La fantastique saga Star Wars de George Lucas sur la lutte entre les forces de la lumière et les forces des ténèbres est sans aucun doute l'une des plus emblématiques et marquantes du cinéma. À la fois simple et complexe, mystérieuse et simple, une histoire fascinante sur les guerres galactiques a conquis des millions de fans à travers le monde et excite toujours l'esprit des cinéphiles. La reconnaissance des héros de cette saga est tout simplement hors du commun, et après la sortie du premier film en 1977, tous les garçons rêvaient de devenir Jedi, et les filles rêvaient de devenir princesses.
Aujourd’hui, nous allons découvrir comment la saga a été créée et quelles difficultés nous avons dû affronter lors du tournage.
Il est difficile de dire avec certitude ce qui captive autant les gens dans le travail de George Lucas. Enfin, les écrans ont été attirés par les effets visuels étonnants pour l’époque. Il y avait aussi une ampleur et un certain romantisme cosmique qui vous faisaient jeter au moins un regard fugace sur le ciel étoilé profond après la prochaine projection de film. Et si, en réalité, quelque part là-bas, dans une galaxie lointaine, les passions impériales Jedi faisaient rage il y a longtemps, affectant les profondeurs inimaginables de l'espace et des milliers de races extraterrestres ?
Levons le voile mystique sur la trilogie classique Star Wars et voyons comment, littéralement à genoux, étape par étape, vous pouvez créer une saga légendaire à partir de carton et de dessins.
Comme tout chef-d’œuvre, Star Wars est né d’une idée. Grand conteur nouvelle ère du cinéma George Lucas a conçu l'épopée alors qu'il n'avait pas encore 30 ans. Au milieu des années 1970, un scénario préliminaire était prêt, mais il fut presque entièrement réécrit à plusieurs reprises. Que pensez-vous, par exemple, de l'une des idées de Lucas visant à faire de Luke Skywalker un général de 60 ans et de Han Solo un extraterrestre aux écailles et branchies vertes ?
L'histoire écrite comprenait l'intrigue des six épisodes connus aujourd'hui. Il existe une version selon laquelle George Lucas a décidé de tourner les épisodes à partir du milieu car à cette époque, les spécialistes des effets visuels n'avaient apparemment pas assez de compétences pour les trois premiers épisodes. Il n’en est rien, le réalisateur aurait bien pu concrétiser son idée dès les premiers épisodes. Il décide dans un premier temps de se lancer dans l’adaptation cinématographique du quatrième épisode. Premièrement, cela a été fait pour intriguer le public. Deuxièmement, George Lucas ne savait même pas s'il serait capable de filmer plus d'un épisode de Star Wars, alors il a assumé le moment le plus « moteur » du scénario, d'ailleurs, c'est dans cette partie que l'Étoile de la Mort est apparue , qui a influencé le choix du réalisateur.
À partir de là, les choses n’ont fait qu’empirer. Pendant longtemps, aucun studio n'a voulu se lancer dans l'adaptation cinématographique d'un conte de fées avec, pour le moins, une intrigue étrange. L'influence du mouvement hippie se faisait encore sentir dans la cour, de vénérables réalisateurs tournaient des films sérieux sur la guerre du Vietnam et des médiocres faisaient des films trash sur de méchants extraterrestres venus de l'espace. L'œuvre de George Lucas fut immédiatement classée parmi ces dernières, mais le budget fut dans ce cas il fallait un montant considérable - 8 millions de dollars. Heureusement, on a trouvé un producteur qui croyait au génie du jeune réalisateur et qui a alloué le montant nécessaire.
Et pourtant, seuls quelques-uns croyaient au succès de Star Wars. Lucas lui-même doutait parfois que quelque chose de valable puisse résulter de son idée. Plus tard, les acteurs ont rappelé le tournage comme l'épisode le plus ridicule de leur vie. Un grand type en costume de singe, des nains, des dialogues simples et prétentieux... Le film était perçu comme un conte de fées pour enfants ou un trash, mais pas comme une aventure fantastique qui aspire au statut de culte.
"La scène dans le bar ressemblait au délire d'une personne droguée : des grenouilles, des cochons, un grillon - un cauchemar !" - ont dit avec un sourire les interprètes des rôles principaux. Apparemment, le même point de vue était partagé par les patrons d'Hollywood, qui, pour une raison quelconque, considéraient que l'une des principales questions du film était de savoir si un Wookie devait porter des sous-vêtements. À un moment donné, ils ont voulu annuler complètement Star Wars, puis ils ont décidé de supprimer tous les effets spéciaux du film et d’en faire une série télévisée. Seules la persévérance et l’entêtement de George Lucas ont sauvé le film.
La part du lion du tournage s'est déroulée dans le désert tunisien. Dans le même pays, ils ont trouvé un nom approprié pour la planète sur laquelle se déroule le premier tiers du film. Le nom de la ville Tataouine s'est tranquillement transformé en Tatooine. Ici dans Afrique du Nord, un décor approprié a été trouvé : la maison des gardiens de Luke Skywalker n'a pas été construite spécialement pour le film, c'était une cabane ordinaire dans l'un des villages de Tunisie. Des intérieurs appropriés ont été trouvés dans un hôtel local.
Mais la ville de Mos Eisley, à partir de laquelle Luke a finalement décollé pour son voyage spatial à bord du Millennium Falcon, a dû être construite de toutes pièces. Des tonnes de décors ont dû être transportés depuis Hollywood par avion. Il a fallu environ deux mois pour construire une colonie à partir des matériaux reçus qui s'intégrerait parfaitement dans l'environnement désertique.
Toute l'équipe de tournage était au régime de famine - même le réalisateur lui-même et les acteurs principaux ne volaient qu'en classe économique et mangeaient dans la salle à manger commune. Plus tard, tout le monde a rappelé à quel point le jeune réalisateur avait insufflé l'enthousiasme à l'équipe - personne n'avait de doute sur le succès, tant George poursuivait énergiquement son objectif le plus cher.
Le vaisseau spatial de Han Solo a été créé grandeur nature dans l'un des plus grands studios de cinéma d'Angleterre. La longueur du colosse atteignait 50 mètres et son poids était de plusieurs dizaines de tonnes. La maquette géante du Faucon Millenium apparaît parfois dans le cadre, mais ce qui a été le plus utile à l'équipe de tournage, ce sont ses « entrailles », car les personnages principaux passent beaucoup de temps à bord du navire. Certes, la cabine devait encore être réalisée séparément.
George Lucas a voulu littéralement mettre le spectateur à la place des personnages. Le Faucon Millenium vole à la vitesse de la lumière, on tire sur le vaisseau et on le balance d'un côté à l'autre. Tout cela devrait être accompagné de tremblements intérieurs. Il est difficile de faire vibrer un modèle de 40 tonnes, il a donc été décidé de construire une petite cabine et de la placer sur une plateforme à ressorts. Dans les scènes scénarisées, elle était secouée manuellement.
Un autre modèle géant a dû être réalisé pour recréer le robot décrit dans le script, dans lequel les Jawas parcouraient Tatooine à la recherche de robots. Pour certains épisodes, une immense « boîte » métallique a été construite avec les chenilles d’une excavatrice minière. Pour tourner des scènes générales, un modèle compact sur chenilles a été utilisé.
Modèle de compteur d'une chenille Jawa 
Comme la plupart des films de science-fiction de l’ère pré-informatique, Star Wars comportait de nombreux « jouets ». Tous les vaisseaux spatiaux que l'on voit dans le film (du Faucon Millenium aux avions de combat) ont été réalisés sous forme de maquettes miniatures en plastique ou même en carton.
L'Étoile de la Mort a été dessinée et pour filmer la scène finale de l'attaque à grande échelle, l'équipe de tournage a construit une maquette de 15 x 15 mètres. Chacune des centaines de tourelles et de canons hérissés de l'Étoile de la Mort y était soigneusement reproduite. Le tunnel à travers lequel volaient les combattants rebelles jouets est devenu l’élément dominant du tracé.
Qui sait si « Star Wars » aurait acquis un statut culte si le film n'avait eu que des fusillades spatiales, sans tout ce « zoo » qui s'est finalement installé dans le film. Des centaines de poupées et de masques, une énorme quantité de maquillage et, bien sûr, un parc de dizaines de robots. Tout cela s’intègre organiquement dans le nouvel univers et semble encore bon maintenant.
Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer Star Wars sans les robots C-3PO et R2-D2. Ils auraient pu appeler A2 et C3, mais George Lucas a ensuite décidé de donner plus de temps aux droïdes. noms complets. Selon le réalisateur, leurs noms ne sont qu'un agréable ensemble de lettres et de chiffres qui ne veulent rien dire et ne peuvent en aucun cas être déchiffrés. Il était trop coûteux de fabriquer de vrais mécanismes, alors George Lucas a accepté que des acteurs jouent le rôle du droïde astromech et du robot secrétaire. Anthony Daniels s'intègre dans "l'armure" en plastique du C-3PO.
Selon lui, les plaques étaient si fragiles qu’elles se sont cassées dès le premier jour, blessant la jambe de l’acteur. Lors de la création de C-3PO, l'artiste s'est inspiré de l'image du robot du vieux film dystopique de Fritz Lang, Metropolis (1927). Au total, une demi-douzaine d'options de conception ont été créées (même avec des oreilles et des antennes).
Anthony Daniels était complètement aveugle dans son costume 
À l’intérieur de R2-D2 se trouvait le nain Kenny Baker, qui jouait le rôle du robot agile sur roues dans les six films de la franchise. L'acteur se souvient qu'il ne pouvait pas sortir seul des profondeurs métalliques de R2-D2 et qu'il devait parfois passer plusieurs heures à l'intérieur parce que les gens l'oubliaient tout simplement. Au total, plus de 30 robots sont présents dans le film sous une forme ou une autre, dont la plupart étaient contrôlés à distance.
Kenny Baker et Anthony Daniels avaient une relation tendue sur le tournage.
Mais c'est Chewbacca qui a eu le plus de mal, ou plutôt Peter Mayhew, qui incarnait le Wookiee. Avant de venir au cinéma, l'homme travaillait comme aide-soignant dans un hôpital, mais grâce à sa taille de 221 centimètres, il s'est frayé un chemin vers le grand écran. Chaque jour, pendant le tournage de Star Wars, il devait enfiler un costume en laine, mettre la « tête » et les « pieds » d'un natif de Kashyyyk. En Tunisie, l'acteur était en proie à une chaleur insupportable, et les pavillons étaient parfois gênés par des ouvertures trop basses pour lui.
George Lucas a déclaré après le tournage qu'il avait emprunté à bien des égards l'image de Chewbacca à son chien Indiana. Quant au nom, on dit qu'il s'agit d'un dérivé du mot russe pour « chien » - le jeune réalisateur l'a beaucoup aimé. Et le mot « Jedi » vient du japonais « Jidai Geki », qui signifie « drame historique » : c'est ainsi qu'on appelait au Japon les séries télévisées sur l'époque des guerriers samouraïs. Lucas a mentionné un jour dans une interview qu'il avait regardé "Jidai Geki" lorsqu'il était au Japon, et il aimait ce mot.
Pendant le tournage, le Wookiee n'a pas prononcé un mot ni grogné, il a seulement ouvert la bouche, comme l'exige le scénario. Plus tard, les ingénieurs du son ont dû expérimenter des centaines de sons différents pour trouver ceux qui convenaient au discours de Chewbacca. Par exemple, lorsque vous entendez un Wookiee en colère et indigné, ce sont principalement les sons que fait un ours, mais un Chewie satisfait obtient un « ronronnement » de tigre. La célèbre respiration rauque de Dark Vador a été obtenue grâce à un masque de plongée, R2-D2 « parle » avec un mélange d'une variété de bips de synthétiseur et même de marmonnements de nourrissons, et le son des combattants a dû être combiné à partir du rugissement d'un éléphant et le bruit d’une voiture qui fonce sur une autoroute mouillée.
Et pourtant, on se souvient avant tout de Star Wars pour ses effets spéciaux époustouflants. Selon George Lucas, lorsqu'il a vu les premières versions du montage de son film, il a abandonné. Le film s'est avéré si faible et misérable que même le réalisateur ne pouvait pas croire au brillant avenir du film. Cependant, l'impression a radicalement changé lorsque des effets spéciaux ont été ajoutés à Star Wars.
Malgré toute la beauté, le studio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas a créé spécifiquement pour son épopée spatiale, a dû prendre le dessus. Au total, le film comprenait près de quatre cents effets spéciaux - un chiffre incroyable pour l'époque. La création de navires volants, de tirs de blasters et d'épées lumineuses a nécessité un tiers du budget du film et la plupart des heures de travail consacrées à la production du film.
À l'exception de L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, dont les effets n'étaient qu'un pâle ajout au conception artistique, Un nouvel espoir a été le premier film à atteindre ce niveau de divertissement. Comparable à Star Wars, les Rencontres du troisième type de Spielberg sortait au même moment et n'était plus perçu comme révolutionnaire.
Et voici le fameux tunnel - l'un des principaux éléments du film
Les résultats ont dépassé toutes les attentes. Les acteurs, brandissant des épées en bois recouvertes d'un matériau réfléchissant, ne pouvaient pas croire que ces bâtons qui se cassaient constamment se transformeraient en lames laser à l'écran. L’équipe ILM a dessiné tous les flashs et lueurs à la main.
Comme certains décors allaient coûter une fortune à construire, George Lucas a décidé de les remplacer par des dessins. Dans certaines scènes, le rôle de paysage en arrière-plan est joué par des images de la plus haute qualité.
Au tout début de Un nouvel espoir, lorsque le générique défile sur l'écran, ils sont remplacés par des navires naviguant lentement et majestueusement. Si cet épisode était filmé selon les méthodes traditionnelles des années 1970, les navires devraient être déplacés devant la caméra sur un fond bleu, puis l'arrière-plan nécessaire serait appliqué. Dans le même temps, l'image s'est avérée légèrement « saccadée », les objets se déplaçaient de manière chaotique et « tremblaient ».
George Lucas a eu l'idée de tout chambouler et de déplacer non pas les maquettes de vaisseaux spatiaux, mais la caméra qui les filme. Dans le même temps, l'installation se déplaçait sur des rails et garantissait une fluidité absolue de l'image. Le système mémorisait chaque position de la caméra, ce qui permettait de combiner facilement l'image avec n'importe quel arrière-plan sans aucune trace de manque de fiabilité.
L'épisode le plus avancé démontrant les mérites de la nouvelle technique a été scène finale Attaques de l'Étoile de la Mort. Pour donner de l'authenticité aux unités de combat, le réalisateur a obligé l'équipe du film à regarder des actualités documentaires sur les batailles aériennes de la Seconde Guerre mondiale. L'épisode a été filmé sur plusieurs scènes sonores. Dans l’un, des caméras tournaient autour de vaisseaux « jouets », dans le second, des optiques miniatures volaient autour d’une maquette de l’Étoile de la Mort, enregistrant en même temps les explosions de pétards.
Aménagement du site de l'Étoile de la Mort 
Ensuite, les images ont été combinées et cela s’est avéré être l’une des scènes les plus emblématiques de l’histoire du cinéma. Il s'agissait de modèles énormes (jusqu'à dix mètres de long) contenant des milliers de petites pièces. Il a fallu beaucoup de travail pour les fabriquer, puis pour les restaurer après que des caméras en mouvement se soient écrasées à plusieurs reprises pendant le tournage, des centaines de pétards ont été tirés sur leur surface, illustrant des explosions.
C'est ainsi qu'a été tournée la célèbre scène du générique
George Lucas a contrôlé tout le processus de tournage de son idée, a supplié les producteurs de l'argent, a demandé de ne pas fermer le projet et s'est finalement retrouvé à l'hôpital avec un épuisement nerveux. Au prix d'efforts titanesques, il a posé en quelques mois les bases d'un univers culte dont l'influence n'a en rien diminué. Dans le même temps, l'auteur de "Star Wars" gagnait de l'argent pour filmer la suite de la saga.
Nous savons tous que l’un des films les plus emblématiques et grandioses est la saga Star Wars. Alors pourquoi était-elle si excitante et intéressante ? Tout d'abord, les écrans ont été attirés par les effets visuels saisissants pour l'époque et la proximité des espace ouvert. Dévoilons le secret de la trilogie classique et découvrons comment la trilogie légendaire a été créée littéralement à partir de simples cartons et dessins.
Comme tout chef-d’œuvre, Star Wars est né d’une idée.
Le grand conteur de la nouvelle ère du cinéma, George Lucas, a conçu l'épopée alors qu'il n'avait pas encore 30 ans. Au milieu des années 1970, un scénario préliminaire était prêt, mais il fut presque entièrement réécrit à plusieurs reprises. Que pensez-vous, par exemple, de l'une des idées de Lucas visant à faire de Luke Skywalker un général de 60 ans et de Han Solo un extraterrestre aux écailles et branchies vertes ?
L'histoire écrite comprenait l'intrigue des six épisodes connus aujourd'hui. Il existe une version selon laquelle George Lucas a décidé de tourner les épisodes à partir du milieu car à cette époque, les spécialistes des effets visuels n'avaient apparemment pas assez de compétences pour les trois premiers épisodes. Il n’en est rien, le réalisateur aurait bien pu concrétiser son idée dès les premiers épisodes. Il décide dans un premier temps de se lancer dans l’adaptation cinématographique du quatrième épisode. Premièrement, cela a été fait pour intriguer le public. Deuxièmement, George Lucas ne savait même pas s’il serait capable de filmer plus d’un épisode de Star Wars, alors il s’est attaqué au moment le plus « moteur » du scénario.
À partir de là, ça n’a fait qu’empirer. Pendant longtemps, aucun studio n'a voulu se lancer dans l'adaptation cinématographique d'un conte de fées avec, pour le moins, une intrigue étrange. L'influence du mouvement hippie se faisait encore sentir dans la cour, de vénérables réalisateurs tournaient des films sérieux sur la guerre du Vietnam et des médiocres faisaient des films trash sur de méchants extraterrestres venus de l'espace. L'œuvre de George Lucas a été immédiatement classée parmi ces dernières, mais dans ce cas, le budget requis était plutôt important - 8 millions de dollars. Heureusement, on a trouvé un producteur qui a cru au génie du jeune réalisateur et a alloué le montant nécessaire.
Et pourtant, seuls quelques-uns croyaient au succès de Star Wars. Lucas lui-même doutait parfois que quelque chose de valable puisse résulter de son idée. Plus tard, les acteurs ont rappelé le tournage comme l'épisode le plus ridicule de leur vie. Un grand type en costume de singe, des nains, des dialogues simples et prétentieux... Le film était perçu comme un conte de fées pour enfants ou un trash, mais pas comme une aventure fantastique qui aspire au statut de culte.
"La scène dans le bar ressemblait au délire d'une personne droguée : des grenouilles, des cochons, un grillon - un cauchemar !" - ont dit avec un sourire les interprètes des rôles principaux. Apparemment, le même point de vue était partagé par les patrons d'Hollywood, qui, pour une raison quelconque, considéraient que l'une des principales questions du film était de savoir si un Wookie devait porter des sous-vêtements. À un moment donné, ils ont voulu annuler complètement Star Wars, puis ils ont décidé de supprimer tous les effets spéciaux du film et d’en faire une série télévisée. Seules la persévérance et l’entêtement de George Lucas ont sauvé le film.
La part du lion du tournage s'est déroulée dans le désert tunisien. Dans le même pays, ils ont trouvé un nom approprié pour la planète sur laquelle se déroule le premier tiers du film. Le nom de la ville Tataouine s'est tranquillement transformé en Tatooine. Ici, en Afrique du Nord, un décor approprié a été trouvé : la maison des gardiens de Luke Skywalker n'a pas été construite spécialement pour le film, c'était une cabane ordinaire dans l'un des villages de Tunisie. Des intérieurs appropriés ont été trouvés dans un hôtel local.
Mais la ville de Mos Eisley, à partir de laquelle Luke a finalement décollé pour son voyage spatial à bord du Millennium Falcon, a dû être construite de toutes pièces. Des tonnes de décors ont dû être transportés depuis Hollywood par avion. Il a fallu environ deux mois pour construire une colonie à partir des matériaux reçus qui s'intégrerait parfaitement dans l'environnement désertique.
Le vaisseau spatial de Han Solo a été créé grandeur nature dans l'un des plus grands studios de cinéma d'Angleterre. La longueur du colosse atteignait 50 mètres et son poids était de plusieurs dizaines de tonnes. La maquette géante du Faucon Millenium apparaît parfois dans le cadre, mais ce qui a été le plus utile à l'équipe de tournage, ce sont ses « entrailles », car les personnages principaux passent beaucoup de temps à bord du navire. Certes, la cabine devait encore être réalisée séparément.
George Lucas a voulu littéralement mettre le spectateur à la place des personnages. Le Faucon Millenium vole à la vitesse de la lumière, on tire sur le vaisseau et on le balance d'un côté à l'autre. Tout cela devrait être accompagné de tremblements intérieurs. Il est difficile de faire vibrer un modèle de 40 tonnes, il a donc été décidé de construire une petite cabine et de la placer sur une plateforme à ressorts. Dans les scènes scénarisées, elle était secouée manuellement.
Un autre modèle géant a dû être réalisé pour recréer le robot décrit dans le script, dans lequel les Jawas parcouraient Tatooine à la recherche de robots. Pour certains épisodes, une immense « boîte » métallique a été construite avec les chenilles d’une excavatrice minière. Pour tourner des scènes générales, un modèle compact sur chenilles a été utilisé.
Comme la plupart des films de science-fiction de l’ère pré-informatique, Star Wars comportait de nombreux « jouets ». Tous les vaisseaux spatiaux que l'on voit dans le film (du Faucon Millenium aux avions de combat) ont été réalisés sous forme de maquettes miniatures en plastique ou même en carton. L'Étoile de la Mort a été dessinée et pour filmer la scène finale de l'attaque à grande échelle, l'équipe de tournage a construit une maquette de 15 x 15 mètres. Chacune des centaines de tourelles et de canons hérissés de l'Étoile de la Mort y était soigneusement reproduite. Le tunnel à travers lequel volaient les combattants rebelles jouets est devenu l’élément dominant du tracé.
Qui sait si « Star Wars » aurait acquis un statut culte si le film n'avait eu que des fusillades spatiales, sans tout ce « zoo » qui s'est finalement installé dans le film. Des centaines de poupées et de masques, une énorme quantité de maquillage et, bien sûr, un parc de dizaines de robots. Tout cela s’intègre organiquement dans le nouvel univers et semble encore bon maintenant.
Une variété de robots ont été inventés
Aujourd'hui, il est difficile d'imaginer Star Wars sans les robots C-3PO et R2-D2. Il était trop coûteux de fabriquer de vrais mécanismes, alors George Lucas a accepté que des acteurs jouent le rôle du droïde astromech et du robot secrétaire. Anthony Daniels s'intègre dans "l'armure" en plastique du C-3PO. Selon lui, les plaques étaient si fragiles qu’elles se sont cassées dès le premier jour, blessant la jambe de l’acteur.
Anthony Daniels était complètement aveugle dans son costume
À l’intérieur de R2-D2 se trouvait le nain Kenny Baker, qui jouait le rôle du robot agile sur roues dans les six films de la franchise. L'acteur se souvient qu'il ne pouvait pas sortir seul des profondeurs métalliques de R2-D2 et qu'il devait parfois passer plusieurs heures à l'intérieur parce que les gens l'oubliaient tout simplement. Au total, plus de 30 robots sont présents dans le film sous une forme ou une autre, dont la plupart étaient contrôlés à distance.
Kenny Baker et Anthony Daniels ont eu une relation tendue sur le tournage
Parfois les assistants devaient lancer R2-D2
Vrai visage"Chewbacca"
Mais c'est Chewbacca qui a eu le plus de mal, c'est-à-dire, excusez-moi, Peter Mayhew, qui jouait le Wookiee. Avant de venir au cinéma, l'homme travaillait comme aide-soignant dans un hôpital, mais grâce à sa taille de 221 centimètres, il s'est frayé un chemin vers le grand écran. Chaque jour, pendant le tournage de Star Wars, il devait enfiler un costume en laine, mettre la « tête » et les « pieds » d'un natif de Kashyyyk. En Tunisie, l'acteur était en proie à une chaleur insupportable, et les pavillons étaient parfois gênés par des ouvertures trop basses pour lui.
George Lucas a déclaré après le tournage qu'il avait emprunté à bien des égards l'image de Chewbacca à son chien Indiana. Quant au nom, on dit qu'il s'agit d'un dérivé du mot russe pour « chien » - le jeune réalisateur l'a beaucoup aimé.
Pendant le tournage, le Wookiee n'a pas prononcé un mot ni grogné, il a seulement ouvert la bouche, comme l'exige le scénario. Plus tard, les ingénieurs du son ont dû expérimenter des centaines de sons différents pour trouver ceux qui convenaient au discours de Chewbacca. Par exemple, lorsque vous entendez un Wookiee en colère et indigné, ce sont principalement les sons que fait un ours, mais un Chewie satisfait obtient un « ronronnement » de tigre. La célèbre respiration rauque de Dark Vador a été obtenue grâce à un masque de plongée, R2-D2 « parle » avec un mélange d'une variété de bips de synthétiseur et même de marmonnements de nourrissons, et le son des combattants a dû être combiné à partir du rugissement d'un éléphant et le bruit d’une voiture qui fonce sur une autoroute mouillée.
Aménagement du site de l'Étoile de la Mort
La caméra flotte au-dessus du modèle et filme la bataille finale.
Et pourtant, on se souvient avant tout de Star Wars pour ses effets spéciaux époustouflants. Lorsque j’ai vu le quatrième épisode pour la première fois à la fin des années 1980 et que j’ai quitté le cinéma avec la bouche bée, je ne pouvais pas croire que cela aurait pu être filmé il y a plus de dix ans. Selon George Lucas, lorsqu'il a vu les premières versions du montage de son film, il a abandonné. Le film s'est avéré si faible et misérable que même le réalisateur ne pouvait pas croire au brillant avenir du film. Cependant, l'impression a radicalement changé lorsque des effets spéciaux ont été ajoutés à Star Wars.
Et voici le fameux tunnel - l'un des principaux éléments du film
Malgré toute la beauté, le studio Industrial Light & Magic (ILM), que Lucas a créé spécifiquement pour son épopée spatiale, a dû prendre le dessus. Au total, le film comprenait près de quatre cents effets spéciaux - un chiffre incroyable pour l'époque. La création de navires volants, de tirs de blasters et d'épées lumineuses a nécessité un tiers du budget du film et la plupart des heures de travail consacrées à la production du film.
IMDbMos Eisley, Tatooine
La Tunisie est le lieu de tournage de Star Wars le plus célèbre. C'est ici que George Lucas a filmé le début d'Un nouvel espoir - la planète désertique Tatooine sur laquelle il est né. personnage principal trilogie classique Luke Skywalker. La maison de Luke est située dans l'hôtel Sidi Driss (ville de Matmata), Mos Espa a été filmé à proximité, là où Qui-Gon Jinn a rencontré Anakin (Episode I : La Menace fantôme), la ville et port spatial de Mos Eisley et sa cantina, dans laquelle Han Solo a tiré le premier.
Shutterstock Île de Djerba, Tunisie
Mais Tatooine n’a pas été tourné uniquement en Tunisie. Pour certaines scènes représentant les paysages de cette planète, Lucas a choisi parc national"Vallée de la Mort", située en Californie et au Nevada, entre le désert de Mojave et les montagnes de la Sierra Nevada.
Base rebelle sur Yavin IV - Guatemala
Avant-poste IMDb Massasi sur Yavin IV
Un autre endroit de A New Hope. Après s'être échappés de l'Étoile de la Mort, Luke et ses camarades se rendirent chez les rebelles sur Yavin IV afin de leur livrer les plans de la redoutable arme de l'Empire. Pour filmer la base, Lucas a utilisé les ruines de Tikal, une ancienne cité maya faisant partie du parc national du Guatemala. C'est au sommet des pyramides millénaires que se dressent les sentinelles rebelles. Le même endroit est apparu dans l'une des bandes-annonces de The Force Awakens.
Shutterstock Parc national de Tikal, Guatemala
Une autre base rebelle - sur la planète Hoth du cinquième épisode de L'Empire contre-attaque - a été filmée en Norvège près du village de Finse. Là, Lucas a trouvé le glacier Hardarger Jokulen pour les paysages d'une planète enneigée.
Planète Endor - Californie
IMDb Planet Endor – La maison des Ewoks
La plupart des scènes au sol du dernier épisode de la trilogie classique, Le Retour du Jedi, se déroulent sur la lune de la géante gazeuse Endor, où vivent les drôles de créatures Ewok, semblables aux ours gommeux.
Parc national Shutterstock Redwood, Californie
Les forêts de cette planète ont été filmées en parc national"Redwood", situé en Californie (USA). Et Lucas a trouvé le nom des Ewoks par analogie avec la tribu locale des Indiens Miwok.
Planète Naboo - Royaume-Uni
IMDb Planète Naboo - monde natal Jar Jar Binks et la princesse Amidala
Le monde natal de Jar Jar Binks, de la reine Amidala et du chancelier Palpatine se retrouve au cœur de l'action dans le premier épisode de la saga, La Menace fantôme. Les paysages de cette planète ont été filmés près de Londres, dans la forêt de Whippendell Woods. Là-bas, non loin de Watford, se trouvent les studios Leavesden, lieu de tournage des films Harry Potter (et bien sûr Star Wars).
Shutterstock Whippendell Woods près de Watford
Mais pour filmer le palais royal de Theed, siège du chef de la population humaine de Naboo, Lucas et son équipe ont dû se rendre à Séville (Espagne), où se trouve le bâtiment de la Plaza de España construit pour l'Exposition ibéro-américaine de 1929 est localisé. C'est parmi ses colonnades que se promènent Padmé et Anakin mûri du deuxième épisode de « L'Attaque des Clones ».
Planète Kashyyyk - Guilin, Chine
IMDb Kashyyyk – Le monde natal de Chewbacca
Le monde natal de Chewbacca et d'autres représentants de la race Wookiee est très peu montré dans les films de la saga - seulement quelques scènes dans le troisième épisode de "La Revanche des Sith". Certes, Lucas avait l'intention de filmer Le Retour du Jedi sur Kashyyyk, mais il aimait davantage les Ewoks.
Shutterstock Guilin, Chine
Mais pour le bien de ces quelques plans, l'équipe de tournage de Star Wars a dû se rendre à Guilin, en Chine, et visiter la Thaïlande - il fait un peu chaud là-bas pour les Wookiees couverts de fourrure, mais incroyablement beau.
Planète Mustafar - Italie
IMDb Le monde du feu de Mustafar
Le monde enflammé de Mustafar, où s'est déroulée l'une des batailles les plus tragiques de la saga entre Obi-Wan Kenobi et son élève Anakin Skywalker, qui était déjà passé du côté obscur de la Force et a pris le nom de Dark Vador.
Shutterstock Volcan Etna, Italie
Il est clair que les Jedi et les Sith ne se sont pas battus parmi de véritables coulées de lave, mais dans un pavillon. Et le lieu des paysages de Mustafar était le mont Etna, sur l’île italienne de Sicile.
Planète Jakku - EAU
IMDb Planète Jakku
Le septième épisode de Star Wars commence également sur une planète désertique - seulement ce n'est pas Tatooine, mais Jakku. Selon le canon de la saga, un an après la bataille d'Endor, cette planète est devenue le théâtre d'une nouvelle bataille entre les rebelles et les troupes de l'empire (un ajout au jeu lui est dédié) Guerres des étoiles: Battlefront"), au cours de laquelle un Star Destroyer est tombé à la surface.
Désert Shutterstock près d'Abu Dhabi, Émirats Arabes Unis
Ce destroyer a été fouillé par le personnage de Daisy Ridley, Rey, dans les bandes-annonces du Réveil de la Force. Et les paysages sablonneux de Jaku ont été filmés dans un véritable désert près d'Abu Dhabi.
Base rebelle de The Force Awakens - Royaume-Uni
Base rebelle IMDb du Réveil de la Force
Les bandes-annonces et les vidéos du septième épisode montraient une nouvelle base rebelle. L'endroit où il se trouve dans le film est encore inconnu, mais sur notre planète, vous pouvez le voir si vous arrivez à la base de la Royal Air Force dans le Berkshire, en Angleterre (base militaire RAF Greenham Common).
Shutterstock Base militaire abandonnée dans le Berkshire anglais (base militaire RAF Greenham Common)
Autrefois, pendant la guerre froide, cette base était activement utilisée, mais elle s'est avérée maintenant abandonnée et ce n'est que grâce aux cinéastes qu'elle n'a pas été perdue sur la carte de l'Angleterre.
Île du Réveil de la Force - Irlande
Emplacement inconnu IMDb du Réveil de la Force
L’intrigue du « Réveil de la Force » restera apparemment inconnue du grand public jusqu’à la première du film le 17 décembre. Et on ignore encore quel rôle joue cette île dans la saga.
Shutterstock Ruines d'un monastère du 7ème siècle sur l'île de Skellig Michael, à 12 km au large de la côte sud-ouest de l'Irlande
Et il a été tourné sur la véritable île de Skellig Michael (Skellig Michael ou Michael's Rock), située à 12 km de la côte sud-ouest de l'Irlande. Sur l'île se trouvent également les ruines d'un monastère datant du 7ème siècle.
Le 25 mai 2017 marque le 40ème anniversaire de la sortie du premier Star Wars - l'un des films les plus réussis commercialement de l'histoire et, en même temps, un film qui a changé le cinéma une fois pour toutes.
Aujourd'hui, "Star Wars" est étudié dans les écoles de cinéma, des millions de personnes achètent des jouets "à thème" et les fans les plus dévoués font même la queue dans des files d'attente de plusieurs kilomètres devant le cinéma pour être les premiers à voir la première du nouveau volet. de la saga. Cependant, à une certaine époque, le jeune George Lucas a consacré beaucoup de temps et d'efforts pour, malgré la résistance de l'industrie cinématographique, de son entourage et du destin en général, réaliser le film de ses rêves.
Pour comprendre pourquoi George Lucas a reçu le surnom de Comptable, il faut remonter le temps, bien avant qu'il ne commence à réaliser ses films.
À l'école de cinéma, Lucas était différent de ses camarades : adolescent, grâce à son amour pour le cinéma et la télévision, il a réalisé qu'il voulait devenir réalisateur. Contrairement à ses futurs collègues, il a passé beaucoup de temps à écrire des scénarios, à développer des idées et n'a pratiquement pas participé à la vie de sa jeunesse. plein de fêtes et l'alcool. Les enseignants aimaient la persévérance et la persévérance dans le travail. Lucas, pourrait-on dire, était non seulement un excellent élève, mais aussi « en règle » auprès de ses professeurs. Avec tout le monde, il est allé s'entraîner - filmer documentaire sur la production de McKenna's Gold (1969) de Jay Lee Thompson.
Comme dans n’importe quel domaine, pour l’essentiel, tout ce qui est enseigné dans les institutions se révélera complètement différent dans la pratique. Alors Lucas, s'étant retrouvé au cœur de la production cinématographique, a dit adieu aux illusions, voyant le budget gonflé et le processus de tournage horriblement « grinçant ». Depuis le service de restauration sur le plateau jusqu'au caméraman, en passant par l'éclairagiste et l'ingénieur du son, tout a irrité quelqu'un qui participait pour la première fois à un vrai tournage. le jeune Georges Lucas. Bien sûr, c’était le vieux Hollywood.
Le film documentaire résultant de Lucas, s'il le souhaitait, aurait pu être jeté à la poubelle, puis l'étudiant imprudent aurait pu être expulsé de l'académie - après tout, le film ne parlait même pas du tournage de McKenna's Gold, mais des carrières. et les déserts qui se trouvaient dans ces endroits. Cependant, grâce à ses études réussies et aux espoirs que ses professeurs plaçaient en lui, il a quand même terminé ses études. A cette époque, comme beaucoup de diplômés d’écoles de cinéma, Lucas souhaite réaliser des films intelligents, chargés de sens, à l’image de la vie.
Les années 1960 furent une période difficile pour l’Amérique. Les citoyens américains vivaient dans la peur, s’attendant à ce que le proverbial « bouton rouge » soit pressé d’un jour à l’autre, et des missiles nucléaires L’URSS détruira son pays libre. Les gens ont construit des bunkers pour se sauver eux-mêmes et leurs familles. La situation a été aggravée par la guerre du Vietnam, qui a fait de nombreuses victimes, ce qui, selon les Américains, n'était pas nécessaire au pays. L'assassinat du président John F. Kennedy en 1963 a également affecté la vision du monde de Lucas en pleine croissance.
L'obscurité qui enveloppe l'Amérique et la conscience de soi de George Lucas donneront lieu au désastreux premier film THX-1138. La colère de Lucas envers le cinéma s'intensifie alors : à son insu, le studio Warner Bros. avec le producteur Francis Ford Coppola, réalisateur du culte " Parrain", a repris et réédité à sa manière "THX-1138", dans lequel Lucas a mis le sien idée originale et la douleur de cette époque. Heureusement, cela n'a pas affecté l'amitié entre Lucas et Coppola, qui était pour lui comme un père. Selon les rumeurs, Coppola a tout attribué au fait que le studio avait pris à lui seul la décision de changer la direction initiale, et qu'il "n'était qu'un outil". Même s’il est difficile d’imaginer l’un des réalisateurs les plus respectés d’Hollywood à l’époque à la merci des patrons de studio.
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Pourtant George Lucas doit beaucoup à Francis Ford Coppola. Il croyait en son « fils » et a même alloué un million de dollars pour le tournage de son prochain film, « American Graffiti ». Le film, à sa sortie, est devenu un succès : avec un million dépensé, il a réussi à récolter plus de 50 millions de dollars. Le succès avec lequel American Graffiti a été projeté en salles a révélé au jeune réalisateur une formule qu'il appliquera plus tard à Star Wars : le maintien. Un équilibre de qualité et arrivé.
Hollywood n'était alors pas encore aussi grand qu'aujourd'hui - certains des nouveaux venus suivaient les sentiers battus, prenant le meilleur du passé et le présentant d'une manière nouvelle, tandis que d'autres expérimentaient, créant quelque chose de nouveau. Je me souviens du livre d’Ayn Rand « The Fountainhead », dans lequel, de la même manière, les architectes copiaient les architectes du passé, insérant leurs idées dans les leurs. bâtiments monumentaux, en oubliant les nouveaux détails ou du moins en repensant ce qui a été emprunté. Steven Spielberg a fait le premier pas vers un nouveau cinéma hollywoodien lorsque son film sur le requin tueur Jaws a rapporté un demi-milliard de dollars sur un budget de 7 millions de dollars.
Vénérable Jedi Bendu d'Opucci
Comme Howard Roark, le héros du livre philosophique « The Fountainhead », personne non plus n’a pris George Lucas au sérieux. Son épouse, Marsha Lucas, considérait généralement les « absurdités » de son mari comme étant la maternelle et, au lieu de l’aider dans ses dernières étapes Lors du tournage de Star Wars, elle part monter le film de Scorsese, New York, New York, où, selon elle, se trouve le véritable art du cinéma. Le « père » de Lucas, Francis Ford Coppola, a insisté pour qu'il continue à faire des films « habituels », et était une fois de plus prêt à le soutenir financièrement dans le tournage d'« Apocalypse Now ». Mais nous y reviendrons plus tard.
À cette époque, la « révolution des adolescents » commençait tout juste à émerger aux États-Unis, et beaucoup la considéraient comme un pingouin essayant de voler. Le public plus âgé était considéré comme solvable - les adultes qui travaillaient pouvaient subvenir à leurs besoins afin que, lors d'une soirée tranquille et libre, ils puissent aller au cinéma pour profiter d'un autre film qui reflétait la réalité. Lucas, quant à lui, a résisté à la tradition et a insisté sur une approche complètement différente : il voulait faire un film pour un jeune public qui, s'il le souhaitait, pouvait être regardé par toute la famille. Naturellement, il était souvent dépassé par la question de savoir si un tel film était nécessaire, étant donné qu'avant lui, toutes les tentatives de filmer quelque chose comme celui-ci n'avaient pas vraiment pris racine.
Le rêve de George Lucas était de réaliser un film sur les voyages dans l'espace. Il voulait même refaire Flash Gordon d'Alex Raymonds, mais son idée de reshoot a été rejetée. Cependant, se heurtant à des obstacles, Lucas se passionne encore plus pour son rêve et, au début des années 70, il réalise les premiers croquis de sa future saga. Lucas écrivait un scénario chaque jour, le matin, et le soir, il étudiait les contes de fées, la mythologie et divers autres livres. Il a notamment lu « Le héros aux mille visages » de Joseph Campbell et « Les Contes de la Force » de Carlos Castaneda (oui, c'est de là qu'est née la Force même d'où sont venus les héros de « Star Wars »). De plus, Lucas a également « absorbé » beaucoup de science-fiction, allant d'Edgar Burroughs à Isaac Asimov. L'écriture du scénario a été difficile. Le réalisateur admet plus tard qu’il a « des problèmes pour transférer ses idées sur papier ». En 1973, c'est-à-dire Après presque un an de travail, il écrit un document de 13 pages qui reflète sa vision du film. Le texte commençait par la phrase :
"C'est l'histoire de Mace Windu, un Jedi-bendu vénéré d'Opucci, associé à Usby C.J. Tape, chef des Padawans d'un célèbre Jedi."
Lorsque l'agent de Lucas, Jeff Berg, et son avocat, Tom Pollack, l'ont lu, ils ont déclaré qu'ils n'en comprenaient pas un mot, mais ont décidé d'envoyer son idée à United Artists. Là, à leur tour, ils ont refusé de se lancer dans un projet appelé « Star Wars », craignant son coût. Universal Pictures, avec qui George Lucas a signé un contrat pour le tournage d'American Graffiti, a également refusé, malgré le fait que l'une des lignes de leur contrat était "le tournage du prochain film du réalisateur".
Finalement, Lucas a rencontré Alan Lad de 20th Century Fox et lui a parlé de son idée de « space opera ». Lad ne comprenait absolument pas le concept de "Star Wars", mais il en savait beaucoup sur la recherche de jeunes talents. Il a accepté de conclure un contrat avec le convaincant et persistant George Lucas, en vertu duquel il a reçu 50 000 $ pour l'écriture du scénario et 100 000 $ pour le tournage d'un film qui rapporterait 250 millions de dollars. Plus tard, le contrat a été complété par de nouvelles exigences de la part du film. réalisateur : le budget du film est passé à 12 millions de dollars et Lucas a demandé le droit de distribuer l'attirail et les produits « associés ». A cette époque, l'industrie des biens basés sur la culture médiatique n'était pas encore développée du tout, c'est pourquoi le studio a accepté les nouvelles conditions sans regret. Des années plus tard, tout le monde comprendra que c'est cette démarche entreprenante et clairvoyante qui a fait du jeune George Lucas l'un des réalisateurs les plus riches, qui lui a valu à jamais le surnom de Comptable.
«Je voulais créer une histoire futuriste, j'ai été bluffé par l'idée vaisseaux spatiaux et des lasers contre ceux qui n’ont qu’un bâton dans les mains », a déclaré Lucas.
Cependant, le réalisateur avait encore du mal à visualiser ses idées. Il s'est inspiré de tout ce qu'il pouvait : la série Flash Gordon, les villes célestes, les épées spatiales, les blasters, les écrans numériques, les costumes médiévaux et les « batailles dans l'espace » des années 30. Il a emprunté à Isaac Asimov l'idée d'une intrigue politique à l'échelle galactique. Dune de Frank Herbert présente des commerçants intergalactiques, des guildes et des planètes désertiques. Dans son film "THX-1138" - un robot policier (les stormtroopers de "Star Wars") et des habitants du sous-sol (Java). Star Wars semblait être un mélange d'idées provenant de tous les grands écrivains de science-fiction. Et en même temps, ils étaient uniques.
Pendant environ deux ans et demi, George Lucas a travaillé sur le scénario du film, qui lui a été confié avec beaucoup de difficulté. Au total, quatre versions du scénario ont été écrites, chacune critiquée par lui-même, ce qui l'a amené à les refaire encore et encore. En conséquence, il est arrivé à la quatrième idée finale, qui semblait cependant trop grande pour un seul film. Il l'a divisé en deux parties, et chaque partie en trois épisodes. La trilogie Star Wars originale telle que nous la connaissons aujourd'hui était celle deuxième partie une histoire énorme.
Outre l'intrigue incompréhensible, l'une des raisons pour lesquelles les studios hésitaient à se lancer dans le projet était l'exigence du réalisateur d'utiliser de jeunes acteurs plutôt que des célébrités. Ceci, selon le « comptable », a considérablement réduit le budget, lui donnant plus de liberté en tant que directeur. De nombreux acteurs ont auditionné pour des rôles clés. Kurt Russell et Sylvester Stallone, par exemple, voulaient être Han Solo, et Jodie Foster rêvait de jouer le rôle de la princesse Leia. Cependant, le réalisateur a continué à rechercher des visages « inconnus ». Les rares exceptions étaient peut-être Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) et Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).
Des bêtises et des effets spéciaux
Les ouvriers et les acteurs embauchés pour l'équipe de tournage soupçonnaient avant le tournage que travailler avec George Lucas ne serait pas trop facile, mais déjà sur le plateau lui-même, il est devenu clair qu'« il se passait une sorte de chose ». Jardin d'enfants" Harrison Ford dira plus tard qu'il n'avait pas du tout peur de perdre le rôle et a même demandé à un moment donné à Lucas de tuer son personnage, car « Vous pouvez écrire de telles absurdités, George, mais comment puis-je le dire ? !?”
L'indifférence de tout le monde sur le plateau s'est accrue parallèlement au manque de respect envers Lucas, déjà irrité par tout dans l'industrie cinématographique. Son caractère têtu et son esprit sobre ne lui permettaient de faire de concessions à personne. Il a constamment crié sur le plateau et, à un moment donné, a même perdu le contact avec toutes les personnes qu'il avait embauchées et approuvées, y compris les acteurs et l'équipe. George Lucas a subi le même sort que Steven Spielberg, lui aussi considéré comme un idiot lors du tournage de La Mâchoire de la Mer et promis à un échec monumental suivi d'une expulsion de la profession et d'Hollywood. Après tout, personne avant lui n’avait réussi à réaliser un blockbuster de grande qualité.
La négativité des acteurs se retrouve d’ailleurs dans Un nouvel espoir lui-même. Selon les critiques, le jeu des acteurs du film est tiré par les cheveux et on pourrait tout aussi bien confier le rôle à un « homme de la rue ». Cela reviendra encore hanter les acteurs, qui, après le « hackwork », ne seront pas invités à d'autres grands projets, soulignant qu'ils ne savent pas comment agir et sont « partis » uniquement à cause de l'idée de Georges Lucas. Cependant, si Spielberg ne s'est pas montré si têtu sur le tournage de Les Dents de la mer, alors Lucas ne pouvait pas se permettre de « bavarder » avec son groupe. Même Spielberg, voyant dans quels cercles d'enfer traversait son ami, lui proposa son aide, promettant de laisser tout le mérite à Lucas, mais il fut catégorique et se disputa même avec lui, laissant entendre que son "Star Wars" surpasserait à tous égards un film d'horreur sur certains, il y a un requin tueur.
Le tournage était terminé et il était temps de passer à la post-production, mais les problèmes du réalisateur persistaient. Le studio de quatre personnes (Industrial Light & Magic) qui s'occupait des effets spéciaux du film n'avait aucune idée de comment donner vie à la vision du réalisateur - personne n'avait jamais demandé quelque chose de pareil auparavant.
Le travail avançait très lentement dans le garage de Lucas, et les gars dépensaient presque tout le budget alloué aux effets spéciaux pour quelques secondes de flashs et de vols. La colère de Lucas se répandit désormais sur eux. ILM a été privée de toutes primes et, selon les exigences du directeur, ses employés ont dû terminer les travaux avec l'argent restant. Bien sûr, à l'avenir, George Lucas les appellera à nouveau pour faire Star Wars, puis le studio, instruit par l'expérience passée, fera tout correctement (et réalisera un énorme profit). Cependant, lors de la création d'Un nouvel espoir, leur relation n'est pas sans rappeler celle des autorités et des personnages du dessin animé Cipollino. Pour atteindre son objectif, Lucas, au caractère têtu, pourrait même imposer une taxe sur l'air du garage, si seulement ils travaillaient davantage sans se laisser distraire par la respiration.
Comme le rappelle Steven Spielberg, tout allait mal pour Lucas, et il l'avait compris. Spielberg était presque le seul à croire au succès du film. Selon les rumeurs, après avoir regardé un premier montage du film, il aurait dit à Lucas : « Merde ! Ce sera une bombe ! Selon lui, Star Wars était un film à la croisée de L'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, avec ses magnifiques plans, et de l'histoire de Buck Rogers.
"Ce film plaira à tous ceux qui ne craignent pas les contes de fées fantastiques", a déclaré Spielberg.
La révolution a eu lieu
Heureusement, tous les travaux ont été terminés à temps et 20th Century Fox a annoncé la date de sortie de Star Wars. Et la date choisie est devenue un autre coup dur pour les nerfs du réalisateur. Le film est sorti le même jour que "The Abyss" de Peter Yates et "The Sorcerer" de William Friedkin, et Lucas craignait qu'avec une telle concurrence, de nombreux téléspectateurs décident d'aller voir le film "familier" plutôt que le film "familier". "fantasmagorie".
Le 25 mai 1977, Star Wars sortait et George Lucas, triste, et sa femme déjeunaient au Hamburger Hamlit, situé en face du célèbre Grauman's Chinese Theatre de Los Angeles. Par la fenêtre, ils ont vu une foule — qu'est-ce que c'est, une horde — de gens rassemblés devant les portes du cinéma et criant quelque chose d'incompréhensible. Lucas commença alors déjà à comprendre ce qu’il avait fait. Cependant, le succès l'attendait toujours.
Après avoir longtemps travaillé pour réaliser son rêve, George Lucas et son épouse partent en vacances bien méritées. Selon certaines sources, il s'agissait de vacances de deux semaines, selon d'autres, de trois semaines de vacances, mais nous nous concentrerons sur le fait qu'en rentrant chez eux, ils ont découvert quelque chose auquel ils ne s'attendaient pas.
Lucas, par habitude, a vérifié le répondeur clignotant de son téléphone et n’en a pas cru ses oreilles au début. Des dizaines de personnes qui ont appelé et laissé des messages sur son répondeur ont chanté ses louanges et lui ont demandé d’allumer la télévision, qui diffusait des « nouvelles folles ». George Lucas, allumant la télévision, tomba dans la stupeur et resta dans cet état pendant tout le temps de la diffusion du journal. Il était choqué que toutes les chaînes parlent de son Star Wars, des gens qui l'avaient regardé plusieurs fois et des nouveaux fans devenus fous. Lucas regarda tout cela en silence et réalisa lentement qu'il s'agissait de son rêve.
Toutes les affirmations de George Lucas selon lesquelles son film battrait Jaws se sont réalisées. Sa conviction de faire des films destinés au jeune public, ridiculisé, était justifiée. Les gens voulaient un film simple et lumineux, et non une « continuation d’un quotidien gris ». Avec son film, Lucas a mis fin au cinéma « intelligent », et même Martin Scorsese, rappelant cette époque, dira qu'il est loin d'être commercial, contrairement à George Lucas, qui sait faire un film financièrement réussi, en lui fournissant tous les scènes nécessaires.
Par la suite, George Lucas est devenu l'otage de son rêve et a été contraint de produire exclusivement des films. Pourtant, son nom est déjà entré dans les annales de l’histoire du cinéma.
Enfin, remontons le temps une fois de plus, lorsque le « père » Francis Ford Coppola a demandé à son « fils » George Lucas de réaliser « Apocalypse Now ». Lucas a admis avoir ressenti son véritable succès lorsque Coppola, qui a décidé après son refus de réaliser le film lui-même, a envoyé un télégramme d'Asie, qui ne contenait qu'une seule phrase :
« L’argent est sorti. Francis."
Le 25 mai 1977 a eu lieu la première du premier film de la série Star Wars, le quatrième épisode, "Un nouvel espoir". En l'honneur de l'anniversaire de l'un des films les plus influents de l'histoire du cinéma, Disgusting Men raconte l'histoire du film original que le jeune cinéaste George Lucas a conçu et réalisé au milieu des années 1970.
«Je vais chez Scorsese. "Il crée New York, New York, et c'est du véritable art, pas comme votre histoire de maternelle sur l'espace et les robots", a déclaré Marsha Lucas à son mari George alors qu'il travaillait sur "Star Wars". Les années 70 étaient derrière la fenêtre, Jaws était déjà sorti, ce qui montrait que le public était prêt pour le cinéma de divertissement de masse, mais Hollywood était toujours gouverné par de jeunes gens intelligents - Coppola, Friedkin, le même Scorsese et d'autres.
Le futur film de Lucas n'a pas été pris au sérieux du tout. Personne ne voulait se lancer dans une science-fiction à gros budget destinée au plus jeune public, personne ne croyait en un film qui n’en avait pas. artiste célèbre, et la première version du script commençait par la ligne "nous parlons de Mace Windu, l'honorable Jedibendu d'Opucci, associé à Usby C.J. Tapa, élève du célèbre Jedi". Tout le monde pointait sa tempe du doigt et conseillait à Lucas de refaire des films américains intelligents, comme « American Graffiti ». Personne n’a encore compris ce qui allait se passer dans l’industrie grands changements, et Star Wars sera leur catalyseur. Un film qui a complètement changé l’industrie cinématographique et a presque à lui seul relancé le genre du cinéma familial.
Lucas. Commencer
George Lucas a grandi à Modesto, en Californie, et a toujours pensé qu'il avait eu une enfance très sombre. Le père strict humiliait et grondait constamment son fils, le traitant d'abandon, mais en même temps il s'attendait à ce que George continue à étudier. affaire de famille(la famille Lucas possédait une papeterie assez rentable). Mais Lucas Jr. avait d’autres projets pour sa propre vie. 
Comme Spielberg, il aimait regarder des émissions de télévision depuis son enfance et, même à l'école, il a décidé de devenir réalisateur (cependant, déjà à l'âge adulte, il a commencé à nier cet amour précoce pour le cinéma). Son père était contre et Lucas a donc quitté la maison avant d'entrer dans une école de cinéma. D'une manière étonnante, malgré toutes les humiliations dans la famille et à l'école, et pas trop non plus bonne santé(Lucas était souvent malade à l'école et faisait peu de sport), George a réussi à adopter certains traits de son père obstiné - détermination et caractère têtu. Ces qualités l’aideront plus tard à surmonter de nombreuses adversités personnelles et surtout des échecs professionnels.
A l’école de cinéma, le futur réalisateur de « Star Wars » est rapidement devenu une superstar locale grâce à son personnage. Ses camarades de classe ont rappelé plus tard que le jeune réalisateur ne s'amusait pratiquement pas pendant ses études, ne buvait pas, ne prenait pas de drogue, ne mangeait que des barres de chocolat et, tout en étant assis sur le campus, écrivait constamment des scénarios et des notes pour les futurs films. Lucas s'est plongé dans ses études, a eu une excellente réputation auprès de ses professeurs et a finalement reçu, avec d'autres excellents étudiants, la mission de réaliser un documentaire étudiant sur le tournage du western "McKenna's Gold" avec Gregory Peck. Comme Lucas lui-même l'a dit plus tard, une fois sur le tournage d'un vrai film, il s'est débarrassé pour toujours des idées romantiques et infantiles sur Hollywood comme une usine à rêves.
Presque tout dans le processus de production de McKenna's Gold a rendu Lucas furieux : le personnel et le budget gonflés, la lenteur du travail et d'autres signes du « vieux » Hollywood. Il se lamentait constamment : ses camarades de classe faisaient des films pour 300 dollars, mais ici, ils en dépensaient des dizaines de milliers chaque jour pour des raisons inconnues. Lucas était tellement bouleversé qu'il a failli boycotter le tournage. Il était dégoûté par tous ceux qui ont participé au film - des réalisateurs et acteurs aux techniciens d'éclairage - c'est pourquoi il a consacré son film non pas à travailler sur McKenna's Gold, mais aux paysages locaux. C'est lors du tournage de son documentaire que Lucas se transforme finalement en anti-studio, ce qu'il restera pour le reste de sa carrière. Cependant, cela ne l'empêchera pas d'ouvrir plusieurs de ses propres sociétés - par exemple, le légendaire Lucasfilm, qui l'est désormais.
THX-1138 et "Graffiti américain"
La haine de Lucas pour les studios hollywoodiens était aussi forte que celle de n'importe quel réalisateur de sa génération. Comme Coppola, Scorsese ou Friedkin, George rêvait de faire des films d'auteur intelligents. Il a grandi dans les années 60, qui ont été très difficiles pour les États-Unis - assassinats de Kennedy et de Martin Luther King, rivalité constante avec l'URSS qui, semblait-il alors, était sur le point de se transformer en guerre nucléaire. Comme Spielberg, il n’était ni un pacifiste ni un hippie actif et ne s’est jamais intéressé à la politique, mais tout ce qui se passait dans le pays a certainement affecté ses premiers travaux.
Son premier album "THX-1138" est une contre-topie froide et "métallique" - c'est à bien des égards le reflet des peurs qui imprégnaient La société américaine ce temps. L'histoire d'un homme nommé THX-1138, qui se rebelle contre une société totalitaire contrôlée par les ordinateurs dans le lointain 25ème siècle. Contrairement à tous les films ultérieurs de Lucas, cette image est réalisée dans un style très sombre et pessimiste inhérent au nouvel Hollywood des années 70. La science-fiction intelligente a toujours échoué au box-office américain, et THX ne fait pas exception : le film a lamentablement échoué. De plus, alors qu'il travaillait dessus, Lucas a été complètement désillusionné par la collaboration avec les studios - juste avant la distribution chez Warner Bros. Le film a été réédité et sorti sous une nouvelle forme à l'insu du réalisateur. Et après l'échec du sombre "THX", il a fermement décidé de faire quelque chose qui affirme la vie - un film qui serait sensiblement différent de tout ce qui sortait à Hollywood à cette époque.
Ce tableau était « American Graffiti ». Lucas a repris l'histoire de plusieurs jeunes qui vivent dans une petite ville américaine et se préparent dès leur enfance à passer à l'âge adulte. « J'ai décidé de faire un film sur ma génération. Mais il ne s’agit pas du fait que la vie est mauvaise pour tout le monde, mais du fait qu’il y a toujours de l’espoir pour le mieux », a-t-il déclaré. 
Comme THX-1138, le nouveau film a été produit par Francis Ford Coppola, un ami proche du réalisateur. La relation de Lucas avec son père n'a pas fonctionné et son amitié avec Coppola l'a aidé d'une manière ou d'une autre à combler cet écart. Le réalisateur du Parrain était à l'époque presque la personne principale d'Hollywood et, de manière paternelle, il a aidé Lucas au début de sa carrière. Il s'agissait souvent de querelles - par exemple, Coppola était l'un de ceux qui ont réédité THX et, en général, conseillait trop souvent à George quoi faire. On pense que Han Solo dans Star Wars était basé sur Coppola ; nous en reparlerons plus tard.
Sans le réalisateur du Parrain, il n’y aurait pas d’American Graffiti et de Star Wars qui a suivi. C'est Coppola qui a trouvé le million de dollars avec lequel Lucas a réalisé son film. Après le succès retentissant de Graffiti, qui rapporta plus de 50 millions de dollars au box-office, le jeune réalisateur devint moins dépendant des patrons de studio. À partir de ce moment commence le Lucas que nous connaissons jusqu'à présent - un réalisateur calculateur et mercantile qui pense non seulement à la qualité de ses films, mais aussi aux bénéfices qu'ils apporteront. Une fois, lors d'une des soirées après la sortie de Star Wars, une fille s'est approchée de Lucas et lui a avoué son amour pour THX-1138, qu'elle a appelé meilleur film dans la carrière d'un maître. Lucas s'est contenté de rire en réponse : "Le film est bon, mais, hélas, il n'a pas rapporté d'argent !" Le succès de "Graffiti" a changé à jamais George Lucas, à qui est depuis resté le surnom de "comptable".
Comptable hollywoodien
Lucas et le studio de cinéma Twentieth Century Fox ont signé un contrat préliminaire pour la production de Star Wars avant même la sortie de Graffiti, mais le succès public du film a permis au réalisateur de forcer les autorités du studio à reconsidérer les termes de l'accord. Selon les nouvelles exigences du réalisateur, le budget du film devait être augmenté à 10-12 millions de dollars, et Lucas lui-même, en plus des honoraires, recevait le droit de distribuer des accessoires basés sur le film, la bande originale et d'autres produits connexes. Au milieu des années 70, l'industrie du merchandising était très peu développée et le studio n'avait aucun problème à se conformer aux exigences du réalisateur. Quelques années plus tard, il est devenu clair que Lucas avait conclu un accord unique, en avance sur son temps et qui lui garantissait des bénéfices pour le reste de sa vie.
George Lucas et Steven Spielberg sont deux personnes qui ont inventé les superproductions.
Lucas a gagné une fortune d'un milliard de dollars grâce aux jouets et autres produits Star Wars. Ses collègues sont persuadés que le réalisateur savait tout à l'avance. Dans une sorte d'accès de colère avant la sortie de Star Wars, Lucas a lâché : « Je gagnerai plusieurs fois plus rien qu'avec les jouets que ce que Francis (Coppola) a gagné dans toute sa carrière. Même « Les Parrains » n’aura pas besoin d’être filmé. »
Mais autre chose est plus important : le réalisateur a montré que le sort du film ne s’arrête pas à la sortie en salles. "Star Wars" est devenu le point de départ de la formation de tout un univers comprenant des jouets, des livres, des jeux vidéo et bien plus encore. En d’autres termes, le space opera de George Lucas est devenu le premier film à percer dans les sphères médiatiques connexes. Mais revenons au processus de production, d'autant plus que Star Wars est devenu le film le plus difficile de la carrière de Lucas.
guerres des étoiles
Après le succès entêtant d'American Graffiti au box-office, Lucas décide finalement de ne pas revenir au style « intelligent » du nouvel Hollywood, malgré les conseils de son ami Coppola. Francis a insisté : « George, il est maintenant temps d'aller de l'avant et de créer quelque chose de vraiment significatif. Je veux que tu réalises Apocalypse Now." Lucas a longtemps hésité, il est même allé aux Philippines pour chercher des lieux de tournage, mais il a finalement refusé et Coppola a décidé de réaliser le film lui-même. raison principale solutions : l’envie de faire un film pour le plus petit public, si l’on veut, de Disney. L'atelier lui-même Walt Disney Les films à cette époque ne sortaient presque pas de longs métrages et le créneau des grands films familiaux n'était encore vraiment occupé par personne.
Le problème était que personne ne comprenait comment faire un tel film. Le deuxième problème est que personne n’a compris si un tel film était vraiment nécessaire. Les jeunes réalisateurs hollywoodiens ont surtout réalisé des films destinés à un public plus âgé, mais Lucas a décidé de prendre un risque et il avait raison. Avec leur succès, ils ont, avec Spielberg, mis en avant la règle d'or d'Hollywood pour les décennies à venir : les films doivent être réalisés en priorité pour les adolescents, car ils constituent le public le plus actif et le plus payant.
Lucas, consciemment ou intuitivement, a estimé que Star Wars ne devait pas être seulement un conte de science-fiction sur l'espace, mais un film avec un univers puissant dans lequel il serait possible d'inventer et de créer. Et avec un zèle caractéristique, il fouilla dans les livres et les films à la recherche de sources d’inspiration. Il s'est basé sur « L'Odyssée de l'espace » et la série télévisée de science-fiction sur Buck Rogers. Dans le film de Kubrick, il admirait la splendeur visuelle, dans le spectacle il aimait l'atmosphère légère et détendue. Et il a essayé de faire Star Wars à l'intersection de ces deux choses. Comme Spielberg l'a dit plus tard, Lucas a très bien réussi : il a créé un film basé sur la « synthèse de deux genres ». C'est peut-être ce qui a prédéterminé le succès du film.
Mais le succès était encore loin. Lucas a commencé à écrire le scénario en 1972, influencé par les livres de l'explorateur américain de la nature et des mythes Joseph Campbell, ainsi que de Carlos Castaneda. 
Des livres de ce dernier, la Force, l'un des principaux éléments de la mythologie de l'univers, a migré vers Star Wars, et le héros Don Juan est devenu le prototype d'Obi-Wan Kenobi. Mais ce n'était que le début : Lucas absorbait avidement tout ce qui l'entourait, rassemblant l'univers petit à petit. On pense qu'il a emprunté l'histoire principale de "Star Wars" au film "Trois scélérats de la forteresse cachée" d'Akira Kurosawa. En témoigne également la volonté initiale de Lucas d'inviter Toshiro Mifune, l'acteur préféré de Kurosawa, à jouer le rôle de Kenobi, mais le réalisateur a abandonné cette idée.
Le temps a passé et le scénario était très difficile à écrire. Pendant un an, Lucas n'a pu extraire que 13 pages de charabia, qui, répétons-le, commençaient par les mots « nous parlons de Mace Windu, l'honorable Jedibendu d'Opuchi, associé à Usby C.J. Tape, un apprenti du célèbre Jedi.
Constamment distrait par "American Graffiti", Lucas n'arrivait pas à trouver le ton juste, à construire une histoire et à trouver un leitmotiv traversant l'image. Il écrit et réécrit : parfois il y a trop de héros, parfois pas assez. Les lignes de personnages individuels - par exemple, la princesse Leia - ont été soit réduites à quelques scènes, soit transformées en scènes principales. Dark Vador et Obi-Wan Kenobi, qui n'étaient qu'un seul personnage dans une première ébauche du scénario, ont fini par devenir deux. La force était divisée en bonnes (Ashla) et nuisibles (Bogan) et Annikin Starkiller. De plus, Lucas, qui à cette époque, à cause de maux de tête et de maux d'estomac constants, était devenu un critique insupportable (il écrivait exclusivement avec des crayons du 2e degré de dureté dans des cahiers uniquement verts et de couleur bleue), ne parvenait pas à se souvenir des noms de certains personnages, notamment Chewbacca, proposant à chaque fois une nouvelle option.
Bien sûr, Lucas a tiré beaucoup de choses de la réalité dans le scénario du futur film : il a copié le Sénat et l'Empire du véritable gouvernement américain, l'amitié de Luke et Han Solo de propres relations avec Coppola, et le thème principal était la confrontation entre la résistance libre (les hippies) et un État puissant (les États-Unis). Deux ans et demi plus tard, Lucas termine enfin le scénario et commence à préparer le tournage, qui devient cependant une épreuve tout aussi difficile pour le réalisateur, proche de l'épuisement moral et physique. Parce qu'il fallait d'abord choisir les acteurs pour les rôles dans le film.
Qui sont ces gens
Pendant que sa femme Marsha finissait de monter Taxi Driver de Scorsese, Lucas se rendit à Los Angeles pour diriger un casting à grande échelle pour Star Wars. Surtout, il était effrayé par la rencontre avec de jeunes beautés, parmi lesquelles il devait choisir la seule qui jouerait Leia. 
Marsha s'inquiétait également pour son mari infantile et irréfléchi, qui, semblait-il alors, pourrait facilement se retrouver au lit avec une « fille du mois ». Mais Lucas était catégorique et déclarait bien plus tard : « La vie est trop courte pour perdre du temps à des bagatelles comme des liaisons avec de jeunes beautés. »
Lucas a immédiatement décidé que le film se passerait de stars. D'un côté, il s'agissait de réduire le budget, de l'autre, il fallait faire un film avec des visages tranquilles. Lucas croyait que dans un conte de fées, comme il l'appelait "Star Wars", il ne devrait y avoir aucune passion, sexe, luxure et autres désirs qui surgissent d'une manière ou d'une autre chez le public lorsqu'il voit des stars de cinéma à l'écran. Des centaines d'acteurs ont auditionné pour le rôle de Luke, parmi lesquels le jeune Bruce Boxleitner, qui est apparu plusieurs années plus tard dans la série culte de science-fiction Babylon 5 dans le rôle du capitaine John Sheridan. Mais Lucas, voyant le visage jeune et très brillant de Hamill, l'a approuvé pour le rôle du principal héros positif.
Les principales starlettes hollywoodiennes de l'époque, dont Jodie Foster et Amy Irving, ont auditionné pour le rôle de Leia, mais le rôle a finalement été attribué à Carrie Fisher. 
Han Solo a finalement été joué par Harrison Ford, un vieil ami de Lucas d'American Graffiti, bien que de nombreuses jeunes stars des années 70 aient également auditionné pour le rôle du contrebandier - de Kurt Russell à Sylvester Stallone. Le seul acteur nommé qui a néanmoins été invité dans le film était Alec Guinness, lauréat d'un Oscar, qui incarnait Obi-Wan Kenobi.
Lucas, sur les conseils de Spielberg, a invité John Williams, de plus en plus populaire, à écrire une musique qui deviendra plus tard non moins populaire que le film. Mais à une condition : Williams devait oublier ses trucs minimalistes de Jaws et écrire quelque chose de vraiment grandiose. Williams a accepté et, impressionné chanson du thème du film Kings Row de 1942 avec le futur président américain Ronald Reagan dans rôle principal, a écrit la chanson thème désormais très célèbre. Même à cette époque, il était clair que Williams était un compositeur de films unique, capable d'écrire un succès pour un film de n'importe quel genre. Et sa musique de Star Wars - parfois luxuriante et solennelle, parfois sombre et pleine de suspense - était un complément parfait au film de Lucas et est toujours considérée comme l'une des plus célèbres de l'histoire du cinéma.
Production vie quotidienne
Malgré le succès d'American Graffiti, personne sur le plateau n'a pris au sérieux Star Wars ou Lucas lui-même. En ce sens, l'histoire d'Harrison Ford est très révélatrice, qui, n'ayant pas peur de perdre le rôle, a grondé à tout prix Lucas lors du casting : "Tu peux encore imprimer de telles conneries, George, mais comment les prononcer ?!" N'a pas aidé à trouver langage mutuel avec l'équipage et le personnage de Lucas. Il n'a pas beaucoup parlé, n'a pratiquement rien discuté avec les acteurs et l'équipe et n'a jamais dit « merci ». En conséquence, le contact avec tout le monde était perdu à jamais. Lucas a déclaré plus tard qu'il comprenait pourquoi tout le monde détestait les réalisateurs. "Aussi loin que je me souvienne, sur le plateau, tout ce que j'ai fait, c'est crier après tout le monde."
Star Wars a été tourné aux studios Elstree, dans la banlieue de Londres, et les problèmes avec les acteurs ont persisté en Angleterre. Spielberg a déclaré que les acteurs qui l'ont joué dans "Les Dents de la Mer", le premier blockbuster de l'histoire, ont également travaillé de manière imposante, avec une certaine apathie, car ils ne croyaient pas au succès et au sérieux du film sur un requin mangeur d'hommes. Avec Star Wars, une situation similaire s'est produite : tout le monde sur le plateau a appelé le film « Jardin d'enfants Disney », s'est moqué des accessoires et de l'apparence des personnages principaux (Ford, par exemple, était amusé par la coiffure de la princesse Leia) et n'a pas donné c'est tout. Spielberg a finalement trouvé une approche auprès des acteurs, mais Lucas, encore une fois en raison de sa nature modeste, n'a pas pu le faire.
Cela a eu des conséquences inattendues : les historiens du cinéma américain prétendent que Star Wars est le premier blockbuster dans lequel le jeu des acteurs n'a absolument aucune importance. Si vous le souhaitez, vous pouvez échanger plus ou moins n'importe quel artiste ici, mais la signification et la qualité de l'image ne changeront pas (cependant, les fans personnels de Ford, Fisher, Hamill et d'autres peuvent être en désaccord avec cela). Ce point de vue est confirmé par le fait qu'aucun membre de la troupe d'acteurs de Star Wars n'est devenu par la suite une superstar hollywoodienne. L'exception est Harrison Ford. Mais son succès était encore largement assuré par la trilogie Indiana Jones, et non par Star Wars.
Dans une situation de chaos total et de méfiance, Lucas s'est comporté de manière inattendue. Vous vous souvenez du caractère têtu ? Ainsi, à un moment donné du travail sur le film, voyant que son ami ne réussissait pas, Spielberg lui a gentiment proposé de l'aider à travailler sur le film. Mais Lucas était catégorique. "C'était comme s'il avait peur que mes empreintes digitales soient sur son film", a déclaré plus tard le réalisateur d'E.T. Lucas répétait aussi constamment que Star Wars devrait dépasser Les Dents de la Mer en termes de recettes commerciales, qu'il faisait un film pour le plus petit public et que tout le monde autour de lui était idiot parce qu'il ne le comprenait pas. Et ce malgré des affrontements constants avec les acteurs, le groupe anglais, dont les membres ont refusé de faire des heures supplémentaires, et une infection inconnue, à cause de laquelle les pieds de Lucas lui faisaient très mal. Mais le personnage que lui a transmis son père a quand même aidé le réalisateur à terminer le tournage, même si Lucas est revenu de Londres d'humeur dégoûtante.
Des problèmes ont tourmenté le film non seulement sur le plateau, mais aussi en dehors. Le studio Industrial Light & Magic, censé réaliser les effets spéciaux du film, manquait totalement d’expérience et de ressources. Le casting original de quatre personnes a travaillé dans le garage du réalisateur, en pleine nature. Le problème était qu'avant Lucas, personne n'avait créé de science-fiction luxuriante et rythmée, et les techniques visuelles devaient être inventées littéralement à la volée.
ILM était si inexpérimenté qu'ils ont fini par réaliser seulement 4 secondes du film avec la moitié du budget des effets spéciaux. Lucas était furieux, criait longuement et menaçait de fermer le studio. Les maîtres des effets spéciaux ont tout réglé pour la première, mais le réalisateur n'a pas oublié leurs échecs initiaux, privant tous les ouvriers de la prime. Même alors, le réalisateur savait compter l'argent, mais il n'a jamais appris à pardonner.
Le montage était une autre chose qui dérangeait Lucas. Pour le blockbuster de science-fiction, Star Wars dans ses premières éditions était monté d'une manière « vulgaire et prétentieuse », ce qui ne convenait pas du tout au réalisateur. 
Lucas était déjà sur le point - ses amis et collègues disaient qu'il était devenu cruel et impoli, et il a répondu à toutes les questions par une seule phrase : « À 30 %, FAIT À 30 % ! Et en désespoir de cause, il a demandé de l’aide à sa femme. Alors que Marsha montait la première version du film sans effets spéciaux, elle reçut une offre de Scorsese, qu'elle considérait comme le meilleur réalisateur d'Hollywood. Ce qui s'est passé est ce que nous avons décrit dans le tout premier paragraphe: Marsha s'est envolée pour Los Angeles, laissant Lucas quelques mois avant la première, mais a quand même terminé la version préliminaire du film.
La démarche de l'épouse n'a pas beaucoup contrarié le directeur, qui à ce moment-là semblait avoir marché sur tous les râteaux qu'il pouvait. Il ne s’inquiétait pas tant de la réaction de sa femme et des problèmes de production que de la date de sortie infructueuse du film. Les studios Fox prévoyaient de sortir le film à la veille du Memorial Day (30 mai), espérant que les gens préféreraient le cinéma aux autres divertissements le jour de congé. Le problème était que d'autres studios de cinéma se préparaient activement pour les vacances - avec Star Wars, Smokey and the Bandit, The Abyss et d'autres films étaient censés sortir. Et il y a Friedkin avec « Le Sorcier ». Lucas a dit à tout le monde qu'il serait heureux si son film finissait dans les trois premiers films du box-office pendant les vacances.
Montrer aux amis et aux chefs de studio
Lucas ne croyait pas non plus au succès de Star Wars parce que tous les collègues du réalisateur ne croyaient pas en lui. Selon la légende, Lucas a montré une version inachevée du film sans effets spéciaux à ses collègues cinéastes - Coppola, Friedkin, Scorsese, Spielberg et autres - peu avant la première. Tout le monde était choqué. Coppola, l'ami le plus proche de Lucas, ne comprenait pas comment George pouvait refuser de diriger Apocalypse Now pour ces "absurdités enfantines". Les autres partageaient la position du réalisateur du Parrain. Marsha a pleuré en marge. Brian De Palma a particulièrement "essayé", qualifiant "Power" de "pet" et réprimandant désespérément le film pour le fait que les héros parlent constamment de charabia. Mais Lucas espérait réaliser un film compréhensible pour le plus large public.
Le seul à soutenir le réalisateur et le film était Spielberg, qui a prononcé la phrase prophétique : « Mec, les gens vont regarder ça. » L'auteur de Les Dents de la mer s'apprêtait alors à sortir Rencontres du troisième type et jugeait son film trop ésotérique et complexe pour grand public. Et « Star Wars », selon lui, a été créé sur une synthèse des genres et aurait dû plaire à tous ceux qui ne se moquent pas de la science-fiction.
Avant le spectacle, les patrons du studio ILM travaillaient sans relâche sept jours sur sept pour réaliser les effets spéciaux. Marsha est déjà revenue de Scorsese et a participé au montage final. L'épouse de Lucas elle-même a commencé à s'habituer progressivement au film qui, avec la superposition de graphismes, a commencé à scintiller de nouvelles couleurs (dans les premières versions du film, certaines scènes manquaient, d'autres étaient remplacées par des images de chroniques militaires). Comme Lucas, elle était très nerveuse avant la projection, mais elle a eu son propre « test décisif ». "Je savais que si le public n'était pas enthousiasmé par l'épisode avec Han Solo à bord du Millennium Falcon (quand il sauve Luke), alors il serait perdu", a déclaré Marsha. Mais Dieu merci, la projection de Star Wars s'est bien déroulée. Certains dormaient certes, mais la plupart étaient ravis du film. "Star Wars" est entré dans la dernière ligne droite, au terme de laquelle le public attendait le film.
Première et sensation
Le mercredi 25 mai 1977, Marcia et George Lucas allèrent manger au Hamburger Hamlit à Los Angeles. Ils ont tellement travaillé ces dernières semaines que la légende raconte qu'ils ont complètement oublié que la première américaine de Star Wars était prévue ce jour-là. Le Hamburger Hamlit était situé sur Hollywood Boulevard, en face du célèbre Chinese Theatre (où se déroulent désormais les Oscars). En approchant de l'établissement, ils virent qu'une foule immense s'était rassemblée devant le cinéma - au moins un millier de personnes. La circulation était bloquée, des limousines arrivaient de tous côtés et les spectateurs ordinaires devenaient fous. Lucas a déclaré des années plus tard que c'était seulement lorsqu'il avait vu cette foule qu'il avait réalisé que Star Wars pouvait être un succès.
Cependant, les films de science-fiction n’avaient jamais atteint le box-office hollywoodien avant cette époque. Quoi qu'il en soit, le couple Lucas a poussé un soupir de soulagement : le film sera rentabilisé, à en juger par le battage médiatique, et dans les semaines suivantes, il cédera la place à de nouvelles premières. C'est dans cette optique qu'ils sont partis en vacances à Maui. À leur arrivée, ils ont vérifié le répondeur – des centaines d’appels de chefs de studio, d’agents et Dieu sait qui d’autre. Les messages avaient à peu près le même contenu : il était conseillé à Lucas de regarder les journaux télévisés. Le réalisateur a allumé la télévision et a été abasourdi : sur toutes les chaînes, il y avait des histoires de files d'attente sans précédent pour les projections de Star Wars. Les gens sont devenus fous, ont revendu des billets pour le film à des prix exorbitants ou, à l'inverse, y sont allés plusieurs fois - en général, une vraie folie se produisait.
Trois mois plus tard, des rapports arrivèrent : Star Wars avait dépassé la barre des 100 millions. Lucas réalisa qu'il était devenu un homme riche, qu'il avait réussi. Mais, comme le réalisateur l'a admis plus tard, il a pleinement ressenti le triomphe plus tard, lorsqu'il a reçu chez lui un télégramme de Coppola, qui était en Asie à l'agonie en train de terminer le tournage d'Apocalypse Now. Il n'y avait qu'une seule phrase : « L'argent est sorti. Francis."
Plus qu'un film
En novembre 1977, Star Wars avait dépassé Jaws au box-office pour devenir le film commercial le plus réussi de l'histoire du box-office américain à cette époque. Lucas a reçu plus de 25 millions de dollars au titre du contrat et le studio a versé le même montant aux autres personnes ayant participé au projet - acteurs, producteurs, caméramans, etc. Les seuls qui n'ont pas eu un sou, comme nous l'avons dit, étaient le studio d'effets spéciaux ILM, dont Lucas était si mécontent. Cependant, ce dernier rebondit sur les épisodes suivants et finit par devenir le studio d'effets visuels le plus puissant d'Hollywood.
Réalisant que Star Wars était un succès à 100 %, Lucas commença immédiatement à attaquer le studio Fox avec une démarche de cavalerie. Lors de la redistribution du film original, il a ajouté le post-scriptum « Épisode IV : Un nouvel espoir » et a également lancé la suite « L'Empire contre-attaque » en production dans des conditions sans précédent (77 % du brut !). Son film est devenu un phénomène, non seulement grâce à sa distribution réussie et à l'amour du public, mais également grâce aux ventes d'accessoires connexes.
Bien entendu, les raisons de la popularité de Star Wars ne résident pas seulement dans l’avion commercial. Le film de Lucas a séduit un très grand nombre de personnes pour de nombreuses raisons, que les critiques de cinéma de l'époque furent bien entendu les premiers à tenter de décrire. Ils ont unanimement félicité Lucas pour avoir relancé presque à lui seul le genre du film familial en transformant la science-fiction en un véritable conte de fées. Ce n'est pas un hasard si Star Wars est esthétiquement similaire non seulement à L'Odyssée de l'espace, mais aussi au principal conte de fées du peuple américain - Le Magicien d'Oz.
D'autres ont écrit que Lucas et Spielberg ont été les premiers du nouvel Hollywood à commencer à réaliser des films de genre compréhensibles et agréables à des millions de personnes.
"Star Wars" est en effet un film dans lequel il n'y a pas de demi-teintes, et c'est en partie ce qui en fait l'image préférée de millions de téléspectateurs.
Les méchants ici regardent et se comportent de telle manière qu'il devient immédiatement clair qui ils sont et qu'ils ne passeront jamais (sauf un) du côté lumineux de la Force.
C'est pareil avec caractères positifs. Ce n'est pas pour rien que dans l'une des éditions ultérieures du film, Lucas a réédité la scène avec Han Solo et Greedo pour que le contrebandier - le seul personnage controversé de la trilogie originale (sauf Vador) - n'ait pas l'air d'un mauvais gars.
Ce n’est pas un hasard si une telle histoire en noir et blanc, dans laquelle le bien et le mal sont absolus, a séduit les cinéphiles aux États-Unis, puis dans le monde entier. L’humanité – et en particulier la société américaine – en avait assez de vivre, comme on disait alors communément, dans une atmosphère de « tempête et de stress ». Le Vietnam et les assassinats de politiciens, le Watergate et la guerre froide : la population du pays en a assez de tout cela. Les Américains voulaient finalement trouver un débouché dans le cinéma de divertissement de masse, et non une continuation du banquet. Par conséquent, la mode du cinéma dur et réaliste du nouvel Hollywood s’est progressivement estompée.
Le public était tout simplement fatigué des films hollywoodiens « intelligents » de Scorsese, Coppola et d'autres réalisateurs, parfois difficiles à comprendre, et voulait simplement quelque chose de plus simple. Lucas a alors été souvent accusé que son Star Wars avait non seulement changé l’industrie, mais avait tué le concept de « blockbuster intellectuel », que les amis et collègues de Lucas réalisaient alors. Le réalisateur lui-même, bien sûr, l'a nié et a déclaré quelque chose comme "le public décide lui-même", mais les temps ont vraiment changé.
Mais la vérité se situe quelque part entre ces deux opinions. D’une part, bien sûr, Lucas and Co. a beaucoup simplifié. En revanche, le contexte de Star Wars n'a pas disparu. C'est un film sur l'Amérique au sens le plus large du terme. Les parallèles peuvent être tracés une ou deux fois : le Sénat - le gouvernement, Palpatine - Nixon, les rebelles - les Vietnamiens, l'Empire - les États-Unis, etc. Aussi, l’affrontement entre ces derniers peut être comparé à la guerre entre les « gars intelligents » du nouvel Hollywood et les patrons des studios. Cette profondeur, qui n'était pas encore si perceptible dans Un Nouvel Espoir, devient plus qu'évidente dans Le Retour du Jedi.
Revenant aux propos de Spielberg, qui disait que Lucas faisait un film à l'intersection de deux genres 
, ajouterons-nous : pas seulement les genres, mais les époques. De la précédente « sa » génération de Coppola, Scorsese et d'autres, il a repris quelques gestes classiques mais audacieux - allusions à la société moderne, montage complexe, multicouches - en ajoutant ses propres visuels, un son et une intonation « Dolby », compréhensibles même pour le public. les plus petits enfants.
Et « Star Wars » a fait découvrir au monde l’art de l’épisode et de l’image, qui ont ensuite migré vers les jeux vidéo que nous aimons.
Comme Lucas lui-même l’a dit, il a toujours aimé raconter des histoires (l’une des premières du cinéma commercial) à travers des visuels plutôt que des mots.
Mais la fureur et la reconnaissance mondiale, bien sûr, n’auraient pas eu lieu sans l’incroyable courage de Lucas. Après tout, on le répète, malgré le manque de soutien du studio et de ses collègues et même de sa femme, il a continué à rester fidèle à sa ligne. Si Les Dents de la mer a été le premier blockbuster de l'histoire, il ressemblait néanmoins à bien des égards aux films du nouvel Hollywood (adaptés au grand requin). Star Wars a été une véritable avancée, un film qui a posé de nouvelles lois au cinéma.
De nos jours, il est impossible d’imaginer le monde sans Star Wars, tout comme sans télévision ou téléphone portable. Ce film, comme tout blockbuster, a non seulement gagné des millions de spectateurs et beaucoup d'argent, mais a également considérablement développé l'industrie sur le plan technique. Un peu moins de la moitié des recettes du box-office est allée aux cinémas, qui ont commencé à commander des équipements plus avancés pour projeter des films spectaculaires et coûteux dans toute leur splendeur. Et c’est pourquoi Star Wars, et tous les blockbusters ultérieurs, sont très importants pour tout cinéma. Ainsi, le conte de fées spatial sur les Jedi et la poésie est devenu partie intégrante non seulement de la culture mondiale ou de l'industrie cinématographique, mais aussi de notre vie toute entière.
Dans une galaxie lointaine, très lointaine
Ce qui s'est passé ensuite, vous le savez déjà. Pendant plusieurs décennies, Lucas a quitté la réalisation pour se tourner vers les producteurs. Avec son ami Spielberg, il a lancé une autre franchise très rentable : la trilogie d'aventures Indiana Jones. Il a gagné des milliards de dollars grâce aux jouets et autres produits connexes portant des symboles Star Wars, s'est lié d'amitié avec Disney et a ouvert plusieurs attractions thématiques basées sur la saga à Disneyland. Il revient au cinéma, réalisant une nouvelle trilogie et bien d’autres encore. Toutes les réalisations de Lucas ne rentreraient dans aucun article au monde.
Scorsese a raconté un jour l'histoire du montage du film New York, New York. Lucas, qui terminait Star Wars en même temps, est entré un jour dans la salle de montage chez un ami et lui a dit : « Je sais, Martin, comment augmenter le box-office de ton film de 8 à 10 millions. Faites en sorte que dans la finale, les héros de De Niro et Minnelli se dirigent vers le coucher du soleil en se tenant la main. Scorsese lui-même s'est souvenu de ce conseil pour le reste de sa vie après avoir visionné la version inachevée du film. En ce jour pluvieux de Californie, l’auteur de Taxi Driver a compris l’essentiel : il n’aurait jamais sa place dans le cinéma commercial hollywoodien.
Comme le disent les amis du réalisateur, Lucas n'a pas beaucoup changé depuis l'époque où il a tourné le premier Star Wars dans son garage. Même maintenant, c'est une personne têtue qui va toujours vers son objectif et sait compter l'argent. Pourtant, cette dernière qualité, ainsi qu'une séquence commerciale, ont permis à Lucas de gagner non seulement beaucoup, mais beaucoup d'argent. Avec Spielberg, il reste le réalisateur le plus riche d’Hollywood.
Mais il y avait une chose que Lucas n’arrivait toujours pas à comprendre. Son Star Wars, un conte de fées scientifique populaire au format Dolby, est devenu un énorme colosse dévorant, la franchise la plus influente et la plus réussie au monde. En conséquence, cela a également ruiné Lucas, qui, d'un jeune et têtu gars intelligent d'Hollywood, collé toute sa vie à son idée monstrueuse, s'est transformé en un réalisateur ennuyeux et sans intérêt. Mais ceci, comme nous aimons le dire dans de telles situations, est une tout autre histoire.
Puis, en 1977, il n'y avait plus personne plus heureuseà Hollywood. Il a conquis le monde entier et ce n’était que le début.