Une jeune femme vivait dans les profondeurs sauvages de la campagne, dans un environnement agricole sordide, et elle n'avait d'autre joie, aucun autre plaisir esthétique pendant les journées d'hiver qui l'arrachaient au monde entier, que de voir ses jeunes visage joyeux dans le miroir, comme voir ses mains nues jouer avec un peigne et une crinière... Alexandre Nikolaïevitch Benois
Jeune fille à la bougie, Autoportrait, 1911 (détail)
Autoportrait, 1900. Musée d'État russe
Autoportrait, 1903
Autoportrait, 1903
Autoportrait, 1906. Musée d'État russe
J'attends mon premier enfant. Autoportrait, 1906
Autoportrait, 1907
Musée municipal des beaux-arts de Nijni Tagil
Autoportrait à la pomme
Jetons un coup d'œil aux autoportraits de Serebryakova, dans lesquels, comme dans un miroir, heureux, tristes et destin tragique artistes féminines. L’autoportrait est resté tout au long de sa vie le genre préféré de Zinaida Evgenievna, peut-être parce que, étant le modèle le plus accessible pour elle, il était le plus facile à expérimenter. Elle en a écrit beaucoup. Une variété de couleurs : crayon, pastel, aquarelle, détrempe, huile. Dès les premiers, féminine-romantique et ludique, une femme charmante, coquette et sournoise nous regarde, des autres - la charmante Zinok avec un arc et une frange éternelles - une fille heureuse, épouse et mère de quatre enfants ; des plus tardives, tristes, mélancoliques et réfléchies - une fragile, malade, fatiguée du travail et des soucis constants, une veuve qui est devenue le seul soutien de famille d'une famille de six personnes et a été obligée d'utiliser son don pour gagner de l'argent pour sa nourriture et son existence .
Autoportrait en robe noire à col blanc, 1907
Autoportrait dans une blouse lilas, 1907
Derrière les toilettes. Autoportrait, 1909 Galerie Tretiakov
Cette œuvre connut un succès retentissant lors de la VIIe exposition de l'Union des artistes russes à Saint-Pétersbourg en 1910. Une telle fraîcheur, sincérité et joie de jeunesse émanaient du tableau représentant une jeune fille aux grands yeux et à la grande bouche dans le miroir, éclairée par la lumière claire et uniforme du matin d'hiver, que personne ne laissait de doute : un nouveau maître était apparu dans Russie. J'ai acheté la toile à l'exposition Galerie Tretiakov. Derrière les toilettesétait et reste l'un des meilleurs autoportraits russes.
Étude d'une jeune fille (autoportrait), 1909. Collection privée, Moscou
Autoportrait au miroir, 1910. Musée-Réserve d'État Peterhof
Autoportraits, années 1910. Collection de A. Bogomolov et collection privée
Autoportrait, 1911. Toula Musée d'art
Pierrot (Autoportrait en costume de Pierrot), 1911. Musée d'art d'Odessa
Autoportrait, 1911
Autoportrait au foulard, 1911
Musée des collections personnelles du Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine
Fille avec une bougie. Autoportrait, 1911. Musée d'État russe
Autoportrait au foulard, 1911
Autoportrait, 1913
Triple portrait, 1914
Autoportrait, 1914. Galerie Tretiakov
Triple portrait, croquis, 1914. Collection privée
Autoportrait, 1916
Autoportrait, années 1910
Autoportrait, années 1910. Galerie d'art régionale de Vologda
Effrayé, 1917. Galerie d'art régionale de Vologda
Tata et Katya (Au miroir), 1917
Autoportrait, seconde moitié des années 1910. Collection privée
Autoportrait, 1920
Autoportrait, 1920
Autoportrait au travail, 1921. Collection de la famille Loitsansky
Autoportrait, années 1920
Musée d'art de Tchouvachie et musée des beaux-arts d'Ekaterinbourg
Autoportrait, 1920-1921
Autoportrait en rouge, 1921. Collection privée
Autoportrait, 1921. Galerie nationale d'Arménie
Autoportrait avec des filles, 1921
Historique et architectural de l'État de Rybinsk musée-réserve d'art, région de Iaroslavl
Autoportrait, 1921. Collection privée
Autoportrait en blouse blanche, 1922. courroie de distribution
Autoportrait, 1922. Musée-réserve d'État de Peterhof
Autoportrait au pinceau, 1924. Musée d'art russe de Kyiv
Au printemps-été, la galerie Tretiakov a consacré un grand projet à Zinaida Serebryakova. Une exposition rétrospective de l'un des premiers artistes professionnels russes occupe deux étages du bâtiment d'ingénierie de la galerie. Cette exception, où la totalité de l'espace d'exposition du bâtiment est confiée à un seul maître, n'a jusqu'à présent été faite que pour la rétrospective Marc Chagall. L'exposition des œuvres de Zinaida Serebryakova peut être vue jusqu'au 30 juillet. Et dans notre section, nous parlons du tableau de l’artiste « Autoportrait. Derrière les toilettes. » Grâce à ce travail, Serebryakova est considérée comme un maître accompli et la galerie Tretiakov a acquis le tableau.
Zinaida Serebryakova a peint l'autoportrait « Derrière les toilettes » en 1909 dans son village natal de Neskuchnoye (qui fait aujourd'hui partie de la région de Kharkov). À cette époque, l'artiste de 25 ans était mariée à son cousin Boris Serebryakov et ils avaient deux fils. Zinaida a écrit sur l'histoire du tableau que l'hiver s'est avéré enneigé, que son mari était dans le nord de la Sibérie pour travailler et qu'il était censé revenir pour Noël : « À l'automne, j'ai décidé de rester encore quelques temps avec les enfants. mois à Neskuchny, mais dans une ferme où la maison était petite et où il était possible de la chauffer en hiver plus facilement que les grandes et hautes pièces de Neskuchny. L'hiver est arrivé tôt cette année - tout était couvert de neige : notre jardin, les champs autour ; il y a des congères partout ; On ne peut pas sortir, mais la maison à la ferme est chaleureuse et confortable. J’ai commencé à me dessiner dans le miroir et je me suis amusé à dessiner toutes sortes de petites choses sur les « toilettes ».
Le tableau «Derrière les toilettes» a été très apprécié par la critique et d'éminents artistes
Autoportrait avec simplicité et en même temps un certain mystère dans l'interprétation de l'image. L'artiste représenté personne réelle, et son reflet dans le miroir. Pour que les spectateurs n'aient aucun doute à ce sujet, au premier plan à gauche est représenté le seul objet de l'image qui « existe » dans notre monde - un chandelier avec une bougie, peint avec des traits d'empâtement, soulignant sa matérialité. De nombreux artistes utilisent un miroir comme outil auxiliaire lorsqu'ils travaillent sur des autoportraits, mais Serebryakova était évidemment intéressée par le motif lui-même du reflet.
Le travail a été réalisé dans des couleurs claires et chaudes, exprimant une matinée ensoleillée et glaciale. Le cadre sombre du miroir marque les limites de la composition et souligne la saturation lumineuse de l'image. Comment les bijoux jouent et scintillent aux rayons du soleil : des flacons en verre de parfum, des perles sur des talons aiguilles, un chandelier, disposés dans un ordre pittoresque sur mettre la table. Couleurs chaudes les figures et les objets au premier plan contrastent avec le fond vert bleuâtre, créant une impression de profondeur spatiale. Serebryakova, comme les maîtres anciens, modèle soigneusement la forme, peint en plusieurs couches, en utilisant diverses gradations de couleurs et de subtiles transitions d'ombre et de lumière. Des couleurs claires et majeures rendent le monde « réfléchi » lumineux et aéré. Atteindre une matérialité tangible dans l’image monde mystérieux, « existant » de l’autre côté du miroir, l’artiste semble s’efforcer de pénétrer le secret profondément caché de la nature humaine et de la vie elle-même. Serebryakova crée image parfaite une personne harmonieusement parfaite, mais ce n'est qu'un rêve, une « réalité » éphémère de réflexion.
Peinture «Autoportrait. Derrière les toilettes » fut présentée à Saint-Pétersbourg lors de la VIIe exposition de l'Union des artistes russes à la mi-février 1910. Le travail a été bien accueilli tant par les critiques que par les collègues plus expérimentés de Serebryakova. L'artiste Valentin Serov a déclaré à propos de l'autoportrait que c'était « une chose très douce et fraîche ». La galerie Tretiakov a acheté le tableau directement de l'exposition, où « Autoportrait. Derrière les toilettes" (huile sur toile, 75x65 cm) est encore conservée aujourd'hui. À propos, l’oncle de Serebryakova, l’artiste Alexandre Benois, a recommandé de fixer le prix de cette œuvre à 500 roubles. Les critiques d'art classent l'autoportrait « Aux toilettes » parmi les œuvres principales de Zinaida Serebryakova : « Bains », « Récolte » et « Blanchir la toile ».
7 faits importantsà propos de Zinaida Serebryakova
1. Zinaida Serebryakova est née le 10 décembre 1884 dans le village de Neskuchnoye, province de Koursk (aujourd'hui région de Kharkov). Sa famille a déclaré : « Tous nos enfants naissent avec un crayon à la main. » Artiste avec premières années a grandi dans une atmosphère d'art. Son grand-père Nikolaï Benois était célèbre architecte, père Eugène Lanceray - sculpteur, mère Catherine Benois - graphiste, oncle Alexandre Benois - artiste célèbre. Les frères de Serebryakova, Nikolai et Evgeniy Lanceray, se sont également ligotés beaux-Arts. Le fils aîné de Zinaida Serebryakova est devenu architecte, un autre fils et deux filles sont devenus artistes.
Zinaida Serebryakova « Portrait d'E. N. Lanceray, la mère de l'artiste », 1912
2. Scènes simples la vie du village- un autre sujet favori de Zinaida Serebryakova en plus des portraits. Neskuchnoye, entouré de prairies, de forêts, de scènes de la vie paysanne et de la proximité de des gens ordinaires a inspiré l'artiste. Souvent, les paysans, comme par exemple dans le tableau « Blanchir la toile », ressemblent à des figures monumentales.
« Blanchir la toile », 1917
3. Après la révolution, la vie de Zinaida Serebryakova a radicalement changé. Elle a dû quitter Neskuchny, le domaine familial a été pillé et incendié. En 1919, son mari Boris meurt du typhus dans les bras de l’artiste. Zinaida ne s'est jamais remariée.
"Portrait de B. A. Serebryakov", années 1900
Serebryakova s'est retrouvée seule avec quatre enfants et une mère âgée. La faim commence, Zinaida doit gagner de l'argent et subvenir seule aux besoins de sa famille, avec qui elle a déménagé à Petrograd. Elle n’abandonne cependant pas la peinture. Il y avait peu de clients ; ils préféraient offrir des produits plutôt que de l'argent contre du travail. Serebryakova a écrit : « Les côtelettes à base d'épluchures de pommes de terre étaient un délice pour le déjeuner. »
Serebryakova a écrit « House of Cards » après la mort de son mari en 1919
4. L’une des séries significatives de l’œuvre de Serebryakova est consacrée au ballet. A Petrograd elle fille aînée Tatiana est entrée à l'école de ballet. De 1920 à 1924, Serebryakova visitait souvent les coulisses du Théâtre Mariinsky. L'art et l'ambiance des vacances réapparaissent dans sa vie. L'artiste crée des œuvres dans lesquelles ses ballerines ressemblent à des flocons de neige en apesanteur.
« Toilettes de ballet. Flocons de neige", 1923
5. En 1924, à l'âge de 40 ans, Zinaida Serebryakova part pour Paris pour gagner de l'argent ; elle est chargée de créer un panneau décoratif. L'artiste pensait qu'elle partirait pendant plusieurs mois, mais elle n'est jamais revenue dans son pays natal. Après cette commande, Zinaida a eu du mal à trouver un emploi. La société française admirait l’Art Déco, mais le travail de Serebryakova n’était pas très apprécié. Elle envoyait tout ce qu'elle gagnait à ses enfants. Les relations entre l’URSS et les pays occidentaux se resserrent de plus en plus. Avec l'aide de la Croix-Rouge, Serebryakova a réussi à faire venir chez elle son fils Sasha et sa fille Katya. Alexandre a commencé à prendre des commandes et à peindre les intérieurs de maisons riches, Katya s'est occupée de la vie quotidienne. La fille devient alors le modèle principal de l’artiste. Ekaterina s'est consacrée au talent de sa mère et c'est grâce à son travail que de nombreuses œuvres de Serebryakova sont revenues en Russie.
"Port Collioure", 1930
6. Alors qu'elle vivait en France, Zinaida Serebryakova a voyagé dans les pays voisins et exécuté des commandes. L'artiste a reçu la plus grande inspiration d'un voyage au Maroc, où elle s'est rendue à deux reprises en 1928 et 1932. L'artiste, malgré toutes les difficultés et les coups du sort, est restée fidèle à elle-même ; dans ses œuvres, elle a créé un monde de beauté et de fête. Serebryakova a écrit : « Comme il est terrible que les contemporains ne comprennent presque jamais que le véritable art ne peut pas être « à la mode » ou « démodé » et exigent des artistes un « renouveau » constant, mais, à mon avis, l'artiste doit rester lui-même !
"Éclairé par le soleil", 1928
7. La séparation d'avec deux autres enfants a déprimé Serebryakova. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la correspondance avec eux cessa complètement. La rencontre avec Tatiana n'a eu lieu que 36 ans plus tard, en 1960, à l'époque Le dégel de Khrouchtchev. Elle a pu venir en France et enfin voir sa mère. Et peu de temps avant la mort de l'artiste, Evgeniy a pu rencontrer sa mère. Cinq ans plus tard, la première exposition des œuvres de Serebryakova a lieu en Russie. Mais l'artiste n'a pas pu y assister pour des raisons de santé. Zinaida Serebryakova est décédée en 1967 à l'âge de 82 ans. Elle a été inhumée au cimetière de Sainte-Geneviève-des-Bois.
"Autoportrait", 1956
Le matériel utilise les données du livre « Zinaida Serebryakova » de E. V. Efremova.
Description du tableau de Serebryakova « Derrière les toilettes. Autoportrait"
Zinaida Evgenievna Serebryakova a été l'une des premières femmes artistes et il n'est pas surprenant que ce soit son autoportrait qui soit devenu le plus marquant. peinture célèbre.
Toile « Derrière les toilettes. Autoportrait" a été écrit par une jeune fille de vingt-cinq ans en 1909.
Il a été exposé à l'exposition et a apporté une grande renommée à l'artiste.
Plus tard, ce tableau a été acquis par la Galerie Tretiakov.
L'artiste s'est représentée aux toilettes du matin.
Son visage est très frais et joyeux.
Les yeux sont brillants, expressifs, pétillants.
Elle se peigne belle Cheveux épais.
Les lèvres sont courbées dans un doux sourire.
Il y a une rougeur sur les joues.
Son beau mouvement en un demi-tour ça se montre très gracieusement taille fine.
Il n'avait pas encore enlevé sa chemise de nuit ample, qui était tombée d'une épaule, l'exposant complètement.
Toute sa silhouette est légère et joyeuse.
Il n’y a ni tristesse, ni chagrin, ni réflexion.
La fille sur le portrait est très heureuse de ce nouveau jour.
Elle est prête à rencontrer de nouvelles impressions et émotions avec une âme ouverte.
Au fond, dans des couleurs subtiles, on aperçoit un coin lavabo, une porte en bois et une partie du lit.
Devant la fille se trouve une coiffeuse sur laquelle se trouvent des bijoux de différentes couleurs et nuances.
Il y a une bouteille de parfum, et main droite de la part de la fille, il y a deux bougies dans de beaux chandeliers.
Par rapport au parcours de l’artiste elle-même, tous ces détails sont discrets et totalement discrets.
Ce n'est qu'après avoir suffisamment admiré la fille elle-même que vous pourrez en considérer toutes les nuances.
L’atmosphère générale de la pièce est en quelque sorte fantastique, pétillante de lumière et de joie.
La toile de Serebryakova « Derrière les toilettes. "Autoportrait", comme toutes ses peintures, se distingue par sa grande compétence artistique.
Ce fait lui-même témoigne du grand talent et de la spiritualité de l'artiste.
3. E. Serebryakova a grandi dans une atmosphère artistique. Son père, E. A. Lanseray, était sculpteur et elle fut élevée (après la mort de son père en 1886) avec son frère, le futur graphiste E. E. Lanseray, dans la famille de son grand-père maternel, N. L. Benois, architecte de Saint-Pétersbourg.
Autoportrait
Zinaida Serebryakova était destinée à vivre deux destins.
Dans le premier, elle est la descendante d'une famille d'artistes, heureuse, aimée et épouse aimante, mère d'enfants adorés et artiste talentueuse qui est entrée dans la peinture russe avec son autoportrait devant un miroir, dans lequel semblent se concentrer le bonheur, l'amour, le contentement, la fraîcheur et la joie de vivre.
Le deuxième destin est celui d'une veuve, séparée de ses enfants, luttant pour gagner un morceau de pain, incapable de trouver une place dans un pays étranger et ayant perdu sa patrie, déchirée par l'anxiété et consumée par une mélancolie désespérée.
*** ">
Autoportrait au travail
Vie heureuse de Zinaida Serebryakova
Zinaida Lansere était destinée à dessiner - non par le destin, mais certainement par sa famille. Le père de Zina, Evgeny Lansere, était un célèbre sculpteur de Saint-Pétersbourg, sa mère est née Ekaterina Benois, Soeur autochtone Alexandra Benois. Zina - cadet, elle n'avait même pas deux ans lorsque son père mourut de consomption. Du domaine Neskuchnoye (alors province de Koursk Empire russe, maintenant - région de Kharkov en Ukraine), la mère et les enfants ont déménagé à Saint-Pétersbourg dans la maison de leurs parents.
Toilettes de ballet
Comparée à ses frères et sœurs sociables et joyeux, Zina semblait sauvage et renfermée. Il semble qu’elle soit la seule à s’inspirer de la personnalité de son père, et non de la famille de sa mère, joyeuse et amicale. Elle a étudié au gymnase, est allée avec sa mère à expositions d'art et les premières au théâtre, elle peignait, bien sûr - il ne pouvait en être autrement dans cette famille. La seule chose qui inquiétait la mère était la mauvaise santé de la fille. De tous les enfants, elle a grandi la plus malade.
Vestiaire du ballet (Grandes ballerines)
À dix-huit ans, Zinusha, comme l'appelait sa famille, partit avec sa mère en Italie pour retrouver la santé. Bientôt, ils furent rejoints par Alexandre Benois, pour Zina - "Oncle Shura". Et il a organisé de magnifiques excursions artistiques et culturelles pour les dames ! Au retour, nous sommes passés par Vienne spécifiquement pour visiter des musées. A Saint-Pétersbourg, Zinaida, suivant les conseils de « l'oncle Shura », a visité l'atelier d'Osip Braz - célèbre portraitiste, académicien Académie Impériale arts Elle n'avait aucune passion pour le portrait de cérémonie, tant aimé de Braz, et Serebryakova n'a donc rien dit de bon sur cette étape de sa formation. Mais je considérais comme très important le temps passé à l’Ermitage, où je visitais presque tous les jours.
Autoportrait habillé en Pierrot
En plus de la joie de peindre, la vie de la jeune fille était illuminée par une autre grande joie : l’amour. La famille a passé l'été à Neskuchny, où leurs proches, les Serebryakov, vivaient dans un domaine voisin. Zina connaissait Boris, son cousin, depuis son enfance ; au fil du temps, l'amitié s'est transformée en amour ; Le jeune couple a décidé de se marier, mais n’a pas réussi tout de suite. Les parents étaient pour, mais l’Église était contre à cause de la relation entre les amants. Cependant, 300 roubles et un appel à un troisième prêtre, après deux refus, lui permirent de résoudre le problème. En 1905, ils se marièrent. Très un beau couple! Grand, majestueux, gai, amoureux, un peu idéaliste. On dirait qu'ils avaient beaucoup à faire une vie heureuse. Et ils l’ont eu, mais pas aussi longtemps qu’ils l’avaient rêvé.
Portrait de Tata en costume d'Arlequin
Peu de temps après le mariage, le jeune couple part pour Paris. Zinaida attend la naissance de son premier enfant et se perfectionne en peinture à l'Académie de la Grande Chaumière (toujours sur les conseils de Benoit). Elle admirait avec enthousiasme les tableaux de Monet et de Manet, Sisley, était ravie de Degas - et porta son amour pour ce dernier tout au long de sa vie, entrant en dialogue avec lui à travers une série de ses ballerines (, , ,).
Ballerines dans les toilettes
Toilettes de ballet
Toilettes de ballet. Flocons de neige (Ballet « Casse-Noisette »)
Depuis son mariage jusqu'à la révolution, Zinaida Serebryakova était plus heureuse que jamais. Leur vie était simple, calme et joyeuse. En hiver, ils vivaient à Saint-Pétersbourg, par temps chaud - à Neskuchny. Ils ne participaient pas particulièrement aux divertissements sociaux ; les intérêts de Zinaida tournaient autour de ses enfants, de son mari bien-aimé et de la peinture. Même lorsqu'elle se promenait avec ses enfants, elle emportait toujours l'album avec elle.
Au petit déjeuner
En 1910, lors de l'exposition de l'Union des artistes russes à Saint-Pétersbourg, Zinaida Serebryakova étonna non seulement le public, mais aussi ses proches, dont « l'oncle Shura ». Son autoportrait « Derrière les toilettes » fait sensation. Une telle fraîcheur, une telle sincérité et une telle joie de jeunesse émanaient du tableau que personne ne laissait de doute : un nouvel artiste était apparu en Russie. Son style était défini comme étant du néoclassicisme.
Derrière les toilettes. Autoportrait
En effet, nous voyons dans cette œuvre un puissant concentré de la véritable culture russe.
Sur cette photo, Zinaida Serebryakova personnifie l'idéal d'une femme russe - la gardienne des plus hautes traditions spirituelles de l'intelligentsia et de l'aristocratie russes. Elle est aimée, elle a un mari bien-aimé - son fiancé, qu'elle envisage d'épouser depuis son enfance. Tout est comme le meilleur légendes folkloriques sur de belles mères, des pères sages, des filles douces et des âmes sœurs destinées à Dieu pour créer leur famille idéale. C’est peut-être pour cela que le travail s’est avéré très gentil, chaleureux et lumineux. C’est précisément cette atmosphère de confort, de joie et d’harmonie qui nous rend la peinture de l’artiste si chère. En 1910, l’autoportrait de Serebryakova fait sensation. Le tableau accroché à l'exposition à côté des toiles maîtres célèbres- Vroubel, Koustodiev, Serov. D'ailleurs, c'est Valentin Serov qui a demandé que ce tableau de Serebryakova et deux de ses œuvres soient acquis par la Galerie Tretiakov.
Katya en bleu au sapin de Noël
En 1913, les Serebryakov avaient déjà quatre enfants : les garçons plus âgés Zhenya et Sasha et les filles Tata et Katya. Zinaida aimait beaucoup le domaine de Neskuchny, elle préférait même y donner naissance à ses enfants, malgré les inquiétudes de sa mère. À Neskuchny, elle a dirigé vie simple, portait des jupes larges et des chemisiers légers et peignait à chaque minute libre - enfants, mari, paysans, paysages.
Katya avec nature morte
Zinaida et Boris s'entendaient bien avec les paysans. Si Boris découvrait que quelqu’un avait volé une roue ou un bac de décapage dans le jardin du propriétaire, il réprimanderait gentiment le coupable : "Pourquoi ne l'as-tu pas demandé, je te l'aurais donné de toute façon." Et lorsque la salve fatale retentit de l'Aurora, Zinaida, souriante, était sincèrement heureuse pour les paysans du domaine : "Eh bien, Nikitishna, félicitations, maintenant tu n'es plus seulement un paysan, maintenant tu es un citoyen !"
****
Toile blanchissante
Et la salve a retenti. Après la révolution en Russie, tout le monde a probablement été confronté à des changements dans sa vie. Mais dans le cas de Serebryakova, ce ne sont pas des « changements », ce sont avant et après, deux des vies différentes. Le bonheur est resté dans celui qui était avant la volée. Boris a été arrêté, le domaine de Neskuchny a été incendié. Heureusement, leurs paysans ont prévenu, alors les Serebryakov sont partis à temps pour Kharkov. Libéré, Boris meurt du typhus dans les bras de sa femme, la laissant dans le « pays du peuple » en construction avec quatre enfants.
Z. Serebryakov « Portrait de B. A. Serebryakov » vers 1905
Son mari est mort dans ses bras à 39 ans. C’est l’âge qu’avait le père de Zinaida lorsqu’il est décédé. La fillette n’avait alors que 2 ans. Ces décès prématurés deux belles hommes talentueux, sont le cadre dans lequel s'inscrit la vie heureuse et sans nuages de l'artiste. Son famille parfaite, dans lequel tout le monde s'aimait si tendrement, effondré comme un château de cartes.
Portrait de B.A. Serebryakov
Château de cartes
À Kharkov, Zinaida a trouvé un emploi dans un institut archéologique, a fait des croquis de découvertes archéologiques et aspirait au désir de sortir de ce désordre dans lequel s'était transformée sa vie récemment heureuse. « Pathétique, impuissant et solitaire. Elle dit que la vie est finie et qu'elle ne vit qu'avec son passé », c'est ainsi que les contemporains décrivent leurs impressions en la rencontrant. Cependant, elle n'a pas la possibilité de s'immerger complètement dans la mélancolie - elle a besoin de nourrir ses enfants et sa mère. L'aide des paysans était d'une grande aide : ils apportaient parfois du saindoux, des céréales, des carottes - de ces dernières ils préparaient du thé et se réchauffaient avec.
Fille Katya avec des poupées
Ce n'est qu'en décembre 1920 qu'il fut possible de partir pour Petrograd. Cela devient un peu plus facile. Les enfants vont à l’école, les peintures de Serebryakova participent à des expositions et on lui commande parfois des portraits. Mais la vie se déroule toujours au bord de la survie. Il est surprenant que, peu importe à quel point sa vie a été difficile, ses peintures sont pour la plupart lumineuses et joyeuses, même si elle a créé les premières par excès de joie et que dans les dernières, elle a fui la difficile réalité.
Autoportrait avec des filles
Alexandre Benois a offert à sa nièce un laissez-passer gratuit pour Opéra Mariinsky. Sa fille Tatiana y étudie et Zinaida y peint ses jolies ballerines. En 1923, ses œuvres participent à une exposition d'artistes russes aux États-Unis. Elle gagnait 500 $, mais cela ne parvenait pas à combler les lacunes du budget familial. Zinaida décide de partir à Paris pour améliorer sa situation financière.
Alexandre Serebryakov lisant un livre (fils)
La cage s'est refermée
Tatyana Serebryakova a rappelé qu'elle avait 12 ans lorsque sa mère est partie. Elle est partie peu de temps, mais Tata avait très peur. Comme si elle pressentait que la prochaine fois ils ne pourront se revoir qu'après 36 ans. Contrairement aux assurances de Benoît, la pluie dorée n’est pas tombée sur Serebriakova à Paris. Premièrement, la mode était avant-gardiste, dont elle ne partageait pas du tout les valeurs, adhérant à approche classiqueà la peinture, deuxièmement, Serebryakova était très maladroite dans ses affaires et ne savait pas du tout comment "se retourner" - échos de la vie femme joyeuse, vivant avec sa famille et son art. Comme ce Paris peuplé d'émigrés était différent de la ville où elle se rendit après son mariage avec son mari et sa mère, enceinte de son fils aîné !
Autoportrait
L'artiste Konstantin Somov, qui a aidé à plusieurs reprises Zinaida Serebryakova à Paris, a déclaré : « Elle est si pitoyable, malheureuse, incompétente, tout le monde l'offense. » Insociable dans la vie, elle n’a laissé aucun adepte direct dans son œuvre. Les contemporains évoquent le caractère difficile de l'artiste. Mais il faut tenir compte des circonstances de sa vie. Elle n’a pas réussi à gagner de l’argent en un an comme prévu. « Personne ne comprend qu’il est incroyablement difficile de démarrer sans un sou. UN le temps file, et je bats toujours au même endroit », écrit-elle désespérée à sa mère. Ses enfants lui manquent beaucoup. Bientôt, Katya parvient à être libérée et, en 1927, Sasha arrive également. Et puis le rideau de fer tombe.
Alexandre Serebryakov en costume de carnaval
Serebryakova n'ose pas rentrer car ses deux enfants sont à Paris, et elle ne risque pas de les emmener en URSS, où ils pourraient être déclarés « ennemis du peuple ». A Paris, elle ne peut pas s'engager pleinement nouvelle vie, parce que la moitié de son cœur y est restée - avec Zhenya, Tanya et sa mère, que le gouvernement refuse de laisser partir à l'étranger.
Z. Serebryakova « Katya sur la terrasse »
A la moindre occasion, Serebryakova leur envoie de l'argent, mais ce n'est pas toujours possible. En 1933, sa mère meurt de faim en Union Soviétique.
Z. Serebryakova. Portrait d'une dame avec un chien
L'événement le plus marquant de cette «vie après vie» pour Zinaida Serebryakova a peut-être été les voyages au Maroc. Le baron belge Brower a vu ses tableaux lors d'une des expositions et lui a proposé de payer le voyage afin de pouvoir rapporter les tableaux qu'il aimait. En 1928 et 1932, Zinaida voyage à travers le Maroc. Par la suite, elle écrira à sa fille Tatiana : « En général, 34 années de vie ici n'ont été que vanité, rien que nervosité et désespoir... Mais comment un artiste peut-il créer sans « excitation joyeuse » ? C’est juste qu’un mois passé au Maroc en 1928, puis un mois et demi là-bas, m’ont complètement captivé par sa beauté vivante immédiate… »
Souks, Marrakech
Tanya et Zhenya, restées en Russie, ont été séparées de leur mère, mais il y a toujours eu une correspondance. Ils ne se sont rencontrés que 36 ans plus tard, après avoir fait tout leur possible pour rencontrer leur mère dans leur pays natal. Les enfants ont reçu une excellente éducation, se sont réalisés en tant qu'individus et Des gens créatifs. Tatiana est devenue artiste de théâtre et Evgeniy est devenu architecte-restaurateur. Ils ont aidé ma mère à venir à Moscou pour son exposition et ont été les promoteurs de son travail, ce qui signifie que le lien spirituel entre la mère et les enfants a été constamment préservé. Et ils ne l’ont pas oubliée dans son pays natal. Si seuls les vrais connaisseurs de la peinture et les compatriotes connaissaient l’artiste à l’étranger, alors en Union soviétique, ses œuvres pourraient être admirées sur les pages des manuels scolaires et l’étude de l’œuvre de Zinaida Serebryakova était incluse dans le programme d’enseignement secondaire obligatoire.
Portrait de Zhenya Serebryakov
Heureusement, l’art de Zinaida Evgenievna Serebryakova n’a pas perdu sa valeur en tant que norme de la véritable culture russe. Et maintenant, nous assistons à une nouvelle vague de popularité des peintures de ce merveilleux artiste.
Serebryakova Zinaida Evgenievna - peintures de l'artiste.
Fille avec une bougie. Autoportrait
Portrait de B.A. Serebryakov, le mari de l'artiste
Portrait de la ballerine E.N. Heidenreich en rouge
Portrait de la ballerine L.A. Ivanova
C'est ainsi que Binka s'est endormie (Zhenya Serebryakov)
Dans la crèche. Neskuchnoye
Paysanne avec kvassnik
Toile blanchissante
Fille endormie
Portrait d'Olga Konstantinovna Lanceray
Sylph Girls (Ballet Chopinien)
Les filles au piano.
Portrait de E. E. Zelenkova, née Lanceray, sœur de l’artiste.
Avant la tempête. Le village de Neskuchnoye.
Paysage de montagne. Suisse.
Versailles. Toits de la ville.
Portrait de E.E. Lansère au chapeau
Princesse Irina Yusupova.
Portrait d'O. I. Rybakova enfant.
S. Prokofiev.
Fille en rose
Terrasse à Collioure.
Menton. Plage avec parasols.
Paris. Jardin du Luxembourg.
Récolte du pain.
Paysanne avec des rouleaux de toile sur son épaule et dans ses mains
Paysanne étalant la toile
Nature morte aux asperges et fraises
Nature morte au chou-fleur et aux légumes
Breton
Breton
Arabe sur un âne
Vieux pêcheur
Alpes, Annecy
Baigneur
Nu couché
Fils Alexandre
Article original et commentaires sur