La galerie Gary Tatintsian a inauguré une exposition de Damien Hirst, l'un des artistes contemporains les plus chers et les plus célèbres. Ce n'est pas la première fois que Hirst est amené en Russie : auparavant, il y avait eu une rétrospective au Musée russe, une petite exposition à la Triumph Gallery, ainsi qu'une collection de l'artiste lui-même au MAMM. Cette fois, les visiteurs se verront présenter le plus travaux importants 2008, vendu par l'artiste lui-même lors de la vente aux enchères personnelle de Sotheby's la même année, Buro 24/7 explique pourquoi les papillons, les cercles multicolores et les tablettes sont si importants pour comprendre le travail de Hirst.
Comment Hirst est devenu artiste
Damien Hirst peut être pleinement considéré comme la personnification des jeunes artistes britanniques - une génération d'artistes non plus jeunes, mais très réussis, dont l'apogée de la prospérité se situe dans les années 90. Parmi eux se trouvent Tracey Emin avec des lettres au néon, Jake et Dinos Chapman avec un amour pour les petites figurines, et une douzaine d'autres artistes.
Les YBA sont unis non seulement par leurs études au prestigieux Goldsmiths College, mais aussi par leur première exposition commune, Freeze, qui s'est tenue en 1988 dans un bâtiment administratif vide des docks de Londres. Hirst lui-même a agi en tant que conservateur - il a sélectionné les œuvres, commandé le catalogue et planifié l'ouverture de l'exposition. Freeze a attiré l'attention de Charles Saatchi - magnat de la publicité, collectionneur et futur mécène des Young British Artists. Deux ans plus tard, Saatchi acquiert la première installation de Hirst de sa collection, A Thousand Years, et lui propose également de parrainer ses futures créations.
Damien Hirst, 1996. Photo : Catherine McGann/Getty Images
Le thème de la mort, qui deviendra plus tard central dans l’œuvre de Hirst, apparaît déjà dans Mille ans. L'essence de l'installation était un cycle constant : des mouches émergeaient des œufs de larves, rampaient jusqu'à la tête de la vache en décomposition et mouraient sur les fils d'une tapette à mouches électronique. Un an plus tard, Saatchi a prêté de l'argent à Hirst pour créer une autre œuvre sur le cercle de la vie : le célèbre requin en peluche placé dans du formaldéhyde.
"L'impossibilité physique de la mort dans la conscience d'une personne vivante"
En 1991, Charles Saatchi a acheté un requin australien pour Hirst pour six mille livres. Aujourd'hui le requin symbolise une bulle de savon art contemporain. Pour les journalistes, c'est devenu un incontournable (par exemple, l'article du Sun intitulé « 50 000 £ pour du fish and chips »), et c'est également devenu l'un des principaux sujets du livre de l'économiste Don Thompson « Comment vendre un requin en peluche ». pour 12 millions : la scandaleuse vérité sur l'art moderne et les maisons de ventes."
Malgré le bruit, le directeur du hedge fund, Steve Cohen, a acheté l'œuvre en 2006 pour huit millions de dollars. Parmi les acheteurs intéressés figuraient Nicholas Serota, directeur de la galerie Tate Modern, le plus grand musée Sovriska aux côtés du MoMA de New York et du Centre Pompidou de Paris. L'attention portée à l'installation a été attirée non seulement par la liste des noms clés de l'art contemporain, mais aussi par la durée de son existence - 15 ans. Au fil des années, le corps du requin était devenu pourri et Hirst a dû le remplacer et l'étirer sur un cadre en plastique. « L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants » fut le premier ouvrage de la série « Histoire naturelle » - par la suite, Hirst a également placé des carcasses de mouton et de vache démembrées dans du formaldéhyde.
L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivante, 1991
Mouton noir, 2007
Le paradoxe de l'amour (Abandon ou autonomie, la séparation comme condition préalable à la connexion.), 2007
La tranquillité de la solitude (pour George Dyer), 2006
Rotations et kaléidoscopes
Les œuvres de Hirst peuvent être divisées en plusieurs genres. En plus des aquariums au formaldéhyde susmentionnés, il existe des « rotations » et des « spots » - ces derniers sont réalisés par les assistants de l'artiste dans son atelier. Les papillons perpétuent le thème de la vie et de la mort. Voici un kaléidoscope, comme un vitrail dans une cathédrale gothique, et une installation grandiose « Falling in or Falling Out of Love » - des pièces entièrement remplies de ces insectes. Pour créer ce dernier, Hirst a sacrifié environ neuf mille papillons : 400 nouveaux insectes étaient amenés quotidiennement à la Tate Gallery, où se tenait la rétrospective, pour remplacer les morts.
La rétrospective est devenue la plus visitée de l'histoire du musée : en cinq mois, elle a été vue par près d'un demi-million de spectateurs. À côté du thème de la vie et de la mort, il y a aussi une « pharmacie » logique : lorsque l’on regarde les peintures à points de l’artiste, des associations apparaissent spécifiquement avec les médicaments. En 1997, Damien Hirst ouvre le restaurant Pharmacie. Il a fermé ses portes en 2003 et la vente aux enchères d'objets de décoration et d'intérieur a rapporté la somme incroyable de 11,1 millions de dollars. Hirst a également développé le thème des médicaments d'une manière plus visuelle - une série distincte de l'artiste est consacrée aux armoires avec des pilules disposées à la main. Le plus financièrement travail réussi est devenu "Spring Lullaby" - un paquet de pilules a rapporté à l'artiste 19 millions de dollars.
Damien Hirst, Sans titre, 1992 ; À la recherche du Nirvana, 2007 (fragment d'installation)
"Pour l'amour de Dieu"
Un autre œuvre célèbre Hirst (et aussi cher dans tous les sens du terme) - un crâne parsemé de plus de huit mille diamants. L'œuvre tire son nom de la première épître de Jean : « Car tel est l'amour de Dieu ». Cela nous renvoie à nouveau au thème de la fragilité de la vie, de l'inévitabilité de la mort et aux discussions sur l'essence de l'existence. Sur le front du crâne se trouve un diamant d'une valeur de quatre millions de livres. La production elle-même a coûté 12 millions à Hirst et le prix des travaux s'est finalement élevé à environ 50 millions de livres (environ 100 millions de dollars). Le crâne a été exposé au Rijksmuseum d'Amsterdam puis vendu à un groupe d'investisseurs par l'intermédiaire de la galerie White Cube de Jay Jopling, un autre grand marchand qui a collaboré avec Hirst.
Damien Hirst, "Car tel est l'amour de Dieu", 2007
Records, contrefaçons et phénomène de célébrité
Bien que Hirst n'établisse pas de records absolus, il est considéré comme l'un des artistes vivants les plus chers. La hausse des prix de ses œuvres atteint un sommet à la fin des années 2000, avec la vente d'un requin, d'un crâne et d'autres œuvres. Un épisode distinct peut être appelé la vente aux enchères de Sotheby's au plus fort de la crise économique de 2008 : elle lui a rapporté 111 millions de livres, soit 10 fois plus que le record précédent - une vente aux enchères similaire de Picasso en 1993. Le lot le plus cher était le Golden Calf - la carcasse d'un taureau dans le formaldéhyde, vendue pour 10,3 millions de livres sterling.
L'histoire de la formation de Hirst est un exemple de scénario idéal pour quiconque artiste contemporain, dans lequel un marketing compétent a joué un rôle presque clé. Même des histoires ridicules comme celle du nettoyeur de galerie Eyestorm, qui a mis l’installation de l’artiste dans un sac poubelle, ou le pasteur de Floride, reconnu coupable d’avoir tenté de vendre des contrefaçons de Hirst en 2014, semblent incompréhensibles au vu des pitreries bruyantes de l’artiste lui-même. Le déclin de l'intérêt pour Hirst est devenu plus évident au cours des cinq dernières années après la prochaine exposition au White Cube.- la pression des critiques est devenue plus perceptible, l'ingéniosité de Hirst n'a plus étonné le public blasé et les records d'enchères ont été transmis à d'autres acteurs - Richter, Koons et Kapoor. D’une manière ou d’une autre, l’auréole de renommée de Hirst continue de s’étendre à ses œuvres anciennes, aujourd’hui visibles à la galerie Tatintsyan. Hirst a également de nouveaux projets à venir - à la veille de la Biennale de Venise, l'artiste ouvre grande exposition au Palais Grassi et à Punta della Dogana. Selon le communiqué, ils sont "le fruit d'une décennie de travail" - il est probable que tout le monde reparlera de Damien Hirst.
Damien Stephen Hirst (anglais : Damien Hirst ; 7 juin 1965, Bristol, Royaume-Uni) est un artiste, entrepreneur, collectionneur d'art anglais et la figure la plus célèbre du groupe Young British Artists, dominant la scène artistique depuis les années 1990.
Selon le Sunday Times, Hirst est l'artiste vivant le plus riche du monde, avec une fortune estimée à 215 millions de livres sterling en 2010. Au début de sa carrière, Damien travaille en étroite collaboration avec le célèbre collectionneur Charles Saatchi, mais des divergences croissantes conduisent à une rupture en 2003.
La mort est un thème central de ses œuvres. La série la plus célèbre de l'artiste est Histoire naturelle : des animaux morts (dont un requin, un mouton et une vache) dans du formaldéhyde. Une œuvre marquante est « L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’un vivant » : un requin tigre dans un aquarium rempli de formaldéhyde. ce travail est devenu un symbole du travail graphique dans l'art britannique dans les années 1990 et un symbole du Britart dans le monde entier.
Les papillons sont l'un des objets centraux d'expression de la créativité de Hirst ; il les utilise sous toutes les formes possibles : images dans des peintures, photographies, installations. Ainsi, pour l'une de ses installations « In and Out of Love », qui s'est déroulée à la Tate Modern d'avril à septembre 2012 à Londres, il a utilisé 9 000 000 papillons vivants, qui sont morts progressivement au cours de cet événement. Après cet incident, les représentants Organisation caritative L'artiste a été sévèrement critiqué par le groupe de protection des animaux RSPCA.
En septembre 2008, Hirst a vendu la collection complète de Beautiful Inside My Head Forever chez Sotheby's pour 111 millions de livres sterling (198 millions de dollars), battant ainsi le record d'une vente aux enchères pour un seul artiste.
Damien Hirst est né à Bristol et a grandi à Leeds. Son père était mécanicien et vendeur de voitures qui a quitté la famille quand Damien avait 12 ans. Sa mère, Mary, était une artiste amateur. Elle perd rapidement le contrôle de son fils, arrêté à deux reprises pour vol à l'étalage. Damien a d'abord étudié à l'école d'art de Leeds, puis, après deux ans de travail sur des chantiers de construction à Londres, il a tenté de s'inscrire au Central Saint Martins College of Art and Design et dans une université du Pays de Galles. Il a finalement été accepté au Goldsmith College (1986-1989).
Dans les années 1980, le Goldsmith College était considéré comme innovant : contrairement à d'autres écoles qui acceptaient des étudiants qui ne pouvaient pas entrer dans un véritable collège, la Goldsmith School attirait de nombreux étudiants talentueux et des enseignants inventifs. Goldsmith a introduit un programme innovant qui n'obligeait pas les étudiants à dessiner ou à peindre. Au cours des 30 dernières années, ce modèle d’éducation s’est répandu partout dans le monde.
En tant qu'étudiant à l'école, Hirst visitait régulièrement la morgue. Plus tard, il remarquera que bon nombre des thèmes de ses œuvres sont originaires de là.
En juillet 1988, Hirst a organisé l'exposition acclamée Freeze dans le bâtiment vide de l'Autorité du Port de Londres à London Docks ; L'exposition présentait les œuvres de 17 étudiants de l'école et sa propre création - une composition de boîtes en carton peintes avec des peintures au latex. L’exposition Freeze elle-même est également le fruit de la créativité de Hirst. Il sélectionne lui-même les œuvres, commande le catalogue et planifie la cérémonie d'ouverture.
Freeze est devenu le point de départ de plusieurs artistes de YBA ; En outre, le célèbre collectionneur et conservateur de la propagande de l'OTAN, Charles Saatchi, a attiré l'attention sur Hirst.
Hirst est diplômé du Goldsmiths College en 1989. En 1990, avec son ami Carl Friedman, il organise une autre exposition, Gamble, dans un hangar d'un bâtiment vide de l'usine de Bermondsey. Saatchi a visité cette exposition : Friedman se souvient comment il se tenait la bouche ouverte devant l'installation de Hirst intitulée A Thousand Years - une démonstration visuelle de la vie et de la mort. Saatchi a acheté cette création et a proposé à Hirst de l'argent pour créer de futures œuvres.
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Une statue de 16,5 mètres de haut représentant un démon sans tête remplit l'atrium du Palazzo Grassi
Pour la première fois dans l'histoire, les deux espaces d'exposition vénitiens du collectionneur François Pinault sont consacrés à une seule exposition. Et ils étaient occupés par nul autre que Damien Hirst, l'un des plus artistes célèbres la modernité. Les détails de l'exposition furent gardés secrets jusqu'à l'ouverture : on savait seulement que nouveau projet L'auteur cuisine depuis 10 ans.
Damien Hirst, "Hydra et Kali" (deux versions) et "Hydra et Kali sous l'eau (photographie sous-marine de Christoph Gehrigk)." Photo : Rudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Dimanche 9 avril, le public a enfin eu l'occasion d'assister à l'exposition vénitienne du Britannique Damien Hirst. Il a créé pour elle des expositions sous couvert du secret au cours de la dernière décennie.
"Kronos dévorant ses enfants"
Photo : Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA
« Les trésors de l'épave de l'Incroyable se trouvent dans les deux palais de la Fondation Pino - le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana. C'est la première fois dans l'histoire que les deux centres accordent un espace à un seul artiste.
L'exposition est présentée comme un labyrinthe à plusieurs niveaux de trésors provenant d'un navire qui a coulé il y a 2 000 ans et qui n'a été découvert qu'en 2008 (par coïncidence, l'année précédente de l'apogée de la carrière de Hirst).
Damien Hirst, « Hydra et Kali » (fragment). Photo : Andrea Merola/AP
Damien Hirst
Damien Hirst, 51 ans, est considéré comme l'artiste vivant le plus riche du monde. Il est également le représentant le plus éminent du groupe « Young British Artists » (Britart), qui domine l’art de Foggy Albion depuis un quart de siècle.
L'œuvre de Hirst « L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants » (1991), représentant un requin tigre dans un aquarium rempli de formaldéhyde, est un symbole de cette unification.
Trésors de l'épave de l'Incroyable : exposition Damien Hirst au Palais Grassi et au Centre d'art contemporain Punta della Dogana, Venise. Photo : Damien Hirst et Science Ltd
« Les trésors de l'épave de l'Incroyable sont un labyrinthe à plusieurs niveaux de sculptures, d'objets historiques, de photographies et de séquences vidéo de la « découverte » et du « sauvetage » de la cargaison inestimable.
"Deux Garudas"
Selon la légende, le navire aurait coulé au large des côtes de l’Afrique de l’Est.
"Démon avec une tasse"
Photo : Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA
À bord se trouvait une vaste collection d’art appartenant à un esclave affranchi nommé Sif Amotan II.
La collection comprenait des artefacts de toutes les civilisations connues à cette époque et était dirigée vers l’île aux musées, où elle devait être exposée. Le navire a coulé et tous ses objets de valeur ont reposé sereinement dans les profondeurs de la mer jusqu'en 2008. Maintenant, ces trésors apparaissent devant nous.
Damien Hirst, « Cinq femmes grecques nues », « Cinq torses antiques », « Femme grecque nue » (trois versions).
Chaque pièce exposée à l'exposition a été réalisée en triple exemplaire. Dans la première version, cela ressemble à un trésor soulevé des fonds marins (« Corail » dans la langue de Hirst) ; dans le second - en tant que relique sauvée et restaurée par des restaurateurs modernes (« Trésor » ); et dans le troisième - en tant que reproduction d'un objet pseudo-historique (« Copie »).
Damien Hirst, « Crâne de cyclope » et « Divers Study Cyclops Skull (Photographie sous-marine) ».
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damient Hirst, Crâne du Cyclope.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd
Damien Hirst, "Vue de Katya Ishtar Yo-landi".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Il y a d'énormes déesses guerrières en bronze, des bustes en marbre uniques et des crânes de Cyclopes, des figurines de prière, des tombeaux, des tables, des urnes, des vitrines avec des boucliers, des bijoux précieux et des pièces de monnaie.
Sculpture à l’exposition « Trésors de l’Incroyable Naufrage »
Photo : Éveil/Getty Images
Hirst a utilisé une variété de matériaux coûteux - malachite, or, lapis et jade - pour créer une collection d'objets de qualité musée évoquant ancien monde.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, La tête coupée de Méduse.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Tristesse".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Pour plus de vraisemblance, de nombreuses œuvres sont décorées de vers blancs et de « coraux » aux couleurs incroyables. Le thème du naufrage est complété par des photographies grand format et des séquences vidéo très réalistes de plongeurs travaillant au large de l'archipel de Zanzibar.
Selon Artnet.com, des navires de sauvetage spéciaux ont été loués pour abaisser les statues géantes en bronze au fond de l'océan Indien, puis les relever.
Damien Hirst, Hydra et Kali découverts par quatre plongeurs.
Photo : Christoph Gerigk © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Le Calendrier de Pierre".
Photo : Miguel Medina/AFP/Getty Images
Damien Hirst, "Le Pharaon inconnu" (fragment). Le modèle de ce travail était clairement chanteuse américaine, rappeur, producteur, musicien et créateur de mode Pharrell Williams. Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
A noter que dans tout cet environnement soigneusement conçu, les visages du musicien Pharrell Williams, du mannequin Kate Moss, des chanteuses Rihanna et Yolandi Visser clignotent...
Buste de Tadukheppa, épouse plus jeune Pharaon égyptien Aménophis III
Photo : Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA
Sans oublier la statue de Mickey Mouse à Punta della Dogana. Damien Hirst lui-même apparaît dans l'œuvre en bronze "Buste du collectionneur Sif Amotan II", laissant entendre qu'il est non seulement un créateur, mais aussi un collectionneur d'œuvres d'art.
Damien Hirst, « Sphinx » (version « Corail ») ; ci-dessous - Damien Hirst, « Sphinx » (version « Trésor »).
Les deux photos : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Selon le New York Times, de grands marchands - comme la Gagosian Gallery ou le White Cube - ont déjà acheté certaines œuvres à des prix allant de 500 000 à 5 millions de dollars l'exemplaire. Cependant, comme la plupart des faits présentés dans l’exposition, cette information est cachée sous un voile de secret.
Damien Hirst, Protée.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Bouddha de Jade".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
L'exposition de Damien Hirst "Trésors de l'épave de l'Incroyable" sera l'une des événements centraux Biennale de Venise et se poursuivra jusqu'au 3 décembre 2017.
Damien Hirst, "Les restes d'Apollon".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
C'est lui qui a eu l'idée d'incruster des crânes humains de diamants et de fabriquer des objets d'art à partir de cadavres de vaches. Damien Hirst(Damien Hirst) est un artiste et collectionneur britannique qui s'est fait connaître pour la première fois à la fin des années 1980. Membre du groupe Young British Artists, considéré comme le plus cher artiste au monde et le plus riche du Royaume-Uni selon le Sunday Times (2010). Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées et galeries : Tate, Museum of Modern Art de New York, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, Ulrecht Central Museum, etc. 
Damien Hirst est né le 7 juin 1965 à Bristol, au Royaume-Uni. Une grande partie de son enfance s'est déroulée à Leeds. Après le divorce de ses parents, alors que Damien avait 12 ans, il commença à mener une vie plus libre et fut arrêté à deux reprises pour larcins. Cependant, Hirst s'intéresse au dessin depuis son enfance et est diplômé du Leeds Art College, puis poursuit ses études au Goldsmiths College de l'Université de Londres (1986-1989). Certains de ses dessins ont été réalisés à la morgue ; le thème de la mort est ensuite devenu le thème principal de l’œuvre de l’artiste. 
Damien Hirst est marié civilement avec la créatrice Maya Norman et le couple a trois fils. Hirst passe la plupart de son temps avec sa famille dans sa maison du Devon, dans le nord de l'Angleterre. 
Dream, 2008 Anthem, 2000 En 1988, Damien Hirst a organisé une exposition des étudiants de Goldsmith (Richard et Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Rae, Angus Fairhurst, etc., plus tard ils ont commencé à être appelés « Young British Artists ») Freeze, qui attiré l’attention du public. Ici, les artistes, et surtout Hirst, ont été remarqués par le célèbre collectionneur Charles Saatchi. 
Lost Love, 2000 En 1990, Damien Hirst participe aux expositions Modern Medicine et Gambler. Il présente son œuvre « Mille ans » : un récipient en verre à tête de vache, recouvert de mouches cadavres, cette œuvre a été achetée par Saatchi. Dès lors, Damien et le collectionneur commencent à travailler en étroite collaboration jusqu'en 2003. « Je vais mourir – et je veux vivre éternellement. Je ne peux pas échapper à la mort et je ne peux pas échapper au désir de vivre. Je veux avoir au moins un aperçu de ce que ça fait de mourir. En 1991, la première exposition personnelle de Hirst à Londres, In and Out of Love, a lieu, et en 1992, l'exposition « Young Artistes britanniques"à la galerie Saatchi, qui présentait l'œuvre de Hirst "L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants" : un requin tigre dans le formaldéhyde. Ce travail a simultanément apporté à l'artiste une renommée même parmi ceux qui sont loin de l'art, et une nomination au Turner Prize. En 1993, Hirst participe à la Biennale de Venise avec l'œuvre «Mother and Child Separated», et un an plus tard, il est commissaire de l'exposition Some Went Mad, Some Ran Away, où il présente sa composition «The Lost Sheep» (un mouton mort en formaldéhyde), qui fut rebaptisé « Black Sheep » lorsque l'artiste versa de l'encre dans l'aquarium. Damien Hirst a reçu le prix Turner en 1995. Parallèlement, l'artiste présente l'installation Two Fucking and Two Watching, représentant une vache et un taureau en décomposition. Au cours des années suivantes, les expositions de Hirst ont eu lieu à Londres, Séoul et Salzbourg. En 1997, le livre autobiographique de Hirst « Je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant » a été publié. En 2000, l'œuvre « Hymn », présentée à l'exposition Art Noise, a été acquise par Saatchi ; la sculpture était un modèle anatomique du corps humain de plus de six mètres de haut. La même année, a eu lieu l'exposition « Damien Hirst : modèles, méthodes, approches, hypothèses, résultats et découvertes », qui a été visitée par environ 100 000 personnes et toutes les sculptures de Hirst ont été vendues. Autoportrait : « Tue-toi, Damien » En 2004, l'un des plus oeuvres célébres Hirst - "L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants" - Saatchi vendu à un autre collectionneur, Steve Cohen. Son coût était de 12 millions de dollars. 
"C'est très facile de dire : 'Eh bien, même moi, je pourrais le faire.' Le fait est que je l'ai fait
En 2007, Damien Hirst présente l'œuvre « Pour l'amour de Dieu - un crâne humain recouvert de platine et parsemé de diamants, seules les dents sont naturelles. Il a été acheté par un groupe d'actionnaires (dont Hirst lui-même) pour 50 millions de livres (soit 100 millions de dollars), tandis que l'artiste lui-même a dépensé 14 millions de livres pour sa création. Ainsi, « Pour l’amour de Dieu » est le plus pièce chère l'art d'un artiste vivant. « Banquier d'affaires dans le formaldéhyde » Hirst est également peintre ; certaines de ses œuvres les plus célèbres sont les triptyques « Meaning Nothings », réalisés à la manière de Francis Bacon (certains d'entre eux ont été vendus avant l'ouverture de l'exposition en 2009), le Série Spots (points multicolores sur fond blanc rappelant le pop art), Spins (cercles concentriques), Papillons (toiles utilisant des ailes de papillon). Damien Hirst agit également en tant que designer : en 2009, il utilise son tableau « Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting » pour concevoir la couverture de l'album « See the Light » du Britannique. Le groupe Hours, et en 2011, il réalise la pochette du disque des Red Hot Chili Peppers « I'm with You ». Il a également collaboré avec Levi's, ICA et Supreme et a conçu des couvertures pour des magazines tels que Pop, Tar et Garage. Hirst le collectionneur possède une collection de peintures de Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon et Tracey Emin. Couverture de Tar Magazine, printemps-été 2009 (conception de Damien Hirst, mannequin Kate Moss 
Couverture de Garage Magazine, automne-hiver 2011/2012 (photo de Hedi Slimane, design de Damien Hirst, modèle Lily Donaldson) Couverture de Pop Magazine, automne-hiver 2009/2010 (photo de Jamie Morgan, design de Damien Hirst, modèle Tavi Gevinson) 
Couverture de l'album des Red Hot Chili Peppers « I'm with You » (2011) Vêtements de Damien Damien Hirst X Supreme Skateboard Series, 2011 Travaux* Dans et hors de l'amour (1991), installation. * L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un qui vit (1991), un requin tigre dans un aquarium contenant du formaldéhyde. C'était l'une des œuvres nominées pour le prix Turner. *Pharmacie](1992), reproduction grandeur nature d'une pharmacie. * Away from the Flock (1994), mouton mort dans du formaldéhyde. 
* Un certain réconfort obtenu grâce à l'acceptation des mensonges inhérents à tout (1996). 
* Mère et enfant divisés * "Pour l'amour de Dieu", (2007) Disques de D. Hirst * En 2007, l'œuvre "Pour l'amour de Dieu" (un crâne en platine incrusté de diamants) a été vendue via la galerie White Cube à un groupe d'investisseurs pour un montant record pour les artistes vivants de 100 millions de dollars.
Damien Hirst est un sculpteur de renommée mondiale. Son travail est perçu différemment. Certains disent que tout son art n'est qu'une tentative d'un artiste médiocre de devenir célèbre à travers des œuvres scandaleuses dans lesquelles il n'y a aucune valeur artistique; d'autres disent que derrière la simplicité extérieure des formes de ses sculptures et de ses produits, il y a une signification beaucoup plus profonde et comparent Damien Hirst à des créateurs historiques aussi célèbres que ou. Le pop art, qui est sans aucun doute dans une plus grande mesure présent dans sa sculpture, a toujours été critiqué. Il n'est pas le premier et pas dernier artiste, qui en choisissant ce type la créativité a été soumise au ridicule et à l'intimidation.
Damien Stephen Hirst est l'un des sculpteurs contemporains les plus célèbres et les plus chers. Né en 1965 en Grande-Bretagne. Il est peintre, sculpteur et collectionneur d'art. Une de ses œuvres, qui s'intitule « Pour l'amour du Seigneur", est l'une des sculptures les plus chères au monde et a été vendue pour 100 millions de dollars. Ce travail lui apporta une véritable renommée. Comme toutes ses œuvres, celle-ci explore également le thème de la mort. La mort, telle qu’elle est, est cruelle et inconciliable à la lumière des fausses idées que les gens se font à son sujet. Bien que le crâne ne soit pas réel, il est copié de l'original d'un homme de 35 ans. Le crâne contient de vraies dents et des diamants industriels pesant au total 1 100 carats. Sur son front se trouve un diamant rose pâle de 52,4 carats.
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