Anthony Howe es un escultor cinético que vive en Eastsound, Washington. El escultor trabaja principalmente con acero inoxidable. Sus esculturas cobran vida con cada ráfaga de viento, como por arte de magia, un espectáculo fabuloso e hipnotizante.
El siguiente vídeo muestra mejores trabajos Anthony Howe, se nota que las expresiones faciales cambian con una ráfaga de viento y destellos de luz.
Anthony Howe es un típico citadino, en cuya biografía se pueden encontrar a cada paso referencias a lugares como Manhattan o Seattle. Y, sin embargo, fue él, que creció en la jungla de asfalto, quien logró encontrar lenguaje mutuo con las fuerzas de la naturaleza, convirtiéndolas en aliadas en su trabajo. El viento es el componente principal sin el cual las esculturas de Hove simplemente no podrían existir.
OCTUBRE 3 . Acero inoxidable. 7,6 m alto x 9,1 m ancho x 9,1 m fondo. 3200 kilogramos. 16 cuchillas conectadas que giran sobre un eje circular. Soporta velocidades de viento de 90 mph. Proporcionó varias opciones iluminación nocturna. Vendido a Dubai, Emiratos Árabes Unidos.
Incluso la más ligera brisa puede poner en movimiento decenas de piezas giratorias de las esculturas. Howe dice que pone mucho cuidado en probar la resistencia al viento de sus esculturas. Una forma es montar la escultura en tu Ford F-150 y luego conducirla por la autopista.
Acerca de la cara . Acero inoxidable, cobre. 2,2 m alto x 1,6 m ancho x 1,5 m fondo. 100 paneles de cobre balanceados individualmente.
Howe comienza con el modelado digital usando software Rhinoceros 3D, luego los elementos de acero de las esculturas se fabrican mediante corte por plasma y se ensamblan utilizando técnicas tradicionales de trabajo del metal.
octo 
Olotrón 
Cociente de entrada y salida 
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En la luz de las nubes 
Escultura de viento cinético 
La creación de esculturas cinéticas, es decir, aquellas que pueden moverse, como dirección en el arte, surgió no hace mucho tiempo, a mediados de los años 50 del siglo pasado, y como ejemplo adicional podemos recordar las obras de Theo Jansen. Sin embargo, a diferencia de las esculturas plásticas de Jansen, Anthony trabaja con metal, predominantemente acero. Utilizando refuerzos de acero combinados con formas curvas forjadas y discos cubiertos de fibra de vidrio, Howe crea esculturas fantásticas. Cuando hace buen tiempo sorprenden con su elegancia, y con el más mínimo soplo de viento comienzan a moverse, girando en una danza que sólo ellos entienden y creando una armonía secreta e inexplicable.
Anthony Howe lleva unos 20 años creando esculturas cinéticas. "Estoy tratando de crear objetos, apariencia que se asociará con atributos ciencia ficción Al igual que con los modelos biológicos y astronómicos”, afirma el autor.
El escultor nació en 1954 en Salt Lake City (Utah, EE.UU.). Anthony Howe comenzó su carrera creativa como artista y sólo después de mudarse a Nueva York pasó de la pintura a la escultura. El autor se hizo ampliamente conocido a finales de los años 1990.
Torre de la columna vertebral
Los artistas y escultores modernos han ido más allá del concepto generalmente aceptado de " arte fino" Se convirtieron en verdaderos inventores y como resultado crearon una división separada. dirección artística, llamado “arte cinético”. El cinetismo se basa en una idea simple: bajo la influencia del viento, la luz y el movimiento, puedes crear un objeto artístico impresionante que literalmente "cobra vida" ante los ojos del público. Nuestra selección contiene los ejemplos más impresionantes de esculturas cinéticas creadas por figuras de Sovriska.
LOS HABITANTES DE LAS PLAYAS DE ARENA POR THEO JANSEN
El artista holandés Theo Jansen crea objetos de arte verdaderamente únicos impulsados por ráfagas de viento. Criaturas fantásticas de proporciones gigantescas caminan libremente por las playas de arena, dejando al público cautivado en total deleite y asombro. Estos personajes parecen haber salido de las páginas de novelas postapocalípticas y ahora viven entre la gente.
Allá por los años 90, Jansen creó un programa informático con el que pudo calcular la evolución de muchas criaturas que se encontraban en la lucha por la supervivencia. Seriamente fascinado por este asunto, decidió trasladar sus desarrollos de la pantalla del ordenador a vida real. Para crear a los gigantescos habitantes de las costas arenosas, el artista utiliza tubos de plástico que compra a 10 céntimos el metro. Bridas para cables, cintas, botellas de plástico e hilos de nailon. El resultado son esculturas cinéticas muy ligeras y económicas, que recuerdan vagamente a extraños insectos, cada una de las cuales contiene una media de 375 tubos.
OBJETOS DE ARTE ESPACIAL ANTHONY HOWE
El arte contemporáneo interactúa estrechamente con tecnologías de la información, Y brillante que prueba de ello es la obra del escultor estadounidense Anthony Howe. Con la ayuda de un ordenador, el maestro crea esculturas cinéticas autónomas desde hace 17 años. Grandes objetos de arte reaccionan ante tales fenomenos naturales como la luz y el viento.
El autor de las esculturas “espaciales” admite que se inspira en modelos astronómicos y microbiológicos. Howe utiliza principalmente fibra de vidrio y acero inoxidable en su trabajo. El escultor logra una armonía tridimensional creando un equilibrio simétrico y asimétrico entre múltiples ejes. Al observar estas creaciones únicas, realmente parece que no fueron creadas por el hombre en absoluto, sino que llegaron a nosotros desde el espacio exterior.
UNA CONMOCTADORA HISTORIA DE AMOR DE Tamara KVESITADZE
Otra impresionante escultura llamada "Hombre y Mujer" se encuentra en Batumi (Georgia). La autora de esta creación es la escultora georgiana Tamara Kvesitadze. Cada tarde, a las 19:00 horas, una composición de acero de 8 metros comienza a moverse, representando un verdadero drama de amor. El hecho es que la escultura representa al musulmán azerbaiyano Ali y a la princesa georgiana Nino de novela famosa, que supuestamente fue escrito por Kurban Said en 1937.
En el libro, la acción se desarrolla en el Cáucaso en el contexto de la Primera Guerra Mundial. La novela "Ali y Nino" plantea las cuestiones más difíciles relacionadas con la búsqueda de formas de reconciliar el Islam y el cristianismo, Occidente y Oriente, hombres y mujeres. Por la noche, en el momento más romántico, las estatuas comienzan a acercarse unas a otras, uniéndose en conmovedores abrazos. un tiempo corto y luego romper. La actuación dura sólo 10 minutos, pero en ese corto espacio de tiempo la escultura logra contar una historia de amor increíblemente conmovedora que no deja indiferente a ningún espectador.
MECANISMOS HIPNOTICOS DE BOB POTTS
Bob Potts es un pintor y escultor de San Francisco. Crea asombrosas esculturas cinéticas que imitan los suaves movimientos de peces e insectos, el batir de las alas de los pájaros y los movimientos de los remos de los barcos. En el proceso de trabajar en sus objetos de arte, el artista utiliza una variedad de piezas: cadenas, palancas, engranajes y bielas. Es con su ayuda que crea impresionantes esculturas minimalistas, centradas únicamente en el movimiento.
Para su trabajo, el escultor (y también carpintero profesional) utiliza principalmente acero inoxidable, latón, aluminio, cobre, bronce y madera. Para empezar, crea un prototipo de la futura escultura en madera, calcula las dimensiones y las proporciones geométricas. El maestro crea cada una de sus creaciones lentamente, calculando cuidadosamente cada detalle. A menudo el original es muy diferente de su prototipo.
LLUVIA MÁGICA DE ART+COM
Una escultura cinética ubicada en la primera terminal del aeropuerto Changi de Singapur (por cierto, reconocida repetidamente mejor aeropuerto del mundo), consta de 608 elementos que simulan gotas de lluvia que parecen congeladas en el aire. Gracias al funcionamiento de motores especiales integrados en el techo, las gotas se ponen en movimiento cada 15 minutos y demuestran algo parecido a una danza de la lluvia: un espectáculo realmente impresionante.
El objeto de arte fue creado por la empresa berlinesa ART+COM. Las gotas están hechas de aluminio liviano con un revestimiento de cobre. En 2008 se presentó una escultura similar a gran escala de ART+COM en el Museo BMW de Múnich. Constaba de 714 esferas metálicas suspendidas sobre finos alambres de acero de 0,2 mm de espesor. Los cables son casi imposibles de ver, por lo que se siente como si las "gotas" flotaran en el aire. Por cierto, el estudio ART+COM recibió por este trabajo el premio más importante: el One Show Design Awards, el "Oscar" de la industria publicitaria.
FORMAS BIOLÓGICAS DE VIDA TSOYA URAM
El artista Choi Uram, radicado en Seúl, crea interesantes esculturas cinéticas que imitan formas de vida naturales. Para realizar sus obras, el maestro utiliza diversos tipos de metales, cajas de cambios, motores, así como procesadores y placas de circuitos que ponen en movimiento las esculturas. Cada exposición está equipada con un mecanismo muy complejo y, por eso, antes de la exposición, Tsoi tiene que explicar en detalle a los organizadores cómo ajustar el trabajo de la escultura si de repente pierde su ritmo.
Con el tiempo, las piezas se desgastan hasta tal punto que el objeto queda inutilizable. Luego Tsoi desmantela la escultura para utilizar las partes restantes para crear su nueva obra maestra.
LO CLÁSICO ES UN CONCEPTO FLEXIBLE: ESCULTURAS INCREÍBLES DE LI HUNBO
A primera vista, las obras del artista y escultor chino Li Hongbo pueden parecer ordinarias e incluso mediocres, pero una vez que tocas la escultura, no queda ni rastro del arte clásico. Lo que parecía ser una escultura monolítica hecha de yeso o mármol resulta ser una pila de hojas de papel. Decenas de miles de páginas, pegadas de una manera especial, en su forma original parecen las estatuas más comunes. Las metamorfosis comienzan si levantas parte de la escultura o la mueves hacia un lado.
Li utiliza un método antiguo para pegar papel, que se usa ampliamente en China para fabricar artículos decorativos y juguetes para niños. Lee encontró un caso de uso original para esta tecnología: un escultor trabaja con varios tipos papel, pegando las hojas a lo largo de líneas que forman un patrón que recuerda a un panal. Cada creación de Li Hongbo es fruto de un minucioso trabajo. salir adelante por sí mismo que puede durar varios meses. Por ejemplo, para una figura de tamaño humano, el artista utilizó unas 20 mil hojas de papel.
Armonía, belleza y justicia es lo que cada uno puede aportar a este mundo. Pero algunos de nosotros podemos cambiarlo dramáticamente y en gran medida. Además, esto no requiere maletas con dinero, conexiones especiales en el ministerio adecuado o un gran soborno a un funcionario. Ahora verás inventos que a primera vista son muy simples e incluso pueden parecer inútiles para algunos, pero quién sabe, tal vez en el futuro cambien radicalmente nuestro mundo. Después de todo, ya están ayudando a millones. Entonces vamos.
Estupas de hielo contra la sequía Las “Torres de hielo” ayudan a los habitantes del Himalaya a adaptarse al cambio climático. Fueron creados por el ingeniero indio Sonam Wangchuk. Colocó un sifón desde un río de montaña hasta una de las aldeas. El agua, que brota bajo la presión de una tubería vertical, como un géiser, se congela y forma una torre de hielo de 20 metros que recuerda a un santuario budista: una estupa. En primavera, esta "estupa" se derrite y riega el suelo seco. El sistema es fácilmente escalable y luego el ingeniero instaló tuberías para otras 50 torres. Pues bien, a finales de 2016, Sonam fue invitada a Suiza para crear una estupa de hielo. El proyecto se ejecutó con éxito y hoy la empresa se dedica a la construcción generalizada de torres de hielo en todo el mundo.
Pez de hierro: contra la anemia Una empresa camboyana ha producido un pescado que puede combatir la deficiencia de hierro que, debido a la mala alimentación, afecta a 3.500 millones de personas. Parecería un invento inútil: el pescado se fabrica en Camboya a partir de chatarra, cuya calidad se somete a pruebas. Cuando se cocina, libera hierro, que luego ingresa al cuerpo. Básicamente, esta deficiencia de hierro es causada por una mala alimentación que no incluye carnes rojas ni verduras. Y esto es especialmente cierto en el caso de Camboya, ya que más de la mitad de la población vive con menos de 2 dólares al día. ¿Quizás para los habitantes de Rusia también podríamos inventar algún tipo de pescado, pero no pescado con hierro, sino, por ejemplo, con vitamina D? De hecho, según la conclusión del Centro Federal de Investigación sobre Nutrición, Biotecnología y Seguridad Alimentaria, el 80% de los rusos padece una grave escasez de este importante elemento.
Pasemos ahora a las tecnologías digitales. (Ordenarlo) Raspberry Pi: una computadora para los más pobres Para mucha gente pobre problema principal A la hora de comprar una computadora, el precio es relativamente alto, pero con la llegada de esta computadora para los más pobres, este problema deja de ser relevante.
Esta computadora extremadamente barata fue creada por el programador británico David Braben. El dispositivo es una pequeña tabla del tamaño de tarjeta bancaria. Puede conectarle dispositivos externos, incluido un cable de red. La Raspberry Pi tiene un procesador de 700 MHz y memoria persistente basada en flash. El costo de una computadora de este tipo es de 25 y 35 dólares estadounidenses, según la modificación.
Aquí hay otro dispositivo: el Proyecto Kilgoris: un libro electrónico en lugar de libros de texto. Los libros electrónicos para estudiantes de países pobres son más baratos que las tabletas de 100 dólares y, lo más importante, un libro electrónico de este tipo puede almacenar todos los libros de texto de todas las materias para todos los años. estudiar. Y la eficiencia permite combatir la escasez crónica de electricidad.
Hablando ahora del fútbol: central eléctrica doméstica en un balón de fútbol Un grupo de estudiantes ideó una manera de que incluso los niños pudieran generar electricidad para sus propias necesidades. Crearon un balón de fútbol que genera energía mientras juega. Una hora de juego de fútbol puede proporcionarle a una persona luz para pasar la noche. Además, con este dispositivo también puedes cargar dispositivos móviles: teléfonos, libros electrónicos, tabletas.
Un cómodo transportista de agua En las zonas rurales, a menudo hay que caminar muchos kilómetros para conseguir agua. Es tedioso y lleva mucho tiempo. Una “rueda hidráulica” puede resolver este problema. Tiene una capacidad de 45 litros y empujar el volante requiere mucho menos esfuerzo. También es lo suficientemente resistente como para usarse incluso en terrenos accidentados. Gracias a su gran capacidad y facilidad de uso, ahorra mucho tiempo y energía. Parecería que es tan sencillo que no tiene sentido hablar de ello. Pero ¿a cuántos miles de pobres esto realmente les ha hecho la vida más fácil?
19 de enero de 2015
Dio la casualidad de que desde octubre de 2009 publico constantemente la columna "Artefacto" en la revista "Mecánica Popular", dedicada a Arte científico y técnico cinético y “casi cinético”.. Durante este tiempo, escribí y edité más de 60 artículos sobre varios escultores y artistas cinéticos, y mantuve correspondencia y comunicación con más de doscientos maestros de la mecánica artística.
Chris Eckert (Estados Unidos). Tinta automática. Dispositivo para tatuar automáticamente. La imagen está precargada en la memoria de la computadora. Solo se ha probado en tatuajes temporales usando un bolígrafo, pero también puede funcionar con una aguja.
Conozco personalmente a Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Boligo y decenas de otros escultores cinéticos. Con el tiempo, me di cuenta de que fácilmente podría escribir una disertación sobre arte cinético, e incluso más de una; en principio, si nuestro sistema educativo permitiera defender una tesis sin pasar tres años de estudios de posgrado, a mí no me vendría mal un trozo de pan extra; Existe algún tipo de opción para ese plan, pero aún no lo he descubierto. Otra cosa es que no estoy seguro de que en Rusia haya especialistas que entiendan la cinética mejor que yo y, por lo tanto, tengo una vaga idea de quién podría convertirse en líder. Nunca estudié específicamente el arte cinético, simplemente sucedió de esa manera. Bueno, está bien, sobreviviremos sin corteza.
Choi Woo-ram ( Corea del Sur). Larva de Eco Navigo. Esqueleto cinético de una criatura fantástica de la especie Anmorome Istiophorus platypterus Uram.
Sería interesante organizar en Moscú o San Petersburgo (en realidad, no importa, en cualquier ciudad de Rusia) una reunión en toda regla. exposición de arte cinético o algún escultor específico. Yo no tengo nada de eso oportunidades financieras, pero los hay organizativos. Contactar y negociar con cualquier maestro de la lista que aparece al final del post no me resulta nada complicado. La mayoría de las veces puedo simplemente llamar y decir algo como "Hola Ted, ¿quieres una exposición en Moscú?"
Nemo Gold (Estados Unidos). Dudoso. Uno de los robots más bonitos del escultor americano. Según el autor, en sus movimientos corporales el robot es completamente ajeno a dudas y principios morales.
Mucha gente sabe que doy conferencias abiertas sobre temas científicos y técnicos; las di en Seliger, en la universidad regional rusa. festivales de ciencia, sobre el "Robosib" siberiano, etc. Después de pensar, desarrollé conferencia sobre arte cinético- ¿por qué no? Incluso puedes hacer un curso de conferencias: tengo suficiente material y conocimientos para 16-20 horas académicas sin repetición, pero con ilustraciones y materiales de video.
Joseph Hersher (Estados Unidos). Máquina de pan Goldberg. La máquina Rube Goldberg de Joseph Herscher cocina pan rápidamente y lo envía directamente a su plato.
Christopher Miskja (Noruega). Máquina que necesita mil años para apagarse. Dispositivo mecánico impulsado por un motor. El motor acciona el primer anillo, el segundo gira a través de un engranaje, y así sucesivamente. El último anillo tiene un pasador, que después de un tiempo presionará el botón de parada del motor. Esto sucederá después de 1000 años de rotación de la máquina; así es como se calculan las relaciones de transmisión.
Anthony Howe (Estados Unidos). En Nube de Luz III. Escultura cinética callejera clásica. Gira bajo la influencia del viento (sin embargo, las obras de Howe suelen estar equipadas con motores para funcionar incluso en condiciones de calma)
También hay una subsección de esculturas de agua, donde no se utiliza aire, sino agua, fuego o niebla como propulsión. Por ejemplo, Ned Kann.
MÁQUINAS DE SONIDO
Un área separada de la cinética son los instrumentos musicales inusuales y los robots de ruido. En este género, lo importante no es tanto el sonido que se extrae, sino el método de extracción.
El canadiense Maxime de La Rochefoucauld es muy interesante aquí. El hace instrumento musical(cuerda o percusión) de todo tipo de cosas, y en su diseño hay una columna con un resorte adjunto. Proporciona ruido de baja frecuencia (o alta frecuencia) al altavoz, el resorte vibra y golpea las cuerdas, produciendo sonidos asonantes. De La Rochefoucauld tiene toda una orquesta de esta locura.
Maxime de La Rochefoucauld (Canadá). Batería de la serie Ki Automates. Maxim aplica vibración al altavoz, una baqueta unida a él sobre un resorte móvil golpea la piel estirada.
El músico cinético más interesante, por así decirlo, es el suizo Zimoun, un arquitecto sonoro. Toma varias superficies (la mayoría de las veces cajas de cartón) y les coloca sistemas de bolas accionadas por motores. Las bolas golpean aleatoriamente las cajas, creando un fondo sonoro monótono con una calidad hipnótica.
Zimun (Suiza). 329 motores de corriente continua preparados, bolas de algodón y tanque de tolueno. Una vez, Zimun compró un enorme tanque de tolueno, lo limpió por dentro y lo equipó con 329 motores con bolas de algodón adheridas. Ahora hay una locura cacofónica mesurada y opresiva dentro del tanque.
Video:
MÁQUINAS DE DIBUJO
Una tendencia popular son las máquinas de dibujo. Un representante típico es Balint Boligo, un británico de origen húngaro. Fabrica máquinas de dibujo muy extrañas que pueden dibujar patrones monótonos durante días. Él hace mucho más, solo esto. buen ejemplo.
Balint Boligo (Reino Unido). Policiclo. Artista de la máquina. No dibuja peor que los abstraccionistas y expresionistas modernos.
Realmente amo su trabajo The Page Turner:
El lujoso coche de Rube Goldberg apareció en el vídeo de OK Go:
ARTE INTERACTIVO Y DIGITAL
Los últimos quince años han dado un fuerte impulso a otra dirección del arte cinético: varias instalaciones interactivas digitales que interactúan con el espectador. Lo mejor que he visto en este género son los espejos interactivos de Daniel Rozin. Sus espejos son opacos, pero están formados por muchos píxeles (madera, metal, vidrio); La cámara lee el rostro del espectador y el espejo forma imágenes cambiando la posición de los píxeles.
Daniel Rozin (Estados Unidos). Espejo de clavija. 650 cilíndrico bloques de madera cambian su posición en relación con la fuente de luz, formando la imagen del espectador.
Por ejemplo, el holandés Marnix de Nijs se mostró bien en este contexto. En sus obras, el espectador adopta una determinada posición y las imágenes en las pantallas interactivas se forman en función de su comportamiento.
Marnix de Nijs (Países Bajos). Vistas explosionadas que reasignan Firenze. Una instalación en la que el espectador puede “caminar” a través de puntos de referencia mundiales generados de forma interactiva y aleatoria. En este caso, el dispositivo está configurado para mapa interactivo Florencia. La imagen en la pantalla depende de la intensidad de tu carrera.
ARTE CINÉTICO FUNCIONAL
Una dirección poco común pero interesante es la creación de objetos de arte que realicen alguna función real. Digamos, dispositivos muy bonitos. Por ejemplo, Wayne Belger fabrica cámaras estenopeicas de diseño exclusivo a partir de cráneos, partes de edificios destruidos y sangre. Cada cámara está creada para una serie específica de fotografías, y la exposición muestra tanto las fotografías como los dispositivos con los que fueron tomadas.
Wayne Belger (Estados Unidos). Intocable. Una cámara estenopeica fabricada con sangre de una persona infectada con VIH.
Instalación con cámara y fotografías.
Una dama absolutamente increíble: Tatiana van Wark de Holanda. Está literalmente obsesionada con la ciencia y los instrumentos científicos, e hizo su primer osciloscopio a la edad de 14 años. Ahora tiene más de 60 años y continúa fabricando instrumentos científicos de mayor estética.
Tatiana van Wark (Países Bajos). El Armonio. Dispositivo para análisis armónico y síntesis de señales. Completamente funcional y apto para uso en laboratorio, simplemente estéticamente muy bonito.
TRABAJOS MÁS ALLÁ DE LA CLASIFICACIÓN
Por último, hay escultores únicos. Que hacen cosas que no encajan en los subgéneros cinéticos tradicionales.
Francois Junot (Francia). Alejandro Pouchkin. Un autómata mecánico que representa a Alexander Sergeevich Pushkin puede escribir 1458 (!) textos y dibujos diferentes, imitando la letra de Pushkin. Moja la pluma en el tintero, mueve la cabeza y las manos y escribe y escribe. Sin electrónica, sólo mecánica.
Un ejemplo absolutamente único son las esculturas animadas de Gregory Barsamyan. Crea mecanismos giratorios que hay que mirar bajo el destello de luz estroboscópica y tienes la sensación de que delante de ti se desarrolla una acción de dibujos animados de plastilina que puedes tocar con las manos.
Gregory Barsamyan (Estados Unidos). Fuente salvaje. Uno de los ejemplos de “caricaturas” mecánicas de Gregory Barsamyan.
El coreano Choi Woo-Ram también desafía la clasificación. Creará una increíble belleza y complejidad de animales fantásticos (en su mayoría “extintos”), a los que les da nombres en latín e inventa complejas leyendas.
Choi U-Ram (Corea del Sur). Custodio Cavum. El esqueleto de una criatura ficticia, Choi, el guardián ahora muerto de la puerta entre nuestro mundo y el otro mundo. Cuando murió el último Custos Cavum, la última puerta se cerró para siempre.
ESCULTURAS "Casi Cinéticas"
El arte “casi cinético” también es interesante. Cuando en una escultura puede que no haya partes móviles, pero sus materiales y técnica de ejecución implican el origen tecnogénico de la obra. Digamos los insectos de Christopher Conte.
Christopher Conte (Estados Unidos). Ventana roja. Trabajo típico de Conte.
O figuras de las piezas de la máquina de escribir de Jeremy Mayer.
Jeremy Mayer (Estados Unidos). Busto IV. Trabajo típico de Mayer.
Les Machines de l'île (Francia). El Gran Elefante. Un enorme elefante de vapor (en realidad, diésel), imitación de un dispositivo similar de la obra de Julio Verne, recorre Nantes y lleva a quienes lo desean.
En total, esto es aproximadamente una cuarta parte de los escultores que conozco más o menos. Conozco unos doscientos más, pero nunca me he puesto en contacto con ellos porque trabajan en géneros sobre los que ya he hecho materiales. O simplemente no me gustan por alguna razón. Esto también sucede.
En general, por supuesto, esto no es una clasificación. Hay muchas más direcciones, en cada una puedo nombrar de 3-4 a 10-15 representantes. Me resulta difícil decir cuántos escultores cinéticos hay en el mundo. Hay muy pocos de ellos en Rusia (solo me vienen a la mente las vitrinas cinéticas de Evgeniy Klimov; en estilo pertenecen a la clase mencionada de "máquinas de feria" y los "peces cinéticos" del grupo ArtMechanicus). Mientras tanto, esta es una capa de arte muy significativa e interesante, que sería interesante popularizar y desarrollar.
Entonces, si encuentro oportunidades para dar conferencias sobre arte cinético y organizar una exposición, no me dejen pasar. Será interesante.
arte cinético V últimos años está en la cima de su popularidad, porque los maestros que dominan la luz y el movimiento logran lograr un efecto sorprendente: superar la naturaleza estática de la escultura. En nuestra revisión - 8 más ejemplos originales como Los objetos de arte cobran vida..
1.Fantástico mecanismo del artista Lime Young.
Lime Young es un verdadero virtuoso. El maestro logra construir los mecanismos más complejos a partir de placas de circuitos, microprocesadores, servos y otros dispositivos mecánicos. Cuando se ponen en acción, sus esculturas cinéticas tienen un efecto magnético en los espectadores, porque es simplemente imposible para una persona promedio resolver el misterio del mecanismo.
2.Siluetas de coches hechas de esferas metálicas.
Apareció hace varios años, pero todavía causa deleite. 714 esferas de metal se pliegan en forma de modelos de automóviles diferentes años liberar.
3. Aleta de ala de Bob Potts
El escultor Bob Potts, de 70 años, crea obras minimalistas pero no menos impresionantes. Sus esculturas cinéticas imitan el batir de las alas de un pájaro o el movimiento de un remo al remar. Es sorprendente cómo el maestro logra transmitir con tanta precisión la trayectoria del movimiento.
4. Esculturas "bailantes" de Anthony Howe
Trabaja con material rugoso: refuerzo de acero, pero crea esculturas cinéticas sorprendentemente armoniosas. Cuando hace buen tiempo lucen elegantes y sofisticados, y con el primer soplo de viento comienzan su elegante baile.
5. "Pez mecánico" del grupo artístico ArtMechanicus
A través de esfuerzos grupo de arte ArtMechanicus ha nacido más de un “pez mecánico”. La colección de los maestros de Moscú incluye "La casa del pez", que recuerda al Arca de Noé, "El caballero del pez", que personifica a un jinete solitario, "El pez nuez", que simboliza el deseo de belleza, y "El carnero del pez", una alegoría del Lucha entre principios vivos e inanimados.
6. Maravillas de madera de David Roy
David Roy da sus propios nombres tiernos y conmovedores: "Fiesta", "Summer Rain", " danza del sol", "Serenata", "Céfiro". Las creaciones de madera se mueven con el viento e inmediatamente se vuelven ligeras y elegantes.
7. Dispositivo cinético que toca el violín. Por Seth Goldstein
Seth Goldstein es un ingeniero mecánico que logró crear un dispositivo que puede copiar el movimiento de las manos. La escultura cinética, equipada con accionamientos, rotores, poleas y chips de ordenador, reconoce archivos de audio reproducidos en un teclado electrónico y luego reproduce una melodía en el violín.
8.Esculturas de animales gigantes de Theo Jansen
Theo Jansen crea monstruos gigantes y milagrosos que, obedeciendo a las ráfagas de viento, cobran vida a partir de tubos de plástico, cables, cuerdas de nailon y cinta adhesiva. Y luego organiza divertidos paseos por la playa para animales insectoides. Sin duda, .