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Il existe de nombreuses mélodies joyeuses dans le monde, nées dans des moments de joie ou en vacances. Même parmi les sérénades - pour la plupart tristes et réfléchies - on peut trouver des mélodies joyeuses et émouvantes, pleines de charme et d'optimisme (optimisme - gaieté, gaieté).
Qui ne connaît pas la charmante et gracieuse (gracieuse - gracieuse, élancée) « Petite Sérénade nocturne » de W. A. Mozart, dont la mélodie est pleine de lumière et de charme d'une nuit de fête !
Dans la Vienne du XVIIIe siècle, il était d'usage d'organiser de petits concerts nocturnes sous les fenêtres de la personne à laquelle on voulait prêter attention. Bien entendu, le sens de la musique interprétée en son honneur n'était pas du tout lyrique ou intime, comme dans une sérénade amoureuse, mais plutôt drôle et légèrement espiègle. Plusieurs personnes ont participé à un tel concert nocturne - après tout, la joie unit les gens !
Pour interpréter la sérénade de Mozart, il fallait orchestre à cordes- une collection d'instruments virtuoses et expressifs qui chantaient si magiquement dans le silence de la nuit viennoise.
La mélodie de « A Little Night Serenade » séduit par sa subtilité et sa grâce. Ses sons font revivre l'image de la vieille Vienne, une ville inhabituellement musicale, où l'on pouvait entendre une musique merveilleuse jour et nuit. La facilité et la dextérité de la présentation soulignent que ce n'est pas histoire dramatique, et rien de plus qu'une plaisanterie musicale légère et charmante.
Fasciné par les mélodies lumineuses de Mozart, le chanteur russe F. Chaliapine a exprimé son attitude envers le grand classique viennois : « Vous entrez dans une maison simple, sans décorations inutiles, cosy, avec de grandes fenêtres, une mer de lumière, de la verdure tout autour. , tout est accueillant, et vous êtes accueilli par un propriétaire hospitalier, vous assoit et vous vous sentez si bien que vous ne voulez plus partir. C'est Mozart."
Dans ces mots sincères Un seul côté de la musique de Mozart est reflété : celui qui est associé aux images et aux ambiances les plus lumineuses. Mais peut-être que dans toute l'histoire séculaire de la musique, vous ne trouverez pas un compositeur dont les mélodies ne seraient que joyeuses et harmonieuses.
Et cela est compréhensible : après tout, la vie n'est jamais seulement brillante, seulement claire ; les pertes et les déceptions, les erreurs et les illusions y sont inévitables. Dans ce document, une personne n'est pas seulement occupée par des choses ordinaires - elle va à Jardin d'enfants ou à l'école, en faisant du sport ou en jouant sur l'ordinateur. En plus de tout cela, il se pose de nombreuses questions, essayant de se comprendre lui-même, sa vie et sa place dans le monde qui l'entoure. Il pense non seulement à l'endroit où partir en vacances ou à la manière de célébrer un anniversaire, mais aussi à ce qui constitue des problèmes plus importants et plus sérieux - les problèmes du bien et du mal, de l'amour et de la haine, de la vie et de la mort.
C'est dans l'art que se manifestent le plus clairement les sentiments et les pensées par lesquels une personne vit. Et il ne faut donc pas être surpris lorsque le même Mozart qui a écrit « Une petite sérénade nocturne », le même Mozart que le compositeur A. Rubinstein a appelé Hélios - le dieu solaire de la musique, à propos duquel il s'est exclamé : « Éternel lumière du soleil V musique - nom Mozart pour vous ! - crée l'une des œuvres les plus tristes de tout l'art mondial - son Requiem.
Compositeur mourant derniers mois qui a consacré sa vie à cette œuvre, a écrit à ce sujet dans une de ses lettres : « Devant moi se trouve ma chanson funéraire (funérailles - funérailles). Je ne peux pas le laisser inachevé."
Le chagrin est profond chagrin causé par une perte chère personne. Toute perte, même celle d'un objet de valeur, provoque des sentiments difficiles, mais la plus grande douleur est associée au décès d'un être cher et à la perte de capacités physiques ou mentales - le deuil est la profonde douleur mentale causée par la perte d'un être cher. un bien aimé. Toute perte, même la perte de quelque chose de précieux, provoque des sentiments difficiles, mais la plus grande douleur est associée au décès d'un être cher et à la perte de capacités physiques ou mentales - le handicap.
Le requiem est une œuvre chorale funéraire en plusieurs parties, généralement avec la participation de solistes, accompagnés d'un orchestre. Il s'agit d'un service funéraire catholique avec des parties musicales sur un texte latin.
Wolfgang Amadeus Mozart Grand compositeur autrichienGrand compositeur autrichien Né à Salzbourg, a vécu à VienneNé à Salzbourg, a vécu à Vienne Années de vie Années de vie
6ème année
"Images de musique sacrée d'Europe occidentale"
Sujet de cours : « Images de chagrin et de tristesse »
Je pleure : ces larmes sont saintes,
V. Krassov
Cellule b : Développement culture musicaleétudiants.
Tâches:
Développemental : 1. Développement potentiel créatif: données vocales,
imagination créatrice;
2. Développement de la sphère sensorielle - audition ;
3. Développement de la pensée ;
4. Enrichir l'expérience émotionnelle des élèves avec la perception d'images musicales de chagrin et de tristesse
en musique religieuse ;
Éducatif : 1. Approfondir la compréhension des fonctionnalités du langage
La musique d'Europe occidentale à titre d'exemple
genres vocaux et instrumentaux;
2. Approfondir les connaissances sur les concepts - cantate, requiem ;
3. Développer des compétences d’indépendance
et l'établissement d'objectifs ;
4. Présentez un nouveau morceau de musique
Giovanni Pergolesi « Debout la mère en deuil » ;
5. Continuez à apprendre la « Prière » de Bulat
Okoudjavy :
6. Montrer la relation entre la musique et la littérature,
beaux-arts, histoire;
Éducateurs : 1. Éduquer goût esthétiqueétudiants;
2. Favoriser les sentiments d'empathie pour le collectif
Bonjour gars. Je suis heureux de vous rencontrer.
Aujourd'hui, nous poursuivons la conversation sur la musique sacrée.
Aujourd'hui, le sujet de notre leçon est :"Images de chagrin et de tristesse"
Et comme épigraphe de notre leçon, j'ai repris les vers du poète Krasov :
Je pleure : ces larmes sont saintes,
C'est un hommage au Créateur de mon cœur
Pour mes joies, pour mes peines et mes pertes,
Selon la voix éternelle de Ta loi.
Qu’aimeriez-vous de la leçon d’aujourd’hui, quelles tâches aimeriez-vous résoudre dans notre leçon ?
Les enfants appellent :
Apprendre de nouvelles choses
Apprendre une chanson
Écouter de la musique
Obtenir une bonne note
Je comprends vos souhaits, merci. J'écrirai vos souhaits et nous prendrons la route vers l'Europe occidentale.
Et donc attention. Maintenant, la musique va sonner. fragment. Essayez de répondre aux questions. Distribuez le questionnaire.
Sonne « Toccata et Fugue en ré mineur de Bach »
Quel est le nom de?
Quel instrument de musique ?
Quel genre de musique?
Qu'est-ce que la polyphonie ?
Quelle est la nature de la musique ?
Les enfants écrivent la réponse sur une feuille de papier.
Vérification ponctuelle, ont-ils écrit. Ramassez les feuilles.
Aujourd'hui, nous rencontrerons un nouveau compositeur dont le nom n'a jamais été entendu dans notre classe.
Ce Compositeur italien Giovanni Batista Pergolèse. 1710-1736
(le professeur parle du compositeur)
Et l'œuvre s'appelle « STABAT MATER », CE QUI SIGNIFIE « La mère en deuil se tenait debout ».
Le genre de cette œuvre est CANTATE
Rappelons ce qu'est une cantate.
Le mot est italien, traduit saptare – chanter.
Il s'agit d'une œuvre en plusieurs mouvements pour chœur, orchestre et solistes.
Pour Pergolesi, il s'agit d'une œuvre de chambre, puisque la cantate a été écrite pour un chœur de femmes (d'enfants), un quatuor à cordes, une contrebasse et un orgue.
Il comporte 13 parties.
La première partie de la cantate est associée à l'image triste et tragique de la mère de Jésus-Christ - la Vierge Marie, debout devant le corps de son fils crucifié sur la croix.
Nous allons maintenant écouter la première partie.
Déterminer la nature de la musique, sa structure, son mode, etc.
Écoutons la première partie.
Analyse de la partie écoutée 1 : La sensation d'un pas tranquille est véhiculée par le pas mesuré de la basse. Des soupirs peuvent être entendus dans le son des cordes. Gamme mineure ajoute de la couleur à la tragédie.
La partie vocale contient une mélodie mélodieuse aux intonations lugubres.
(Si le temps le permet, vous pouvez écouter la 13ème partie de « Amen », où les élèves entendront la composition polyphonique de la musique)
Dis-moi, avec quoi œuvre célèbre La musique d’Europe occidentale peut être comparée à la musique de Pergolèse. Bien sûr le Requiem de Mozart.
Rappelons ce qu'est un requiem.
Textuellement - paix, musique funéraire en l'honneur des morts.
Écoutez la partie 7 de Lacrimosa « Tearful »
Ce que ces deux œuvres ont en commun, c'est l'image du chagrin et de la tristesse.
Rappelez-vous comment Mozart a composé le REQUIEM, lisez les vers de Pouchkine du poème «Mozart et Salieri» et une lettre à son frère.
Regardez maintenant les reproductions des tableaux Artistes italiens- Michel-Ange - Pietà et Maillol - Chagrin.
Quel est le point commun entre la musique et la peinture ?
Thème de la tragédie, du chagrin.
Et maintenant il est temps pour nous de nous tourner vers le chant – ou plutôt vers la prière, en tant que genre de musique vocale.
Qu'est-ce que la prière - un chant spirituel, une conversation avec Dieu.
Comment doit-on accomplir la prière ? (les enfants répondent)
Souvenons-nous de « Prière » de Boulat Okudjava.
Écoutons le fragment.
Puis travail vocal et choral. (dynamique, diction claire, etc.)
Alors résumons la leçon.
L'enseignant est attentif aux tâches de la leçon.
Avons-nous atteint tous les objectifs de la leçon ?
Conclusion : Les compositeurs Pergolesi et Mozart, chacun à leur manière (dans des œuvres de genres variés), incarnent le monde des expériences humaines - troubles mentaux, paix paisible, profondeur du chagrin et de la souffrance humaine.
La leçon est terminée. Merci à tous.
Pour visualiser la présentation avec des images, un design et des diapositives, téléchargez son fichier et ouvrez-le dans PowerPoint sur ton ordinateur.
Contenu textuel des diapositives de présentation : Images de chagrin et de chagrin dans la musique religieuse des compositeurs occidentaux Giovanni Battista Pergolesi (italien 1710 - 1736) - compositeur, violoniste et organiste italien. Il est un représentant de l’école d’opéra napolitaine et l’un des premiers et des plus importants compositeurs. En 1735, Pergolesi, âgé d'à peine vingt-cinq ans et connu principalement pour ses opéras, se tourne vers la musique sacrée. Ses autres compositions cette année incluent « Stabat Mater ». « Stabat Mater Dolorosa » est un hymne catholique écrit au XIIIe siècle. mère de Dieu La Douloureuse (lat. Mater Dolorosa) ou la Mère de Dieu des Sept Douleurs est appelée Sainte Mère de Dieu en lien avec les chagrins et les chagrins de sa vie, "Stabat Mater" se compose de 13 parties, Caractère général Les compositions se distinguent par leurs paroles touchantes et émouvantes. "Stabat Mater" est une œuvre dans laquelle une personne essaie de ressentir et d'exprimer avec des mots ce que la Mère de Dieu a ressenti en regardant son fils crucifié. La Mère en deuil se tient près de la croix en larmes, où son fils a été crucifié, dont les gémissements sont assombris. et l'âme en deuil a été transpercée par une épée. Oh, comme c'était triste et affligé la Sainte Mère unique. Comme la Sainte Mère a pleuré et frémi, voyant le terrible tourment de son Fils. Quel genre de personne ne serait pas attristée. voir la Mère du Christ dans de tels tourments ? Permettez-moi de pleurer sincèrement le Crucifié de mon vivant. La fresque de Michel-Ange Chapelle Sixtine « Jugement dernier"dies irae" "Jour de colère" Jugement dernier, Jour du Jugement - dans les religions chrétiennes, le jugement dernier effectué sur les gens afin d'identifier les justes et les pécheurs "Lacrimosa" fait partie du requiem Vient du latin "Lacrima". - larmes, "mosa" -courant. Par une journée étouffante de juin, un homme grand et mince « en gris » est venu vers lui. L'inconnu a ordonné le requiem, laissant secret le nom du client. Cette visite fit une impression bouleversante sur Mozart : longtemps malade, Mozart perçut cet ordre comme une prophétie de sa mort imminente. L’œuvre draine toutes les forces de Mozart. Il prévoyait d'écrire le requiem en 12 parties, mais opta pour la 7ème partie. La dernière et la plus belle partie de « Lacrimosa » (en larmes) retentira. Le «Requiem» de W. A. Mozart, conçu comme une messe funéraire catholique, s'est avéré être peut-être l'œuvre la plus vivifiante de toutes. C'était sa dernière création. Le 5 décembre 1791, Mozart se tourne vers le mur et cesse de respirer...
Fichiers joints
"Images de musique sacrée d'Europe occidentale"
Sujet de cours : « Images de chagrin et de tristesse »
Je pleure : ces larmes sont saintes,
V. Krassov
Cellule b : Développement de la culture musicale des étudiants.
Tâches:
Développemental : 1. Développement du potentiel créatif : capacités vocales,
imagination créatrice;
2. Développement de la sphère sensorielle - audition ;
3. Développement de la pensée ;
4. Enrichir l'expérience émotionnelle des élèves avec la perception d'images musicales de chagrin et de tristesse
en musique religieuse ;
Éducatif : 1. Approfondir la compréhension des fonctionnalités du langage
La musique d'Europe occidentale à titre d'exemple
genres vocaux et instrumentaux;
2. Approfondir les connaissances sur les concepts - cantate, requiem ;
3. Développer des compétences d’indépendance
et l'établissement d'objectifs ;
4. Présentez un nouveau morceau de musique
Giovanni Pergolesi « Debout la mère en deuil » ;
5. Continuez à apprendre la « Prière » de Bulat
Okoudjavy :
6. Montrer la relation entre la musique et la littérature,
beaux-arts, histoire;
Éducateurs : 1. Cultiver le goût esthétique des étudiants ;
2. Favoriser les sentiments d'empathie pour le collectif
Bonjour gars. Je suis heureux de vous rencontrer.
Aujourd'hui, nous poursuivons la conversation sur la musique sacrée.
Aujourd'hui, le sujet de notre leçon est :"Images de chagrin et de tristesse"
Et comme épigraphe de notre leçon, j'ai pris les vers du poète Krasov :
Je pleure : ces larmes sont saintes,
C'est un hommage au Créateur de mon cœur
Pour mes joies, pour mes peines et mes pertes,
Selon la voix éternelle de Ta loi.
Qu’aimeriez-vous de la leçon d’aujourd’hui, quelles tâches aimeriez-vous résoudre dans notre leçon ?
Les enfants appellent :
Apprendre de nouvelles choses
Apprendre une chanson
Écouter de la musique
Obtenir une bonne note
Je comprends vos souhaits, merci. J'écrirai vos souhaits et nous prendrons la route vers l'Europe occidentale.
Et donc attention. Maintenant, la musique va sonner. fragment. Essayez de répondre aux questions. Distribuez le questionnaire.
Sonne « Toccata et Fugue en ré mineur de Bach »
Quel est le nom de?
Quel instrument de musique ?
Quel genre de musique?
Qu'est-ce que la polyphonie ?
Quelle est la nature de la musique ?
Les enfants écrivent la réponse sur une feuille de papier.
Vérification ponctuelle, ont-ils écrit. Ramassez les feuilles.
Aujourd'hui, nous rencontrerons un nouveau compositeur dont le nom n'a jamais été entendu dans notre classe.
Il s'agit du compositeur italien Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736
(le professeur parle du compositeur)
Et l'œuvre s'appelle « STABAT MATER », CE QUI SIGNIFIE « La mère en deuil se tenait debout ».
Le genre de cette œuvre est CANTATE
Rappelons ce qu'est une cantate.
Le mot est italien, traduit saptare – chanter.
Il s'agit d'une œuvre en plusieurs mouvements pour chœur, orchestre et solistes.
Pour Pergolesi, il s'agit d'une œuvre de chambre, puisque la cantate a été écrite pour un chœur de femmes (d'enfants), un quatuor à cordes, une contrebasse et un orgue.
Il comporte 13 parties.
La première partie de la cantate est liée au triste, tragiquement mère de Jésus-Christ - la Vierge Marie, debout devant le corps de son fils crucifié sur la croix.
Nous allons maintenant écouter la première partie.
Déterminer la nature de la musique, sa structure, son mode, etc.
Écoutons la première partie.
Analyse de la partie écoutée 1 : La sensation d'un pas tranquille est véhiculée par le pas mesuré de la basse. Des soupirs peuvent être entendus dans le son des cordes. La gamme mineure ajoute une touche tragique.
La partie vocale contient une mélodie mélodieuse aux intonations lugubres.
(Si le temps le permet, vous pouvez écouter la 13ème partie de « Amen », où les élèves entendront la composition polyphonique de la musique)
Dites-moi, à quelle œuvre célèbre de la musique d'Europe occidentale peut-on comparer la musique de Pergolèse ? Bien sûr le Requiem de Mozart.
Rappelons ce qu'est un requiem.
Textuellement - paix, musique funéraire en l'honneur des morts.
Écoutez la partie 7 de Lacrimosa « Tearful »
Ce que ces deux œuvres ont en commun, c'est l'image du chagrin et de la tristesse.
Rappelez-vous comment Mozart a composé le REQUIEM, lisez les vers de Pouchkine du poème «Mozart et Salieri» et une lettre à son frère.
Jetez maintenant un œil aux reproductions de tableaux d'artistes italiens - Michel-Ange - Pietà et Maillol - Chagrin.
Quel est le point commun entre la musique et la peinture ?
Thème de la tragédie, du chagrin.
Et maintenant il est temps pour nous de nous tourner vers le chant – ou plutôt vers la prière, en tant que genre de musique vocale.
Qu'est-ce que la prière - un chant spirituel, une conversation avec Dieu.
Comment doit-on accomplir la prière ? (les enfants répondent)
Souvenons-nous de « Prière » de Boulat Okudjava.
Écoutons le fragment.
Puis travail vocal et choral. (dynamique, diction claire, etc.)
Alors résumons la leçon.
L'enseignant est attentif aux tâches de la leçon.
Avons-nous atteint tous les objectifs de la leçon ?
Conclusion : Les compositeurs Pergolesi et Mozart incarnent chacun à leur manière (dans des œuvres de genres variés) le monde des expériences humaines - les troubles mentaux, la paix paisible, la profondeur du chagrin et de la souffrance humaine.
La leçon est terminée. Merci à tous.