B uben-musical instrumento de percusión en forma de una concha de madera estrecha y redonda, con una membrana de cuero estirada en un lado. A veces se cuelgan campanas y cascabeles dentro del caparazón y se insertan placas de metal que suenan en las ranuras de las paredes.
R La pandereta es común entre muchos pueblos: la doira uzbeka; Armenio, azerbaiyano, tayiko def; tambores chamánicos con mango largo entre los pueblos de Siberia y Lejano Oriente. Puedes leer sobre panderetas chamánicas en varios sitios; me gustaría hablar sobre la historia de la pandereta en Rusia.
B ubén es famoso Eslavos orientales desde la antigüedad. Fueron especialmente utilizados en asuntos militares y entre bufones. En épocas anteriores, una pandereta era un instrumento de percusión con piel estirada sobre él. Quizás, cuando el nombre "pandereta" aparece en las crónicas rusas, debería referirse a un instrumento que luego se conoció como "tambor".
ACERCA DE La base de las descripciones de la pandereta y la flauta como instrumento musical militar se remonta al siglo X. (960) e incluido en la descripción de la campaña del príncipe Svyatoslav Igorevich. El número de panderos del ejército determinaba su fuerza. La pandereta servía como signo de dignidad de mando; los intérpretes de las panderetas estaban a disposición directa de los jefes de escuadrón.
B El uben ratny era un caldero con una membrana de cuero estirada. En la antigüedad, la membrana se golpeaba con cera, un batidor en forma de látigo con una bola trenzada en el extremo. Las panderetas militares eran utilizadas tanto por la infantería como por la caballería. Se conocen variedades de panderetas militares: tulumbas y campanas de alarma.
PAG Se cree que las campanas de alarma rusas eran de un tamaño enorme; para transportarlas se utilizaron 4 caballos. Y el sonido, o más bien el rugido, fue producido simultáneamente por 8 reproductores de alarma. Con la ayuda de señales convencionales de panderetas, se llevaron a cabo comunicaciones sonoras en el ejército ruso y se dieron diversas órdenes. Durante la batalla, los instrumentos de percusión se combinaron con trompetas y surnas y crearon un rugido que asustó al enemigo.
EN En siglos posteriores, la pandereta fue ampliamente utilizada por bufones y guías de osos. La pandereta bufón parece instrumento moderno. Consiste en una carcasa de madera estrecha y redonda con una membrana de cuero estirada en un lado y suspendida adentro campanas y campanas. Golpean la membrana con los dedos o con un cepillo. En ese momento, los panderistas tocaban en conjunto con balalaikas o acordeonistas y, a veces, simplemente acompañaban el canto de canciones elegantes.
A Además, la pandereta se utilizaba como instrumento solista. Así describieron su interpretación de este instrumento: “Al tocar la pandereta, los virtuosos del folklore realizan varios trucos: la arrojan hacia arriba y la agarran al vuelo, se golpean las rodillas con la pandereta y luego la golpean en la cabeza, en la barbilla e incluso en la nuca. nariz, tamborilear en la pandereta con las manos, con el codo, los dedos, hacer un trémolo y aullar, pasando el pulgar por la piel. mano derecha Etcétera".
B Uben estaba muy extendido en Ucrania y Bielorrusia y se utilizaba con mayor frecuencia en la música de baile. Este instrumento se encuentra ocasionalmente en manos de músicos folclóricos incluso hoy en día, pero ha encontrado su aplicación principal en orquestas de instrumentos folclóricos rusos.
Consta de una membrana de cuero tensada sobre un borde de madera. Algunos tipos de panderetas tienen piezas de metal adheridas, que comienzan a sonar cuando el intérprete golpea la membrana de la pandereta, la frota o sacude todo el instrumento.
La pandereta es común entre muchos pueblos: la doira uzbeka; Armenio, azerbaiyano, tayiko def; Tambores chamánicos de mango largo entre los pueblos de Siberia y el Lejano Oriente.
Variedades
Actualmente, existen 2 tipos principales de panderetas:
- Folklórico o étnico Borde de madera con membrana de cuero estirado. Dependiendo de su finalidad, las panderetas vienen en todo tipo de tamaños. Los chamanes indígenas utilizan herramientas de este tipo con fines rituales. También se consideran populares las panderetas con pequeñas campanillas atadas a un alambre tensado debajo de una membrana.
- pandereta orquestal, la opción más común, con una membrana de cuero o plástico y placas de metal fijadas en ranuras especiales en la llanta. Esta herramienta a veces se denomina erróneamente . El instrumento se ha consolidado firmemente en la música profesional, convirtiéndose en uno de los principales instrumentos de percusión de una orquesta sinfónica.
Entre instrumentos relacionados se debería notar . A diferencia de una pandereta, no hay piel estirada sobre ella, sino que 1 o 2 filas de placas de metal están reforzadas en el cuerpo. Se utiliza constantemente de muchas maneras. música moderna como el rock and roll, el jazz y la música pop.
Origen
Los eslavos orientales conocen la pandereta desde la antigüedad. Fueron especialmente utilizados en asuntos militares y entre bufones. En épocas anteriores, una pandereta era un instrumento de percusión con piel estirada sobre él. Quizás, cuando el nombre "pandereta" aparece en las crónicas rusas, debería referirse a un instrumento que luego pasó a ser conocido como "".
Una de las descripciones de la pandereta junto con las trompetas como instrumento musical militar se remonta al siglo X. (960) e incluido en la descripción de la campaña del príncipe Svyatoslav Igorevich. El número de panderos del ejército determinaba su fuerza. La pandereta servía como signo de dignidad de mando; los intérpretes de las panderetas estaban a disposición directa de los jefes de escuadrón.
La pandereta de batalla era un caldero con una membrana de cuero estirada. En la antigüedad, la membrana se golpeaba con cera, un batidor en forma de látigo con una bola trenzada en el extremo. Las panderetas militares eran utilizadas tanto por la infantería como por la caballería. Se conocen variedades de panderetas militares: tulumbas y campanas de alarma.
Se cree que las campanas de alarma rusas eran de un tamaño enorme; para transportarlas se utilizaron 4 caballos. Y el sonido, o más bien el rugido, fue producido simultáneamente por 8 reproductores de alarma. Con la ayuda de señales convencionales de panderetas, se llevaron a cabo comunicaciones sonoras en el ejército ruso y se dieron diversas órdenes. Durante la batalla, los instrumentos de percusión se combinaron con trompetas y surnas y crearon un rugido que asustó al enemigo.
En siglos posteriores, la pandereta fue ampliamente utilizada por bufones y guías de osos. La pandereta bufón parece un instrumento moderno. Es una concha de madera estrecha y redonda con una membrana de cuero estirada sobre un lado y campanas y cascabeles suspendidos desde el interior. Golpean la membrana con los dedos o con un cepillo. En ese momento, los panderistas tocaban en conjunto con balalaikas o acordeonistas y, a veces, simplemente acompañaban el canto de canciones elegantes.
Además, la pandereta se utilizaba como instrumento solista. Así describieron su interpretación de este instrumento: “Al tocar la pandereta, los virtuosos del folklore realizan varios trucos: la arrojan hacia arriba y la agarran al vuelo, se golpean las rodillas con la pandereta y luego la golpean en la cabeza, en la barbilla e incluso en la nuca. nariz, tamborilear con las manos, con el codo, los dedos, hacer un trémolo y aullar, pasar el pulgar de la mano derecha por la piel, etc.”
La pandereta estaba muy extendida en Ucrania y Bielorrusia y se utilizaba con mayor frecuencia en la música de baile. Este instrumento se encuentra ocasionalmente en manos de músicos folclóricos incluso hoy en día, pero ha encontrado su principal aplicación en orquestas de instrumentos folclóricos rusos.
Vídeo: Pandereta en vídeo + sonido.
¡Muy pronto aparecerá un vídeo con esta herramienta en la enciclopedia!
Venta: ¿dónde comprar/pedir?
La enciclopedia aún no contiene información sobre dónde se puede comprar o pedir este instrumento. ¡Puedes cambiar esto!
Un intento de descubrir en qué se diferencia una pandereta de una pandereta.
Esta pregunta surgió porque muchas pinturas de artistas occidentales están llenas de títulos "Niña con pandereta", "Gitana con pandereta", etc., y las pinturas en sí representan una pandereta.
Muchos diccionarios y enciclopedias (por ejemplo, diccionarios explicativos Idioma ruso Ozhegova, Efremova, etc.) escriben que la pandereta tiene dos significados:
1. Un tambor pequeño con cuerpo cilíndrico alargado.
2. Un tipo de pandereta
Algunas fuentes afirman que una pandereta se diferencia de una pandereta solo por la presencia de cables estirados transversalmente en su interior, tachonados con campanas y baratijas. Esta idea es sin duda el mayor error y desafortunado engaño.
El pandero y el pandero se convierten en un mismo instrumento con los mismos métodos de ejecución. Esto es literalmente lo mismo que decir que el tam-tam y las castañuelas son el mismo instrumento y se tocan de la misma manera. Una pandereta en el sentido moderno es una pandereta o "tambor provenzal", mientras que una pandereta, con todas las consecuencias consiguientes, es una pandereta.
John William Godward Chica con pandereta 1909
John William Godward Chica con pandereta 1906
El mayor absurdo sigue siendo la obstinada negativa a reconocer los derechos artísticos de la pandereta y la evidente renuencia a comprender que la pandereta es en sí misma una variedad completamente especial de la familia de los tambores. significado amplio palabras, y no tiene nada en común con la pandereta, a menudo llamada "pandereta".
Todo el sinsentido de esta situación surgió, sin duda, por la traducción incorrecta de esta palabra.
Como sabes, en Francia la pandereta se llama Tambourin y la pandereta se llama Tambour de Basque. Por el contrario, en Italia el pandero siempre fue traducido por la palabra Tamburino, y el pandero por Tamburello, y sólo en los casos más Últimamente se hizo la distinción necesaria. Vittorio Ricci en su L "Orchestrazione comenzó a definir pandereta - tamburino, el concepto de Tamburo Provenzale, y Ettore Panizza, habiendo aclarado el nombre de pandereta - tamburello, introdujo el concepto de Tamburo Basco.
La palabra Tamburino en italiano significa "pandereta", "tambor" y juguete infantil en forma de tambor, pero no pandereta. En consecuencia, el concepto de tamburino - "pandereta" resultó ser adquirido, sin duda, fuera de Italia.
John William Godward Bailarina jónica 1902
John William Godward Drusilla 1906
Naturalmente, surge la pregunta: ¿quién introdujo tal ambigüedad y a quién se lo debemos? ciencia moderna tal confusión?
Los franceses, por ejemplo, utilizan la palabra Tambour de Basque para denominar a toda la familia de este tipo de instrumento, que incluye a sus diversos representantes desde el primitivo pandero tympanum cribi - "tambor criba" y el tof hebreo hasta todo tipo de chinos, bretones. , panderetas inglesas, de Turquestán y Transcaucásicas con o sin baratijas, conocidas como “panderetas”, “campamentos”, “dayrs” y nombres similares innumerables e interminables.
William Merritt Chase Chica con pandereta 1886
William Merritt Chase Chica con pandereta. La señora Chase como bailarina española 1886
Jules LeBlanc Stewart La chica española 1875
Es interesante observar que ni un solo francés ha llamado nunca a la pandereta con el nombre italiano tamburino. Ni Berlioz, ni Gevart, ni Widor, en las páginas de sus obras, nunca cayeron en tal inexactitud. A la pandereta la llaman Tambour Basque o Tambour de Basque y, como hizo Widor, la traducen al alemán Schellentrommel. Gewart, refiriéndose a la palabra alemana Taburin, confirma que se trata de una traducción incorrecta de este instrumento.
Los ingleses, que utilizan la palabra pandereta en su idioma para definir una pandereta, o no dan ningún nombre italiano, como hizo Prout, o, si hablan de pandereta y pandereta, no se esfuerzan por ser particularmente precisos. , aunque culpan a los alemanes por la ambigüedad de los nombres.
Los estadounidenses no mencionan en absoluto la pandereta provenzal, pero hablan de la pandereta como un instrumento llamado Tamburino en italiano. Pero esto no es suficiente. Arthur-Olaf Andersen incluso reemplaza el nombre francés de la pandereta - Tambour de Basque por el inglés Tambourine, y Arthur-Edward Johnston está de acuerdo en que tanto Tambourin como Tambour de Basque generalmente se consideran equivalentes y les da dos nombres franceses diferentes para una pandereta ordinaria. .
Alexey Kharlamov italiano con pandereta
William Etty Bacchante con pandereta
Christian Bernard montó Chica con pandereta 1785 Hermitage
Entonces toda la confusión proviene sólo de palabra alemana Tamburin, que los alemanes llaman pandereta y pandereta. La diferencia en los nombres aparentemente surgió recientemente, y ahora, como se sabe, la pandereta a veces se llama Kleintrommel y la pandereta, Schellentrommel.
Sin embargo, estos nombres son menos comunes entre los alemanes que entre los extranjeros, y sólo un Sachs, señalando la inexactitud de la palabra Tamburin, hace referencia a su origen italiano.
Adolphe William Bouguereau Gitana con pandero vasco 1867
Jean Baptiste Corot gitano 1865-70
José de Ribera Muchacha con Pandereta 1637
Anselm Feuerbach Chica con pandereta 1860-61
Los italianos no utilizan en absoluto la palabra Tamburino para designar una pandereta y, por tanto, hay un evidente malentendido en alguna parte de todo este asunto. Sin embargo, fueron los alemanes quienes dieron lugar sobre todo a "malentendidos" en los nombres de las orquestas y su palabra pandereta en el sentido de pandereta emigró a la orquesta rusa no desde Italia, sino sólo, para nuestro más profundo pesar, desde Alemania, junto con los directores de orquesta alemanes semianalfabetos que inundaron Rusia en un momento y los músicos de orquesta bastante hostiles. Esta desafortunada circunstancia hizo imposible para los músicos rusos introducir un concepto especial de manera oportuna, y sin saberlo aceptaron la definición de Tamburino para el significado verdaderamente italiano de pandereta, y el Tamburin alemán para ambos.
Elizabeth Vigée-Lebrun Emma, Lady Hamilton 1790-91
Alois Hans Schram Gitano.
Luis Ricardo Falero Gitano con pandero.
Ahora bien, ¿qué es un pandero?
El tambor, llamado pandereta, se conoce desde tiempos inmemoriales. Se puede encontrar en el sur de Francia y la India, en México y África Central, en las islas de la Polinesia y en Asia; en resumen, varios pueblos han rendido homenaje a este maravilloso instrumento. Pero la pandereta se originó originalmente en Provenza y el País Vasco, donde, como dice Guevaert, se usaba en combinación con una pipa casera, el galoubet. El instrumento en sí generalmente se coloca en un cabestrillo sobre el hombro y el pandero golpea el pandero con un pequeño palo, que sostiene con la mano derecha, mientras que con la izquierda toca el galoubet, sosteniendo el pandero al mismo tiempo. A veces, sin embargo, los músicos tocaban a dúo, cada uno con su propio instrumento, como en el cuadro de Durero.
Alberto Durero Flautista y pandero 1503-4.
Esta curiosa circunstancia - tocar dos instrumentos al mismo tiempo - dio lugar al conocido proverbio francés - Ce qui vient de la flute, sen va par le tambour, e incluso antes de la Edad Media, la palabra tabourin o tambourin siempre evocaba el idea de la unión de dos instrumentos: una flauta y un tambor, y el músico que los tocaba era invariablemente llamado "panderero". Por lo tanto, como resultado de una "fijación" tan extraña de dos instrumentos dispares, los sonidos de la flauta siempre se escuchaban acompañados de una pandereta, y tan pronto como la flauta tuvo tiempo de silbar su melodía, el tambor inmediatamente la golpeó. .
Fresco medieval Ángel con pandereta.
Charles-Marie Widor, mencionando este instrumento en las páginas de su libro, dice que "se distingue de un tambor ordinario por su apariencia muy alargada y la ausencia de un sonido agudo", y Joseph Baggars añade que no sólo es más largo y Es más estrecho que un tambor común, pero, por el contrario, tiene cuerdas estiradas sobre la piel, lo que le da a la pandereta su característica “matidez un tanto nasal”. Por el contrario, el director militar francés del siglo XIX M.-A. Suye ten cuidado. Simplemente combina estas posiciones y afirma que la pandereta tiene "un cuerpo muy largo y, a menudo, sin cuerdas, sin timbre".
W. F. Dawson juglar navideño tocando la flauta y la pandereta. 1902
Existe más de una variedad de pandereta incluso en el sur de Francia y, según la zona, modifica algo su diseño. Así, una auténtica pandereta provenzal no tiene cuerdas y su sonido, ligeramente apagado, aparentemente depende enteramente del volumen del instrumento: su altura y su anchura. Por el contrario, la pandereta de cuerdas mencionada por Kurt Sachs pertenece a las panderetas gasconas, o más precisamente, a las de Bearn, y tiene siete cuerdas intestinales, aseguradas con clavijas y afinadas con relación a una quinta arbitraria de tal manera que todas las cuerdas Las cuerdas impares suenan la tónica y las pares suenan la tónica dominante. Por lo demás, su diseño y uso no se diferencian de una pandereta común y corriente.
Pandereta Patricia Brasil.
Cecile Forsythe habla con más detalle sobre la pandereta. También confirma que el cuerpo de este tambor es muy largo en relación a su diámetro. Está hecho de madera de nogal y está tallado y pintado con todo tipo de diseños intrincados. Ambas partes de la pandereta están revestidas principalmente con la más fina piel de becerro. A lo largo del corte superior, sobre la piel, se estira una cuerda, un cordón de seda o, lo que es mucho más exacto, una simple cuerda de cáñamo gruesa, firmemente en contacto con la superficie de la piel mediante clavijas. La peculiaridad de esta circunstancia es que este torniquete no atraviesa la superficie inferior de la piel, sino la superior, sobre la que el ejecutante golpea con un palo. Como ya se ha señalado, existen algunas discrepancias a este respecto, cuya exactitud indiscutible difícilmente puede establecerse. Forsythe apoya sus observaciones con una descripción del instrumento que tenía a su disposición el compositor y musicólogo escocés William Wallace (Wallace, 1860-1940).
La justicia exige admitir que el tipo de pandereta descrito por Forsythe es, evidentemente, el más acertado. Pero la divergencia obvia comienza en la forma en que se utiliza esta herramienta. Hasta ahora se sabía que el pandero toca la pandereta con un palo, que sostiene en la mano derecha, y toca la flauta con la izquierda. Forsythe, y con él Sachs, afirma que sostiene un palo de punta gruesa (hecho de madera dura o marfil) en su mano izquierda, y no un galoubet o chirula, y juega con la derecha. Después de todo, ese no es el punto. El taller de panderos de Marsella prescribe en sus estatutos la posibilidad de tocar el pandero con ambas manos. Es más importante establecer la presencia en la orquesta de una pandereta genuina y no de una falsificación casera. Después de todo, las funciones de galoubet seguirán siendo desempeñadas por flautistas o clarinetistas jurados, y la baqueta lo tocarán verdaderos bateristas que se sienten igualmente cómodos golpeando con la mano izquierda y derecha.
Jacob von Staehlin (1709-1785), un extranjero muy observador e ilustrado que pasó cincuenta años de su vida madura y vigorosa en el calor de la entonces corte rusa y de la realidad científica, habla con extrema curiosidad sobre la pandereta provenzal. Dice que “entre los instrumentos que aparecieron en Rusia, pero que no se pusieron de moda, cabe destacar el pandereta, muy común en Francia, un pequeño tímpano sujeto al cinturón, que se acompaña con una mano, mientras que con la otra se acompaña. el otro toca una pequeña flauta de tres agujeros, similar en sonido a una travesera ordinaria. Bailan con este doble instrumento en Francia, especialmente en Provenza y Languedoc, en todas las fiestas, se divierten en bailes circulares rurales y cantan a todo pulmón, pero no ahogan el instrumento. El conde Vicedom, que fue en 1745-1747 en la corte imperial rusa ministro del rey de Polonia y Kursaxon, un caballero de gusto elegante, buen músico, especialmente en el clavecín, sacó a relucir este campo instrumento francés a Dresde y San Petersburgo, donde interpretó tan bien como un verdadero francés”.
Entonces, una pandereta real tiene un cuerpo muy alargado, una cuerda o una cuerda de cáñamo; estirado estrechamente sobre la piel, y un palo, que el intérprete maneja con suficiente habilidad. Gracias a estas características, el pandero tiene una sonoridad un tanto apagada, que además resulta muy característica y original. Por lo tanto, debe usarse sólo en los casos en que lo requiera la música misma o la intención especial del autor, lo que ciertamente excluye la participación de un tambor común. En cualquier caso, una pandereta no se puede comparar ni con un tambor militar moderno ni, especialmente, con una pandereta. Está claro, por supuesto, que esta situación no surge de circunstancias genéricas o históricas, sino de las responsabilidades y capacidades del instrumento en los tiempos modernos. Orquesta Sinfónica. Esto debe entenderse finalmente, de una vez por todas.
Fueron utilizados en la antigüedad por los pueblos de Medio Oriente y el continente africano para acompañar danzas y bailes bélicos y religiosos. Los instrumentos de percusión, cuyos nombres y tipos son numerosos, son muy comunes hoy en día, ningún conjunto puede prescindir de ellos; Estos incluyen aquellos en los que el sonido se produce al golpear.
Clasificación
Según sus cualidades musicales, es decir, la posibilidad de extraer sonidos de un tono particular, todos los tipos de instrumentos de percusión, cuyos nombres se presentan en este artículo, se pueden dividir en 2 grupos: con un tono indefinido (platillos, tambores , etc.) y con un tono determinado (xilófono, timbales). También se dividen según el tipo de vibrador (cuerpo sonoro) en autosonoros (castañuelas, triángulos, platillos, etc.), de plato (campanas, vibráfonos, xilófonos, etc.) y membranosos (pandero, tambores, timbales, etc.). .).
Ahora ya sabes qué tipos de instrumentos de percusión existen. Digamos algunas palabras sobre lo que determina el timbre y el volumen de su sonido.
¿Qué determina el volumen y el timbre del sonido?
El volumen de su sonido está determinado por la amplitud de las vibraciones del cuerpo sonoro, es decir, la fuerza del impacto, así como el tamaño del cuerpo sonoro. El fortalecimiento del sonido en algunos instrumentos se logra agregando resonadores. El timbre que tienen determinado tipo de instrumentos de percusión depende de muchos factores. Los principales son el método de impacto, el material del que está hecho el instrumento y la forma del cuerpo sonoro.
Instrumentos de percusión palmeados
El cuerpo sonoro en ellos es una membrana o una membrana estirada. Estos incluyen instrumentos de percusión, cuyos nombres son pandereta, tambores, timbales, etc.
Tímpanos
El timbal es un instrumento con un tono determinado, que tiene un cuerpo de metal en forma de caldero. Una membrana hecha de cuero curtido se extiende sobre la parte superior de este caldero. La membrana utilizada actualmente está hecha de materiales poliméricos membrana especial. Se fija al cuerpo mediante tornillos tensores y un aro. Los tornillos ubicados alrededor de la circunferencia lo aflojan o aprietan. El instrumento de percusión de timbales se afina de la siguiente manera: si tiras de la membrana, la afinación se vuelve más alta, y si la bajas, será más baja. Para no interferir con la vibración libre de la membrana, hay un orificio en la parte inferior para el movimiento del aire. El cuerpo de este instrumento está fabricado en latón, cobre o aluminio. Los timbales se montan sobre un trípode, un soporte especial.
Este instrumento se utiliza en una orquesta en un conjunto de 2, 3, 4 o más calderos de diferentes tamaños. El diámetro de los timbales modernos oscila entre 550 y 700 mm. Existen los siguientes tipos: de pedal, mecánicos y de tornillo. Los instrumentos de pedal son los más comunes, ya que puedes ajustar el instrumento a la tecla requerida sin interrumpir el juego presionando el pedal. Los timbales tienen un volumen de sonido aproximadamente igual a una quinta. Un gran tímpano está afinado debajo de todos los demás.
Tulumbas
Tulumbas es un antiguo instrumento de percusión (un tipo de timbales). Sirvió en los siglos XVII y XVIII en el ejército, donde se utilizaba para dar señales de alarma. La forma es un resonador en forma de olla. Este antiguo instrumento de percusión (una especie de timbales) puede estar fabricado de metal, arcilla o madera. La parte superior está recubierta de cuero. Esta estructura es golpeada con bates de madera. Se produce un sonido sordo, que recuerda un poco al disparo de un cañón.
Batería
Seguimos describiendo los instrumentos de percusión cuyos nombres figuraban al principio del artículo. Los tambores tienen un tono indefinido. Estos incluyen varios instrumentos de percusión. Todos los nombres que se enumeran a continuación se refieren a carretes (varias variedades). Hay tambores orquestales grandes y pequeños, tambores pop grandes y pequeños, así como bongos, tom bass y tom tenor.
Un gran tambor orquestal tiene un cuerpo cilíndrico, cubierto por ambos lados con plástico o cuero. Se caracteriza por un sonido sordo, grave y potente producido por un mazo de madera con una punta en forma de fieltro o bola de fieltro. Hoy en día, se ha comenzado a utilizar una película de polímero para las membranas de los tambores en lugar de la piel de pergamino. Tiene mejores propiedades musicales y acústicas y mayor resistencia. Las membranas del tambor se fijan con tornillos tensores y dos bordes. El cuerpo de este instrumento está fabricado en chapa de acero y revestido con celuloide artístico. Tiene unas dimensiones 680x365 mm. El gran tambor de escenario tiene un diseño y una forma similar al tambor de orquesta. Sus dimensiones son 580x350 mm.
El pequeño tambor orquestal es un cilindro bajo, recubierto por ambos lados con plástico o cuero. Las membranas (membranas) se fijan al cuerpo mediante tornillos de apriete y dos llantas. Para darle al instrumento un sonido específico, se tensan cuerdas especiales o trampas (espirales) sobre la membrana inferior. Son impulsados por un mecanismo de reinicio. El uso de membranas sintéticas en tambores ha mejorado significativamente la confiabilidad operativa, las características musicales y acústicas, la presentación y la vida útil. El pequeño tambor de orquesta tiene unas dimensiones de 340x170 mm. Está incluido en bandas sinfónicas y militares. El pequeño tambor pop tiene una estructura similar al tambor de orquesta. Sus dimensiones son 356x118 mm.
Los tambores tom-tom-bass y tom-tom-tenor no difieren en diseño. Se utilizan en baterías pop. El tom tenor se fija al bombo mediante un soporte. El tom-tom-bass se instala sobre un soporte especial en el suelo.
Los bongs son pequeños tambores con plástico o cuero estirado en un lado. Están incluidos en el escenario de percusión. Los bongs están conectados entre sí mediante adaptadores.
Como puedes ver, muchos instrumentos de percusión están relacionados con la batería. Los nombres enumerados anteriormente se pueden complementar incluyendo algunas variedades menos populares.
Pandereta
Una pandereta es un caparazón (aro) con plástico o cuero estirado en un lado. Se hacen ranuras especiales en el cuerpo del aro. Tienen placas de latón adheridas; parecen pequeños platillos de orquesta. Dentro del aro, a veces se ensartan pequeños anillos y campanillas en una espiral o en un cordel estirado. Todo esto tintinea al menor toque de la pandereta, creando un sonido especial. La membrana se golpea con la palma de la mano derecha (su base) o con las yemas de los dedos.
Las panderetas se utilizan para acompañar canciones y bailes. En Oriente, el arte de tocar este instrumento ha alcanzado el virtuosismo. Aquí también es común tocar la pandereta en solitario. Dyaf, def o gaval es una pandereta azerbaiyana, haval o daf es armenia, dayra es georgiana, doira es tayika y uzbeka.
Instrumentos de percusión de plato
Sigamos describiendo los instrumentos musicales de percusión. A continuación se presentan fotos y nombres de tambores de placas. Estos instrumentos que tienen un tono determinado incluyen el xilófono, la marimba (marimbafón), el metalófono, las campanas, las campanas y el vibráfono.
Xilófono
El xilófono es un conjunto. bloques de madera de diferentes tamaños que corresponden a sonidos de diferentes alturas. Los bloques están hechos de palo de rosa, abeto, nogal y arce. Se colocan paralelas en 4 filas, siguiendo el orden de la escala cromática. Estos bloques están sujetos a fuertes cordones y también están separados por resortes. Un cordón pasa por los agujeros hechos en los bloques. El xilófono para tocar se coloca sobre una mesa sobre espaciadores de goma, que se encuentran a lo largo de las cuerdas de este instrumento. lo juegan dos palillos de madera teniendo un engrosamiento al final. Este instrumento se utiliza para tocar en una orquesta o para tocar en solitario.
Metalófono y marimba
El metalófono y la marimba también son instrumentos de percusión. ¿Sus fotos y nombres significan algo para ti? Te invitamos a conocerlos mejor.
Un metalófono es un instrumento musical similar a un xilófono, pero sus placas sonoras están hechas de metal (bronce o latón). Su foto se presenta a continuación.
La marimba (marimbafono) es un instrumento cuyos elementos sonoros son placas de madera. También lleva instalados resonadores tubulares metálicos para potenciar el sonido.
Marimba tiene un timbre rico y suave. Su rango de sonido es de 4 octavas. Las placas de este instrumento están hechas de palisandro. Esto asegura buenas características musicales y acústicas de este instrumento. Las placas están ubicadas en 2 filas en el marco. En la primera fila hay placas de tonos básicos y en la segunda, medios tonos. Los resonadores instalados en 2 filas en el marco están sintonizados a la frecuencia del sonido de las placas correspondientes. A continuación se presenta una foto de este instrumento.
Los componentes principales de la marimba se fijan al carro de soporte. El marco de este carro está hecho de aluminio. Esto garantiza una resistencia suficiente y un peso mínimo. La marimba se utiliza tanto con fines educativos como para tocar profesionalmente.
Vibráfono
Este instrumento es un conjunto de placas de aluminio, afinadas cromáticamente, que están dispuestas en 2 filas, similar al teclado de un piano. Las placas se instalan sobre una mesa alta (cama) y se aseguran con cordones. En el centro, debajo de cada uno de ellos, hay resonadores cilíndricos de cierto tamaño. A través de ellos pasa la parte superior del eje, sobre el que se fijan los ventiladores (impulsores). Así se consigue la vibración. El dispositivo amortiguador tiene esta herramienta. Está conectado debajo del soporte a un pedal para que puedas amortiguar el sonido con el pie. El vibráfono se toca utilizando 2, 3, 4 y, a veces, una gran cantidad de palos largos con pelotas de goma en los extremos. Este instrumento se utiliza en orquestas sinfónicas, pero más a menudo en orquestas pop o como instrumento solista. Su foto se presenta a continuación.
campanas
¿Qué instrumentos de percusión se pueden utilizar para reproducir el repique de campanas en una orquesta? La respuesta correcta son campanas. Se trata de un conjunto de instrumentos de percusión utilizados en las orquestas sinfónicas y de ópera con este fin. Las campanas constan de un conjunto (de 12 a 18 piezas) de tubos cilíndricos afinados cromáticamente. Normalmente los tubos son de acero cromado o latón niquelado. Su diámetro oscila entre 25 y 38 mm. Están suspendidos sobre un bastidor especial, cuya altura es de unos 2 m. El sonido se produce golpeando los tubos con un martillo de madera. Las campanas están equipadas con un dispositivo especial (pedal amortiguador) para amortiguar el sonido.
campanas
Este es un instrumento de percusión que consta de 23-25 placas de metal afinadas cromáticamente. Se colocan escalonados en 2 filas sobre una caja plana. Las teclas negras del piano corresponden a la fila superior y las teclas blancas corresponden a la fila inferior.
Instrumentos de percusión con sonido propio
Cuando se habla de los tipos de instrumentos de percusión que existen (nombres y tipos), es imposible no mencionar los instrumentos de percusión que suenan solos. Pertenecen a este tipo los siguientes instrumentos: címbalos, tam-tams, triángulos, cascabeles, maracas, castañuelas, etc.
Platos
Las placas son discos metálicos fabricados de alpaca o latón. A los discos de las placas se les da una forma algo esférica. Correas de cuero pegado al centro. Cuando se golpean, se produce un sonido prolongado. A veces usan un plato. Luego, el sonido se produce al golpear un cepillo o palo de metal. Producen platillos orquestales, gong y charleston. Suenan resonantes y agudos.
Hablemos de qué otros instrumentos de percusión existen. Las fotos con nombres y descripciones te ayudarán a conocerlos mejor.
Triangulo orquestal
Un triángulo de orquesta (su foto se presenta a continuación) es una varilla de acero de forma triangular abierta. Cuando se toca, este instrumento se cuelga libremente y luego se golpea con una vara de metal, realizando varios patrones rítmicos. Un triángulo tiene un sonido brillante y resonante. Se utiliza en varios conjuntos y orquestas. Los triángulos están disponibles con dos palos de acero.
Un gong o tam-tam es un disco de bronce con bordes curvos. Con un mazo con punta de fieltro, golpee su centro. El resultado es un sonido oscuro, denso y profundo, que alcanza su máxima fuerza gradualmente, no inmediatamente después del impacto.
castañuelas y maracas
Las castañuelas (las fotos de ellas se presentan a continuación) son de España. Este antiguo instrumento de percusión tiene forma de conchas atadas con una cuerda. Uno de ellos mira el lado esférico (cóncavo) hacia el otro. Están hechos de plástico o madera dura. Las castañuelas se fabrican simples o dobles.
Las maracas son bolas hechas de plástico o madera, rellenas de perdigones (pequeños trozos de metal) y decoradas con colores coloridos en su exterior. Están equipados con un asa para que sean cómodos de sostener mientras se juega. Se pueden producir varios patrones rítmicos agitando las maracas. Se utilizan principalmente en conjuntos de variedades, pero a veces en orquestas.
Los sonajeros son conjuntos de pequeños platos montados sobre una placa de madera.
Estos son los principales nombres de los instrumentos musicales de percusión. Por supuesto, hay muchos más. Hablamos de los más famosos y populares.
La batería que tiene el conjunto pop.
Para tener una comprensión completa de este grupo de instrumentos, también es necesario conocer la composición de los kits (sets) de percusión. La composición más común es la siguiente: un tambor grande y pequeño, un platillo único grande y pequeño, un platillo charles emparejado (Charleston), bongos, tom-tom alto, tom-tom tenor y tom-tom bajo.
Se instala un tambor grande en el suelo frente al artista, con patas de apoyo para mayor estabilidad. Los tambores tom-tom alto y tom-tom tenor se pueden montar en la parte superior del tambor mediante soportes. También dispone de un soporte adicional sobre el que se monta el platillo de orquesta. Los soportes que fijan el tom-tom alto y el tom-tom tenor al bombo regulan su altura.
Un pedal mecánico es una parte integral de un bombo. El intérprete lo utiliza para extraer sonido de este instrumento musical. Se debe incluir un pequeño tambor pop en la batería. Se fija con tres abrazaderas sobre un soporte especial: una retráctil y dos plegables. El soporte está instalado en el suelo. Se trata de un soporte que está equipado con un dispositivo de bloqueo para fijarlo en una posición determinada, así como para cambiar la inclinación de la caja.
La caja tiene un silenciador y un dispositivo de reinicio, que se utilizan para ajustar el tono. Además, una batería a veces incluye varios tom-tom tenores, tom-tom altos y tom-tom drums de diferentes tamaños.
Además (su foto se presenta a continuación) incluye platillos orquestales con soporte, silla y soporte mecánico para charlestón. Maracas, triángulos, castañuelas y otros instrumentos de ruido son los instrumentos que acompañan esta instalación.
Repuestos y accesorios
Los accesorios y piezas de repuesto para instrumentos de percusión incluyen: soportes para platillos de orquesta, para caja, para platillos Charleston, baquetas para timbales, batidor mecánico para tambor (grande), baquetas para caja, baquetas pop, cepillos para orquesta, mazos y bajo. cuero para tambores, correas, estuches.
Instrumentos de percusión
Es necesario distinguir entre teclados de percusión e instrumentos de percusión. Los teclados de percusión incluyen el piano y el piano de cola. Las cuerdas de un piano están dispuestas horizontalmente y se golpean con un martillo de abajo hacia arriba. El piano se diferencia en que el martillo golpea las cuerdas en una dirección alejada del intérprete. Las cuerdas se tensan en un plano vertical. El piano de cola y el piano, gracias a la riqueza sonora en cuanto a potencia y altura sonora, así como a las grandes capacidades de estos instrumentos, han recibido nombre común. Ambos instrumentos se pueden llamar en una sola palabra: "piano". El piano es un instrumento de percusión de cuerda según su forma de producir sonido.
El mecanismo de teclado utilizado en él es un sistema de palancas interconectadas, que sirve para transferir la energía de los dedos del pianista a las cuerdas. Consiste en una mecánica y es un conjunto de teclas, cuyo número puede variar según el rango sonoro de un instrumento en particular. Las teclas suelen estar revestidas con fundas de plástico. Luego se montan mediante pasadores en el marco del teclado. Cada llave tiene un piloto, una cápsula y una superposición. Transmite, como palanca del primer tipo, la fuerza del pianista a la figura mecánica. Las mecánicas son mecanismos de percusión que convierten la fuerza del músico al presionar una tecla en un golpe sobre las cuerdas de los percutores. Los martillos están hechos de carpe o arce y sus cabezas están cubiertas con fieltro.