A principios del siglo XX. Se publicaron muchas postales con escenas de Año Nuevo y de invierno basadas en los originales del famoso artista. Elizaveta Merkúrievna Bem (1843 - 1914).
Isabel Böhm en 1857 - 1864 Estudió en San Petersburgo en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes, de donde se graduó con una medalla de plata. En 1870, la Academia de las Artes concedió a Bem una gran medalla de aliento por sus dibujos de animales. El artista fue un reconocido maestro de la técnica de la silueta: de 1875 a 1889. Ha lanzado 14 álbumes de siluetas. Sus obras fueron reimpresas no sólo en publicaciones nacionales sino también extranjeras; En un concurso internacional celebrado en Bruselas, Boehm recibió una medalla de plata por sus siluetas. El artista también trabajó con éxito en acuarela; ilustró revistas y libros y desarrolló diseños para productos de cristal.
capitulo especial en patrimonio artístico Bem - cartas abiertas. Existen más de 300 postales basadas en sus dibujos, publicadas en diversas editoriales. Para la mayor de ellas, la Comunidad de Santa Eugenia, trabajó durante muchos años.
Los editores recordaron calurosamente a su “colaboradora más cercana” Elizaveta Bem, dando una descripción precisa y expresiva de su trabajo: “A través de un trabajo intenso y continuo, la artista logró desarrollar su propio estilo al transmitir varios episodios de su vida infantil, gracias a los cuales ocupa un lugar completamente separado en el arte ruso Elizaveta Merkuryevna fue una de las fundadoras y colaboradoras constantes del ahora enorme negocio de publicaciones artísticas de la Comunidad. Sus dos acuarelas sirvieron como un feliz comienzo para la editorial y encontraron una cálida bienvenida entre ellos. Entre el público, varias ediciones de otros cuadros del artista, publicadas en cartas abiertas, gozaron del mismo éxito.
Elizaveta Merkuryevna escribió: “La sangre tártara fluye parcialmente en mí, porque mis antepasados eran tártaros, con el apellido Indo-gur, que significa "pollo indio", gallo y con una carta otorgada por Juan III, el apellido pasó a llamarse Endaurov. Me encantaba el pueblo " Endaurovskaya " y lo siento por los niños de la ciudad, privados de las alegrías rurales... Y no me recuerdo más que en el pueblo y siempre rodeado de niños y dibujando sus caras o animales en cualquier pieza. de papel..." "A la edad de 14 años, mis padres apreciaron mis habilidades y, tras ser transportados a San Petersburgo, lo enviaron a la escuela de la Sociedad para el Fomento de los Artistas que entonces estaba ubicada en la Bolsa. edificio en Vasilievsky... años mas felices fueron los que estudié en la escuela! ¡Y qué maestros tan brillantes enseñaron! ¡Chistyakov, Primazzi, Kramskoy!.. Con cada uno nuevo trabajo, especialmente traído después vacaciones de verano, Corrí a Nevsky al taller de Kramskoy ".
El artista fue un reconocido maestro de la técnica de la silueta: de 1875 a 1889. Ha lanzado 14 álbumes de siluetas. Sus obras fueron reimpresas no sólo en publicaciones nacionales sino también extranjeras; En un concurso internacional celebrado en Bruselas, Boehm recibió una medalla de plata por sus siluetas. El artista también trabajó con éxito en acuarela; ilustró revistas y libros y desarrolló diseños para productos de cristal.
Un capítulo especial en la herencia artística de Boehm son las cartas abiertas. Existen más de 300 postales basadas en sus dibujos, publicadas en diversas editoriales. Para la mayor de ellas, la Comunidad de Santa Eugenia, trabajó durante muchos años. En el prefacio al catálogo de la Comunidad de 1915, los editores recordaban calurosamente a su “más cercana colaboradora” Elisabeth Bem, dando una descripción precisa y expresiva de su obra: “A través de un trabajo intenso y continuo, la artista logró desarrollar su propio estilo al transmitir varios episodios de la vida infantil, gracias a los cuales ocupa un lugar completamente separado en el arte ruso. Elizaveta Merkuryevna fue una de las fundadoras y colaboradoras constantes del ahora enorme negocio de publicaciones artísticas de la Comunidad. Sus dos acuarelas sirvieron como un feliz comienzo para la comunidad. editorial y, habiendo encontrado una cálida acogida entre el público, varias publicaciones gozaron del mismo éxito, otras imágenes del artista publicadas en cartas abiertas de la Comunidad de Santa Eugenia."
Elizaveta Boehm... Hoy en día no todo el mundo conoce este nombre, pero a finales del siglo XIX y principios del XX gozó de una popularidad increíble y de un amor verdaderamente popular. Sus obras estaban en las colecciones de la familia imperial, y un conocedor del arte como el creador de la famosa galería de arte Pavel Tretyakov, pero en las casas de los trabajadores y en las chozas de los campesinos había un lugar para las postales de Elizaveta Boehm, que se distribuyeron por todo el país. imperio ruso…
En Rusia, las primeras postales (cartas abiertas) se pusieron en circulación el 1 de enero de 1872, pero entonces no tenían dibujos. Pero en 1894 se permitió producir "formularios de cartas abiertas de fabricación privada" y los fabricantes privados, compitiendo entre sí, comenzaron a atraer compradores.
Ya en 1895 comenzaron a publicarse series completas de postales ricamente ilustradas. Pronto la palma en este asunto pasó al famoso organización caritativa— Comité para el Cuidado de las Hermanas de la Misericordia Guerra ruso-turca, más conocida como la Comunidad de Santa Eugenia.
El Comité de Caridad para Mujeres decidió que la producción y venta de postales ilustradas proporcionaría los fondos necesarios para ayudar a las ex enfermeras y ordenanzas que ayudaron a nuestras tropas en los Balcanes (allí las mujeres perdieron la salud y la fuerza, y algunas, después de ser heridas, quedaron discapacitadas y necesitaba un apoyo serio).
En 1898, la Comunidad de Santa Eugenia produjo las primeras postales ilustradas y se convirtió en líder del sector en el siglo XX. Además, la Comunidad fue la primera en decidir crear quioscos especializados en la venta de postales, que también desempeñaron un papel importante en la distribución de estos productos.
Mientras en Rusia se desarrollaba la producción de postales ilustradas, Elizaveta Boehm dominaba esta técnica. Nació en 1843 en una familia noble con antiguas raíces tártaras y en su apellido de soltera llevaba el apellido Endaurov.
“Desde muy pequeña me encantaba dibujar”, recuerda Elizaveta Boehm. “No me recuerdo de otra manera que dibujando en todos los papeles que caían en mis manos.
En las cartas a mis amigos de San Petersburgo incluía constantemente mis dibujos de muñecos y animales; y esto es lo que llamó la atención de la gente que en cierto modo entendía que debía dedicarme al dibujo en serio”.
La familia decidió desarrollar las habilidades de la niña. A la edad de 14 años, Lisa fue enviada a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo. Elizabeth fue una de las mejores estudiantes y se graduó de la escuela con una medalla de plata.
En 1867, Lisa se casó con el violinista y profesor del Conservatorio de San Petersburgo, Ludwig Böhm. A pesar de la gran diferencia de edad entre los cónyuges, el matrimonio fue muy feliz. Y el marido no interfirió con el deseo de su esposa de dedicarse a la creatividad.
En un principio, Elizabeth decidió elaborar un álbum de siluetas que preparó para ella y sus seres queridos. Y luego se los llevó a su tío, que tenía su propio establecimiento cartográfico, donde se imprimían mapas y atlas.
El álbum, publicado en 1875, causó sensación. Inspirado por el éxito, el artista preparó otro álbum, "Siluetas de la vida de los niños", y lo lanzó dos años después. Luego sus álbumes empezaron a salir uno tras otro.
Elizaveta Böhm. niño con cabras
Elizaveta Boehm comenzó a ilustrar libros, revistas y a crear bocetos para producción. cristalería. Pero la verdadera fama, tanto en Rusia como en el extranjero, le llegó al artista las postales hechas al estilo ruso.
Su creatividad alcanzó su verdadero florecimiento a principios del siglo XX, cuando los niños ya habían crecido y Isabel pudo dedicar más tiempo al dibujo y la pintura. Fue entonces cuando empezó a crear. postales originales al estilo ruso, lo que le dio verdadera fama tanto en Rusia como en el extranjero.
Con tus postales - con los rusos proverbios populares y refranes, con caracteres en ruso ropa folklórica— Böhm participó en la exposiciones internacionales- en París, Bruselas, Berlín, Múnich, Milán, Chicago - y en todas partes hubo gran entusiasmo, premios de incentivo y medallas.
Elizaveta Merkuryevna murió en 1914, una semana antes del inicio de la Primera Guerra Mundial. Y sus postales, que se publicaron y reimprimieron en miles de copias, son populares hasta el día de hoy.
Tarjeta de Pascua creada por la artista Elisabeth Böhm
Elizaveta Boehm... Hoy en día no todo el mundo conoce este nombre, pero a finales del siglo XIX y principios del XX, Elizaveta Boehm disfrutó de una popularidad increíble y de un amor verdaderamente popular. Sus obras estaban en las colecciones de la familia imperial y de otros miembros de la Casa Romanov, también fueron adquiridas por un conocedor del arte como el creador de la famosa galería de arte Pavel Tretyakov, pero en las casas de los trabajadores y en las chozas de los campesinos. Aquí se guardaban las postales de Elizaveta Boehm, que se distribuían por todo el Imperio Ruso.
Aquí cabe recordar la gran importancia que tenían las postales en aquella época. Los teléfonos eran raros y se instalaban principalmente en las grandes ciudades, las comunicaciones móviles eran inimaginables incluso en los sueños más fantásticos y la gente tenía que escribir cartas para mantener las relaciones entre sí. Por supuesto, el género epistolar era popular, sobre todo porque la oficina de correos funcionaba decentemente (a diferencia de la actual). Sin embargo, para una carta detallada se necesitaba tiempo, energía y estado de ánimo espiritual... ¿Cuántos amigos y asuntos amorosos se interrumpió porque no hubo tiempo para escribir la carta completa, no hubo tiempo... Y entonces no fue necesario. Las postales han supuesto una auténtica revolución en la comunicación interpersonal: dos o tres frases, una especie de SMS de hace cien años. Y si la tarjeta tiene un bonito diseño, entonces un SMS con una carita sonriente. Y el destinatario ya sabe que en algún lugar lejano es recordado y amado. 
Naturalmente, con su popularidad, las postales asumieron muchas funciones adicionales: publicidad, propaganda política, viajes virtuales en todo el mundo, distribución de diversos conocimientos útiles y presentaciones de obras artísticas.
En Rusia, las primeras postales (cartas abiertas) se pusieron en circulación el 1 de enero de 1872, pero entonces no tenían dibujos. No pasó mucho tiempo antes de que se decidiera decorar de alguna manera las postales. En 1894, se permitió emitir “formularios de cartas abiertas de producción privada” y la iniciativa privada comenzó a fluir. Ya en 1895 comenzaron a publicarse series completas de postales ricamente ilustradas. Pronto la palma en este asunto pasó a una conocida organización caritativa: el Comité para la Atención de las Hermanas de la Caridad de la Guerra Ruso-Turca, más conocida como la Comunidad de Santa Eugenia. El Comité de Caridad para Mujeres decidió que la producción y venta de postales ilustradas proporcionaría los fondos necesarios para ayudar a las ex enfermeras y ordenanzas que ayudaron a nuestras tropas en los Balcanes (allí las mujeres perdieron la salud y la fuerza, y algunas, después de ser heridas, quedaron discapacitadas y necesitaba un apoyo serio). En 1898, la Comunidad de Santa Eugenia produjo las primeras postales ilustradas y se convirtió en líder del sector en el siglo XX. Además, la Comunidad fue la primera en decidir crear quioscos especializados en la venta de postales, que también desempeñaron un papel importante en la distribución de estos productos.
Quiosco de venta de postales de la Sociedad de Santa Eugenia, 1913
Mientras la producción de postales se desarrollaba en Rusia, Elizaveta Boehm, la artista de “postales” más popular, dominaba esta habilidad. Cuando era niña, llevaba el apellido Endaurov. El artista provenía de una familia noble con lejanas raíces tártaras. Su antepasado, llamado Indigir, una vez entró al servicio de los príncipes de Moscú y, a instancias del gran duque Iván III, abuelo de Iván el Terrible, este familia tártara recibió el apellido Endaurov. A mediados del siglo XIX, los Endaurov ya eran una familia de terratenientes completamente rusificada. Elizaveta Merkúrievna Endaurova nació en 1843. Su infancia estuvo relacionada con la aldea rusa: sus padres tenían propiedades cerca de Yaroslavl en Poshekhonye y en la región de Vologda. Lisa siempre amó el pueblo, conocía bien a la gente del pueblo, su moral y costumbres. "Mis mejores recuerdos están relacionados con el pueblo y lo siento por los niños que se ven privados de estas alegrías", dijo. El pueblo ruso se refleja en sus mejores obras.
“Desde muy pequeña me encantaba dibujar”, recuerda Elizaveta Boehm. “No me recuerdo de otra manera que dibujando en todos los papeles que llegaban a mis manos en cartas a mis amigos en San Petersburgo. Incluía constantemente mis dibujos de muñecos y animales; y esto fue lo que llamó la atención de la gente que entendió que debía dedicarme al dibujo en serio”.
La familia decidió desarrollar las habilidades de la niña. A la edad de 14 años, Lisa fue enviada a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas en San Petersburgo. Elizabeth fue una de las mejores estudiantes y se graduó de la escuela con una medalla de plata.
Pero se suponía que dibujar para una joven de una familia respetable era solo un pasatiempo: lo principal era el matrimonio y la maternidad. En 1867, Lisa se casó. Su elegido fue el músico profesional, violinista y profesor del Conservatorio de San Petersburgo, Ludwig Böhm. El matrimonio fue feliz, la pareja tuvo varios hijos. Pero Elizabeth todavía quería ser creativa.
Lo primero que se le ocurrió a la joven artista fue compilar un álbum de siluetas que preparó para ella y sus seres queridos. Sirvieron para algo más que estar enmarcados en las paredes de las habitaciones de las casas de sus familiares. El trabajo en el álbum continuó durante varios años. El tío de Isabel tenía su propio establecimiento cartográfico, donde se imprimían mapas y atlas. La artista llevó su primer álbum, titulado simplemente “Siluetas”, a su tío y le pidió que lo imprimiera. El álbum, publicado en 1875, causó sensación. El inspirado artista preparó otro álbum, "Silhouettes from the Lives of Children", y lo lanzó dos años después.
Siluetas como una vista creatividad artística, se hizo popular en Rusia allá por el siglo XVIII, durante el reinado de Catalina II, cuando varios artistas franceses que trabajaba de esta manera. Pero luego las siluetas fueron recortadas en papel negro y colocadas sobre un fondo claro. Boehm desarrolló una técnica completamente diferente: hizo siluetas en piedra y dejó su huella (litografía). Esto permitió prestar atención a los detalles más pequeños: briznas de hierba, antenas de animales, rizos de pelo...
Autorretrato del artista rodeado de niños, álbum "From Village Memories"
Los álbumes del artista fueron lanzados uno tras otro. Comenzó a ilustrar revistas infantiles, libros de cuentos de hadas, cartillas y otras publicaciones para niños, a realizar postales (fueron especialmente populares), publicidad y ex libris. Además de siluetas, su acuarela y obras graficas. La comunidad artística, que normalmente valoraba estrictamente las imágenes con niños y gatos, acogió con entusiasmo las creaciones de Boehm.
Kramskoy, su profesor en la Escuela de Dibujo, escribió: “¡Y qué perfección eran estas siluetas! Incluso se podía ver en ellos la expresión de los rostros de los pequeños negros”.
Ilya Repin era amigo de Boehm. Una vez le regaló su cuadro a la artista, escribiendo en el reverso: “A Elizaveta Merkuryevna Boehm como muestra de mi más profundo respeto por su talento. Amo a sus “oscuros” más que a muchos, muchos blancos”.
Silueta del libro "Pie"
El crítico de arte Stasov, un hombre bastante severo, de quien todos los pintores venerables se volvieron locos, llamó a Boehm "el artista más talentoso" y argumentó que en sus siluetas se puede ver "el alma, los sentimientos, los pensamientos, los personajes, los caprichos, las peculiaridades". , gracia, bromas, buenas ideas."
Las ilustraciones de Boehm para las obras de Turgenev y las fábulas de Krylov también resultaron exitosas.
Gerasim y Mumu
Pero aún así, fueron las postales al estilo ruso las que dieron verdadera fama a Elizaveta Boehm, tanto en Rusia como en el extranjero.
Continuará.
Su mayor fama en Rusia provino de sus postales, de las que creó más de trescientas. Entre ellas había tarjetas de felicitación navideñas y con imágenes. trajes nacionales de los pueblos de Rusia, y sobre los temas de los proverbios rusos, y con los héroes de las obras de L. Tolstoi, y con acertijos sobre las estaciones, y simplemente con escenas conmovedoras de la vida de los niños. Publicados en miles de ejemplares, se distribuyeron por toda Rusia. También se los podía ver en la pared manchada de humo en choza campesina, y en un volumen de poemas debajo de la almohada de un estudiante, y en un elegante álbum de una socialité
Isabel nació en San Petersburgo el 24 de febrero de 1843 en una antigua familia noble. Sus antepasados procedían de la Horda de Oro, cuyo apellido Indigir (que significa "gallo indio") pasó a llamarse Endaurov por carta concedida por Juan III. 
En verano, la familia solía ir a la finca familiar en el pueblo de Shchiptsy, provincia de Yaroslavl. “Me encantaba dibujar desde muy pequeña”, recordó más tarde Elizaveta, “no me recuerdo de otra manera que dibujando en todos los papeles que llegaban a mis manos. En las cartas a mis amigos de San Petersburgo incluía constantemente mis dibujos de muñecos y animales; y esto es lo que llamó la atención de la gente que en cierto modo entendía que debía dedicarme al dibujo en serio”. 
Vale la pena señalar que en la segunda mitad del siglo XIX, la actitud hacia las niñas de las principales familias nobles cambió, e incluso comenzó a alentarse su deseo de dedicarse profesionalmente a la música o el arte. Los padres de Lisa no interfirieron con su deseo de estudiar en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas, a la que la niña ingresó cuando tenía 14 años. En 1864 se graduó de la escuela con una medalla y literalmente se sumergió en la creatividad; afortunadamente, la situación económica de la familia le permitió hacerlo sin tener en cuenta los ingresos; 
Su vida personal pronto se desarrolló; en 1867, Elizaveta se casó con un talentoso violinista y profesor del Conservatorio de San Petersburgo, Ludwig Böhm, con quien viviría felizmente durante toda su vida y tendría varios hijos.
Ludwig Böhm
"Sabes", dijo Ludwig Frantsevitz, "mirando aquellas hermosas obras de Elizaveta Merkuryevna, que solía mostrarme durante mis visitas, pensé más de una vez que no estaría tan satisfecho si mi esposa fuera mía, por ejemplo, un músico y yo, al regresar del conservatorio, todavía llenos de los sonidos a menudo falsos de mis alumnos, nos volvimos a encontrar con casas, aunque fueran buenas, pero aún así sonidos musicales; y aquí estoy simplemente relajándome con sus dibujos...”
Un dato interesante es que Ludwig Frantsevich poseía un violín Stradivarius, que heredó de su tío junto con una carta de Beethoven. 
Y Elizaveta Merkurievna razonó: “Se ha generalizado la opinión de que con el matrimonio una mujer siempre o casi siempre termina sus estudios de arte, ya sea música, pintura o cualquier otra cosa, sin encontrar tiempo suficiente para ello. Al mismo tiempo, recuerdo las palabras de nuestro gran escritor L.N. Tolstoi, quien dijo que quien tenga una vocación real encontrará tiempo para ello, como usted lo encuentra para beber y comer. Y esto es absolutamente cierto; Siento esto por experiencia. Amando lo que hago con todo mi corazón, incluso después de casarme y dar a luz a un hijo, sigo haciendo lo que amo, si no más”.
Todo el patrimonio creativo de Elizaveta Merkuryevna se puede dividir en dos etapas: silueta y acuarela. 
Elizaveta Merkuryevna no escribió pinturas grandes, pero sus dibujos gozaron de continua popularidad. La mayoría de las veces pintó escenas con niños. Desde mediados de los años setenta comenzó a trabajar en la técnica de la silueta litografiada, que ella misma creó y así revivió el arte de la silueta en Rusia. 
Parecería que la dama preferiría hacer siluetas de una manera fácil y familiar: recortando papel negro o teñido. Pero la artista eligió su propio camino, ya que sólo las posibilidades de la litografía, el dibujo sobre piedra, le permitieron no solo publicar inmediatamente sus libros en pequeñas ediciones, sino también hacer la más fina elaboración de todos los detalles, lo que hubiera sido imposible al cortar. con tijeras. Dibujó cuidadosamente plumas de pájaros y rizos en la cabeza de una niña del pueblo, la piel de un perro y encajes en los vestidos de muñecas; los detalles más pequeños hicieron que los gráficos de Elizaveta Boehm fueran inusualmente sutiles, sinceros, animados, de ellos se podía entender el cosas no dichas que permanecían ocultas al espectador dentro de sus siluetas. 
Es interesante que los venerables artistas percibieran su trabajo con manifiesto deleite. Su maestro Kramskoy escribió: “¡Y qué perfección eran estas siluetas! Incluso se podía ver en ellos la expresión de los rostros de los pequeños negros”. Ilya Repin, después de haber entregado su cuadro al artista, escribió en el reverso del lienzo: “A Elizaveta Merkuryevna Boehm como muestra de mi más profundo respeto por su talento. Amo a sus “oscuros” más que a muchos, muchos blancos”.
Por cierto, es autora de uno de los primeros cómics rusos. En 1880 se publicó su libro “Pie”, con escenas sucesivas que mostraban a niños haciendo un pastel y, para deleite de un perro, dejándolo caer. El libro fue muy popular; no sólo los niños lo miraban con placer.
Todos los veranos iba a la finca de su familia y cada vez, antes de ir allí, Elizaveta Merkuryevna compraba brazadas de bufandas, juguetes y cintas del pueblo para las campesinas y sus hijos. Los niños la amaban y llamaban a su señora "Bömikha". 
Elizaveta Merkuryevna dibuja niños campesinos
En los años 80, Elizaveta Merkuryevna comenzó a colaborar con editoriales como ilustradora. Sus dibujos se publicaron durante muchos años en las revistas infantiles “Igrushechka” y “Malyutka”. Su gama de intereses era amplia, ilustró una docena y media de libros, incluidas obras de I. Turgenev, L. Tolstoy, A. Krylov, V. Garshin, N. Leskov, Russians. cuentos populares, refranes y refranes. 
Portada de "Tipos de Notes of a Hunter" de I.S. Turguénev
Ilustración para el cuento de hadas "Nabo"
Parecería una especie de arte poco serio: siluetas, ilustraciones, postales. Pero Elizaveta Merkuryevna participó repetidamente en prestigiosas exposiciones rusas e internacionales (en París, Berlín, Munich, Milán, Chicago) y no se quedó sin premios, incluidas medallas de oro. Su primer “oro” internacional lo trajo de París en 1870, de una exposición de acuarelas y miniaturas. Y antes estuvo la “plata” de Bruselas de un concurso internacional de técnicas de acuarela y silueta. Es curioso que ganó premios no sólo en exposiciones de arte, sino también en exposiciones industriales, porque hizo dibujos para productos de cristal y vidrio y pintó porcelana.
Desde 1893, Boehm se interesó por la fabricación de cristalería. Esto sucedió después de un viaje a la provincia de Oryol para visitar las fábricas de Maltsov, donde su hermano Alexander era el director de la fábrica de cristal. Hizo moldes para platos, centrándose en objetos antiguos: hermanos, pies, vasos, cucharones. Se me ocurrieron diseños para esmaltes.
Bratina con adorno al estilo ruso. Vidrio incoloro con pintura esmaltada. Finales del XIX siglo. Fábricas de Maltsevsky.
En total, Boehm publicó 14 álbumes, que fueron reeditados varias veces, incluso en el extranjero. Incluso en Estados Unidos, sus libros de siluetas tuvieron varias ediciones.
Ya a principios del siglo XX aparecieron imitadores de su estilo; muchas de sus composiciones comenzaron a trasladarse a vajillas de porcelana, utilizadas en artesanías, sobre platos de madera, cajas, huevos de pascua. El “estilo Böhm” se extendió por todas partes.
La adquisición de sus obras por parte de Tretyakov también sirvió como indicador del reconocimiento del artista. Pavel Mikhailovich, así como otros coleccionistas de arte rusos, compraron repetidamente las acuarelas de Elizaveta Boehm. Los miembros de la familia real también los adquirieron para sus colecciones.
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, en el año 71 de su vida, ya viuda y solitaria, después de haber vendido hace mucho tiempo tanto Stradivarius como muchos cuadros, acompañando irrevocablemente a sus nietos al frente, Elizaveta Merkurievna escribió: “...todavía no abandono mis estudios, a pesar de la debilidad de mi vista y el dolor de mis manos desgastadas... Trabajo no por necesidad, sino muy enamorado de mi trabajo... Doy gracias a Dios por el placer brindado a mí a través de mi vocación. Y cuánto. gente maravillosa Me trajo tantas relaciones queridas y amistosas..." 
Sin embargo, entonces sólo vimos sus obras dedicadas al ABC. Sin duda, aquellas obras eran sencillamente asombrosas y hermosas. No en vano este artista es considerado uno de los mejores representantes del arte de la ilustración en nuestro país. Sin embargo, esto fue sólo una parte de su trabajo. Además de que Elizaveta Boehm creó el alfabeto más hermoso, también dibujó ilustraciones para otros libros, por ejemplo: fábulas de A. I. Krylov, "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev, etc. La importancia de las siluetas se nota especialmente en su obra. Parece bastante difícil hacer aquí algo que realmente valga la pena. Y, sin embargo, Elisabeth Böhm lo consiguió perfectamente. Su siluetas- Se trata de tramas y personajes cuidadosamente elaborados. Parecen sombras o plantillas, pero la calidad y habilidad con la que están dibujados es simplemente asombrosa. Estas siluetas, al ser completamente negras y reconocibles sólo por sus contornos, tienen un efecto sorprendente. No está claro cómo y por qué sucede esto, pero realmente parecen tridimensionales, con todas las formas necesarias. Sólo un verdadero profesional puede hacer esto.
Cuando miras estas siluetas, te olvidas por completo de que son negras como la noche y puedes ver fácilmente los contornos más pequeños dentro de las figuras. Por supuesto, esta es la misma ilusión óptica que a menudo decepciona a su dueño. El caso es que cerebro humano A menudo complementa la realidad con cosas que pueden ayudarle a determinar el mundo que le rodea, así podemos ver el rostro de alguien en los contornos de las montañas, en una silueta completamente negra en forma e incluso color. Los artistas aprovechan esta ilusión óptica, pero Elisabeth Böhm fue la que mejor lo hizo.
Elizaveta Merkuryevna Boehm es una famosa artista rusa. (1843-1914)
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Aleshenka Popovich