1. Grappes de 90 000 « raisins » en plastique multicolores
L'installation, créée par les architectes et designers canadiens de l'entreprise « Claude Cormier + Associés Inc. », est dédiée au père de l'impressionnisme, le grand Monet. Des grappes de raisin particulières Couleurs différentes, qui décorait le passage vers l'hôtel de ville, a contribué de manière significative à améliorer l'humeur des citadins de passage.
2. Livres enluminés « River Flowing »
Cette installation de 10 000 livres, éclairés par des ampoules attachées à eux, a pu être vue lors du festival Light in Winter, organisé à Melbourne (Australie) cet « hiver » - du 1er juin au 1er juillet. À la fin du festival, les invités de l'événement ont été autorisés à emporter avec eux les livres qu'ils aimaient.
3. Rivière Sumida lumineuse à Tokyo 
Le 5 mai de cette année, Tokyo a accueilli le festival Hotaru, qui a duré deux jours, en l'honneur duquel 100 000 ballons bleus LED ont été lâchés le long de la rivière Sumida, qui traverse le centre de la ville. L'installation lumineuse s'appelait « Étoiles pour la prière » et les boules elles-mêmes représentaient des lucioles, aimées et vénérées par les Japonais. Les ampoules LED, selon Panasonic, qui les a fournies, étaient complètement chargées lumière du soleil, et leur taille était suffisamment grande pour que le poisson ne puisse pas les avaler.
4. Des feuilles brillantes volant au vent
Cette étonnante installation a été créée par le designer londonien Paul Cocksedge pour la Fête des Lumières de Lyon (France), organisée en 2011. Une composition lumineuse de 25 mètres de long décorait la cour de l'Hôtel De Ville.
5. Chevaux courant le long de la rivière
Une installation de sculptures de chevaux grandeur nature réalisées à partir de pommiers morts, créées par Richard Morse et installées dans la rivière Grand. Selon l'auteur, elle incarne la lutte et la préservation qui doivent nous accompagner lorsque nous vivons des situations difficiles dans la vie.
6. Auvent « parapluie » multicolore
Le festival d’art Aguitagueda a envahi les rues du Portugal cet été. Deux d'entre eux étaient décorés d'auvents multicolores constitués de parapluies colorés, qui non seulement créaient une sensation de magie, flottant dans l'air sur des fils invisibles, mais cachaient également les résidents et les invités de la ville du soleil étouffant.
7. Cœur interactif de tous les amoureux
Cette installation lumineuse de 3 mètres a pu être vue le 14 février à New York à Times Square. L'immense cœur rouge a été créé par le cabinet d'architecture danois BIG à l'aide de 400 tubes LED en acrylique transparent. Dès que les personnes se trouvant à proximité se touchaient, les tubes commençaient à vibrer d’une lumière rouge écarlate. Le fait est que lorsque les gens se rassemblaient sur la place, leurs pas étaient collectés en énergie, qui se transformait en lumière. C’est ainsi que les gens ont aidé leur cœur à brûler de plus en plus fort. Comment interpréter autrement une telle installation lors de telles vacances ? - Amour à tous !
8. Nuage de rêve Swarovski
Ce superbe nuage de 10 000 cristaux Swarovski maintenus ensemble par un fin treillis métallique a été créé par les paysagistes Andy Kao et Xavier Perrault en collaboration avec JP Poll de Bodega Architecture. Un nuage orne l’Arbour Terrace à Georgetown (État de Washington, USA).
9. « Nuage » interactif
Une installation portant ce nom, créée par l'artiste canadienne Caitling Brown, a pu être vue pendant une journée en septembre de cette année au festival Nuit Blanche à Calgary. Pour créer "Le Nuage", il a fallu plus de 6 000 ampoules - des ampoules à incandescence neuves et grillées, ainsi que des ampoules fluorescentes - et des ficelles à tirer pour allumer l'une ou l'autre ampoule. N'importe qui pouvait « se faire prendre sous la pluie » à cause des cordes, créant ainsi l'illusion que des éclairs brillaient dans le nuage.
10. Cathédrale LED
Cette magnifique installation lumineuse de 55.000 ampoules LED a été réalisée pour la Fête des Lumières de Gand (Belgique). Des lumières magiques à l'entrée de la cathédrale vous invitaient à flâner le long de la galerie de 27 mètres, fabuleusement inondée de lumière. Cette étonnante installation, comme toutes celles présentées ici, doit être vue au moins une fois pour croire qu'une telle beauté existe.
Olafur Eliasson est un artiste danois-islandais contemporain, connu pour ses installations artistiques à grande échelle qui utilisent des éléments et des phénomènes simples tels que la lumière, l'eau, la température et la pression pour améliorer l'effet. L'artiste travaille sur de nombreux projets dans le domaine de l'urbanisme dans de nombreuses villes du monde. Et en 2003, Olafur Eliasson a représenté le Danemark à la 50e Biennale de Venise.
Olafur Eliasson. Biographie
Né à Copenhague en 1967. Ses parents ont quitté l'Islande pour s'installer au Danemark. Son père travaillait comme cuisinier, sa mère était couturière. Quand Olafuru avait 8 ans, ses parents ont divorcé et il vivait avec sa mère et son beau-père, agent de change.
Olafur lui-même considère le breakdance comme ses premières tentatives créatives. Au milieu des années 1980, lui et ses camarades d’école ont créé un groupe appelé Harlem Gun Crew. Les gars ont joué dans des clubs et sur des pistes de danse pendant 4 ans et ont même remporté le championnat scandinave.
Entre 1989 et 1995 Olafur Eliasso n a étudié à l'Académie royale danoise beaux-Arts. En 1990, il reçoit une bourse de l'Académie et part à New York, où il commence à travailler comme assistant de l'artiste Christian Eckhart à Brooklyn.
Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, il ouvre un studio à Berlin, dans un ancien dépôt près de la gare de Hambourg. En 2008 le studio Éliasson a déménagé dans une ancienne brasserie à Prenzlauer Berg.
En 1996, l'artiste commence à collaborer avec Einar Thorstein, expert en architecture et en géométrie. D'abord eux produit général est devenu un dôme en acier inoxydable de plus de 9 mètres de large et 2 mètres de haut. Il a été placé comme s’il poussait hors du sol, faisant partie de quelque chose de beaucoup plus grand, caché sous terre.
De 2009 à 2014, il a été professeur à l'Université des Arts de Berlin. Durant cette période, il ouvre l'Institut d'Expériences Spatiales dans son atelier. Et depuis 2014, il est professeur à l’Alle School of Fine Arts and Design d’Addis-Abeba.
Olafur Eliasson. Oeuvres célébres
Projet "Weather" à la Tate Modern de Londres
Le projet a été installé en 2003 dans le cadre de la célèbre série « Unilevel ». En utilisant un mélange d'eau et de sucre, ainsi que des humidificateurs et des centaines d'ampoules monochromes émettant une lumière jaune, Éliasson créait une sorte de brouillard dans l'une des salles de la galerie. En même temps, le plafond était en miroir et les visiteurs pouvaient se voir - de petites silhouettes dans le brouillard. D'une durée de 6 mois, l'exposition a attiré 2 millions de visiteurs, dont de nombreux visiteurs réguliers.
Projet "Météo"
Installations lumineuses
L'œuvre « Room of the same color » (1998) représente un couloir éclairé par des tuyaux jaunes monofréquence. En le parcourant, le visiteur voit tous les objets environnants en noir et blanc. D'ailleurs, cette installation a déjà été présentée au PinchukArtCentre avec d'autres œuvres Olafur Eliasson.
L'œuvre « Your Blind Passenger » (2010), commande du musée art contemporain Arkena est un tunnel de 90 mètres rempli de brouillard épais, le long duquel le visiteur doit se déplacer, je m'appuie plutôt sur mon sixième sens.
Projet "Rivière Verte"
Ayant découvert en 1998 l'existence d'une poudre d'uranine non toxique et facilement disponible, utilisée pour détecter les fuites dans les systèmes d'approvisionnement en eau, il a commencé à l'utiliser activement dans ses installations. Le fait est que l’uranine colore l’eau de manière acide et fluorescente. couleur verte. D'abord Éliasson l'a utilisé en 1998 à la Biennale de Berlin, versant une poignée de poudre dans la rivière Spree, près de l'île aux Musées. Des expériences ultérieures avec ce colorant sûr ont été menées en Norvège, à Brême, à Los Angeles, à Stockholm et à Tokyo - et toujours sans préavis.
Projet "Rivière Verte"
Photos islandaises
Présente périodiquement des grilles de diverses photographies couleur prises exclusivement en Islande. Chaque groupe se concentre sur un sujet précis : volcans, sources chaudes, cabanes authentiques. Dans son premier épisode Éliasson a essayé de supprimer tous les ponts en Islande. Il prend souvent ses photos depuis les airs, à bord d'un avion de location.
Photos islandaises
"Vos attentes mobiles"- projet général Olafur Eliasson et la société BMW, dans laquelle l'artiste a transformé la voiture du 16ème art de cette société en appliquant des couches de glace sur la carrosserie en pulvérisant 530 litres d'eau sur des tiges et des mailles spéciales. La sculpture créée brillait de l’intérieur. En 2007-2008, le projet « Your Mobile Expectations » a été exposé au Musée d'Art Moderne de San Francisco dans une salle spéciale à température contrôlée, et en 2008 à la Pinakothek d'Art Contemporain de Munich. Rappelons que voitures de courses BMW a déjà peint ces célèbres artistes contemporains, comme Jeff Koons et d'autres.
Projet "Vos attentes mobiles"
"Chutes de New York"- créé Olafur Eliasson commandé par le Public Art Fund pour quatre cascades artificielles dans le port de New York, à savoir sur la jetée, sous le pont de Brooklyn, sur la jetée de Brooklyn et sur les îles Governors. L'installation a été en vigueur du 26 juin au 13 octobre 2008. Sa création a coûté 15,5 millions de dollars et est devenue, selon l'opinion, Éliasson, la manière parfaite faites attention à la force et au potentiel ressources naturelles. Après le coucher du soleil, chaque cascade était illuminée, créant une impression époustouflante.
Projet New York Falls sur le pont de Brooklyn
"Parlement de réalité"- œuvre permanente hébergée au Bard College de New York. L'installation est basée sur la forme du parlement islandais d'origine, l'un des premiers forums démocratiques. L'artiste a conçu ce projet comme un lieu où les étudiants peuvent se détendre, discuter d'idées ou simplement discuter. Le Parlement de la réalité souligne que la négociation doit être au cœur de tout projet éducatif. Le projet est une île artificielle entourée d'un lac, d'arbres et d'herbes sauvages.
"Votre panorama arc-en-ciel"- Emploi Olafur Eliasson, qui est un couloir rond de 150 mètres et 52 mètres de diamètre, fait de verre de toutes les couleurs de l'arc-en-ciel et placé sur le toit du musée d'art d'Aarhus en 2011. Les visiteurs, en marchant le long du couloir, peuvent admirer le panorama de la ville. La production de Your Rainbow Panorama a coûté 60 millions de DKK et a été financée par la Fondation Realdania.
Projet "Votre panorama arc-en-ciel".
"Contact"- exposition d'oeuvres Olafur Eliasson, inaugurée à la Fondation Louis Vuitton à Paris le 17 décembre 2015. En se déplaçant de pièce en pièce, les visiteurs sont devenus partie prenante d'une chorégraphie d'obscurité, de lumière, de géométrie et de réflexion. Vous pouvez voir de nombreuses photos de l'exposition Contact.
Exposition "Contact" à Paris
Olafur Eliasson. Expositions et collections
Participant à plus de 60 expositions personnelles, ses œuvres sont actuellement présentées au Solomon Guggenheim Museum de New York, au Museum of Modern Art de Los Angeles et dans d'autres.
Travailler sur le marché de l'art Olafur Eliasson représenté par la galerie Tanya Bonakdar à New York, la galerie Koyanaji à Tokyo, la galerie PKM à Séoul et la galerie Neugarriemschneider à Berlin.
Olafur Eliasson. Vie privée
Il est marié à Marienne Krogh Jensen, une historienne de l'art qu'il a rencontrée lorsqu'elle était commissaire du pavillon danois à la Biennale de São Paulo en 1997 au Portugal. Ils ont adopté deux enfants, un garçon en 2003 et une fille en 2006, à Addis-Abeba, en Éthiopie. La famille vit dans une maison conçue par l'architecte Andreas Laurits Clemensen à Hellerup, près de Copenhague.
L'acrylique en architecture
Le plexiglas et la lumière sont la combinaison idéale pour créer des compositions décoratives qui surprennent par leur nouveauté et leur créativité. Le rayonnement lumineux acquiert un éclat magique lorsqu'il est réfléchi dans le verre acrylique brillant ou mat. La lumière a la capacité de pénétrer dans la structure de l’acrylique, de fusionner avec elle, formant un tout nouvel « élément » qui peut être admiré pour toujours. La technique consistant à combiner l'acrylique et la lumière est utilisée par de nombreux designers innovants et modernes qui créent des lampes extraordinaires en plexiglas.
Géométrie de la lumière : lampes en plexiglas de Carlo Bernardini
L'artiste italien Carlo Bernardini est devenu célèbre pour ses chefs-d'œuvre lumineux créés à l'aide de câbles à fibres optiques. Dans certaines œuvres, l'artiste utilise des flans angulaires de verre acrylique transparent. Pour voir la forme claire de la lumière formes géométriques, il faut choisir un point de vue strictement défini. Sinon, les fils de fibre optique ressemblent à un labyrinthe lumineux et chaotique. Les sculptures sont extrêmement populaires dans le monde entier et sont considérées comme un exemple d'approche innovante dans la création de compositions design.
Installation artistique Fish Bellies : lampes exclusives en plexiglas
Les designers américains Joe O'Connell et Blessing Hancock ont créé une composition lumineuse extraordinaire, dont chaque élément a une forme d'anneau et se compose de plusieurs couches d'acrylique mat. Les éléments acryliques multicolores ressemblent à des poissons lumineux. La charpente de la structure est en acier, des lampes LED sont utilisées pour l'éclairage. Les modes d'éclairage peuvent être modifiés à l'aide du système de commande tactile. Pour placer leur chef-d'œuvre, les auteurs du projet ont choisi le parc de l'Université de San Marcos, Texas, USA.
Selon les concepteurs, les lampes en plexiglas contiennent signification symbolique: L'installation démontre la similitude de la richesse des processus biologiques se produisant dans la rivière San Marcos voisine et la diversité de la communauté étudiante. Les étudiants aiment passer du temps près des Fish Bellies, grimper aux niveaux supérieurs de la structure, se détendre à l'intérieur des anneaux et peut-être réfléchir à l'unité de l'humanité avec la nature. Étant dans une sorte de niche, l'étudiant conserve son espace individuel sans s'éloigner de la société - c'est ainsi que Joe O'Connell et Blessing Hancock voient l'installation. Aujourd'hui, la composition n'est pas seulement un symbole de la ville universitaire de San Marcos, mais aussi une sculpture de renommée mondiale.
Un labyrinthe de lampes en plexiglas arc-en-ciel en Chine
Dans la ville de Hainan (Chine), une installation LED unique avec des lampes en plexiglas « YǓZHÒU » a été créée. Le projet a été mis en œuvre pour l'exposition « Luneng Sanya Bay Light and Art Festival ». La structure de 2,5 mètres de haut ressemble à un labyrinthe, composé de panneaux acryliques recouverts d'un film autocollant de différentes couleurs. En raison de la présence de ce film, une brillante lueur arc-en-ciel apparaît. Les couleurs changent au fur et à mesure que les participants se déplacent dans le labyrinthe.
Les panneaux sont également décorés de motifs fraisés en forme de cercles. Le rayonnement LED illumine ces éléments. De nombreux cercles brillants ressemblent visuellement à des bulles de savon. Les sources lumineuses à ruban sont situées à la base des lampes en plexiglas. Les panneaux acryliques situés autour du périmètre de l'installation sont recouverts d'un film réfléchissant miroir, créant l'effet d'un espace infini.
Surfaces de miroir, couleurs de l'arc-en-ciel, lumière des lampes en plexiglas aux nuances changeantes - tout cela forme une image étonnante et fascinante et rend l'installation vraiment unique.
Lampes exclusives en plexiglas sur commande
En plus des installations lumineuses design de renommée mondiale présentées ci-dessus, il existe grande quantité d'autres modifications de lampes qui font plaisir et méritent votre attention. Examinons de plus près l’examen des lampes créatives en plexiglas. Notre entreprise est prête à donner vie à chacune de ces idées.
Lampes en forme de vague en plexiglas moulé
L'impression visuelle est créée que les lampes sont constituées d'une fine toile lumineuse flottant au vent. Mais ce n'est pas du tissu gelé, mais du plexiglas fin traité par moulage thermique. Pour la fabrication de lampes asymétriques, le thermoformage manuel est utilisé : la pièce est chauffée dans un four, devient plastique - dans cet état, elle peut prendre n'importe quelle forme. Travailler avec du plexiglas fin n'est pas facile ; un faux mouvement peut entraîner des défauts, mais nos spécialistes possèdent une vaste expérience dans la réalisation de telles opérations. Grâce au professionnalisme des artisans de notre entreprise, nous pouvons réaliser des lampes en forme de vague aux formes uniques et complexes.
Bloquer les lampes
Ces lampes sont dominées par des lignes et des formes strictes. Les principaux éléments structurels sont des blocs rectangulaires en plexiglas transparent ou coloré. Il existe de nombreuses options de conception : les blocs peuvent être simples ou combinés les uns avec les autres en une seule composition de conception. À partir de blocs rectangulaires, vous pouvez réaliser une veilleuse, une lampe de table, un lampadaire, une applique ou un lustre. Un motif ou une texture peut être gravé sur la surface du plexiglas - un tel décor brille doucement sous les rayons de l'éclairage LED.
Lampes sphère et hémisphère
Grâce à la technologie de soufflage de plexiglas, nous pouvons produire des lampes sphériques et hémisphériques de n’importe quelle couleur et taille. Nous soufflons non seulement des formes régulières, mais aussi des hémisphères en forme de lentilles plates, des structures ovoïdes, des hémisphères à base ovale ou rectangulaire, etc. En collant deux moitiés, nous produisons des lampes sphériques de différents types.
Lampes exclusives de formes originales
Les lampes en plexiglas peuvent avoir les formes les plus inattendues. Nos capacités nous permettent de mettre en œuvre des solutions de conception audacieuses. Dans notre travail, nous utilisons technologies modernes transformation du plexiglas sur machines CNC - fraisage, gravure, collage chimique, thermoformage en étuve sur matrices, formage sous vide, soufflage, pliage, polissage.
Nous travaillons avec du plexiglas transparent et coloré provenant des principaux fabricants européens. Par conséquent, si vous recherchez un entrepreneur responsable pour la fabrication d'une lampe forme inhabituelle, Contactez-nous!
La société AkrilChic produit des lampes originales en plexiglas sur commande de toute complexité. Nos designers talentueux génèrent des idées étonnantes, dont la mise en œuvre est réalisée dans nos propres locaux. usine de fabrication entreprises. Pour devenir co-auteur et participant au processus passionnant de naissance d’un chef-d’œuvre acrylique, appelez-nous. Nous réaliserons votre rêve !
Date de création : 31 JAN 2016 Auteur "Akrilshik"Travaux terminés
Lustres transparents pour exposition
Lustres transparents pour l'exposition « Smells. La beauté invisible de Saint-Pétersbourg"
Illustration : Polina Breeva
Commence le 26 septembre à Moscou fête internationale"Cercle de Lumière" Comme le promettent les organisateurs, pendant l'événement, des concepteurs d'éclairage et des professionnels du graphisme 2D et 3D présenteront des spectacles multimédia et installations lumineuses dans l'espace architectural de Moscou. Voyons comment fonctionne ce grand spectacle. Commençons dans l'ordre.
La conception d'éclairage est le développement et la conception de l'éclairage et de l'environnement lumineux pour un espace ou un objet spécifique, en tenant compte de la perception esthétique de l'objet (par exemple, si un bâtiment se démarque par son beau bas-relief, il doit être mis en valeur avec le l'aide de la lumière et de l'ombre), son aspect ergonomique (fonctionnalité d'éclairage, capacité de la lumière à influencer le confort, les performances et l'état général d'une personne) et son efficacité énergétique (y a-t-il des zones suréclairées, la norme d'éclairage est-elle dépassée selon les documents, etc.).
Beaucoup de gens aiment se promener la nuit dans Moscou - cela devient très beau et spectaculaire. Cela est principalement dû aux concepteurs d’éclairage. Illuminer le Théâtre Bolchoï pour qu'il soit encore plus beau, créer une lumière douce et agréable dans les ruelles du parc Gorky, telle est toute leur tâche.
Les graphiques 2D et 3D sont respectivement des graphiques bidimensionnels et tridimensionnels. La lettre D vient de l'anglais dimensions – mesure, c'est-à-dire littéralement « 2 dimensions » et « 3 dimensions ». Ce infographie, c'est-à-dire que les ordinateurs créent et synthétisent une image, puis traitent le visuel et informations visuelles, obtenu à partir de monde réel. Autrement dit, la façon dont la cathédrale Saint-Basile est détruite et construite sous vos yeux est simulée sur un ordinateur, en utilisant l'architecture réelle de la cathédrale.
Les éclairagistes et graphistes créent des installations lumineuses, élément clé du festival. Une installation lumineuse est une composition spatiale créée à partir de divers éléments lumineux et représentant un tout. Lampes, spots, projecteurs, lasers, voilà en quoi consiste la partie technique de l'installation lumineuse.
L’ensemble de la composition « prend vie » grâce au vidéo mapping (mapping 3D) – projection 3D sur un objet physique environnement en tenant compte de sa géométrie et de sa localisation dans l'espace.
Le vidéo mapping nécessite un modèle informatique 3D de l'objet sur lequel la projection est prévue. Il est créé par des ingénieurs visitant le site. Ils le photographient et prennent des mesures. Si l'objet est relativement simple, des photographies et des mesures suffisent, sinon des spécialistes sont nécessaires pour effectuer un balayage laser complet du bâtiment.
Le modèle obtenu est ensuite soumis aux modifications prévues dans le script sur ordinateur. Sur la base des mesures obtenues, le nombre de projecteurs requis dans l'installation est également calculé. Par exemple, la façade du pavillon principal du VDNKh nécessite 18 projecteurs. D’ailleurs, le mapping vidéo nécessite une technologie extrêmement puissante. En comparaison - éclairage public cela représente 210 lumens, et un projecteur dans une installation lumineuse commence à 20 000 lumens.
Un autre étape importante travail - rassembler l'image en un tout. Chaque projecteur montre une partie de l'image, ils se chevauchent et doivent être ajustés en fonction d'indicateurs - luminosité, saturation.
Mais pourquoi toutes ces images nous semblent-elles réelles ? Tout d'abord, vous devez vous rappeler l'astuce : le mapping vidéo 3D peut être vu sans lunettes spéciales, mais uniquement à partir d'une certaine position. Si une personne bouge, son angle de vue change et l'effet disparaît.
En général, le mécanisme est le suivant : au lieu de visualiser simultanément l'image, le signal vidéo est divisé en deux canaux de couleur (généralement rouge et bleu). Une image monoculaire dynamique en couleur plate est traitée de telle manière qu'un signal vidéo constant soit fourni à un œil (par exemple, le canal rouge), et qu'un signal avec un court retard de la scène dynamique modifiée soit fourni au second ( canal bleu). En raison du mouvement des objets dans la scène, cerveau humain reçoit une "image volumétrique" (mais seulement si les objets du premier plan sont soit décalés, soit tournés - un changement de position en douceur vous permet de maintenir le lien entre les images et leur position dans l'espace, sans modifier l'intervalle de temps).
Natalia Jabina, Centre pour enfants découvertes scientifiques"InnoParc"
À propos de "Physique des villes"
Chaque jour, lorsque nous nous réveillons le matin, nous sommes plongés dans une ville pleine de textures, de sons et de couleurs. Pendant que nous allons travailler et nous promener dans le parc, un million de questions nous viennent à l'esprit sur la façon dont tout fonctionne autour de nous dans cette immense métropole. Pourquoi sous nous quand une rame de métro passe sous nous ? Et cela peut-il arriver à Moscou ? Comment sont les gens venus de l’espace ?
Sans les installations du studio Sila Sveta, il est difficile d'imaginer non seulement la vie nocturne, mais aussi la vie culturelle générale de Moscou : soirées à grande échelle du groupe promotionnel Arma17, festival Outline, mapping sur le bâtiment Théâtre Bolchoï, le bâtiment principal de l'Université d'État de Moscou, l'arc du parc Gorki et partout ailleurs. Ces mêmes personnes sont les auteurs de l'installation permanente du Musée central de la Grande Guerre Patriotique et spectacle de lumière pour Polina Gagarina à l'Eurovision. Il n’y a pas si longtemps, la société a ouvert un bureau à Los Angeles et a participé au spectacle America’s Got Talent et au festival Coachella. L'un des fondateurs du studio, Alexander Us, a parlé de l'histoire de « Power of Light », du rôle du « rave russe » dans son destin, des classiques, du rock et de ses meilleures installations.
Comment je me suis lancé dans les affaires
Je n'aurais jamais pensé que je serais fasciné par la lumière. J'étais journaliste : j'écrivais sur les voitures et je les conduisais. En même temps, je rêvais de faire un film et je m’imaginais différents scénarios. Lors d'une des soirées en 2005, j'ai rencontré l'homme d'affaires Dima Antonov. Il a apporté le premier appareil d'éclairage à Moscou : un projecteur de diapositives géant. Ce soir fatidique, lorsque j'ai vu l'immense projection sur la maison, j'ai été stupéfait par ses capacités et sa puissance. Nous les avons vendus pour 700 000 roubles.
J'ai trouvé le nom de Sila Sveta, qui me semblait très prétentieux à l'époque, mais nous étions sûrs qu'il nous fallait une phrase mémorable.
Le réalisateur Lev Levinson nous a trouvé et nous a appris à faire un spectacle. Lorsque nous avions 14 appareils, j'ai trouvé le nom « Sila Sveta », qui me paraissait très prétentieux à l'époque, mais nous étions sûrs qu'il nous fallait une phrase mémorable. Au début, il m'a semblé que tout cela allait bientôt s'effondrer à un moment donné. Les doutes ont été alimentés par les gens du secteur avec les mots « oui, votre cartographie est une histoire pour un an maximum ». Très événement important pour Sila Sveta, c'était l'apparition d'un partenaire en la personne d'Alexeï Rozov. Il est responsable de la production et des finances. Neuf années se sont écoulées et nous continuons à grandir et à nous développer, et il semble que cela durera longtemps. L'essentiel est de se demander plus souvent pourquoi vous faites tout cela. Si la réponse est « Argent », alors vous êtes foutu. Il s'agit d'autre chose.
À propos des premiers projets
Notre premier projet - en 2008, nous avons illuminé la tour de télévision Ostankino. La crise a commencé, il n'y a eu aucune commande. J'ai tout quitté et je suis parti en Inde, où mon enfant est né. Le City Day est arrivé à Moscou. Nous avons de nouveau commandé une projection sur la Tour Ostankino et une autre Poklonnaïa Gora. Je suis retourné à Moscou, nous avons relancé tous les projecteurs, remboursé les dettes et gagné de l'argent pour du nouveau matériel. Et le festival du Cercle de Lumière est arrivé.
Nous avons embauché deux vidéastes et réalisé Rapping Mapping, pour lequel nous avons reçu le Grand Prix. Le parc parlait de lui-même avec la voix de Vladi de « Casta » - la maison rappait. Et après, les commandes se sont bien passées.
Un autre événement très important a été le fait que le « Pouvoir de la Lumière » avait pour partenaire Alexey Rozov. Il est désormais en charge de la production et des finances.
La deuxième étape marquante fut la collaboration avec Stereotactic. Nous avons réalisé une cartographie des arbres de Noël à Armagh en 2011, et cela a très bien fonctionné.
9 ans se sont écoulés et nous continuons à grandir et à nous développer, et il semble que cela durera longtemps
Combien ça coûte
Si vous souhaitez réaliser une installation, vous devez vous faire des amis dans le secteur de l'éclairage et de la location. Si vous avez fait preuve de créativité auprès de distributeurs qui disposent de matériel, ils vous le donneront. Si vous allez tout droit, cela coûte très cher. Ce que nous faisons chez Outline, à Arma, directement selon les estimations du Pouvoir de la Lumière, coûterait parfois des dizaines de millions de roubles. Nous avons fait cela pour d'autres montants.
À propos du technothéâtre et de l’annulation d’Outline
Le chorégraphe Oleg Glushkov avait un projet sur le thème de la danse et des marionnettes. J'ai suggéré de placer une énorme marionnette sur la piste de danse principale du festival Outline qui a échoué, et il a accepté de la chorégraphier. J'ai longtemps voulu faire un technothéâtre, avec une scène et des acteurs. Il a fallu beaucoup de temps pour choisir de quel type de marionnette il s'agirait. Il y avait différentes idées, mais nous voulions prendre un flan pour qu'il ne prenne rien d'autre que la forme. Puis nous avons commencé à étudier le théâtre de marionnettes. Il s'est avéré que c'était un monde à part - comment tout faire bouger, ils ont commencé à étudier les mécanismes.
Je me souviens que je ne croyais pas que le festival était annulé. J'étais alors chez moi, je suis allé sur le site, j'ai escaladé la clôture en passant devant la police pour y arriver.
Nous voulions qu'elle aille sur la piste de danse, mais cela s'est avéré trop cher. Je me souviens que je ne croyais pas que le festival était annulé. J'étais alors chez moi, je suis allé sur le site, j'ai escaladé la clôture en passant devant la police pour y arriver. Les gars et moi nous sommes enfermés dans le hangar et avons filmé une vidéo de reportage. C'était la chose la plus importante pour nous à cette époque : l'opportunité de capturer. Nous avons lancé l'ensemble de l'installation pendant que la police parcourait l'usine.
Comment sont réalisées les installations
Abel (Natasha Abel, co-fondatrice d'Arma17 - ndlr) m'a annoncé la fermeture d'Arma six mois à l'avance et m'a demandé de réaliser une installation. Nous avons commencé à réfléchir à l'image. Ils ont décidé que « Arma » était fabriqué par des gens, ils devaient donc baisser la tête. J'aime beaucoup le film Metropolis de 1927. Il y avait une femme robotique en métal dont nous avons utilisé la tête comme prototype. Une sorte d'androgyne - soit une femme, soit un homme, soit un robot, soit pas. J'ai décidé que l'objet devait être énorme, cinq mètres, pour que le public soit émerveillé.
Après avoir tout fait, le directeur technique d'Arma m'a dit : "Sanya, tu as raté, je ne comprends pas comment l'insérer ici, c'est trop gros." Et nous avons dépensé beaucoup d'argent. Je viens, on le fourre d'une manière ou d'une autre. Notre ingénieur avait peur que sa tête ne tombe. Il était paranoïaque et a dû être renvoyé chez lui. Naturellement, il ne pouvait pas dormir, il appelait constamment. Nous avons répondu : « Tout va bien, ma tête est à la bonne place. »
Mais au départ, le concept était différent. Je voulais détruire complètement le mur à l'arrière de l'Armagh, construire une salle d'accessoires et la détruire lentement pendant la fête pour que la lumière commence à s'infiltrer. Ce qu’il fallait, c’était l’effet d’une destruction progressive et la fin du monde. Nous n’y étions pas autorisés et nous avons commencé à réfléchir à l’image qu’il serait préférable de créer.
À propos de Mumiy Troll et Bekmambetov
J’ai toujours envie de travailler à grande échelle ; ça ne marche pas dans les clubs. Maintenant, nous faisons un concert avec le groupe Mumiy Troll, et c'est un exutoire. Il y avait une étrange chaîne de liens avec lui. J'ai un ami Yura Kolokolnikov, acteur. En tant que personne qui parle de ce qu'il aime, il a parlé de Sila Sveta lors d'une soirée cinéma. Ceci, à mon avis, est parvenu à Bekmambetov, et il nous a déjà recommandé à Lagutenko. Ilya a divisé son album « Morskaya » en trois parties selon des blocs sémantiques qui me sont totalement inconnus. Nous voulions que cette scène ressemble à trois moments différents. Vous venez à un concert, vous regardez d'abord une chose, puis avec l'aide de la cinétique ou de la lumière, vous obtenez une autre image, puis - encore une fois - une troisième. Mais néanmoins, l'objet principal est devenu le cercle comme symbole de l'Orient et la couverture de l'album. Et aussi un cercle - une forme telle que tout ce que vous y écrivez aura fière allure.
À propos des tâches du directeur
Tout d'abord, vous devez trouver idée principale, ainsi qu'imaginer à quoi ressemblerait et fonctionnerait le spectacle. Ensuite, ne cédez pas aux provocations et poussez l’idée originale jusqu’au bout. Déjà pendant le travail, ma tâche en tant que réalisateur est de tout relier entre eux. En tant que chef d'orchestre, vous contrôlez chacun des services : éclairage, vidéo, acteurs ou musiciens, selon la tâche. Il est dangereux d'aller constamment aux réunions. Vous devenez manager et ça m'énerve, vous pouvez recevoir beaucoup de commandes et puis la partie créative de votre cerveau s'arrête. Je ressens cela de temps en temps. La créativité est un muscle qui doit être entraîné, c'est pourquoi, bien sûr, j'aime davantage réaliser des projets avec mes mains. Vous commencez à travailler avec la matière, vous devenez un praticien.
Pour la plupart, nous sommes des artisans ; au fil du temps, nous avons juste trouvé une formule de beauté et travaillé selon elle. Mais lorsque nous travaillons dans des clubs et des festivals, nous trouvons notre artiste. C'est toujours une expérience dont la fin est inconnue.
À propos du moment de la mise en œuvre de l'idée
Une idée peut prendre six mois pour se former. Parfois, cela arrive rapidement et parfois il faut du temps pour mûrir. Les installations d'Arma ont mis trois mois à mûrir. Avec Mumiy Troll, cela s'est passé différemment : j'ai un cahier avec des idées, que j'utilise si possible. J'ai donc longtemps voulu travailler avec un cercle de projection. Lorsque vous le créez directement, les choses vont plus vite. Vous avez des os, il faut qu'ils soient recouverts de viande. En conséquence, peindre des tableaux et créer des images eux-mêmes prend environ un mois. La troisième étape est la production, lorsque les concepteurs dessinent tous les détails et mènent à bien l'ensemble du projet. Tout dépend de la taille du spectacle, mais s’il s’agit d’un concert d’une heure, cela dure environ un mois et demi. Résultat, de trois mois à six mois, mais cela s'étend dans le temps.
Programmes que vous devez connaître
Si vous êtes un one-man band, vous devez savoir Adobe Illustrator ou Photoshop, où les premiers croquis sont créés. Ensuite, vous devez maîtriser un package 3D, le programme graphique le plus avancé est Houdini. Vous devez être capable de modéliser et d'animer. Plus Adobe After Effects, dans lequel vous effectuez la coloration.
De plus, vous devez être capable d'utiliser des programmes de cartographie.
Nous avons utilisé 80 projecteurs sur la façade de l'hôtel Ukraina en l'honneur de son 60e anniversaire. Ils doivent être positionnés correctement, les lentilles doivent être connues et la luminosité doit être calculée à l'aide d'instruments de mesure. Tout cela peut se faire dans le programme, puis physiquement. Mais cela peut ne pas suffire ; vous devez connaître la télécommande avec laquelle vous programmez la lumière.
C'est dangereux d'aller tout le temps aux réunions. Tu deviens manager et ça m'énerve, tu peux recevoir beaucoup de commandes et puis la partie créative de ton cerveau s'arrête
À propos des compétences requises
Les designers viennent dans cette direction artistique et font des erreurs. Dans notre métier, nous devons penser non pas en termes d'écran, mais en volume, en tenant compte de tout, y compris de la météo et de l'humeur du public. En plus des graphismes, il est important de comprendre le fond du spectacle. Vous pouvez gâcher les graphiques 3D autant que vous le souhaitez, mais l'effet est nul. Vous devez avoir des compétences en mise en scène et en théâtre.
À propos du coût et des fonctionnalités du site
Si vous souhaitez réaliser une installation, vous devez vous faire des amis dans le secteur de l'éclairage et de la location. Si vous avez fait preuve de créativité auprès de distributeurs qui disposent de matériel, ils vous le donneront. Si vous allez tout droit, cela coûte très cher. Ce que nous faisons chez Outline, à Arma, selon les estimations de Sila Sveta, coûterait parfois des dizaines de millions de roubles. Nous avons fait cela pour d'autres montants.
Du fait que chaque site est différent (et c'est l'une des particularités de ce métier), il est impossible de créer une grille de prix ou d'élaborer un schéma tout fait. Chaque terrain a ses propres caractéristiques, de l'emplacement aux matériaux de la maison.