Blanca Nieves y los Siete Enanos
Walt Disney se vio obligado a hipotecar su casa para financiar la producción de esta caricatura, que costó 1.448.422,74 dólares. Era una cantidad enorme para un largometraje. largometraje en 1937.
Blancanieves y los siete enanitos sigue siendo la película más taquillera película animada de todos los tiempos.
Otra cosa interesante en la caricatura es el sonrojo de Blancanieves. El hecho es que en 1937 no existían tecnologías que hicieran que el rubor fuera tan natural y apenas perceptible.
Resulta que para que Blancanieves pareciera más natural, los animadores usaron su propio rubor. Cuando Disney le preguntó a una artista cómo logró que Blancanieves se sonrojara correctamente, ella respondió: "¿Qué crees que hacen las niñas toda su vida?".
Corazón frío
La escena en la que Elsa sale al balcón de su nuevo palacio de hielo consta de 218 fotogramas, incluido el fotograma más largo, cuyo renderizado requirió mucha mano de obra. Se necesitaron más de 132 horas de trabajo (más de 5 días) para procesar completamente un solo fotograma de esta escena.
La princesa y la rana
El Príncipe Naveen fue creado intencionalmente sin una identidad racial específica. En la caricatura, era de "Maldonia", un país ficticio.
Destino
Este cortometraje surrealista, producido por Walt Disney Company, es el producto único del trabajo de dos genios: Walt Disney y Salvador Dalí. Su producción comenzó inicialmente en 1945 y finalizó sólo 58 años después.
Rey Leon
En swahili, "Simba" significa "León".
Aladino
La escena al principio de la película, en la que el vendedor ambulante ofrece sus productos al espectador, fue creada así: Robin Williams, la voz del comerciante (que también hacía la voz del Genio), fue llevada a un estudio de grabación en el que había Había una caja con varios artículos, cubierta con una manta. Luego encendieron el micrófono, quitaron la manta y Williams comenzó a describir estos objetos que había visto por primera vez en su vida.
Entre el comerciante y el Genio se pueden ver algunas similitudes en la barba, las cejas y la mano de cuatro dedos.
La bella y la Bestia
Glen Keane, un animador con 38 años de experiencia, trabajó en la creación de la imagen de la Bestia. El resultado fue un animal híbrido con melena de león, cráneo y barba de búfalo, nariz y colmillos de jabalí, frente de gorila, patas y cola de lobo y cuerpo voluminoso de oso. Recientemente, en una entrevista, Glen Keane admitió que "La Bestia tenía un trasero multicolor, pero nadie lo sabía excepto Bella".
Al comienzo de la caricatura, en la primera vidriera de colores que representa al príncipe, está escrita una frase simbólica en latín: "Vincit qui se vincit", que significa "Quien se conquista a sí mismo, gana".
Sirena
El prototipo de Úrsula fue la imagen escénica. cantante estadounidense y el actor travesti Divine.
La caricatura se convirtió en la última película de Disney. película animada, que fue dibujado a mano y utilizó una cámara analógica. Se utilizaron alrededor de 1.000 colores diferentes sobre 1.100 fondos. En total, se realizaron más de 1 millón de dibujos.
Glen Keane también trabajó en la imagen de la Sirenita. Gracias a él, no eliminaron la canción de La Sirenita “Part of Your World” de la caricatura. El propio Ariel Glen se basó en su esposa Linda. Y más tarde su hija Claire se convirtió en el prototipo de Rapunzel.
La toma en la que Ariel busca la luz a través de la abertura de su gruta fue ultima escena, en el que trabajaron los animadores. Fueron necesarios cuatro intentos para conseguir los efectos ópticos correctos.
Disney ha lanzado muchos maravillosos dibujos animados, que tanto niños como adultos disfrutan viendo. Te presentamos el top 7 más datos interesantes sobre dibujos animados populares Estudios de Disney.
7. Buitres y Los Beatles
Pocos televidentes no conocen la caricatura "El libro de la selva" y sus personajes principales: la "rana" Mowgli, criada por lobos, el tigre devorador de hombres Shere Khan, la hermosa y astuta pantera Bagheera y el oso sabio. Baloo. En un episodio, Mowgli se encuentra con una bandada de buitres. La mayoría de la gente no sabe que durante la realización de la caricatura, Brian Epstein, el manager de los Beatles, pidió a los animadores de Disney que crearan un diseño de cuello basado en los legendarios Fab Four. Según otra versión, el estudio de Disney fue el primero en iniciar negociaciones con los músicos. La idea original era que The Beatles dieran voz a estos personajes. Sin embargo, la idea fracasó debido a John Lennon, quien se negó a cantar para "Mickey Fucking Mouse". Y la canción de los Buitres, que originalmente se suponía que era un tema de rock, fue rehecha e interpretada en estilo a capella.
6. Personajes sin madre
Muchas heroínas y héroes de Disney, por voluntad de su creador, perdieron a su madre a una edad temprana. Ejemplos de esto son Bambi y Cenicienta. En otros casos, no se menciona a la madre desde el principio hasta el final de la película. Algunos ejemplos son La Sirenita, Aladdin y Bella de La Bella y la Bestia. Hubo una oscura circunstancia que llevó a Disney a decidir hacer ciertos personajes únicamente "hijos de papá". A principios de la década de 1940, Walt Disney y su hermano Roy compraron la casa para sus padres. Pero hubo una fuga de gas y la madre de Disney, Flora, murió. El productor Don Hahn, que conocía bien a su jefe, explicó que este incidente persiguió a Walt Disney, por lo que dejó a sus princesas sin madre.
5. Falso rugido de león
Todo el mundo conoce el famoso y largo rugido del gran león Mufasa de El Rey León. Pero la mayoría de los espectadores no tienen idea de que los sonidos que emanan de la boca del animal real no son, en realidad, el rugido de un león. Se trata de una combinación de los rugidos de un oso y un tigre, así como de la voz del actor Frank Welker, que durante el doblaje gruñó dentro de un cubo de hierro.
4. Nombre WALL-E
El nombre del simpático robot WALL-E de la caricatura del mismo nombre se conoce como un acrónimo del trabajo que realiza: Waste Allocation Load Lifter Earth-Class. Aquí hay un dato interesante sobre la popular caricatura de Disney: el nombre WALL-E es una referencia oculta al fundador de Walt Disney Pictures, Walter Elias Disney. Algunos lectores pueden argumentar que la caricatura fue lanzada por Pixar. Sin embargo, es una subsidiaria de Disney.
3. El genio y el comerciante
En tercer lugar en el ranking de hechos insólitos relacionados con los dibujos animados de Disney se encuentra la historia de la reencarnación del Genio. En 1992, Disney lanzó su mundialmente dibujos animados famosos"Aladino". Y sus fanáticos han hecho todo lo posible para debatir si el comerciante ambulante que los espectadores ven al comienzo de la película es el Genio disfrazado. Esta teoría se basó únicamente en el hecho de que tanto el comerciante como el genio tenían 4 dedos en las manos, una barba negra y rizada y ambos tenían la voz de actor famoso Robin Williams. ¡Y dos décadas después del estreno de Aladdin, los directores Ron Clements y John Musker confirmaron que la loca teoría de los fanáticos era cierta!
En una entrevista promocional, Clements reveló que la conexión entre los dos personajes fue intencionada desde el principio. Según el plan, al final de la caricatura habría una escena en la que el comerciante se revelaría como el Genio. Sin embargo, debido a cambios en la trama, esta escena no fue incluida en la versión final de Aladdin.
2. Animación en bucle
A veces, cuando ves dibujos animados de Disney tienes una sensación de déjà vu. Y todo porque en ellos hay muchas escenas similares. Los animadores de Disney suelen rediseñar animaciones antiguas. Esto ahorra mucho tiempo y dinero al trabajar en su próxima obra maestra. Un gran ejemplo de esto son las similitudes entre escenas. baile de salón en La Bella y la Bestia y La Bella Durmiente. El personal del estudio había estado usando este truco durante años antes de que se diera cuenta.
1. Descargo de responsabilidad por las palabras del héroe de “Frozen”
En 2013, el estudio Disney lanzó la magnífica caricatura "Frozen" sobre la reina Elsa, que tiene magia de hielo, y su hermana Anna.
Los autores decidieron divertirse un poco en créditos finales, como beneficio adicional para aquellos que sean lo suficientemente persistentes como para verlos hasta el final. Hay un descargo de responsabilidad en los créditos que dice: “Los puntos de vista y opiniones expresados en la película de Kristoff sobre Todos los hombres comiendo sus insectos son exclusivamente suyos y no reflejan necesariamente los puntos de vista u opiniones de The walt disney Sociedad o administradores."
No sólo a los directores de cine y guionistas les gusta dejar diversos huevos de pascua y referencias en sus obras, sino que los creadores de animación también “pecan” con este asunto. Los dibujos animados tan conocidos pueden abrirse desde un lado completamente inesperado.
Encontramos varias historias interesantes que seguramente te inspirarán a ver tus dibujos animados favoritos: quién sabe, tal vez tú mismo encuentres trucos secretos de los creadores.
1. ¿Qué esconden las gallinas del dibujo animado "Chicken Run"?
En la caricatura "Chicken Run", cada personaje debe tener algún tipo de accesorio alrededor del cuello: cuentas, una bufanda o un collar. Esto se hizo por una razón: las gallinas de esta caricatura, o más bien sus modelos, estaban esculpidas en plastilina y, además, tenían que girar la cabeza. Para ocultar la articulación resultante, a los animadores se les ocurrió un truco inteligente con joyas en el cuello.
2. ¿Por qué apareció tan tarde la primera princesa rizada?
Inicialmente, los creadores de la caricatura "La Sirenita" querían darle a Ariel un hermoso cabello rizado, pero, por desgracia, gráficos de computadora 1989 no permitió que esto sucediera.
Por lo tanto, la primera princesa de Disney con pelo rizado fue Mérida de la caricatura "Valiente", y esto solo sucedió en 2012. Durante 3 años se creó un simulador especial que predijo el comportamiento de 1.500 rizos. Imagínense: ¡la escena en la que Mérida se quita la capucha y sus rizos salen volando tomó más de 2 meses para crearse!
3. “El misterio de Coco”, que pocos adivinaron
Hay varias referencias interesantes en la caricatura "El secreto de Coco". Por ejemplo, en calle central Pueblo mexicano donde vive. protagonista, puedes ver muñecos grandes: estos son Buzz Lightyear y Woody, el vaquero de la caricatura "Toy Story".
Otra escena en la que Miguel pasa junto a una mesa con juguetes nos remite a los personajes de la caricatura “Buscando a Dory”: aquí puedes ver un tiburón ballena llamado Destiny y los peces Nemo y Dory.
4. Mufasa y Scar no eran hermanos
Resultó que los creadores de El Rey León ocultaban un detalle curioso: según los autores, Mufasa y Scar no son hermanos, sino dos leones que viven en la misma manada. Los productores afirman que fauna silvestre, cuando el líder envejece, aparece un león más fuerte y más joven, y quisieron utilizar hechos de la vida de los animales. En ese momento se dieron cuenta que Mufasa y Scar no podían ser hermanos, pero por alguna razón largos años No se lo contaron a la audiencia.
Así que ahora esa misma escena en el desfiladero ya no parece tan trágica, aunque sigue siendo muy dolorosa de contemplar.
5. Hay una referencia interesante en Inside Out.Y aquí hay otra caricatura de Pixar, en la que un espectador atento encontrará muchos "holas" de otras obras del estudio. Uno de ellos aparece al principio de la caricatura en la escena en la que Riley y sus padres cruzan el país en coche para casa nueva. En los cables se pueden ver varios pájaros redondos: se parecen exactamente a los personajes del cortometraje del año 2000 llamado "Acerca de los pájaros".
6. ¿Cuál es el verdadero secreto del éxito de los dibujos animados de Disney?
Literalmente, en cada nueva caricatura, el estudio de Disney esconde un juguete de Mickey Mouse o su silueta. Así, en "Zootopia" el juguete estaba escondido en un cochecito de bebé, y en "Frozen" estaba escondido en un estante con platos. Dicen que este es precisamente el secreto del amor de la gente por el estudio y del éxito comercial de sus dibujos animados: quién sabe, tal vez sea cierto.
7. Anuncios de próximos productos nuevos en Zootopia
En una de las escenas de Zootopia se nos muestra una colección real de dibujos animados de Disney, cuyos nombres han sido ligeramente modificados según las reglas del reino animal. Aquí puede ver los discos "City of Heroes", "Rapunzel", "Moana", "Wreck-It Ralph", así como dibujos animados que aún no han aparecido en las pantallas: "Frozen 2" (que se lanzará en 2019) y “Gigantes” (estreno previsto para 2018).
8. Blancanieves podría ser rubia
Inicialmente, los creadores planearon hacer que Blancanieves fuera rubia, pero al final decidieron guiarse por la fuente: el cuento de hadas de los hermanos Grimm, según el cual el cabello de la niña es "negro como boca de lobo".
Además, los gnomos favoritos de todos podían recibir nombres completamente diferentes: querían llamarlos Shorty, Jumper, Bald, Dirty, Bad, Screamer... Los creadores no tuvieron suficiente imaginación para el séptimo gnomo, y planearon llamarlo simplemente el Séptimo.
Por cierto, "Blancanieves y los siete enanitos", contrariamente a la creencia popular, no es el primer largometraje animado de la historia, pero se diferencia de sus predecesores en que tiene sonido y color.
9. ¿De dónde vienen las esculturas de La Bella y la Bestia?
Seguro que todo el mundo recuerda aquellas espeluznantes figuras de monstruos que decoran el castillo de la Bestia. Las esculturas parecen especialmente espeluznantes y sombrías al comienzo de la caricatura, cuando Bella explora el castillo con miedo. Resulta que la mayoría de las esculturas son varias versiones tempranas de la Bestia, que fueron hechas por artistas en el proceso de creación de su imagen.
10. Shrek tiene su propio prototipo de la vida real.
La palabra "Shrek" se traduce del alemán como "horror", pero todos saben que es difícil encontrar un personaje más amable que este ogro verde. Resultó que mi héroe favorito tiene un prototipo: este es el luchador francés Maurice Tillet.
Tenía una rara enfermedad que hacía que sus huesos crecieran y se espesaran, especialmente en la cara. Tillet logró un gran éxito en los deportes, hablaba cinco idiomas con fluidez y aprendió a lo largo de los años a tratar su apariencia específica con humor.
El 16 de octubre de 1923 se fundó Walt Disney Company. Ha lanzado una colección completa de dibujos animados que aman a los niños de todo el mundo. Hemos recopilado datos interesantes sobre los dibujos animados de Disney y sus personajes.
Siempre es interesante en quién se basó tal o cual personaje favorito. Se sabe que la imagen de Aladdin fue copiada de Tom Cruise y MC Hammer, y el Genio fue copiada de Robin Williams. Inicialmente, en 1988, cuando se creó la caricatura, decidieron crear Aladdin del entonces popular actor Michael J. Fox (“Regreso al futuro”). Pero el resultado, hay que decirlo, no impresionó a los artistas. Lamentablemente, esa imagen no se ha conservado. Pero el Aladdin actual está copiado de Tom Cruise, así que hombre joven decidió agregar brutalidad y tomó sus famosos bombachos del rapero MC Hammer. El genio se basó en el actor cómico Robin Williams. Por cierto, fue él quien expresó el genio en la caricatura.
La sirenita Ariel también tenía su propio prototipo. Se inspiró en Alyssa Milano, de 11 años, quien en ese momento protagonizaba la serie de televisión "¿Quién es el jefe?". Además de su apariencia, también tomaron algunos rasgos de carácter de la actriz, así como su comportamiento.
Los fanáticos observadores de los dibujos animados probablemente hayan notado que en Mickey Mouse, su personaje favorito siempre tiene orejas redondas, sin importar desde qué ángulo lo filmen. Esto es cierto. Los artistas dotaron a Mickey Mouse de esta extrañeza: no importa dónde se mire al ratón, sus orejas permanecen sin cambios: dos círculos negros en la parte superior de su cabeza.
En 2007, el Ayuntamiento de Glasgow incluyó a Scrooge McDuck en la lista de personajes famosos y destacados de la ciudad. El caso es que ese mismo año el personaje se convirtió en el primero de la lista de los 15 personajes de ficción más ricos, compilada por Forbes. Los compiladores de esta lista explicaron que esto se debía al aumento de los precios del oro (en 2005 y 2002, Scrooge ocupó el sexto y cuarto lugar, respectivamente).
Alguna persona especialmente diligente y atenta contó todos los puntos de la caricatura "101 Dálmatas". Había 6.469.952 de ellos. ¡Pongo tiene 72 manchas, Perdita tiene 68 y cada uno de los cachorros tiene 32!
"101 Dálmatas"
La caricatura "Bambi" contiene imágenes de "Pinocho" en las que no se utilizaron. Estos son algunos fondos en el bosque y en la escena del incendio.
Las obras del estudio Soyuzmultfilm pueden considerarse fácilmente las mejores caricaturas de la infancia soviética. A lo largo de los años de su existencia, ha lanzado gran cantidad Dibujos animados para todos los gustos, que mostramos a nuestros hijos y no nos cansamos de verlos nosotros mismos. Además, la mayoría de los dibujos animados contienen muchos secretos y detalles que sólo son perceptibles para los más atentos.
¡Descubrámoslos! :)
Winnie the Pooh
La primera adaptación cinematográfica del libro sobre Winnie the Pooh pertenece al estudio Walt Disney: a principios de los años 60 se lanzaron varios episodios sobre el divertido osito y sus amigos. Antes de comenzar a trabajar en el Winnie the Pooh doméstico, Fyodor Khitruk no había visto la versión de Disney.
Sin embargo, quería alejarse de las imágenes que aparecían en el libro y crear sus propios personajes, nuevos y originales. Por supuesto, lo logró.
Es curioso que inicialmente Winnie the Pooh estaba muy peludo, sus orejas parecían un poco "masticadas" y sus ojos estaban diferentes tamaños. Al principio, los artistas hicieron que Piglet pareciera una salchicha espesa y apetitosa. Se dibujaron muchos oseznos y lechones diferentes antes de que los personajes adquirieran el aspecto que conocemos.
Por cierto, en la segunda y tercera serie, los dibujos de los personajes se simplificaron: las "gafas" negras en la cara de Winnie the Pooh adquirieron contornos claros, y las mejillas sonrosadas de Piglet comenzaron a indicarse con una sola línea roja. Mientras trabajaba en la caricatura sobre Winnie the Pooh, Fyodor Khitruk no sabía de la existencia de películas animadas sobre el divertido oso del estudio Disney. Más tarde, según Khitruk, al director de Disney, Wolfgang Reiterman, le gustó su versión. Al mismo tiempo, como los dibujos animados soviéticos se creaban sin tener en cuenta los derechos cinematográficos exclusivos del estudio Disney, su exhibición en el extranjero era imposible.
Bebé y Carlson
Caricatura soviética "Kid and Carlson" dirigida por Boris Stepantsev, basada en la historia escritor sueco Astrid Lindgren, que apareció en televisión en 1968, fue recibida con entusiasmo tanto por los espectadores jóvenes como por los adultos.
En total, se lanzaron dos episodios sobre Carlson: "Kid and Carlson" (1968) y "Carlson is back" (1970). Soyuzmultfilm iba a hacer una tercera película, pero la idea nunca se hizo realidad. En los archivos del estudio todavía hay películas que se planeaban usar para filmar una caricatura basada en la tercera parte de la trilogía sobre Kid y Carlson: "Carlson vuelve a hacer bromas".
Si miras con atención la caricatura sobre Carlson, notarás el siguiente detalle: al comienzo de la caricatura, cuando Kid cruza la calle, se ve un anuncio de Air France en un autobús que pasa.
Los detectives de la caricatura sobre las aventuras del cerdo Funtik son muy similares a los ladrones de ropa interior de la caricatura sobre Carlson. Además, los padres soviéticos del tío Fyodor de Prostokvashino son muy similares a los padres suecos de Kid.
Carlson, Malysh, Freken Bok y todos los demás personajes fueron creados por el artista Anatoly Savchenko. También sugirió invitar a Faina Ranevskaya a dar voz al "ama de llaves". Antes que ella, una gran cantidad de actrices audicionaron para este papel y ninguna era adecuada, pero Ranevskaya era perfecta. Tenía otro "menos": un carácter difícil. Llamó al director “bebé” y rechazó categóricamente todos sus comentarios. Y cuando vi por primera vez a mi heroína, me asusté y luego Savchenko me ofendió mucho. "¿Realmente tengo tanto miedo?" - preguntaba constantemente la actriz. Explicar que este no era su retrato, sino solo una imagen, no consoló a Ranevskaya. Ella no estaba convencida.
Carlson tampoco tuvo “voz” durante mucho tiempo; Livanov se encontró por accidente. El actor visitaba a los creadores de la caricatura todos los días para jugar una partida de ajedrez, y un día, mientras jugaba, el director Boris Stepantsev se quejó de que no podía encontrar a una persona que interpretara a Carlson. Vasily Livanov fue inmediatamente al estudio, lo probó y fue aprobado. Más tarde, el actor admitió que mientras trabajaba en la imagen de Carlson, parodiaba diligentemente. director famoso Grigory Roshal
el gato leopold
La serie animada soviética sobre el gato Leopold y los ratones gamberros que lo molestan se filmó en la Asociación Creativa de Ekran de 1975 a 1993. En el momento de la creación de la serie animada aún no existía un taller de arte. Por tanto, los dos primeros episodios (“La venganza del gato Leopold” y “Leopold y pez dorado") no fueron dibujados, sino realizados mediante la técnica del transfer.
Se recortaron pequeños detalles de personajes y paisajes en papel y se colocaron debajo de un vidrio. Después de cada cuadro, los detalles se movían una pequeña distancia, lo que creaba la ilusión de movimiento. Otros episodios de la caricatura se realizaron mediante animación dibujada a mano.
Los creadores de la caricatura pasaron mucho tiempo devanándose los sesos sobre el nombre del personaje principal. Los autores realmente no querían llamarlo de manera demasiado simple: "ordinario" Barsik o Murzik. Según sus planes, el nombre tenía que sonar bonito y al mismo tiempo fácil de pronunciar.
Hay una versión según la cual el gato bondadoso y encantador recibió el nombre del hijo del guionista Arkady Khait. Mientras trabajaba en la trama de la caricatura, el niño intentó hacer dos cosas a la vez: seguir a los adultos y ver "Los esquivos vengadores" en la televisión. Del nombre del coronel de la Guardia Blanca Leopold Kudasov, uno de los héroes de Los esquivos, surgió la idea de ponerle el mismo nombre al gato.
Los ratones hooligan tampoco son anónimos, como mucha gente piensa. El roedor gris regordete se llama Motey y el animal blanco y delgado, Mitia. Sin embargo, en la caricatura los ratones nunca son llamados por su nombre.
Cheburashka
La caricatura soviética sobre Cheburashka fue filmada por el director Roman Kochanov basándose en el libro de Eduard Uspensky, o mejor dicho, según su guión conjunto. Y aunque Uspensky escribió 8 historias sobre Crocodile Gena, Cheburashka y sus amigos, se hicieron un total de 4 episodios.
La imagen de "caricatura" de Cheburashka, conocida hoy en día, una linda criatura con orejas enormes, ojos grandes y confiados y suave pelaje marrón, fue inventada por el dibujante Leonid Shvartsman. Así apareció por primera vez en la caricatura de Roman Kachanov “Cocodrilo Gena” (1969) y se ganó el corazón de niños y adultos.
Según el prefacio del libro de Eduard Uspensky "El cocodrilo Gena y sus amigos", Cheburashka era el nombre que se le daba al juguete defectuoso que el autor del libro tenía en la infancia y que representaba un animal sin precedentes: un osezno o un conejito con orejas grandes.
Según el libro, los padres del autor afirmaron que Cheburashka es un animal desconocido para la ciencia que vive en la cálida jungla tropical. Por lo tanto, en el texto del libro, cuyos héroes, como afirma el escritor, son los propios juguetes infantiles de Uspensky, Cheburashka realmente aparece ante los lectores como un animal tropical desconocido.
En una de sus entrevistas, Eduard Uspensky dijo que una vez vino a visitar a un amigo que tenía una hija pequeña. En el momento de la visita del escritor, la niña se estaba probando un abrigo de piel que arrastraba por el suelo. “La niña seguía cayendo y tropezando con su abrigo de piel. Y su padre, tras otra caída, exclamó: “¡Ay, la cagué otra vez!”. Esta palabra se quedó grabada en mi memoria y pregunté qué significaba. Resultó que "cheburahnutsya" significa "caer". Así apareció el nombre de mi héroe”, admitió el autor.
Durante mucho tiempo, el artista Leonid Shvartsman no pudo entender cómo es la anciana Shapoklyak. La palabra "shapoklyak" en francés significa "cilindro plegable". De ahí surgió todo: el sombrero de copa es del siglo XIX, la anciana vestida de oscuro, traviesa, astuta, es decir, con una nariz larga. La suegra de Shvartsman también era del siglo XIX y había pelo blanco, atado en un moño. Dibujó las mejillas y los ojos sorprendidos de la suegra de su anciana. Le agregué chistera arrugada, encaje, volante, puños...
Después de la publicación de la caricatura, apareció un artículo en uno de los periódicos con el titular "¿Quién adoptará a Cheburashka?" ¡Decía que Cheburashka es un niño sin hogar que no tiene patria! Sí, y el cocodrilo Gena también es bueno, busca amigos a través de anuncios, ¡pero debes buscarlos en equipo!
Gracias a Dios, lograron recuperar Cheburashka, y ahora es conocido y amado no solo aquí, sino también en Japón. Por supuesto, parece un héroe japonés positivo ideal: ojos grandes, boca pequeña. Los japoneses lo llaman el “milagro ruso” Chebi.
Tres de Prostokvashino
La serie animada "Tres de Prostokvashino", basada en la historia de Eduard Uspensky "El tío Fyodor, el perro y el gato", fue dirigida por Vladimir Popov. Se lanzaron un total de tres episodios. Gran parte de lo que hay en fuente literaria, no apareció en la caricatura, pero la popularidad de la adaptación cinematográfica fue varias veces mayor que la popularidad de la historia de Uspensky.
El trabajo de creación de las imágenes cinematográficas de la caricatura "Tres de Prostokvashino" se dividió entre los diseñadores de producción a petición del director Vladimir Popov. La imagen de Galchonok no funcionó durante mucho tiempo. Por lo tanto, a todos los que entraron a la sala del artista en Soyuzmultfilm se les pidió que dibujaran este personaje. En su creación incluso participó el artista Leonid Shvartsman, que ideó la “dibujos animados” Cheburashka.
El tío Fyodor es el único tipo por el cual el equipo que trabajó en la creación de la caricatura "Tres de Prostokvashino" nunca llegó a una decisión común. Por lo tanto, su imagen en pantalla cambia mucho de un episodio a otro. Así, un movimiento inaceptable desde el punto de vista de la animación occidental fue aceptado en nuestro país con total tranquilidad.
Por cierto, el gato de Matroskin podría haberse llamado Taraskin. El caso es que cuando Eduard Uspensky escribió su historia, quiso nombrar a este personaje con el nombre de Anatoly Taraskin, un empleado de la revista de cine "Fitil", pero no le permitió usar su nombre. Es cierto que luego se arrepintió y le confesó al escritor: “¡Qué tonto fui! ¡Me arrepiento de haber dado mi apellido!
De hecho, los personajes de "Prostokvashino" fueron creados por el artista Nikolai Erykalov, pero después del primer episodio abandonó el proyecto y Arkady Sher fue invitado a continuar su trabajo. El nuevo director de producción tuvo que “pensar” y completar todos los personajes, aunque no sentía mucha simpatía por ellos. Por alguna razón, a Cher no le gustaba Matroskin sobre todo, y cuando se estaba trabajando en el tercer episodio, lo dibujó gordo y con un estúpido sombrero con pompón. Es cierto que todavía se enamoró del gato. Pero los personajes favoritos del artista eran Pechkin y la madre del tío Fyodor. La explicación de este apego es muy simple: Arkady Sher sacó a Pechkin de sí mismo y a su madre de su esposa.
¡Espéralo!
"¡Espéralo!" – esto no es solo una serie de dibujos animados, es una verdadera leyenda en la que ha crecido más de una generación. En 1969 “¡Bueno, espera!” Fue una orden del gobierno. Los funcionarios decidieron dar nuestra respuesta a los dibujos animados de Disney y asignaron un presupuesto bastante importante. Las exigencias de los clientes se limitaban a pedir que se hiciera algo divertido.
Con esta petición, la dirección de Soyuzmultfilm recurrió a comediantes famosos Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov y Eduard Uspensky.
Los creadores de la caricatura tuvieron mucha controversia sobre el episodio 12 de la famosa caricatura, cuando el Lobo se encuentra en el sarcófago del faraón Ramsés. Incluso se suponía que el gobierno egipcio podría protestar a este respecto. Pero todo salió bien.
En la serie animada "¡Bueno, espera un minuto!" asombroso selección de música, que utiliza grabaciones populares de música pop occidental y soviética. Pero nunca se especificaron en el pie de imprenta de la caricatura. Entonces no fue aceptado.
La música que suena durante los créditos es la canción principal “¡Bueno, solo espera!” – llamado “Vizisi” (“Esquí acuático”) y fue publicado en una colección de húngaros música pop de Melodiya en 1967. Su autor es un compositor húngaro llamado Tomás Deák.
La nieve del año pasado cayó
Como mencionó el compositor Grigory Gladkov durante su actuación en programa humorístico"Around Laughter", la caricatura "La nieve del año pasado caía" tenía el título provisional original "Abetos, palos, bosque espeso", y el personaje principal era el conserje de "El cuervo de plastilina". Luego se finalizó la apariencia visual del personaje principal, al igual que el título de la película.
Originalmente se planeó que el papel del narrador en la caricatura "La nieve del año pasado caía" fuera asignado a Lia Akhedzhakova. Incluso expresó la caricatura, pero al director Alexander Tatarsky no le gustó. Como resultado, ambos papeles, el de hombre y el de narrador, le fueron asignados a Stanislav Sadalsky.
Sadalsky, quien expresó los papeles del hombre y del narrador en la caricatura Last Year's Snow Was Falling, no figuraba en los créditos. Poco antes del estreno de la caricatura, el actor fue detenido en el restaurante del Hotel Cosmos con un ciudadano extranjero, tras lo cual siguió una denuncia al presidente de la Compañía Estatal de Radio y Televisión S.G. Lapin. Como castigo por comunicarse con extranjeros, se decidió eliminar el apellido del actor de los créditos.
La caricatura "Caía la nieve del año pasado" no se pudo evitar mucha atención censura. "Cuando vi "Snow" me encontraba en un estado previo a un ataque cardíaco", recordó el director de la caricatura, Alexander Tatarsky. "Me dijeron que había sido irrespetuoso con el pueblo ruso: sólo tienes un héroe: un ruso, ¡y es un idiota!..."
Después de la demolición, “Snow” tuvo que ser reeditada y modificada en algunos lugares. Los jefes intelectuales organizaron una reunión del partido en la que analizaron cada cuadro: ¿había allí mensajes secretos cifrados para los servicios de inteligencia extranjeros?
Princesa en " Músicos de la ciudad de Bremen"Lleva el vestido de la esposa de Yuri Entin
Los autores del cuento de hadas, Gennady Gladkov, Vasily Livanov y Yuri Entin, llevaron la letra y las notas de las canciones al intérprete Oleg Anofriev. Los escuchó y dijo que quería expresar a todos los héroes. Hizo un excelente trabajo en sólo una noche. Es cierto que no le permitieron cantar para la princesa, aunque tenía muchas ganas, pero su papel le fue dado a Elmira Zherzdeva. 
Los ladrones de esta caricatura fueron copiados de personajes populares de los años setenta: el Cobarde, el Burro y el Experimentado. Pero la princesa es de la esposa del compositor Yuri Entin.
"Le compré el mismo vestido rojo que ves en la caricatura por cuarenta rublos y lo usó en la boda", dijo Yuri. - Y Gladkov y Livanov fueron nuestros testigos.