Virgen y el Niño (Madonna de Brujas) (1504)
“Y además, hizo un tondo de bronce con la Madre de Dios, fundido por él por orden de los comerciantes flamencos Moscheroni, personas muy nobles en su zona, para que ellos, habiéndole pagado cien coronas por él, pudieran enviarle este tondo a Flandes” Vasari.
Al regresar a Florencia, después del "David", Miguel Ángel creó la llamada "Madonna de Brujas", un pequeño grupo escultórico (1,27 m de altura) de la Virgen y el Niño, que terminó en 1504. Posteriormente, la estatua acabó en Notre Dame. Iglesia de Nuestra Señora en la ciudad holandesa de Brujas.
La tipografía de esta Virgen joven, amable y pensativa recuerda a la Virgen de las Lamentaciones de la Catedral de San Pedro. En esta modesta obra, que revela una línea de imágenes de la obra de Miguel Ángel, marcadas por rasgos de un peculiar lirismo, resulta especialmente atractiva la propia Madonna, en la que se destacan la belleza clásica y fuerza interior Las personalidades se combinan con la poesía suave y la nobleza. En él se puede sentir la mano del maestro que esculpió la Piedad romana.
La Virgen y el Niño de Brujas es una de las Vírgenes más bellas y espirituales de Miguel Ángel. Mujer triste, elegida y condenada, prevé el sufrimiento de su hijo en la cruz. “Por eso ella se resistió, no quería soltar a este niño hermoso, fuerte y ágil, que con su manita agarraba su mano protectora. Y por eso cubrió a su hijo con el borde de su manto. El niño, al sentir el humor de su madre, también tenía tristeza escondida en sus ojos. Estaba lleno de fuerza y coraje, pronto saltaría del regazo de su madre y abandonaría este refugio seguro, pero ahora, en ese momento, agarró la mano de su madre con una mano y presionó la otra contra su muslo. Quizás ahora esté pensando en ella, en su madre, entristecida por la inevitable separación: su hijo, tan confiadamente aferrado a sus rodillas, pronto vagará solo por el mundo.
La Virgen María resultó viva y creíble, tierna y pura. Un momento más de arrugamiento, y los párpados temblarán, la mano levantará al niño, el pecho inhalará. Está viva, se siente. El maestro ya no idealizaba el rostro de María, como en primeros trabajos. Habiendo creado la "Piedad" y el "David" romanos, busca sentimiento, credibilidad: ropa modesta con pliegues sueltos perfila el cuerpo fuerte de una madre joven, un rostro con párpados pesados por las lágrimas no derramadas, una nariz larga, pelo grueso con un peinado sencillo, cubierto con una pesada capucha, como esta pieza recuerda a la Piedad. El cuerpo del bebé, aunque infantil, da una sensación de poder oculto, pero es infantilmente lindo: mejillas y barbilla regordetas, cabeza rizada. De rodillas de su madre, cogido de su mano, se siente protegido y dispuesto a explorar el mundo. La posición de los cuerpos del grupo escultórico es muy natural: ¿qué podría ser más plausible que la Madre y el Niño de Brujas?
Imágenes escultóricas de la Virgen “Tondo Tadei” y “Tondo Pitti” (1503-1505)
“Entonces comenzó, pero no terminó, dos tondos de mármol, uno para Taddeo Taddei, el que ahora está en su casa, y otro para Bartolomeo Pitti, el que fray Miniato Pitti de Monte Oliveto, hombre de comprensivo y gran conocedor de cosmografía y de muchas otras ciencias, y especialmente de pintura, se lo dio a Luigi Guicciardini, con quien tenía una gran amistad; Estas obras fueron consideradas excelentes y maravillosas. Al mismo tiempo comenzó una estatua de mármol de St. Mateo para la tutela de Santa María del Fiore; Esta estatua inacabada da testimonio de su perfecta habilidad y enseña a otros escultores cómo tallar estatuas de mármol sin desfigurarlas, para que al quitar el mármol siempre se pueda ganar algo y para que si es necesario, según sea el caso, entonces se quite o se cambie lo otro”. Vasari.
Después de la Virgen de Brujas, el tema de la Virgen y el Niño ocupó a Miguel Ángel en el futuro. Entre 1503--1508 ejecutó dos bajorrelieves de mármol que representan a la Virgen, el Niño Cristo y el pequeño Juan Bautista. Ambas composiciones de estos relieves están inscritas en un círculo (en italiano "tondo"), pero en estado de ánimo y carácter son completamente diferentes. - “Madonna Tadei” (1503-1505, Royal Academy of Arts, Londres) - “Madonna Pitti” (1504-1505, Bargello, Florencia).
Del plano del relieve emergen dos tondos que representan a la Madre de Dios y al Niño; al mirarlos da la impresión de ser esculturas de volumen completo. Demuestran claramente su rasgo característico de trabajar con mármol. Miguel Ángel no se esfuerza por dar la misma integridad a todas las partes del relieve, a todos sus detalles. Deja el bloque de mármol casi sin procesar, como si estuviera inacabado. Conserva la textura de la piedra en determinados lugares, recibiendo un efecto adicional de diversos tratamientos de la superficie del mármol.
La “Madonna de Bartolomeo Pitti” tiene la forma de un tondo, un platillo cóncavo; a diferencia de la suave y lírica “Taddeo Taddei Madonna”, contiene una imagen llena de grandeza y monumentalidad. "Madonna Pitti" se hace eco de una de las Madonnas de Rafael del período romano maduro: "Madonna en el sillón". Al igual que Rafael, la Virgen ocupa un lugar dominante en la composición de Miguel Ángel. Parece apretujada en el espacio asignado, su cabeza sobresale más allá del círculo. Levantando la vista de su lectura, mira hacia otro lado, inmersa en su mundo interior. La figura de Juan Bautista apenas sobresale del fondo, equilibrando esta hermosa composición en su compleja armonía y plenitud. En la figura central de la composición, María sentada sobre una piedra, se hace más convexa. Apoyado en el libro abierto que tiene en el regazo, el Niño Jesús, inclinando su cabeza rizada, mira atentamente el libro. Juan Bautista, mirando por encima del hombro de la Madre de Dios, se sitúa en el borde del tondo, el menos voluminoso, apenas visible sobre el fondo de mármol sin pulir.
En los rostros y figuras de María y el Niño se ven claramente los rasgos de la “Madonna de Brujas”: la misma madurez, espiritualidad, tristeza y... fatalidad.
Por el contrario, otro tondo, la Taddei Madonna, rezuma alegría. Este tondo es una de las raras soluciones de género lírico de Miguel Ángel. Una joven madre, sonriendo pensativamente, mira a sus hijos jugar. Juan Bautista entrega el jilguero al Niño Jesús, y éste, asustado, busca protección en su madre, lo esquiva, estirándose en el regazo de María en diagonal, por todo el plano del tondo. El bebé ocupa el lugar central, mientras María es empujada hacia las profundidades del tondo cóncavo. Las tres figuras están colocadas sobre un fondo de mármol tosco, incluso de grano más grueso que el de la Madonna Pitti, como si Miguel Ángel intentara transmitir una sensación de desierto.
El motivo de este bajorrelieve recuerda al cuadro de Rafael "La Virgen con el jilguero" y se acerca incluso en su tono. Pero en lugar de la estable composición piramidal de Rafael, Miguel Ángel ofrece una estructura dinámica y rítmicamente compleja, inscribiendo figuras en un círculo. Con mayor detalle y posición central destaca la figura del Cristo niño. La Virgen y el Bautista, suavemente modelados, están ligeramente sombreados y sus figuras apenas sobresalen del fondo machihembrado.
En ciudades tan antiguas y intactas como Brujas, la vida es como un sueño. Por tanto, estar en Brujas y soñar con ella es casi lo mismo. Sin embargo, sólo después de conocer personalmente esta increíble ciudad se empieza a comprender por qué los grandes estetas de principios del siglo XX podían soportar la vida exclusivamente en Brujas. Uno de los principales atractivos de la ciudad, que en sí mismo es un gran atractivo, es la Iglesia Catedral de Nuestra Señora. La enorme estructura, que perfora con su larga aguja el cielo de postal flamenca, sorprende por su diversidad. estilos arquitectónicos, que ha absorbido a lo largo de los 200 años de historia de su construcción.
La historia de la Iglesia de Nuestra Señora comienza nada menos que en el siglo IX, cuando se construyó una pequeña capilla fuera de la muralla de la ciudad. Luego fue reemplazado basílica románica, y la construcción de la moderna Iglesia gótica de Nuestra Señora comenzó en 1220. Sin embargo, su torre de 122 metros sigue siendo hasta el día de hoy el edificio de ladrillo más alto de Bélgica. Una mezcla ecléctica de estilos es característica de todas las iglesias flamencas construidas antes del segundo siglo. mitad XVI siglo. El elevado exterior gótico de la catedral combina armoniosamente con el interior, diseñado en estilo barroco intercalado con estilo rococó o románico. Las razones de esto deben buscarse en la historia de la iconoclasia, a raíz de la cual fue destruida. decoración de interiores casi todas las iglesias de esos lugares. Fueron restaurados mucho más tarde, cuando el mundo estaba dominado por el barroco.
Detrás de los poderosos muros de la Iglesia de Nuestra Señora se encuentra una de las esculturas más bellas del mundo: la famosa "Madonna y el Niño", creada por el gran Miguel Ángel en 1505 y se convirtió en la única obra del autor que salió de Italia durante el siglo XIX. la vida del creador.
1501-1503. Galería Vrouwekerk, Brujas. Miguel Ángel Buonarroti
La altura de la escultura es de 128 cm, de mármol. Miguel Ángel Buonarroti representado versión clásica Nuestra Señora con el Niño Cristo. Este tipo de idealización ha sido utilizado por muchos otros artistas. Además, Miguel Ángel era un ferviente admirador de Dante. Al comienzo de la oración de San Bernardo en la última canción divina comedia Dice: “Vergine Madre, figlia del tuo figlio” - “Nuestra Señora, hija de su Hijo”. El escultor encontró manera perfecta para expresar en piedra este pensamiento teológico medieval.
Extraordinario hermosa mujer, en cuyo rostro se lee el dolor de la madre. Una madre que sabe que dentro de unos años su amado hijo tendrá que expiar los pecados de la humanidad en terrible agonía. En verdad, sólo un genio puede crear tantas emociones en un bloque de mármol helado. La escultura de Miguel Ángel por sí sola merece llamar a la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas un hito importante en Bélgica. Pero la riqueza de los comerciantes flamencos no tenía límites, por eso aquí también se pueden ver las magníficas pinturas de Peter Paul Rubens que decoran el coro. Además, en la Iglesia de Nuestra Señora se encuentran dos de los sarcófagos de estilo gótico llameante más lujosos de Europa, que pertenecen a los últimos gobernantes borgoñones de la familia Valois: Carlos el Temerario y su hija María, durante cuyo reinado Brujas alcanzó la cima de su grandeza.
Miguel Ángel Buonarroti. Biografía. “El Descendimiento de la Cruz”. "Madonna de Brujas". “La Virgen y el Niño”. Tondo “Madonna Doni”. Tumba del Papa Julio II.
Hay muchos misterios en la historia del arte. Uno de ellos fue el cuadro inacabado de Miguel Ángel Buonarroti "La eliminación do cruz”, que durante mucho tiempo ha causado una feroz controversia. Los expertos coincidieron en que correspondía al estilo temprano de Miguel Ángel, pero quedaban dudas sobre si pertenecía al pincel del propio maestro o si todavía era una falsificación talentosa.
En 1981, todas las disputas cesaron gracias al descubrimiento de documentos que demostraban que en 1500 Miguel Ángel aceptó el encargo de crear una imagen del altar para la iglesia romana de San Agostino. En 1501, sin terminar la obra, partió hacia Florencia y posteriormente devolvió el dinero recibido por el cuadro.
en la foto:Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna"Pitti"
La vida en ciudad natal para entonces ya se había estabilizado. En 1498, como resultado de las intrigas de los líderes florentinos y del trono papal, terminó la turbulenta vida de Savanarola y sus dos seguidores. muerte terrible(fueron quemados en Piazza della Signoria). Han pasado los siglos llevándose viejas pasiones y enemistad. Sólo queda el recuerdo. Hoy en Florencia las calles de Miguel Ángel y Torrigiano, que lo desfiguraron y tras su expulsión se convirtieron escultor famoso, se encuentran muy cerca, y los florentinos rocían anualmente el lugar de la muerte de Savanarola ni siquiera con rosas, sino con pétalos de rosa.
Fin XV El siglo es significativo para el arte mundial y Miguel Ángel con la creación del legendario "David".
Lea más sobre la obra maestra de la escultura mundial, la estatua de “David”, en el portal 2 reinas. ru.
Después de David, Miguel Ángel creó un pequeño grupo escultórico (1,27 metros de altura) de la Virgen y el Niño, que completó en 1504. Esta es una de las Madonnas más creíbles, tiernas y espirituales de Miguel Ángel. La “Madonna de Brujas” lleva el nombre de la ciudad holandesa de Brujas, antiguo centro del Renacimiento del Norte, donde todavía adorna la catedral de Notre Dame.
“Tondo” es el nombre que recibe una pintura o relieve de forma redonda. El famoso tondo “Madonna Doni” no es del todo un tondo; esta obra de Miguel Ángel es un poco más grande en altura que en ancho. Debe su nombre a Agnolo Doni, un próspero tejedor florentino que encargó el cuadro para su boda. El marco original probablemente fue diseñado por el propio Miguel Ángel. Tondo Doni es la única pintura completa y existente del artista sobre madera.
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| Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna Doni" |
El interés de Miguel Ángel por la pintura comienza con la "Madonna Doni", pero cabe señalar que, mientras interpretaba pinturas Piensa como un escultor: creó el cuadro en total concordancia con sus primeros relieves “Tondo Tadei” y “Tondo Pitti”.
Miguel Ángel se da cuenta de las posibilidades de la pintura, que no sólo puede repetir la escultura, sino también transmitir posiciones de cuerpos tan complejas que no están disponibles en la escultura. Este fue el comienzo del viaje hacia la pintura del techo de la Capilla Sixtina.
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| Miguel Ángel Buonarroti.Tondo "Madonna de Tadei" |
En 1505, Miguel Ángel salió urgentemente de Florencia hacia Roma. Las razones de esta urgencia residen en los últimos cambios en vida política en Italia: el cardenal Giuliano della Rovere, representante de una familia aristocrática empobrecida, ascendió al trono papal. Comenzó su ascenso en la jerarquía católica en 1471, cuando su tío fue elegido Papa con el nombre de Sixto. IV . Giuliano eligió el nombre papal Julio porque toda su vida intentó imitar el genio militar de Julio César. Como otros pontífices de esa época, el Papa Julio no solo fue una figura religiosa, sino también un líder militar. Durante su pontificado, el belicoso Julio II Dirigió personalmente las tropas papales en una serie de campañas militares y logró anexar un gran territorio en el norte de Italia al estado papal. Este Papa también se hizo famoso por su filantropía.
La fama de Miguel Ángel llegó a Roma. En ese momento, el cargo de arquitecto jefe del Vaticano lo ocupaba el florentino Giuliano da Sangallo, un amigo de Miguel Ángel, quien reclutó activamente a sus compatriotas para servir al Papa. Miguel Ángel también recibió una invitación de parte del Papa para venir a Roma. El Papa decidió asegurar su inmortalidad con la ayuda de un brillante escultor: ordenó a Miguel Ángel que construyera una tumba. Uno solo podía soñar con tal orden: independientemente de las capacidades del tesoro agotado, el Papa proporcionó a Miguel Ángel fondos y materiales ilimitados y prometió no limitar su imaginación creativa.
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| Miguel Ángel Buonarroti. Tumba del Papa Julio II |
Miguel Ángel se puso a trabajar con energía; se dirigió a las canteras de Carrara, donde do dos asistentes pasaron más de ocho meses seleccionando mármol para la tumba. La cantidad de mármol extraído, del que Miguel Ángel planeaba esculpir 40 esculturas, asombró a toda Roma: se necesitaron (!) 70 carros para transportarlo. Pero en Roma, Miguel Ángel recibió noticias desagradables: durante la ausencia del escultor, el Papa Julio perdió interés en este proyecto y dejó de financiar el trabajo. El ofendido Miguel Ángel salió inmediatamente de Roma hacia Florencia, sin siquiera despedirse del Papa Julio. El Papa lo envió a perseguirlo exigiendo que regresara. Pero (¡un descaro inaudito en aquellos días!), Miguel Ángel se negó. papá julio II Quería devolver a Miguel Ángel a Roma a cualquier precio, lo amenazaba, insistía. Y después de largas negociaciones en Bolonia, se produjo la reconciliación.
Como señal de reconciliación, Miguel Ángel aceptó el encargo de realizar una estatua del Papa para la iglesia de San Petronio. En la fachada de la iglesia de Bolonia, que el Papa anexó a sus dominios, se colocó una estatua del Papa. Pero cuando Bolonia recuperó su independencia, la estatua sufrió un triste destino: se fundió y “el bronce fue vendido al duque Alfonso de Ferrara, quien sacó de él un cañón y lo llamó Julia”. (vasari)
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| Miguel Ángel Buonarroti."Descenso de la Cruz" |
El colapso de los planes relacionados con la tumba del Papa Julio II , sumió a Miguel Ángel en una profunda depresión. “En esta tumba enterré mi juventud”, escribió con tristeza en 1542. En 1513, papá murió y se inició un largo proceso judicial entre el artista y un familiar del fallecido. El contrato para la tumba se firmó seis veces en 37 años, hasta que finalmente el monumento fue instalado en la iglesia de San Pietro in Vincoli. En 1545, Miguel Ángel finalmente terminó el trabajo en la tumba, pero era sólo una pálida sombra del plan original.
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Composición escultórica La Virgen y el Niño Cristo, más tarde llamada Virgen de Brujas, fue la única estatua de Miguel Ángel que abandonó Italia durante su vida.
Inicialmente esto estatua de mármol, creado genio italiano A principios del siglo XVI, poco después de la finalización de la Piedad del Vaticano, estaba destinada a un nicho sobre el altar mayor de la capilla del cardenal Francesco Piccolomini en Siena, lo que explica en parte la desproporción de la escultura y las vistas hacia abajo. de la Virgen y el Niño. Sin embargo, durante el proceso surgieron desacuerdos entre el escultor y el cliente: Miguel Ángel básicamente quería esculpir al Niño Jesús desnudo, mientras que el cardenal lo consideraba inaceptable. Como resultado, gracias a la mediación del amigo de Miguel Ángel, el banquero Giovani Balducci, los propietarios de la estatua se convirtieron en influyentes comerciantes de Brujas: Jan y Alexander Muscrone (en pronunciación italiana, Moscheroni). En 1506, la composición escultórica salió de Italia para ser obsequiada por los comerciantes a la Iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
La pequeña estatua, cuya altura es de sólo 128 centímetros, fue colocada en un nicho de mármol negro en la Capilla del Santísimo Sacramento, y en 1768 la composición se complementó con dos esculturas laterales (de Peter Peters), que representan alegóricamente la Fe y la Esperanza. A lo largo de varios siglos, la “Madonna de Brujas” abandonó dos veces la capital de Flandes Occidental: después revolución francesa, cuando toda Europa tenía fiebre, y en 1944, cuando los alemanes en retirada de la ciudad pudieron sacar la estatua debajo de los colchones en un camión de la Cruz Roja. Sin embargo, al finalizar la Segunda Guerra Mundial, “Madonna” volvió a su lugar. Después de que un fanático atacara la Piedad del Vaticano en 1972 (el maníaco dañó la escultura con un martillo), las autoridades de Brujas decidieron proteger su estatua con un cristal a prueba de balas.
La “Madonna de Brujas” se desvía en muchos aspectos de los estándares generalmente aceptados cánones de la iglesia de esa época: pensativa, como inmersa en sus pensamientos, la Madre de Dios no aprieta a su hijo contra ella, su mirada se dirige hacia un lado. La belleza clásica de su rostro joven está marcada por una sutil poesía, un lirismo y un profundo dolor, como si la madre ya hubiera revelado los sufrimientos de la cruz destinados a su hijo. escritor americano Irving Stone en su novela famosa“Tormento y alegría”, dedicada a la vida y obra de Miguel Ángel, describe la estatua de la siguiente manera: “Por eso ella resistió, no quiso soltar a este niño hermoso, fuerte y ágil, que agarró su mano protectora con la suya. manita. Y por eso cubrió a su hijo con el borde de su manto. El niño, al sentir el humor de su madre, también tenía tristeza escondida en sus ojos. Estaba lleno de fuerza y coraje, pronto saltaría del regazo de su madre y abandonaría este refugio seguro, pero ahora, en ese momento, agarró la mano de su madre con una mano y presionó la otra contra su muslo. Quizás ahora esté pensando en ella, en su madre, entristecida por la inevitable separación: su hijo, tan confiadamente aferrado a sus rodillas, pronto vagará solo por el mundo”.
Parece que los párpados de María están a punto de temblar, su pecho, cubierto por los fluidos pliegues de su ropa, suspirará, el niño Jesús dará su primer paso independiente, en cuya apariencia ya se puede sentir el poder oculto... “ Madonna de Brujas” es una de las obras más creíbles, inspiradas y “vivas” del gran Miguel Ángel.
Michelangelo Buonarroti.Madonna de Brujas. 1501-1504 Virgen de Brujas
Altura 128. Iglesia de Nuestra Señora, Brujas
La “Madonna de Brujas” es una estatua de mármol de la Virgen con el Niño Cristo, de 128 cm de altura, realizada por Miguel Ángel Buonarroti en 1501-04. poco después de la finalización de la Piedad Vaticana. Esta es la única estatua de Miguel Ángel que, durante su vida, fue traída de Italia para decorar la Iglesia de Notre Dame en la ciudad de Brujas.
La composición fue encargada a Miguel Ángel por el cardenal Piccolomini. Pero durante el trabajo surgieron desacuerdos. Miguel Ángel quería fundamentalmente esculpir al Niño Jesús desnudo, mientras que el cardenal lo consideraba inaceptable.
Los desacuerdos llevaron al cardenal aparentemente a abandonar la escultura...
Un comerciante de Brujas, Mouscron (Moscheroni), que una vez visitó a Miguel Ángel en su taller, decidió comprar la escultura. Miguel Ángel no quería que la escultura saliera de Italia y fijó un precio increíblemente alto para aquella época de 100 ducados, pero el comerciante pagó. A finales de 1506 la escultura fue transportada a Brujas.
La estatua, probablemente originalmente destinada al altar de una iglesia, se desvía en muchos aspectos de los cánones de la iglesia. Madonna no abraza a su hijo y ni siquiera lo mira, su mirada se dirige hacia un lado, como si le hubieran revelado el destino que le esperaba. Cristo, al parecer, está dispuesto a dejar a su madre y entrar en el mundo de las personas.
En esta modesta obra, que revela una línea de imágenes en la obra de Miguel Ángel, marcada por rasgos de un lirismo peculiar, resulta especialmente atractiva la propia Madonna, en la que la belleza clásica y la fuerza interior de la personalidad se combinan con una suave poesía y nobleza. En él se puede sentir la mano del maestro que esculpió la Piedad romana.
La Virgen y el Niño de Brujas es una de las Vírgenes más bellas y espirituales de Miguel Ángel. Mujer triste, elegida y condenada, prevé el sufrimiento de su hijo en la cruz. Su mirada se dirige a lo lejos, una expresión de tristeza ineludible se congela en su rostro. El Bebé, alegre y curioso, con una gran cabeza rizada, evoca sentimientos completamente diferentes. Con su espontaneidad y serenidad infantiles, parece enfatizar la inmensidad del dolor futuro de su madre.
IRVING DE PIEDRA.
“Por eso ella se resistió, no quería soltar a este niño hermoso, fuerte y ágil, que con su manita agarraba su mano protectora. Y por eso cubrió a su hijo con el borde de su manto. El niño, al sentir el humor de su madre, también tenía tristeza escondida en sus ojos.
Estaba lleno de fuerza y coraje, pronto saltaría del regazo de su madre y abandonaría este refugio seguro, pero ahora, en ese momento, agarró la mano de su madre con una mano y presionó la otra contra su muslo. Quizás ahora esté pensando en ella, en su madre, entristecida por la inevitable separación: su hijo, tan confiadamente aferrado a sus rodillas, pronto vagará solo por el mundo.
El maestro ya no idealiza el rostro de María, como en sus obras anteriores. Habiendo creado la "Piedad" y el "David" romanos, busca sentimiento, credibilidad: ropa modesta con pliegues sueltos perfila el cuerpo fuerte de una madre joven, un rostro con párpados pesados por las lágrimas no derramadas, una nariz larga, cabello espeso en un peinado sencillo cubierto con una pesada capucha, como esta obra recuerda a "Pietá".
El cuerpo del bebé, aunque infantil, da una sensación de poder oculto, pero es infantilmente lindo: mejillas y barbilla regordetas, cabeza rizada. De rodillas de su madre, cogido de su mano, se siente protegido y dispuesto a explorar el mundo. La posición de los cuerpos del grupo escultórico es muy natural: ¿qué podría ser más plausible que la Madre y el Niño de Brujas?