De nos jours, personne ne sera surpris que les ampoules LED puissent être utilisées non seulement pour éclairer des pièces, mais aussi pour créer d'étonnantes sculptures lumineuses. Mais voir une de ces installations de ses propres yeux relève de la magie. Nous vous invitons à plonger immédiatement dans le monde de la lumière et de l'art et à admirer les intéressantes sculptures lumineuses créées par des artistes contemporains au cours des dernières années.
Champ de fleurs LED en Australie
L'auteur qui a créé un spectacle LED si étonnant sous à ciel ouvert, est devenu un célèbre artiste contemporain britannique nommé Bruce Munro. L'installation lumineuse a ouvert ses portes en avril 2016 et est située à parc national Australie.
Près d’un des rochers du parc, Bruce occupait un champ entier rempli de sculptures lumineuses en forme de fleurs. Ces fleurs sont constituées de LED, en jour ils sont accusés de lumière du soleil- c'est ce qui leur permet de briller dans le noir.
Installation lumineuse 3D à Hong Kong
L'artiste Jim Campbell, qui crée des installations de lumière LED, en a réalisé une à Hong Kong en 2014. Pendant une semaine, la place d'Édimbourg a été éclairée par une grille de plus d'un millier et demi d'ampoules LED vacillantes, ce qui a créé une atmosphère de conte de fées unique dans la ville.
La longueur de cette structure était d'environ cinq mètres. Si vous regardez la grille de loin, vous remarquerez des effets de lumière intéressants : le scintillement des ampoules ne se produisait pas par hasard, mais selon un certain schéma - les lumières éteintes formaient les silhouettes sombres des passants qui se précipitaient. Le scintillement des ampoules était contrôlé à l’aide d’un programme informatique.
Des ampoules géantes à Lyon
Les installations lumineuses sont devenues une caractéristique de 2014 - une autre a eu lieu en décembre à Lyon, en France. L'installation était accompagnée d'un espace lumineux et à grande échelle spectacle de lumière. Neuf énormes ampoules, de la taille d’une grosse voiture, ont été installées sur une zone de la taille d’un terrain de football.
Les sculptures lumineuses ne sont pas stylisées comme des ampoules fluorescentes et LED plus modernes, mais comme des lampes à incandescence. Le thème principal de l'installation est la relation entre l'homme et l'électricité.
Sculptures lumineuses en forme de prismes à Montréal
Fin 2014, le studio de design RAW, basé à Toronto, a monté une installation à Montréal de cinquante prismes en verre rotatifs de deux mètres. Les effets de lumière colorée sur les prismes étaient réalisés à l'aide de projecteurs de lumière intégrés qui éclairaient chaque prisme : les parois des prismes, à leur tour, étaient recouvertes d'un film spécial qui reflétait le rayonnement visible du spectre.
Cette installation lumineuse a attiré l'attention des adultes et des enfants - ils aimaient particulièrement faire pivoter les sculptures lumineuses, la cloche sonnant lorsqu'elle n'était pas tordue.
Sapin de Noël fabriqué à partir de sacs en plastique au Royaume-Uni
D'une part, Noël est une période merveilleuse et lumineuse qu'il est agréable de passer avec ses proches, mais d'autre part, toute la période des fêtes est entourée de dépenses énormes et de consumérisme. En 2013, le collectif artistique madrilène "Luzinterruptus" a décidé d'attirer l'attention sur le shopping de Noël avec l'aide du "Consumer Christmas Tree" érigé dans la ville anglaise de Durham - une sculpture lumineuse en forme de cône construite à partir de milliers de sacs en plastique colorés. Il semblerait que même avec des déchets, on puisse faire un chef-d'œuvre !
En seulement une semaine, des bénévoles ont aidé à assembler la structure conique géante et à installer l'éclairage de l'arbre. Les mêmes sacs étaient utilisés pour décorer des guirlandes lumineuses de Noël tendues entre les maisons. La période de construction de l'arbre a coïncidé avec une grève des travailleurs des entreprises de collecte des déchets de Madrid, c'est pourquoi les artistes ont présenté l'arbre comme un symbole de solidarité avec les travailleurs.
Étoile LED en Malaisie
En 2015, l'artiste malaisien Zhong Hao Ong a installé une sculpture lumineuse en forme d'étoile géante à dix branches dans l'un des bâtiments inachevés de la ville de Butterworth. La figure lumineuse est conçue de telle sorte que ses rayons occupent quatre étages du bâtiment, comme s'ils le transperçaient de part en part. L'installation artistique « Star » se compose de câbles en acier et de cinq cents mètres de bande LED.
Butterworth était autrefois l'un des ports les plus riches du pays. De nos jours, les composants nécessaires à la création d'ampoules LED sont produits ici. Zhong Hao Ong considère donc son installation comme un symbole pour la ville, ouvrant un aperçu d'un nouvel avenir.
Forêt de mangroves lumineuses à Sydney
En 2015, les étudiants et le personnel de l'école d'architecture Abidian de la Bond University en Australie ont créé cette installation lumineuse d'une beauté époustouflante qui ressemble à une forêt de mangrove bioluminescente. Cette installation artistique rappelle la nature féerique de la lune Pandora de film célèbre"Avatar" de James Cameron.
Ces sculptures lumineuses suivent les contours des forêts de mangroves australiennes avec leurs branches étalées et leurs racines envahies, créant un environnement fascinant permettant aux adultes et aux enfants de regarder les « arbres » LED changer de couleur. Les sculptures lumineuses ont été très appréciées par le public : plus de 50 000 personnes sont venues voir le spectacle de lumière lors de la soirée d'ouverture.
Sculptures lumineuses à énergie solaire à Portland
À Portland, dans l'Oregon, une installation artistique a été organisée en 2013, destinée à distraire les gens des problèmes urgents - telle était l'idée, selon l'artiste Dan Corson.
Les sculptures lumineuses en plein air de cette installation rappellent les sarracénies, des plantes insectivores tropicales de forme exotique avec de longues tiges et une « cruche » au bout. La hauteur des figures lumineuses atteint jusqu'à cinq mètres. La base de chaque sculpture est un cadre en acier équipé de LED. La forme de chaque « fleur » est en fibre de verre, chacune d’elles est éclairée Couleurs différentes. Mais le plus intéressant est que l’énergie des LED ne provient pas de l’énergie électrique, mais de panneaux solaires.
Des milliers de roses lumineuses à Hong Kong
De nombreuses installations lumineuses sont basées sur des objets aussi beaux et gagnant-gagnant que des fleurs - ce spectacle de lumière à Hong Kong ne fait pas exception. L'ampleur de l'installation est étonnante : 25 000 roses LED ont été « plantées » dans le parc de la ville en hiver. Ces sculptures lumineuses ont été placées par l'artiste contemporain Jang Yong Jin du collectif créatif Pancom.
Ce spectacle de lumière appelé « Light Rose Garden » était dédié à la fête de tous les amoureux : la Saint-Valentin.
Immense parc illuminé à Dubaï
Dubai Garden Glow Illumination Park à Dubaï, Émirats Arabes Unis - un spectacle de lumière que vous pouvez regarder toute l'année. Vous pouvez y voir une variété d'installations lumineuses et les effets de lumière qui y sont utilisés. Le parc a ouvert ses portes fin 2015 et est l'un des plus grands parcs illuminés au monde - une demande à cet effet a déjà été soumise au Livre Guinness des Records.
Les sculptures lumineuses de ce parc représentent des animaux et monde végétal: il y a des arbres et des fleurs fabuleux, des éléphants, des pandas, des cygnes, des girafes et même des dinosaures. Il est à noter que toutes ces sculptures sont fabriquées à partir de matériaux recyclés et que seules des ampoules économes en énergie sont utilisées pour créer la lumière vive du néon.
L'artiste britannique Bruce Munro, né en 1959, a étudié à la Royal Western Academy de Bristol Polytechnic.
Le point fort du designer est l'éclairage paysager. En utilisant des tubes acryliques avec des embouts décoratifs et de la fibre optique, Bruce réalise des effets fantastiques.
Le portefeuille de Munro comprend des lampes originales, des projets d'éclairage pour jardins privés et rues de la ville, et bien plus encore. Et de temps en temps, ses idées aboutissent à des installations à grande échelle et spectaculaires, qui ont valu au designer une renommée bien méritée.
L’un des projets les plus médiatisés du studio est l’installation Field of Light dans le cadre de l’Eden Project à Cornwall, en Angleterre. L'installation était installée sur le toit en gazon du parc des expositions et était composée de 6 000 tubes acryliques surmontés de sphères de verre contenant des fibres optiques.
Munro et ses cinq assistants ont créé l'œuvre pendant trois jours. L'installation est éclairée par onze spots ; les tiges, par elles-mêmes, n'ont pas d'électricité. La surface recouverte d'herbe lumineuse est de 60x20 mètres, 24 000 mètres de câble optique ont été utilisés.
Le chef-d'œuvre lumineux de Munro a été inspiré par un voyage dans le désert rouge d'Australie. En empruntant la Stewart Highway, il s'arrêtait chaque nuit sur les campus le long de la route, ce qui créait souvent une apparence très contrastée avec le désert aride environnant : des oasis de verdure incarnant des sculptures vivantes au design et aux proportions surréalistes.
Munro a été émerveillé par les processus naturels du désert : la terre nue et brûlée prenait vie et fleurissait après la pluie. Il a réalisé une série de croquis et les a conservés depuis ses années d'université.
Le Champ de Lumière est un extraterrestre, un étranger au monde naturel. Comme des graines jetées sur le sol du désert qui attendent que la pluie prenne vie, les tiges optiques attendent l'obscurité et, avec les étoiles éclairantes, prennent vie et brillent, correspondant aux rythmes doux de la nuit.
Le projet Light Shower de la cathédrale de Salisbury est un luminaire géant composé de 2 000 morceaux de câble à fibre optique de différentes longueurs, éclairé par de puissants projecteurs.
Dans l'ancienne Salisbury anglaise, la volonté d'être dans l'air du temps a conduit à l'apparition d'une autre installation très insolite sur le territoire de l'ancienne cathédrale :
Châteaux d'eau / Les châteaux d'eau sont assemblés à partir de 15 000 bouteilles en plastique remplies d'eau, à travers lesquelles passent 69 kilomètres de câble à fibre optique. Leur forme ressemble à des châteaux d'eau, ce qui explique le nom du projet. La fibre optique est éclairée par des LED qui changent de couleur au rythme de la musique, donnant l'impression que les colonnes d'eau dansent dans l'obscurité.
L'idée principale de l'installation est la Lumière Divine, la joie, l'illumination. « Illumination » est le maître mot de ce projet.
Bruce Monroe : « Ce qui m'intéresse avant tout, c'est la lumière ! Et la façon dont les gens y réagissent différents matériaux. Pour mon projet, je cherchais un matériau bon marché, souple et, surtout, accessible. Et je me suis rendu compte : c’est une bouteille. »
Le recteur de la cathédrale pensait que l'installation serait en verre. Et quand j’ai découvert qu’ils apporteraient des bouteilles en plastique, j’ai dû convoquer un conseil paroissial.
Mark Boni, pasteur : « Je n'expliquerai rien ! Je dis, allez voir par vous-même. Les peintures et les sculptures sont créées pour qu'on regarde et qu'on pense. L'art commence là où il est difficile de trouver les mots. »
En quelques jours, nous nous sommes habitués aux « Châteaux d’eau ». Le soir, photographes et couples amoureux se rassemblent à proximité. Une nouvelle attraction est apparue dans la ville.
Mer de CD / Mer de CD.
Bruce Munro, avec l'aide de la presse britannique et de la radio BBC Wiltshire, a lancé un appel aux lecteurs et auditeurs en leur demandant de lui envoyer des CD dont ils ne voulaient pas. Les gens ne sont pas restés indifférents, non seulement les Britanniques, mais aussi les résidents d'autres pays, et après un certain temps, grâce aux efforts de Bruce, une autre mer est apparue en Grande-Bretagne - disposée à partir de CD sur l'herbe.
Les 19 et 20 juin 2010, Bruce Munro, ainsi que 140 de ses amis, connaissances et collègues, ont commencé à créer l'installation. Dans un champ près du village de Kilmington, ils ont tondu une parcelle d'herbe et ont commencé à poser des disques dans la clairière résultante. Le résultat fut une mer « intérieure » étonnante, composée de 600 000 CD) reflétant le soleil et Clair de lune comme des petits miroirs.
Bruce Munro a été inspiré pour créer cette installation par les impressions qu'il a reçues au bord de la mer en Australie il y a trente ans. "La lumière était si forte que l'eau semblait briller d'argent. Et il m'a soudain semblé que si je mettais ma main dans la mer, cela me relierait d'une manière ou d'une autre à ma maison à Salcombe, où vivait mon père... Je suis parti. la plage dans un très bonne humeur", dit l'auteur. Ce jour-là, le garçon a réalisé pour la première fois qu'un phénomène aussi familier que la lumière peut influencer l'état émotionnel d'une personne. L'installation "CD Sea" était une reconstitution de ce moment qui, comme il s'est avéré plus tard , a influencé l'ensemble la vie plus tard Bruce Munro.
L'installation a duré environ deux mois, après quoi tous les disques ont été collectés et envoyés vers une usine de traitement.
Jardins de Longwood - Jardins de Longwood -
appelé la réponse américaine aux célèbres jardins d'Europe et reconnu comme un exemple de combinaison harmonieuse de jardinage, d'architecture, de musique et de théâtre
Bruce Munro a été invité à créer une exposition à grande échelle, LIGHT!, qui ouvrira ses portes à l'été 2012. Pour le designer, ce sera la première installation lumineuse en Amérique du Nord. Les organisateurs promettent un spectacle inoubliable.
On suppose que la LUMIÈRE ! comprendra sept immenses installations lumineuses dans des espaces ouverts, deux dans les locaux du Conservatoire d'une superficie de 16 mille mètres carrés, ainsi qu'une petite exposition de sculptures astucieusement illuminées.
Des boules lumineuses en verre soufflé et en plastique seront reliées par un « système racinaire » électrique et placées dans un grand espace ouvert.
Le champ lumineux de Bruce Munro ressemble à une île de conte de fées, on ne sait pas comment il s'est retrouvé dans une réalité grise. Bien que, selon le designer lui-même, ce ne soit pas de la magie, mais simplement nouveau niveau dans le développement de sculptures lumineuses.
Une installation insolite a été réalisée dans le cadre de l'Eden Project à Cornwall (Angleterre) l'hiver dernier. Typiquement, le travail de Bruce Munro se compose de milliers de tubes acryliques surmontés d'une boule. Ils contiennent des fibres optiques éclairées par un projecteur externe, aucune électricité n'est donc nécessaire pour éclairer les tubes. Pour créer un champ lumineux mesurant 20x60 mètres, le concepteur avait besoin de 6 000 tuyaux acryliques, et la longueur totale des fibres utilisées était de 24 000 mètres !
La lumière joue généralement un rôle important dans l’œuvre de Bruce Munro. "Pour moi, c'est un matériau naturel qui peut être utilisé", explique le designer.
Pour créer une telle installation, Bruce s'est inspiré du désert australien qu'il a vu il y a 15 ans. Il était fasciné par l’apparition soudaine de fleurs dans le désert après un orage. Munro était également complètement intrigué par les étranges sculptures ressemblant à des oasis qui décoraient les terrains de camping le long de la route – comme des bananes ou des ananas géants. Émerveillé, il réalise une série de croquis, et depuis, l’idée d’afficher cette beauté dans son œuvre ne l’a plus quitté. Son Champ de Lumière est sans aucun doute devenu le fleur lumineuse dans l'obscurité impénétrable de la nuit.
Le Field of Light est une immense installation située en pleine nature. Et tout comme les graines sèches reposent dans le sable du désert en attendant la pluie, les plantes de l’installation de Bruce restent en dormance jusqu’à ce que l’obscurité s’installe, puis fleurissent dans des couleurs douces et mystérieuses.
Olafur Eliasson est un artiste danois-islandais contemporain, connu pour ses installations artistiques à grande échelle qui utilisent des éléments et des phénomènes simples tels que la lumière, l'eau, la température et la pression pour améliorer l'effet. L'artiste travaille sur de nombreux projets dans le domaine de l'urbanisme dans de nombreuses villes du monde. Et en 2003, Olafur Eliasson a représenté le Danemark à la 50e Biennale de Venise.
Olafur Eliasson. Biographie
Né à Copenhague en 1967. Ses parents ont quitté l'Islande pour s'installer au Danemark. Son père travaillait comme cuisinier, sa mère était couturière. Quand Olafuru avait 8 ans, ses parents ont divorcé et il vivait avec sa mère et son beau-père, agent de change.
Olafur lui-même considère le breakdance comme ses premières tentatives créatives. Au milieu des années 1980, lui et ses camarades d’école ont créé un groupe appelé Harlem Gun Crew. Les gars ont joué dans des clubs et sur des pistes de danse pendant 4 ans et ont même remporté le championnat scandinave.
Entre 1989 et 1995 Olafur Eliasso n a étudié à l'Académie royale danoise beaux-Arts. En 1990, il reçoit une bourse de l'Académie et part à New York, où il commence à travailler comme assistant de l'artiste Christian Eckhart à Brooklyn.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, il ouvre un studio à Berlin, dans un ancien dépôt près de la gare de Hambourg. En 2008 le studio Éliasson a déménagé dans une ancienne brasserie à Prenzlauer Berg.
En 1996, l'artiste commence à collaborer avec Einar Thorstein, expert en architecture et en géométrie. D'abord eux produit général est devenu un dôme en acier inoxydable de plus de 9 mètres de large et 2 mètres de haut. Il a été placé comme s’il poussait hors du sol, faisant partie de quelque chose de beaucoup plus grand, caché sous terre.
De 2009 à 2014, il a été professeur à l'Université des Arts de Berlin. Durant cette période, il ouvre l'Institut d'Expériences Spatiales dans son atelier. Et depuis 2014, il est professeur à l’Alle School of Fine Arts and Design d’Addis-Abeba.
Olafur Eliasson. Oeuvres célébres
Projet "Weather" à la Tate Modern de Londres
Le projet a été installé en 2003 dans le cadre de la célèbre série « Unilevel ». En utilisant un mélange d'eau et de sucre, ainsi que des humidificateurs et des centaines d'ampoules monochromes émettant une lumière jaune, Éliasson créait une sorte de brouillard dans l'une des salles de la galerie. En même temps, le plafond était en miroir et les visiteurs pouvaient se voir - de petites silhouettes dans le brouillard. D'une durée de 6 mois, l'exposition a attiré 2 millions de visiteurs, dont de nombreux visiteurs réguliers.
Projet "Météo"
Installations lumineuses
L'œuvre « Room of the same color » (1998) représente un couloir éclairé par des tuyaux jaunes monofréquence. En le parcourant, le visiteur voit tous les objets environnants en noir et blanc. D'ailleurs, cette installation a déjà été présentée au PinchukArtCentre avec d'autres œuvres Olafur Eliasson.
L'œuvre « Your Blind Passenger » (2010), commande du musée art contemporain Arkena est un tunnel de 90 mètres rempli de brouillard épais, le long duquel le visiteur doit se déplacer, je m'appuie plutôt sur mon sixième sens.
Projet "Rivière Verte"
Ayant découvert en 1998 l'existence d'une poudre d'uranine non toxique, facilement disponible, utilisée pour détecter les fuites dans les systèmes d'approvisionnement en eau, il a commencé à l'utiliser activement dans ses installations. Le fait est que l’uranine colore l’eau avec une substance fluorescente acide. couleur verte. D'abord Éliasson l'a utilisé en 1998 à la Biennale de Berlin, versant une poignée de poudre dans la rivière Spree, près de l'île aux Musées. Des expériences ultérieures avec ce colorant sûr ont été menées en Norvège, à Brême, à Los Angeles, à Stockholm et à Tokyo - et toujours sans préavis.
Projet "Rivière Verte"
Photos islandaises
Présente périodiquement des grilles de diverses photographies couleur prises exclusivement en Islande. Chaque groupe se concentre sur un sujet précis : volcans, sources chaudes, cabanes authentiques. Dans son premier épisode Éliasson a essayé de supprimer tous les ponts en Islande. Il prend souvent ses photos depuis les airs, à bord d'un avion de location.
Photos islandaises
"Vos attentes mobiles"- projet général Olafur Eliasson et la société BMW, dans laquelle l'artiste a transformé la voiture du 16ème art de cette société en appliquant des couches de glace sur la carrosserie en pulvérisant 530 litres d'eau sur des tiges et des mailles spéciales. La sculpture créée brillait de l’intérieur. En 2007-2008, le projet « Your Mobile Expectations » a été exposé au Musée d'Art Moderne de San Francisco dans une salle spéciale à température contrôlée, et en 2008 à la Pinakothek d'Art Contemporain de Munich. Rappelons que voitures de courses BMW a déjà peint ces célèbres artistes contemporains, comme Jeff Koons et d'autres.
Projet "Vos attentes mobiles"
"Chutes de New York"- créé Olafur Eliasson commandé par le Public Art Fund pour quatre cascades artificielles dans le port de New York, à savoir sur la jetée, sous le pont de Brooklyn, sur la jetée de Brooklyn et sur les îles Governors. L'installation a été en vigueur du 26 juin au 13 octobre 2008. Sa création a coûté 15,5 millions de dollars et est devenue, selon l'opinion, Éliasson, la manière parfaite faites attention à la force et au potentiel ressources naturelles. Après le coucher du soleil, chaque cascade était illuminée, créant une impression époustouflante.
Projet New York Falls sur le pont de Brooklyn
"Parlement de réalité"- œuvre permanente hébergée au Bard College de New York. L'installation est basée sur la forme du parlement islandais d'origine, l'un des premiers forums démocratiques. L'artiste a conçu ce projet comme un lieu où les étudiants peuvent se détendre, discuter d'idées ou simplement discuter. Le Parlement de la réalité souligne que la négociation doit être au cœur de tout projet éducatif. Le projet est une île artificielle entourée d'un lac, d'arbres et d'herbes sauvages.
"Votre panorama arc-en-ciel"- Emploi Olafur Eliasson, qui est un couloir rond de 150 mètres et 52 mètres de diamètre, fait de verre de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et placé sur le toit du musée d'art d'Aarhus en 2011. Les visiteurs, en marchant le long du couloir, peuvent admirer le panorama de la ville. La production de Your Rainbow Panorama a coûté 60 millions de DKK et a été financée par la Fondation Realdania.
Projet "Votre panorama arc-en-ciel".
"Contact"- exposition d'oeuvres Olafur Eliasson, inaugurée à la Fondation Louis Vuitton à Paris le 17 décembre 2015. En se déplaçant de pièce en pièce, les visiteurs sont devenus partie prenante d'une chorégraphie d'obscurité, de lumière, de géométrie et de réflexion. Vous pouvez voir de nombreuses photos de l'exposition Contact.
Exposition "Contact" à Paris
Olafur Eliasson. Expositions et collections
Participant à plus de 60 expositions personnelles, ses œuvres sont actuellement présentées au Solomon Guggenheim Museum de New York, au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et dans d'autres.
Travailler sur le marché de l'art Olafur Eliasson représenté par la galerie Tanya Bonakdar à New York, la galerie Koyanaji à Tokyo, la galerie PKM à Séoul et la galerie Neugarriemschneider à Berlin.
Olafur Eliasson. Vie privée
Il est marié à Marienne Krogh Jensen, une historienne de l'art qu'il a rencontrée lorsqu'elle était commissaire du pavillon danois à la Biennale de São Paulo en 1997 au Portugal. Ils ont adopté deux enfants, un garçon en 2003 et une fille en 2006, à Addis-Abeba, en Éthiopie. La famille vit dans une maison conçue par l'architecte Andreas Laurits Clemensen à Hellerup, près de Copenhague.
L'acrylique en architecture
Le plexiglas et la lumière sont la combinaison idéale pour créer des compositions décoratives qui surprennent par leur nouveauté et leur créativité. Le rayonnement lumineux acquiert un éclat magique lorsqu'il est réfléchi dans le verre acrylique brillant ou mat. La lumière a la capacité de pénétrer dans la structure de l’acrylique, de fusionner avec elle, formant un tout nouvel « élément » qui peut être admiré pour toujours. La technique consistant à combiner l'acrylique et la lumière est utilisée par de nombreux designers innovants et modernes qui créent des lampes extraordinaires en plexiglas.
Géométrie de la lumière : lampes en plexiglas de Carlo Bernardini
L'artiste italien Carlo Bernardini est devenu célèbre pour ses chefs-d'œuvre lumineux créés à l'aide de câbles à fibres optiques. Dans certaines œuvres, l'artiste utilise des flans angulaires de verre acrylique transparent. Pour voir la forme claire de la lumière formes géométriques, il faut choisir un point de vue strictement défini. Sinon, les fils de fibre optique ressemblent à un labyrinthe lumineux et chaotique. Les sculptures sont extrêmement populaires dans le monde entier et sont considérées comme un exemple d'approche innovante dans la création de compositions design.
Installation artistique Fish Bellies : lampes exclusives en plexiglas
Les designers américains Joe O'Connell et Blessing Hancock ont créé une composition lumineuse extraordinaire, dont chaque élément a une forme d'anneau et se compose de plusieurs couches d'acrylique mat. Les éléments acryliques multicolores ressemblent à des poissons lumineux. La structure de la structure est en acier, des lampes LED sont utilisées pour l'éclairage. Les modes d'éclairage peuvent être modifiés à l'aide du système de commande tactile. Pour placer leur chef-d'œuvre, les auteurs du projet ont choisi le parc de l'Université de San Marcos, Texas, USA.
Selon les concepteurs, les lampes en plexiglas contiennent signification symbolique: L'installation démontre la similitude de la richesse des processus biologiques se produisant dans la rivière San Marcos voisine et la diversité de la communauté étudiante. Les étudiants aiment passer du temps près des Fish Bellies, grimper aux niveaux supérieurs de la structure, se détendre à l'intérieur des anneaux et peut-être réfléchir à l'unité de l'humanité avec la nature. Étant dans une sorte de niche, l'étudiant conserve son espace individuel sans s'éloigner de la société - c'est ainsi que Joe O'Connell et Blessing Hancock voient l'installation. Aujourd'hui, la composition n'est pas seulement un symbole de la ville universitaire de San Marcos, mais aussi une sculpture de renommée mondiale.
Un labyrinthe de lampes en plexiglas arc-en-ciel en Chine
Dans la ville de Hainan (Chine), un lieu unique Pose de LED avec lampes en plexiglas « YǓZHÒU ». Le projet a été mis en œuvre pour l'exposition « Luneng Sanya Bay Light and Art Festival ». La structure de 2,5 mètres de haut ressemble à un labyrinthe, composé de panneaux acryliques recouverts d'un film autocollant de différentes couleurs. En raison de la présence de ce film, une brillante lueur arc-en-ciel apparaît. Les couleurs changent au fur et à mesure que les participants se déplacent dans le labyrinthe.
Les panneaux sont également décorés de motifs fraisés en forme de cercles. Le rayonnement LED illumine ces éléments. De nombreux cercles brillants ressemblent visuellement à des bulles de savon. Les sources lumineuses à ruban sont situées à la base des lampes en plexiglas. Les panneaux acryliques situés autour du périmètre de l'installation sont recouverts d'un film réfléchissant miroir, créant l'effet d'un espace infini.
Surfaces de miroir, couleurs de l'arc-en-ciel, lumière des lampes en plexiglas aux nuances changeantes - tout cela forme une image étonnante et fascinante et rend l'installation vraiment unique.
Lampes exclusives en plexiglas sur commande
En plus des installations lumineuses design de renommée mondiale présentées ci-dessus, il existe grande quantité d'autres modifications de lampes qui font plaisir et méritent votre attention. Examinons de plus près l'examen des lampes créatives en plexiglas. Notre entreprise est prête à donner vie à chacune de ces idées.
Lampes en forme de vague en plexiglas moulé
L'impression visuelle est créée que les lampes sont constituées d'une fine toile lumineuse flottant au vent. Mais ce n'est pas du tissu gelé, mais du plexiglas fin traité par moulage thermique. Pour la fabrication de lampes asymétriques, le thermoformage manuel est utilisé : la pièce est chauffée dans un four, devient plastique - dans cet état, elle peut prendre n'importe quelle forme. Travailler avec du plexiglas fin n'est pas facile, un faux mouvement peut entraîner des défauts, mais nos spécialistes possèdent une vaste expérience dans la réalisation de telles opérations. Grâce au professionnalisme des artisans de notre entreprise, nous pouvons réaliser des lampes en forme de vague aux formes uniques et complexes.
Bloquer les lampes
Ces lampes sont dominées par des lignes et des formes strictes. Les principaux éléments structurels sont des blocs rectangulaires en plexiglas transparent ou coloré. Il existe de nombreuses options de conception : les blocs peuvent être simples ou combinés les uns avec les autres en une seule composition de conception. À partir de blocs rectangulaires, vous pouvez réaliser une veilleuse, une lampe de table, un lampadaire, une applique ou un lustre. Un motif ou une texture peut être gravé sur la surface du plexiglas - un tel décor brille doucement sous les rayons de l'éclairage LED.
Lampes sphère et hémisphère
Grâce à la technologie de soufflage de plexiglas, nous pouvons produire des lampes sphériques et hémisphériques de n’importe quelle couleur et taille. Nous soufflons non seulement des formes régulières, mais aussi des hémisphères en forme de lentilles plates, des structures ovoïdes, des hémisphères à base ovale ou rectangulaire, etc. En collant deux moitiés, nous produisons des lampes sphériques de différents types.
Lampes exclusives de formes originales
Les lampes en plexiglas peuvent avoir les formes les plus inattendues. Nos capacités nous permettent de mettre en œuvre des solutions de conception audacieuses. Dans notre travail, nous utilisons technologies modernes transformation du plexiglas sur machines CNC - fraisage, gravure, collage chimique, thermoformage en étuve sur matrices, formage sous vide, soufflage, pliage, polissage.
Nous travaillons avec du plexiglas transparent et coloré provenant des principaux fabricants européens. Par conséquent, si vous recherchez un entrepreneur responsable pour la fabrication d'une lampe forme inhabituelle, Contactez-nous!
La société AkrilChic produit des lampes originales sur mesure en plexiglas de toute complexité. Nos designers talentueux génèrent des idées étonnantes, dont la mise en œuvre est réalisée dans nos propres locaux. usine de fabrication entreprises. Pour devenir co-auteur et participant au processus passionnant de naissance d’un chef-d’œuvre acrylique, appelez-nous. Nous réaliserons votre rêve !
Date de création : 31 JAN 2016 Auteur "Akrilshik"Travaux réalisés
Lustres transparents pour exposition
Lustres transparents pour l'exposition « Smells. La beauté invisible de Saint-Pétersbourg"
