El maestro de fotografía soviético Alexander Rodchenko es conocido como uno de los fundadores del constructivismo y de la creación de una dirección completamente nueva: el diseño. Durante muchos años trabajó con su esposa, la artista Varvara Stepanova, practicando simultáneamente fotografía, pintura, gráfica, diseño de libros, escultura y diseño publicitario.
En fotografía, Rodchenko puso en primer lugar la calidad documental y el realismo en las imágenes que creó. Es responsable de la innovación en el campo de los experimentos con la composición angular del encuadre y los puntos fotográficos.
Alexander Mikhailovich Rodchenko nació en 1891, su padre trabajaba como fabricante de accesorios de teatro. Al principio estudió para ser técnico dental, pero su pasión por la pintura finalmente prevaleció y Rodchenko ingresó en la Escuela de Arte de Kazán. Allí conoció a su futura esposa, Varvara Stepanova, con quien posteriormente realizó numerosos proyectos artísticos conjuntos.
Rodchenko se interesó activamente por la pintura y trabajó en la creación de composiciones abstractas. Durante algún tiempo se dedicó al llamado arte de producción, que implicaba la creación de objetos utilitarios sin ningún contenido artístico.
Después de la revolución de 1917, Rodchenko se convirtió en uno de los secretarios del sindicato de pintores de Moscú, organizando las condiciones necesarias para la creatividad de los artistas jóvenes. Durante este período, intentó decorar el café Pittoresk en Moscú y al mismo tiempo dirigió la Oficina del Museo. Su vida en el arte es un experimento constante que implica la creación de proyectos gráficos, pictóricos y espaciales completamente nuevos.
En pintura, Rodchenko introdujo líneas y puntos como formas pictóricas independientes; en el campo de la creación de formas espaciales, estructuras plegables y colapsadas a partir de elementos planos de cartón. A principios de los años 20 estaba comprometido. actividades docentes, enseñando a sus alumnos los conceptos básicos de la creación de artículos multifuncionales para La vida cotidiana y edificios públicos.
Los experimentos creativos llevaron gradualmente a Rodchenko a la fotografía, que consideraba un medio de expresión absolutamente necesario para cualquier artista contemporáneo. Sus fotografías de retratos y reportajes, así como interesantes collages a partir de sus propias fotografías y recortes de revistas, llamaron inmediatamente la atención sobre él.
Las fotografías de Rodchenko comenzaron a publicarse en publicaciones como "Tarde Moscú", " foto soviética", "Dar", "Pionero" y "Ogonyok". Con reputación de innovador en fotografía, Alexander Rodchenko pronto recibió una oferta de Vladimir Mayakovsky para ilustrar sus libros. Rodchenko realizó varios fotomontajes para el diseño de la publicación del poema de Mayakovsky "Sobre esto" en 1923, que incluso sirvieron como el comienzo del surgimiento de una nueva dirección. arte contemporáneo– ilustraciones de libros y diseño.
Dos años después Exposición Internacional artes decorativas e industriales modernas en París carteles publicitarios Rodchenko recibió una medalla de plata. Al mismo tiempo, recurrió al retrato clásico en fotografía: retratos de Mayakovsky, Aseev, Tretyakov, Melnikov y otros representantes del arte. En 1926, la revista "Cine soviético" también publicó sus primeras fotografías en perspectiva de edificios, incluidas las series de fotografías "Casa en Myasnitskaya" y "Casa de Mosselprom".
¿Qué distinguió a Alexander Rodchenko de otros fotógrafos de los años 20? El caso es que la fotografía de esa época se caracterizaba por la creación de imágenes con una composición horizontal y una perspectiva rectilínea. Las fotografías estaban dominadas principalmente por estática. composiciones escultóricas, que no provocó grandes emociones en el espectador.
Rodchenko fue el primero Fotografía soviética Pidió abandonar tales dogmas en favor de imágenes que describan la vida de la manera más realista posible. Por eso experimentaba constantemente con ángulos y puntos de disparo para captar tal o cual objeto en aquellos momentos que constituirían su esencia, el movimiento.
En la fotografía, Rodchenko buscó revelar el contenido de un objeto o de un fenómeno completo. Para ello, "jugó" hábilmente con los ángulos fotográficos, utilizó claroscuros contrastantes y trabajó en la estructura compositiva original del encuadre.
Alexander Rodchenko pasó a la historia de la fotografía rusa y mundial como autor de fotografías únicas tomadas desde una variedad de ángulos, de una manera inusual e inusual. ojo humano perspectiva. Creía que todo fotógrafo debería "quitar el velo de los ojos, llamado ombligo... y disparar desde todos los puntos excepto el ombligo hasta que todos los puntos sean reconocidos".
En los años 30, Alexander Rodchenko trabajó como fotoperiodista para la editorial Izogiz y como diseñador gráfico para la revista “URSS in Construction”, lo que le permitió participar en un viaje al Canal Mar Blanco-Báltico, donde tomó una Serie de fotografías de reportaje. Después de una serie de proyectos de propaganda estatal inspirados en el espíritu de la época y el romanticismo revolucionario, Rodchenko se interesó por el cine y la fotografía deportivos. mundo inusual circo
EN años de posguerra de la fotografía volvió a la pintura y decoración. Sin embargo, su obra original pronto entró en conflicto con la posición de las autoridades oficiales y en 1951 Rodchenko fue expulsado de la Unión de Artistas.
Alexander Rodchenko murió en diciembre de 1956 en Moscú y fue enterrado en Cementerio Donskoi. En fotografía, a menudo se le compara con Edward Weston y Tina Modotti. En muchos sentidos, la escuela de fotografía soviética creada con su participación descubrió muchos nombres nuevos y destacados: Arkady Shaikhet, Max Alpert y otros.
En 1998, el Museo de Arte Moderno de Nueva York acogió una exposición a gran escala de obras de Alexander Rodchenko, incorporando todas sus mejores proyectos en el campo de la pintura, la gráfica y la fotografía.
El fotógrafo de vanguardia e innovador Alexander Rodchenko permitió al espectador mirar cosas familiares desde un ángulo inusual, creando la composición de la imagen según sus propias reglas, lejos de los cánones tradicionales.
Rodchenko es considerado uno de los fundadores del constructivismo, el fundador del diseño y la publicidad en la URSS.
Alejandro Ródchenko
El padre del futuro fotógrafo de vanguardia trabajaba como fabricante de utilería teatral. Hizo todo lo posible para que su hijo consiguiera una profesión “real”. En sus notas autobiográficas, Rodchenko escribió:
“En Kazán, cuando tenía unos 14 años, me subí al tejado en verano y escribí un diario en pequeños libros, lleno de tristeza y melancolía por mi situación incierta. Quería aprender a dibujar, pero me enseñaron a hacerlo. conviértete en técnico dental...”
Sin embargo, a la edad de 20 años, el futuro innovador abandonó los estudios de medicina y se dedicó a lo que le apasionaba: se graduó en la Escuela de Arte de Kazán y luego ingresó en la Escuela Stroganov de Moscú.
"Mandolinista", pintura.
En los años 10 del siglo pasado tuvo bastante éxito en la pintura abstracta y trabajó como artista en teatro y cine.
Un poco más tarde, recurrió al constructivismo, "un movimiento que en su forma extrema negó el arte y se centró exclusivamente en la creación de objetos utilitarios".
“Chancos de Rubber Trust”, cartel.
Rodchenko se dedicó a la fotografía en la década de 1920, cuando, mientras trabajaba como artista y diseñador de teatro, se enfrentó a la necesidad de plasmar su trabajo en una película.
¡La fotografía fascinó a Rodchenko! En primer lugar, el joven fotógrafo estaba interesado en la composición, la influencia de los objetos entre sí en un mismo plano.
"Y esto cuesta siglos", ilustración del poema "Acerca de esto" de V. V. Mayakovsky.
Rodchenko rápidamente se ganó la reputación de innovador, realizando collages y fotomontajes. obras propias y recortes de revistas.
Posteriormente, preparó ilustraciones para los libros de Mayakovsky. En particular, por el poema "Acerca de esto", que marcó el comienzo de un nuevo género en la fotografía.
Portada de la primera edición del poema "Sobre esto" de V. V. Mayakovsky, 1923.
Los géneros favoritos de Rodchenko eran los retratos y el reportaje.
Fue con ellos que el fotógrafo comenzó a experimentar, creando sus propios cánones. Un ejemplo es una serie de retratos fotográficos de Mayakovsky, que fueron hechos como quería el artista y no como era habitual.
Vladímir Mayakovsky
Otra innovación del fotógrafo fue el retrato. de cerca, que se ha convertido en un clásico del género.
"Retrato de una Madre", 1924.
"Retrato de una Madre", fotograma completo.
Rodchenko también contribuyó al género del reportaje fotográfico: fue el primero en utilizar varias fotografías de una persona en acción.
Los reportajes del fotógrafo se publicaron en las publicaciones más populares de la época: el periódico "Evening Moscú", las revistas "30 días", "Pioneer", "Ogonyok" y "Radio Listener".
El viaje de Lily Brik de Moscú a Leningrado. Reportaje. 1929
“En la primavera de 1929, Lilya Brik decidió organizar un rally automovilístico “Moscú-Leningrado” en el Renault de Mayakovsky.
Rodchenko era un pasajero fotoperiodista. Condujimos unas 20 verstas desde Moscú y decidimos regresar”.
La tarjeta de presentación de Rodchenko fueron sus fotografías tomadas en un ángulo inusual, en un ángulo distorsionador, poniendo los objetos de las fotografías “en acción”.
“Escalera de incendios”, de la serie “Casa en Myasnitskaya”.
"Transeúnte", 1926
"Demostración", 1926
“Madre en la mesa” (variante), 1927
Muchos de los experimentos de Rodchenko resultaron demasiado audaces para principios de los años 30, por lo que el artista tuvo que adaptarse a nuevas tareas y retrasar su pasión por la experimentación hasta tiempos mejores.
"Trompetista pionero", 1930
La famosa fotografía "El trompetista pionero", tomada desde el punto más bajo, hoy nos parece completamente inofensiva, pero en los años 30 los críticos llamaron al modelo del fotógrafo un "burgués bien alimentado" y sugirieron reconsiderar su visión de la creatividad.
Al examinar las numerosas obras de Rodchenko, me interesaron principalmente las terminadas en el período de 1924 a 1930. Tuve la impresión de que esta era la época de mayor éxito para el artista y su obra, una época llena de libertad y falta de prohibiciones, una época llena de experimentos y el deseo de inventar algo nuevo e interesante, principalmente para él mismo.
TERCIOPELO: Ksenia Alkhmam
Alexander Rodchenko nació en 1891 en la familia de un fabricante de accesorios de teatro. Su padre no quería en absoluto que su hijo siguiera sus pasos y trató con todas sus fuerzas de darle al niño una profesión "real". En sus notas autobiográficas, Rodchenko recuerda: “En Kazán, cuando tenía 14 años, en verano me subí al tejado y escribí un diario en pequeños libros, lleno de tristeza y melancolía por mi situación incierta, quería aprender a dibujar, pero me enseñaron a ser protésico dental...” Futuro fotógrafo El artista de vanguardia incluso logró trabajar durante dos años en el laboratorio técnico protésico de la escuela de odontología del Dr. O.N. Nathanson, pero a la edad de 20 años dejó sus estudios de medicina y entró en la Escuela de Arte de Kazán y luego en la Escuela Stroganov de Moscú, que le abrió el camino a la independencia. vida creativa. Rodchenko no se dedicó inmediatamente a la fotografía. A mediados de la década de 1990 participó activamente en la pintura y sus composiciones abstractas participaron en numerosas exposiciones. Un poco más tarde, mostró su talento en un nuevo campo, participando en el diseño del café Pittoresk en Moscú, y durante algún tiempo incluso abandonó la pintura y se dedicó al "arte industrial", un movimiento que en su forma extrema negaba el arte. y dirigido puramente a la creación de objetos utilitarios. Además, a finales de los años diez y principios de los años veinte, el joven artista participó mucho en vida publica: se convirtió en uno de los organizadores del sindicato de pintores, sirvió en el departamento de bellas artes de la Comisaría del Pueblo para la Educación y dirigió la Oficina del Museo. Los primeros pasos de Rodchenko en el campo de la fotografía se remontan a principios de los años 20, cuando él, por aquel entonces artista teatral y diseñador, se vio ante la necesidad de plasmar su obra en cine. Habiendo descubierto un nuevo arte, Rodchenko quedó completamente fascinado por él; sin embargo, tanto en la fotografía como en la pintura, en ese momento estaba más interesado en la "composición pura", explorando cómo los objetos ubicados en un plano se influyen entre sí. Vale la pena señalar que Rodchenko tuvo más suerte como fotógrafo que como artista; el primero fue reconocido más rápido. Muy pronto, el joven fotógrafo se ganó una reputación de innovador, produciendo una serie de collages y montajes utilizando sus propias fotografías y recortes de revistas. Las obras de Rodchenko se publicaron en las revistas “Soviet Photo” y “New LEF”, y Mayakovsky lo invitó a ilustrar sus libros. Los fotomontajes de Rodchenko, utilizados en el diseño de la edición del poema de Mayakovsky "Sobre esto" (1923), se convirtieron literalmente en el comienzo de un nuevo género. Desde 1924, Rodchenko recurrió cada vez más a áreas clásicas fotografía - retrato y reportaje - sin embargo, también en este caso el inquieto innovador no permitió que las tradiciones establecidas dictaran sus condiciones. El fotógrafo creó sus propios cánones, lo que aseguró a su trabajo un lugar de honor en cualquier libro de texto de fotografía moderno. Como ejemplo, podemos citar una serie de retratos de Mayakovsky, en los que Rodchenko descartó todas las tradiciones de la fotografía de pabellón, o el "Retrato de una madre" (1924), que se convirtió en un clásico de la fotografía de primeros planos. El fotógrafo también hizo una gran contribución al desarrollo del género del reportaje fotográfico: fue Alexander Rodchenko quien fue el primero en utilizar múltiples fotografías de una persona en acción, lo que permite obtener una idea documental-figurativa colectiva del modelo. . Los reportajes fotográficos de Rodchenko se publicaron en varias publicaciones centrales: el periódico "Evening Moscú", las revistas "30 días", "Dash", "Pioneer", "Ogonyok" y "Radio Listener". Sin embargo, la verdadera tarjeta de visita» Rodchenko comenzó a tomar fotografías en ángulo: el artista pasó a la historia con fotografías tomadas en un ángulo inusual, desde un punto inusual y a menudo único, desde una perspectiva que distorsiona y “revitaliza” los objetos cotidianos. Por ejemplo, las fotografías tomadas por Rodchenko desde los tejados (ángulo superior) son tan dinámicas que parece como si las figuras de las personas estuvieran a punto de empezar a moverse y la cámara flotaría sobre la ciudad, revelando un panorama impresionante. No es de extrañar. que las primeras fotografías desde ángulos de edificios (la Casa de Myasnitskaya, 1925 y la “Casa de Mosselprom”, 1926) se publicaron en la revista “Cine Soviético”. Casi al mismo tiempo, el debut de Rodchenko como teórico de la fotografía se remonta a: a partir de 1927, en la revista "New LEF", de la que era miembro del consejo editorial, el artista comenzó a publicar no solo fotografías, sino también artículos (" En la foto de este número”, “Senderos fotografía moderna", etc.) Sin embargo, a principios de los años 30, algunos de sus experimentos parecían demasiado audaces: en 1932, se expresó la opinión de que el famoso "trompetista pionero" Rodchenko, disparado desde el punto más bajo, parecía un "bien- alimentado con burgueses”, y el propio artista no quería reestructurarse de acuerdo con las tareas de la fotografía proletaria. El rodaje de la construcción del Canal del Mar Blanco en 1933 realmente obligó a Rodchenko a repensar en muchos aspectos la relación entre arte y realidad, que al artista le parecía cada vez menos inspiradora. Fue en ese momento cuando en las fotografías de Rodchenko, las obras de construcción sin precedentes del socialismo y la nueva realidad soviética comenzaron a dar paso al especial mundo de los deportes y la mágica realidad del circo. Rodchenko dedicado a este último linea completa serie única: las fotografías iban a aparecer en un número especial de la revista “URSS at Construction”. Desafortunadamente, el número fue firmado para su publicación cinco días antes del inicio de la Gran guerra patriótica y nunca vio la luz del día. En los años de la posguerra, Rodchenko trabajó mucho como diseñador y volvió a la pintura, aunque todavía recurría a menudo a su género favorito, el reportaje fotográfico. Su creatividad "atípica" todavía suscitaba ciertas dudas en los círculos oficiales: los desacuerdos entre el artista y las autoridades terminaron en 1951 con la exclusión de Rodchenko de la Unión de Artistas. Sin embargo, apenas tres años después, en 1954, el artista fue reincorporado a esta organización. El 3 de diciembre de 1956, Alexander Rodchenko murió en Moscú a causa de un derrame cerebral y fue enterrado en el cementerio Donskoye.
Experimentó cambios radicales en país de origen y terminó iniciando cambios radicales en la forma de arte que eligió. "Estamos obligados a experimentar", proclamó Rodchenko, que abandonó la fotografía "contemplativa".
Alexander Mikhailovich Rodchenko nació en San Petersburgo en 1891, vio el fin del Imperio zarista, conoció la llegada de Lenin y fue testigo de las represiones de Stalin. Como hijo de una generación turbulenta, él mismo era turbulento. Aunque su primera obra de arte, que surgieron durante las décadas de 1910 y 1920, eran parte de la floreciente vanguardia rusa, Rodchenko se convirtió en uno de los muchos artistas cuyos instintos creativos fueron frenados por los estrictos principios de expresión artística vigentes bajo el dominio soviético. Desde la década de 1930 hasta su muerte en 1956, su trabajo se centró en eventos deportivos, desfiles y otros temas de propaganda tradicional.
Del 7 de marzo al 28 de junio de 2015, Villa Manin, municipio de Codroipo, en el norte de Italia, acoge una exposición con cien obras del artista. Sus obras demuestran temas técnica y el ingenio de Rodchenko. La colección incluye obras para revistas, cine y publicidad, así como hermosas composiciones creadas junto con su esposa y colega Varvara Stepanova.
Las primeras obras de Rodchenko revelan a un artista talentoso y valiente, volcado en pinturas aparentemente mundanas. nueva vida. Esta exposición carece de los dictados del realismo socialista para mostrar las imágenes brillantes, reflexivas y memorables por las que se conoce a Alexander Rodchenko.
Retrato de Lilia Brik en el cartel “Libros”, 1924
Boceto de cartel para documental"Kino-Eye" de Dzigi Vertov, 1924
Ejercicios matutinos en la azotea. dormitorio de estudiantes en Lefortovo, 1932
Trompetista pionero, 1930
Torre Shújov, 1929
Retrato de una madre, 1924
Varvara Stepanova, 1928
Radioescucha, 1929
Escalera, 1930
Edificio Mosselprom, 1926
Colocación de asfalto, autopista Leningradskoe, 1929
Barcos, 1926
Autobús, 1932
Almuerzo en una cantina mecanizada, 1932
Alexander Mikhalovich Rodchenko, constructivista y diseñador, dedicó toda su vida adulta a actividades creativas. No siempre encontró comprensión con el Estado, y luego hubo estancamiento en su trabajo y melancolía en su alma. Esto se nota especialmente últimos años vida.
Infancia y juventud
En 1891, nació un hijo, Alexander, en la familia de un fabricante de accesorios de teatro y una lavandera. Once años después se trasladaron a Kazán. Allí Rodchenko se graduó en la escuela primaria parroquial en 1905. Los padres soñaron que su hijo estudiaría y se convertiría en protésico dental, la especialidad de una persona rica, pero el adolescente quería dibujar. Desde los 20 años hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, estudió durante cuatro años en Kazán, en escuela de Arte, donde conoció a Varya Stepanova, quien más tarde se convertiría en su amiga y aliada de por vida.
Pero en 1914 fue reclutado por el ejército y enviado al Zemstvo de Moscú, donde estuvo a cargo del tren hospital.
Moscú
Desde 1916, Alexander Rodchenko comenzó a experimentar con la pintura y participar en las exposiciones de V. Tatlin, donde exhibió sus pinturas de vanguardia. Puedes tener diferentes actitudes hacia las vanguardias. En estas obras alguien encontrará un significado profundo en las nuevas formas inventadas, porque el artista estaba pensando en algo al crear las pinturas. Alexander Rodchenko vio su búsqueda creativa como un método de investigación.
Después de todo, escribía programas en los que dejaba constancia de sus creencias. Y en pinturas compuestas por formas geométricas, intentó revelar la profundidad del espacio y la forma de los elementos.
Actividades organizativas en Moscú.
En 1917, los artistas crearon un sindicato profesional. Alexander Rodchenko es una persona plenamente formada, tiene 26 años, está lleno de energía y, como secretario del sindicato, se encarga de organizar la vida de los jóvenes artistas. Además, participa en el diseño del café Pittoresk y también trabaja en la Comisaría del Pueblo para la Educación.
Creación
En 1923 se publicó el libro de Mayakovsky "Acerca de esto". Rodchenko creó brillantes ilustraciones para ello. Los collages de fotografías incluían retratos del propio creador y de su amada Lily Brik. El libro fue recibido ambiguamente por los contemporáneos. El escenario realzó la franqueza del drama. Por ejemplo, Lunacharsky estaba encantado con el poema, pero se mostraba escéptico acerca de que su diseño fuera demasiado innovador; Este libro fue una continuación de su trabajo conjunto de diseño de carteles. En los años 20, el lenguaje del cartel cambió drásticamente: se volvió extremadamente pegadizo, lacónico e informativo. Se diferenciaba marcadamente de Europa occidental por sus formas innovadoras. Mayakovsky y Rodchenko juntos crearon políticas
Durante este breve período se crearon varios llamamientos para contactar con Mosselprom, entre los que destacan “Pan barato” y “En ningún otro lugar excepto...”, así como las tetinas Rezinotrest, publicidad de GUM. Además de textos pegadizos, destacan por su impacto visual: colores simples que contrastan y brillantes, ángulos extraños. Y también se utilizan líneas oblicuas, verticales y horizontales, fuente. diferentes tamaños. Todo en conjunto no podía dejar de llamar la atención y convencer.
Un nuevo tipo de arte
Por casualidad, se reveló la siguiente faceta del talento de este hombre extraordinario: la fotografía. Alexander Rodchenko se vio ante la necesidad de fotografiar sus obras teatrales. Lo sorprendente es que las ideas simplemente surgieron en los años 20. Surge la pregunta: ¿cuándo tuvo tiempo de implementarlos todos? ¿Trabajaste como 24 horas? Habiendo descubierto el nuevo tipo arte, se dedicó a él con todo su fervor. Capturó momentos de la vida en todas partes y creó obras maestras.
Fotografió personas y objetos desde puntos inusuales, tomó ángulos, fotografió desde abajo y desde arriba y creó retratos. Hubo rodajes en estudio, en las calles de la ciudad y en la naturaleza.
En la década de 1930, Rodchenko fue acusado de burgués por filmar a un pionero tocando una trompeta. Pero siguió trabajando, sin adaptarse a las exigencias de las autoridades. El asunto acabó con su expulsión de la Unión de Artistas en 1951. Fue un período oscuro en su vida y en la vida de su esposa Varvara Stepanova. Pero todo se calmó después de la muerte de Stalin, y en 1954 Rodchenko fue reintegrado a las filas de los artistas. Dos años después, en 1956, Rodchenko falleció. Tenía 64 años.
Pero hizo tanto que se deben seguir explorando sus archivos y realizar exposiciones fotográficas de sus obras, ya que reflejan la época y no han perdido su expresividad artística.