Moyens expressifs de la musique : Au début, il y avait le rythme. Les enfants à propos de la musique. Qu'est-ce que le rythme

Dans n'importe quelle musique, dans n'importe quelle chanson, en plus de la mélodie, c'est très important rythme.

Rythme traduit du grec signifie "dimensionnalité"- il s'agit d'une alternance uniforme de tous éléments, dans notre cas des sons.

La combinaison de sons longs et courts dans un certain ordre s'appelle modèle rythmique.

Le rythme est bien compris différentes danses. Tout le monde comprend de quel rythme on parle quand on dit : au rythme d'une valse, d'une marche, d'un tango.
Nous pouvons trouver le rythme non seulement dans la musique, mais aussi dans la vie quotidienne.
Par exemple, regardez l’ornement, ses éléments sont répétés, ce qui veut dire qu’il est rythmé.

Ce sont les ornements que mes enfants ont fabriqués, et lesquels allez-vous fabriquer ?

On peut voir des ornements sur les vêtements, la vaisselle, dans l'architecture (par exemple, les treillis et les clôtures de parc)
Tout dans le monde a un rythme. Notre cœur - fréquence cardiaque; Il existe des rythmes cérébraux, il existe un rythme circadien de sommeil et d'éveil, ou matin, après-midi, soir et nuit. Le changement des saisons est le rythme de la planète. Le monde est rempli de rythmes différents, réfléchissez aux autres exemples de rythmes que vous pourriez donner.

Aujourd'hui, nous nous intéressons au rythme musical.

Pour enregistrer le rythme sur papier, utilisez ce qu'on appelle signature rythmique . Avec son aide, les musiciens comprennent à quel rythme et à quel tempo ils doivent jouer de la musique. Les signatures rythmiques musicales sont de différentes tailles et s'écrivent en fractions : deux quarts, trois quarts, etc. Afin de suivre avec précision le rythme, un musicien, lorsqu'il apprend une nouvelle mélodie, doit compter : un et, deux et... et ainsi de suite, selon la taille. Mais nous parlerons des signatures rythmiques musicales un peu plus tard, mais revenons maintenant au rythme.

Pour la formation sens du rythme et lors de l'apprentissage des mélodies, pour ne pas compter tout le temps et ne pas se laisser distraire par les notes, les musiciens et chanteurs utilisent souvent métronome - c'est un appareil avec lequel vous pouvez définir un rythme, et il le fera vibrer comme une « horloge bruyante ». Il aide le musicien garder un certain rythme pendant longtemps. Un rythme clair donne à la musique une beauté supplémentaire, et si le musicien ne suit pas le rythme, l'auditeur éprouve un sentiment d'inconfort. La musique sans rythme est perçue comme un ensemble de sons plutôt que comme une mélodie. Les musiciens qui jouent ensemble en même temps - par exemple dans un ensemble - doivent être particulièrement précis dans le rythme.

J'ai trouvé ce métronome en ligne pour vous.

L'échelle du métronome indique les signatures musicales. Déplacez le curseur le long de la flèche (haut ou bas) et démarrez le métronome (cliquez sur la poignée sur le côté). Vous entendrez avec quelle clarté il frappe. Le vrai est presque pareil.

Bien que les métronomes modernes puissent être non seulement mécaniques, mais aussi électroniques, il existe des métronomes de poche et des métronomes pour enfants sous la forme d'une sorte d'animal.

Le pas humain est également assez rythmé. Surtout si à ce moment-là vous chantez quelque chose de rythmé ou si vous lisez un poème pour vous-même, alors les pas seront clairs et rythmés.

Partie pratique :

1. Démarrez le métronome à vitesse lente (au hasard). Pour chaque clic du métronome, jouez un son de votre instrument. Si vous n'avez pas d'instrument, tapez sur la table avec votre main, ou secouez une boîte d'allumettes, ou inventez autre chose (applaudissez dans vos mains...). Votre tâche est de vous assurer que vos sons, battements ou secousses coïncident avec précision avec les battements du métronome. Avez-vous réussi ? Super! Jouez du métronome plus vite, puis encore plus vite. Entraînez-vous à entrer exactement dans le rythme.

2. Trouvez et lisez des poèmes rythmés pour enfants à votre goût. Claquez-les. Mars, tapez....Fantasmez !

3. Écoutez de la musique rythmée pour enfants en attirant l'attention de l'enfant sur le rythme (mars, valse, polka)

4. Créez votre propre motif rythmique, dessinez-le et photographiez-le. Partagez avec nous .

Plus tard, vous et moi entraînerons notre sens du rythme à l’aide de divers exercices.

MOYENS D'EXPRESSION DE LA MUSIQUE : LE RYTHME
Au début il y avait du rythme

Il y a quelque chose de magique dans le rythme ;
il nous fait croire que le sublime nous appartient.
J. W. Goethe

La mélodie est l'un des principaux moyens expressivité musicale. Peut-être la chose la plus importante. Certes, Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov croyait que le moyen d'expression le plus important était le rythme. Vous pouvez être en désaccord avec lui, mais il est très facile de prouver qu’il a raison.

Les gens prononcent les mots dans le temps, accélérant parfois leur discours, parfois le ralentissant. Après tout, il est difficile d’imaginer une personne parlant avec une extrême précision et mesure. Un tel discours fatiguera rapidement l'auditeur et il percevra mal le sens de ce qui a été dit.

Vous avez bien sûr remarqué que dans la musique, les sons durent différemment. Certains d'entre eux sont courts, d'autres sont plus longs. Souvenons-nous de la chanson que beaucoup d'entre vous ont chantée : « Coq, coq, peigne d'or ».

Vous voyez, deux sons courts y sont remplacés par un son long (en alternant des sons longs et courts).

L'alternance des durées, qui se répète toujours en musique, s'appelle le rythme. L'académicien Asafiev a appelé le rythme le pouls morceau de musique. C’est une comparaison très pertinente.

Le rythme met de l'ordre dans la musique, construit et coordonne les sons dans le temps, c'est-à-dire selon leur durée. Autrement dit, le rythme est la cohérence des sons dans la durée. Ils peuvent être différents. Le nombre d’options rythmiques est infiniment grand ; tout dépend ici de l’imagination du compositeur. En général, aucune mélodie n’est possible sans rythme. Aussi parfaite et simple que soit la mélodie, elle ne peut même pas être imaginée sans rythme.

S’il n’y avait pas de rythme, il n’y aurait pas de mélodie, mais seulement un ensemble de sons de hauteurs différentes. Même si le rythme sans mélodie existe. De nombreux peuples d'Orient pratiquent des danses exécutées uniquement au rythme d'instruments à percussion.

Le rythme est le plus fort moyens expressifs. Le caractère de la musique en dépend en grande partie. Un rythme régulier rend la mélodie douce et douce, un rythme intermittent donne de l'excitation et de la tension à la mélodie et est souvent utilisé dans une musique de marche décisive. Grâce au rythme, on peut déterminer immédiatement, même dans une œuvre inconnue : c'est une valse, c'est une polka, c'est une marche, etc. Chacun de ces genres est caractérisé par certaines figures rythmiques qui se répètent tout au long de l'œuvre.

Le mot grec « rythmos » signifie débit mesuré. Ce terme n'est pas seulement musical. Dans notre vie, tout est soumis à un certain rythme.

Le rythme se révèle partout dans le monde qui nous entoure. Les saisons, les mois, les semaines, les jours et les nuits alternent en rythme. La respiration humaine et le rythme cardiaque sont rythmés. Rythmique structures architecturales, palais et maisons avec leurs fenêtres, colonnes et décorations en stuc disposées symétriquement.

Cathédrale du Christ Sauveur. Moscou, Russie

Tout cela suggère que le rythme est l'un des principes fondamentaux de la vie : il est présent dans la nature vivante et inanimée, nous l'entendons et le voyons - dans le bruit des vagues, dans le motif sur les ailes d'un papillon, dans la coupe de n'importe quel arbre, n'importe quel nœud.

Le sens du rythme est très développé chez les gens. Le rythme est caractéristique du travail lorsqu'une personne effectue une série de mouvements monotones. Les chansons avec lesquelles les gens accompagnaient le travail monotone et fastidieux, comme la célèbre « Dubinushka », soulignent le début rythmé du travail.

I. Repin. Transporteurs de barges sur la Volga

Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les petits enfants s'endorment si rapidement et si facilement au son d'une berceuse ? Pourquoi se mettent-ils immédiatement à danser si vous leur chantez une sorte de blague musicale ? Après tout, l'enfant n'a encore rien appris et ne sait pas qu'il faut réagir à la musique d'une manière ou d'une autre - bouger, danser, etc.

Cela se produit probablement parce que le rythme musical est le plus proche de la nature humaine et, en l'influençant, est capable de provoquer une réponse. Et toute réponse est déjà un dialogue, une communication entre une personne et monde extérieur, le premier sentiment d'unité avec lui. Après tout, il est si important de ne pas se sentir comme un grain de sable solitaire perdu dans l’infini, mais comme une partie à part entière du monde, vivant et ressentant la même chose que vous.

C’est pourquoi on dit parfois que le rythme est la forme originelle du lien d’une personne avec la vie, avec les gens, avec son temps. Le rythme reflète le lien entre la nature, l'homme et ses activités avec l'univers. Le mot rythme signifie « mesure ».

Les gens cherchent depuis longtemps à comprendre la nature du rythme musical. La domination du rythme dans toutes les sphères de l’existence est la raison pour laquelle la première et la plus importante théorie ancienne de compréhension du monde a placé la musique au premier plan dans la structure de l’Univers. Le philosophe et mathématicien grec Pythagore imaginait le monde comme une sorte d’univers universel. instrument de musique, contrôlé par la « musique des sphères » - les sons générés par le mouvement sans fin des sphères célestes. Au cœur de cette image grandiose du monde se trouvaient quatre nombres divins initiaux (1-2-3-4), apportant ordre et harmonie à l'univers. L'ordre, c'est-à-dire la vérité, la beauté et la symétrie, a été doté et qualités morales. Le pythagoricien Philolaos a écrit : "La nature du nombre et de l'harmonie n'accepte pas les mensonges... L'ordre et la symétrie sont beaux et utiles, mais le désordre et l'asymétrie sont laids et nuisibles."

L'ordre et la symétrie sont les propriétés fondamentales du rythme. Ce n'est pas un hasard si on les retrouve dans une grande variété d'œuvres musicales - d'une simple chanson pour enfants à un thème instrumental complexe.

Voici la chanson bien connue « Christmas Tree » de M. Krasev. Chantez-le, et vous ressentirez immédiatement la légèreté, le naturel, la proportionnalité du RYTHME et de la mélodie. Cette chanson est probablement si populaire parce que même les petits enfants s'en souviennent et la chantent facilement.

Voici un exemple complètement différent. Il est tiré du finale de la sonate pour piano n°17 ​​de L. Beethoven. Pourquoi met-on cet exemple sur un pied d’égalité avec une simple chanson pour enfants ? Après tout, beaucoup de gens savent que les sonates de Beethoven sont le monde le plus complexe avec ses joies, ses doutes, ses pensées philosophiques, qu'il contient une vaste gamme de tous les moyens d'expression musicale imaginables.

1770 - 1827
Compositeur, chef d'orchestre et pianiste allemand

Cependant, malgré toute sa complexité, la musique de Beethoven est précisément la preuve que les lois naturelles du rythme opèrent aussi bien dans une chanson pour enfants que dans une sonate pour piano, que ces lois ne sont soumises ni à la complexité intellectuelle ni au courage musical d'un tel compositeur. comme il l'était. Est-ce pour cela qu'en écoutant Beethoven, on ne reste jamais indifférent, on succombe invariablement au charme, au frisson vivant de la musique de ce plus grand des musiciens, qui a su allier dans son œuvre une volonté personnelle extraordinaire et un profond respect pour le fondamental, propriétés naturelles de l’art musical ?

Questions et tâches :
1. Qu'est-ce que le rythme, quelle est sa signification dans langage musical?
2. Pourquoi le rythme est-il la base de la musique ? La musique pourrait-elle exister sans rythme ?
3. Comment le rythme peut-il affecter le caractère d’un morceau de musique ?
4. Comment pouvez-vous expliquer les mots : « L'ordre, la symétrie sont les propriétés fondamentales du rythme. »

Présentation

Compris:
1. Présentation : 13 diapositives, ppsx ;
2. Des sons de musique :
Beethoven Sonate n° 17, III mouvement Allegretto, mp3 ;
Le petit sapin de Noël est froid en hiver (moins la bande originale), mp3 ;
Hé, allons-y (interprété par chœur d'hommes Métochion de Saint-Pétersbourg d'Optina Pustyn), mp3 ;
3. Article, docx.

Bien que les musiciens professionnels puissent mémoriser la musique à l’oreille, la plupart des débutants doivent apprendre à lire la musique. Comprendre les principes de la lecture musicale est également important pour les danseurs et peut captiver le cœur de l’auditeur occasionnel. Vous devez d’abord apprendre à compter le rythme de la musique ou savoir combien de temps tenir ou jouer chaque note. Il est également important de connaître la définition de la signature rythmique. Cet article décrit les principes standard de lecture de musique à l'aide d'une signature rythmique 4/4.

Mesures

Partie 1

La notion de tact. La musique est divisée en mesures, indiquées par des barres verticales. Les notes de musique sont nommées en fonction du temps qu'elles passent dans un bar. Considérez le rythme comme une tarte qui peut être coupée en quarts, en moitiés, en huitièmes ou en une combinaison de différentes notes.

Apprentissage de la notation musicale de base. Les noms de notes contiennent des informations sur la partie de la barre qu'elles occupent. Pour bien comprendre, vous devez connaître la signification fondamentale du terme « actions ». Une note entière occupera la totalité de la mesure. Les blanches occupent une demi-mesure.

• Les noires occupent 1/4 de mesure.
• Les croches occupent 1/8 de mesure.
• Les doubles croches occupent 1/16 de mesure.
• Les notes peuvent être combinées pour créer une note entière, par exemple, une blanche et deux noires durent une mesure complète.

1. Essayez de garder le rythme. Si le rythme est monotone, essayez de le battre avec votre talon et de compter plusieurs fois jusqu'à quatre : 1-2-3-4, 1-2-3-4. La vitesse n'est pas aussi importante ici que de maintenir le même espace entre chaque frappe. Un métronome peut être utile pour maintenir un rythme régulier.

   • Chaque cycle complet de comptage 1-2-3-4 est égal à un battement.

2. Essayez de compter la longueur des notes de base. Dites ou chantez « la » tout en continuant à compter le rythme pour vous-même. Une note entière occupera toute la mesure, alors commencez à chanter la note « A » sur le premier temps et maintenez-la jusqu'à ce que vous atteigniez le quatrième. Vous venez de chanter une note entière.

   • Deux blanches constituent une mesure complète. Chantez une note « A » pour les temps 1-2, puis une nouvelle note « A » pour les temps 3-4.
   • Quatre noires constituent une mesure complète. Chantez une note « A » pour chaque temps que vous battez.

3. Pour les notes plus petites, ajoutez des syllabes. Pour les croches, vous devez diviser la mesure en huit sections égales, même si vous ne frapperez toujours que quatre temps par mesure. Ajoutez le mot « et » entre chaque temps : « 1 et 2 et 3 et 4 et ». Entraînez-vous jusqu'à ce que vous ayez raison. Chaque mot représente 1/8 de note.

4. Valeur en points. Parfois, en musique, il y a un petit point juste après les notes. Cela signifie que la longueur de la note doit être augmentée de 50 %.

   • Une blanche prend généralement deux temps, mais avec un point, elle passe à trois temps.
   • Une noire sans point occupe un temps, tandis qu'une noire avec un point occupe 1 1/2 temps.

5. Entraînez-vous à jouer des triolets. Triplet fait référence à un groupe de trois notes qui dure un temps. Leur exécution est assez problématique, puisque toutes les notes étudiées précédemment avaient des parts égales. La prononciation des syllabes peut vous aider à maîtriser les triolets.

   • Essayez de frapper des triolets en disant « 1er, 2e, 3e, 4e ».
   • N'oubliez pas de garder le nombre de battements cohérent en utilisant un métronome ou des tapotements au pied.

6. Faites-le à votre manière. Fermata est une notation musicale qui ressemble à un point avec un arc au-dessus de la note. Selon ce symbole, vous avez le droit d’étirer la note autant que vous le souhaitez, quelles que soient les règles musicales.

   • Si vous faites partie d'un ensemble, la durée de la note est déterminée par le chef d'orchestre.
   • Si vous jouez seul, déterminez à l’avance la durée la plus appropriée.
   • Écoutez un enregistrement de vous-même en train de jouer si vous ne savez pas combien de temps tenir une note. Cela vous donnera un aperçu des solutions d'autres artistes, ce qui vous aidera à choisir le meilleur son.

   Partie 2

   Étudier la signature rythmique

   1. Déterminez la signature rythmique. Dans le coin supérieur gauche de la partition, vous verrez une notation musicale. Le premier symbole s'appelle la « clé », qui dépend généralement de l'instrument sur lequel le morceau est joué. Il peut alors y avoir des objets tranchants ou plats. Mais après eux, vous devriez voir deux nombres disposés en colonne. C'est la signature rythmique.

      • Dans la première partie de cet article, nous avons utilisé la signature rythmique 4/4, qui est indiquée par deux quatre superposés.

Rythme - cohérence, régularité. Le rythme désigne en général une alternance régulière et mesurée de tous éléments : sons, mouvements, etc. Exemples : respiration, battement de coeur, balancement du pendule, changement de saison, jour et nuit. La notion de rythme est étroitement liée à la notion de cycle, de cyclicité, c'est-à-dire répétitions.

Habituellement, le mot « rythme » est principalement associé à la musique et à la danse. Rythme musical- c'est l'alternance de sons courts et longs dans un certain ordre. Autrement dit, c'est l'alternance des durées de notes dans leur séquence (ou rythmique). Lorsqu’ils apprennent des morceaux, les musiciens utilisent souvent un métronome (un appareil spécial) pour suivre le rythme. Différentes traditions musicales ont leurs propres rythmes. Au son des tambours, le rythme prend le dessus. Il y a une section rythmique, un ensemble comprenant une batterie, une guitare rythmique et une guitare basse, qui définit le rythme principal.

La notion de rythme est également importante en poésie ; elle est à la base de la versification. C'est sa présence qui distingue la poésie de la prose. En poésie, on distingue des unités rythmiques : une syllabe (basée sur l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées) et un vers (phrase). Dans les vers rimés, le nombre de syllabes doit être le même et les accents doivent être cohérents, sinon le rythme échouera. Il existe différents mètres poétiques caractérisés par un rythme individuel : trochée, iambique, dactyle, amphibrachium et anapest.

Un autre phénomène courant est celui des « rythmes naturels ». Tout est cyclique : le jour succède à la nuit et le printemps succède à l'été. Dans la nature, il existe des pulsations du champ géomagnétique, la fréquence du rayonnement ionosphérique et les cycles solaires. Les biorythmes sont étroitement liés aux rythmes naturels. Par exemple, la plupart des gens sont plus actifs pendant jour, et passivité - la nuit. Les biorythmes de chacun sont individuels, mais pour chacun, ils sont associés à des processus physiologiques du corps et affectent l'endurance, l'activité, etc.

La taille et la taille sont deux critères inextricablement liés. Le lecteur les perçoit comme un charmant sentiment d'harmonie, de sens et de style, indissociable de la poésie.

Qu'est-ce que le rythme et la rime dans un poème ? Ce sont les principaux facteurs qui distinguent la poésie de la prose. La poésie classique de haute qualité se caractérise toujours par un rythme correctement construit. Sans cela, même les lignes parfaitement rimées semblent maladroites.

L'influence de l'harmonie sur la perception d'une œuvre

Qu'est-ce que le rythme, le son formé par la répétition ordonnée des syllabes ? L'alternance d'éléments accentués et non accentués dans les strophes est au cœur de tout le système de composition du vers syllabique-tonique russe.

Bien sûr, il existe des vers libres, des vers blancs, dans lesquels le schéma rythmique n'est pas aussi important que le récit figuratif. Mais cela peut être qualifié d’exception à la règle. Il existe également une variété telle que les vers anciens. Cette méthode de versification a été introduite dans la poésie par Asclépiade de Samos plus de trois cents ans avant JC. Dans les vers anciens simples (courts), le dactyle, le spondée et les trochae sont utilisés. Or ces strophes sont peu utilisées, puisque le vers libre est plus populaire. Mais le célèbre vers d’Horace « Monument » a été écrit en vers anciens avec un rythme unique.

Lorsqu'un poète novice fait ses premiers essais d'écriture, il doit se concentrer sur le rythme. Pour mieux comprendre s'il est cohérent ou non, vous devez lire votre essai à voix haute (pour vous-même). Cela rend plus évident s'il y a des problèmes dans les lignes ou si tout est bien écrit.

Nous verrons comment se forme le rythme, quels niveaux se distinguent dans la critique littéraire. Nous donnerons également quelques exemples d'œuvres poétiques.

Déterminer le rythme dans un poème

Mais commençons par le tout début, c'est-à-dire par la définition. Le rythme est l'alternance harmonieuse d'éléments sonores dans des phrases. Quel est ce concept en versification ? Les phrases sonores ne sont pas des phrases, ce sont tous ces éléments de lettres qui sont prononcés d'une pause à l'autre. Les phrases sont combinées en strophes ; et les strophes sont en pieds.

Comment déterminer le rythme d’un poème ? Pour ce faire, un schéma auxiliaire est rédigé avec des syllabes accentuées et non accentuées, entre lesquelles sont placés des séparateurs. Grâce au rythme, on sépare le iambique dissyllabique du trochée. Et même lorsque certaines syllabes non accentuées sont omises, le mètre peut toujours être clairement déterminé. Déterminer le rythme d'un poème permet de comprendre les lois de l'harmonie dans l'art de la poésie.

Vous pouvez étudier la littérature et sa théorie pendant des années sans toujours comprendre beauté intérieure strophes harmonieuses. Qu'est-ce que le rythme dans un poème ? C'est une sorte de musique en syllabe. Le phénomène qu'on appelle tact en musique s'appelle mètre en poésie. La maîtrise du mètre définit un artiste mot professionnel.

Variété d'alternances d'éléments sonores

Comment le rythme aide-t-il la perception d’un poème ? L'alternance des sons dans les strophes peut être variable pour que l'euphonie se fasse sentir. Après tout, un son monophonique constant a un effet déprimant sur une personne.

Pour qu’un vers soit agréable à l’oreille, le rythme doit obéir aux lois de l’harmonie. Les poèmes, pour les distinguer d'une marche militaire, doivent être complétés par des dissonances ou des assonances.

Les mesures et les rythmes d'un couplet peuvent être différents. Tout dépend de l’intention de l’auteur, du genre et du choix. Par exemple, le vers d’avant-garde aura son propre son, correspondant au thème du récit figuratif. Et la strophe odique a son propre rythme particulier, puisqu'il y a 6 strophes, et les rimes masculines et féminines alternent d'une manière particulière.

Dans les grandes œuvres, en particulier dans les contes de fées pour enfants écrits en vers, les lignes librement rimées sont autorisées. Cela donne à l'auteur plus de liberté dans l'élaboration de l'intrigue. Mais la règle principale de la rime libre est l'euphonie.

Les mots doivent être combinés de manière judicieuse et non visuelle. Dans les strophes complexes, vous devez sélectionner la rime à l'oreille. Tout comme un chef d'orchestre détermine la qualité d'une fugue par son son, un poète sélectionne les mots d'un poème de manière à ce qu'ils soutiennent le rythme et ne le perturbent pas.

Image du pendule

Qu'est-ce que le rythme dans un poème selon vos propres mots ? L'image la plus appropriée, sur la base de laquelle il convient d'imaginer son essence, est un pendule divisant le temps de manière mesurée en certains segments.

Les éléments formateurs du rythme sont la métrique, la rime et la présence d'une structure ordonnée. Tous sont très importants pour composer un poème facile à lire.

Quels sont les différents niveaux de rythme ? Le classement par niveau est nécessaire pour ceux qui ont consacré leur vie à l'étude et au développement de la littérature. Mais ces connaissances intéresseront également ceux qui commencent tout juste à s’intéresser à ce domaine des connaissances humanitaires.

Le premier niveau est, comme déjà mentionné, les syllabes les plus simples. Le deuxième niveau est constitué de tropes, le troisième de vers poétiques, le quatrième niveau est celui de strophes. À première vue, cela semble difficile. Mais une fois qu’on a compris, tout se met en place.

Strophes et rythme complexes

Essayons de l'expliquer autrement, dans un poème, avec nos propres mots. Pour le lecteur moyen et les étudiants lycée Il n’est pas du tout nécessaire de connaître les schémas rythmiques. Il n’est pas non plus nécessaire de déterminer la métrique de chaque verset lu. Disons simplement que le rythme est l'alternance de syllabes accentuées et non accentuées. Dans certains ouvrages, les auteurs les placent de manière quelque peu inhabituelle. Par exemple, il y a 2 syllabes accentuées d'affilée ou 2 syllabes non accentuées. Cela perturbe quelque peu le rythme, mais c'est aussi une technique acceptable en littérature.

Les dimensions complexes, où de nombreuses nuances sont prises en compte, constituent un niveau particulier d'harmonie sonore. Si le rythme n'est pas maintenu, alors tous les efforts sont vains. Les nouveaux types de strophes doivent être maîtrisés progressivement.

Rythme et rime

Considérons deux critères principaux sans lesquels il est impossible d'écrire œuvre poétique. Qu'est-ce que le rythme et la rime dans un poème ? Ce sont deux notions étroitement liées. La strophe entière est unie par un rythme commun. La taille est déterminée après analyse de la strophe. Ils existent en trois pieds, quatre pieds, pentamètres, etc.

Il existe cinq tailles de rimes principales. Ce sont les dimensions que l'on obtient si l'alternance des syllabes est strictement respectée. Parmi eux, on distingue deux à deux syllabes et trois à trois syllabes. Iambique et trochée diffèrent l'un de l'autre en ce que dans le premier cas, l'accent tombe sur la syllabe numéro 1, dans le second cas - sur le numéro 2. Sans diviser le distique en vers, il ne serait pas clair quelle syllabe est la première et laquelle est la deuxième. . Le rythme délimite les éléments de la strophe.

Parmi les tailles trisyllabiques, on distingue également les bacchius, les antibacchius et les amphimacras. Leur présence dans la poésie est justifiée si vous avez besoin de souligner émotionnellement une intrigue dans un long poème. Le rythme d'un poème peut être déterminé en analysant l'œuvre et en identifiant sa taille.

Quels sont les rythmes ?

La littérature a sa propre histoire et ses traditions établies, mais elle évolue constamment et absorbe de nouvelles tendances. Par conséquent, le rythme n’est limité par aucune norme. Le poète développe son propre style au fil des vie créative.

Pour plus de clarté, pour déterminer le rythme, voici plusieurs poèmes de différentes tailles :

Ce matin, ce matin,

Les champs sont tristes, couverts de neige,

À contrecœur, tu te souviens du temps passé,

Vous vous souviendrez également de visages oubliés depuis longtemps. (I.S. Tourgueniev)

Il s'agit d'un dactyle tétramètre. Grâce aux marquages, vous pourrez déterminer son rythme. Les mètres trisyllabiques sont caractérisés par deux syllabes non accentuées et une syllabe accentuée. Dactyle, amphibrachium et anapest mesurent trois mètres et acquièrent l'euphonie dans la plupart des vers de 4 et 5 pieds de la structure syllabique-tonique.

A. Blok, écrit en anapeste. Lors de l'analyse des strophes, les schémas d'accentuation qui forment le rythme sont clairement visibles.

Il existe également des poèmes purement toniques en langue russe, dans lesquels le poète n'arrange que les syllabes accentuées et les syllabes non accentuées sont utilisées de manière incohérente. Ce style d'écriture a été utilisé assez souvent par V. Mayakovsky.

Notre Dieu court,

Le cœur est notre tambour

Le rythme d'un tel poème est très particulier. Bien sûr, V. Mayakovsky pourrait s'exprimer ainsi. Mais un poète débutant doit d'abord maîtriser le système syllabique-tonique.

Assonance et dissonance dans la poésie comme moyen de créer du rythme

Expliquons ces concepts de base. L'assonance est un trope dans lequel les mêmes voyelles sont utilisées dans un vers. Cette technique renforce l'émotivité de ce que dit l'auteur. Les lignes avec des sons aussi fréquemment répétés sont faciles à lire et rapides à apprendre.

Très souvent, l'assonance se retrouve dans les poèmes de S. Marshak ; M. Lermontov a également ces voies. Ce trope est similaire à l'allitération, mais avec son utilisation, il existe un ordre de grandeur plus de combinaisons sonores répétées de ce type.

Qu’est-ce que la dissonance ? Ce trope se caractérise par le fait que dans les dernières syllabes des vers, ce sont les consonnes qui coïncident, mais les voyelles accentuées sont complètement différentes. Cela donne une saveur particulière aux poèmes. L'auteur bénéficie de l'intérêt du lecteur, qui essaie de comprendre pourquoi le vers semble harmonieux, même si la rime standard ne peut pas être entendue à l'oreille.

L'allitération, la dissonance et l'assonance rendent le rythme plus intéressant et ajoutent de la variété à grande image, créé par un artiste de mots. Mais l’utilisation de ces tropes nécessite de bonnes connaissances théoriques et une expérience en poésie.

Conclusion

Analyser les poèmes étape par étape et déterminer la taille est le programme scolaire. Quiconque a aimé les cours de littérature connaît un peu le style et la rime, se souvient de ce qu'est le rythme dans un poème ; La 4e année sait déjà qu'il existe des formes de rimes croisées et en anneau. Et les écoliers plus âgés étudient déjà les tailles.

Mais les poètes en herbe devraient déjà s’intéresser davantage problèmes complexes théories de la poésie. Le rythme, la mesure et la rime, comme nous le voyons, sont des concepts interdépendants. Le poète doit avoir non seulement un vocabulaire important, mais aussi une connaissance des lois du rythme.