Qué instrumentos están relacionados con el órgano. Un órgano es un instrumento musical. Historia y estructura del órgano.

Que suena con la ayuda de tubos (metálicos, de madera, sin lengüetas y con lengüetas) de varios timbres, a los que se bombea aire mediante fuelles.

tocando el organo Se realiza mediante varios teclados manuales (manuales) y un teclado de pedal.

Por riqueza y abundancia sonoras medios musicales El órgano ocupa el primer lugar entre todos los instrumentos y a veces se le llama el "rey de los instrumentos". Debido a su expresividad, hace tiempo que pasó a ser propiedad de la iglesia.

Se llama la persona que toca música en un órgano. organista.

Los soldados del Tercer Reich llamaron a los sistemas de lanzamiento múltiple de cohetes soviéticos BM-13 “órgano de Stalin” debido al sonido que producían las colas de los misiles.

Historia del órgano

El embrión del órgano se puede ver tanto en. Se cree que el órgano (hidraulos; también hidraulikon, hidraulis - “órgano de agua”) fue inventado por el griego Ctesibius, que vivió en Alejandría, Egipto, en 296 - 228. antes de Cristo mi. Una imagen de un instrumento similar aparece en una moneda o ficha de la época de Nerón.

Los órganos grandes aparecieron en el siglo IV, órganos más o menos mejorados, en los siglos VII y VIII. El Papa Vitaliano (666) introdujo el órgano en la Iglesia Católica. En el siglo VIII, Bizancio era famosa por sus órganos.

El arte de construir órganos también se desarrolló en Italia, desde donde se exportaron a Francia en el siglo IX. Este arte se desarrolló más tarde en Alemania. El órgano comenzó a recibir su mayor y más extendido uso en el siglo XIV. En el siglo XIV apareció un pedal en el órgano, es decir, un teclado para los pies.

Los órganos medievales, en comparación con los posteriores, eran de factura tosca; un teclado manual, por ejemplo, constaba de teclas con un ancho de 5 a 7 cm, la distancia entre las teclas alcanzaba un cm y medio. Las teclas no se golpeaban con los dedos, como ahora, sino con los puños.

En el siglo XV se redujeron las claves y se aumentó el número de tubos.

Estructura de órganos

Los órganos mejorados han llegado a una gran cantidad de tubos y tuberías.; por ejemplo, el órgano de París en la iglesia de St. Sulpice cuenta con 7 mil tuberías y tubos. Un órgano tiene tubos y tubos de los siguientes tamaños: a 1 pie, las notas suenan tres octavas más altas que las escritas, a 2 pies, las notas suenan dos octavas más altas que las escritas, a 4 pies, las notas suenan una octava más altas que las escritas, a 8 pies , las notas suenan como escritas, a 16 pies - las notas suenan una octava más baja que las escritas, a 32 pies - las notas suenan dos octavas más bajas que las escritas. Cerrar el tubo en la parte superior reduce los sonidos producidos en una octava. No todos los órganos tienen tubos grandes.

Hay de 1 a 7 teclados en un órgano (generalmente de 2 a 4); se les llama manuales. Aunque cada teclado de órgano tiene un volumen de 4-5 octavas, gracias a que los tubos suenan dos octavas más bajo o tres octavas más alto que las notas escritas, el volumen de un órgano grande tiene 9,5 octavas. Cada conjunto de flautas del mismo timbre constituye, por así decirlo, un instrumento separado y se llama registro.

Cada uno de los botones o registros retráctiles o retráctiles (ubicados encima del teclado o en los laterales del instrumento) activa una fila correspondiente de tubos. Cada botón o registro tiene su propio nombre y su correspondiente inscripción, indicando la longitud del tubo más grande de este registro. El compositor puede indicar el nombre del registro y el tamaño de los tubos en las notas sobre el lugar donde se debe utilizar este registro. (Selección de registros para ejecución pieza musical llamado registro.) Los órganos tienen de 2 a 300 registros (la mayoría de las veces, de 8 a 60).

Todos los registros se dividen en dos categorías:

• Registros con pipas sin cañas(registros labiales). Esta categoría incluye registros de flautas abiertas, registros de flautas cerradas (bourdons), registros de armónicos (mezclas), en los que cada nota tiene varios armónicos (más débiles).
• Registros que tienen tubos con lengüetas.(registros de caña). La combinación de los registros de ambas categorías junto con la mezcla se denomina plein jeu.

Los teclados o manuales se encuentran en los órganos de una terraza, uno encima del otro. Además de ellos, también hay un teclado de pedal (de 5 a 32 teclas), principalmente para sonidos graves. La parte de la mano está escrita en dos pentagramas: en las teclas y en cuanto a. La parte del pedal suele estar escrita por separado en un pentagrama. El teclado de pedal, llamado simplemente “pedal”, se toca con ambos pies, utilizando alternativamente el talón y la punta (hasta el siglo XIX, sólo la punta). Un órgano sin pedal se llama positivo, un órgano pequeño y portátil se llama portátil.

Los manuales de los órganos tienen nombres que dependen de la ubicación de los tubos en el órgano.

• Manual principal (que tiene los registros más fuertes) - en tradición alemana llamado Hauptwerk(Gran orgue francés, Grand clavier) y está ubicado más cerca del intérprete, o en la segunda fila;
• El segundo manual más importante y ruidoso de la tradición alemana se llama Oberwerk(opción más fuerte) o Positivo(versión ligera) (Positif francés), si los tubos de este manual están ubicados ARRIBA de los tubos Hauptwerk, o Ruckpositiv, si los tubos de este manual están ubicados separados de los demás tubos del órgano y están instalados detrás de la espalda del organista; Las teclas Oberwerk y Positiv de la consola de juegos se encuentran un nivel por encima de las teclas Hauptwerk, y las teclas Ruckpositiv se encuentran debajo de las teclas Hauptwerk, reproduciendo así la estructura arquitectónica del instrumento.
• Un manual, cuyos tubos están ubicados dentro de una especie de caja que tiene contraventanas verticales en la parte frontal, en la tradición alemana se llama Schwellwerk(Recitado francés (expressif). Schwellwerk puede ubicarse en la parte superior del órgano (la opción más común) o en el mismo nivel que el Hauptwerk. Las teclas Schwellwerk se encuentran en la consola de juegos en un nivel más alto. nivel alto que Hauptwerk, Oberwerk, Positiv, Ruckpositiv.
• Tipos de manuales existentes: interior(los tubos están ubicados en la parte posterior del órgano), Bruswerk(los tubos están situados directamente encima del asiento del organista), Solowerk(registros solistas, tubos muy ruidosos ubicados en un grupo separado), Coro etc.

Los siguientes dispositivos sirven como alivio para los intérpretes y como medio para mejorar o debilitar la sonoridad:

Cópula- un mecanismo mediante el cual se conectan dos teclados y los registros extendidos a ellos actúan simultáneamente. Copula permite a un jugador que juega un manual utilizar los registros extendidos de otro.

4 reposapiés encima de la pedalera(Pеdale de combinaison, Tritte), cada uno de los cuales actúa sobre una combinación de registros específica conocida.

Persianas- un dispositivo que consta de puertas que cierran y abren toda la habitación con tubos de diferentes registros, por lo que el sonido se intensifica o debilita. Las puertas se accionan mediante un escalón (canal).

Dado que los registros están en diferentes autoridades. diferentes paises y las épocas no son las mismas, entonces en una parte del órgano no suelen indicarse en detalle: solo el manual, la designación de los tubos con o sin lengüetas y el tamaño de los tubos están escritos en uno u otro lugar de la parte del órgano. . Otros detalles se proporcionan al contratista.

El órgano se combina a menudo con una orquesta y el canto en oratorios, cantatas, salmos y también en ópera.

También hay órganos eléctricos (electrónicos), p. Hammond.

Compositores que escribieron música para órgano.

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reincken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Fröberger
Georg Friedrich Händel
Siegfried Karg-Ehlert
Henry Purcell
Max Reger
Vicente Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Dominico Zipoli
César Frank

Vídeo: Órgano en vídeo + sonido

Gracias a estos videos, podrás familiarizarte con el instrumento, ver un juego real, escuchar su sonido y sentir los detalles de la técnica:

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El órgano es un instrumento de teclado y viento. instrumento musical. El órgano es considerado el rey de los instrumentos musicales. Es difícil encontrar un instrumento tan enorme, complejo y rico en colores sonoros.

El órgano es uno de instrumentos antiguos. Se considera que sus antepasados ​​fueron la gaita y la flauta de pan de madera. En las crónicas más antiguas de Grecia del siglo III a. C. se menciona un órgano de agua: el hidraulos. Se llama agua porque se le suministra aire a las tuberías mediante una bomba de agua. Podía producir sonidos inusualmente fuertes y penetrantes, por lo que los griegos y romanos lo usaban en las carreras de caballos, durante actuaciones de circo, en una palabra, donde se reunió un gran número de personas.

Ya en los primeros siglos de nuestra era, la bomba de agua fue sustituida por fuelles de cuero, que impulsaban el aire hacia las tuberías. En el siglo VII d.C., con el permiso del Papa Vitaliano, los órganos comenzaron a utilizarse para el culto en la Iglesia Católica. Pero sólo se tocaban en ciertos días festivos, ya que el órgano sonaba muy fuerte y su sonido no era suave. Después de 500 años, los órganos comenzaron a extenderse por toda Europa. cambiado y apariencia instrumento: había más tubos, apareció un teclado (anteriormente, las teclas fueron reemplazadas por anchas placas de madera).

En los siglos XVII y XVIII se construyeron órganos en casi todas las catedrales importantes de Europa. Compositores creados gran cantidad Funciona para este instrumento. Además de la música sacra, comenzaron a escribirse para órgano conciertos completos de música profana. Los órganos comenzaron a mejorarse.

El pináculo de la “construcción de órganos” fue un instrumento con 33.112 tubos y siete teclados. Un órgano de este tipo se construyó en América en Atlantic City, pero era muy difícil de tocar, por lo que siguió siendo el único "rey de los órganos" de su tipo que nadie más intentó construir un instrumento tan grande;

El proceso de producción de sonido en un órgano es muy complejo. En el púlpito del órgano existen dos tipos de teclados: manuales (hay de 1 a 5) y accionados con el pie. Además de los teclados, en el púlpito hay botones de registro, con la ayuda de los cuales el músico selecciona el timbre de los sonidos. La bomba de aire bombea aire, los pedales abren las válvulas de un bloque específico de tuberías y las llaves abren las válvulas de tuberías individuales.

Los tubos del órgano se dividen en lengüeta y labial. El aire pasa a través del tubo, haciendo que la caña vibre y creando así sonido. En las tuberías labiales, el sonido se produce porque el aire presurizado pasa a través de orificios en la parte superior e inferior de la tubería. Los propios tubos están hechos de metal (plomo, estaño, cobre) o madera. tubo de organo Puede producir sonido sólo de cierto tono, timbre y fuerza. Las tuberías se combinan en filas llamadas registros. El número medio de tubos de un órgano es de 10.000.

Cabe señalar que las tuberías que contienen una gran cantidad de plomo en su aleación se deforman con el tiempo. Debido a esto, el sonido del órgano empeora. Estas tuberías suelen tener un tinte azul.

La calidad del sonido depende de los aditivos que se añaden a la aleación de los tubos del órgano. Estos son antimonio, plata, cobre, latón, zinc.

Los tubos del órgano tienen Diferentes formas. Están abiertos y cerrados. Los tubos abiertos le permiten producir un sonido fuerte, los tubos cerrados amortiguan el sonido. Si el tubo se expande hacia arriba, el sonido será claro y abierto, y si se estrecha, el sonido será comprimido y misterioso. El diámetro de las tuberías también influye en la calidad del sonido. Los tubos de diámetro pequeño producen sonidos intensos, los tubos de diámetro grande producen sonidos abiertos y suaves.

XILÓFONO

Ding-ding, tono-tono,
Xilo-xilo-xilo-teléfono.
El xilófono se subió al armario.
Le tenía miedo al flamenco.
- ¡Tú, flamenco, espera!
No golpees demasiado fuerte con el pico
Mejor coge un palo.
Y escucharás un suave timbre.
Sólo un milagro: el xilófono.
"Xilófono" traducido del griego significa árbol cantante. El primer xilófono apareció quizás cuando primitivo Golpeé un árbol seco con un palo y escuché un sonido inusual. Actualmente, se encuentran xilófonos simples similares en África, Asia y Sudamerica. Fue traído a Europa por músicos viajeros.
El xilófono consta de gran cantidad bloques de madera, produciendo sonidos de diferentes tonos al impactar. Las barras están hechas de arce, aliso, nogal y, a veces, palo de rosa. Se colocan sobre una cuerda trenzada de paja, estera o caucho. La estructura suele instalarse sobre una mesa; a veces se fijan resonadores (cilindros metálicos huecos) debajo de los bloques. El sonido del xilófono es abrupto, seco y chasqueante. Se elimina utilizando “patas de cabra” - palitos de madera con engrosamientos en los extremos, similares a cucharas.
A veces se utilizan bloques de metal en lugar de bloques de madera. Este es un metalófono o vibráfono. Todos los discos están situados al mismo nivel, mientras que en el xilófono las barras correspondientes a las teclas negras del piano están ligeramente elevadas. El vibráfono es un diseño complejo. Se coloca sobre una mesa-soporte especial de tres marcos, que se mueve sobre cuatro ruedas. Apareció en Estados Unidos a principios del siglo XX. Debido a su timbre característico y grandes capacidades virtuosas, el vibráfono es muy utilizado en la música. Pero si conectas un mecanismo de teclado como un piano a un metalófono, obtienes un instrumento celesta. Fue realizado por el maestro Auguste Muster en 1886. Es más conveniente tocar la celesta que con baquetas en un metalófono. Y el sonido es igual de suave y sonoro. Durante su visita a París, P. I. Tchaikovsky escuchó la celesta y quedó tan fascinado por su mágico sonido que introdujo la parte de este instrumento en sus obras: la balada “La Voevoda” y el ballet “El Cascanueces”.
Por primera vez en una orquesta, Ferdinand Kauer utilizó el xilófono en mediados del siglo XIX v. en la obra "Siete variaciones". Una de las obras más famosas en las que se utiliza el xilófono es el poema sinfónico de Saint-Saëns "La danza de la muerte". El compositor ruso Rimsky-Korsakov en “El cuento del zar Saltan” asignó al xilófono la canción “En el jardín, en el huerto” para representar a una ardilla royendo nueces doradas.

ORGANO

El órgano es el instrumento musical más grande, una creación humana única. No existen dos órganos idénticos en el mundo.
El órgano gigante tiene muchos timbres diferentes. Esto se logra mediante el uso de cientos de tubos metálicos. diferentes tamaños, a través del cual se sopla aire y las tuberías comienzan a tararear o "cantar". Además, el órgano te permite continuar el sonido todo el tiempo que quieras a un volumen constante.
Los tubos están ubicados horizontal y verticalmente, algunos están suspendidos de ganchos. ¡En los órganos modernos su número llega a 30 mil! Los tubos más grandes tienen más de 10 m de altura y los más pequeños, 1 cm.
El sistema de gestión de órganos se llama departamento. Este es un mecanismo complejo controlado por un organista. El órgano tiene varios (de 2 a 7) teclados manuales (manuales), que constan de teclas, como en un piano. Anteriormente, el órgano no se tocaba con los dedos, sino con los puños. También hay un teclado de pie o simplemente un pedal con hasta 32 teclas.
Por lo general, el intérprete cuenta con la ayuda de uno o dos asistentes. Cambian de registro, cuya combinación da lugar a un nuevo timbre, diferente al original. El órgano puede reemplazar a toda una orquesta porque su rango excede el rango de todos los instrumentos de la orquesta.
El órgano se conoce desde la antigüedad. Se considera que el creador del órgano fue el mecánico griego Ctesibius, que vivió en Alejandría en 296-228. antes de Cristo mi. Inventó un órgano acuático: el hidraulos.
Hoy en día, el órgano se utiliza con mayor frecuencia en los servicios religiosos. Algunas iglesias y catedrales celebran conciertos o servicios de órgano. Además, hay órganos instalados en salas de conciertos. Mayoría órgano grande del mundo está ubicado en la ciudad estadounidense de Filadelfia, en los grandes almacenes McCays. Su peso es de 287 toneladas.
Muchos compositores escribieron música para órgano, pero fue el genio compositor Johann Sebastian Bach quien reveló sus capacidades como intérprete virtuoso y creó obras de una profundidad insuperable.
En Rusia, Mikhail Ivanovich Glinka prestó mucha atención al arte del órgano.
Es casi imposible dominar el órgano por tu cuenta. Esto requiere mucha experiencia musical. Aprender a tocar el órgano comienza en las escuelas, si tienes las habilidades para tocar el piano. Pero es posible llegar a dominar este instrumento continuando tus estudios en el conservatorio.
MISTERIO
La herramienta existe desde hace mucho tiempo.
Decorado la catedral.
Decora y juega
Toda la orquesta reemplaza
(Organo)

VIOLÍN

Generalmente se acepta que la primera instrumento de cuerda inventado por el rey indio (según otra versión, ceilonés) Ravana, que vivió hace unos cinco mil años. Probablemente esta sea la razón por la que el ancestro lejano del violín se llamaba ravanastron. Consistía en un cilindro vacío hecho de madera de morera, uno de cuyos lados estaba cubierto con la piel de una boa constrictor de agua de grandes escamas. Las cuerdas estaban hechas de intestinos de gacela y el arco, curvado en arco, estaba hecho de madera de bambú. Ravanastron se ha conservado hasta el día de hoy entre los monjes budistas errantes.
El violín apareció en el escenario profesional a finales del siglo XV, y su “inventor” fue el italiano de Bolonia, Gaspar Duifopruggar. El violín más antiguo, fabricado por él en 1510 para el rey Francisco I, se conserva en la colección de Holanda en Aquisgrán (Holanda). El violín debe su aspecto actual y, por supuesto, su sonido a los fabricantes italianos de violines Amati, Stradivari y Guarneri. Los violines fabricados por Magini también son muy apreciados. Sus violines, hechos de rodajas de arce y abeto bien secas y barnizadas, cantaban más bellamente que los más hermosas voces. Los instrumentos fabricados por estos maestros todavía son tocados por los mejores violinistas del mundo. Stradivarius diseñó un violín que aún es insuperable, con un timbre rico y un "rango" excepcional: la capacidad de llenar de sonido enormes salas. Tenía torceduras e irregularidades en el interior del cuerpo, por lo que el sonido se enriquecía con la aparición de una gran cantidad de matices altos.
El violín es el instrumento de timbre más alto de la familia del arco. Consta de dos partes principales: el cuerpo y el mástil, entre los cuales se tensan cuatro cuerdas de acero. La principal ventaja del violín es la melodía del timbre. Se puede utilizar para interpretar tanto melodías líricas como pasajes rápidos y deslumbrantes. El violín es el instrumento solista más común en la orquesta. El virtuoso y compositor italiano Niccolo Paganini amplió enormemente las capacidades del violín. Posteriormente aparecieron muchos otros violinistas, pero nadie pudo superarlo. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky y otros crearon maravillosas obras para violín.
Oistrakh, o, como lo llamaban, "el rey David", es considerado un destacado violinista ruso.
Hay un instrumento que se parece mucho a un violín, pero es un poco más grande. Esta es una alternativa.
MISTERIO
Tallado en el bosque, suavemente tallado,
Cantar y cantar ¿cómo se llama?
(Violín)

El órgano es el instrumento musical más grande, una creación humana única. No existen dos órganos idénticos en el mundo.

El órgano gigante tiene muchos timbres diferentes. Esto se logra mediante el uso de cientos de tubos metálicos de diferentes tamaños a través de los cuales se sopla aire, lo que hace que los tubos zumben o “canten”. Además, el órgano te permite continuar el sonido todo el tiempo que quieras a un volumen constante.

Los tubos están ubicados horizontal y verticalmente, algunos están suspendidos de ganchos. ¡En los órganos modernos su número llega a 30 mil! Los tubos más grandes tienen más de 10 m de altura y los más pequeños, 1 cm.

El sistema de gestión de órganos se llama departamento. Este es un mecanismo complejo controlado por un organista. El órgano tiene varios (de 2 a 7) teclados manuales (manuales), que constan de teclas, como en un piano. Anteriormente, el órgano no se tocaba con los dedos, sino con los puños. También hay un teclado de pie o simplemente un pedal con hasta 32 teclas.

Por lo general, el intérprete cuenta con la ayuda de uno o dos asistentes. Cambian de registro, cuya combinación da lugar a un nuevo timbre, diferente al original. El órgano puede reemplazar a toda una orquesta porque su rango excede el rango de todos los instrumentos de la orquesta.

El órgano se conoce desde la antigüedad. Se considera que el creador del órgano fue el mecánico griego Ctesibius, que vivió en Alejandría en 296-228. antes de Cristo mi. Inventó un órgano acuático: el hidraulos.

Hoy en día, el órgano se utiliza con mayor frecuencia en los servicios religiosos. Algunas iglesias y catedrales celebran conciertos o servicios de órgano. Además, hay órganos instalados en salas de conciertos. El órgano más grande del mundo se encuentra en la ciudad estadounidense de Filadelfia, en los grandes almacenes McCays. Su peso es de 287 toneladas.

Muchos compositores escribieron música para órgano, pero fue el genio compositor Johann Sebastian Bach quien reveló sus capacidades como intérprete virtuoso y creó obras de una profundidad insuperable.

En Rusia, Mikhail Ivanovich Glinka prestó mucha atención al arte del órgano.

Es casi imposible dominar el órgano por tu cuenta. Esto requiere mucha experiencia musical. Aprender a tocar el órgano comienza en las escuelas, si tienes las habilidades para tocar el piano. Pero es posible llegar a dominar este instrumento continuando tus estudios en el conservatorio.

MISTERIO

La herramienta existe desde hace mucho tiempo.

Decorado la catedral.

Decora y juega

Toda la orquesta reemplaza

El instrumento musical más grande y majestuoso ha historia antigua surgimiento, con muchas etapas de mejora.

Se considera que el ancestro más lejano del órgano en el tiempo es la gaita babilónica, muy extendida en Asia en Siglos XIX-XVIII ANTES DE CRISTO. Se bombeaba aire al fuelle de este instrumento a través de un tubo, y en el otro lado había un cuerpo con tubos con agujeros y lengüetas.

La historia de los orígenes del órgano también recuerda “huellas dioses griegos antiguos": a la deidad de los bosques y arboledas Pan, según la leyenda, se le ocurrió la idea de combinar cañas de diferentes longitudes, y desde entonces la flauta de Pan se ha vuelto inseparable de cultura musical Antigua Grecia.

Sin embargo, los músicos entendieron: es fácil tocar una flauta, pero no hay suficiente aliento para tocar varias flautas. La búsqueda de un sustituto de la respiración humana para tocar instrumentos musicales dio sus primeros frutos ya en los siglos II-III a. C.: los hidraulos entraron en la escena musical durante varios siglos.

Hydraulos es el primer paso hacia la grandeza del órgano

Alrededor del siglo III a.C. El inventor, matemático y "padre de la neumática" griego Ctesibius de Alejandría creó un dispositivo que consta de dos bombas de pistón, un tanque de agua y tubos para emitir sonidos. Una bomba suministraba aire al interior, la segunda a las tuberías y un depósito de agua igualaba la presión y aseguraba un sonido más suave del instrumento.

Dos siglos más tarde, Herón de Alejandría, un matemático e ingeniero griego, mejoró la hidráulica añadiendo un molino de viento en miniatura y una cámara esférica de metal sumergida en agua. El órgano de agua mejorado recibió de 3 a 4 registros, cada uno de los cuales contenía de 7 a 18 tubos de afinación diatónica.

El órgano de agua se ha generalizado en los países de la región mediterránea. Hydraulos sonaba en competiciones de gladiadores, bodas y fiestas, en teatros, circos e hipódromos, durante ceremonias religiosas. El órgano se convirtió en el instrumento favorito del emperador Nerón; su sonido se podía escuchar en todo el Imperio Romano.

Al servicio del cristianismo

A pesar del declive cultural general observado en Europa tras la caída del Imperio Romano, el órgano no cayó en el olvido. A mediados del siglo V, se estaban construyendo órganos de viento mejorados en iglesias de Italia, España y Bizancio. Los países con mayor influencia religiosa se convirtieron en centros de la música de órgano, y desde allí el instrumento se extendió por toda Europa.

El órgano medieval se diferenciaba significativamente de su "hermano" moderno por tener menos tubos y talla grande llaves (hasta 33 cm de largo y 8-9 cm de ancho), que se golpeaban con el puño para producir sonido. Se inventaron el "portátil", un pequeño órgano portátil, y el "positivo", un órgano estacionario en miniatura.

Los siglos XVII y XVIII se consideran la “edad de oro” de la música de órgano. La reducción del tamaño de las teclas, la adquisición de belleza y variedad de sonido por parte del órgano, la claridad cristalina del timbre y el nacimiento de toda una galaxia predeterminaron el esplendor y la grandeza del órgano. La música solemne de Bach, Beethoven, Mozart y muchos otros compositores sonaba bajo los altos arcos de todas las catedrales católicas de Europa, y casi todos los mejores músicos actuaron como organistas de la iglesia.

A pesar de la inextricable conexión con la Iglesia católica, se escribieron bastantes obras "profanas" para órgano, incluidas las de compositores rusos.

Música de órgano en Rusia

El desarrollo de la música de órgano en Rusia siguió un camino exclusivamente "secular": la ortodoxia rechazó categóricamente el uso del órgano en el culto.

La primera mención de un órgano en Rusia se encuentra en los frescos de la catedral de Santa Sofía en Kiev: “crónica de piedra” Rus de Kiev, que data de los siglos X-XI, conserva la imagen de un músico tocando el “positivo” y dos calcantes (personas que bombean aire a un fuelle).

Soberanos de Moscú de varios periodos historicos: Ivan III, Boris Godunov, Mikhail y Alexey Romanov “extrajeron” organistas y organeros de Europa. Durante el reinado de Mikhail Romanov, no solo los organistas extranjeros sino también rusos se hicieron famosos en Moscú, como Tomila Mikhailov (Besov), Boris Ovsonov, Melenty Stepanov y Andrei Andreev.

Pedro I, que dedicó su vida a introducir sociedad rusa logros de la civilización occidental, allá por 1691 encargó al especialista alemán Arp Schnittger la construcción de un órgano con 16 registros para Moscú. Seis años más tarde, en 1697, Schnitger envió otro instrumento de 8 registros a Moscú. Durante la vida de Pedro se construyeron decenas de órganos en iglesias luteranas y católicas de Rusia, incluidos proyectos gigantescos con 98 y 114 registros.

Las emperatrices Isabel y Catalina II también contribuyeron al desarrollo de la música de órgano en Rusia: durante su reinado, se recibieron docenas de instrumentos en San Petersburgo, Tallin, Riga, Narva, Jelgava y otras ciudades de la región noroeste del imperio.

Muchos compositores rusos utilizaron el órgano en sus obras; basta recordar “La doncella de Orleans” de Tchaikovsky, “Sadko” de Rimsky-Korsakov, “Prometeo” de Scriabin, etc. ruso musica de organo combinado clásico europeo occidental formas musicales y la expresividad y el encanto nacional tradicional, tuvieron una fuerte influencia en el oyente.

órgano moderno

Habiendo pasado camino historico Con dos milenios de longitud, el órgano de los siglos XX y XXI tiene este aspecto: varios miles de tubos dispuestos en diferentes niveles y fabricados de madera y metal. tubos de madera sección cuadrada producen sonidos graves y graves, mientras que los tubos metálicos de aleación de estaño y plomo tienen una sección transversal circular y están diseñados para un sonido más fino y agudo.

Los órganos que baten récords están registrados en el extranjero, en los Estados Unidos de América. Órgano ubicado en Filadelfia centro comercial Macy's Lord & Taylor, pesa 287 toneladas y tiene seis manuales. El instrumento, ubicado en el Concord Hall de Atlantic City, es el órgano más ruidoso del mundo y tiene más de 33.000 tubos.

Los órganos más grandes y majestuosos de Rusia se encuentran en la Casa de la Música de Moscú, así como en Sala de conciertos a ellos. Chaikovski.

El desarrollo de nuevas direcciones y estilos ha aumentado significativamente el número de tipos y variedades de órganos modernos, con sus propias diferencias en el principio de funcionamiento y características específicas. La clasificación actual de órganos es la siguiente:

• órgano de viento;
• órgano sinfónico;
• órgano de teatro;
• órgano eléctrico;
• Órgano de Hammond;
• Órgano tifón;
• órgano de vapor;
• organillo;
• orquestación;
• organola;
• pirófono;
• órgano marino;
• órgano de cámara;
• órgano de iglesia;
• órgano de casa;
• órgano;
• órgano digital;
• órgano de rock;
• órgano pop;
• órgano virtual;
• melodio.

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