Gorillaz est le premier groupe virtuel, le plus célèbre et le plus titré. Voici l'histoire de ce groupe musical insolite, des informations sur les vrais membres du groupe Gorillaz, ainsi que la discographie de Gorillaz, des images de Gorillaz et d'autres documents.
Membres virtuels de Gorillaz :
Chanteur, claviériste
Bassiste, fondateur du groupe
Guitariste, choeurs sur certaines chansons
Batteur et percussionniste
Histoire de Gorillaz
Bien sûr, comme tout groupe, Gorillaz a sa propre histoire, mais les groupes virtuels sont quand même différents des groupes ordinaires, donc Gorillaz n'a pas une histoire, mais deux.
Le premier d'entre eux peut être lu en détail dans la biographie L'avènement de l'ogre. La date de sortie du livre au Royaume-Uni est le 26 octobre 2006, mais il n'a pas de traduction officielle en russe, vous devrez donc le lire dans la langue de l'auteur - l'anglais. Vous pourrez y découvrir tous les événements survenus avec les membres virtuels du groupe, de leur connaissance à leurs performances à New York.
Et voici la deuxième histoire, même si c’est une très longue histoire.
Première phase
Quand Gorillaz était encore un groupe jeune et vert, en train de percer dans les charts avec leur single Clint Eastwood, les fans et une batterie de critiques se sont demandés : qui est derrière tout cela ? Il existe de nombreuses versions, parmi les plus intéressantes, par exemple, l'histoire d'alter ego réels de héros dessinés qui communiquent via Internet et écrivent de la musique en ligne, bien qu'ils ne se soient jamais vus. Mais la vérité la plus vraie n’est pas moins intéressante. Après tout, Gorillaz est le fruit de l'imagination commune de deux très des gens inhabituels. Quelle est la véritable composition de Gorillaz ?
L'un d'eux - Damon Albarn, leader du célèbre groupe Britpop Se brouiller, qui en Russie, malheureusement, n'est connu que de quelques-uns, et encore principalement à cause de la rivalité née au milieu des années 90 entre Blur et le groupe Oasis. L'autre père de Gorillaz est un artiste Jamie Hewlett, qui dans de nombreuses revues est présenté exclusivement comme co-auteur du tonitruant pays européens bande dessinée Tank Girl (encore une fois, non traduite en russe).
Mais ce ne sont pas leurs seules réalisations. Damon Albarn, en plus de Blur et Gorillaz, a participé à des projets tels que Mali Music (2002), The Good, The Bad & The Queen (2006) et Monkey : Journey to the West (2007), sorti album solo Democrazy (2003), et a également participé à l'enregistrement de bandes originales de films tels que Trainspotting et 101 Reykjavik, et a collaboré avec de nombreux artistes dans leurs œuvres solo (par exemple, la voix de Damon peut être entendue dans la chanson Fatboy Slim " Put It Back Together ").
Et Jamie Hewlett, depuis 1988, a publié le magazine Deadline (dans lequel Tank Girl est apparu pour la première fois), a participé à la création de designs pour boîtes de nuit, est l'auteur de nombreuses bandes dessinées merveilleuses, dont certaines ont été filmées, et en 2006 le Design Museum à Londres l'a reconnu designer de l'année.
Damon et Jamie se connaissent depuis de nombreuses années, mais l'idée de créer un projet commun leur est venue lorsqu'ils vivaient ensemble dans un appartement loué à Westbourne Grove en 1998. Initialement, outre Albarn, Del tha Funkee Homosapien et le producteur Dan the Automator, avec qui Damon avait déjà travaillé sur le premier album Deltron 3030, étaient responsables de la composante musicale du groupe.
C'est vrai, alors le groupe s'appelait Gorille, et la première chanson qu'ils ont enregistrée, Ghost Train, a fini par n'être qu'une face B du single Rock the House. Mais le premier album présentait également de nombreux artistes invités : Miho Hatori de Cibo Mato (Re-Hash et 19-2000), Tina Weymouth du Tom Tom Club (19-2000) et Ibrahim Ferrer du Buena Vista Social Club (Latin Simone (Que Pasa ) Contigo)), bien que Gorillaz eux-mêmes soient toujours restés les mêmes.
La première version était Demain vient aujourd'hui EP, sorti en 2000, mais la vraie renommée est venue à Gorillaz après la sortie du premier single Clint Eastwood 5 mars 2001. C’est cette chanson qui est encore l’une des plus célèbres de l’œuvre du groupe ; c’est dans ces proportions que le hip-hop, le rock et musique électronique De nombreux « connaisseurs » considèrent le groupe comme quelque chose comme le « Gorillaz classique ». La vidéo de la chanson est un dessin animé basé sur une histoire avec la participation du groupe, si apprécié des enfants et des enfants adultes, et même Clint Eastwood lui-même, selon les rumeurs, aurait approuvé la chanson sur lui-même.
Ce fut un succès, qui fut suivi par l'album du même nom, qui prit la 3ème place du classement anglais et grimpa à la 14ème place du classement américain. Beaucoup considéraient cela comme une sorte de moquerie de l'industrie musicale moderne, d'autres ont commencé à chercher des significations secrètes (et ont trouvé, de manière surprenante), d'autres encore ont simplement écouté de la bonne musique. Le premier album a donné au monde trois autres singles : 19-2000, Tomorrow Comes Today et Rock the House (respectivement 6e, 33e et 18e places dans les charts britanniques). À la fin de l'année, avec les artistes rap de D12 et Terry Hall, Gorillaz enregistre la chanson « 911 », dédiée aux attentats terroristes du 11 septembre, et sort Côtés G, une collection de faces B de l'EP Tomorrow Comes Today et des trois premiers singles (sortis au Japon en décembre 2001, au Royaume-Uni en février 2002).
En 2002, le groupe s'est produit aux BRIT Awards, apparaissant en animation 3D sur quatre grands écrans aux côtés du rappeur Phi Life Cypher. Le groupe a été nominé pour six prix lors de l'événement, dont celui du meilleur groupe britannique, du meilleur album britannique et du meilleur nouvel artiste britannique, mais a quitté la cérémonie les mains vides.
Une collection de remix est également sortie en 2002 Laïka rentre à la maison, acclamé par la critique, et le premier DVD du groupe Phase un : élimination des célébrités, qui comprenait Gorillaz Bitez (courtes vidéos sur le groupe), le documentaire humoristique Charts of Darkness (dans lequel le journaliste Krishnan Guru-Murthy tente de retrouver Damon et Jamie après leur incarcération dans un établissement psychiatrique) et une vidéo inachevée pour la chanson 5/4 et bien plus encore. Le menu du DVD reflète le site Web du groupe et représente leur Kong Studio (vous pouvez continuer encore et encore sur le site Web lui-même, mais il est beaucoup plus facile de le visiter une fois). Il y avait des rumeurs selon lesquelles Gorillaz était en train de préparer long métrage, mais il s’est avéré que ces plans ne se sont jamais concrétisés. Comme Jamie l'a admis plus tard, il a perdu tout intérêt pour le projet dès qu'il a commencé à rencontrer les studios et à se rendre compte à quel point sa vision de ce film était différente de celle que lui proposaient les patrons d'Hollywood.
Phase deux
Et puis il y a eu un silence qui a presque fait croire à tout le monde qu’il n’y avait pas de vie après le premier album. Et les magazines rivalisaient pour écrire que le plus bonne blague, raconté deux fois, devient inintéressant. Et on les a presque crus : le site officiel du groupe était presque complètement fermé, et M. Albarn a laissé entendre de manière très transparente qu'il ne servait à rien d'attendre un nouvel album.
Mais oh, cet homme inconstant ! Le silence prolongé a été rompu le 8 décembre 2004, lorsque le site officiel du groupe a repris son activité et qu’un clip vidéo y est apparu. Basculez-le(la première chanson enregistrée pour le nouvel album), et le nom du nouveau producteur est devenu connu : Souris dangereuse, dont Albarn a pris note après la sortie de Grey Album. Dans cette œuvre, le jeune et talentueux interprète croise l'album blanc des Beatles et l'album noir de Jay-Z, très probablement avec le mélange musical créé par Gorillaz, nouveau producteur j'aurais dû m'en occuper. Mais les fans ne savaient pas à quoi s’attendre.
En fin de compte, comme toujours, tout a changé presque en dernier moment: tout le monde attendait un album intitulé Nous sommes heureux d'enfouir en mars 2005, mais entendu seulement en mai et sous un nom différent - Jours Démons. Parmi les personnes initialement employées dans ce projet, seuls Albarn et Hewlett sont restés, et la liste des artistes invités s'est encore élargie : parmi eux se trouvaient Nena Cherry, Martina Topley-Bird, Shaun Ryder (Happy Mondays), Ike Turner, le groupe de rap De La Soul et l'acteur Dennis Hopper. En général, le nombre exact de personnes qui ont travaillé sur l’album n’est connu de personne, sauf peut-être de M. Albarn, et même dans ce cas, c’est peu probable.
Le premier single était la chanson Sentir bien Inc., qui devient un véritable succès et entre dans le top 10 dans 14 pays. La composition a été nominée pour un Grammy dans la catégorie Disque de l'année, et a ensuite été publiée au numéro 308 de la liste. meilleures chansons Années 2000, compilé par Pitchfork Media (une publication en ligne spécialisée dans la critique musicale, ainsi que dans les actualités et interviews). Quant au clip, il étonne par son réalisme. Désormais, lors de la création de vidéos, les images sont utilisées avec l'animation Vrais gens participer à l'enregistrement des chansons. C'était nouveau niveau non seulement dans la musique, mais aussi dans la mise en œuvre des idées mêmes d'un groupe virtuel.
L'album Demon Days est sorti le 11 mai 2005 au Japon et le 23 mai au Royaume-Uni, faisant ses débuts au numéro un du classement des albums britanniques, mais s'est retrouvé au numéro 29 en seulement sept semaines. C'est vrai, dès la sortie du clip du prochain single, OSER, commence à être diffusé sur toutes les chaînes musicales, dont MTV, l'album revient rapidement dans le top 10.
Deux autres singles sont sortis de l'album : Dirty Harry Et Enfants avec des fusils/El Manana, qui a obtenu de bonnes positions dans les charts, et le groupe a également fait don de sa composition Hong Kong, qui ne figurait pas sur l'album, à une collection caritative Aide : Une journée dans la vie, sorti le 10 septembre 2005 et rassemblant des chansons d'artistes tels que Coldplay, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs et Radiohead.
En 2007-2008, Gorillaz prévoyait de faire une tournée mondiale sur d'immenses écrans holographiques, mais a ensuite décidé d'abandonner cette idée, car chaque spectacle était trop cher. Ainsi, dans le domaine des performances live, Gorillaz s'est limité à des apparitions aux MTV Awards le 3 novembre 2005, ainsi qu'aux Grammy Awards le 8 février 2006, où ils ont joué avec Madonna, et aux BRIT Awards 2006, où ils se sont produits avec Bootie Brown et le San Fernandez Children's Choir et l'un des concerts à l'Opéra de Manchester (qui a eu lieu du 1er au 5 novembre 2005) a ensuite été diffusé sur DVD.
Le 30 octobre 2006, paraît le deuxième DVD Phase deux : Slowboat vers Hadès, 31 octobre – autobiographie illustrée L'avènement de l'ogre, le 19 novembre, une collection de faces B et de remixes Côtés D. Tout cela ressemblait à un adieu aux fans, repartant au sommet de la gloire. L'accord final était un documentaire sur le groupe Bananez, qui racontait tout ce que les fans se demandaient depuis si longtemps.
Phase trois
Sortie du troisième album de Gorillaz intitulé Plage en plastique a eu lieu le 8 mars 2010, bien qu'il soit apparu en ligne beaucoup plus tôt. De nombreux fans étaient perplexes : après un tel triomphe du dernier album, ils attendaient le deuxième Demon Days, mais ont obtenu quelque chose de complètement différent. Les changements survenus dans musicalement– beaucoup moins de guitare, de batterie et de chant de Damon que sur albums précédents", ont facilement expliqué les créateurs à l'aide de leurs personnages dessinés à la main.
Apparemment, Murdoch a commencé à créer son album sans la participation des autres membres du groupe, mais s'est ensuite rendu compte qu'il ne pouvait pas s'en passer et, après avoir kidnappé 2D, l'a forcé à participer à l'enregistrement. Le sort de Noodle est resté inconnu après El Manana (dans la vidéo, elle s'est écrasée sur une île flottante), et l'androïde créé à partir de son ADN était bien pire pour jouer de l'instrument que le talentueux guitariste.
Quant aux participants eux-mêmes, rien n’a changé. Plus précisément, au contraire, comme toujours, la composition des participants a complètement changé : de nombreuses personnes ont travaillé sur l'album musiciens talentueux des directions les plus variées - Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Graff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon et même l'Orchestre National Libanais d'Oriental Musique arabe.
Le troisième album du groupe Gorillaz atteint la deuxième place des charts britanniques et américains, et le premier single de celui-ci, Stylo, est sorti le 26 janvier 2010 (le plus dur, Bruce Willis, a joué dans la vidéo Stylo, qui a follement surpris tout le monde, et les membres du groupe dessinés sont apparus sous la forme de figures 3D en trois dimensions).
Le 18 avril 2010, le groupe s'est produit en tête d'affiche au Festival de musiqueà Coachella.
Il est également prévu de sortir deux autres singles pour les chansons Méduse ultrarapide Et En pleine mélancolie.
Murdoch a récemment accordé une interview au magazine NME et, en réponse à l'une des questions du journaliste, il a répondu qu'il ne pensait pas album Le Coups "Ça y est" meilleur album décennie, mais est tout à fait capable d'enregistrer quelques albums Gorillaz supplémentaires avant 2020 afin de remporter ce titre au cours de la prochaine décennie.
Et plus tard, Damon Albarn a déclaré qu'en travaillant sur Plastic Beach, il avait enregistré tellement de matériel qu'il pourrait bien créer quelques albums de suite, si, bien sûr, il avait suffisamment d'énergie et de temps pour cela. Bon, attendons un peu ? M. Albarn sait surprendre.
Le groupe britannique "Gorilaz" est devenu le premier groupe virtuel de renommée mondiale groupe de musique. Le pic de sa popularité s’est produit au début des années 2000.
Groupe virtuel
Lorsque le groupe "Gorilaz" s'est annoncé haut et fort pour la première fois avec son single intitulé "Clint Eastwood", personne ne savait encore qui se cachait derrière cette pancarte. Et des fans ordinaires, et des dizaines critiques de musique Ils haussèrent désespérément les épaules. Trouver les véritables créateurs du projet n’a pas été si simple.
Le groupe "Gorilaz" est devenu célèbre non seulement pour sa musique, mais aussi pour ses vidéos d'animation télévisées. Ces vidéos présentaient des membres fictifs du groupe – Stuart Pot, Murdoch Niccals, Noodle et Russell Hobbs. Jusqu'à ce que les créateurs de ces personnages révèlent leur identité au public, les fans pensaient que les musiciens du dessin animé possédaient des prototypes réels.
Des versions ont été avancées selon lesquelles la musique aurait été écrite par quatre musiciens de différents points monde, et leur moyen de communication était censé être Internet, qui gagnait en popularité à cette époque. La vérité s’est avérée différente, mais cela ne la rend pas moins intéressante et intrigante.
Albarn et Hewlett
Le groupe virtuel « Gorilaz » a deux pères fondateurs. L'un d'eux est Damon Albarn. Il est surtout connu comme le leader d'un autre groupe britannique, Blur. Elle était au sommet de sa popularité dans les années 90, lorsque le style Britpop était à son apogée. Blur est l'un des deux pionniers de ce genre. Pendant de nombreuses années, l'équipe d'Albarn s'est disputée avec Oasis pour le titre de leader de la Britpop.
La fenêtre de tournée de Blur s'est ouverte à la fin des années 90 lorsque Damon a décidé de poursuivre son propre projet parallèle. En 1998, il rencontre son Jamie Hewlett - artiste célèbre. En Europe, ses bandes dessinées étaient très populaires. Par conséquent, nous pouvons affirmer avec certitude que la composition principale du groupe Gorilaz est composée de deux maîtres dans leur métier.
Albarn et Hewlett ont combiné leurs talents (musicaux et artistiques) pour créer quelque chose de complètement nouveau à l'intersection de ces deux arts. L’un d’eux était un designer qui créait des images d’un groupe fictif. Un autre écrivait de la musique. De plus, au début de leur carrière commune, les amis ont collaboré avec le producteur Dan Automator, avec qui Albarn avait déjà travaillé.
Au début, les chansons du groupe "Gorilaz" sortaient sous un signe portant un nom similaire (Gorilla). Plus tard, des amis ont décidé de changer le nom du groupe. Les premières chansons sont sorties sur support physique par des labels indépendants sous forme de faces B à faible tirage.
Genre musical
Albarn recherchait intensément un nouveau son qui serait sensiblement différent de celui qu'il interprétait dans Blur. En conséquence, il a donné au premier album du groupe un son rare à l'époque. C’était une palette de genres moderne et même innovante. Les chansons ont été influencées par (de Blur), le hip-hop et l'électro. La collaboration avec divers producteurs et musiciens (de nombreux interprètes ont été invités en duo, etc.) a porté ses fruits.
Albarn a réussi à ajouter une touche d'autres genres à certaines chansons. C'était la Britpop qu'il connaissait, mais aussi le reggae, le dub, la musique psychédélique et même le punk rock. Les représentants des grands labels ont apprécié plusieurs enregistrements de démonstration brillants. Finalement Parlophone et Virgin ont signé un contrat avec Gorilaz. Les membres du groupe ont commencé un enregistrement en studio à part entière de leurs nombreuses réalisations.
"Clint Eastwood"
Le premier album du même nom que le groupe – Gorillaz – a été enregistré sur plusieurs mois au tournant des années 1999 et 2000. Albarn a pris en charge le mixage dans plusieurs studios de l'ouest de Londres et même en Jamaïque.
Le 5 mars 2001, le premier single "Clint Eastwood" est sorti. Il devait démontrer à un large public ce qu'était le groupe Gorilaz. La biographie de ses participants et le genre inattendu ont attiré l'attention du monde entier.
Le titre de la chanson était un jeu linguistique sur le nom acteur connu Clint Eastwood, devenu une légende des westerns dans la seconde moitié du XXe siècle. Cette référence n’était pas fortuite. Une des mélodies de la chanson ressemble à la mélodie principale thème musical film "Le Bon, la Brute et le Truand". Le rôle principal Clint Eastwood a joué dans ce film.
Elburn a non seulement écrit la musique, mais a également chanté le refrain. Les couplets ont été enregistrés par un rappeur invité. La chanson est devenue la carte de visite du groupe, tant au niveau musical (un mélange de rock et de hip-hop) que grâce au clip vidéo. Un autre père fondateur de Gorillaz, Jamie Hewlett, était responsable de son animation et de sa direction.
Clip révolutionnaire
La chanson "Clint Eastwood" est devenue un phénomène avant même la sortie du premier album de Gorilaz. Des photos du groupe (virtuelles) apparaissaient constamment dans tous les charts mondiaux à la télévision, dans les journaux, etc. L'incroyable succès s'explique également par le brillant et extrait intéressant. La vidéo commence avec le logo du groupe apparaissant sur un fond noir, accompagné d'une citation du film d'horreur populaire des années 70, Dawn of the Dead.
La référence à Eastwood est révélée dans plusieurs techniques artistiques dans la chanson. Premièrement, les images contiennent des scènes fréquentes fermer. C’est une technique préférée des réalisateurs de westerns spaghetti. Au début du clip, il y a également un cri qui figurait déjà dans le film "Le Bon, la Brute et le Truand".
Premier enregistrement
Trois semaines après le single à succès, le premier album est sorti. Au cours des semaines suivantes, toute la presse musicale du monde n'a évoqué que le phénomène que représentait le groupe Gorilaz. La formation de l’équipe, la biographie fictive des participants virtuels et d’autres détails intéressants ont été révélés bien plus tard. Sorti en 2006 biographie officielle intitulé "Rise of the Ogre", dans lequel les pères fondateurs du projet décrivaient l'histoire fictive de la rencontre des quatre musiciens du groupe.
L'album « Gorillaz » devient un best-seller en 2000. Il a culminé à la troisième place du classement britannique et à la 14e place aux États-Unis. À ce jour, cinq millions d’exemplaires physiques du premier album ont déjà été vendus en Amérique. Il s'agit d'un résultat significatif, surtout si l'on considère qu'au début des années 2000, l'industrie musicale traversait une crise provoquée par l'avènement d'Internet et des moyens illégaux télécharger du contenu.
Projet de film et tournée
Ni le chanteur du groupe "Gorilaz" ni le designer principal ne s'attendaient au succès qui leur est arrivé. Plusieurs mois après la sortie du premier album, plusieurs autres clips sont apparus, documentaires etc. Les studios hollywoodiens se sont montrés intéressés par le projet. Jamie a même rencontré plusieurs réalisateurs, mais a rapidement abandonné l'idée d'un long métrage. Il a expliqué sa décision en affirmant que sa vision du groupe et plans créatifsétaient très différents des projets hollywoodiens.
Gorillaz était un projet de studio. Organiser les performances live du groupe a été extrêmement difficile. Cela était dû au grand nombre de chanteurs invités, à l'animation, etc. Néanmoins, Albarn a organisé plusieurs grands concerts dans son pays natal et aux États-Unis. Environ une fois tous les cinq ans, une petite tournée était organisée pour coïncider avec la sortie du prochain album. Lors de ces tournées, plusieurs spectacles ont eu lieu.
Jours Démons
En 2001, l'équipe sort une compilation contenant les meilleurs morceaux et remixes. Après cela, le groupe Gorilaz a arrêté ses activités pour une longue période. La discographie ne comprenait toujours qu'un seul album studio, et Albarn continuait de garder le silence sur destin futur projet.
Et en mai 2005, Demon Days est sorti. Albarn a invité des musiciens et chanteurs complètement nouveaux. De la composition du premier album, seuls lui et son ami l'artiste Hewlett sont restés. Par la suite, ces deux-là ont continué à sortir des disques, modifiant le contingent de musiciens invités, restant le cœur et le moteur inchangés du projet.
Trill a toujours écouté avec beaucoup d'intérêt les jeunes musiciens et nous souhaitons désormais offrir une plateforme aux jeunes journalistes - ceux qui découvriront bientôt pour nous une nouvelle génération d'artistes talentueux. Aujourd’hui, sur notre blog, Alisa Korneeva, seize ans, raconte comment s’est formé le quatuor virtuel Gorillaz, brouillant la frontière entre l’imagination audacieuse de l’artiste et la réalité.
À une époque où les ordinateurs remplacent les instruments live, les boîtes à rythmes remplacent la batterie et même les voix synthétisées, il n'est pas surprenant que des artistes virtuels émergent. Le premier et le plus étoiles brillantes Parmi eux reste Gorillaz - le projet du Britannique Jamie Hewlett et du chanteur de Blur Damon Albarn.
Gorillaz est apparu à la fin des années 90 et a sorti son premier album en 2001. Les membres du groupe, selon les créateurs du projet, sont les mêmes personnes que vous et moi, sauf qu'ils vivent dans une autre réalité - de l'autre côté de l'écran, et leur monde est quelque chose d'inimaginable. Dans l'univers de Gorillaz, il y a des îles volantes, des rappeurs démoniaques possédant des humains, des cyborgs, des fantômes, des extraterrestres et bien plus encore. Et la musique du groupe est de mise : elle n'a pas de style précis, chaque chanson est un mélange d'éléments de hip-hop, de grunge, de rap, de rock alternatif, d'électronique, de dubstep - autrement dit, un chaos équilibré.
Le groupe est composé de trois gars et d'une fille : le bassiste Murdoch Niccals, le claviériste et chanteur 2D ou Stuart Pot, le batteur Russell Hobbs et Noodle, le choriste et le guitariste. Ce ne sont pas seulement des modèles informatiques, mais des individus : chacun a une biographie, un caractère et des intérêts uniques. Et le nom des quatre, apparemment, peut s'expliquer traits caractéristiques les héros de l'artiste Hewlett : des mâchoires inférieures proéminentes et des bras atteignant les genoux, ce qui est particulièrement visible sur les affiches.
L'histoire de Gorillaz commence avec Murdoc Niccals qui écrase sa voiture contre la vitrine d'un magasin de disques, blessant l'un des employés, Stu Pot. Le gars tombe dans le coma et perd un œil, et Nikkals est condamné aux travaux correctionnels et aux soins de la victime. Peu avant la fin de sa phrase, Murdoch décide de faire demi-tour dans la voiture pour un défi, tandis qu'un Stewart sans ceinture est assis sur le siège avant. En exécutant le tour, le pauvre gars passe à travers Pare-brise et perd son deuxième œil et sa mémoire, et le bassiste quitte précipitamment la scène du crime.
Après un certain temps, Nikkals rencontre Russell, un aspirant rappeur, et l'emmène dans son groupe en tant que batteur. Il manque un claviériste à l'équipe, puis Murdoch se souvient du gars du magasin de musique, qui, bien sûr, a des mains en or. Le trouve et le convainc de rejoindre l'équipe. Stuart reçoit un nouveau surnom : 2D (car il n'a pas d'yeux et il lui manque une paire de dents de devant).
Sur stade initial le groupe s'appelait Gorilla, et au lieu de Noodle, une autre fille nommée Paula Kroeker y jouait - une amie de 2D, avec qui l'équipe n'a réussi à enregistrer qu'un seul morceau - "Ghost Train". Russell a vite découvert qu'elle sortait secrètement avec Murdoch et elle a dû quitter l'équipe. Une semaine plus tard, un gros colis FedEx arrivait au studio, contenant une petite fille qui ne connaissait qu'un seul mot en anglais : noodle. Elle était destinée à occuper le poste vacant.
A travers les vidéos et le site officiel du groupe, l'histoire de Gorillaz commence à être racontée et se poursuit encore aujourd'hui. Et bien que tous les personnages aient sensiblement mûri, ils suscitent toujours un grand intérêt. Leurs albums ne traînent pas dans les rayons, les morceaux sont diffusés à la radio, et dans Instagram Les dessins de la nouvelle quatrième « phase » commencent déjà à être publiés. Le groupe reviendra avec un nouvel album en 2017, et ce sera quelque chose d'absolument incroyable...
