जीन-एटिने लियोटार्ड और उनके अद्भुत चॉकलेट निर्माता। ल्योटार्ड की प्रसिद्ध "चॉकलेट गर्ल" का रहस्य: सिंड्रेला या राजसी पदवी के लिए शिकारी शिकारी की कहानी


स्विस कलाकार जीन-एटिने ल्योटार्डसबसे अधिक में से एक माना जाता है रहस्यमय चित्रकार XVIII सदी। उनकी यात्राओं और रोमांचों के बारे में किंवदंतियाँ आज तक उनके चित्रों के बारे में रोमांचक कहानियों से कम नहीं हैं। निस्संदेह ल्योटार्ड का सबसे प्रसिद्ध कार्य है "चॉकलेट गर्ल". इस चित्र से संबद्ध दिलचस्प किंवदंती: कलाकार के समकालीनों की गवाही के अनुसार, यहां उन्होंने एक वेट्रेस का चित्रण किया है जिसने एक राजकुमार से शादी की थी जिसे वह एक बार एक कैफे में चॉकलेट परोसती थी। लेकिन चरित्र के बारे में और नैतिक गुणइस व्यक्ति के बहुत ही विरोधाभासी साक्ष्य संरक्षित किए गए हैं...



ल्योटार्ड की पेंटिंग "द चॉकलेट लेडी" में हम एक विनम्र लड़की को देखते हैं, जो शायद एक कॉफी शॉप आगंतुक के सामने विनम्रतापूर्वक अपनी नजरें झुकाए हुए है, जिसे वह चॉकलेट परोसने की जल्दी में है। हॉट चॉकलेट. एक संस्करण के अनुसार, जिसे आम तौर पर लंबे समय से स्वीकार किया गया है, कलाकार ने इस चित्र में अन्ना बाल्टौफ को चित्रित किया है, जो एक गरीब परिवार का एक अच्छा प्रतिनिधि है। कुलीन परिवार. 1745 में एक दिन, एक ऑस्ट्रियाई अभिजात, प्रिंस डिट्रिचस्टीन, जो एक समृद्ध प्राचीन परिवार का वंशज था, एक नई शैली का स्वाद चखने के लिए विनीज़ कॉफी शॉप में गया। चॉकलेट पेय. वह उस प्यारी लड़की के मामूली आकर्षण से इतना मोहित हो गया कि उसने अपने परिवार के विरोध के बावजूद, उससे शादी करने का फैसला किया।



अपनी दुल्हन को एक असामान्य उपहार देना चाहते हुए, राजकुमार ने कथित तौर पर कलाकार ल्योटार्ड से उसका चित्र मंगवाया। हालाँकि, यह एक असामान्य चित्र था - राजकुमार ने लड़की को उस छवि में चित्रित करने के लिए कहा जिसमें वह उससे मिला था और पहली नजर में प्यार हो गया था। एक अन्य संस्करण के अनुसार, कलाकार ने पेंटिंग में ऑस्ट्रियाई महारानी मारिया थेरेसा की नौकरानी को चित्रित किया, जिसने उसे अपनी सुंदरता से चकित कर दिया।



संशयवादियों का तर्क है कि वास्तव में सुंदर किंवदंती की तुलना में सब कुछ बहुत कम रोमांटिक था। और यहां तक ​​कि अन्ना भी अन्ना नहीं थे, बल्कि एक साधारण व्यक्ति नंदल बाल्थौफ थे, जो किसी कुलीन परिवार से नहीं, बल्कि किसी कुलीन परिवार से आते थे साधारण परिवार- उसके सभी पूर्वज नौकर थे, और महिलाएँ अक्सर स्वामी के बिस्तरों में विशेष सेवाएँ प्रदान करके जीवन का आशीर्वाद प्राप्त करती थीं। ठीक यही भाग्य था जिसके लिए लड़की और उसकी माँ ने तैयारी की थी, इस बात पर जोर देते हुए कि उनकी बेटी किसी भी अन्य तरीके से पैसा या खुशी हासिल नहीं कर सकती।



इस संस्करण के अनुसार, राजकुमार ने पहली बार लड़की को एक कैफे में नहीं, बल्कि अपने किसी परिचित के घर में नौकर के रूप में देखा था। नंदल ने बार-बार उसका ध्यान खींचने की कोशिश की और हर संभव तरीके से ध्यान अपनी ओर आकर्षित करने की कोशिश की। योजना सफल रही और स्मार्ट नौकरानी जल्द ही अभिजात की रखैल बन गई। हालाँकि, वह "इनमें से एक" की भूमिका से संतुष्ट नहीं थी, और उसने यह सुनिश्चित किया कि राजकुमार उसे अपने मेहमानों से मिलवाना शुरू कर दे और अन्य मालकिनों से मिलना बंद कर दे।



और जल्द ही दुनिया इस खबर से चौंक गई: प्रिंस डिट्रिचस्टीन एक नौकरानी से शादी कर रहे थे! उन्होंने वास्तव में ल्योटार्ड से दुल्हन का एक चित्र मंगवाया, और जब उन्होंने उसे अपने चुने हुए के बारे में बताया, तो कलाकार ने कहा: “ऐसी महिलाएं हमेशा वही हासिल करती हैं जो वे चाहती हैं। और जब वह इसे हासिल कर लेगी, तो आपके पास भागने के लिए कहीं नहीं होगा। राजकुमार को आश्चर्य हुआ और उसने पूछा कि ल्योटार्ड का क्या मतलब है, और उसने उत्तर दिया: “हर चीज़ का अपना समय होता है। वह क्षण आएगा जब तुम स्वयं यह समझ जाओगे। हालाँकि, मुझे डर है कि बहुत देर हो जाएगी।" लेकिन, जाहिरा तौर पर, राजकुमार को कुछ भी समझ नहीं आया: अपने दिनों के अंत तक वह अपने चुने हुए के साथ रहा और मर गया, और अपना पूरा भाग्य उसे दे दिया। अब एक भी महिला उससे संपर्क नहीं कर सकती थी। और उनकी पत्नी, अपने ढलते वर्षों में, दुनिया में सम्मान और पहचान हासिल करने में कामयाब रहीं।



1765 से, "चॉकलेट गर्ल" थी ड्रेसडेन गैलरी, और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, नाजियों ने इस पेंटिंग को अन्य गैलरी प्रदर्शनों के साथ एल्बे के ऊपर कोनिगस्टीन कैसल में ले लिया, जहां बाद में सोवियत सैनिकों द्वारा संग्रह की खोज की गई। तहखानों की ठंड और नमी के बावजूद वहां कीमती संग्रह कितने चमत्कारिक ढंग से संरक्षित किया गया था, कला इतिहासकार आज भी आश्चर्यचकित हैं।



चित्र में मॉडल की पहचान अभी तक सटीक रूप से नहीं की गई है, लेकिन ल्योटार्ड की "चॉकलेट गर्ल" ड्रेसडेन गैलरी में आने वाले हर किसी को मोहित करती है, और इसे इसकी सर्वश्रेष्ठ उत्कृष्ट कृतियों में से एक माना जाता है। उल्लेखनीय है कि Shokoladnitsa मार्केटिंग के इतिहास में पहले ट्रेडमार्क में से एक बन गया। इसे अभी भी कॉफ़ी शॉपों की श्रृंखला द्वारा लोगो के रूप में उपयोग किया जाता है।



ल्योटार्ड ने अपने समय के प्रमुख लोगों के चित्र भी बनाए - उदाहरण के लिए, 18वीं शताब्दी की साम्राज्ञी। ला बेले चॉकलेटियेर, जर्मन दास स्कोकोलाडेनमाडचेनसुनो)) 18वीं सदी के स्विस कलाकार जे. ई. ल्योटार्ड की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग है, जिसमें एक नौकरानी को ट्रे पर हॉट चॉकलेट ले जाते हुए दिखाया गया है। चर्मपत्र पर पेस्टल तकनीक का उपयोग करके बनाया गया।

कहानी

इस पेंटिंग के निर्माण के बारे में किंवदंती इस प्रकार है: 1745 में, ऑस्ट्रियाई अभिजात प्रिंस डिट्रिचस्टीन एक नए चॉकलेट पेय का स्वाद लेने के लिए विनीज़ कॉफी शॉप में दाखिल हुए, जिसके बारे में उस समय बहुत चर्चा हो रही थी। उनकी वेट्रेस अन्ना बाल्टौफ थी, जो गरीब रईस मेल्चियोर बाल्टौफ की बेटी थी। राजकुमार उसके आकर्षण से मोहित हो गया और, अपने परिवार की आपत्तियों के बावजूद, उसने लड़की को अपनी पत्नी के रूप में स्वीकार कर लिया। "द चॉकलेट गर्ल" नई राजकुमारी के लिए एक शादी का उपहार बन गई, जिसे नवविवाहितों ने फैशनेबल स्विस कलाकार ल्योटार्ड से ऑर्डर किया था। चित्र कलाकार ने दुल्हन को 18वीं सदी की वेट्रेस पोशाक में चित्रित किया, जो पहली नजर के प्यार को अमर बना देता है। (यह संस्करण है - सत्य घटनासिंड्रेला - बेकर कंपनी की पुस्तिकाओं में लोकप्रिय हुई थी)।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, भावी राजकुमारी का नाम चार्लोट बाल्टौफ़ था, उनके पिता एक विनीज़ बैंकर थे और पेंटिंग उनके घर में चित्रित की गई थी - यह शिलालेख लंदन में ऑरलियन्स हाउस गैलरी में संग्रहीत पेंटिंग की एक प्रति पर संरक्षित है। एक विकल्प यह भी है कि यह एक कमीशन किया गया चित्र नहीं था, बल्कि उसके अनुसार चित्रित एक पेंटिंग थी इच्छानुसारकलाकार, महारानी मारिया थेरेसा की कक्ष नौकरानी की लड़की की सुंदरता से प्रभावित हुआ, जिसका नाम बाल्डुफ़ था और जो बाद में जोसेफ वेन्ज़ेल वॉन लिकटेंस्टीन की पत्नी बनी। किसी भी मामले में, मॉडल की पहचान निश्चित रूप से स्थापित नहीं की गई है।

एक पत्र से

“मैंने प्रसिद्ध ल्योटार्ड का एक पेस्टल खरीदा।
इसे अगोचर ग्रेडेशन में क्रियान्वित किया जाता है
हल्का और उत्कृष्ट राहत के साथ।
संप्रेषित प्रकृति बिल्कुल नहीं है
बदल गया; एक यूरोपीय कार्य होने के नाते,
पेस्टल चीनी भावना में बनाया गया है...
छाया के कट्टर दुश्मन. से संबंधित
काम पूरा हो गया, हम कह सकते हैं
एक शब्द में: यह पेस्टल्स का होल्बिन है।
इसमें प्रोफाइल में एक युवा महिला को दिखाया गया है
जर्मन नौकरानी लड़की कौन
एक गिलास पानी के साथ एक ट्रे रखता है
एक कप चॉकलेट।"

वियना छोड़ने के बाद, ल्योटार्ड वेनिस पहुंचे, जहां उन्होंने इस पेस्टल को काउंट फ्रांसेस्को अल्गारोटी को बेच दिया, जो पोलैंड के राजा ऑगस्टस III और प्रशिया के फ्रेडरिक द्वितीय के संग्रह को भर रहे थे।

लोकप्रिय संस्कृति में

चित्र को ड्रेसडेन गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसे एक अमेरिकी चॉकलेट ट्रेडिंग कंपनी के अध्यक्ष हेनरी एल. पियर्स ने देखा था, और 1862 में अमेरिकी कंपनी बेकर्स चॉकलेट ने पेंटिंग का उपयोग करने का अधिकार हासिल कर लिया, जिससे यह सबसे पुराना ट्रेडमार्क बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका और दुनिया में सबसे पुराने में से एक। अक्सर इसे काले और सफेद सिल्हूट के रूप में उपयोग करने का विकल्प होता है। पेंटिंग की एक और प्रति डोरचेस्टर, मैसाचुसेट्स में बेकर कंपनी हाउस संग्रहालय में है।

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चॉकलेट गर्ल की विशेषता बताने वाला एक अंश (चित्र)

यह लग रहा था, मुझे कहना होगा, बहुत अप्रिय... मेरे पास छोटे जूतों के साथ स्केट्स थे (उस समय हमारे लिए ऊंचे जूते प्राप्त करना अभी भी असंभव था) और मैंने देखा कि टखने पर मेरा पूरा पैर लगभग हड्डी तक कट गया था। .. दूसरों ने भी ऐसा किया उन्होंने इसे देखा, और फिर घबराहट शुरू हो गई। कमज़ोर दिल वाली लड़कियाँ लगभग बेहोश हो गईं, क्योंकि, सच कहूँ तो, दृश्य डरावना था। मुझे आश्चर्य हुआ कि मैं न तो डरा और न ही रोया, हालाँकि पहले सेकंड में मैं लगभग सदमे में था। अपनी पूरी ताकत से कटे हुए हिस्से को अपने हाथों से पकड़कर, मैंने ध्यान केंद्रित करने और कुछ सुखद चीज़ के बारे में सोचने की कोशिश की, जो मेरे पैर में काटने के दर्द के कारण बहुत मुश्किल हो गया। रक्त उंगलियों से रिसकर बड़ी बूंदों के रूप में बर्फ पर गिरा, धीरे-धीरे उस पर एक छोटे से पोखर में एकत्रित हो गया...
स्वाभाविक रूप से, यह पहले से ही काफी घबराए हुए लोगों को शांत नहीं कर सका। कोई एम्बुलेंस बुलाने के लिए दौड़ा, और किसी ने अनाड़ीपन से किसी तरह मेरी मदद करने की कोशिश की, जिससे मेरे लिए पहले से ही अप्रिय स्थिति और जटिल हो गई। फिर मैंने दोबारा ध्यान लगाने की कोशिश की और सोचा कि खून बहना बंद होना चाहिए. और वह धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा करने लगी. हर किसी को आश्चर्य हुआ, सचमुच एक मिनट के भीतर मेरी उंगलियों से कुछ भी लीक नहीं हो रहा था! मैंने अपने लड़कों से मुझे उठने में मदद करने के लिए कहा। सौभाग्य से, मेरा पड़ोसी, रोमास, वहाँ था, जो आमतौर पर कभी भी किसी भी बात में मेरा खंडन नहीं करता था। मैंने उससे मुझे उठने में मदद करने के लिए कहा। उन्होंने कहा कि अगर मैं खड़ा हो जाऊं तो शायद खून फिर से "नदी की तरह बह जाएगा"। मैंने अपना हाथ कट से हटा लिया... और हमें कितना आश्चर्य हुआ जब हमने देखा कि खून अब बिल्कुल भी नहीं बह रहा था! यह बहुत ही असामान्य लग रहा था - घाव बड़ा और खुला था, लेकिन लगभग पूरी तरह से सूखा था।
जब अंततः एम्बुलेंस पहुंची, तो मेरी जांच करने वाले डॉक्टर को समझ नहीं आया कि क्या हुआ था और क्यों, इतने गहरे घाव के बावजूद, मुझे खून नहीं बह रहा था। लेकिन वह यह भी नहीं जानता था कि न केवल मुझे रक्तस्राव नहीं हो रहा था, बल्कि मुझे बिल्कुल भी दर्द महसूस नहीं हो रहा था! मैंने घाव को अपनी आँखों से देखा और, प्रकृति के सभी नियमों के अनुसार, मुझे बेतहाशा दर्द महसूस होना चाहिए था... जो, अजीब तरह से पर्याप्त था, इस मामले मेंवहाँ बिल्कुल नहीं था. वे मुझे अस्पताल ले गए और टांके लगाने की तैयारी की।
जब मैंने कहा कि मुझे एनेस्थीसिया नहीं चाहिए, तो डॉक्टर ने मेरी ओर ऐसे देखा जैसे मैं चुपचाप पागल हो गया हूं और मुझे एनेस्थेटिक इंजेक्शन देने के लिए तैयार हो गया। फिर मैंने उससे कहा कि मैं चिल्ला दूंगी... इस बार उसने मुझे बहुत ध्यान से देखा और सिर हिलाते हुए उसे सिलने लगी. अपने शरीर को एक लंबी सुई से छेदते हुए देखना बहुत अजीब था, और बहुत दर्दनाक और अप्रिय चीज़ के बजाय, मुझे केवल हल्का सा "मच्छर" का काटने का एहसास हुआ। डॉक्टर हर समय मुझ पर नज़र रखते थे और कई बार पूछते थे कि क्या मैं ठीक हूँ। मैंने हां में जवाब दिया. फिर उसने पूछा कि क्या मेरे साथ हमेशा ऐसा होता है? मैंने कहा नहीं, अभी।
मुझे नहीं पता कि वह उस समय के लिए बहुत "उन्नत" डॉक्टर थे, या मैं किसी तरह उन्हें समझाने में कामयाब रहा या नहीं, लेकिन किसी न किसी तरह, उन्होंने मुझ पर विश्वास किया और कोई और सवाल नहीं पूछा। लगभग एक घंटे बाद मैं पहले से ही घर पर था और मैंने खुशी-खुशी रसोई में अपनी दादी की गर्म पकौड़ी खा ली, पेट भरा हुआ महसूस नहीं कर रहा था और भूख की ऐसी बेतहाशा भावना से आश्चर्यचकित था, जैसे कि मैंने कई दिनों से कुछ नहीं खाया हो। अब, निश्चित रूप से, मैं पहले से ही समझता हूं कि यह मेरी "स्व-दवा" के बाद ऊर्जा की बहुत अधिक हानि थी, जिसे तत्काल बहाल करने की आवश्यकता थी, लेकिन फिर, निश्चित रूप से, मैं इसे अभी तक नहीं जान सका।
उसी अजीब सेल्फ-एनेस्थीसिया का दूसरा मामला ऑपरेशन के दौरान हुआ, जिसे हमारे पारिवारिक डॉक्टर डाना ने हमें कराने के लिए राजी किया। जहां तक ​​मुझे याद है, मुझे और मेरी मां को अक्सर टॉन्सिलाइटिस हो जाता था। ऐसा न केवल सर्दियों में सर्दी से होता था, बल्कि गर्मियों में भी होता था, जब बाहर बहुत शुष्क और गर्म होता था। जैसे ही हम थोड़ा ज़्यादा गरम हुए, हमारे गले में खराश हो गई और हमें एक या दो सप्ताह तक बिस्तर पर पड़े रहने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो कि मेरी माँ और मैं समान रूप से नापसंद करते थे। और इसलिए, परामर्श के बाद, हमने अंततः "पेशेवर चिकित्सा" की आवाज पर ध्यान देने और उस चीज को हटाने का फैसला किया जो अक्सर हमें सामान्य रूप से जीने से रोकती थी (हालांकि, जैसा कि बाद में पता चला, इसे हटाने की कोई जरूरत नहीं थी और यह, फिर से, था) हमारे "सर्वज्ञ" डॉक्टरों की एक और गलती)।
ऑपरेशन इनमें से एक के लिए निर्धारित था काम करने के दिनजब मेरी माँ, हर किसी की तरह, स्वाभाविक रूप से काम करती थी। वह और मैं इस बात पर सहमत हुए कि सुबह सबसे पहले मैं ऑपरेशन के लिए जाऊंगा और काम के बाद वह ऑपरेशन करेगी। लेकिन मेरी मां ने दृढ़तापूर्वक वादा किया कि वह डॉक्टर के मुझे "आंत" देने से पहले कम से कम आधे घंटे के लिए जरूर आने की कोशिश करेंगी। अजीब बात है, मुझे डर महसूस नहीं हुआ, लेकिन कुछ प्रकार की अनिश्चितता की घबराहट महसूस हो रही थी। यह मेरे जीवन का पहला ऑपरेशन था और मुझे नहीं पता था कि यह कैसे होगा।
सुबह से ही, पिंजरे में बंद शेर के बच्चे की तरह, मैं गलियारे में आगे-पीछे घूमता रहा और इस सब के अंतत: शुरू होने का इंतजार करता रहा। तब, अब की ही तरह, जो चीज़ मुझे सबसे ज़्यादा नापसंद थी वह थी किसी चीज़ या किसी का इंतज़ार करना। और मैंने हमेशा किसी भी "फ़ुल्फ़ी" अनिश्चितता की तुलना में सबसे अप्रिय वास्तविकता को प्राथमिकता दी। जब मुझे पता था कि क्या हो रहा है और कैसे, तो मैं इससे लड़ने के लिए तैयार था या, यदि आवश्यक हो, तो कुछ हल करने के लिए। मेरी समझ के अनुसार, कोई अनसुलझी स्थितियाँ नहीं थीं - केवल अनिर्णायक या उदासीन लोग थे। इसलिए, फिर भी, अस्पताल में, मैं वास्तव में जितनी जल्दी हो सके मेरे सिर पर लटकी "परेशानी" से छुटकारा पाना चाहता था और जानना चाहता था कि यह पहले से ही मेरे पीछे थी...
मुझे अस्पताल कभी पसंद नहीं आए. एक कमरे में इतने सारे पीड़ित लोगों को देखकर मुझे सचमुच भय से भर दिया। मैं चाहता था, लेकिन मैं उनकी मदद नहीं कर सका, और साथ ही मुझे उनका दर्द इतनी तीव्रता से महसूस हुआ (जाहिरा तौर पर पूरी तरह से "चालू होना") जैसे कि यह मेरा हो। मैंने किसी तरह खुद को इससे बचाने की कोशिश की, लेकिन यह एक वास्तविक हिमस्खलन की तरह गिरा, जिससे इस सारे दर्द से बचने का ज़रा भी मौका नहीं मिला। मैं अपनी आँखें बंद करना चाहता था, अपने आप में वापस आ जाना चाहता था और दौड़ना चाहता था, इन सब से बिना मुड़े, जहाँ तक संभव हो और जितनी जल्दी हो सके...

स्विस कलाकार जीन एटियेन ल्योटार्ड, जिनकी "चॉकलेट गर्ल" ड्रेसडेन संग्रह का मोती है आर्ट गैलरी, इसके लंबे समय के लिए और सुखी जीवन(1702-1789) ने लगभग 400 रचनाएँ रचीं। "होल्बीन पेस्टल्स" (जैसा कि ल्योटार्ड के सहयोगियों ने उन्हें बुलाया, जिससे उनकी बिना शर्त प्रतिभा को पहचाना गया) ने खराब काम नहीं लिखा, लेकिन लेख की शुरुआत में नामित कैनवास विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृति बन गया।

फोटोग्राफिक छवि सटीकता

"होल्बीन पेस्टल्स" का क्या अर्थ है? महानतम के कार्य जर्मन कलाकारयुवा अपनी चित्र समानता और उत्कृष्ट डिज़ाइन के लिए प्रसिद्ध हैं। लेकिन उन्होंने तेल में पेंटिंग की, और पेस्टल को ल्योटार्ड द्वारा महिमामंडित किया गया। "चॉकलेट गर्ल" सबसे ज्यादा है प्रसिद्ध पेंटिंगइस तरीके से बनाया गया. स्विस कलाकार की सभी पेंटिंग फोटोग्राफिक सटीकता और विवरण पर बेहतरीन ध्यान से प्रतिष्ठित हैं। कला समीक्षकों में से एक ने ल्योटार्ड की तुलना प्राचीन यूनानी कलाकार ज़ेक्सिस से की, प्रसिद्ध विषय, कि, यथार्थवाद के गुरु पाराशियस पर अपनी श्रेष्ठता साबित करने की इच्छा से, उसने ऐसे अंगूरों को चित्रित किया कि पक्षी तुरंत उन्हें खाने के लिए उमड़ पड़े।

परिपूर्ण और नाजुक

ल्योटार्ड वही गुणी व्यक्ति था। इस कला समीक्षक (एम. अल्पाटोव) की राय में, "चॉकलेट गर्ल" उन उत्कृष्ट कृतियों में से एक है जिसमें एक अद्भुत ऑप्टिकल भ्रम है। इस काम के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है, क्योंकि इसे इस तरह से निष्पादित किया गया था जो जल रंग, उत्कीर्णन और इससे भी अधिक की तुलना में बहुत कम आम है। तैल चित्र. कलाकारों ने इसकी नाजुकता और थोड़ी सी भी लापरवाही से नष्ट होने की संवेदनशीलता के कारण पेस्टल का सहारा कम ही लिया, क्योंकि स्रोत सामग्री में बहुत कम बाइंडर्स जोड़े गए थे - पेस्ट (इसलिए "पेस्टल")। इसलिए इस तरीके से बनाए गए कैनवस पर रंगों की शाश्वत ताजगी (सामग्री जोड़ी गई)। तेल पेंट, अंधेरा)। और पेस्टल कार्य परिवहन के दौरान उखड़ जाते हैं और नष्ट हो जाते हैं। समय के साथ, ऐसे चित्रों के लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि उन्हें चटाई द्वारा समर्थित कांच के नीचे सबसे अच्छा संरक्षित किया जाता है - कैनवास का एक कार्डबोर्ड किनारा जिस पर काम किया गया था। इस मामले में, ग्लास ड्राइंग को नहीं छूता है। लेकिन ये नाजुक कृतियाँ मनमोहक चमक, मखमली और विशिष्ट कोमलता से प्रतिष्ठित हैं।

स्वतंत्र, प्रभावशाली, रहस्यमय...

ल्योटार्ड ने इसी तरीके से लिखा था। कई विशेषज्ञों के अनुसार, "चॉकलेट गर्ल" सबसे प्रसिद्ध और सर्वश्रेष्ठ है, पेस्टल में बनाई गई कृति, हालांकि कलाकार ने स्वयं इसे पहले बनाई गई किसी भी चीज़ से अलग नहीं किया है। प्रतिभाशाली और सफल, वह एक ऐसे गुरु के रूप में जाने जाते थे जिन्होंने राजपरिवार और सुंदरियों को चित्रित किया। जीन एटिएन अमीर थे और केवल वही कर सकते थे जो उन्हें पसंद था - ड्राइंग और यात्रा। पाँच बच्चे होने के बावजूद ल्योटार्ड जीवन और अपने काम दोनों में बिल्कुल स्वतंत्र थे। वह खर्चीला और रहस्यमय था और उसे यूरोप के राजघरानों का संरक्षण प्राप्त था।

रहस्यमय मॉडल

एक संस्करण के अनुसार, सुंदर लड़कीपेंटिंग में चित्रित, अन्ना बाल्डौफ, एक गरीब शूरवीर की बेटी है। महान मूलउसे ऑस्ट्रिया की महारानी मारिया थेरेसा के दरबार में नौकरानी बनने की अनुमति दी गई। वहां कलाकार ने उसकी सुंदरता और सुंदरता पर ध्यान दिया। एक अन्य, अधिक रोमांटिक संस्करण के अनुसार, प्रिंस डिट्रिचस्टीन, जब वहां गए, तो पहली नजर में वेट्रेस की सुंदरता पर मोहित हो गए। उसने परिवार की इच्छा के विरुद्ध उससे शादी की, और शादी के लिए उसने अपनी सिंड्रेला को उस पोशाक में उसका एक चित्र दिया जिसमें उसने पहली बार अन्ना को देखा था। यह उपहार शाही था, क्योंकि ल्योटार्ड एक दरबारी कलाकार थे और उनकी कृतियाँ बहुत महंगी थीं। पोज़िंग मॉडल के बारे में अन्य संस्करण भी हैं।

आकर्षक सादगी

चित्र मनोरम है, यह मंत्रमुग्ध कर देने वाला है, इस तथ्य के बावजूद कि इसका कथानक सरल से कहीं अधिक है। कहते हैं, वट्टो की विस्तृत पेंटिंग के बाद, जिसमें चुलबुली देवियों और सज्जनों को चित्रित किया गया था, एक सफेद दीवार के साथ एक ट्रे ले जाने वाली लड़की की अकेली आकृति अप्रत्याशित रूप से सरल, प्राकृतिक और आकर्षक लग रही थी। 82.5 x 52.5 माप वाला यह कैनवास, पेस्टल का उपयोग करके चर्मपत्र पर बनाया गया है, जिसमें कलाकार ल्योटार्ड ने पूर्णता के साथ महारत हासिल की है। "चॉकलेट गर्ल," वस्तुओं की फिलाग्री परिशुद्धता के साथ आश्चर्यजनक विस्तार से लिखा गया है - लड़की ने अभी-अभी दराज के सीने से एप्रन निकाला है, उस पर हल्की सी झुर्रियाँ दिखाई दे रही हैं, चॉकलेट देने वाला खुद साँस ले रहा है, और चॉकलेट बदबू आ रही है.

भौतिकी के लिए दृश्य सहायता

चॉकलेट गर्ल के बारे में सब कुछ आकर्षक है - उसका छोटा पैर, उसकी पीठ सीधी है, लेकिन तनावग्रस्त नहीं है, लड़की क्षीण नहीं है, बल्कि पतली है। पोशाक अद्भुत ढंग से डिज़ाइन की गई है, रंग अद्भुत ढंग से चुने गए हैं। और आपको यह ध्यान रखना होगा कि केवल एक सफेद दीवार पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है - आपके लिए कोई बस्ट या फूलों का टब नहीं। लेकिन लड़की के हाथों में लाख की चीनी ट्रे, जिस पर एक गिलास पानी और चॉकलेट के कप हैं, पेंटिंग के प्रकट होने के क्षण से लेकर आज तक पेंटिंग के पारखी लोगों के लिए विशेष खुशी की बात रही है। यह पेंटिंग इसलिए भी मूल्यवान है क्योंकि यह पहली बार है कि किसी प्रसिद्ध कलाकार को अपने लंबे और अद्भुत इतिहास के साथ चित्रित किया गया है। लेकिन पानी से भरा एक गिलास इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि, विशेषज्ञों के अनुसार, यह दो पारदर्शी मीडिया (स्नेल का नियम) की सीमा पर स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होता है। यह सबसे अच्छी प्रशंसाओं में से एक है जिसके जे. ई. ल्योटार्ड हकदार हैं। "चॉकलेट गर्ल" को एक चित्र नहीं, बल्कि एक शैली का दृश्य माना जाता है।

सबसे पुराना अमेरिकी ट्रेडमार्क

जिस क्षण से यह लिखा गया था, भाग्य ने इस कार्य का साथ दिया - यह आज भी व्यापक रूप से प्रसारित और अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है। हर कोई इस बात का घमंड नहीं कर सकता कार्य XVIIIशतक। क्या बात क्या बात? 1765 से, कैनवास ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है, और 120 साल बाद मैंने इसे वहां जाकर देखा प्रसिद्ध संग्रहालयसबसे पुरानी अमेरिकी कंपनी बेकर्स चॉकलेट के मालिक, जो इस उत्पाद के उत्पादन में शामिल थे। जीन ल्योटार्ड ने जो चित्रित किया उससे हेनरी एल. पियर्स मोहित हो गए। "चॉकलेट गर्ल" कंपनी का ट्रेडमार्क बन गया। ला बेले चॉकलेटियरे ("द ब्यूटीफुल चॉकलेट लेडी") - लोगो, जिसे दो साल बाद मंजूरी दी गई, संयुक्त राज्य अमेरिका में पहले और सबसे पुराने ट्रेडमार्क और दुनिया में सबसे पुराने में से एक के रूप में इतिहास में दर्ज हो गया।

यूएसएसआर का एक व्यापक और नायाब इशारा

सोवियत संघ में, यह पेंटिंग विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई, जब 1955 में, एन.एस. ख्रुश्चेव की इच्छा से, ड्रेसडेन गैलरी ने युद्ध ट्राफियों के रूप में देश द्वारा प्राप्त चित्रों को वापस कर दिया।

सर्वश्रेष्ठ सोवियत मास्टर्स द्वारा बहाल की गई अधिकांश उत्कृष्ट कृतियों को भेजे जाने से पहले 2 मई से 20 अगस्त तक प्रदर्शित किया गया था, और पूरे देश से लोग विशाल देशवे पेंटिंग्स को अलविदा कहने की जल्दी में थे, जिनमें जीन एटिने ल्योटार्ड द्वारा बनाया गया प्रसिद्ध कैनवास, "द चॉकलेट लेडी" भी शामिल था।

जीन-एटिने ल्योटार्ड और उनकी "खूबसूरत चॉकलेट गर्ल"
सृजन की 270वीं वर्षगांठ पर प्रसिद्ध पेंटिंग

"चॉकलेट गर्ल" को धोखे के चमत्कार के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है
कला में दृष्टि, किसी पेंटिंग में अंगूर के गुच्छों की तरह
प्राचीन कलाकारजिसे पक्षियों ने चोंच मारने की कोशिश की"
एम. अल्पाटोव। कला इतिहास के शिक्षाविद

ड्रेसडेन गैलरी के मोतियों में से एक, खूबसूरत पेंटिंग "द चॉकलेट लेडी" को कौन याद नहीं करेगा, जिसमें एक युवा विनीज़ सुंदरी को एक ट्रे पर एक नाजुक चीनी मिट्टी के कप के साथ एक नया चॉकलेट पेय और एक साफ गिलास ले जाते हुए दिखाया गया है। साफ़ पानी? लगभग तीन शताब्दियों पहले पेस्टल तकनीक का उपयोग करके चर्मपत्र पर चित्रित यह पेंटिंग अपने चित्रकारी कौशल और काव्यात्मक ताजगी से आश्चर्यचकित करती है।
"द चॉकलेट गर्ल" (अन्य नाम "द ब्यूटीफुल चॉकलेट गर्ल", जर्मन "दास शोकोलाडेनम;डचेन", फ्रेंच "ला बेले चॉकलेटी;रे") के लेखक स्विस कलाकार जीन-एटिने ल्योटार्ड (1702 - 1789) हैं। उन्हें अपने समय के सबसे रहस्यमय गुरुओं में से एक माना जाता था। उनकी यात्राओं और रोमांचों के बारे में कई किंवदंतियाँ संरक्षित की गई हैं।
ल्योटार्ड का जन्म जिनेवा में एक प्रोटेस्टेंट फ्रांसीसी जौहरी के परिवार में हुआ था, जिन्हें एक बार अल्पाइन गणराज्य में प्रवास करना पड़ा था। उन्होंने एक बच्चे के रूप में चित्रकारी के प्रति रुचि दिखाई। उन्हें दोस्तों के चित्र, रोमन इतिहास के दृश्य बनाना पसंद था, और लघुचित्र और मीनाकारी पेंटिंग का शौक था। गार्डेल की कार्यशाला में अध्ययन शुरू करने के बाद, कुछ ही महीनों में वह अपने शिक्षक से आगे निकल गया। ल्योटार्ड पुराने उस्तादों की पेंटिंग्स की कुशलता से नकल करता है।
1725 में, कलाकार अपनी तकनीक में सुधार के लिए तीन साल के लिए पेरिस गए। कुछ साल बाद वह रोम पहुँचे, जहाँ उन्होंने पोप क्लेमेंट XII और कई कार्डिनल्स सहित कई पेस्टल चित्र बनाए, यह यूरोप में उनकी प्रसिद्धि की शुरुआत थी।

यह कहा जाना चाहिए कि जीन-एटिने के दो मुख्य शौक थे: पेंटिंग और घूमने की प्यास, और कलाकार के जीवन का अधिकांश हिस्सा विशेष रूप से यात्रा से संबंधित सुखद दुर्घटनाओं और परिस्थितियों से बना था। एक दिन, एक महान अंग्रेज के साथ अपने परिचित के लिए धन्यवाद, ल्योटार्ड पूर्व (मेसिना, सिरैक्यूज़, माल्टा, स्मिर्ना, डेलोस और पारोस के द्वीप) की यात्रा करता है, जो कॉन्स्टेंटिनोपल में समाप्त होता है। यहां कलाकार 5 साल तक "रहते" रहे। उन्होंने शानदार रेखाचित्रों में अपनी छाप छोड़ी, जिसमें कौशल और तकनीक की स्वतंत्रता (फैंसी पैटर्न, रेखाएं, सिल्वर पेंसिल और लाल-लाल सेंगुइन के परिष्कृत स्वर) को पात्रों की उपस्थिति, उनकी वेशभूषा, के दस्तावेजी सटीक पुनरुत्पादन के साथ जोड़ा गया था। कपड़ों की बनावट और यहां तक ​​कि कपड़ों की कटाई भी। लोग प्रचुर मात्रा में कालीन, पर्दे, टेबल, फूलदान और तकिए के साथ कमरों की शानदार सजावट में व्यवस्थित रूप से फिट बैठते हैं। सच है, उनकी प्राच्य सुंदरियाँ कभी-कभी परिष्कृत पेरिसियों से मिलती जुलती थीं।
यूरोप लौटकर, ल्योटार्ड ने लंबी दाढ़ी, बागा और पगड़ी पहनना जारी रखा, जिससे उन्हें "तुर्की कलाकार" उपनाम मिला। वह लगातार एक देश से दूसरे देश जाते रहे, संवाद करते रहे रुचिकर लोग, उनके चित्रों को चित्रित किया, जिससे वंशजों के लिए एक विश्वसनीय "... उन लोगों की बाहरी उपस्थिति जो बहुत पहले पृथ्वी के चेहरे से गायब हो गए थे।" फ्रेंच रोकोको सजावट और स्पष्टता का संश्लेषण डच यथार्थवादकलाकार के काम में 17वीं शताब्दी ल्योटार्ड के लिए बड़ी सफलता लेकर आई।

1745 में, भाग्य जीन-एटिने ल्योटार्ड को वियना ले आया, जहां 1740 में 23 वर्षीय मारिया थेरेसा ने शाही सिंहासन संभाला, सबसे बड़ी बेटीसम्राट चार्ल्स VI. महारानी ने प्रस्तुत किया प्रसिद्ध कलाकारगर्मजोशी से स्वागत किया और दरबार के एक करीबी व्यक्ति प्रिंस डिट्रिचस्टीन को अतिथि की देखभाल करने का निर्देश दिया।
जल्द ही ल्योटार्ड ने यहां अपना गैलाटिया बनाया - "द ब्यूटीफुल चॉकलेट गर्ल" (82.5; 52.5 सेमी)। 18वीं शताब्दी के उस्तादों की विशिष्ट परंपराओं और तौर-तरीकों के बाद, रचना की सरलता, हल्का वातावरण और पेस्टल की लगभग फोटोग्राफिक सटीकता ने समकालीनों को एक रहस्योद्घाटन के रूप में प्रभावित किया। उन्होंने पेस्टल को चार्डिन और वर्मीर के कार्यों के समान एक उत्कृष्ट कृति के रूप में देखा, जिसमें उनके पात्र उनकी दैनिक गतिविधियों में गहरे थे। पेंटिंग के पारखी और प्रेमी, वेनिस के काउंट अल्गारोटी ने "चॉकलेट गर्ल" के बारे में अपने एक पत्र में लिखा था: "जहां तक ​​काम की पूर्णता का सवाल है, हम एक शब्द में कह सकते हैं: यह पेस्टल का होल्बिन है।"
ल्योटार्ड की उत्कृष्ट कृति को समर्पित विशाल राशिलेख और अध्ययन इसका विस्तृत विवरण प्रदान करते हैं। यहां उनका एक छोटा सा चयन है: “...इस सरल शैली के दृश्य में कुछ खास नहीं होता है, लेकिन यह जीवन की अपनी काव्यात्मक धारणा और महान कलात्मक कौशल के साथ मंत्रमुग्ध कर देता है। ...यहां सब कुछ आंखों को भाता है - खुले, स्पष्ट चेहरे और हल्की चाल, शांत, सामंजस्यपूर्ण संयोजन वाली एक सुंदर लड़की हल्के रंग- सफेद, गुलाबी, सुनहरा भूरा, ग्रे। ...लड़की को एक हल्की दीवार और फर्श द्वारा बनाई गई लगभग तटस्थ पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है।
कलाकार उसे चित्र के केंद्र के बाईं ओर रखता है, मानो नायिका को आगे बढ़ने का अवसर दे रहा हो। उसके आंदोलन की दिशा पर एक सुंदर लाह ट्रे लिए फैली हुई भुजाओं के हावभाव और फर्श की रेखाओं द्वारा जोर दिया गया है। ...इस चित्र को देखकर, आप प्रशंसा करते हैं कि सूक्ष्मता को कितनी उत्कृष्टता और सटीकता से व्यक्त किया गया है चीनी मिट्टी का कप(पहली बार पेस्टल यूरोपीय कलानव आविष्कृत मीसेन चीनी मिट्टी के बरतन को दर्शाता है), साफ पानी का एक गिलास खिड़की को प्रतिबिंबित करता है, और ट्रे के शीर्ष किनारे की रेखा को अपवर्तित करता है।
मखमल, रेशम और फीता की बनावट अद्भुत ढंग से व्यक्त की गई है। कुछ कपड़े भारी, लोचदार सिलवटों में गिरते हैं, जबकि अन्य, हल्के और लचीले, रंग के विभिन्न रंगों में झिलमिलाते हैं, आकृति को धीरे से ढकते हैं। ..."चॉकलेट गर्ल" कपड़ों के रंग जे.-ई. द्वारा चुने गए थे। नरम सामंजस्य में ल्योटार्ड: एक सिल्वर-ग्रे स्कर्ट, एक सुनहरी चोली, एक चमकदार सफेद एप्रन, एक पारदर्शी सफेद दुपट्टा और एक ताजा गुलाबी रेशम टोपी।

इस बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है कि "सुंदर चॉकलेट गर्ल" की छवि में कलाकार ने किसे चित्रित किया है। सबसे रोमांटिक और सबसे खूबसूरत संस्करण में, "चॉकलेट गर्ल" के निर्माण की किंवदंती कुछ इस तरह लगती है। 1745 में एक ठिठुरते हुए सर्दियों के दिन, प्रिंस डिट्रिचस्टीन नए फैशन वाले हॉट चॉकलेट पेय का स्वाद लेने के लिए एक छोटी विनीज़ कॉफी शॉप में गए, जो उस समय बहुत चर्चा का विषय था। इस सुखद पेय को औषधीय भी माना जाता था और इसे एक गिलास पानी के साथ परोसा जाता था। अभिजात वर्ग की सेवा एक युवा वेट्रेस अन्ना बाल्डौफ़ द्वारा की जाती थी, जो एक गरीब रईस की बेटी थी। राजकुमार लड़की की सुंदरता और सुंदरता से इतना मोहित हो गया कि उसे तुरंत उससे प्यार हो गया। एना को बेहतर तरीके से जानने के लिए, वह अब लगभग हर दिन कॉफी शॉप जाता था। दरबारी कुलीन वर्ग के कड़े प्रतिरोध के बावजूद, उसी वर्ष अन्ना डिट्रिचस्टीन की पत्नी और ऑस्ट्रियाई राजकुमारी बन गईं। जैसा शादी का उपहारनवविवाहित जोड़े ने कलाकार ल्योटार्ड को "द ब्यूटीफुल चॉकलेट गर्ल" चित्रित करने का काम सौंपा। मास्टर ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई जिसमें उन्होंने अन्ना को चॉकलेट वेट्रेस की पोशाक में पहली नजर के प्यार का महिमामंडन करते हुए चित्रित किया।

ल्योटार्ड के जीवन का चक्र 12 जून, 1789 को बंद हो गया, जब "राजाओं के कलाकार और सुंदर महिलाएं"मर जाता है, जिनेवा में अपनी मातृभूमि लौट रहा है। उन्होंने कई खूबसूरत रचनाएँ बनाईं, विशेषकर पेस्टल, लेकिन अपने वंशजों की याद में वे "द चॉकलेट गर्ल" के लेखक के रूप में प्रसिद्ध रहे।
1855 से, "द चॉकलेट गर्ल" प्रसिद्ध ड्रेसडेन गैलरी के संग्रह में है।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पेंटिंग, अन्य उत्कृष्ट कृतियों के साथ, नाजियों द्वारा एल्बे के ऊपर कोनिगस्टीन के किले महल में ले जाया गया था। सैक्सन स्विट्जरलैंड, ड्रेसडेन के पास। यहां, फ्लैट पाइन बक्सों में गहरे खनन किए गए कैसमेट में, ड्रेसडेन के खजाने की खोज सोवियत सैनिकों द्वारा की गई थी। यह एक चमत्कार है कि जर्मन सैनिकों के पीछे हटने के दौरान उन्हें उड़ाया नहीं गया, वे बच गए और उनके पास ठंड और नमी से मरने का समय नहीं था।
1955 में, ड्रेसडेन गैलरी में लौटने से पहले ल्योटार्ड के पेस्टल को अन्य जर्मन कला ट्राफियों के बीच मास्को में एक विदाई प्रदर्शनी में दिखाया गया था। पेंटिंग्स का प्रदर्शन 2 मई से 20 अगस्त 1955 तक किया गया। लोग दूर-दूर से आते थे, कभी-कभी पौराणिक खजानों को देखने के लिए कई दिनों तक कतार में खड़े रहते थे, जिनमें जीन-एटिने ल्योटार्ड की मामूली "चॉकलेट गर्ल" भी शामिल थी।

ड्रेसडेन गैलरी में पेंटिंग चॉकलेट गर्ल अपनी फोटोग्राफिक सटीकता, स्पष्ट रेखाओं और अतिसूक्ष्मवाद से आकर्षित करती है। स्विस चित्रकार जीन एटियेन ल्योटार्ड ने रचनात्मकता के विनीज़ काल 1743-1745 के दौरान पेस्टल तकनीक में निपुणता से काम किया। अपना बनाया बेहतर काम. वेनिस के चित्रकारों ने पेंटिंग को निपुणता के शिखर के रूप में वर्णित किया: "सबसे सुंदर पेस्टल जो आपने कभी देखा होगा।"

हॉट चॉकलेट परोसती एक सुंदर लड़की का चित्र चर्मपत्र से उपचारित चमड़े पर बनाया गया था। पेंटिंग का आकार मध्यम है: 82.5 सेमी x 52.5 सेमी और यद्यपि यह अन्य चित्रों के बीच स्थित है, यह हमेशा ध्यान आकर्षित करता है।

चॉकलेट लेडी लियोटार्ड का जर्मनी में अंत कैसे हुआ

जे.ई. ल्योटार्ड का उल्लेखनीय कार्य इतालवी लेखक और कला समीक्षक फ्रांसेस्को अल्गारोटी द्वारा सैक्सन इलेक्टर ऑगस्टस III को दिया गया था।

काउंट अल्गारोटी 1742 में सैक्सन अदालत में पेश हुए। उन्होंने सभी की जांच की कला का काम करता है, जिसने शाही संग्रह बनाया, जिसने निर्विवाद अधिकार प्राप्त किया। चूँकि ऑगस्टस III एक सक्रिय संग्राहक था कलात्मक उत्कृष्ट कृतियाँ 1743 में, उनके निर्देश पर, अल्गारोटी प्रसिद्ध कलाकारों के योग्य नए आइटमों के साथ संग्रह को फिर से भरने के लिए इटली गए।

लगभग चार वर्षों तक, कला इतिहासकार ने उन्हें सौंपे गए मिशन को पूरा किया और ड्रेसडेन को 34 पेंटिंग वितरित कीं, जिनमें ल्योटार्ड की "दास स्कोकोलाडेनमाडचेन" भी शामिल थी।

पेंटिंग चॉकलेट गर्ल के लेखक के बारे में

जीन एटियेन ल्योटार्ड एक स्विस कलाकार हैं। क्यों यह है सर्वोत्तम चित्र"द ब्यूटीफुल चॉकलेट लेडी" वियना में लिखी गई थी, और इटली से सैक्सन इलेक्टर की गैलरी में आई थी? और कारण सरल है. ल्योटार्ड ने अपनी शुरुआत की रचनात्मक गतिविधिजिनेवा में, लेकिन 32 साल की उम्र में वह दक्षिण-पूर्व की लंबी यात्रा पर चले गए। सबसे पहले यह इटली, ग्रीस और कॉन्स्टेंटिनोपल थे।

फिर कलाकार वियना में समाप्त हो गया, जहां उसने मारिया थेरेसा का पक्ष प्राप्त किया और ऑस्ट्रियाई महारानी के दरबार में काम किया। यहीं पर उन्होंने जलपान की ट्रे पकड़े हुए एक युवा महिला का चित्र बनाया। जब ल्योटार्ड फिर से वेनिस चले गए, तो उनकी रुचि काउंट अल्गारोटी से जुड़ गई, जिन्होंने पेंटिंग खरीदी।

जो चित्र में दिखाया गया है

यह अभी तक निश्चित रूप से स्थापित नहीं हुआ है कि चित्र बनाते समय कलाकार के लिए किसने पोज़ दिया था।

ऐसे कई संस्करण हैं जो सुझाव देते हैं कि युवा सुंदरता विनीज़ अदालत में सेवा कर सकती थी। यह संभव है कि उस समय वियना में रहने वाले कलाकार ने एक प्यारी लड़की का चित्रण किया था जिसे उसने काम पर एक से अधिक बार देखा था।

कुछ शोधकर्ता इस विचार से सहमत हैं कि चॉकलेट गर्ल का मॉडल एक विनीज़ कोचमैन की बेटी थी, जो नौकरानी के रूप में काम करती थी। लेकिन हर नौकरानी को कलाकारों द्वारा चित्र देकर सम्मानित नहीं किया जाता... इसके बाद रोमांटिक कहानीइस बारे में कि कैसे प्रिंस डिट्रिचस्टीन ने नौकरानी अन्ना को देखा और एक साधारण लड़की से प्यार हो गया। और जब उसने उससे शादी की, तो उसने राजकुमार को मोहित करने वाली छवि को चित्रित करने के अनुरोध के साथ जीन ल्योटार्ड की ओर रुख किया।