Las notas menores en la obra del poeta surgieron bastante temprano, porque aún no había vivido ni la mitad de su vida normal. vida humana, y ya empezó a hablar de la posibilidad de muerte. El poeta tenía su opinión personal al respecto. Yesenin explicó la existencia de tales pensamientos filosóficos simplemente: "Un verdadero poeta está obligado a pensar en la muerte, sólo recordándola se puede sentir la importancia de la vida de una manera especial..."
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.
Ahora no pelearás tanto
Un corazón tocado por un escalofrío,
Y el país de la zaraza de abedul.
No te tentará andar descalzo.
¡El espíritu errante! eres cada vez menos frecuente
Agitas la llama de tus labios.
Oh mi frescura perdida,
Un derroche de miradas y un torrente de sentimientos.
Ahora me he vuelto más tacaño en mis deseos,
¡Mi vida! ¿O soñé contigo?
Como si fuera un comienzo de primavera en auge
Montó un caballo rosa.
Todos nosotros, todos nosotros en este mundo somos perecederos,
El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce...
Que seas bendecido por siempre,
Lo que ha llegado a florecer y morir.
Sergei Yesenin logró crear la ilusión de conversión, esto queda claro inmediatamente después de leer las primeras líneas. Cabe señalar que la entonación de la obra se crea en forma de confesión, donde se puede rastrear una apelación confidencial al lector. El poeta transmite toda la tristeza de su alma, se despide y agradece a todo lo que le rodea por haberle dado la oportunidad de vivir en la tierra.
A lo largo de todo el poema, de vez en cuando se derraman varias declaraciones vívidas, los sentimientos y la presión simplemente cautivan al lector. Las frases son sencillas y sinceras, por lo que pueden conquistar y cautivar hasta a la persona más escrupulosa. El autor intentó crear una imagen que combinara el alma humana, sus sentimientos y el carácter natural de la naturaleza.
¿Qué hace que un poema sea exquisito?
Es habitual que Sergei Yesenin utilice toda la paleta de colores en sus obras. No todos los poetas de esa época tenían esta característica. El autor utilizó muchos matices en las líneas, por ejemplo:
♦ “...el país del chintz de abedul...”;
♦ “...llama de los labios...”;
♦ “...una madrugada ruidosa...”;
♦ “...caballo rosa...”.
Frases así en los versos de un poema. un gran número de y se utilizan adecuadamente. La combinación de colores está creada de tal manera que es capaz de transmitir los estados de ánimo más sutiles, así como espiritualidad con un carácter pintoresco.
Muchos condenarán estas líneas y estarán absolutamente equivocados. Por ejemplo, las personas que analizan un poema pueden pensar que el uso del rosa aquí sería completamente inapropiado, ya que es inexpresivo y bastante intermedio, diluido en características. Pero Yesenin pudo transmitir esta pintura de tal manera que se formó a su alrededor una clara expresividad. Según el poeta, sólo color rosa es capaz de transmitir todos aquellos sentimientos que se asocian específicamente con la juventud, la juventud, la belleza y la frescura. No te olvides de " gafas rosas", que se asocian con la serenidad, la juventud y la inexperiencia.
El poema tiene una calidad de canción peculiar. La idea de musicalidad se escucha en cada línea. El poeta utiliza una gran cantidad de todo tipo de comparaciones, metáforas y crea una exquisita belleza de formas. Todo esto se utiliza para expresar experiencias y sentimientos especiales de la manera más completa y profunda posible. Aquí se utilizan frases sobre el pasado, el presente, así como pensamientos tristes sobre el futuro. Estas características le permiten crear una imagen de otoño espiritual.
Cabe señalar que los motivos filosóficos se encuentran con mayor frecuencia entre los poetas en la edad adulta, pero hay excepciones. Entonces un ejemplo brillante es precisamente Sergei Aleksandrovich Yesenin, quien completó su camino de la vida muy temprana edad, concretamente a los treinta años.
Muchos lectores tienen una pregunta: "¿Qué hizo que una persona a una edad temprana reconsiderara su corta vida?. Hay muchas opiniones al respecto. Probablemente tenía un sentimiento de desesperanza y falta de exigencia en el mundo real, que cambia constantemente y sorprende por su velocidad de desarrollo, volviéndose “de hierro”. Pero el poeta no pierde vivacidad en sus obras; utiliza constantemente imágenes vivas. La obra “No me arrepiento, no llamo, no lloro...” es una poesía que canta sobre el mundo vivo y espiritual.
Análisis del poema “No me arrepiento, no llamo, no lloro…”
La creación de Sergei Yesenin es interesante y elegante. Te permite sentir naturaleza real sentimientos, que se rastrea en casi todas las obras del poeta. Aquí existe una conexión especial entre el poeta y las antiguas tradiciones de la literatura rusa. La frase en sí "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." es una repetición de aspectos negativos, y tres veces. Este es un tipo de gradación que le permite aumentar la emoción en los patrones del habla poética. Es esta frase la que hace comprender al lector que el tema principal del verso es la humildad y la aceptación de la esencia de las acciones fatídicas.
Esto es familiar para todo cristiano, porque la negación y la aceptación ya son una tradición entre el pueblo, que está dispuesto a percibir todo como realmente es, sin arrepentirse y sin reprochar a nadie lo que ha hecho. Todo esto le da al poema una cualidad aforística, es decir. Cada línea contiene pensamientos y reflexiones originales que son capaces de expresar la sabiduría del pueblo ruso, formada a lo largo de muchos siglos. Por ejemplo, la frase “...Todo pasará como el humo de los manzanos blancos...” es muy clara e interesante.
Cabe señalar que el verso se presenta en una amplia gama de tonalidades y colores. Aquí se utiliza como el color blanco(humo) y el dorado marchitamiento del follaje, que muestra el período otoñal del año. En todas las obras de Yesenin creadas en ese momento, lo que se rastrea es la pintura en color: es un rasgo característico de la tipología de la escritura. Algunas cosas parecen demasiado complicadas y pueden analizarse de diferentes maneras, por ejemplo, “...una madrugada ruidosa...” o “...un caballo rosa...”
Casi todas las líneas de la obra reflejan el constante arrepentimiento de que la juventud ya se ha ido y solo queda una triste y aburrida monotonía del futuro por delante. Hay frases en el texto que simplemente gritan sobre esto:
“...¡Oh, mi frescura perdida, el desenfreno de mis ojos y mi torrente de sentimientos!...”
Para darle al poema una emoción y confianza particularmente impresionantes, el autor utiliza varias preguntas retóricas sobre situaciones de la vida, además de llamamientos retóricos, por ejemplo:
"…¿Mi vida? ¿O soñé contigo?…”
Lo que sigue en el texto es una intrincada respuesta a la pregunta planteada. El autor utiliza muchos epítetos diferentes que, a primera vista, pueden parecer "fantásticos", pero tienen su propio significado exclusivo. Yesenin señala que no se debe tomar la vida demasiado a la ligera, que tarde o temprano una persona verá la luz y sentirá la dura realidad del mundo real.
Cabe señalar que, como muchas otras obras de orientación filosófica, esta creación tiene carácter de confesión. Yesenin utilizó el pentámetro trochee al crearlo, que se complementa con las rimas más precisas. Tiene un sonido pausado y mesurado, sin un subtexto oculto demasiado intrincado. El autor, al despedirse de su juventud en la poesía, crea la sensación de que pronto se marchará para siempre. Esto es especialmente evidente en las líneas:
"...Desvaneciendo en oro, ya no seré joven..."
Aquí, como en toda la obra, hay una sensación de interpenetración. la naturaleza humana y naturalidad. Y esto es comprensible, porque el autor transmite al lector la idea de que su juventud se está desvaneciendo, comparando su condición con la de los árboles, que no pueden permanecer jóvenes y hermosos para siempre. Las líneas revelan la particular decepción que sintió a lo largo de su vida.
Las últimas líneas del verso describen las revelaciones del poeta, que suenan como un humilde reconocimiento de la esencia. Esto indica que sólo una persona sabia es capaz de aceptar con calma abandonar el mundo real.
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como humo de los manzanos blancos.
Marchito en oro,
Ya no seré joven.
Ahora no pelearás tanto
Un corazón tocado por un escalofrío,
Y el país de la zaraza de abedul.
No te tentará andar descalzo.
¡El espíritu errante! eres cada vez menos frecuente
Agitas la llama de tus labios
Oh mi frescura perdida
¡Un derroche de miradas y un torrente de sentimientos!
Ahora me he vuelto más tacaño en mis deseos,
Vida mía, ¿soñé contigo?
Como si fuera un comienzo de primavera en auge
Montó un caballo rosa.
Todos nosotros, todos nosotros en este mundo somos perecederos,
El cobre brota silenciosamente de las hojas de arce...
Que seas bendecido por siempre,
Lo que ha llegado a florecer y morir.
Análisis del poema “No me arrepiento, no llamo, no lloro” de Yesenin
A principios de los años 20. reflexiones filosóficas sobre el significado comienzan a aparecer en la obra de Yesenin propia vida, añorando una juventud irrevocablemente pasada, desperdiciada. El poeta ya había experimentado graves sufrimientos y fracasos, fue testigo directo de acontecimientos turbulentos. historia nacional. El matrimonio fallido con Z. Reich quedó en el pasado. Las relaciones de Yesenin con las autoridades soviéticas no se desarrollan. De la mejor manera posible. El joven poeta piensa seriamente en la muerte inevitable.
Pocas personas saben que el poema "No me arrepiento, no llamo, no lloro" (1921) fue escrito por Yesenin bajo la impresión de la introducción lírica al sexto capítulo ". Almas muertas" El poeta admitió que las críticas positivas a la obra deberían atribuirse igualmente a ambos.
El poema está imbuido de un estado de ánimo triste. Con sólo 26 años, Yesenin siente que su juventud se ha ido para siempre. Los sueños y esperanzas de la juventud nunca se repetirán. La vida se convierte en un lento "marchitamiento". El autor comprende que sus sentimientos y deseos han perdido fuerza y agudeza. Siente que cada vez menos el “espíritu vagabundo” le obliga a cometer actos imprudentes que, aunque le causan problemas, le permiten vivir una vida plena y rica.
Los últimos años han pasado muy rápido, son como un sueño fugaz. Ahora no se puede cambiar ni corregir nada.
Al final del poema, Yesenin pasa a una reflexión concreta sobre la muerte. Si antes ella le parecía algo lejano, que no tenía nada que ver con él, ahora su silueta emerge cada año con más claridad. El poeta comprende que la fama y la fama no lo salvarán del final inevitable, ante el cual todos son iguales. Las últimas líneas son aún más optimistas: Yesenin bendice mayor potencia quien le permitió venir a este mundo “para florecer y morir”.
Profundo trabajo filosófico contiene una gran cantidad medios expresivos. El poeta enfatiza su tristeza con epítetos: “perdido”, “perecedero”. Las metáforas utilizadas son muy conmovedoras y originales: “los manzanos blancos fuman”, “la tierra del abedul chintz”, etc. El autor compara su juventud despreocupada con una carrera “sobre un caballo rosa”. Al final, Yesenin ofrece una construcción léxica de sorprendente belleza: el lento desvanecimiento de la vida humana es el cobre que brota “de las hojas de arce”.
Verso "No me arrepiento, no llamo, no lloro" - muestra letras filosóficas Yesenina. Este es uno de los primeros poemas en los que se ve que el poeta insinúa la posibilidad del suicidio.
No me arrepiento, no llamo, no lloro, todo pasará como humo de los manzanos blancos. Marchito en oro, ya no seré joven. Ahora ya no latirás tanto, el corazón tocado por un escalofrío, y el país de la cretona de abedul no te incitará a andar descalzo. ¡El espíritu errante! Agitas cada vez menos la llama de tus labios. Oh mi frescura perdida, Alboroto de miradas y torrente de sentimientos. ¿Me he vuelto ahora más tacaño en mis deseos, en mi vida? ¿O soñé contigo? Como si montara un caballo rosa en el eco de principios de primavera. Todos nosotros, todos nosotros en este mundo somos perecederos, el cobre fluye silenciosamente de las hojas de arce. Que seas bendito por siempre, Que has venido a florecer y morir. 1921
Al mismo tiempo, el poema también contiene una imagen simbólica: la imagen de un caballo rosa. caballo rosa- un símbolo del amanecer, la primavera, la alegría, el comienzo de una vida joven, un sueño incumplido (ahora el corazón del héroe está tocado por un escalofrío de incredulidad, decepción de esperanzas). Pero incluso un verdadero caballo campesino al amanecer se vuelve rosado bajo los rayos. sol naciente. Yesenin montó un caballo así en su infancia y juventud en su región natal de Ryazan.
Luego siguen líneas sobre la fragilidad de todo lo terrenal y el color rosa se convierte en cobre frío, casi lúgubre:
Todos nosotros, todos nosotros en este mundo somos perecederos, el cobre fluye silenciosamente de las hojas de arce...Pero el poeta no se detiene en esta nota lúgubre. El hombre, en la percepción del poeta, es parte del mundo natural y en la naturaleza todo es razonable. Y la vida humana está sujeta a las mismas leyes irrevocables y sabias de la naturaleza que todo en el mundo. Y con la muerte de uno, el ciclo de la vida no se detiene; nuevas generaciones vendrán a reemplazarlo para también florecer, también para conocer la alegría de la vida, y luego también para morir. Por eso todo está coronado de líneas que bendicen la vida, la primavera, el florecimiento:
Que seas bendito por siempre, Que has venido a florecer y morir.Generalmente en un poema el primero y el la última palabra en la línea debido a su posición. El papel más importante en el poema lo debe desempeñar la palabra que finaliza todo el texto: "el último punto". En este poema la situación es diferente. Aunque el poema en realidad termina con la palabra "morir", la última línea aún enfatiza la palabra amplia "prosperar" (que se sirve de las características fonéticas de la palabra y la entonación lógica). Por cierto, la palabra "florecer" también proviene del mundo natural. Este poema es un canto de agradecimiento a la vida, una bendición para todas las cosas. La misma palabra "morir" suena "más suave", adquiere una connotación elegíaca, parece perderse entre otras que bendicen la vida y el florecimiento... I. Bunin en "La vida de Arsenyev" argumentó que las personas no son igualmente sensibles hasta la muerte: “Hay personas “que han vivido bajo su signo durante todo su siglo, y desde la infancia tienen un sentido de muerte intensificado (la mayoría de las veces debido a un sentido de vida igualmente intensificado)”. En relación con el tema de la muerte en Yesenin, esta observación de I. Bunin es especialmente justa.
A mi manera contenido filosófico- reflexión sobre la vida en anticipación de la muerte - El poema de Yesenin "No me arrepiento, no llamo, no lloro..." se hace eco del poema de Pushkin "Una vez más visité ese rincón de la tierra..." Pero Este es un tema eterno para la poesía de Yesenin, ya que en la época de Pushkin suena original y único.