(eng. Andy Warhol, 6 août 1928 - 22 février 1987, États-Unis) – fondateur du magazine Interview, créateur et producteur du groupe de rock The Velvet Underground & Nico, artiste, photographe, réalisateur, journaliste, collectionneur. Personnalité culte de l'histoire du mouvement pop art et art contemporain.
Biographie et carrière
Enfance et premières années
Andy Warhol (nom de naissance - Andrey Warhola) est né le 6 août 1928 à Pittsburgh, aux États-Unis. Il a grandi dans une famille religieuse composée d'émigrés slovaques Julia Zavacki et Andrej Warhola Sr., avec deux frères, John et Paul. Quand Andy avait 9 ans, ses parents lui ont offert un appareil photo.. Il a rappelé plus tard que « le processus de tournage l’avait ravi ».
À l'âge de six ans, Andy Warhol assistait gratuitement classes préparatoires en art du Carnegie Institute of Technology.
Quand Andy était en troisième année, il a contracté la scarlatine, ce qui a entraîné une chorée, un trouble système nerveux provoquant des mouvements involontaires des membres. Il a développé une peur des médecins et des hôpitaux. Le garçon n'est pas venu depuis des mois cours d'école et est ensuite devenu un paria de la classe. Pendant les périodes où Andy était alité, il dessinait, collectionnait des photographies de stars de cinéma et réalisait des collages à partir de coupures de journaux.
En 1942, le père d'Andy Warhol meurt d'une péritonite.
En 1945, Andy est diplômé de la Schenley School et entre au Carnegie Institute of Technology. Au cours de sa vie, Andrei Varhola Sr. a économisé de l'argent pour l'éducation.
En 1949, Warhol est diplômé du Carnegie Institute of Technology avec un baccalauréat en beaux-arts. La même année, il s'installe à New York.
Démarrage du transporteur
En 1949, Andy Warhol dessine les vitrines du grand magasin de Joseph Horn. À la fin de la même année, il commence à travailler comme illustrateur dans des magazines. Il a développé des campagnes publicitaires pour diverses marques, des designs de cartes postales et des couvertures pour la maison de disques Columbia Records.
Au début des années 1950. Andy Warhol gagnait environ 100 000 dollars par an. En 1952, il déménage sa mère de Pittsburgh à New York. La même année, Warhol reçoit son premier prix « Pour art graphique» du Club des Editeurs d'Art. En 1952, une petite exposition d'Andy Warhol a lieu. Il comprenait quinze dessins pour les œuvres de Truman Capote, qui devinrent des best-sellers.
En 1959, Andy Warhol expose son travail au musée Solomon Guggenheim.
En 1959-1963. Andy Warhol a loué le dernier étage d'un immeuble situé dans l'Upper East Side de Manhattan. Ici, il a travaillé, organisé des expositions et des fêtes.
En 1961, Andy Warhol commence à peindre et à créer des illustrations dans le style pop art.
La créativité s'épanouit
Dans les années 1960 Andy Warhol a réalisé plus de 300 films expérimentaux. Ils se caractérisent par un manque d’intrigue et ne réussissent que dans des cercles étroits. De nombreux films étaient érotiques, certains reproduisaient une certaine action de la vie d'une personne. La plupart de célèbres tableaux Des « tests d'écran », « Vinyle », « Chelsea Girls » ont été envisagés.
« J'ai commencé à faire mes films avec un seul acteur. Pendant plusieurs heures, il fuma, s'assit, mangea, dormit. J'ai fait cela parce que j'ai réalisé que le public va au cinéma principalement pour voir son acteur préféré. Alors je leur ai donné cette opportunité.
En 1961, Andy Warhol a commencé à produire des « bouteilles vertes de Coca-Cola » et des « boîtes de soupe Campbell ». Il utilisait des techniques de sérigraphie, avec lesquelles il pouvait recréer à l'infini les mêmes images. Un grand nombre de Andy Warhol a expliqué ainsi les images des bouteilles de Coca-Cola : « tout le monde consomme ce produit - la présidente du pays, Elizabeth Taylor et le mendiant qui sait que son Coca-Cola n'est pas pire que celui du président. » La répétition monotone est devenue caractéristique son travail - les photographies et les dessins représentant des bouteilles de Coca-Cola ont été remplacés par des portraits d'Elizabeth Taylor, d'Elvis Presley, d'Audrey Hepburn et d'autres. Les œuvres d'Andy Warhol ont acquis une renommée mondiale en tant qu'objet d'art de l'ère de la consommation de masse.
« Peindre une boîte de conserve ne signifie pas en soi créer un véritable art. Mais ce qui reste authentique chez Warhol, c'est qu'il a élevé le niveau de production de soupe en boîte au niveau de la création de peintures, leur conférant un caractère de masse. Dans ses œuvres, il reproduit l’apparence de la culture de consommation.
Robert Hughes, critique d'art, artiste
En 1962, après la mort de Marilyn Monroe, Andy Warhol crée le célèbre « Marilyn Diptych ». Par sérigraphie, il a appliqué sur toile 50 images identiques de l'actrice tirées d'une photographie de 1953 prise sur le tournage du film Niagara. Côté gauche Le diptyque était une toile avec 25 images colorées de Marilyn Monroe, celle de droite imitait des négatifs flous. On pensait qu'Andy Warhol associait les parties contrastées de la toile à la vie et à la mort de l'actrice.
En 1963, Andy Warhol achète un immeuble à Manhattan, l'aménage en studio et l'appelle « Factory ». Ici, il a créé environ 2000 peintures. De nombreuses personnes extraordinaires se sont rassemblées à la Factory, comme Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, qui l'ont aidé à créer de nouveaux projets.
En 1963, Andy Warhol présente une série d'œuvres « Five Deaths », unies par le thème de la mort et du désastre.
En 1965, Andy Warhol présente son travail lors d'expositions à New York, Paris, Milan, Turin, Essen, Stockholm, Buenos Aires et Toronto.
En 1966, Andy Warhol crée le groupe de rock The Velvet Underground & Nico.
Assassinat d'Andy Warhol
Le 3 juin 1968, Andy Warhol est assassiné. Valérie Solans, une féministe qui travaillait à l'Usine, lui a tiré 3 balles dans le ventre. Après cela, elle s'est approchée du contrôleur de la circulation dans la rue, lui a tendu un pistolet et lui a dit : « La police me recherche. J'ai tiré sur Andy Warhol. Il contrôlait trop ma vie." Warhol n'a pas témoigné contre elle. Pour « agression avec préméditation et intention de nuire », le tribunal a condamné Valérie Solanas à 3 ans de prison et à un traitement obligatoire en hôpital psychiatrique. Andy Warhol avait tout endommagé les organes internes, il a été contraint de porter un corset pour le reste de sa vie. Par la suite, il a pris une photo sur laquelle l'artiste montrait les cicatrices de l'opération.
Magazine d'entretiens
En 1969, Andy Warhol fonde le magazine. La publication s’appelait à l’origine inter/View, ce qui signifie « entre les opinions ». Le magazine était entièrement dédié au thème du cinéma. La publication a publié des interviews de stars de cinéma et de réalisateurs, ainsi que des critiques et des critiques.
Au milieu des années 1970. Le domaine d'intérêt du magazine comprenait également des documents sur la mode, l'art, la musique, la télévision et d'autres aspects de la culture pop. Dans Interview, des textes sur des mannequins et d'autres célébrités de l'industrie de la mode ont commencé à apparaître régulièrement. La particularité de la publication était que les interviews des stars n'étaient pas réalisées par des journalistes, mais par d'autres stars. Anjelica Huston s'est entretenue avec Mae West, Bianca Jagger avec , Michael Jackson a interviewé le leader des Neptunes, Andy Warhol a interviewé Truman Capote. L'idée de « créer une atmosphère de conversation détendue à cœur ouvert » appartenait au fondateur de la publication, elle est devenue carte de visite
revue. Interview de photographies publiées créées par Francesco Scavullo, etc.
En 1969, Andy Warhol crée le film « Flesh » et en 1970 il sort le film « Trash ». Les deux œuvres contenaient un élément de parodie du cinéma commercial. Entre 1966 et 1968, Andy Warhol réalise plusieurs films mettant en scène le Velvet Underground. Il a également produit plusieurs albums de ce groupe et conçu la pochette du premier disque.
Dans les années 1970 Andy Warhol a commencé à peindre des portraits sur commande. Il a créé des images de John Lennon, Michael Jackson, Muhammad Ali, Jane Fonda, Marlon Brando, Grace Jones, Mao Zedong, Liza Minnelli et d'autres, photographiés le client sur Polaroid, sélectionnés. meilleure photo, l'a agrandi et a transféré l'image sur toile par sérigraphie.
Après cela, j'ai peint la toile avec de la peinture à l'huile. En 1973, Andy Warhol commence à collectionner les attributs de ses Vie courante
- des lettres, des journaux, des souvenirs, des vêtements, des cartes postales, etc. - et mettez-les dans des boîtes. Il a appelé ces collections « Time Capsules ».
En 1987, il y avait 610 cartons. Les Time Capsules sont actuellement conservées au musée Andy Warhol.
En 1975, Andy Warhol publie le livre « La philosophie d'Andy Warhol. De A à B et vice versa. »
En 1979, Andy Warhol peint une voiture BMW (modèle M1).
«J'ai essayé de dessiner à quoi ressemble la vitesse. Lorsque la voiture bouge, toutes les lignes et toutes les couleurs se brouillent.
Au milieu des années 1980. Les émissions d'Andy Warhol « Andy Warhol Television » et « Fifteen Minutes with Andy Warhol » ont été diffusées sur MTV. Le 22 février 1987, Andy Warhol décède dans son sommeil. Centre médical Cornwell à Manhattan
, où il a subi une intervention chirurgicale pour retirer sa vésicule biliaire. Ses frères Paul et John ont transporté le corps à Pittsburgh et l'ont enterré sur le terrain de l'église catholique du Saint-Esprit. Lors du service commémoratif dans la cathédrale St. La Saint-Patrick à New York a réuni environ deux mille personnes.
La valeur nette d'Andy Warhol était estimée à 600 millions de dollars.
En 1989, après la mort d’Andy Warhol, sont publiés les « Diaries », les notes personnelles de l’artiste qu’il conservait depuis les années 1960.
Malgré le fait qu'Andy Warhol était une personnalité publique, une figure clé de la seconde moitié du XXe siècle, les détails de sa vie personnelle sont inconnus. Il considérait que sa personne la plus proche était sa mère, avec qui il a vécu dans le même appartement à Manhattan pendant 20 ans. Il n'a jamais ouvertement déclaré son homosexualité, mais a contribué au développement des thèmes gay dans le cinéma américain. D'après le journal d'Andy Warhol, il n'avait aucune relation étroite avec une femme ou un homme. On connaît son attirance pour Truman Capote, à qui il a écrit des lettres d'amour.
« L’amour fantastique est bien meilleur que le véritable amour. La chose la plus excitante, c’est de tomber amoureux de quelqu’un et de ne jamais coucher avec lui. L’attraction la plus folle naît entre deux opposés qui ne se rencontrent jamais.
Dans la vie, Andy Warhol se maquillait, se teignait les cheveux en couleur paille et portait des perruques avec des mèches noires. D'apparence androgyne, il était parfois photographié en tenue de femme. Andy Warhol avait romans platoniques avec Edie Sedgwick et le mannequin Nico.
Films sur Andy Warhol
- 1995. "J'ai tiré sur Andy Warhol." Le film est basé sur un événement réel : la tentative d'assassinat d'Andy Warhol par Valérie Solance.
- 2001. "Andy Warhol : La peinture finie." Documentaire, racontant le travail d'Andy Warhol.
- 2001. "Warhola absolu." Film documentaire sur la vie d'Andy Warhol et de sa famille.
- 2006. « J'ai séduit Andy Warhol » (« Factory Girl »). Le film montre la relation entre Andy Warhol et sa muse Edie Sedgwick.
Musée Andy Warhol
En 1994, un musée de sept étages consacré à la vie et à l'œuvre d'Andy Warhol a ouvert ses portes à Pittsburgh. Les galeries présentent environ 900 peintures, 77 sculptures, 4 000 photographies, 4 350 films. Les originaux de son journal, de ses perruques, etc. sont également conservés ici. Le musée organise chaque année des expositions itinérantes dans différents pays du monde.
L'importance commerciale de l'œuvre d'Andy Warhol
En 1995, la série d'images « Campbell Soup Can » a été vendue au Museum of Modern Art de New York pour 14 500 $.
En 2004, le Diptyque de Marilyn a été classé troisième sur la liste des 500 plus grandes œuvres d'art contemporain du Guardian.
Le tableau est actuellement exposé à la Tate Gallery de Liverpool.
En 2006, 1 010 œuvres d’Andy Warhol ont été vendues aux enchères pour un montant total de 199 millions de dollars.
En 2010, le montant total des ventes des œuvres d'Andy Warhol a dépassé les 300 millions de dollars.
En 2011, "Campbell Soup Can", l'une des premières peintures de Warhol, a été vendue aux enchères. Maison de vente aux enchères Christie's pour 10 millions de dollars.
En 2012, lors des ventes aux enchères, le montant total des ventes des œuvres d'Andy Warhol s'élevait à 380 millions de dollars.
Depuis 2013, les œuvres d'Andy Warhol sont les plus vendues. La deuxième place revient aux peintures de Pablo Picasso.
Interprétation des images pop art d'Andy Warhol au 21e siècle
En 2011, The Campbell Soup Company a lancé une collection en édition limitée de soupes en conserve Campbell's. Sa sortie a été programmée pour coïncider avec le cinquantième anniversaire de la série de peintures du même nom d'Andy Warhol. En l'honneur de cette date, quatre options de packaging ont été créées. Toutes les canettes étaient peintes en rouge, bleu, bleu clair, vert, couleurs jaunes- ce sont les tons utilisés par Andy Warhol dans ses œuvres. Les produits étaient présentés dans la chaîne de magasins américaine Target au prix de 75 cents la canette.
L'emballage était décoré d'images des muses de Warhol et de ses citations. Le coût des produits cosmétiques variait entre 35 $ et 75 $.
En 2012, le numéro de décembre de Dujour publiait une séance photo consacrée à Warhol et à ses muses. essayé les images d'Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling et Andy lui-même.
Entretien d'Andy Warhol avec Glenn O'Brien (juin 1977, publié dans le magazine Interview)
ALLER.: Quelle a été votre première œuvre d’art ?
UE.: J'ai découpé des poupées en papier.
ALLER.: Quel age avais tu?
UE.: Sept.
ALLER.:Avez-vous eu de bonnes notes à l’école d’art ?
UE.: Oui, et les professeurs m'aimaient.
ALLER.:Ont-ils dit que vous aviez un talent naturel ?
UE.: Quelque chose comme ca. Un talent contre nature.
ALLER.: Avez-vous étudié l'art à l'école ?
UE.: J'étais souvent malade, alors pour suivre le programme, je suis allé à école d'été. J'ai eu une leçon d'art.
ALLER.: Comment vous amusiez-vous lorsque vous étiez adolescent ?
UE.: Je n'essayais pas de m'amuser. Je ne suis allé qu'une seule fois à un concert de Frank Sinatra.
ALLER.: Comment avez-vous décidé de devenir artiste et de vous installer à New York ?
UE.: Je suis allé à Carnegie Tech. Philip Pearlstein partait à New York pour les vacances et je l'accompagnais. J'ai pris mon sac et nous sommes montés dans le bus. Nous avons montré notre portfolio à New York et espérions trouver un emploi. Tina Fredericks, qui travaillait pour le magazine Glamour, a dit qu'elle m'embaucherait dès que j'aurais fini mes études. C'était mon premier travail.
Site officiel: www.warholstars.org
Site officiel en russe : www.andy-warhol.ru
Site du musée : www.warhol.org
Site de la Fondation : www.warholfoundation.org
En 1962, les peintures d'Andy Warhol représentant les boîtes de soupe Campbell's ont été exposées pour la première fois à la Ferus Gallery de Los Angeles. Elles ressemblaient à 32 toiles distinctes, chacune étant une image d'une boîte de conserve d'une des saveurs de la soupe Campbell's. les galeristes les ont astucieusement accrochés au mur selon une ligne horizontale soutenue par le bas par une étagère blanche, comme si les pots se trouvaient dans une épicerie. À première vue, les 32 pots se ressemblent, mais en fait ils sont tous différents. diffèrent. Et si vous regardez encore plus attentivement, il s'avère qu'après plusieurs images, le design de l'étiquette change.
2. En 1985, Andy Warhol a créé une sérigraphie représentant une poupée Barbie.
Comme Warhol lui-même a décrit cet incident dans ses journaux publiés après sa mort, il détestait ce travail. Il s'est senti extrêmement mal à l'aise lorsqu'il a dû présenter officiellement ce tableau au président de Mattel (la société qui a inventé et produit la poupée Barbie).
3. David Bowie a dédié une chanson à Andy Warhol
Sur l'un des premiers albums studio importants de David Bowie, Hunky Dory, sorti en 1971, il y a une chanson dédiée à artiste célèbre. Il s'appelle "Andy Warhol". En 1996, Bowie joue le rôle de Warhol dans le long métrage Basquiat.
4. Illustrations pour livres pour enfants
Andy Warhol est l'un des sept artistes au monde dont les œuvres vendues ont dépassé les 100 millions de dollars. Mais saviez-vous que vous pouvez devenir propriétaire de ses œuvres en dépensant seulement 5 dollars ? C'est le prix d'un des exemplaires d'occasion du livre pour enfants, qu'il a illustré à la fin des années 50, en collaboration avec l'éditeur en tant qu'indépendant. Avant que Warhol n'atteigne le sommet du monde de l'art, il a illustré 6 histoires pour enfants, dont « La petite poule rouge » et « Le jeu de cartes joyeux ».
5. L'une des collections d'œuvres d'Andy Warhol les plus chères, cachée depuis 40 ans
Il y a seulement quelques années, le monde s’est vu présenter une collection de chefs-d’œuvre de l’art moderne occidental qui se trouvaient dans les coffres du Musée d’art moderne de Téhéran depuis 40 ans. Cette collection a été créée par le Shah d'Iran, Mohammad Reza Pahlavi, peu avant la révolution de 1979. Cette collection est la plus grande de toutes celles situées hors d'Europe et Amérique du Nord collections de chefs-d’œuvre occidentaux modernes. Dont 15 œuvres d'Andy Warhol. Parmi eux se trouvent des peintures de Mick Jagger, Marilyn Monroe et Mao Tse Toung. Pendant 40 ans, la collection du musée, estimée à 3 milliards de dollars, a été cachée aux regards indiscrets dans les sous-sols parce que les dirigeants du pays considéraient nombre d'œuvres comme des symboles de décadence. et l'intempérance.
L'œuvre de Warhol la plus précieuse de cette collection est un tableau représentant un homme tombant du toit d'une maison.
6. L'amour pour les chats
On sait qu'Andy Warhol aimait dessiner des chats. Il les aimait généralement. N'étant pas encore mondialement connu, il publie en 1954 son premier livre illustré, intitulé «25 chats nommés Sam et un chat bleu». Certes, pour une raison quelconque, il n'y a en réalité que 16 chats, mais il y a un chat bleu, comme indiqué dans le titre. Regardez comme ses chats sont merveilleux, même s'ils sont assez inhabituels.
Artiste, producteur, designer, écrivain, collectionneur, éditeur de magazine et réalisateur américain, personnalité marquante de l'histoire du mouvement pop art et de l'art moderne en général. Fondateur de l'idéologie « homo universale », créateur d'œuvres synonymes du concept de « pop art commercial ».
DANS dernières années Andy Warhol est en tête de liste des artistes les plus vendus. Ainsi, en 2013, la valeur totale des œuvres de l’artiste vendues aux enchères s’élevait à 427,1 millions de dollars. Les plus prisées sont les toiles grand format des années 1962-1964, dont les prix peuvent atteindre jusqu'à 100 millions de dollars. En novembre 2013, un record a été établi à 105,4 millions de dollars pour « Accident de voiture argentée (double)" (1963). Entre 1985 et 2010, les prix moyens des enchères pour les œuvres de Warhol ont augmenté de 3 400 %, soit environ le double de l'augmentation moyenne des prix de l'art contemporain sur la même période.
Les peintures d'Andy Warhol
Diptyque Marilyn
La célèbre toile sérigraphiée de l’artiste, réalisée dans le style pop art. Le travail de Warhol sur le tableau a commencé une semaine après la mort de Marilyn Monroe, en août 1962. Emplacement, musée - Tate Gallery.
Pour camoufler Autoportrait – Autoportrait
Andy Warhol a réalisé cet autoportrait quelques mois avant sa mort, en février 1986. Il y a un contraste entre l'impersonnalité du camouflage, qui laisse entrevoir le danger, et la personnalité de la tradition du livre, où il y a un contact direct avec le spectateur, bien que dans ce cas avec une couverture illusoire protectrice. L'utilisation ambiguë du camouflage attire l'attention et donne à l'image un aspect à la mode. Le tableau se trouve à New York, Metropolitan. 
Crâne d'Ethel 36 fois – Ethel Scull 36 fois
Le tableau se compose de quatre rangées et de neuf colonnes égales, représentant le crâne d'Ethel Redner, une célèbre collectionneuse d'art moderne. 1963
Beethoven
B itles
Lénine noir
Une personnalité aux multiples facettes, un Américain qui, tout au long de sa vie, a réussi à être artiste, producteur, designer, écrivain, éditeur de magazines et réalisateur. Son activité la plus populaire était art dans lequel il a atteint des hauteurs sans précédent et la renommée grâce à une nouvelle direction au cours de sa vie - la culture pop, que Warhol a représentée de manière satirique dans ses œuvres.
Andrei Warhola – de son vrai nom Andy Warhol – était un maître du choc et de l'auto-ironie. Sa philosophie était basée sur une attitude critique envers tout, qu'il s'agisse de l'art, de la course automobile, de la société, des modes de vie ou même de lui-même. Il pensait différemment, ce qui a fait de lui un artiste célèbre et encore souvent mentionné.
Andy a commencé, rien de moins, par une carrière d'illustrateur pour Vogue, Harper's Bazaar et d'autres publications moins populaires à New York, ce qui lui a permis de se lancer rapidement dans l'art. La renommée est arrivée un an plus tard, en 1950, après avoir conçu avec succès une publicité pour une entreprise de chaussures, mais ce n’était que le début.
Warhol a acquis une véritable renommée grâce à une série enchanteresse de toiles représentant des canettes de Coca-Cola et des conserves, réalisées dans des couleurs inhabituellement violentes, qui ont jeté les bases de son style ultérieur et sont également devenues la carte de visite de l'artiste.
Warhol considérait son œuvre comme non différente des autres œuvres ; il était surpris que tous les autres élèvent les artistes au rang de personnes qui ne sont pas de ce monde - des natures sublimes et subtiles avec un sens inhabituel de la perception de la réalité. Warhola pensait que la société nourrissait des illusions sur cette profession et ne pouvait ni ne voulait combattre ses fantasmes enracinés à ce sujet.
Sa moquerie de la culture de consommation américaine a été immédiatement remarquée par les critiques. Beaucoup admiraient son talent, certains faisaient habilement des blagues et des commentaires sur le maître du choc qui prenait déjà de l'ampleur.
Warhol n'a pas été surpris par les exclamations négatives des critiques à propos de son travail; il a considéré cela comme une réaction inévitable à tout ce qui était nouveau, même s'il ne considérait cependant pas ses propres œuvres comme nouvelles. Warhola était une personne contradictoire et se trompait parfois dans ses propres conclusions, ce qui l'amusait et lui donnait de nouvelles raisons d'inspiration.
À la question : « Pourquoi peins-tu toujours des tableaux, Andy ? Warhol a répondu : « Les peintures ne sont rien. » Selon lui, tout n’était rien, et plus on s’en rend compte, plus il devient facile de vivre.
Sa philosophie consistait en une vision pénétrante du monde, dont l’observation attentive lui révélait un angle de vue différent sur bien des choses. Warhol différait de ses collègues créatifs en ce sens qu'il considérait son métier comme quelque chose d'ordinaire et percevait également son travail comme tel, en tenant compte de la tâche principale de toute activité : réaliser du profit.
Les œuvres les plus marquantes de l’artiste sont les images de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger, Elvis Presley et Mao Zedong, exécutées de manière acide dans des variations sans cesse répétées.
La renommée a grandi et Andy a commencé à s'essayer à d'autres activités, telles que la réalisation de films, la photographie et le travail de rédacteur en chef de magazine, dans lesquels il a également réussi.
Le maître de l'outrage est décédé des suites d'un incident tragique : trois coups de feu tirés par la féministe Valérie Solanas - l'une des adeptes de la culture particulière de la jeunesse qui s'est développée autour de Warhol - ont grièvement blessé Andy, le rendant handicapé pour toutes les années suivantes de sa vie, et provoquant ensuite sa mort.
Le plus grand créateur du XXe siècle est mort, mais sa pensée est restée et a donné lieu à une révolution inhabituelle dans la poursuite du développement art. La philosophie d'Andrei Varhola a été adoptée par de nombreux artistes qui sont devenus les fondateurs de nouvelles directions : l'une d'entre elles se retrouve souvent dans monde moderne- ce qu'on appelle le street art : des gens de différents pays le monde aimait créer des inscriptions ou des images satiriques sur les toits des maisons, sur l'asphalte ou sur les murs des bâtiments - de telles actions étaient considérées comme du vandalisme, mais plus tard elles furent appelées art. De nombreux artistes de ce mouvement ne sont devenus que des imitateurs d'Andy Warhol, mais tous les autres sont restés fidèles à sa philosophie de critique du monde entier et de ce qui s'y passe.
Enfin, je voudrais ajouter que Warhol a toujours été un artiste commercial : « Au début, j’ai fait, puis j’ai commencé à produire. » Il croyait que l'art est meilleure affaire pour gagner de l'argent, et le succès en affaires est la forme d'art la plus attrayante. Vision commerciale de la peinture ? Pourquoi pas! Malgré les divergences d’opinions sur ce sujet, Andy Warhol était et reste l’une des figures les plus populaires de l’art.