Plus de quarante ans se sont écoulés depuis la première de « Dix-sept instants du printemps », un film devenu légende immédiatement après sa sortie.
Nous vous invitons à faire connaissance faits incroyables, qui est devenu une partie de l'histoire de la création de cette bande.
1. Effet de présence
De nombreux téléspectateurs se sont demandé pourquoi "Dix-sept moments du printemps" était sorti en noir et blanc, car en 1973, des films en couleur étaient activement produits, même si tout le monde ne disposait pas de téléviseurs avec reproduction des couleurs. Tatiana Lioznova a délibérément cherché à ressembler à un documentaire. Le film a donc utilisé de nombreux matériaux contenant des chroniques de guerre, qui, par défaut, ne pouvaient pas être en couleur. Si les fragments filmés par l’équipe de tournage différaient par leur atmosphère de celle du documentaire, cela priverait le film de l’effet de présence. 
2. Sans « Gloire »
Lorsque Stirlitz dispose des allumettes sur la table, les mains de l'artiste Felix Rostotsky apparaissent réellement dans le cadre. Le tout est que face arrière Le pinceau de Vyacheslav Tikhonov comportait un grand tatouage à l'encre « GLORY » – les salutations de sa jeunesse. Il est clair que Stirlitz ne pouvait pas avoir une telle marque, mais aucun maquillage ne pouvait la cacher. À propos, Rostotsky a également écrit le chiffrement pour le professeur Pleischner. Non, Evgeny Evstigneev n'avait pas de tatouage "ZHENYA" sur le bras - l'écriture dégoûtante de l'acteur est responsable de tout. 
3. Sous le regard de la Loubianka
Quand je fais un film Attention particulière L'exactitude historique a été soulignée, c'est pourquoi de vrais employés de la Loubianka ont été embauchés comme consultants. À la demande de Youri Andropov, alors chef du KGB, leurs noms ont été supprimés du générique. 
Après avoir visionné la version finale du film, les consultants ont découvert des contradictions dans les actions des personnages du film. Description de l'emploi Le NKVD, cependant, a décidé de censurer les questions controversées, car Stirlitz était censé devenir l'idole des citoyens soviétiques.
4. Guerriers SS non standards
En quête d'exactitude historique, les commissaires du film ont révélé une erreur presque anecdotique. En regardant les scènes filmées de l'armée allemande, l'un des consultants a remarqué que tous les soldats SS de la foule étaient joués par des acteurs à l'apparence typiquement juive. Un scandale éclata et plusieurs dizaines de cadets des gardes-frontières furent envoyés d'urgence d'Estonie, comme pour recruter des personnes aux yeux bleus et aux cheveux blonds. 
5. Fabriqué en URSS
Chaque tenue n'a été cousue qu'après l'approbation d'un consultant en vêtements - l'ancien officier du renseignement, le colonel Brown, qui connaissait les spécificités de l'uniforme allemand jusque dans les moindres subtilités. Et ici artiste allemand En ce qui concerne les costumes, il n'a pas réussi à faire face à la tâche et a habillé les figurants avec un uniforme absolument contraire à l'exactitude historique. Ensuite, 60 cartons contenant des uniformes de tailleurs soviétiques ont été envoyés d'URSS. Lorsque les figurants vêtus de ce costume sont entrés sur le plateau, les Allemands eux-mêmes ont été stupéfaits - même le spécialiste le plus méticuleux n'aurait trouvé aucune différence par rapport aux costumes SS originaux. 
6. Tir inattendu
Scène avec Stirlitz et le chien - eau propre improvisation. Alors que Tikhonov garait la Mercedes dans la cour, un chien qui se promenait à proximité avec son propriétaire est arrivé en courant et s'est assis à côté de l'acteur. Il n’était pas perdu et commença à travailler avec le bâtard sous le feu des caméras : « À qui es-tu, imbécile ? Le chien lui-même s'est approché et a mis affectueusement son nez dans ses paumes. La scène a semblé très réussie au réalisateur et elle a été incluse dans le scénario. 
7. Projection d'un film pour le gouvernement cubain
On raconte que Fidel Castro était un grand fan de cette série. Une fois, pendant plusieurs jours consécutifs, un certain nombre de responsables clés ne se sont pas présentés aux réunions nocturnes du gouvernement cubain. Il s’est avéré que les ministres quittaient furtivement leurs fonctions comme des écoliers pour regarder le nouvel épisode de Moments. En tant que dirigeant avisé, Fidel n'a pas puni ses subordonnés, mais a plutôt organisé une projection collective du film pour le gouvernement, qui a duré 14 heures. 
8. Pourquoi Tikhonov a failli être arrêté
Il s'avère que Viatcheslav Tikhonov aurait pu être arrêté lors d'un tournage en RDA. Un jour, l'acteur a oublié ou était trop paresseux pour changer de vêtements et s'est rendu sur le plateau en uniforme SS. Les habitants de Berlin-Est, indignés, ont failli livrer Stirlitz à la police, mais les membres de l'équipe de tournage ont accouru en réponse au bruit et ont expliqué la situation au public alarmé. 
9. Comment le « Jolly Roger » a empêché Durov de partir à l'étranger
Le tournage de la scène du meurtre de Klaus, un homme de la Gestapo, devait avoir lieu en RDA, mais l'acteur qui jouait le rôle, Lev Durov, s'est vu refuser la libération à l'étranger. Il devait obtenir l'accord de la commission de visite, mais l'acteur a échoué à « l'examen » : lorsqu'on lui a demandé de décrire le drapeau soviétique, il a commencé à parler du pirate « Jolly Roger », et après une question sur les capitales de l'union républiques, il a énuméré des villes qui n'avaient rien à voir avec elles. En conséquence, la commission a rejeté la demande de Durov avec la mention « pour mauvais comportement » et Klaus a dû mourir quelque part dans les forêts de la région de Moscou. 
10. 20 soirées tranquilles
Selon la télévision et la radio d'État, la première de « Dix-sept moments du printemps » a été regardée par plus de 200 millions de téléspectateurs. En douze soirées, les rues des villes de l'URSS se sont vidées, la consommation d'eau a diminué et même le taux de criminalité a diminué - tout le monde était collé à son écran. 
11. La voix inhabituelle de Kobzon
Quand Mikael Tariverdiev écrivait accompagnement musical pour le film, Lioznova a été confrontée à la question de savoir qui choisir comme interprète. Muslim Magomaev, Valentina Tolkunova et Valery Obodzinsky ont proposé leurs versions des compositions - le réalisateur les a toutes rejetées. Quelqu'un a informé Tatiana de la candidature de Joseph Kobzon, mais elle a répondu sèchement : "Kobzon ne devrait même pas être sur le point d'être dans le film !" Le chanteur a été offensé, mais il s’est avéré plus tard que Lioznova n’avait pas l’intention d’insulter son talent, c’était simplement que le style de performance caractéristique de Kobzonov ne convenait pas au film. C'est pourquoi dans le culte "Ne pensez pas aux secondes" et dans d'autres compositions du film, la voix est si différente du timbre habituel de Kobzon - le chanteur a proposé une douzaine d'options dans différentes performances. 
12. 100 chemises blanches pour Stirlitz
En parlant de vêtements : Stirlitz a dû emporter une centaine de chemises blanches pour tourner en RDA. Le costumier n'a pas été invité à l'étranger afin d'économiser le budget, et il n'y avait personne pour faire la lessive, alors Tikhonov a commencé chaque journée de tournage avec une chemise toute neuve. 
13. Muller persuasif
L'audition pour le rôle de Muller s'est terminée après avoir écouté Leonid Bronevoy, qui était alors connu comme acteur de théâtre et n'avait pas la moindre idée des subtilités du travail cinématographique : angles avantageux, virages spectaculaires. On lui a simplement confié un rôle, qu'il a fini par interpréter avec brio. Avant cela, il avait auditionné pour le rôle d'Hitler, mais, comme l'acteur l'a lui-même admis, "je ne pouvais pas gérer cet Antichrist, ma nature même était contre." 
Lioznova était ravie de son choix, particulièrement admirée par la capacité de Bronevoy à souligner le caractère nerveux du chef de la Gestapo - de temps en temps, il lui tirait le cou d'une manière étrange. Puis il s’est avéré que le tic nerveux de Müller n’était pas du tout une invention originale de l’acteur ; le col de sa chemise était tout simplement trop serré et inconfortable. Ce détail discret s'intègre tellement dans l'image que Muller devient néanmoins neurasthénique, bien que Bronevoy reçoive toujours une chemise plus ample.
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Tout le monde sait que le créateur de Stirlitz était l'écrivain Yulian Semenov. Mais tout le monde ne sait pas que plusieurs romans ont donné naissance à l'image de l'officier du renseignement soviétique. Tout d’abord, en 1966, Semenov a publié le premier : « Aucun mot de passe nécessaire ». C'est là que l'officier du renseignement soviétique Vsevolod Vladimirovitch Vladimirov (pseudonyme - Maxim Maksimovich Isaev) s'est fait connaître pour la première fois du lecteur. Le roman a été un succès et la même année, il a été filmé par le réalisateur Boris Grigoriev (d'ailleurs, un bon ami de l'écrivain) au Gorky Film Studio sous le même nom.
Puis, en 1967, Semenov poursuivit le thème et publia le roman « Major Whirlwind », qui devint immédiatement un best-seller, et Vladimirov figura à nouveau parmi les héros de ce livre. Un film a de nouveau été réalisé sur la base du livre, et tous les garçons de l'URSS ont joué le rôle du Major Whirlwind. Notons seulement que Vladimirov-Isaev n'était le personnage principal ni du roman ni du film.
Et puis 1970 est arrivée, et Semenov a sorti "Dix-sept moments du printemps", dans lequel Isaev (aujourd'hui Stirlitz) s'est vengé et est devenu le personnage principal. Selon le complot, Semenov l'a jeté dans l'Allemagne nazie, où Vladimirov-Isaev a accédé au rang de SS Standartenführer et a servi sous les ordres de Walter Schelenberg lui-même dans le renseignement étranger. En fait, il n'y avait aucune trace de quelque chose de ce genre - les officiers du renseignement soviétique ne se sont pas rapprochés aussi près des dirigeants nazis.
2. Les lecteurs et les réalisateurs n’étaient pas les seuls à attendre avec impatience la sortie du nouveau roman de Yulian Semenov
Le KGB de l'URSS a également élaboré des plans pour Stirlitz. Ce sont les agents de sécurité qui ont lancé le lancement d'un film de 13 épisodes sur l'officier des renseignements soviétique Isaev.
3. Au départ, ce n'était pas Tatyana Lioznova qui était censée filmer "Dix-sept moments du printemps"
Au début, personne ne l’envisageait pour le poste de réalisatrice d’un film « d’espionnage ». Après tout, à cette époque, même si c'était l'un des plus rentables et réalisateurs célèbres Cinéma soviétique, mais elle a tourné des mélodrames : « Evdokia », « Trois peupliers sur Plyushchikha ». Cependant, Tatiana Lioznova a commencé à se battre pour le droit de réaliser ce film et a gagné.
4. Les légendes disent qu'au début du tournage, Lioznova connaissait déjà tous les artistes et qu'il n'y avait même pas de tests d'écran
Cependant, les collections Goskino contiennent encore des échantillons du rôle d'Isaev-Stirlitz. L'officier culte du renseignement pourrait être interprété par Innokenty Smoktunovsky ou... Archil Gomiashvili. Mais le premier n'était pas satisfait du déménagement forcé de Leningrad à Moscou (le film a été tourné pendant deux ans) et le second s'est vu proposer le rôle d'Ostap Bender. Heureusement pour le spectateur.
Sur le tournage de "Dix-sept instants du printemps"
5. Muller, non moins aimé du peuple, devait être joué par quelqu'un d'autre que Leonid Bronevoy - il a auditionné pour le rôle d'Hitler
Cependant, il s’est révélé peu convaincant. Vsevolod Sanaev, à qui on a proposé de jouer le Gruppenführer, a refusé pour des raisons idéologiques : il était organisateur du parti chez Mosfilm. Ensuite, Lioznova a remanié les acteurs et le rôle est allé à Bronevoy. Fait intéressant, le père de l’acteur a servi toute sa vie au KGB.
Les acteurs n’ont pas été surpris de mon choix, car ils avaient répété très longtemps auparavant. Avec différents partenaires... Tout le choix est mon secret vie intérieure. Et une immersion sans fin dans les scènes du futur film. Jouer l’ensemble du tableau dans votre esprit avec différentes combinaisons d’acteurs
Tatiana Lioznova
6. Les chansons du film culte sont également devenues des succès populaires et ne sont pas oubliées encore aujourd'hui
La musique pour eux a été écrite par le compositeur Mikael Tariverdiev, qui au début... a refusé de travailler dans le film. Il s'avère que peu de temps avant le moment où Tatyana Lioznova l'a invité à travailler, le compositeur a également écrit la musique du film « d'espionnage » « Resident Mistake », et il n'a pas aimé le résultat - ni le film ni sa propre musique. Tariverdiev a imprudemment refusé le réalisateur de la non moins célèbre « Saison morte » (qu'il a regretté plus tard), et allait refuser Lioznova. Cependant, il a changé d'avis après avoir lu le scénario.
7. Tout en travaillant sur la musique, Tariverdiev a écrit dix chansons, mais seulement deux d'entre elles ont été incluses dans le film
"Quelque part au loin..." et "Moments". Huit autres ont dû être expulsés parce qu’il n’y avait nulle part où les mettre.
8. Les interprètes des chansons du film n'ont pas non plus été immédiatement retrouvés.
Au début, Tatyana Lioznova prévoyait de travailler avec le célèbre alors chanteuse pop Vadim Mulerman, mais sa candidature a été tuée par la direction du studio. Ensuite, le réalisateur s'est tourné vers Muslim Magomayev et il a même enregistré les deux chansons. Cependant, Lioznova n'a pas aimé la performance. "Non," dit-elle simplement. C’est alors que Joseph Kobzon est apparu et a chanté les chansons comme le souhaitait le réalisateur.
9. Le premier tournage a eu lieu en RDA (Allemagne de l'Est)
Là, ils devaient filmer toutes les scènes de Stirlitz à Berlin, ainsi que son assassinat du provocateur de la Gestapo Klaus. Et soudain, les autorités ont refusé de laisser l'acteur Lev Durov – Klaus – partir à l'étranger. Pour quoi? Il s'est avéré que l'ironique Durov s'est moqué du drapeau soviétique lors du comité de sélection, qui a décidé si Durov était digne ou non de l'honneur de partir à l'étranger. Les membres de cette commission ont demandé à Durov à quoi ressemblait le drapeau de l'URSS. Ne voulant pas passer pour un idiot, l'acteur a immédiatement répondu : « Cela a l'air très simple : un fond noir, un crâne blanc dessus et deux tibias croisés. C'est ce qu'on appelle le drapeau Jolly Roger. En conséquence, le meurtre de Klaus par Stirlitz a été filmé un peu plus tard, non pas dans une forêt près de Berlin, mais dans une forêt près de Moscou. Et après cet incident, Durov s'est vu attribuer un surnom dont il était très fier: "le principal bandit de la république".
10. En RDA, la voiture Mercedes de Stirlitz (du garage du studio Gorky) est tombée en panne
Le groupe a été sauvé par l'ingénieur du son Leonard Bukhov, qui a retrouvé son ami Gunther Kliebenstein, qui collectionnait de vieilles voitures. De sa collection, une voiture a été louée pour Stirlitz, en excellent état.
11. L'un des incidents de tournage les plus drôles en RDA a été associé à Vyacheslav Tikhonov
L'acteur a décidé de marcher du plateau à l'hôtel en uniforme et maquillé. Mais les Berlinois vigilants soupçonnaient que cela un homme étrange- un propagandiste du fascisme et a décidé de l'arrêter et de le remettre au commissariat. Tikhonov ne parlait pas allemand et, pour une raison quelconque, il ne s'est pas retrouvé avec la police - Lioznova l'a repoussé de la foule.
12. Le tournage a eu lieu dans différentes régions de l'URSS et à l'étranger
Berlin non détruit a été tourné dans la capitale de la RDA, plus précisément dans son secteur oriental. Le pasteur Schlag a traversé la frontière suisse alors qu'il tournait en Géorgie. Et l'apparition de l'officier de renseignement soviétique à Berne, dans la rue des Fleurs, a été « ratée » à Riga, où elle est toujours présentée comme l'un des endroits les plus intéressants de la capitale de la Lettonie. Le Musée zoologique (Musée de la nature), où Stirlitz attendait Bormann, a été filmé à Leningrad. Et le meurtre du scélérat Klaus (alors acteur Lev Durov) a eu lieu dans une forêt près de Moscou.
13. Le professeur Pleischner était particulièrement incontinent géographiquement
Après montage, il s'est avéré que quelques heures avant l'échec, Evstigneev commence à marcher dans Mains (correctement : Meissen) en Allemagne, puis regarde les oursons du zoo de Tbilissi, atteint Blumenstrasse et se jette par la fenêtre à Riga .
Extrait du film "Dix-sept instants du printemps"
14. Le réalisateur du film était Efim Lebedinsky, qui a invité ses amis, entièrement juifs, à jouer le rôle de figurants - les mêmes SS qui gardaient le siège du RSHA.
Un consultant du KGB, qui est venu un jour sur le plateau et a vu ces figurants, s'est soudainement indigné : comment est-il possible que des Juifs soient présentés comme des SS ?!
- Qu'est-ce que tu es, un antisémite ? — Lioznova a été surprise.
- Non, mais vous savez vous-même quel genre de relations nous entretenons avec Israël. Il s'avère donc que dans notre film, nous montrerons que les Juifs ont été exterminés par les mêmes Juifs, uniquement en uniforme de la Gestapo. Lioznova a compris l’allusion. Elle a appelé Lebedinsky et a ordonné que les figurants soient changés.
15. Comme cela arrive souvent dans les films, il y a eu des substitutions dans Dix-sept moments
Les plus célèbres d'entre eux sont les mains de Stirlitz. Par exemple, dans le cadre où l'on montrait les mains de Stirlitz (quand il dessine le bonze du Reich et dispose des figures d'animaux avec des allumettes), les mains de... l'artiste du film, Félix Rostotsky, ont été filmées. Il s'avère que Tikhonov a main droite il y avait un tatouage fait dans ma jeunesse - "Gloire". Et peu importe les efforts déployés par les maquilleurs pour le dissimuler, cela apparaissait toujours en gros plan. C'est lui, Rostotsky, qui a écrit les codes de Pleischner-Evstigneev. Mais là, la raison était différente : l’écriture de l’acteur était trop mauvaise pour être montrée en gros plan.
16. Pendant le tournage du film, en juin 1971, Ekaterina Gradova, qui jouait le rôle de l'opératrice de radio Katherine, a entamé une liaison avec son futur mari Andrei Mironov, avec qui elle a travaillé dans le même groupe - le Théâtre de la Satire.
17. Au cours de ces mêmes jours, Gradova a joué dans l'un des épisodes les plus dramatiques du film dans lequel les SS ont torturé son bébé.
Pas un acteur n'a joué le rôle d'un bébé, mais plusieurs à la fois - environ deux douzaines de nouveau-nés les plus proches orphelinat. Ils changeaient constamment, car ils ne pouvaient être retirés que deux heures par jour au maximum, à intervalles d'au moins quinze minutes, pour être emmaillotés et nourris.
Mais ne pensez pas que les cinéastes ont réellement tourmenté les enfants avec le froid et les courants d’air (comme dans l’intrigue). En fait, le tournage a eu lieu en studio et il n’y avait pas le moindre brouillon. De plus, il faisait si chaud là-bas à cause des projecteurs que les enfants refusaient catégoriquement de pleurer, mais s'étiraient doucement et souriaient à la caméra. Finalement, l'ingénieur du son a dû se rendre à la maternité et enregistrer les pleurs sur pellicule. Cet enregistrement a ensuite été inclus dans le film.
Le 11 août 1973, le film « Dix-sept instants du printemps » commence à être projeté en URSS. 12 épisodes Film soviétique, réalisé par Tatyana Lioznova, a été filmé d'après roman du même nom Yuliana Semenova. Dès sa première, le drame de guerre a acquis une énorme popularité en Union soviétique. Et trois ans après la sortie du premier épisode, le film a reçu le Prix d'État de la RSFSR.
L'une des séries d'espionnage les plus appréciées du pays a été démantelée en citations, et la magnifique musique de Mikael Tariverdiev au générique d'ouverture touche toujours le cœur et l'âme.
Nous vous présentons 17 faits sur le film culte dont nous avons essayé de ne pas trop parler.
Stirlitz était un débauché de la Gestapo
Viatcheslav Tikhonov, Wilhelm Lehmann
Stirlitz avait un véritable prototype : l'homme de la Gestapo Wilhelm Lehmann, recruté par les services secrets soviétiques. Certes, il a accepté de coopérer non pas pour des raisons idéologiques, mais pour des raisons mercantiles. Et il n'avait rien de commun avec l'image inventée par Yulian Semionov. Tant en apparence (Vyacheslav Tikhonov n'a clairement pas un visage de type aryen) et en contenu. Dans le film, le personnage de Tikhonov mène une vie modeste, presque solitaire. Lehman était tout le contraire : il jouait aux courses, s'endettait et changeait de jeunes amants comme des gants.
Cela ne ressemble pas aux vrais Muller et Bronevoy. En fait, le chef de la Gestapo était beaucoup plus jeune que son personnage dans le film : en 1945, il avait 45 ans. Mais les descendants de Schelenberg, interprété par Oleg Tabakov, aiment regarder « 17 Moments » car l'acteur s'est avéré lui ressembler beaucoup. Ils ont même écrit une lettre à Oleg Pavlovich, disant que lorsque nous voulons regarder « Oncle Walter », nous regardons un film.
Leonid Kuravlev s'est avéré être un Hitler peu convaincant
Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov et Archil Gomiashvili ont auditionné pour le rôle de Stirlitz. La candidature de ce dernier, devenu célèbre sous le nom d'Ostap Bender dans "12 chaises", a été défendue par l'auteur du roman Yulian Semionov. Mais, disent-ils, à la veille du tournage, Archil a rompu avec la réalisatrice Tatyana Lioznova. Strizhenov s'est avéré occupé et Smoktunovsky n'était pas content que le tournage puisse durer deux ans. Vsevolod Sanaev a été retenu pour le rôle de Muller. Mais il a refusé : « Je ne jouerai pas un fasciste ! »
Ils ont longtemps recherché Hitler. Leonid Kuravlev a auditionné. Peu convaincant. Ils ont pris un Allemand et lui ont donné le rôle du SS borgne Eisman. Comme nous l'a dit Kuravlev, il n'était pas opposé à jouer le Führer : « Mais échec ! Eh bien, même les artistes les plus brillants échouent. Lioznova a toujours eu sa propre opinion. La principale concurrente d'Ekaterina Gradova, qui jouait le rôle de l'opératrice de radio Kat, était Irina Alferova, mais elle était à l'étranger à ce moment-là.
Svetlichnaya voulait justifier l'amour de l'amour d'Isaev 
Svetlana Svetlichnaya, Viatcheslav Tikhonov
Svetlana Svetlichnaya (Gabi Nabel) nous a avoué qu'elle voulait jouer deux rôles à la fois : « J'ai dit à Lioznova que ce serait bien si une seule actrice jouait à la fois Gabi et la femme de Stirlitz. C'est donc le style d'une seule femme. Cela justifierait alors pourquoi le colonel Isaev, loin de son pays natal, s'est intéressé à Gabi. Lioznova a aimé l'idée, mais je l'ai exprimée tardivement - Eleonora Shashkova avait déjà été approuvée pour ce rôle. Et s’ils mettaient en œuvre mon idée, cela s’avérerait très intéressant. Je ne dirai pas que j'étais bouleversé. Mais il serait maladroit de la part du réalisateur de refuser une actrice déjà choisie.
D'après le scénario, mon héroïne était amoureuse de Stirlitz. Tikhonov était alors sympathisé par toutes les femmes de l'URSS. S’ils me donnaient comme partenaire un vieil acteur sans valeur, je devrais fantasmer. Mais en dans ce cas Ni Vyacheslav Vasilyevich ni moi n'avons fantasmé. Nous avons eu une relation agréable et je suis sûr qu'il ressentait la même chose. C'est pourquoi nous avons eu une scène si parfaite où nous dansons dans sa maison. Elle est unique ! Il n'y a pas d'explications, pas de baisers, mais seulement une incroyable envie l'un de l'autre. Tout y est dit avec ses yeux : Gabi adore Stirlitz, mais lui, hélas, en tant qu'éclaireur, ne pouvait pas avoir de femme bien-aimée en Allemagne. Même le légendaire Sergueï Gerasimov a déclaré : « Cette scène devrait être montrée aux étudiants de VGIK. »
Tikhonov s'est tatoué "Slava" et l'a caché
Il existe une légende selon laquelle Vyacheslav Tikhonov avait un tatouage « Gloire » sur la main gauche, réalisé dans sa jeunesse. Naturellement, Stirlitz ne pouvait pas avoir une telle chose. Et lorsqu’il a fallu montrer les mains de Stirlitz en gros plan, c’étaient celles de la doublure, l’assistant de l’artiste, Félix Rostotsky. Ce fait nous a été confirmé par « la femme de Stirlitz » - l'actrice du théâtre. Vakhtangova Eleonora Shashkova : « Oui, dans sa jeunesse, Tikhonov s'est fait un tel tatouage. C'était une erreur de jeunesse, alors même le prince Bolkonsky jouait avec des gants. Mais Slava s'est tatoué de « gloire » pour le reste de sa vie - il l'a prophétisé. Mais Lioznova adorait Tikhonov et ne voulait pas la moindre noirceur dans sa biographie, alors tout le monde gardait le silence sur le tatouage.
Bronevoy-Muller a tremblé à cause du costume 
Léonid Bronevoy
De nombreux téléspectateurs se sont souvenus de Leonid Bronevoy dans le rôle de Muller, notamment des secousses nerveuses de la tête pendant les moments tendus. Mais cette gesticulation est née du fait que Bronevoy avait cousu un uniforme deux tailles trop petit et que le col lui coupait constamment le cou ! Voyant un tel geste, le réalisateur a suggéré de le laisser, estimant qu'un tel tic nerveux ne ferait qu'ajouter de la couleur à la silhouette de Muller.
Il y avait à peine assez d'argent pour le dernier épisode 
"17 Moments" est considérée comme la série soviétique la plus chère, même si le budget réel du film est un mystère enveloppé de ténèbres. Mais les producteurs de films modernes nous ont dit que si un film de la même envergure était réalisé aujourd'hui, le coût de chaque épisode coûterait au moins 100 000 dollars.
De plus : tellement d'argent a été dépensé pour le tournage que Lioznova n'avait pas assez d'argent pour terminer le film. Bien sûr, puisque le tournage a duré deux ans dans des villes et des pays différents. Ce n'est pas une blague, 100 chemises ont été cousues rien que pour Tikhonov ! Que dire de ceux construits au studio qui porte son nom. Le décor de Gorki - les couloirs de la Chancellerie du Reich, le bureau de Muller, l'appartement de Stirlitz et bien plus encore. Ajoutez à cela le tournage sur place : le film a été tourné en Allemagne, dans les pays baltes et en Géorgie. Certes, le fait que Flower Street Bern se trouve en réalité à Riga et que le pasteur Schlag traverse la frontière suisse dans le Caucase nous a permis d'économiser le budget.
Tikhonov a demandé des « yeux » 
Eleonora Chachkova
L'un des épisodes les plus romantiques du film est la rencontre du colonel Isaev avec sa femme au café Elefant en Allemagne. Bien qu’il n’y ait pas de scène de rendez-vous dans un café dans le roman de Semenov. Tikhonov a suggéré de l'insérer après avoir communiqué avec l'un des agents du renseignement. Il s'avère que beaucoup de nos résidents ont eu de telles rencontres sans contact avec leurs proches.
« L'épouse d'Isaev » Eleonora Shashkova nous a raconté comment cela s'était passé : « L'un des assistants par intérim avec qui nous avons travaillé sur le tournage de « Two Lives » m'a amené sur le tournage. C'est dans ce film que j'ai vu pour la première fois Vyacheslav Vasilyevich, qui y jouait l'un des rôles principaux. Il m'a fait forte impression, alors étudiant en deuxième année d'université de théâtre qui faisait le rôle de figurant ! Bien que je beaux hommes Je ne le perçois pas. Pour le rôle de la femme d'Isaev, j'étais plus jeune que mon héroïne et ils m'ont grandi. Je ne suis pas surpris que ce soit la scène de la courte rencontre de Stirlitz avec sa femme qui soit devenue la plus marquante du film. Rappelez-vous le coup de feu quand il a levé les yeux. Ils étaient remplis d’âme, et dans mes yeux on lisait : « Je souffre dans la séparation, je t’aime beaucoup et je suis très inquiète, comment vis-tu ici sans moi ? À la fin fermer les yeux de mon héroïne disaient : "Peut-être que je te vois dernière fois dans la vie…"
Mais en fait, nous avons filmé séparément avec Tikhonov. Ce que vous avez vu dans le cadre était du montage. Auparavant, ils filmaient avec une seule caméra et un seul film, deux scènes par jour. Tout a été répété et pensé. C'est désormais un tapis roulant complet ! Ce jour-là, Vyacheslav Vasilyevich est arrivé sur le plateau de manière totalement inattendue. C’était son premier jour de congé en six mois de travail, mais il ne restait pas à la maison et voulait regarder sa femme à l’écran dans les yeux et découvrir qui elle était. Il est venu s'asseoir près de la caméra, au niveau de la table. Nous avons joué dans un silence complet... Et tout s'est réglé en seulement une heure. Avec un acteur aussi grand que Tikhonov, il ne pouvait en être autrement ! Et le lendemain, il y a eu sa fusillade sans moi. Mais il a dit à Lioznova : « Allez, apporte-moi ces yeux. Je ne peux pas agir sans eux. Et j'ai été immédiatement emmené sur le plateau et assis à côté de la caméra. J'ai essayé de tout faire comme la veille. C’est probablement pour cela que Viatcheslav Vasilievich a joué si brillamment, en me regardant dans les yeux remplis. »
Allons en Allemagne avec notre Mercedes 
Ils disent qu’ils ne vont pas dans le monastère de quelqu’un d’autre avec leurs propres règles. Cependant, l'équipe du film s'est rendue à Berlin avec sa Mercedes pour Stirlitz. Le premier jour du tournage, la voiture cale et il n'est plus possible de la démarrer. Le groupe a été sauvé par l'ingénieur du son Leonard Bukhov, qui a retrouvé son ami Gunther Kliebenstein, collectionneur de voitures anciennes. Une voiture a été louée pour Stirlitz dans sa collection. Cependant, le modèle de berline Mercedes qui a été attribué au « Standarten Führer » est en fait trop ordinaire pour un tel titre. Bien que dans le roman de Semenov, il y ait une erreur encore plus importante : Stirlitz se déplace dans une voiture Horch VKR-821. En fait, à cette époque, les membres du gouvernement conduisaient une telle voiture et il n'y avait pas de numéro à trois lettres.
Les enfants souriaient pendant la torture 
Dans l'épisode où le bébé de l'opératrice radio Kat est délié fenêtre ouverte(il fait froid dehors et les Allemands espèrent que le cœur de la mère tremblera et qu'elle lui remettra Stirlitz), le bébé doit pleurer parce qu'il a froid. En fait, les enfants (dans la scène de torture d'un bébé, 18 enfants jouaient en même temps, car le tournage prenait beaucoup de temps et le bébé n'était pas autorisé à rester sur le plateau plus de deux heures en présence de la mère). ) étaient chauds, alors ils souriaient et ronflaient. Il n'a pas été possible d'enregistrer le cri de l'enfant, c'est pourquoi l'ingénieur du son a dû se rendre à l'hôpital pour enfants pour y enregistrer le cri.
Bloopers : pistolet Makarov et voitures soviétiques 
Dans l'épisode où Stirlitz tue le provocateur Klaus (joué par Lev Durov), pour une raison quelconque, notre officier du renseignement tient dans ses mains un pistolet Makarov, qui, par définition, ne pourrait pas être en service dans l'armée allemande. Et faire l’éloge de la chanson « Milord » interprétée par Edith Piaf, parue seulement en 1958, constitue un net saut vers l’avenir. Mais dans l'épisode où Kat dit au revoir à Stirlitz à la gare, sur le wagon il était écrit en russe : « 56 tonnes ». Et dans la scène d'envoi de télégrammes, on peut voir qu'ils sont écrits sur les formulaires « Télégramme international de l'URSS » avec les armoiries enduites d'encre.
En Allemagne, Tikhonov a failli être battu
Le trajet de l'hôtel au plateau de tournage a failli coûter à Tikhonov des accusations de promotion du fascisme. Le fait est qu'il est sorti dans la rue sous l'uniforme du SS Standarten Führer, pour lequel il a été immédiatement arrêté par les Berlinois. Ils le considéraient comme un nazi et déclenchèrent une confrontation. Heureusement, les cinéastes ont entendu le brouhaha et ont repoussé l'artiste.
Lioznova a dépouillé le compositeur de son titre
Lioznova voulait qu'elle soit créditée en tant que réalisatrice et co-auteur du scénario, puisqu'elle avait imaginé certaines scènes, mais Semionov était contre. Un scandale éclate et le compositeur de « Moments » Mikael Tariverdiev est convoqué comme juge. Il a décidé que Lioznova avait tort. Et il n'a pas reçu le Prix d'État de la RSFSR (et donc le titre et une grosse somme), qui a été attribué en 1976 à Lioznova, Semenov, Tikhonov et au caméraman Piotr Kataev pour le film. Il a été rayé de la liste des destinataires.
Des cordons avec des informateurs ont été installés à cause de Kobzon
Mikael Tariverdiev a refusé d'être le compositeur du film, affirmant qu'il n'écrivait pas pour des films dans lesquels Staline est filmé. En conséquence, il a créé 18 mélodies, mais seulement deux ont été incluses. Et immédiatement, on a dit que son « Ne pensez pas aux secondes » ressemblait à « Love Story » de Legrand. Il y a eu aussi un scandale avec les interprètes. Nous avons écouté Leshchenko, Obodzinsky, Magomayev, mais nous avons opté pour Kobzon. Même si Tariverdiev était contre : ils se sont disputés. Et lorsque Kobzon enregistrait, le réalisateur devait mettre en place des cordons qui signalaient l'approche du compositeur !
Kat a accouché dans la clinique qui a examiné Timochenko 
Clinique dans le film « 17 Moments of Spring »
Dans la scène où Stirlitz et l'opératrice radio Kat avec un nouveau-né dans les bras quittent la maternité, la véritable clinique universitaire de la Charité à Berlin est impliquée. Beaucoup de temps a passé depuis : le grand arbre devant le bâtiment n'est plus là, les allées ont été refaites et les lampes sur les poteaux sont différentes.
La Clinique de la Charité a été fondée en 1710 et est l'une des plus anciennes institutions médicales d'Allemagne et l'un des plus anciens hôpitaux universitaires d'Europe. Aujourd'hui, presque tous les Ukrainiens ont entendu parler de cette institution en relation avec l'ex-Premier ministre Ioulia Timochenko, qui a été examinée par les médecins de cette clinique. À propos, Maria Mironova (fille des acteurs Ekaterina Gradova et Andrei Mironov) a joué le rôle du nouveau-né de l'opératrice de radio Kat. Mais à côté d'elle, cinq autres bébés ont joué ce rôle dans le film. 
Clinique maintenant
Durov filmé dans la forêt à cause de sa langue 
Lev Durov
La scène dans laquelle Stirlitz tue Klaus (Lev Durov) devait être tournée près de Berlin. Mais, comme nous l'a dit Lev Konstantinovitch, le voyage en Allemagne n'a pas fonctionné, car il n'a pas été libéré de Union soviétique, et tout cela grâce au sens de l’humour de l’artiste : « Avant de partir à l’étranger, comme tous ceux qui partent à l’étranger, j’ai dû passer un entretien avec le comité de sortie. On m'a demandé de décrire le drapeau de l'Union soviétique. J'ai soudain dit, eh bien, d'une manière ou d'une autre, un fond noir, dessus un crâne blanc et deux tibias croisés. C'est ce qu'on appelle le drapeau Jolly Roger. Ils m’ont enveloppé et filmé dans la forêt près de Moscou.
Nous voulions féliciter l'acteur à l'occasion de l'anniversaire du film, mais un malheur est arrivé à Lev Konstantinovitch, 81 ans. Comme nous l'ont raconté ses amis, il est tombé dans son appartement et a subi une fracture du col du fémur : « Lev Konstantinovitch - en dans un état grave, il se trouve à l'hôpital Botkin de Moscou. L'acteur se prépare à subir une arthroplastie, après quoi il restera à l'hôpital pendant au moins un mois.
Gaft a obtenu aveuglément le rôle de l'Américain
Valentin Gaft (incarné l'Américain Gaevernitz, qui a participé aux négociations pour la capitulation de l'Allemagne) nous a confié : « J'étais censé partir en vacances, mais j'avais besoin d'argent. Et puis Oleg Tabakov m'a invité. J’étais en route pour le tournage et je ne savais pas quel personnage je devrais jouer. Là, j'ai rencontré Lioznova. Elle prenait le moindre épisode extrêmement au sérieux. Nous avons discuté du mien toute la journée. Je ne peux pas comparer avec le processus de tournage d’aujourd’hui ! »
Lanovoy ne voulait pas être un ennemi 
Vassili Lanovoï
Vasily Lanovoy, qui à l'époque était tombé amoureux du public dans le film « Officiers », nous a avoué que Lioznova l'avait à peine persuadé de devenir le SS Obergruppenführer Karl Wolf : « Tatiana Mikhailovna est venue deux fois dans mon théâtre, m'invitant à jouer dans le film. film. Mais j'étais occupé au théâtre et dans un autre film, alors j'ai obstinément refusé. Lioznova n'a pas reculé, car elle ne voyait que moi dans ce rôle. J'ai abandonné après avoir entendu sa phrase étonnante à propos de mon héros Wolf : "Ce n'est pas un ennemi, c'est votre adversaire - puissant et intelligent."
J’ai vraiment aimé ses paroles, car je pensais que jouer aux ennemis de la Patrie était un travail de singe. Mais je suis extrêmement contrarié que le film ait été réalisé en couleur. C'est horrible! Après tout, c'est un documentaire. Je m'arracherais la tête pour quelque chose comme ça ! Et Vasily Semenovich a qualifié la scène la plus réussie de l'arrivée de son loup dans un avion et de son arrestation: "L'acteur de Lanovoï y était le plus précis, me semble-t-il."
Nous avons effectué quelques travaux pour trouver les lieux de tournage de cette série populaire. L'année dernière, dans mon LiveJournal, il y avait une série «Lieux de gloire militaire du Standartenführer von Stirlitz à Riga», selon raisons diverses inachevé, mais maintenant nous avons décidé d'élargir légèrement le format de l'histoire et de refaire les anciens messages. ipaat fournit des images fixes du film, je retrouve aujourd'hui les lieux de tournage et j'en parle. Nous demandons à tous ceux qui sont intéressés par ce sujet de commenter ici. Il a également vraiment besoin de quelqu'un qui connaît très bien les espèces du vrai Berlin pour l'aider à identifier plusieurs espèces - y en a-t-il une parmi vous ?
Dans cette partie, je fournirai plusieurs citations et liens vers des ressources sur le tournage en général - où il a eu lieu, et de vrais prototypes héros, dans ce qui suit, nous prévoyons de nous attarder en détail sur chaque lieu séparément.
TOURNAGE EN RDA : DUROV N'A PAS ÉTÉ LIBÉRÉ, MAIS TIKHONOV A PRESQUE ÉTÉ ARRÊTÉ
Lev Durov dans le rôle de Klaus
Le tournage débute en mars 1971 avec une expédition en RDA. Là, ils devaient filmer toutes les scènes de Stirlitz à Berlin, ainsi que son assassinat du provocateur de la Gestapo Klaus. Cependant dernier épisode Il ne sera pas possible de le tourner sur le sol allemand, puisque nos autorités ont catégoriquement refusé de laisser l'acteur Lev Durov se rendre même dans un pays ami de l'URSS. Motif : mauvais comportement de l'acteur au sein du comité de visite. Ce que c'est? Conformément à la situation qui existait alors, tout citoyen de l'URSS voyageant à l'étranger devait d'abord passer par le filtre de la commission de sortie. Il comprenait généralement les serviteurs les plus zélés du parti, qui voyaient dans chaque personne qui partait, au pire, un traître potentiel à la patrie, au mieux, un imbécile. Ils saluèrent donc Durov en conséquence. Par exemple, ils ont immédiatement demandé : « Décrivez-nous à quoi ressemble le drapeau de l’Union soviétique. » Ayant entendu une telle question, l'acteur y a répondu en fonction de la situation : « Cela a l'air très simple : un fond noir, dessus il y a un crâne blanc et deux tibias croisés. C'est ce qu'on appelle le drapeau Jolly Roger. Ce qui a commencé ici ! Les femmes criaient, les hommes agitaient les mains : comment oses-tu ! Honte à toi!
Cependant, l'enquête s'est poursuivie, mais cela ne pouvait plus conduire à rien de bon. Une certaine dame a demandé : « Nommez les capitales des républiques fédérées. » Durov, sans sourciller, a énuméré : « Kalinine, Tambov, Magnitogorsk, Toula, Malakhovka ». Ils ne lui ont rien demandé d’autre et l’ont rayé de la liste des partants. Bien sûr, Durov a grandement laissé tomber toute l'équipe de tournage, mais il ne pouvait tout simplement pas faire autrement - il ne voulait pas ressembler à un idiot encore plus grand aux yeux des idiots. Heureusement, Lioznova trouvera une issue à cette situation : le meurtre de Klaus par Stirlitz sera filmé un peu plus tard dans une forêt près de Moscou. Et après cet incident, Durov s'est vu attribuer un surnom dont il était très fier: "le principal bandit de la république".
Mercedes Stirlitz
En RDA, les cinéastes ont emporté presque tous leurs accessoires, dont la voiture Mercedes de Stirlitz (du garage du studio Gorki). Cependant, les artisans allemands qui ont examiné cette Mercedes de guerre ont déclaré qu'il était peu probable qu'elle puisse fonctionner : l'état était, disent-ils, dégoûtant. Notre peuple a juste ri de cette déclaration. Mais dès le premier jour de tournage, la Mercedes a calé. Le groupe a été sauvé par l'ingénieur du son Leonard Bukhov, qui a retrouvé son ami de première ligne Gunther Kliebenstein, qui collectionnait de vieilles voitures. De sa collection, une voiture a été louée pour Stirlitz en très excellent état.
Il y eut d'autres cas curieux sur le sol allemand. Par exemple, une fois Viatcheslav Tikhonov a failli être arrêté. Il décide de marcher de l'hôtel au plateau de tournage (heureusement, ce n'est pas loin) dans l'uniforme d'un SS Standartenführer, pour lequel il est immédiatement arrêté par les Berlinois. Ils le considéraient comme un partisan du fascisme et étaient sur le point de l'emmener au commissariat. Heureusement, les membres de l'équipe de tournage ont entendu ce bruit, se sont précipités sur les lieux du scandale et ont repris l'artiste aux Berlinois.
F. Razzakov. Chapitres du livre "Notre film préféré. Intrigues dans les coulisses" Algorithme 2004
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?id=1004
Citations sur les lieux de tournage (les uns des autres, citations de différentes sources séparés par des images) :
Vous savez avec certitude, lecteur, que le téléfilm soviétique le plus populaire « 17 moments du printemps », basé sur l'histoire de Yulian Semionov, a été tourné à Riga. Selon le scénario, son action commence quelque part en ces mêmes jours de mars, mais il y a exactement 60 ans, et dans un pays complètement différent - non pas en Lettonie, mais dans l'Allemagne nazie.
Le Troisième Reich fume déjà de toutes ses forces avec les ruines des villes et des usines, mais le fascisme résiste toujours. Hitler fait toujours rage dans son quartier général. Et à la périphérie de Berlin, tout est assez calme, seul le vent printanier balance les branches encore nues des arbres au-dessus du joli village de chalets. Le Standartenführer Stirlitz, alias M. Bolzen, alias l'officier des renseignements soviétique, le colonel Isaev, y vit tranquillement dans son manoir.
Beaucoup de choses ont été dites, écrites et montrées sur la série réalisée par T. Lioznova. Il existe de grandes publications dans la presse, il existe toute une série d'émissions télévisées de L. Parfenov. A propos du scénario, des acteurs, du tournage... Venons-en de l'autre bout, commençons, comme on dit, par la texture locale. Il y en a assez à Riga. Au hasard - l'église du pasteur Schlag, la Blumenstrasse de Berne avec une participation ratée, le musée de la nature de Berlin, d'où Stirlitz surveillait la voiture de Bormann, et le lieu de travail même du colonel Standartenführer - le bureau de sécurité impérial du Reich - RSHA - se trouvent là. Ce sont tous des paysages complètement réels de Riga. Promenons-nous avec vous dans notre charmante ville – le Berlin cinématographique.
http://rus.delfi.lv/news/press/mklat/article.php?id=10775133
Le tournage a eu lieu à Différents composants URSS et à l'étranger. Berlin non détruit a été tourné dans la capitale de la RDA, plus précisément dans son secteur oriental. Le pasteur Schlag a traversé la frontière suisse alors qu'il tournait en Géorgie. Et l'apparition de l'officier de renseignement soviétique à Berne, dans la rue des Fleurs, a été « ratée » à Riga, où elle est toujours présentée comme l'un des endroits les plus intéressants de la capitale de la Lettonie. Le musée zoologique, où Stirlitz attendait Bormann, a été filmé à Leningrad. Et le meurtre du scélérat Klaus (alors acteur Lev Durov) a eu lieu dans une forêt près de Moscou.
http://dimakozlov.ru/17.htm
Remarque : non Musée du zoo, et un musée de la nature. Apparemment, les intérieurs ont été filmés à Leningrad. Et l'aspect extérieur du bâtiment est celui de Riga.
Et le professeur Pleischner. Quelques heures avant l'échec, Evstigneev commence à marcher dans Mains (correctement : Meissen) en Allemagne, puis regarde des oursons au zoo de Tbilissi, atteint la Blumenstrasse et se jette par une fenêtre à Riga. Et tout cela n’est pas caché au spectateur. Après tout, l’essentiel n’est pas l’unité du lieu.
http://www.mirdvd.by/catalog/dvd/1145.html
Pourquoi les réalisateurs vont-ils à Berlin pour tourner un film sur Londres ?
Les cinéastes doivent faire passer certaines villes et certains pays pour d’autres pour diverses raisons. Cela s’avère être une tromperie au profit du spectateur. Sans falsification géographique, tourner un film spectaculaire peut s’avérer une tâche impossible.
Souvent, les réalisateurs ne trouvent pas d'endroits pour tourner un film (comme on dit dans la production cinématographique - sur place) là où le scénario le prévoit. Un paysage terne ou des changements d'architecture obligent le réalisateur à tourner les vues nécessaires au film dans un autre lieu.
L'Europe occidentale dans les pays baltes
Les cinéastes soviétiques ont réalisé avec succès des films sur Europe de l'Ouest dans la rue Jauniela de Riga. Du côté pair, Igor Maslennikov a photographié Baker Street. Tatiana Lioznova se faisait passer pour un côté étrange en tant que rue des fleurs de Berne dans le film "Dix-sept moments du printemps".
http://www.dopinfo.ru/y/film/
Presque tout l'été, le groupe a travaillé à un rythme accéléré dans les pavillons, après quoi, au début de l'automne, ils se sont rendus à Riga pour filmer Flower Street et d'autres épisodes.
Après Riga, le tournage est revenu au pavillon, où les épisodes 1 à 6 ont été filmés. À la fin de l'automne, le studio a sorti les trois premiers épisodes du film. Et au début de l'année suivante, nous avons repris la route - cette fois à Tbilissi pour filmer un épisode du pasteur Schlag traversant les Alpes dans les montagnes près de la ville de Borjomi.
http://www.levdurov.ru/show_arhive.php?id=1008
Le prototype de Stirlitz était-il letton ?
J'ajouterai pour ma part que je ne sais pas si Stirlitz était letton, mais Erwin, le mari de l'opératrice radio Kat, était censé en être un. Dans le livre de Yulian Semenov, son nom dans le monde est Ervin Bertsis ! Le prénom et le nom sonnent assez lettons.
"17 Moments of Spring" - juste la sortie du film (réalisateur, acteurs) : http://7682.ru/cinema_home/170.html
Des dessins animés flash sympas, une parodie de la série "Seventeen Moments of Spring" basée sur des blagues folkloriques (je les ai sans le son, mais ça devrait être là)
Stirlitz..html
Le 11 août 1973, la télévision centrale de l'URSS commença à diffuser une émission en plusieurs épisodes. long métrage"Dix-sept moments du printemps".
Comment Stirlitz a influencé le taux de criminalité en URSS, qui était Breitenbach et ce que Fidel Castro a dit après l'avoir regardé.
Qui est le dernier sur Stirlitz ?
Il est désormais tout simplement impossible d'imaginer Stirlitz interprété par quelqu'un d'autre que Viatcheslav Tikhonov, mais au début, sa candidature n'a pas été prise en compte. L'auteur du scénario de "Dix-sept moments du printemps", Ioulian Semenov, souhaitait que le rôle de l'officier des renseignements soviétique soit joué par l'acteur Archil Gomiashvili, connu des téléspectateurs pour son rôle d'Ostap Bender dans "12 chaises" de Gaidai. Oleg Strijenov a également été retenu, mais il ne voulait pas quitter le Théâtre d'art de Moscou pendant trois ans pour tourner un film (c'est la durée du tournage de "Dix-sept instants du printemps"). Tikhonov lui-même est entré dans le film par accident - c'est l'un des assistants de la réalisatrice Tatyana Lioznova qui l'a suggéré. Lors des auditions, lorsque Tikhonov était maquillé et qu'une énorme moustache duveteuse lui était attachée, Lioznova, le regardant à peine, a failli refuser le nouveau Stirlitz, mais après avoir écouté, elle a changé d'avis.
Le mystérieux Breitenbach
Stirlitz n'a jamais existé en réalité - ce personnage a été inventé par l'écrivain et scénariste Yulian Semenov. Cependant, il existe une légende selon laquelle son prototype était le chef adjoint des renseignements allemands, Willy Lehmann (surnom Breitenbach, numéro de code A201). Leman a travaillé pour l'URSS propre initiative, personne ne l'a recruté. Il est curieux que Lehmann ait longtemps été en règle avec Hitler, ce pour quoi il a reçu un portrait dédicacé du Führer. Les traces de Lehmann dans l'histoire ont été perdues en 1942, lorsqu'il a été arrêté par la Gestapo sans formuler d'accusations. Bien sûr, très probablement, Willy Lehman est décédé, mais Tatyana Lioznova a toujours laissé ouverte la fin de "Dix-sept moments du printemps", laissant le spectateur décider lui-même de ce qui est arrivé à Stirlitz.
La femme est soudainement apparue
L'épouse de Stirlitz n'est apparue dans le film que grâce à l'initiative de Vyacheslav Tikhonov - le scénario ne prévoyait pas son apparition. Une connaissance de Tikhonov, un certain officier des renseignements du KGB, a déclaré à l'acteur que parfois ceux qui travaillaient sous couverture en dehors de l'URSS amenaient leurs proches pour un rendez-vous, et l'acteur a partagé l'idée avec Lioznova. Le réalisateur a accepté, estimant que le film aurait ainsi plus de drame.
Le rôle raté de Svetlana Svetlichnaya
La chanteuse Maria Pakhomenko et l'actrice Svetlana Svetlichnaya ont auditionné pour le rôle de l'épouse du colonel Isaev, mais Tatiana Lioznova a considéré que leurs candidats n'avaient pas été retenus. Et bien que Svetlichnaya ait finalement obtenu le rôle de l'Allemande Gabi, amoureuse de Stirlitz, elle a longtemps regretté de ne pas avoir pu obtenir ce rôle tant convoité. Bien que, d'ailleurs, sa performance de Gabi ait été très appréciée à la fois par le public, pour qui son héroïne est devenue l'incarnation d'un amour inconditionnel et dévoué, et par les critiques, qui ont souligné le grand talent dramatique de l'actrice.
D'un seul coup d'œil
Une histoire intéressante est liée à l’actrice Eleonora Shashkova, qui a finalement joué le rôle de l’épouse du colonel Isaev. Selon les souvenirs de Shashkova, elle a été amenée sur le plateau la veille du début du tournage. Au début, assise seule avec le réalisateur, elle ne s'acquittait pas bien du rôle. Cependant, Lioznova a ensuite appelé Viatcheslav Tikhonov et l'a assis devant l'actrice en lui disant : « Maintenant, sérieusement. Voici votre mari du renseignement. C'est après ces mots, voyant Tikhonov-Stirlitz devant elle, que Shashkova a joué le rôle selon les besoins - avec une profondeur retenue, montrant d'un seul coup d'œil tous les sentiments amers, lourds mais brillants de son héroïne. À propos, Viatcheslav Tikhonov lui-même a déclaré que la table de multiplication l'avait aidé à créer le regard tendu et concentré de Stirlitz : lorsqu'il avait besoin de regarder quelqu'un « durement », il commençait simplement à se souvenir d'exemples et essayait de les résoudre.
L'enfant a surpassé tout le monde
À propos, dans l'épisode du rendez-vous d'Isaev avec sa femme, il aurait dû y avoir Petit enfant- le fils d'un colonel, qu'il a vu pour la première fois de sa vie. Cependant, juste pendant le tournage, Lioznova a ordonné le retrait de l'enfant, laissant Stirlitz avec sa femme en tête-à-tête. Elle a estimé que si un enfant apparaissait dans le cadre, cela ajouterait une sentimentalité inutile à la rencontre déjà surchargée d'émotions, et en outre, toute l'attention se déplacerait des adultes vers l'enfant, qui, avec son charme, nierait le jeu de Tikhonov. et Shashkova.
Filmer sous le capot
Les agents du KGB qui ont conseillé l’équipe du film ont admis que, bien qu’ils aient apprécié l’épisode puissant de la rencontre entre Isaev et sa femme, ils ont noté qu’il manquait de crédibilité. La femme d'un véritable officier des renseignements comprendrait parfaitement les conditions dans lesquelles se déroule son rendez-vous avec son mari, qu'il peut être surveillé 24 heures sur 24, et ne se permettrait donc jamais de montrer des émotions « suspectes », pour ne pas mettre en danger la vie de son proche. D’ailleurs, le « client » du film était le Comité sécurité de l'État et Yuri Andropov personnellement, mais cela, bien sûr, n'est pas mentionné au générique.
Peloton SS juif
La recherche d'exactitude historique par les créateurs dans le film a conduit à une histoire très drôle. Lorsque toutes les images avec la participation de l'armée allemande ont été filmées, un certain consultant, en regardant les noms au générique, a remarqué que presque tous les soldats SS étaient juifs. Un deuxième consultant, agissant indépendamment du premier, aboutit au même résumé : tous les « Allemands » avaient une apparence juive. C'est pourquoi cinquante cadets des gardes-frontières blonds aux yeux bleus sont arrivés d'urgence d'Estonie, qui sont devenus les mêmes soldats SS que nous voyons dans le film.
Montre tes mains
Dans la scène où Stirlitz dispose des allumettes sur la table, on voit les mains non pas de Viatcheslav Tikhonov, mais de l'artiste Félix Rostotsky. La raison d’un remplacement aussi étrange est que sur le dos de la main de Tikhonov se trouvait un impressionnant tatouage à l’encre « GLORY », qu’il avait réalisé dans sa jeunesse et qu’aucun maquillage ne pouvait enlever. En même temps, c'est le même Rostotsky qui a écrit des codes pour le professeur Pleischner - non pas parce qu'Evgeny Evstigneev avait un tatouage "ZHENYA", mais à cause de l'écriture de l'acteur - il a écrit, comme le plaisantait Lioznova, comme un poulet avec sa patte.
À Cuba avec amour
Le leader cubain Fidel Castro était un fan du film « Dix-sept instants du printemps », qui a découvert le film d'une manière très inattendue. Il a commencé à remarquer que plusieurs hauts fonctionnaires demandaient à plusieurs reprises de s'absenter des réunions et de rentrer chez eux en courant. Lorsqu'il leur a demandé directement ce qui se passait, ils lui ont expliqué qu'il s'agissait d'un téléfilm soviétique sur un officier des renseignements travaillant sous couverture dans l'Allemagne nazie : la bande a été projetée sans répétition à un certain moment. Puis Castro, utilisant ses relations, a demandé une copie du film sur Stirlitz à l'URSS et a organisé une projection collective des « Dix-sept moments du printemps » pour tous les membres du gouvernement : les 12 épisodes ont été projetés en une soirée, soit un total de 14 épisodes. heures.
100 chemises de scout
Tous les costumes du film ont été cousus sous la supervision d'un consultant - un certain colonel Brown, qui a déjà servi dans le renseignement. Chaque détail, des bretelles aux insignes et boutonnières, a été vérifié ; les costumes ont été cousus par des ateliers « généraux » spécialisés, chargés d'habiller impeccablement les acteurs. Tous les accessoires « vestimentaires » du film tiennent à peine dans 60 grandes boîtes, qui occupaient trois wagons de marchandises standard. Comme l'ont dit des témoins oculaires, lorsque tous les figurants étaient vêtus d'uniformes allemands « haute couture-URSS », les Allemands présents sur le plateau, qui avaient vu cela de leurs propres yeux, ont frémi - tout était si réaliste. À propos, pas moins de 100 chemises blanches ont été apportées spécialement pour Stirlitz sur le plateau de tournage en RDA - juste au cas où, afin que l'officier des renseignements soviétique soit parfait à l'écran.
Effet de présence
Dans les années 1970, la télévision couleur existait déjà, même si un téléviseur offrant une telle reproduction des couleurs était rare. Malgré cela, Tatyana Lioznova a décidé de tourner le film en noir et blanc - pour une ressemblance maximale avec un documentaire. Le réalisateur a pris cette décision également parce que le film contient de nombreux inserts avec de véritables chroniques documentaires, et Lioznova ne voulait pas qu'ils « se démarquent » de la gamme visuelle du film et affectent au moins d'une manière ou d'une autre « l'effet de présence » du spectateur dans le film.
Arrêtez le fasciste!
Le tournage de « Seventeen Moments of Spring » n’a pas été sans moments amusants. Ainsi, les habitants de Berlin-Est ont failli livrer Viatcheslav Tikhonov à la police. L'acteur, pressé de filmer, a décidé de s'habiller en uniforme SS directement dans sa chambre d'hôtel et de se promener dans les rues en costume. Mais dès qu'il est apparu en public, des gens indignés ont commencé à l'entourer, le prenant pour un fasciste (on ne sait cependant pas d'où il vient - nous sommes en 1970). Tikhonov a été sauvé par le fait qu'en raison de son retard, des assistants réalisateurs ont été envoyés après lui, qui ont eu du mal à calmer le public et, presque avec bagarre, ont emmené le futur fasciste au tournage.
« À qui es-tu, imbécile ?
La célèbre scène où Stirlitz parle au chien a été improvisée. Pendant le tournage du parking, Viatcheslav Tikhonov, comme le prescrit le scénario, est sorti tranquillement de la voiture et, en même temps, un chien qui se promenait avec son propriétaire à proximité a couru vers lui. L'acteur n'a pas été surpris, s'est assis, a tendu la main au chien et, sous le feu des caméras, à l'image de Stirlitz, a demandé : « De qui es-tu, imbécile ? Le chien fouilla dans la paume de Tikhonov et commença à le caresser. Tatyana Lioznova a vraiment aimé cette scène et a décidé de l'inclure dans le montage final du film.
"Jolly Roger" et Lev Durov
L'homme de la Gestapo Klaus, interprété par Lev Durov dans le film, était censé mourir en RDA, mais ils ont refusé de laisser l'acteur partir à l'étranger. Quand Durov est venu recevoir l'autorisation de partir, ils ont commencé à lui demander questions standards: décrivez le drapeau soviétique, parlez-nous des républiques fédérées... Durov, cependant, n'a pas voulu répondre aux questions, et au lieu du drapeau soviétique, il a commencé à décrire le pirate « Jolly Roger » et comme les capitales de l'URSS il a mentionné Londres, Paris, Bruxelles et plusieurs autres villes qui n'avaient jamais été proches du régime soviétique. En conséquence, Durov n'est pas allé en RDA à cause de la mention « mauvais comportement » et Klaus est mort quelque part dans une forêt près de Moscou.
« Dix-sept moments du printemps » et le taux de criminalité
"Dix-sept moments du printemps" a littéralement commencé dès le moment de sa première film culte en URSS. Le film a été regardé par plus de 200 millions de téléspectateurs. De plus, selon la Télévision et la Radio d'État de l'URSS, exactement au moment où le spectacle commençait, les rues de certaines villes de l'URSS se vidaient, la consommation d'eau et d'électricité diminuait, même le taux de criminalité diminuait - tout le monde était collés aux écrans.
Kobzon qui n'est pas Kobzon
Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova, Valery Obodzinsky et d'autres voulaient interpréter des chansons pour « Dix-sept moments du printemps » ligne entière chanteurs populaires à l'époque, mais Tatyana Lioznova a rejeté presque tous les candidats, à l'exception de Joseph Kobzon. Cependant, lors de sa rencontre avec le chanteur, Lioznova a fait une déclaration complètement inattendue pour Kobzon : son style d'interprétation ne convient pas au film, et s'il veut chanter, il devra utiliser un timbre différent. Kobzon a réécrit au moins dix fois la célèbre composition « Ne pensez pas aux secondes » - et à chaque fois dans une performance différente.