Elena Panina
Objetivo: presentarles a los niños tecnología no convencional dibujo: dibujo con papel arrugado.
Tareas: desarrollar la creatividad, el interés por dibujo, desarrollar la imaginación, el pensamiento, la motricidad fina y la coordinación de las manos. Desarrollar la percepción estética y la imaginación. Fomentar la independencia, la actividad y la precisión en el trabajo.
Dibujar con papel arrugado- esto es muy interesante e inusual tecnica de dibujo. Da a los niños espacio para la imaginación y una excelente gimnasia para las manos y los dedos de los niños.
Incluso el proceso de preparación para una lección se vuelve inusual, interesante y emocionante.
Preparación papel Hacer grumos es una actividad fascinante y los niños pueden manejarla ellos mismos fácil y felizmente.
Después de haber preparado todos los suministros. ocupación: pinturas, frascos, papel, recipientes en los que se pueden diluir pinturas, pinceles, trapos. Es necesario pensar en los detalles del dibujo futuro. Intenta reproducir el dibujo.
Lo más importante en este tipo de creatividad es la imaginación. Depende de tu imaginación cómo quedará el resultado final del dibujo.
Cuando hablamos del próximo trabajo, los niños y yo discutimos los detalles pequeños y grandes del dibujo, lo que significa papel Necesitaremos grumos de tamaños grandes y pequeños. En consecuencia, las impresiones de ellos variarán en tamaño.
Como resultado telares inventado por niños cuadro:
En nuestro trabajo utilizamos pinceles para dibujar o complementar los elementos de la imagen. Por tanto, los dibujos resultaron combinados.
Ahora te sugiero que mires algunos de nuestros trabajar:
Así nos conocimos técnica de dibujo poco convencional -"papel arrugado".
Publicaciones sobre el tema:
Dibujar es una actividad divertida y emocionante. Una de las primeras herramientas con las que podrás crear colores coloridos y originales.
Clase magistral para profesores “Técnica de dibujo no convencional “scratch” El objetivo de la clase magistral: aumentar el deseo de los profesores de dominar la nueva técnica de dibujo no tradicional “scratch”. Objetivos de la clase magistral: 1. Introducción.
"RAMO DE LILA" Estimados colegas, me gustaría presentarles una clase magistral sobre técnicas de dibujo no convencionales. En mi trabajo yo.
Es en la creatividad donde puede darle a su hijo espacio para la autoexpresión: ayúdelo a elegir qué dibujar, en qué dibujar y cómo dibujar. Nada.
Clase magistral “Técnica no convencional de pintar con arena sobre vidrio” Diapositiva 1: ¡Queridos colegas! Les presento una clase magistral “Técnica no convencional de pintar con arena sobre vidrio”. Diapositiva 2: Según.
Dibujar utilizando técnicas de pintura no tradicionales fascina, calma y cautiva a los niños. Este es un proceso creativo gratuito.
Clase magistral de trabajo en grupo “Técnicas de dibujo no tradicionales” Clase magistral sobre trabajo en grupo “Técnicas de dibujo no tradicionales” I, Tatyana Leonidovna Parnacheva, profesora Kindergarten El número uno estaba estudiando.
Clase magistral de dibujo “Craquelado en acuarela”
Técnicas no convencionales para pintar con acuarelas sobre papel arrugado.
La clase magistral de dibujo está destinada a clases con niños en estudios de arte y clases de bellas artes. Las personas pueden probar suerte con esta técnica: niños de primaria, así como jóvenes artistas de secundaria, profesores y padres.
Objetivo: ejecución trabajo de competencia Por bellas artes sobre el tema "Espejo de la naturaleza", que posteriormente se convertirá en una maravillosa decoración para el interior de la habitación.
Objetivo: Crea un dibujo extraordinario utilizando la técnica de la acuarela sobre papel arrugado.
Tareas:
Introducir a los niños en técnicas de dibujo no convencionales.
mejora tus habilidades con la acuarela
desarrollar habilidades creativas;
¡Hola!
En esta clase magistral quiero hablarles sobre una técnica simple, pero, en mi opinión, fascinante de pintar con acuarelas.
La técnica de la acuarela sobre papel arrugado puede resultar interesante y factible no solo para los adultos sino también para los niños. Puedes trabajar esta técnica tanto de la vida como de memoria. Las imágenes de árboles, hojas, vegetales y flores parecen ventajosas.
Para el trabajo necesitaremos:
Papel A3 (por primera vez puedes tomar A4). Te aconsejo que lo pruebes sobre papeles de diferentes texturas. Para empezar, puedes tomar una hoja de paisaje normal.
Acuarela;
Paleta;
Pinturas de ardilla o kolinsky (juego);
Una jarra de agua.
Para mi trabajo elegí la imagen de un loto.
El loto blanco como la nieve, rosa o azul es la flor real sagrada de Oriente. El loto simboliza la pureza y la poderosa energía creativa. El loto es un emblema de la perfección ya que sus hojas, flores y frutos forman un círculo. Los pétalos de loto, que recuerdan a los rayos del sol, personifican la fuente divina de vida y la cápsula de semillas en la cultura. Antiguo Egipto, India, China y Japón se considera un símbolo de fertilidad, nacimiento y renacimiento.
Progreso del trabajo
1. Con un simple lápiz sobre papel liso y seco, debe dibujar el objeto seleccionado. Debemos intentar trabajar con líneas finas, telarañas, y si es necesario utilizar una goma de borrar, hacerlo con cuidado, sin estropear la textura del papel.
2. La hoja con el boceto a lápiz terminado debe arrugarse, arrugarse con la imagen hacia adentro, para no dañar la superficie del dibujo y no mancharlo.
3. Enderece suavemente el hoja arrugada papeles sobre la mesa.
4. Empiece a pintar con colores claros, avanzando gradualmente hacia colores más oscuros y saturados. Es mejor trabajar sobre papel ligeramente humedecido, para que los colores se fusionen suavemente entre sí según su idea. Es necesario mojar el fragmento del dibujo que se va a realizar a continuación.
5. Si es necesario, puedes volver a los elementos del cuadro ya hechos en color para realzar la luz y la sombra y agregar varios tonos. Mi loto tiene matices de colores fríos, pero en los pétalos deben aparecer suaves reflejos amarillos. Esto proviene de los rayos del sol.
6. Para crear un patrón rico y brillante, debe resaltar el centro de la composición con colores contrastantes. Para dibujar hojas de loto, puedes usar todos los tonos. verde y algunas notas frías.
7. Pinte sobre las hojas de loto una por una. Puedes utilizar 2 técnicas: dibujar sobre papel previamente humedecido y parte del dibujo sobre papel seco. Decidí hacer gotas de rocío sobre hojas de loto. Para hacer esto, deje estos lugares sin pintar.
8. Durante el trabajo, no te olvides del claroscuro. Por lo tanto, en el lado oscuro de futuras gotas de rocío, dibujamos sombras que caen.
9. Mientras trabaja en color, la pintura fluye de manera interesante hacia las “grietas” creadas, creando un hermoso craquelado.
10. Ahora, usando colores fríos, dibujamos la superficie del agua.
11. Es hora de hacer gotas de agua de colores. Para hacer esto, desde el lado de la sombra, usando un suave color esmeralda, dibuja una sombra en la gota. ¡Atención! Dejamos los contornos de la gota sin pintar.
12. Del lado iluminado mostramos reflejos de color violeta y dorado. Deja el resaltado intacto.
Las gotas en el trabajo parecen voluminosas. Después del secado, algunos elementos se pueden modificar “en seco”.
13.Ahora hay que secar el dibujo y plancharlo por el reverso con una plancha.
El trabajo está listo. Supuestamente se formaron muchas grietas en la superficie; la imagen es similar a las pinturas de artistas del siglo pasado.
Dado que crear una obra llevará poco más de una hora, cualquiera puede intentarlo. En el marco de la lección, puedes realizar una lección de dos horas.
¡Gracias por su atención! ¡Nuevas victorias creativas para todos!
(“pintar con los dedos”, digitografía, “dedos - paleta”)
Puedes proponer una regla: cada dedo tiene un color determinado; es especialmente bueno dibujar cuando no tienes un pincel a mano; Conveniente para esto pinturas gouaches, que se vierten en platos planos, tapas de frascos de gouache.
1. Mojando las yemas de los dedos en pintura puedes dibujar: “Confeti de Año Nuevo”, “Cuentas esparcidas”, “Luces en el árbol de Navidad”, “Guisantes alegres”, “Huellas”, “Patrones para vestidos”, “Nieve esponjosa”, “Conejitos soleados”, “Dientes de león”, “Esponjosos sauce”, “Bayas dulces”, “Racimos de serbal”, “Flores para mamá”, “Whistling Haze”.
2. Si mojas el LADO DE TU DEDO en pintura y lo aplicas sobre papel, obtendrás “Rastros” de animales más grandes, “Hojas de verano y otoño”, “Ensalada de verduras”, “Hojas de vacaciones”.
Por tanto, si DIBUJAS LÍNEAS DE DIFERENTES LONGITUDES, volviendo a coger pintura, podrás dibujar objetos más complejos: árboles, pájaros, animales, cuadros de paisajes e incluso motivos decorativos, combinándolos con el dibujo con las yemas de los dedos.
3. LIMPIAR LA MANO EN UN PUÑO Y COLOCARLA SOBRE LA PINTURA (diluida en un plato viejo), moverla de lado a lado para que la pintura quede bien untada en la mano, luego LEVANTARLA Y APLICARLA AL PAPEL - grande quedan huellas “capullos florales”, “animalitos”, “pájaros”, etc.
4. Si pegas el lado de tu puño a una hoja de papel y luego haces impresiones, aparecerán marcas en la hoja. "orugas", "dragones", "cuerpo de monstruo", árboles de hadas y más.
CONSEJO: Antes de comenzar, haga algunas impresiones en una hoja de papel aparte. diferentes partes manos para entender qué formas puedes obtener. Cambie de mano para que las huellas dactilares y de los puños se curven diferentes direcciones.
Monotipia
Necesitará gouache o acuarela, papel blanco o negro, papel fotográfico (aligerado), celofán, vidrio, film plástico.
Tipos de trabajo:
1. Se dobla una hoja de papel por la mitad. Se aplican MANCHAS (tibias o frías) en una de las mitades; la segunda mitad se presiona contra la primera, cuidadosamente alisada en diferentes
lados y se da vuelta. ¿Adivina qué pasó? Imagen reflejada (mariposa, flores, rostros de animales, etc.). PUEDES DARLE LA FORMA LISTA DE UNA MARIPOSA y también llenar un lado con manchas (había una mariposa blanca encantada - invita a los niños a lanzar el hechizo - coloréala usando el método del monotipo);
2. UNA HOJA DE PAPEL SE PUEDE DOBLAR NO SÓLO VERTICALMENTE, SINO TAMBIÉN HORIZONTALMENTE: se obtienen imágenes simétricas o dobles (hermanos gemelos, "Dos gallinas", "Oseznos divertidos", "Ciudad en el río" - dibuje una ciudad en papel doblado horizontalmente, ábrala (la ciudad se refleja en el río), "máscaras" para el Año Nuevo y otras fiestas nacionales.
3. Humedece una servilleta de papel con pintura diluida y presiónala. varias formas artículos - espacios en blanco. Luego, imprímelos en borrón y cuenta nueva papel o sobre una superficie lisa.
4. Se aplican manchas o un patrón de gouache sobre vidrio, se coloca encima un espejo, una tabla de plástico, papel o película plástica y se imprime. Comience con una pequeña hoja de papel, luego del tamaño de una hoja apaisada, etc. Los temas de trabajo son muy diversos: “Vida en el Norte”, “Acuario”, “Jarrón con frutas y verduras”, “Bosque”.
diatipia
Necesitas una carpeta de cartón, SE APLICA UNA CAPA DE PINTURA (gouache) sobre SU SUPERFICIE con un trapo. Luego se coloca encima una hoja de papel blanca y se dibuja con un palo puntiagudo o un lápiz (¡pero no presione el papel con las manos!). El resultado es una huella, una repetición especular del dibujo.
A los niños les gustan las imágenes de paisajes. "Noche en el bosque" ciudad de noche», « fuegos artificiales festivos» y otros. Todo depende del color del gouache elegido, es decir. paleta de colores ya pensado.
tamponación
Necesitas hacer tampones con una gasa o un trozo de gomaespuma.
1. La paleta puede ser una almohada para sellos limpia o simplemente una pieza cuadrada de gomaespuma plana. Esta emocionante actividad para niños les da la habilidad de tocar suave y ligeramente el papel con un hisopo de pintura de cualquier color para dibujar algo esponjoso, ligero, aireado, transparente, cálido, frío (nubes, sol, rayos de sol, dientes de león: retratos del sol, ventisqueros, olas en el mar, etc.)
2. Si toma hisopos grandes, puede dibujar muchos pollos curiosos y esponjosos, patitos, conejitos divertidos, muñecos de nieve y luciérnagas brillantes (terminando los pequeños detalles necesarios).
3. A mayor edad, puedes combinar esta técnica con el “ PLANTILLA" Primero, corte una plantilla, luego, presionándola con los dedos contra una hoja de papel, trácela a lo largo del contorno con ligeros toques frecuentes del hisopo. Levante con cuidado la plantilla: ¡qué marca clara y clara queda en el papel! ¡Puedes repetirlo de nuevo en un color diferente y en un lugar diferente tantas veces como quieras!
Sellos, sello
Permiten representar repetidamente el mismo objeto, realizando diferentes composiciones a partir de sus estampados, decorando con ellos tarjetas de invitación, postales, servilletas, "chales"(Pavlovo-Posad), “flores en el césped”, “parterres de otoño”, fotografías de paisajes, etc.
Es fácil hacer sellos y sellos con verduras (patatas, zanahorias), una goma de borrar, dibujar el diseño deseado en el corte o en el extremo y cortar todo lo innecesario. Haga un corte en el otro lado de la verdura o una goma de borrar e inserte una cerilla sin azufre; obtendrá un mango cómodo para el sello terminado.
Ahora necesitas presionarlo contra la almohadilla de pintura y
luego, en una hoja de papel, debería obtener una impresión uniforme y clara. Puedes crear cualquier composición, tanto decorativa como narrativa.
Los niños mayores crean composiciones más complejas, añadiendo estampados. detalles necesarios y elementos en expansión para sellos: suelas de botas para niños con un patrón corrugado (se puede representar un girasol enorme, un árbol gigante, etc.). Los grabados de gran tamaño son especialmente buenos para decorar un salón y parques infantiles de verano.
Los sellos se pueden reemplazar con HOJAS SECAS de varios árboles y arbustos (hojas para herbario). Prepare gouache, pinceles o un trozo de gomaespuma, una hoja de papel. Piensa en lo que queremos dibujar (verano, invierno, otoño o primavera), es decir. elige color. Gire la hoja seca con el lado izquierdo (convexo) hacia arriba, píntela bien, luego gire con cuidado el lado pintado sobre el papel, recordando la composición, y presione ligeramente con el dedo, retírelo: obtenemos una impresión, una huella, similar a la silueta de un árbol o arbusto (si no es hoja grande forma redonda). Dibuja un poco el tronco y las ramas son las venas impresas de la hoja.
Con esta técnica, puede enseñar a los niños a navegar en una hoja de papel, pensar en una composición de dos o tres planos, colocar hojas secas en una hoja de papel y luego pintarlas e imprimirlas.
Dibujar sobre papel húmedo (mojado)
Se humedece una hoja de papel con agua limpia (un hisopo, gomaespuma o un cepillo ancho) y luego se aplica la imagen con un cepillo o con los dedos.
Puedes pintar con acuarelas sobre papel húmedo, empezando por los más pequeños. grupo de edad. Cuénteles a los niños sobre el artista, el pintor de animales E.I. CHARUSHIN, que utilizó este medio de expresión, representando animalitos esponjosos, polluelos, divertidos y curiosos, como niños pequeños. Mire los libros que escribió e ilustró.
Y hay mucho para este tipo de equipos: "Nubes vivientes mágicas", que pasan de líneas y manchas a diversos animales, “Había una vez peces en un acuario”, “Conejitos y conejos”, “Pequeños buen amigo(cachorro, gatito, gallina, etc.)”.
Para evitar que el papel se seque por más tiempo, colóquelo sobre un paño húmedo. A veces las imágenes aparecen brumosas, borrosas por la lluvia. Si necesita dibujar detalles, debe esperar hasta que el dibujo se seque o aplicar pintura muy espesa al pincel.
A veces se utiliza OTRO MÉTODO DE IMAGEN BORROSA. Tome un recipiente con agua y dibuje líneas, como contornos, en una hoja de papel. árboles de otoño, en la parte superior hay una línea azul (cielo). Luego coloca esta sábana boca abajo sobre la superficie del agua, espera un poco y levántala bruscamente. El agua se esparce sobre el papel, desdibujando la pintura, el color cae sobre el color, dando como resultado un brillo y imagen inusual. Cuando se seque, también puedes dibujar los detalles necesarios, por ejemplo, ramas, tronco, es decir. cualquier detalle necesario. También puedes resaltar el contorno con un pincel fino y pintura negra.
Otra opción, la PINTURA ESTIRADA, se puede sugerir a los niños cuando recién comienzan a pintar su cuadro, paisaje o trama y necesitan llenar toda la hoja, todo el espacio. O cuando un niño sabe que tendrá una composición de dos planos y el cielo ocupará un lugar determinado. Para hacer esto, tome el color de pintura deseado y dibuje una línea en la parte superior de la hoja, luego estírela y lávela horizontalmente con agua.
Dibujar sobre papel arrugado (prearrugado)
Esta técnica es interesante porque en los lugares donde se dobla el papel (donde se altera su estructura), la pintura al pintar se vuelve más intensa y oscura; esto se llama "efecto mosaico"
Puedes dibujar sobre papel arrugado a cualquier edad, porque... es muy simple. Y los propios niños mayores arrugan con cuidado una hoja de papel, la enderezan y dibujan en ella. Luego puedes enmarcar los dibujos de los niños y organizar una exposición.
Dibujar con dos colores al mismo tiempo.
Esta técnica se caracteriza por varios temas alegres: un sauce primaveral, como un gorrión asomando entre un capullo.
Se toman dos pinturas simultáneamente en el pincel: gris (gouache) para toda la pila y blanca para la punta. Al aplicar pinturas a una hoja de papel, el efecto es "volumétrico" imágenes. Las flores también son inusualmente hermosas y brillantes, especialmente las fabulosas, los árboles milagrosos o la pintura inusual de los Urales-Siberianos, cuando cepillo plano Se toman dos pinturas y el pincel parece bailar en los dedos del maestro, dejando bayas, flores y hojas sobre madera, corteza de abedul y metal.
Dibujando "peludos"
Para ello, se unta el contorno del dibujo húmedo con un pincel seco y duro y se obtienen flores, árboles en flor en primavera, elementos de la pintura Ural-Siberiana, polluelos, dientes de león, etc.
Las mismas imágenes expresivas se pueden obtener con un pincel seco y duro (cerdas), si se sostiene verticalmente con respecto a la hoja de papel y se aplica con trazos bruscos sobre papel seco sobre el boceto realizado. con un simple lápiz, o representar inmediatamente animales, su pelaje esponjoso, lilas en flor, manzanos o cerezos y mucho más.
Los niños son especialmente buenos dibujando retratos de sus juguetes favoritos, para los cuales primero dibujan un contorno y luego aplican trazos nítidos, recorriendo el contorno de la imagen. Cuanto más frecuentes son los trazos, mejor se transmite la textura (esponjosidad).
Después de estas clases, puede organizar una exposición de retratos de sus juguetes favoritos o imágenes de cuentos de hadas. O tal vez organizar una exposición personal. joven artista- animalista.
mapa de bits
El dibujo se aplica con la punta del pincel o con los dedos. diferentes tamaños y pinturas de diferentes colores. El resultado es un patrón de mosaico o, nuevamente, un patrón "esponjoso".
dibujo lineal
Para representar rápidamente animales, pájaros, crear y realizar imágenes de cuentos de hadas inusuales, puede visitar un país increíble. "GRAFO". ella no esta en mapa geografico, pero está en todas partes donde viven niños curiosos.
Para ello, basta con coger una varita mágica, que puede ser cualquier lápiz, rotulador, cera o tiza simple, sanguina, pastel, lápiz de arte- salsa.
Toca un papel y se abrirán las puertas de este país. "GRAFO". A todos aquí les encanta dibujar, dibujar y escribir. Este país tiene su propio lenguaje: trazo, línea, manchas, contorno, silueta, línea decorativa, mancha decorativa, patrón geométrico.
Las leyes básicas de la belleza son las leyes de la composición, que incluyen ritmo, equilibrio, simetría, contraste, novedad, trama y centro compositivo.
Escotilla- es una línea, un rasgo que puede ser corto o largo, inclinado y uniforme, apenas perceptible y brillante, ondulado y que se mueve en círculo, que se cruza y fluye entre sí.
Con la ayuda de un trazo, puedes hablar sobre la naturaleza del objeto, las propiedades del material, transmitir su suavidad, ligereza, ternura, pero también pesadez, tristeza, nitidez, nitidez, agresividad y revelar la imagen del héroe. su actitud hacia el medio ambiente.
Serie de ejercicios “IMAGEN »:
un trazo, apenas tocando el papel;
aumentando gradualmente la presión;
trazo corto y largo;
pausas cambiantes: espacios entre trazos;
acortar gradualmente los trazos y cambiar las pausas: intervalos;
trazo: zigzag con alargamiento y acortamiento gradual;
cambiar la inclinación del trazo;
inclinarse hacia un lado;
trazo ondulado - zigzag;
trazo en varias filas;
un trazo que se mueve en círculo;
un trazo que viene del centro del círculo.
El profesor debe representar él mismo todos estos ejercicios y mostrar a los niños lo que puede pasar gracias al trazo. Las clases de gráfica son sencillas, son más fáciles que las de pintura y escultura. Simplemente, dibujar: los gráficos son muy interesantes, desarrolla la imaginación espacial, un pensamiento extraordinario, que le enseña a pensar, fantasear, tomar decisiones independientes y educa al niño a buscar temas más complejos. : “Yo” (a mí mismo), “Lluvia”, “Árboles”, “Bosque”.
Si dibujas con un lápiz suave (salsa), puedes frotarlo con el dedo (sombra), lo que le dará suavidad a la imagen.
acuatipia
Requerido: plexiglás (vidrio con esquinas redondeadas y lisas), una hoja de papel, jabón, acuarelas, tinta, pinceles.
Se aplican pinturas al vidrio (acuarela con jabón o tinta), se coloca una hoja de papel sobre la superficie seca y se presiona firmemente. Puede mover un poco la hoja sobre el vidrio; la impresión será más interesante.
En estas impresiones buscamos imágenes, imágenes de paisajes y completamos los dibujos con lápices, crayones y rotuladores.
Cliché
letra grande; en bloque de madera o se pega un cilindro de cartón por un lado con un patrón de papel grueso o cuerda, sobre el cilindro en toda la superficie. La pintura se enrolla y se estampa: flores, hojas, alfombras, servilletas, papel pintado para habitaciones de muñecas, telas para muñecas planas, papel de regalo para regalos, etc.
La barra o cilindro tiene asas para que sea cómodo sujetarla, estampar o hacer un cartel (con cilindro).
Aquatouche
Requerido: se vierte papel, gouache, tinta, agua en un recipiente grande y plano (palanca).
Diluye el gouache y dibuja la imagen. Cuando el gouache se seque, cubra toda la hoja con una tinta (negra). Una vez seca la tinta, colocar el dibujo en una palangana (bañera) con agua, es decir, "manifiesto". El gouache se lava con agua, pero la máscara de pestañas solo se lava parcialmente. El papel debe ser grueso, la imagen grande, se obtendrá el efecto de una fotografía.
Invite a los niños a ser fotógrafos. En clases de diseño anteriores, puedes hacer una “cámara” de papel; mientras caminas por el sitio, puedes fotografiar lo que quieras y luego “revelarlo” en el laboratorio utilizando la técnica del “aquatouch”.
Otra opción para trabajar sobre una capa grasa.: primero se aplica una capa de grasa a una hoja de papel, con una vela (se puede aplicar con la palma), jabón (tampón), etc. Y se aplica pintura encima.
El dibujo resulta "esponjoso", como si estuviera erizado (peludo).
Expresiones faciales en dibujos.
En las clases de psicogimnasia, se puede entrenar la capacidad de reconocer un estado emocional mediante expresiones faciales (movimientos expresivos de los músculos faciales), mediante PANTOMÍMICAS (movimientos expresivos de todo el cuerpo), mediante expresiones faciales VOCALES (propiedades expresivas del habla).
Revelemos expresiones faciales en los dibujos. Puedes entrenar la capacidad de reconocer un estado emocional a lo largo de una línea utilizando PATRONES DE CORTE, una especie de PICTOGRAMAS. Se trata de un juego de tarjetas en las que se representan diversas emociones mediante signos sencillos, 5 pictogramas:
Primero, los niños examinan, nombran el estado de ánimo, luego las tarjetas se cortan a lo largo de una línea que divide las partes superior e inferior de la cara. Mezclan y vuelven a encontrar según las instrucciones, o las que más les hayan gustado. Puedes completar el dibujo del cuerpo, mostrar expresiones faciales frente al espejo, etc. El proceso de dibujo en sí puede influir en los niños, se vuelven más tranquilos y accesibles.
Música
Después de escuchar una melodía o pieza musical, los niños deben tomar una tarjeta (pictograma). Primero en silencio, y luego como si describieran los sentimientos evocados por piezas musicales contrastantes, correlacionándolos con mapas de estado de ánimo. Puedes utilizar definiciones polares: alegre - triste; alegre - cansado; enfermo - sano; valiente - cobarde, etc. Luego ofrézcase a dibujar una imagen que se ve en las cartas, se escucha en la música.
Los niños suelen coleccionar caras alegres y alegres, con menos frecuencia tristes o con otros estados de ánimo.
Estos juegos ejercitan la capacidad de interactuar. Por lo general, sin que se les pregunte, los niños completan los detalles que faltan en la tarjeta: ojos, cabello, orejas, a veces un tocado, lazos, gafas o hacen un fondo. Estas tareas le ayudarán en el futuro a dibujar un retrato de una amiga, de su madre o de usted mismo.
Pantomima en dibujos.
A los niños les encantan especialmente las actividades en las que se representan en papel diversas poses utilizando FIGURAS CONVENCIONALES. Los niños los llaman "esqueletos" o mejor - "hombrecitos".
Habiendo recibido una tarjeta con la imagen de una figura en una pose particular, los niños terminan de dibujarla; recuerdan qué pose corresponde a qué estado emocional. Los niños rápidamente comienzan a dibujar poses de personas y de manera bastante expresiva, sin depender de figuras convencionales.
Los nuevos, obtenidos jugando con plantillas, figuras convencionales y borrones, son luego utilizados por los niños en sus dibujos gratuitos y temáticos.
Juegos - "invisibles"
Necesitas papel y lápices simples (de grafito).
A los niños mayores se les pide que cierren los ojos y, al son de la música (vals), dibujen líneas involuntarias (garabatos, garabatos, así los llaman los niños) en una hoja de papel con un lápiz, al ritmo. pieza de música(1 minuto). Abre los ojos, mira las líneas y encuentra una imagen escondida entre ellas (animales, pájaros, humanos, árboles, vehículos). Utilice lápices de colores o rotuladores para resaltarlos, enciérrelos en un círculo para que sean visibles, claramente, agregando algunos elementos a la imagen que ve.
La naturaleza de la música puede ser muy diferente. Primero, puedes poner música tranquila, y luego música más rápida y alegre, y de acuerdo con esto, el ritmo de las líneas dibujadas con lápiz será diferente, por lo que las imágenes se verán de manera diferente.
La imaginación de los niños les dirá; su imaginación es muy viva en los primeros juegos de este tipo, se necesita la ayuda de un maestro, porque... Los niños a veces se pierden y no siempre ven personas invisibles escondidas.
Dibujar con una vela o crayones de cera.
Este método de dibujo también sorprende a los niños, los hace felices, les enseña a concentrarse, ser precisos y cuidadosos en su dibujo. Este método ha sido utilizado durante mucho tiempo por los artesanos populares al pintar huevos de Pascua.
La cuestión es que la pintura se desliza por la superficie sobre la que pasaste un lápiz de cera o una vela. Se toma un hilo de flauta o un hisopo grande de pintura y se dibuja a lo largo de la hoja; aparece un dibujo sobre un fondo de color: "Árbol congelado", "Bosque de noche", "Patrones de Papá Noel en el cristal de la ventana", "Abrigo de piel para la Doncella de las Nieves", "Copos de nieve", "Servilletas de encaje, cuellos, paneles", "Reina del Norte". Otra opción: dibuje garabatos con una vela o simplemente coloque las líneas al azar y luego dibuje una imagen de un animal o pájaro en el color deseado; primero el contorno y luego pinte sobre todo; resulta "esponjoso" (no pinte sobre la cera), o el caparazón de una tortuga, o las rayas de un tigre, las células de una jirafa.
¡Un zoológico muy divertido! ¡Rápido, fácil y divertido!
dibujo sobre tela
La tela se pega al marco (preferiblemente seda, monofónica).
El dibujo se aplica con tinta, acuarela, rotuladores, bolígrafos, palo afilado, bolígrafo de colegial, pluma de pájaro, etc. Luego se plancha el dibujo con una plancha de colegial.
Se trata de una técnica muy elegante, sutil y minuciosa que requiere perseverancia, paciencia y precisión por parte de los niños. Esto funciona como tarjeta de regalo o como recuerdo (impreso en la pared).
Dibujar con plastilina
Frote una hoja de papel gruesa con el color de plastilina previsto como fondo (espesor 1 mm). Luego use un tampón encima, colocando trozos de plastilina, creando una imagen convexa. "bajorrelieve"
Puedes sugerir rascar, quitar la plastilina (como en la técnica del rascado). Enmárcalo y llévate de regalo una lámina para decoración del aula. Estas impresiones interesantes: los paneles se hacen colectivamente.
En todas las opciones propuestas para impartir clases de técnicas de dibujo no tradicionales, se requiere la ayuda de un adulto (maestro).
Trabajar con papel carbón
El papel de copia se coloca encima de una hoja de papel blanca; el dibujo se aplica sobre la copia con un dedo, una uña o un palo. Luego se retira el papel carbón y lo que queda es un diseño gráfico.
Ofrezca papel de copia de colores a los niños.
Rascar
La técnica del scratching se utilizó en Rusia y se llamó "dibujar en una almohadilla de cera".
Cubra el papel grueso con cera, parafina o una vela (frote la hoja con trazos de cera firmemente entre sí). Aplicar una capa de rímel varias veces con una brocha ancha o una esponja. Para asegurar la densidad de la pintura, puede preparar la siguiente mezcla: agregue un poco de champú (o jabón) al gouache o rímel y mezcle todo bien en un recipiente.
Cuando está seco, el diseño se aplica rascando con una aguja de tejer o un palo afilado y adquiere la apariencia de color blanco. ¡Resulta muy parecido a un grabado!
El color blanco del papel se puede pintar con manchas de colores o estampar con un color, dependiendo de lo que se planee representar, luego, después de rayar, el dibujo se colorea, los niños llaman a este papel. "mágico" porque No se sabe qué color puede aparecer a través de la capa de cera negra. Están sorprendidos, encantados y trabajan con mucho interés. El resultado son imágenes de cuentos de hadas muy expresivas: « flor magica"", "Pájaro de fuego", "Feliz Khokhloma", "Reino submarino", " espacio desconocido», « Nochevieja"", "Ciudad de la tarde", "En el reino submarino de Berendey", "Palacio de la Doncella de las Nieves", "Disfraz de Papá Noel", "Polillas de la noche", "Árbol milagroso", "Paisajes nocturnos", "Visitando el gnomos".
Linotipo
"Hilos de colores" Necesitas un hilo (o varios hilos) de 25-30 cm de largo, teñirlo de diferentes colores, extenderlo como quieras en un lado de una hoja de papel doblada por la mitad. Saque los extremos de los hilos. Dobla las hojas por la mitad, presiónalas encima con la mano izquierda y alísalas. Luego, sin quitar la palma izquierda de la sábana, derecha saque con cuidado un hilo tras otro o solo uno. Amplia la hoja... y hay un dibujo mágico: “pájaros cisne”, “flores enormes”, “encaje de Vologda”, “patrones helados”(si los hilos están teñidos en blanco y colóquelo sobre un fondo de color).
Y la fantasía, el juego de la imaginación no tienen fin. ¡Y de nuevo una hermosa exposición! Solo puedes agregar un poquito donde sea necesario.
Aplicación de hojas secas: mariposa, hongo, patito, árbol, flores, la más imagenes simples. O, pegando una hoja seca de un árbol al papel, delinee el contorno con pintura, retírela y mancha blanca Píntalo como quieras, parece.
Blotografía
Los juegos con borrones ayudan a desarrollar la vista, la coordinación de movimientos, la fantasía y la imaginación. Estos juegos suelen ayudar a aliviar la tensión en niños desinhibidos emocionalmente.
1. Coloque una mancha grande y brillante (rímel, pintura de acuarela), de modo que haya un drop-blot "vivo" si sacudes un trozo de papel, comienza a moverse, y si lo soplas (preferiblemente con una pajita o un tubo de jugo), correrá hacia arriba, dejando un rastro detrás de él. Sopla de nuevo, girando la hoja en la dirección donde ya se ve alguna imagen. También puedes dejar caer una mancha de un color diferente y volver a soplar: deja que estos colores se encuentren, se crucen, se fusionen y obtengan un nuevo color. Vea cómo se ven si necesita pintar un poco los elementos semánticos.
2. Puede obtener una imagen fantástica sin soplar aire, pero agitando el papel y las gotas (borrones) recorren la hoja. Y si primero dibuja líneas de cera en una hoja de papel con una vela y luego deja caer pintura o tinta, la mancha “corre” más rápido por el papel, dejando muchas marcas interesantes.
3. Tome una hoja de papel grande y larga (la parte posterior del papel tapiz o dibujos antiguos pegados) y colóquela en el piso o en el camino. Los niños toman una vela (en pedazos) y dibujan garabatos, líneas caóticas, luego toman tinta (negra, roja) o color y la rocían sobre toda la superficie del camino del papel (bajo la guía del maestro), y luego, acostados en el piso uno frente al otro a lo largo del camino, comience a soplar los borrones. Este juego divertido, improvisación: los borrones corren, ruedan, chocan, huyen, se encuentran. Cuando hayas jugado y dibujado con aire, ¿deberías levantarte, descansar y ver qué pasa? - pista de encaje, foto de cuento de hadas, imágenes individuales (diablo, orejas de conejo, pájaros, peces, árboles, arbustos, etc.). Si quieres puedes rematarlo o dejarlo como está y decorar la pared del pasillo, paso, vestidor, recibidor.
4. Entre los medios auxiliares para la enseñanza, el más eficaz y organizativo es MÚSICA. La blotografía se puede combinar con música. Entregue a los niños pequeños trozos de papel y espolvoree gotas de pintura o tinta. Tomando el papel en sus manos, los niños se mueven al ritmo de la música y el ritmo de su cuerpo se transmite a la gota “viva”, que también dibuja mientras baila. Vea lo que pasó y agregue más si es necesario. La naturaleza de la música puede ser diferente.
Pulverización
O salpicaduras de pintura. Esta técnica es simple y familiar para muchos. Su esencia es rociar gotas con un cepillo de dientes o un cepillo para limpiar ropa, pilas (un palo de madera o plástico en forma de bisturí, cuchillo). La pintura se dibuja sobre el pincel, el pincel está en la mano izquierda y la pila se dibuja a lo largo de la superficie del pincel con movimientos rápidos hacia usted. Las salpicaduras volarán sobre el papel; si tiene una plantilla, no salpicarán, formando siluetas blancas.
Con el tiempo, las gotas se harán más pequeñas y comenzarán a caer de manera más uniforme y donde sea necesario. Esta técnica es conveniente para trabajar en la terraza en verano o en grupo por la noche con un pequeño subgrupo de niños o individualmente. El tema de esta técnica pueden ser sorpresas, felicitaciones de regalo (tarjetas de invitación, postales, carteles, anuncios): “Servilletas para mamá”, “Nevadas”, “Otoño dorado hilado”, “Fotos de primavera”.
¡La manifestación no es un dogma, sino un impulso a la búsqueda!
En este caso, la visualización de VARIABLE es uno de los detonantes más importantes para que los escolares acumulen experiencia. bellas artes. Estos son consejos, ayuda, conversaciones, elogios, enseñar y jugar, contar y mostrar. Al utilizar creativamente las recomendaciones propuestas, puede despertar en los niños un interés sostenible por el dibujo y ayudarlos a dominar las habilidades artísticas.
Las técnicas de dibujo no convencionales, y hay muchas más, ayudarán a los niños a sentirse libres, les darán la oportunidad de sorprenderse y disfrutar del mundo, familiarizarse con las técnicas de muchos artistas e intentar crear la belleza ellos mismos.
Ejercicio nº 1 “Puntos mágicos”
Se pide al niño que doble una hoja de paisaje por la mitad y pinte manchas de acuarela o gouache en una mitad. Luego dobla la sábana a lo largo de la línea de doblez y plánchala con la mano para que las manchas queden impresas en la otra mitad de la sábana. Se pide al niño que examine los puntos simétricos resultantes y piense en cómo se ven. A continuación, puede tomar un pincel, un lápiz o un rotulador y completar la mancha para crear un dibujo del sujeto: un animal, una persona, una escena de la trama, etc.
Ejercicio nº 2 “Línea mágica”
Se le pide al niño que dibuje una “escritura” en una hoja de papel con los ojos cerrados, que la mire atentamente y piense a qué se parece. Luego completa la imagen.
Ejercicio nº 3 “Tres colores”.
Invite a su hijo a elegir tres colores, en su opinión, amigo adecuado a un amigo y llenar toda la hoja con ellos. ¿Cómo es el dibujo? Si a un niño le resulta difícil hacer esto, permítale completar un poco el dibujo, si es necesario. Ahora pídales que propongan tantos títulos como sea posible para el dibujo.
Ejercicio nº 4 “Completa el dibujo”
Hay 2 o 3 trozos de papel de colores pegados a la tarjeta. La forma y el color de los dibujos pegados son muy diferentes.
tarea para niños: examine cuidadosamente la tarjeta propuesta, puede girarla de diferentes maneras. Y luego completa la solicitud para que obtengas algo reconocible: una figura humana, un objeto, un animal.
Juego - carrera de relevos nº 5 “Transformación”.
Cada uno de los participantes en el juego añade un elemento a un objeto determinado (por ejemplo, una taza) para que este objeto se convierta en otro (por ejemplo, un yate, etc.).
Ejemplos de transferencia de propiedades de un artículo a otro:
El pescado es una máquina.
Taza y platillo - barco
Platillos - paracaídas
Plancha - locomotora de vapor, etc.
Ejercicio No. 6 “Componer una imagen a partir de formas geométricas»
A partir de conjuntos idénticos de formas geométricas, se propone crear la figura de un animal o un héroe de cuento de hadas. Es posible realizar formas geométricas a partir de un cuadrado de papel de colores (100x100 mm). Se corta de la siguiente manera:
Ejercicio nº 7 “Paisaje”
Los estudiantes reciben tarjetas con un fondo de dos colores en las que se les pide que dibujen un paisaje. Los elementos de la imagen deben coincidir con el fondo dado.
El motivo de un paisaje inventado puede ser sencillo: sólo dos o tres árboles, un río, un camino. Pero el estado de ánimo general del paisaje debería ser interesante, tal vez sea un paisaje con una trama pequeña.
Juego nº 8 “Historias de colores”
El juego se desarrolla de la siguiente manera: a los niños se les presenta una tira de color, señalan el cuadrado superior y preguntan: “¿Cómo es? ¿De qué color es este? A partir de la respuesta del niño, el adulto elabora la primera frase y el resto lo componen los niños basándose en las asociaciones de cada cuadrado de color posterior con las realidades del mundo que los rodea.
Una tira de ocho colores te permite inventar muchas historias. La tira se puede transformar en una flor de siete colores y, en el futuro, para escribir se pueden utilizar conjuntos de cuadrados de diferentes colores, de los cuales se puede seleccionar un cierto número al azar.
Ejercicio nº 9 “¿Cómo se ven las manchas?”
Se le pide al niño que use gouache o acuarela para dibujar puntos de colores en una hoja de papel. Luego estampa estos puntos en otra hoja. Los puntos idénticos resultantes deben completarse para crear diferentes imágenes de objetos, plantas, animales, etc.
Ejercicio No. 10 “Dibujo adicional dibujo de la trama Por
fragmento dado"
Se ofrece al niño una hoja de papel con un trozo de tela pegado. El patrón de la tela sugerirá el motivo del diseño futuro. Podría ser un paisaje, un retrato, una naturaleza muerta o una escena cotidiana. Después de completar tu dibujo, debes intentar incluir un trozo de tela en él.
Ejercicio No. 11 “¿La cosa de quién?”
Los alumnos reciben una tarjeta con el dibujo de una de sus partes: un zapato, una llave, una escoba y otros atributos. personajes de cuentos de hadas. El alumno deberá reconocer al héroe y completar el dibujo de Cenicienta, Pinocho o Baba Yaga, respectivamente.
Ejercicio nº 12 “Hogar para un héroe de cuento de hadas”
La hoja muestra algunos héroe de cuento de hadas. Tarea: dibuja una casa para este héroe. Al hacer un dibujo, debes imaginar dónde vivió este héroe de cuento de hadas, imaginar cómo es su hábitat.
Ejercicio nº 13 “Hombres alegres”
Se propone representar personas divertidas de diferentes números o de uno. Los números se pueden dibujar en diferentes direcciones y en imagen reflejada. Puedes dibujar una familia de unos, etc.
Ejercicio nº 14 “Animal inexistente”
El ejercicio se basa en el método de aglutinación. Se pide al niño que dibuje un animal inexistente combinando partes de animales conocidos y que le dé un nombre.
Ejercicio nº 15 “Creación de imágenes a partir de impresiones”
Usando varios materiales para el sello: clavos, tapones, tapones, etc. Se sugiere dibujar animales y personas.
El interés de los estudiantes en este ejercicio puede deberse a la elección poco convencional del sello. Los dedos pueden desempeñar su papel.
Ejercicio nº 16 “Música”
Se invita a los niños a escuchar un fragmento de una obra musical, por ejemplo, piezas de la obra "The Lark's Song" o cualquier otra de "Seasons" de P.I. Después de escuchar música, al niño se le dan cuatro colores: rojo, verde, azul y amarillo. Debe representar la música que escuchó usando estos colores y titular su dibujo. Una vez finalizado el trabajo, realizamos un concurso para los dibujos resultantes y sus títulos.
Juego nº 17 “Dibujar una naturaleza muerta a partir de la imaginación”
Los niños deben dibujar una naturaleza muerta sobre un tema determinado. Por lo general, los artistas dibujan objetos de la vida, pero ahora el niño necesita crear su propia imagen en su imaginación y luego transferirla al papel. Se pueden obtener soluciones interesantes y variadas para tal tarea utilizando la técnica de la gruntografía. El tema se les da a todos los niños por igual.
Temas originales para naturaleza muerta:
"Mariposa en una flor floreciente"
"Manzana en un plato de porcelana"
"Hojas de otoño en el suelo frío"
Puedes proponer tus propios temas. Al finalizar, se debe realizar una competencia. obra de arte y elige un ganador. Simplemente puede organizar una exposición de trabajos infantiles.
Ejercicio nº 18 “Búsqueda de imágenes emocionalmente adecuadas”
Se da cualquier situación emocional (objeto, ser, experiencia) y se propone representarla en forma de dibujo esquemático (o describir con palabras la esencia de las imágenes propuestas). Por ejemplo, en respuesta a la pregunta del presentador "¿cómo se puede representar a una persona regocijada?", los chicos pueden representar o escribir las siguientes opciones: una persona vuela, brilla, baila, el sol brilla en el cuerpo de una persona, etc. Al resumir se tiene en cuenta tanto el número total de respuestas propuestas como la originalidad; Posibilidad de discusión colectiva y creatividad.
Ejercicio No. 19 “Cambios”
El ejercicio refuerza las ideas correctas y adecuadas sobre el mundo que nos rodea, que se establecen en la mente del niño tras pasar por el prisma de la imaginación.
Se invita a los niños a imaginar una ciudad donde todo es al revés; que imaginen frutas sin precedentes en los árboles (calcetines, manoplas, etc.), los colores con los que están pintados los objetos. Para activar su imaginación figurativa, puede leer el poema "Urraca" de B. Zakhoder:
La urraca voló alto.
Y ahora la urraca parlotea, que el azúcar es terriblemente salado, que un halcón no puede hacer frente a un cuervo, que los cangrejos de río crecen en los robles, que los peces caminan con abrigos de piel, que las manzanas azul Que la noche llega al amanecer, Que el mar está seco y seco, Que un león es más débil que una mosca, Las vacas vuelan mejor que todas, Los búhos cantan mejor que todos, Que el hielo está caliente y caliente, Que la estufa está fría como un perro, Y ¡Que ningún pájaro es sincero con el que no se puede comparar! La urraca chirría, chirría - Nadie quiere escucharla: después de todo, ¡de nada sirve lo que parlotea la urraca!
Ejercicio nº 20 “Qué hiena”
El ejercicio desarrolla la imaginación reconstructiva basada en el poema "Hiena" de S. Cherny. Este poema es muy pintoresco y "visible", por lo que los niños pueden recrear fácilmente la imagen de una hiena en su imaginación y representarla.
La hiena es tan repugnante:
Su hocico es descarado
El pelaje de la nuca está erguido,
La espalda es como un nudo
En los lados (no está claro para qué)
manchas oxidadas,
El vientre está sucio y calvo.
Huele a queroseno y a rata...
Se mete en las barras: la cola está en la pierna,
Ojos como los de Baba Yaga.
Y lo siento por ella...
¿No se siente ofendida?
Incluso una polilla, incluso una grajilla
Lindo y bonito.
La prometida del tío Volodin me explicó:
Tía Aglaya:
“¿Por qué está enojada?
Porque ella es fea"
Cómo dibujar una hoja de papel arrugada... Bueno, queridos admiradores de una ciencia tan interesante pero bastante exigente: el dibujo, ahora la tarea no será agradable, pero sí muy, muy útil. Realmente entiendo cómo te sentirás ahora. Simplemente se recomienda encarecidamente realizar este ejercicio de vez en cuando, y los estudiantes de la escuela de arte lo realizan más de una vez. El ejercicio le permite desarrollar su ojo, consolidar el material que ha cubierto y también deja muy claro en qué etapa de "desarrollo del dibujo" se encuentra ahora. En pocas palabras, ves lo que ya sabes. Hoy estás realizando el ejercicio por primera vez, espero que no sea la última, tú decides.
Bueno, ¿estás listo? Sea muy decidido. Realizaremos un dibujo de una hoja de papel arrugada, de cartón, con análisis de los planos de fractura. En pocas palabras, analizaremos los planos de fractura del volumen de papel.
Para aquellos que les resulte difícil, pueden empezar dibujando cartulina arrugada. Habrá menos fracturas y los planos de fractura en sí no serán pequeños.
Arrugue ligeramente una hoja de cartón A3 y colóquela bien frente a usted. Mire: cada cara se parece a la cara de un cubo, y ya hemos aprendido a dibujar el cubo y rotarlo en el espacio en diferentes ángulos. Cuando comprendes esto, la tarea no parece tan difícil. Pero este ejercicio es muy, muy útil para desarrollar el ojo.
Déjame contarte un poco más, antes de empezar a trabajar, qué es un medidor de ojos. En pocas palabras y muy sencillo. Cuando miras una naturaleza muerta, sostienes un lápiz frente a ti, girándolo horizontal y verticalmente, tomas medidas relativas a la "línea" del lápiz.
Aquí tenéis una foto de lo que tenemos que transmitir en papel. Pongámonos manos a la obra. Y, probablemente, intentaremos dejarlo todo lo más claro posible y empezar, de nuevo, con algo sencillo.
Primero, tomemos una pequeña hoja de cartón blanco; yo tomo papel Whatman grueso. Arruguelo aproximadamente como desee, pero no lo arrugue demasiado. Ahora tomemos un material blando: carbón y comencemos a dibujar. Puede dibujar en un trozo de papel tapiz de tamaño aproximado A3-A2. Aún no es necesario estirar el papel sobre la tableta, simplemente asegúrelo al caballete. Y, sin embargo, debes sentarte de modo que el caballete quede a la derecha de lo que vas a representar. De lo contrario, bloquearás la imagen con la mano (para diestros). Para una persona zurda ocurre lo contrario.
Entonces, coloque una hoja de papel en el espacio papel. Dado que ya estamos empezando a dibujar una "naturaleza muerta", es decir, a dibujar de la vida, es imperativo mostrar
plano del objeto . Nuestro trozo de papel no queda suspendido en el aire, ¿verdad? Está ubicado sobre la mesa: el plano del objeto. Encuentre el lugar de la hoja en el plano del objeto con su volumen total: alto, ancho, contorno general. Luego, designe nuestro sujeto experimental de manera más específica, verificando la consistencia del volumen de papel en la mesa y en su hoja, y encuentre un lugar para los planos y ángulos más grandes, a lo largo de las curvas de su cartón. Es mejor encontrar relaciones proporcionales utilizando tres puntos condicionales. Dibuja sin presionar demasiado el carboncillo sobre el papel, cuida la luz, aprende poco a poco a hacer un dibujo limpio. Una vez que haya encontrado los volúmenes principales y las principales relaciones proporcionales de los planos y bordes del cartón arrugado, podrá identificar fracturas y planos más pequeños. Sólo después de haber realizado todo este trabajo comenzamos a establecer los trazos, a separar la luz de la sombra mediante sombreado. Al igual que con los cubos que rotamos en el espacio, lo mismo principio de dibujo
A continuación, analizas las relaciones luz-sombra de la misma manera que con los cubos en las lecciones 1, 2, 3. Las caras y planos cercanos a nosotros se resaltarán con más fuerza, los lejanos menos. Las fracturas que están más cerca de nosotros se resaltarán con más fuerza. Lo mismo ocurre con las sombras. Las sombras más cercanas a nosotros son más oscuras, las que van al aire, al espacio, son más débiles. Dibujar. Una actitud especial hacia la sombra que cae: será más fuerte que la suya, pero también, alejándose hacia el espacio, se debilitará.
Intente trabajar lentamente, no presione demasiado la varilla de carbón. No exageres tu trabajo. Si ha vuelto a dibujar o manchado su trabajo y no sabe qué hacer a continuación, inténtelo de nuevo, teniendo en cuenta los errores del pasado.
El plano del objeto se ilumina, al alejarse en el aire perderá su actividad y se oscurecerá. Y cuanto más lejos de la iluminación, menos activa será su luz. En relación con la pared, el plano del objeto será más claro. Recuerde el cubo: el plano vertical del objeto está iluminado, la pared del fondo estará en sombra. Pero no en un plano tan activo como el de la sombra: la mesa se rompe.
Si proyecta sobre un cubo, la sombra más oscura del plano del objeto será el lado oscuro del cubo.
Lo mismo ocurrirá con una hoja de papel arrugada. Torceduras: como si se resaltaran las caras de un cubo, las esquinas están activas, la planaridad de las caras está claramente definida: las cercanas son más activas, las lejanas son más débiles. El claroscuro se distribuirá según la forma del objeto: una hoja arrugada. La luz en el plano del objeto será la más activa, ya que está más cerca de la madre.
Al adentrarse más en el espacio de la hoja, la luz se vuelve más débil, pero siempre será más clara que cualquier sombra. Ahora veamos lo que tengo: Material tan suave, en
en este caso
Puedes usar carboncillo para dibujar una hoja de papel arrugada. Ahora analicemos lo que me pasó.....
¿Ves errores?
¿Quién dijo que no veo? El primer plano está resaltado, esto es comprensible. Los bordes y los lados son visibles, se colocan acentos. Pero eso no es todo.
¡Resolvamos los errores! Quiero que aprendas a ver los errores. En este caso el mío, y luego entenderás el tuyo usando el mío como ejemplo. Miramos las imágenes a continuación y analizamos:
Esto es lo que capturamos desde el principio. Veamos qué pasó:
Bueno, ¿cómo se ve? ¿Cómo van las cosas con mi ojo? De ninguna manera. Veamos:
1. El azul muestra que no se encontró el plano del objeto.
5. Bueno, dorarlos como refrigerio: una sombra que cae. Eso es suficiente por ahora.
En este caso, el medidor ocular funcionó muy, muy poco. La tarea principal no se ha resuelto: encontrar el plano del objeto y las principales relaciones proporcionales de la hoja arrugada (alto - ancho). Todo lo demás ya salió mal. Y la realización del trabajo en sí no es correcta.
Ahora descansa un poco y mira tu trabajo. Analiza todo de la misma manera. Puede utilizar herramientas útiles (lápiz, regla) para determinar la correspondencia de tamaños y las relaciones proporcionales. Puede controlar y corregir el funcionamiento del medidor de ojos.
Dibujamos otra hoja de papel arrugada: pensamos, analizamos e intentamos.
Ahora trabajemos con más seriedad y responsabilidad, teniendo en cuenta todos los errores anteriores. Espero que los recuerdes de una vez por todas.
1. Preparar papel estirado sobre una tablilla y un lápiz de grafito. Coloque una hoja arrugada a una distancia de 1,5 a 2 metros de usted y siéntese frente al caballete. Entonces todo es como de costumbre: encuentre el lugar de su "sujeto experimental arrugado" en el espacio de la hoja de la tableta, determine las proporciones principales: alto y ancho, ángulos y ubicación de los planos más grandes.
Cuando determinas el lugar en el espacio de la hoja para todos los planos y curvaturas (en otras palabras, torceduras), encuentras el diseño "experimental", el comienzo constructivo, luego descansas un poco. Después de un tiempo, vuelva a mirar el trabajo; tal vez sea necesario corregir algo. ¡Proporciones, proporciones y más proporciones! Hasta que se encuentren las relaciones proporcionales de las partes principales de la composición y sus detalles, es imposible proceder al sombreado.
2. La segunda etapa será sombrear todas las sombras presentes en nuestra composición con un personaje: una hoja arrugada. Tomamos y separamos todas las sombras de la luz. Pulsando una tecla, analizando ligeramente la forma: en qué planos caerá la luz y cuáles estarán en la sombra. Si te resulta difícil dar un trazo, entonces puedes hacer trazos cortos, como el mío. Rellena con ellos todas las superficies que, de una forma u otra, más fuertes o más débiles, quedarán a la sombra.
Aquí empiezo a trazar trazos en las superficies más grandes: la pared, la parte del plano del objeto que está en la sombra. Observe que esto se parece a la estructura de un cubo. El plano del objeto es la cara del cubo que está expuesta a la luz. La pared está en sombra parcial, luego hay una ruptura en el plano del objeto, que estará en sombra.
Ahora coloco un trazo en esa parte de la hoja arrugada que quedará a la sombra. Cubro con sombreado absolutamente todas las áreas necesarias que estarán en la parte de sombra. Si le resulta difícil realizar un trazo uniformemente, apoye ligeramente el dedo meñique sobre la tableta o apoye la mano debajo del codo, pero no se incline parte trasera
manos en papel. 3. A continuación intentaremos mostrar cómo la luz se comportará en nuestro espacio de hoja condicional. Volvamos a abordar las superficies más grandes y básicas. Nuestra mesa es un plano de objetos. Ella estará en la luz. Pero todavía tenemos que transmitir su posición horizontal. Tengamos en cuenta también el factor de que, a medida que la luz se aleja en el espacio, poco a poco se apaga y se desvanece. Así que dejamos el más claro que estará más cerca de la fuente de luz. Y todo lo demás se desvanecerá, se oscurecerá. Alejándose de nosotros hacia la pared, el plano del objeto se elevará en el aire y perder el poder de la luz
. Al alejarse de la fuente de luz, el plano del objeto también recibirá menos luz y, naturalmente, se oscurecerá.
A continuación nos acercamos a la pared. Nuestra pared está en sombra parcial. En cualquier caso, si no influyen factores laterales, su tonalidad será más oscura que el plano del objeto.
Y, al igual que en la situación con el plano del objeto, alejándose de la fuente de luz, el grado de iluminación disminuirá y recibirá menos luz. Pasemos ahora a la sombra más oscura y saturada: la curvatura del plano de la superficie. Esta zona no estará iluminada, en completa sombra. Pero, por supuesto, no lo haremos negro. Esto no es posible, esta sombra más oscura puede verse influenciada por muchos factores que permiten que la sombra más oscura de nuestra composición sea vivaz, aireada y transparente. Pero sigue siendo el más oscuro. Y que la parte que está frente a nuestros ojos sea del tono más oscuro, y que las partes que se alejan de nosotros pierdan un poco de su fuerza. La parte más contrastante también estará frente a nosotros, más cerca de nosotros.
Nota: ¿Seguramente ahora estás sosteniendo correctamente el lápiz en tu mano? Bueno, es difícil, especialmente al principio, crear sombras tan oscuras con esta posición de la mano. Le permito tomar un lápiz precisamente para este propósito, por así decirlo." la luz se oscurece y se apaga a medida que se aleja. A medida que la sombra retrocede se ilumina. ¡Pero! El semitono más oscuro en la luz sigue siendo más claro que el semitono más claro en la sombra.
En general, se considera mejor trabajar “en todos los frentes” al mismo tiempo. Cómo difundir la visión, percibiendo inmediatamente toda la obra, y dibujar no por detalles, sino dibujar, tocando en el plano del objeto, y objetos de naturaleza muerta y cortinas... De esta manera el dibujo resultará integral y de esta manera Será más correcto transmitir las relaciones luz-sombra. Pero aquí estableceremos la "atmósfera" principal en la hoja por ahora, y luego le subordinaremos a nuestro héroe "experimental". Esto hace que sea más fácil entender en qué “marco” tonal estará.
Aquí, ahora delineamos las sombras que caen. Habrá dos de ellos, uno desde la iluminación superior, el segundo desde el lateral, y se superponen maravillosamente entre sí, reforzándose. Mira, cuando la sombra está más cerca de nosotros, donde comienza, allí la hago más oscura, más activa. A medida que se aleja, se vuelve más suave y un poco más claro. Por cierto, así resulta “ponerlo” en un avión.
La sombra que cae será oscura, más oscura que todo excepto la sombra del plano del objeto, donde tanto la sombra que cae como su propia sombra se superponen entre sí.
4. Se da el espacio en la hoja, se agota la fuerza del lápiz, entendemos en qué gradación tonal estará el sujeto. A continuación nos ocupamos de la propia hoja arrugada.
Tenga en cuenta que la sombra general de la hoja de papel arrugada será más oscura que el medio tono de la pared. Pero en cualquier caso, es más claro que la sombra que cae. Trabajamos en este marco.
No olvide que la hoja arrugada tiene los mismos lados, bordes y esquinas. Pero encontrar sus tamaños, giros y pendientes es nuestra tarea. Simplemente intentamos analizar constructivamente el sujeto experimental, transmitiendo todos sus matices con luces y sombras.
Destacamos las rupturas de las formas, resaltamos las esquinas y marcamos las intersecciones de los planos. Dado que la luz incide según la forma, también intentamos trazar el trazo según la forma. En general, analizamos más y copiamos menos.
Este es el dibujo que obtenemos. Ya mucho mejor que la primera vez, ¿verdad? Lo único que no he tocado aquí es el resplandor. Pero ahora no es necesario. Para ser honesto, esta no es una tarea fácil para un principiante. Pero el que aguantó y lo completó, aunque no le salió muy bien, recibió habilidades muy necesarias y creció un paso, sin duda.
¡¡¡Bien hecho!!! Objetivo: ampliar los conocimientos de los profesores sobre métodos de dibujo no tradicionales, es decir, dibujar con papel arrugado. Objetivos: - introducir conocimientos especiales y habilidades prácticas en el campo de las artes visuales. dibujo; - aumentar el nivel de habilidades de los profesores.
El dibujo poco convencional atrae por su sencillez y accesibilidad, revelando la posibilidad de utilizar objetos conocidos como materiales artísticos. Y lo principal es que dibujo poco convencional juega un papel importante en el desarrollo mental general de los niños. Después de todo, lo principal no es el producto final, el dibujo, sino el desarrollo de la personalidad: la formación de la confianza en uno mismo, en las propias capacidades y en la determinación de la actividad. Las técnicas no tradicionales le permiten expresar sentimientos y emociones en dibujos, darle libertad al niño e infundir confianza en sus habilidades. poseer diferentes técnicas y formas de representar objetos o el mundo circundante, el niño tiene la oportunidad de elegir.
Actividades visuales El uso de materiales y técnicas no tradicionales promueve el desarrollo del niño en: habilidades motoras finas manos y percepción táctil; Orientación espacial en una hoja de papel, ojo y percepción visual; Atención y perseverancia; Pensamiento; Habilidades y habilidades finas, observación, percepción estética, capacidad de respuesta emocional; Además, en el proceso de esta actividad se forman habilidades de control y autocontrol.
Dibujar con papel arrugado El primer método: arrugar una hoja de papel, enderezarla, dibujar el diseño deseado con cualquier color. En los pliegues, el papel absorbe la pintura con más fuerza, lo que da como resultado un interesante efecto mosaico. El segundo método: arrugar un trozo de papel, sumergirlo en pintura y pintar utilizando el método del "señuelo".
