"Le bosquet doré m'a dissuadé..." Yesenina S.A.
L’homme fait partie de la nature : cette vérité est indéniable. Peu importe à quel point il se proclame roi de la nature, il reviendra toujours sur terre, d'où, de la terre, il a été créé par Dieu. Cette idée revient assez souvent dans ouvrages philosophiques différents poètes. Sergueï Yesenin ne faisait pas exception. Exactement thème de la dépendance vie humaine des lois de la nature sonne dans son célèbre poème « » (1924), qui est devenu une chanson populaire.
Image d'un bosquet doré, langue parlante bouleaux, est étonnant en soi, mais cette œuvre révèle particulièrement subtilement et avec émotion le complexe état psychologique héros lyrique. Yesenin se caractérise par l'humanisation de la nature : elle est comme une concentration de sentiments humains. Et mieux encore, le poète parvient à transmettre l’amour de la vie.
Commun dans la poésie lyrique populaire parallélisme- comparaison phénomène naturel avec les événements de la vie d'une personne - est également typique de ce travail. Image de héros est en corrélation avec l'image d'un bosquet de bouleaux tout au long du poème :
Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,
Alors je laisse tomber les mots tristes.
Et à la fin il souligne le parallélisme avec une expression figurative vivante : "Le bosquet doré m'a dissuadé avec une langue douce".
Par caractéristiques du genre ce poème peut être considéré élégie- une triste réflexion sur le sens de la vie humaine, son véritable but sur cette terre. La tristesse non dissimulée transparaît dans presque chaque ligne : Grove "dissuadé", grues, « comme ils passent tristement, ils ne regrettent plus personne », et le héros lui-même "prononce des mots tristes", parce qu'il n'est pas désolé "rien dans le passé".
Tous ces mots donnent au poème une intonation tranquille, permettant au lecteur non seulement de ressentir cet état, mais de réfléchir à la raison pour laquelle il vit dans ce monde, pourquoi tout le monde dans le monde n'est-il qu'un vagabond ? De plus, la qualité tranquille et mélodieuse de cette œuvre lyrique (et elle est depuis longtemps mise en musique et est perçue comme chanson populaire), intensifie pentamètre iambique et l'utilisation des onomatopées - allitération: "Un feu de sorbier rouge brûle dans le jardin".
Malgré les mots « tristes », il devient clair que c'est la loi universelle de la vie : "tout le monde est un vagabond". Ainsi, le plan philosophique du poème est représenté par des réflexions sur la vie. Pourquoi le héros ne regrette-t-il rien du passé ? Bien sûr, il ne regrette pas ses années, "gaspillé"(ce qui est compréhensible), mais ce n'est pas dommage et "souls bloom lilas". Celui-ci est complexe dans tous les sens métaphore non seulement révèle l’état de l’âme du héros, mais c’est une sorte de symbole de toute la poésie de Sergei Yesenin.
La réminiscence du poème de Mikhaïl Yurievitch Lermontov «Je sors seul sur la route…» - vers "Je suis seul dans la plaine nue". Les deux poèmes semblent exprimer des manières solitude héros lyriques : "un". Les héros aspirent à la synthèse avec le monde – à la connexion avec la plaine, le désert et le ciel. Ce sont ces images qui reviennent dans les deux poèmes. Il convient de noter que le sentiment d'universalité, la perception de soi dans le contexte de l'espace étaient les principales motivations des Russes. paroles philosophiques XIX-XX siècles.
Le caractère chantant de ce poème de Yesenin est souligné à l'aide composition de l'anneau, tandis que la première strophe "Le bosquet doré m'a dissuadé avec une joyeuse langue de bouleau" partiellement répété dans la conclusion :
...comme un bosquet d'or
Elle répondit avec un langage doux.
Mais ce n'est pas seulement une répétition, c'est une sorte de conclusion : l'assimilation métaphorique à un bouleau, non révélée, mais seulement indiquée dans la première strophe, reçoit sa conclusion logique dans la dernière strophe. Une telle conclusion n’est pas seulement figurative, elle est aphoristique. En général, tout le poème est complet aphorismes: « Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond : il passe, entre et repart de chez lui.; "Comme un arbre laisse tomber ses feuilles en silence, ainsi je laisse tomber des mots tristes.".
Les poètes s’inquiètent bien souvent du sort de leurs œuvres. Et si quelqu'un rêvait qu'il viendrait dans le « lointain communiste » et que quelqu'un croyait que « le chemin du peuple ne grandirait pas » jusqu'à lui, alors Yesenin affirmait de manière plutôt pessimiste que "Le temps, dispersé par le vent, les réduira tous en un seul morceau inutile". Cependant, le temps a tout remis à sa place : l'œuvre de Sergueï Yesenin est connue et appréciée par plus d'une génération de Russes.
Le travail de Sergei Yesenin se caractérise par la présence d'une nature vivante, qui personnifie les actions, les sentiments et la vie d'une personne. Dans des descriptions belles et vivantes, le poète faisait souvent allusion à son destin, à ses expériences, à ses chagrins et à son amour. Bien que la vie de Yesenin ait été courte (après tout, il n’a vécu que 30 ans), elle était très impressionnante. Le poète menait une vie plutôt sauvage, s'est marié trois fois et avait un faible pour les femmes et l'alcool. Mais c'était un combattant et un joyeux garçon d'esprit, qui ne voulait pas supporter réalité environnante. Le poète était dévoué à son peuple, à sa terre, à ses proches. Étant loin à l'étranger, Yesenin était très inquiet ; il ressentait le tourment douloureux de la rupture avec sa patrie.
Le poème « The Golden Grove Dissuaded » a été écrit en 1924, un an avant la mort du poète. Il est de nature testamentaire et rempli de tristesse. Le poète préfigurait sa mort et plus il sentait sa présence proche, plus ses poèmes semblaient tristes et pessimistes. A cette époque, il rompt avec la célèbre danseuse Isadora Duncan et épouse Sofya Tolstoï. Mais Yesenin n'éprouvait aucun sentiment d'amour pour sa dernière épouse ; ce mariage était de convenance.
Le thème principal du poème
Dans l'œuvre, le poète tire un trait, analyse son Le chemin de la vie. L'auteur compare avec lui-même des éléments naturels sous la forme d'un bosquet et de grues. Il est le même vagabond sur le chemin de la vie que tout le monde. Le poète ressent une solitude qui se reflète dans son œuvre. Il ne se sent pas soutenu, l'amour ne vit plus dans son cœur. Ceci est clairement exprimé dans la ligne sur le « feu de joie du sorbier rouge », mais ce « feu de joie » ne réchauffe plus le héros.
Le thème principal du poème est le dépérissement de la nature, qui personnifie la vie du poète. Il dit au revoir au peuple à travers ces lignes. Si tout dans la nature est cyclique, alors les humains ne possèdent pas une telle caractéristique. Le poète ne regrette rien dans sa vie : ni les jours perdus, ni les erreurs de sa jeunesse, ni le sentiment de tomber amoureux, qu'il a dû éprouver plus d'une fois. À la fin de sa vie, Yesenin était pratiquement laissé seul, comme en témoigne la ligne où le héros se tient nu au milieu de la plaine. Le poète reste incompris par de nombreux amis qui se détournent de lui. Il avait des problèmes avec les structures de pouvoir existantes qui dictaient ce sur quoi un poète pouvait écrire.
Il y a une note dans l'ouvrage où l'auteur laisse entendre que son travail sera oublié des années plus tard. Ceci est indiqué dans les dernières lignes, où le temps « ramasse les mots en un morceau inutile ». poète national et « jeté par le vent ». Ici, l'auteur veut dire ses poèmes. Sergei Yesenin a été critiqué à plusieurs reprises par les autorités. Il a été persécuté par les autorités soviétiques, il a donc été déçu par les gens, par les valeurs de la vie et par le nouveau gouvernement qui était venu, qui lui semblait à l'aube de jeunesse quelque chose de léger.
Analyse structurelle du poème
Dans son ouvrage « The Golden Grove Dissuaded », l'auteur utilise l'étroite imbrication des images de la nature avec les sentiments humains. Le poète utilise souvent le principe du parallélisme lors de l'écriture de ses chefs-d'œuvre, visible ici. A l'image d'un bosquet, le poète tente de montrer le personnage principal. Ce poème est considéré comme une élégie - une discussion philosophique sur l'existence de l'homme, sur sa mission sur terre. Il y a ici des métaphores et des épithètes qui créent une grande couleur et une individualité du poème. Yesenin a utilisé le principe d'inversion pour souligner l'émotivité et le triomphe du poème.
L'œuvre est écrite en pentamètre iambique. La rime est croisée. C'est très mélodique et rythmé, c'est pourquoi on l'appelle chanson populaire. Une composition en anneau peut être tracée lorsque les premiers vers sont répétés avec précision à la fin du poème.
Yesenin maîtrise parfaitement le langage de la nature ; ses poèmes sont très lyriques et débordants d'émotions. Malgré les craintes du poète que son nom soit oublié après un certain temps, nous lisons encore ses œuvres aujourd’hui. Ils évoquent les mêmes sentiments avec lesquels l'auteur s'adressait à nous il y a près de cent ans.
S. A. Yesenin est un poète important pour la Russie. Dans ses poèmes, il reflétait l'âme russe et glorifiait sa nature natale, dépeint l'éternel et en même temps simple, guidé par son propre cœur et non par des considérations opportunistes. Ce poète peint magistralement des paysages, son langage se distingue par une imagerie rare.
Ses premiers travaux étaient remplis d'optimisme et de couleurs délicates, mais dans les années 20, S.A. Yesenin était envahi par la mélancolie. Cela était associé non seulement au fait de grandir et de comprendre que les années passent, mais aussi à des problèmes de créativité, de réalisation de soi et d'amour. L'un des critiques de la diaspora russe, S.P. Postnikov, dans une revue de plusieurs numéros de Krasnaya Novi, a souligné les poèmes de Yesenin « comme une chose réelle, comme un authentique œuvre d'art", a écrit:
Yesenin entre désormais dans une nouvelle période. Apparemment, il était fatigué d'être méchant. Et la pensée apparaissait dans les poèmes, et en même temps la forme des poèmes devenait plus simple. Cela ne se ressent pas seulement dans le poème ci-dessus.<выше цитировалась «Русь советская»>, mais aussi dans les poèmes « Dans la patrie » et « Le Bosquet d'Or dissuadé ». Je ne prétends pas dire que l’humeur actuelle de Yesenin est stable, mais, en tout cas, elle existe maintenant et constitue une période intéressante dans le développement de ce poète talentueux.
En 1924, S.A. Yesenin a écrit le poème « The Golden Grove Dissuaded », dans lequel il résumait les résultats particuliers de son chemin créatif. Un an plus tard, il se suicida, ce verset peut donc être considéré comme un requiem.
Le thème principal du poème « Le bosquet d'or dissuadé »
Le thème principal du poème est le sens de la vie, les résultats créatifs. C'est autobiographique, le poète, regardant en arrière, arrive aux conclusions décevantes selon lesquelles les années ont été gaspillées en vain, « tout le monde dans le monde est un vagabond », « Il y a un feu de sorbier rouge qui brûle dans le jardin, mais il ne peut pas réchauffez n’importe qui. Le héros lyrique, comme un bosquet, a déjà « dissuadé avec un langage joyeux » ; le plaisir a été remplacé par la prévenance, la pensée que tout passe et aspire à l'éternité. S.A. Yesenin ressent la solitude (« Je suis seul dans la plaine nue »), mais il ne regrette rien et n'attend rien. Cependant, il y a une certaine harmonie dans son âme, conclue dans un lien étroit avec la nature, à la fois changeante et constante, dont les lois sont sages et simples : il admire la nature environnante et y trouve la paix. S.A. Yesenin a également abordé le thème du poète et de la poésie : il dit que ses « mots tristes » peuvent être « réduits en un morceau inutile », mais ils resteront encore longtemps.
« Le bosquet d'or dissuadé » : moyen d'expression artistique
Le poème est rempli moyens expressifs. Ce sont des épithètes (« bosquet d'or », « bouleau », langage drôle», « large lune », « fleur de lilas de l'âme », « langue douce »), métaphores (« le feu du sorbier rouge brûle », « le temps, dispersé par le vent, les ratissera tous »). Malgré la tristesse qui imprègne tout le poème, il est incroyablement beau et imaginatif, comme toute la poésie de S.A. Yesenin.
« Le bosquet d'or dissuadé » : taille du verset
Écrit en iambique, en utilisant des rimes croisées. La composition a la forme d'un anneau, le poème commence par la phrase "Le bosquet d'or dissuadé..." et se termine également, ces lignes peuvent être considérées idée principale une œuvre soulignant la tristesse et le désespoir dans les pensées du poète, qui le mènera bientôt dans une boucle.
Pourquoi est-ce pertinent ?
S.A. Yesenin est un poète brillant, ses poèmes résonnent encore aujourd'hui dans l'âme des lecteurs ; chaque personne vit la même période de résumé et de tristesse éclatante à propos des jours passés de sa jeunesse. Par conséquent, une personne de tout sexe, âge, statut social, après avoir ouvert le volume de S.A. Yesenin, il trouvera quelque chose qui lui est propre. N'est-ce pas la principale récompense pour un créateur ?
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Beau et varié. Ses œuvres sont des révélations, des conversations intimes avec le lecteur, le plus souvent remplies d'émotion et de musicalité. L'un de ces poèmes de Yesenin est l'œuvre The Golden Grove Dissuaded.
Analyse du poème
Verset Le bosquet dissuadé auteur en or il écrit à un tournant de sa vie, où l'on se pose de plus en plus de questions sur l'existence et réfléchit au flux rapide de la vie. L'écrivain commence par une description de la nature en voie de disparition, où les grues s'envolent et où le bosquet a déjà été dissuadé et se prépare pour l'hiver. L'image qu'il a vue a fait réfléchir le héros lyrique aux jours passés et à la façon dont le temps est éphémère. Où tout le monde vient au monde, vit, apporte une contribution et meurt plus tard. Ce cycle est inévitable, et si la nature renaît chaque année, alors l'homme s'en va pour toujours. La seule chose est que son âme peut être éternelle.
En lisant l'œuvre de l'auteur, on voit à quel point le héros est seul. Il se tient seul au milieu de la plaine et regarde les grues s'envoler. Quelques notes de tristesse peuvent être entendues dans ses propos. Il pense à la jeunesse joyeuse passée et aux jours passés, que l'écrivain ne regrette pas, malgré le fait qu'une partie de sa vie ait été gaspillée en vain. Cependant, le poète ne regrette pas ces années. Il a vécu comme il le voulait, il a éprouvé plus d'une fois le sentiment de l'amour. Mais à la fin de sa vie, l’âme du poète resta seule. C'est pourquoi il laisse tomber les mots tristes, comme les arbres laissent tomber leurs feuilles. En effet, la créativité dernières années la vie du poète est triste, où se résument les résultats de la vie. Comme l'écrit Yesenin, il n'est pas sûr que ses poèmes soient intéressants à l'avenir. Il suppose que le temps va balayer toute sa créativité en un morceau inutile. Autrement dit, l'écrivain pense que son œuvre sera oubliée au fil des années. Mais cela ne s’est pas produit. L'œuvre de Yesenin, qui rappelle sa vie et ses sentiments, est un héritage toujours étudié par les lecteurs.
La poésie russe du XXe siècle a donné au monde de nombreux noms brillants. Et dans cette diversité de grands poètes et écrivains, l'œuvre de Sergei Yesenin occupe l'une des premières places. Il cherchait - autant que possible à l'aide de vers - à inculquer à une personne la foi dans la lumière, à lui révéler la joie de l'existence terrestre.
Gorki a écrit à propos de ce poète : « … Sergei Yesenin n'est pas tant une personne qu'un organe créé par la nature exclusivement pour la poésie, pour exprimer l'inépuisable « tristesse des champs », l'amour pour tous les êtres vivants du monde et la miséricorde, qui, plus que toute autre chose, est tracée par l’homme.
C’est la capacité de ressentir ceux qui l’entourent, son amour pour tous les êtres vivants qui ont largement façonné la vision du monde de Yesenin et son attitude envers la vie en général. Il convient de noter que l’évolution interne de Yesenin est très clairement visible dans ses paroles.
Ainsi, le poème « Le bosquet d’or dissuadé » est l’une des œuvres écrites au cours des années critiques de la vie du poète. Dans ce document, Yesenin aborde à nouveau la question du sens de la vie humaine et de la fugacité du temps.
La particularité de ce poème est, à mon avis, un lien fort, une comparaison entre la vie humaine et le monde naturel. Donné œuvre lyrique commence par une esquisse de paysage :
Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse,
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus personne.
Devant nous, l'image de l'automne qui s'estompe prend vie, tout autour est subordonné à une sorte de tristesse et de mélancolie. Cet état de nature fait réfléchir le héros lyrique aux jours passés :
Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -
Il passera, entrera et repartira de la maison.
À mon avis, ces lignes constituent en quelque sorte une thèse. L'auteur parle de quelle est la loi pour tous les êtres vivants, y compris les humains.
Les souvenirs du héros lyrique des dernières années sont très ambigus. D'une part, il ne regrette pas ce qui s'est passé :
Je suis seul parmi la plaine nue,
Et le vent entraîne les grues au loin,
Je suis plein de pensées sur ma jeunesse joyeuse,
Mais je ne regrette rien du passé.
En revanche, des notes de tristesse sont présentes dans l'intonation du poème, et le héros lyrique lui-même dit :
Alors je laisse tomber les mots tristes.
Malgré le fait que le poème soit un monologue, le héros lyrique s'y adresse néanmoins à un interlocuteur invisible :
Et si le temps, dispersé par le vent,
Il les mettra tous en un seul morceau inutile,
Dis ceci... que le bosquet est doré
Elle répondit par de petits mots.
À mon avis, rôle spécial des épithètes jouent dans le poème, qui créent l'ambiance à la fois du monde environnant et état d'esprit héros. Malgré le fait que l'automne, qui émerge dans l'imagination du lecteur, soit morne et froid, Yesenin confère à cette période de l'année des épithètes lumineuses. Ils témoignent de l'amour du héros lyrique pour nature indigène: bosquet doré, sorbier des oiseleurs rouge, large lune, étang bleu.
Il existe de nombreuses métaphores dans le poème. Par exemple, « un feu de sorbier des oiseleurs brûle dans le jardin ». Avec son aide, une image étonnante d'un sorbier, rouge comme un feu, est créée. Le héros lyrique associe la jeunesse au printemps, comme en témoigne l'épithète métaphorique « ne plaignez pas l'âme de la fleur de lilas ».
Le héros de Yesenin est inextricablement lié au monde naturel :
Comme un arbre qui perd silencieusement ses feuilles,
Alors je laisse tomber les mots tristes.
Ce poème est profondément psychologique, puisque l’auteur aborde un problème auquel, à mon avis, presque tout le monde pense. Le travail porte caractère philosophique. En outre, de nombreux poètes ont abordé le thème de la compréhension de la vie. Nous devrions donc parler de la nature programmatique de ce travail.
"Le bosquet d'or dissuadé" a été écrit par amphibrachium, ce qui ajoute de la mélodie au poème. La musicalité de l'œuvre est également donnée par la prédominance des sons sonores R, L, M, N, Y. Ce n'est pas un hasard si de la musique a ensuite été écrite pour cette œuvre. Quant à la syntaxe, les phrases complexes prédominent ici, dont certaines parties sont compliquées par des participes et phrases participatives. Tout cela contribue à plonger le lecteur dans le monde du héros lyrique, son attitude et sa vision du monde.
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