ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता। नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता

परंपरागत साहित्यिक कथानक (प्रेम त्रिकोणतिखोन - कतेरीना -बोरिस) ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द थंडरस्टॉर्म" में पुराने और नए के बीच संघर्ष का आधार बन गया, न केवल पीढ़ियों के परिवर्तन के दौरान, बल्कि पुराने और नए के परिवर्तन के दौरान भी। सामाजिक जीवनरूस.

नाटक "द थंडरस्टॉर्म" की रचना

ओस्ट्रोव्स्की नाटककार अपनी पत्नी के विश्वासघात और उसकी आत्महत्या के बारे में सामान्य कथानक को रूसी राष्ट्र के जीवन की सामाजिक स्थितियों के अध्ययन में बदल देता है।

पहली कार्रवाई संघर्ष की शुरुआत है

• कलिनिन शहर की नैतिकता की विशेषताएं

(« क्रूर नैतिकता, सर, हमारे शहर में");

• जीवन के स्वामियों की विशेषताएं:

("हमें अपने सेवेल प्रोकोफिविच जैसे दूसरे डांटने वाले की तलाश करनी चाहिए!"),

कबनिखा

("अशिष्ट, श्रीमान! वह गरीबों को पैसा देता है, लेकिन अपने परिवार को पूरी तरह से खा जाता है");

• बोरिस की कमजोर इरादों वाली स्थिति और कतेरीना के लिए उसका प्यार

("और जाहिर तौर पर मैं इस झुग्गी बस्ती में अपनी जवानी बर्बाद करने जा रहा हूं", "... और फिर मैंने मूर्खतापूर्ण तरीके से प्यार में पड़ने का फैसला किया");

• तिखोन में इच्छाशक्ति की कमी

("मैं, ऐसा लगता है, माँ, अपनी इच्छा से एक कदम भी मत उठाओ");

• कतेरीना और कबनिखा के बीच टकराव

("झूठ को सहन करने में किसे आनंद आता है!");

• बोरिस के बचपन और प्यार के बारे में जानकारी

("मैं रहता था, किसी भी चीज़ की चिंता नहीं करता था, जंगल में एक पक्षी की तरह," "आखिरकार, यह अच्छा नहीं है, क्योंकि यह भयानक पाप"वरेन्का, मैं किसी और से प्यार क्यों करता हूँ?");

• तूफ़ान का विषय (एक जंगली महिला की छवि) और कतेरीना की धार्मिकता

("कैसे, लड़की, डरो मत! हर किसी को डरना चाहिए", "...मौत अचानक तुम्हें वैसे ही पा लेगी जैसे तुम हो, तुम्हारे सभी पापों के साथ, तुम्हारे सभी बुरे विचारों के साथ")।

अधिनियम दो: चरित्र और कथानक विकास

ए) तिखोन का प्रस्थान, कतेरीना का आंतरिक संघर्ष का सामना करने का आखिरी प्रयास

("मुझे अपने साथ ले चलो", "मुझे नहीं पता कि कैसे बाहर निकलूं, लेकिन फिर भी तुम मेरे साथ जबरदस्ती करते हो", "जब तुम ऐसे शब्द कहते हो तो मैं तुमसे कैसे प्यार कर सकता हूं?"),

बोरिस के साथ डेट पर कतेरीना की सहमति

("मैं उसे देखने के लिए मर भी जाऊंगा")

बी) कबनिखा के चरित्र का विकास, युवा लोगों के प्रति दृष्टिकोण

("लेकिन वे भी मूर्ख हैं, अपना काम करना चाहते हैं...")

सी) कतेरीना के चरित्र के बारे में जानकारी

("इस तरह मेरा जन्म हुआ, हॉट!", "मैं धोखा देना नहीं जानता...", "और अगर मैं यहां रहकर थक गया हूं, तो कोई भी ताकत मुझे रोक नहीं सकती");

डी) वरवरा के चरित्र के बारे में जानकारी

("और मैं झूठा नहीं था, लेकिन जब आवश्यक हुआ तब मैंने सीखा");

अधिनियम तीन - अपने पति को धोखा देने की पारंपरिक साजिश को जारी रखना

यहां कतेरीना और बोरिस के बीच मुलाकात होती है, साथ ही एक सामाजिक संघर्ष का विकास भी होता है।

ए) संवादों में वाइल्ड और कबनिखा के पात्रों का विकास

("आप जानबूझकर अपने आप को अपने दिल में ला रहे हैं");

बी) कुलीगिन के एकालाप में कलिनिन शहर की नैतिकता का सामान्यीकरण

"अनाथों, रिश्तेदारों, भतीजों को लूटना, उसके परिवार को पीटना ताकि वे वहां उसके द्वारा किए जाने वाले किसी भी काम के बारे में एक शब्द भी कहने की हिम्मत न करें";

सी) बोरिस के चरित्र का विकास: बोरिस कतेरीना का रक्षक नहीं है (कुदरीश की चेतावनी:

"जरा देखो - तुम अपने लिए मुसीबत खड़ी करोगे, और तुम उसे भी मुसीबत में डालोगे");

डी) कतेरीना और बोरिस के बीच बैठक और स्पष्टीकरण। कतेरीना एक मजबूत किरदार के रूप में

("आप न आते तो लगता है मैं खुद ही आपके पास आ जाता।")

चौथा अंक कथानक का चरमोत्कर्ष है

यह कतेरीना के कबूलनामे में पूरा हुआ है:

ए) अधिनियम IV में कथानक का विकास कार्रवाई के अंत में चरमोत्कर्ष तैयार करता है: बुलेवार्ड पर कलिनोवियों की बातचीत, डिकी और कुलिगिन के बीच बातचीत, तिखोन की वापसी के बाद कतेरीना की स्थिति के बारे में वरवारा और बोरिस के बीच बातचीत

("वह पूरी तरह कांप रही है, जैसे उसे बुखार हो गया हो; वह इतनी पीली हो गई है, वह घर के चारों ओर भाग रही है, जैसे कि वह कुछ ढूंढ रही है," "वह अपने पति के पैरों पर गिरकर सब कुछ बता देगी")

शहर में तूफ़ान, एक जंगली महिला की अपील

("तुम कहाँ छुपे हो, मूर्ख! तुम भगवान से बच नहीं सकते!");

ख) चरमोत्कर्ष नायिका की पहचान है। विशेषताएं: बुलेवार्ड पर, लोगों के सामने, जो संघर्ष को बढ़ाता है।

अधिनियम पाँच - उपसंहार

ए) तिखोन का कमजोर इरादों वाला व्यवहार

"माँ उसे खाती है, और वह किसी प्रकार की छाया की तरह, बिना किसी प्रतिक्रिया के इधर-उधर घूमती है," "मैं इसे ले लूँगा और मेरे पास जो आखिरी बचेगा उसे पी लूँगा; तो फिर मेरी माँ को मेरी देखभाल करने दो जैसे मैं मूर्ख हूँ");

बी) "अंधेरे साम्राज्य" से बाहर निकलने के तरीके के रूप में वरवरा और कुदरीश की उड़ान:

सी) कतेरीना की आत्मा में आंतरिक संघर्ष का विकास: कबानोव परिवार में जीवन की असंभवता और पाप के रूप में आत्महत्या का डर

("... मैंने पहले ही अपनी आत्मा बर्बाद कर दी है");

डी) बोरिस से मिलना - मास्को जाने से पहले तिखोन को अलविदा कहने के समान

("मुझे यहां से अपने साथ ले चलो! - मैं नहीं कर सकता, कात्या। मैं अपनी मर्जी से नहीं जा रहा हूं"),

कतेरीना में एक निर्णय चल रहा है

("एक भी भिखारी को पास से न जाने दें, इसे सभी को दे दें और उन्हें मेरी पापी आत्मा के लिए प्रार्थना करने का आदेश दें);

डी) बाहरी और आंतरिक संघर्ष का समाधान - मरने का निर्णय। मुक्ति के रूप में मृत्यु

("वे प्रार्थना नहीं करेंगे? जो लोग प्यार करते हैं वे प्रार्थना करेंगे... लेकिन वे मुझे पकड़ लेंगे और मुझे जबरदस्ती घर वापस भेज देंगे... ओह, जल्दी करो, जल्दी करो!");

ई) इस दुनिया के विरोध में कतेरीना की आत्महत्या पर प्रतिक्रिया

“उसका शरीर यहाँ है, इसे ले लो; परन्तु आत्मा अब तुम्हारी नहीं है: यह अब न्यायाधीश के सामने है, जो तुमसे अधिक दयालु है!”

“माँ, आपने उसे बर्बाद कर दिया! "

निष्कर्ष

"द थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की का सबसे निर्णायक काम है।

उनके अनुसार, इस काम की रचना और कथानक कतेरीना को रूसी साहित्य की सबसे निर्णायक नायिकाओं में से एक बनाती है।

सामग्री लेखक की व्यक्तिगत अनुमति से प्रकाशित की जाती है - पीएच.डी. ओ.ए. माज़नेवा (देखें "हमारी लाइब्रेरी")

विधि यथार्थवाद है. ए) 60 के दशक की कृति के रूप में "द थंडरस्टॉर्म"। XIX सदी। बी) विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट चरित्र, सामाजिक प्रकार। सी) ओस्ट्रोव्स्की के यथार्थवाद की मूल विशेषताएं:

ओस्ट्रोव्स्की रूसी नाटक में परिदृश्य पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जो सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि प्राकृतिक तत्व का प्रतीक है जो "अंधेरे साम्राज्य" का विरोध करता है (काम की शुरुआत में, वोल्गा पर दृश्य, कतेरीना की मृत्यु) .

कतेरीना, कुलीगिन, कुद्रीश की छवि बनाते समय ओस्ट्रोव्स्की लोककथाओं की परंपराओं का उपयोग करते हैं, और डिकी और कबनिखा की छवियों में कुछ परी-कथा विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है। पात्रों का भाषण बोलचाल की भाषा से परिपूर्ण है। प्रतीकों का उपयोग: आंधी कतेरीना की आत्मा में कलह का प्रतीक है; कुलीगिन द्वारा प्रस्तावित बिजली की छड़ आत्मज्ञान आदि का प्रतीक है।

शैली - नाटकनाटक की विशेषता यह है कि यह एक व्यक्ति और आसपास के समाज के बीच संघर्ष पर आधारित है। त्रासदी की विशेषता दुखद अपराध की भावना है जो नायक को परेशान करती है, जिससे वह मृत्यु की ओर अग्रसर होता है; भाग्य का विचार, भाग्य; रेचन (आध्यात्मिक शुद्धि की भावना जो मुख्य पात्र की मृत्यु पर विचार करने वाले दर्शक में उत्पन्न होती है)। "द थंडरस्टॉर्म", इस तथ्य के बावजूद कि मुख्य पात्र मर जाता है, एक नाटक माना जाता है, क्योंकि यह काम कतेरीना और "अंधेरे साम्राज्य" के बीच संघर्ष पर आधारित है। ओस्ट्रोव्स्की की हास्य परंपराएँ: पितृसत्तात्मक व्यापारी परिवेश के रीति-रिवाजों का व्यंग्यपूर्ण चित्रण।

नाटककार की नवीनता इस तथ्य में प्रकट होती है कि लोगों के परिवेश से एक वास्तविक नायिका नाटक में दिखाई देती है और उसके चरित्र के वर्णन पर मुख्य ध्यान दिया जाता है, जबकि कलिनोव शहर की छोटी दुनिया और संघर्ष का वर्णन किया गया है अधिक सामान्य तरीका.

कतेरीना की छवि बनाने के साधन: लोक प्रकार, प्राकृतिक सिद्धांत, चरित्र की अखंडता, स्वतंत्रता की इच्छा, आध्यात्मिक मुक्ति के लिए।

नाटक बार-बार एक छवि को दोहराता है जो कतेरीना के चरित्र में मुख्य चीज़ - एक पक्षी की छवि को समझने में मदद करती है। लोक काव्य में पक्षी इच्छाशक्ति का प्रतीक है। कतेरीना कुछ समय के लिए सहती है। कतेरीना का भाषण उच्च कविता से ओत-प्रोत है, वह त्रुटिहीन सही लोक भाषा बोलती है, उसका भाषण संगीतमय और मधुर है।

कतेरीना न केवल संघर्ष करती है पर्यावरण, लेकिन खुद के साथ भी। वह धार्मिक पूर्वाग्रहों से ग्रस्त है। कतेरीना की धार्मिकता पाखंड नहीं है, बल्कि परियों की कहानियों में बचकाना विश्वास है। धर्म कतेरीना को प्रेम के उज्ज्वल मानवीय सम्मान को बुराई, एक नश्वर पाप के रूप में समझने के लिए मजबूर करता है।

नाटक कतेरीना की उस अंधेरे साम्राज्य पर नैतिक जीत के साथ समाप्त होता है जिसने उसकी इच्छा और तर्क को बंधन में डाल दिया था। कतेरीना के लिए आत्महत्या इस चरम मामले में विरोध की अभिव्यक्ति है, जब संघर्ष के अन्य रूप असंभव हैं।

ओस्ट्रोव्स्की ने रूस में नाटक (जीवन का खेल) की शैली बनाई। नाटक की विशेषता रोजमर्रा की वास्तविकता के संघर्षों में रुचि है, जिसके पीछे दर्शक युग के गहरे विरोधाभासों को समझता है। ओस्ट्रोव्स्की के कलात्मक विचार ने रोजमर्रा की जिंदगी में दुखद और हास्य का एक विचित्र संयोजन प्रकट किया और यह रूसी नाटक की पहचान में से एक बन गया। ज़ात. चेखव के टीवी में विकसित किया गया था।

24. एन.ए. के गीतों का मुख्य उद्देश्य। नेक्रासोवा, उनकी कलात्मक मौलिकता। कवि के कार्य पर शोध. रचनात्मकता की अवधिकरण

नेक्रासोव दो प्रमुख रचनात्मक अवधियों में अंतर कर सकते हैं:

प्रथम: 1845 से 1856 तक,जिसमें उनकी कविता को "दुख और उदासी का संग्रह" कहा जा सकता है; इस समय की कविताओं की मुख्य मनोदशा निराशा है; लोगों के नायकों का मुख्य मनोवैज्ञानिक गुण शाश्वत धैर्य और निष्क्रियता है; मुख्य पात्र किसान और शहरी गरीब, आम श्रमिक, दुखद सामाजिक भाग्य वाले लोग, गरीब, वंचित और वंचित हैं; उनके नायकों के प्रति मुख्य रवैया दयालु प्रेम और दया है; इस अवधि के दौरान नेक्रासोव स्वयं लोगों के दुःख के "दुःखी" के रूप में कार्य करते हैं, अपने काव्यात्मक और नागरिक कार्य को तैयार करते हैं; "मुझे आपकी पीड़ा को गाने के लिए बुलाया गया था, लोगों को धैर्य से अद्भुत बनाया।"

इस काल के गीतों का सामाजिक सार लोकतंत्र और दयालु मानवतावाद था।

इन 10-11 वर्षों की कविताओं में दो समूह प्रमुख हैं। पहले समूह की कविताओं में शक्तिहीन और वंचितों का दुःख और बचाव है: "सड़क पर", "माली", "ट्रोइका", "क्या मैं रात में एक अंधेरी सड़क पर गाड़ी चला रहा हूँ", "गाँव में", "अनकंप्रेस्ड लेन", "वेलास", "फॉरगॉटन" विलेज", आदि। उनका लेटमोटिफ प्रेम-दुःख है। दूसरे समूह में "उल्लासित, मूर्खतापूर्ण बकबक करने वाले, अपने हाथों को खून से रंगने वाले" के लिए खुली अवमानना ​​की व्यंग्यात्मक कविताएँ शामिल हैं: "लोरी," "नैतिक आदमी," "आधुनिक ओड," आदि; इस सभी काव्यात्मक व्यंग्य को बाद में 70 के दशक में लिखी गई प्रमुख व्यंग्य कविता "कंटेम्परेरीज़" में "हू लिव्स वेल इन रश" कविता के समानांतर शामिल किया जाएगा।

यदि कविताओं के पहले समूह में नेक्रासोव मनोवैज्ञानिक रूप से दोस्तोवस्की के करीब है, तो दूसरे समूह में वह गोगोल और शेड्रिन के करीब है।

नेक्रासोव की दूसरी अवधि: 1857 से 1877 तक।

यह दूसरी अवधि देश में एक सामाजिक पिघलना के साथ शुरू होती है जो निकोलस प्रथम की मृत्यु के बाद, क्रीमिया युद्ध में हार के बाद और ज़ार अलेक्जेंडर द्वितीय द्वारा किसान सुधार की तैयारी और कार्यान्वयन की शुरुआत के साथ हुई।

नेक्रासोव की कविता में नए वीर स्वर बजने लगते हैं। इसमें क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक आशावाद विकसित और मजबूत होता है, एक सकारात्मक नायक, प्रगतिशील विचारों के एक जागरूक प्रतिपादक, एक शिक्षक-सेनानी की गहन खोज शुरू होती है जो लोगों के तत्वों में "चेतना की किरण" फेंकना चाहता है, अर्थात। नागरिक प्रतिरोध का नायक, लोगों को नागरिक गतिविधि के लिए जागृत करना।

यदि ग्रिबोएडोव ने रूसी साहित्य में "मन से शोक" की समस्या उठाई, तो नेक्रासोव ने मन से खुशी की समस्या को सामने रखा, यानी, यह जानने से खुशी कि आम अच्छे के लिए क्या करने की जरूरत है। अग्रणी वैचारिक और मनोवैज्ञानिक रेखा नागरिक प्रतिरोध के नायकों और लोगों के बीच एकता का विचार है। कविता श्रम और संघर्ष के क्रांतिकारी संगीत से ओतप्रोत है। "महान उम्मीदों" के इस माहौल में, जिसे तुर्गनेव ने "फादर्स एंड संस", और ओस्ट्रोव्स्की ने "द थंडरस्टॉर्म" में, और चेर्नशेव्स्की ने "व्हाट टू डू?" में महसूस किया था, नेक्रासोव का मूड भी बदल गया: दुःख और करुणा से, वह , चेर्नीशेव्स्की और डोब्रोलीबोव के साथ, क्रांतिकारी उभार के अगुआ में चला जाता है, किसान क्रांति के पेट्रेल में बदल जाता है, या, डोब्रोलीबोव के शब्दों में, "अपने व्यवसाय में गैरीबाल्डी" बन जाता है।

इस काल में कविताओं के भी दो समूह प्रतिष्ठित हैं। पहले समूह में, सबसे पहले, कवि-नागरिक के बारे में कविताएँ शामिल हैं: "कवि और नागरिक", "एलेगी"; दूसरे, लोगों की वीरता, उनके काम और भाग्य के बारे में कविताएँ: "मुख्य प्रवेश द्वार पर प्रतिबिंब", "पेडलर्स", "रेलवे", "अरीना - द सोल्जर मदर" और कविता "फ्रॉस्ट द रेड नोज़"।

तीसरी बात, कवि के समकालीन लोगों के लिए तपस्वियों और सेनानियों के नागरिक पराक्रम और नैतिक शुद्धता का महिमामंडन करने वाली कविताएँ: "इन मेमोरी ऑफ़ ए फ्रेंड" (बेलिंस्की के बारे में), "ऑन द डेथ ऑफ़ शेवचेंको", "इन मेमोरी ऑफ़ डोब्रोलीबोव", "पिसारेव की याद में" और "पैगंबर" (चेर्नशेव्स्की के बारे में); सेनानियों के बारे में कविताओं में नायक की छवि या विचार का आरोही त्रय दिलचस्प है: मित्र ("एक दोस्त की याद में" - बेलिंस्की) - नागरिक ("कवि एक नागरिक", "धन्य है सज्जन कवि") - पैगंबर ("पैगंबर" - चेर्नशेव्स्की)।

कविताओं के दूसरे समूह में इकबालिया और प्रेम कविताएँ शामिल हैं, जिनमें से मुख्य विषय किसी के अपने दुखद अपराध और लोगों के प्रति व्यक्तिगत जिम्मेदारी, संघर्ष में मृत और गिरफ्तार साथियों, किसी के विवेक और अवास्तविक काव्य संभावनाओं का विषय है।

अपने स्वयं के पाप और पश्चाताप (आंशिक रूप से कवि की गंभीर शारीरिक बीमारी के कारण) का यह शोकाकुल, पीड़ादायक, दुखद विषय उनके द्वारा अपने जीवन के अंतिम दो वर्षों की कविताओं के संग्रह में सन्निहित था, जिसे नेक्रासोव ने "अंतिम गीत" कहा था। स्वयं कवि के "एक दुखी अस्तित्व का क्रॉनिकल" का प्रतिनिधित्व करना। मरते हुए नेक्रासोव की इन कविताओं में, उनके लोगों की अपर्याप्त गतिविधि, अपर्याप्त क्रांतिकारी भावना से पीड़ा व्यक्त की गई है, और कवि लोगों की चेतना की गरीबी और उनकी नागरिक अपरिपक्वता को व्यक्तिगत अपराध और अपने स्वयं के पाप के परिणाम के रूप में मानते हैं, जो आत्म-तिरस्कार, आत्म-निंदा, लिंचिंग की करुणा को उजागर करता है।

इस प्रकार, कविता आत्म-आलोचना बन जाती है, जो निडरता से लेखक की कमजोरियों, टूटने, पीछे हटने और हिचकिचाहट को उजागर करती है। इन कविताओं में, नेक्रासोव को कष्ट और दुख हुआ क्योंकि वह चेर्नशेव्स्की और डोब्रोलीबोव की तरह लगातार समझौता न करने वाले, लगातार और अखंड नहीं रह सके।

खुद को उजागर करके, नेक्रासोव एक उच्च नैतिक व्यक्ति के रूप में पाठक के सामने आए, और साथ ही उन्होंने नागरिक प्रतिरोध के नायक की अलौकिकता के बारे में कृत्रिम मिथक को खारिज कर दिया, यानी, नायक-नागरिक जो मानवीय कमजोरियों से अलग माना जाता है ( छंद: "यही कारण है कि मैं खुद से गहराई से घृणा करता हूं," "कड़क वाक्यांशों वाला साहित्य", "एक घंटे के लिए एक शूरवीर", "दुश्मन खुश है, चुप है, घबराहट में है", "मैं जल्द ही एक दयनीय विरासत मर जाऊंगा ... ”, “मैं जल्द ही क्षय का शिकार बन जाऊंगा”, आदि)। संपूर्ण संग्रह "अंतिम गीत" खुली सिसकियों से व्याप्त है। ध्यान दें कि नेक्रासोव वह कवि हैं जिनके पास रूसी कविता में मृत्यु के बारे में सबसे अधिक कविताएँ हैं।

नेक्रासोव की कविता के ये सभी विषय और पहलू, एक साथ एकत्रित होकर, सबसे पहले, उनकी कविता को "रूसी जीवन का विश्वकोश" बनाते हैं, और दूसरी बात, वे न केवल एक कवि-आंदोलनकारी के रूप में, बल्कि सबसे ऊपर एक अखिल रूसी कवि के रूप में उनका प्रतिनिधित्व करते हैं। नैतिक अधिकतमवाद की विशेषता, एक घायल आत्मा का रूसी कवि, सार्वजनिक रूप से खुद को पापी स्वीकार करता है, और इस निडर मान्यता में एक धर्मी व्यक्ति में बदल जाता है।

नेक्रासोव की कविता में, दो कठिन-से-संयोजन चरम प्रवृत्तियाँ सह-अस्तित्व और मेल खाती हैं: एक ओर, आत्मनिरीक्षण की नीरस निर्दयता, दूसरी ओर, एक गीत जैसी सिसकती चीख। यह संबंध नेक्रासोव को आज तक अद्वितीय कवि बनाता है।

एन. ए. नेक्रासोव का लंबे समय से "किसानों के गायक", "एक महिला की नियति" के रूप में एक पारंपरिक विचार रहा है। साथ ही, कवि की काव्य विरासत विषयगत और शैली विविधता से प्रतिष्ठित है।

नेक्रासोव की कविता सामाजिक समस्याओं को सुलझाने तक सीमित नहीं थी। उनकी कलम में प्रेम की स्वीकारोक्ति के हार्दिक शब्द, दोस्तों के लिए अद्भुत संदेश, सूक्ष्म परिदृश्य रेखाचित्र, शहर और ग्रामीण जीवन के आश्चर्यजनक मनोवैज्ञानिक दृश्य शामिल हैं। कवि के गीत न केवल उस समय के जीवन के सभी पहलुओं को दर्शाते हैं, बल्कि लोगों के भाग्य, उनके देश, जीवन के अर्थ और उसमें मनुष्य के उद्देश्य, उनकी अपनी अंतरतम भावनाओं और अनुभवों के बारे में कवि के दार्शनिक विचार भी व्यक्त करते हैं। . 21वीं सदी की शुरुआत में एन. ए. नेक्रासोव की रचनाएँ उस समय से कम प्रासंगिक नहीं लगतीं जब वे बनाए गए थे, क्योंकि कवि के काम का मुख्य उद्देश्य विवेक, सहानुभूति, सहानुभूति, करुणा जैसी नैतिक अवधारणाएँ थीं।

25. एन.ए. की कृतियों में काव्य शैली का विकास। नेक्रासोवा। "हू लिव्स वेल इन रशिया" कविता में किसानों के सुधार-पूर्व और सुधार-पश्चात जीवन का एक विस्तृत चित्रमाला। रूसी राष्ट्रीय चरित्र को चित्रित करने में कवि का कौशल

नेक्रासोव की कविताएँ: "साशा", "पेडलर्स", "फ्रॉस्ट, रेड नोज़", "दादा", "रूसी महिला", व्यंग्य कविता "समकालीन"

"हू लिव्स वेल इन रशिया" कविता नेक्रासोव के काम में एक केंद्रीय स्थान रखती है। यह लेखक के तीस से अधिक वर्षों के काम का एक प्रकार का कलात्मक परिणाम बन गया।

नेक्रासोव के गीतों के सभी उद्देश्य कविता में विकसित हुए हैं; उन सभी समस्याओं पर पुनर्विचार किया गया जो उन्हें चिंतित करती थीं; उनकी सर्वोच्च कलात्मक उपलब्धियों का उपयोग किया गया।

नेक्रासोव ने न केवल बनाया विशेष शैलीसामाजिक एवं दार्शनिक कविता. उन्होंने इसे अपने अंतिम कार्य के अधीन कर दिया: रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य में विकासशील तस्वीर दिखाना। "हॉट ऑन द हील्स" लिखना शुरू करने के बाद, यानी 1862 के सुधार के तुरंत बाद, एक मुक्त, पुनर्जन्म वाले लोगों के बारे में एक कविता, नेक्रासोव ने मूल योजना का अंतहीन विस्तार किया।

रूस में "भाग्यशाली लोगों" की खोज उन्हें आधुनिकता से मूल तक ले गई: कवि न केवल दास प्रथा के उन्मूलन के परिणामों को समझने का प्रयास करता है, बल्कि खुशी, स्वतंत्रता, सम्मान, शांति की अवधारणाओं की दार्शनिक प्रकृति को भी समझने का प्रयास करता है। , क्योंकि इस दार्शनिक समझ के बिना वर्तमान क्षण के सार को समझना और भविष्य के लोगों को देखना असंभव है।

शैली की मौलिक नवीनता आंतरिक रूप से खुले अध्यायों से निर्मित कविता के विखंडन की व्याख्या करती है। सड़क के छवि-प्रतीक से एकजुट होकर, कविता दर्जनों लोगों की नियति को कहानियों में तोड़ देती है। प्रत्येक एपिसोड अपने आप में एक गीत या कहानी, एक किंवदंती या एक उपन्यास का कथानक बन सकता है। सब मिलकर, अपनी एकता में, वे रूसी लोगों के भाग्य, गुलामी से स्वतंत्रता तक उनके ऐतिहासिक मार्ग का निर्माण करते हैं। इसीलिए केवल में अंतिम पाठ"लोगों के रक्षक" ग्रिशा डोब्रोसक्लोनोव की छवि दिखाई देती है - वह जो लोगों को स्वतंत्रता की ओर ले जाएगी।

केवल इस क्षण में लेखक ने स्वयं अपनी कविता के रचनात्मक और कलात्मक समाधान को पूरी तरह से देखा और, मरते हुए, अफसोस जताया कि उसके पास इसे लागू करने का समय नहीं था: "केवल एक चीज जिसका मुझे अफसोस है," उन्होंने कहा, "वह यह है कि मैं ऐसा नहीं करता "रूस में किसको" लिखना समाप्त करने का समय है ... "अब मैं देखता हूं कि यह एक ऐसी चीज है जिसका केवल संपूर्ण अर्थ होगा।" लेखक का कार्य न केवल शैली नवीनता, बल्कि कविताओं की संपूर्ण मौलिकता भी निर्धारित करता है काम।

नेक्रासोव ने बार-बार अपने गीतों में लोककथाओं के रूपांकनों और छवियों की ओर रुख किया। के बारे में कविता लोक जीवनवह पूरी तरह से लोककथाओं के आधार पर निर्माण करता है। "हू लिव्स वेल इन रस'' में, लोककथाओं की सभी मुख्य शैलियाँ किसी न किसी हद तक "शामिल" हैं: परी कथा, गीत, महाकाव्य, किंवदंती।

कविता में लोककथाओं का स्थान और अर्थ

लोकसाहित्य के अपने विशेष विचार, शैली, तकनीकें होती हैं। आलंकारिक प्रणाली, उनके कानून और उनके कलात्मक साधन। लोककथाओं और कथा साहित्य के बीच सबसे बुनियादी अंतर इसमें लेखकत्व की कमी है: लोग रचना करते हैं, लोग बताते हैं, लोग सुनते हैं।

नेक्रासोव ने बार-बार अपने गीतों में लोककथाओं के रूपांकनों और छवियों की ओर रुख किया। वह पूरी तरह से लोकगीत के आधार पर लोक जीवन के बारे में एक कविता बनाते हैं। "हू लिव्स वेल इन रशिया'?" में लोककथाओं की सभी मुख्य शैलियाँ किसी न किसी हद तक "शामिल" हैं: परी कथा, गीत, महाकाव्य, किंवदंती।

लेखक का साहित्य लोककथाओं की ओर तब मुड़ता है जब राष्ट्रीय नैतिकता के सार में गहराई से प्रवेश करना आवश्यक होता है; जब कार्य स्वयं न केवल बुद्धिजीवियों (19वीं सदी के अधिकांश पाठकों) को, बल्कि लोगों को भी संबोधित किया जाता है। नेक्रासोव ने "रूस में कौन अच्छा रह सकता है?" कविता में अपने लिए ये दोनों कार्य निर्धारित किए।

और एक और सबसे महत्वपूर्ण पहलूमूल साहित्य को लोकसाहित्य से अलग करता है। मौखिक रचनात्मकता "विहित पाठ" की अवधारणा को नहीं जानती है: प्रत्येक श्रोता काम का सह-लेखक बन जाता है, इसे अपने तरीके से दोबारा बताता है। यह लेखक और पाठक के बीच एक प्रकार का सक्रिय सह-निर्माण है जिसके लिए नेक्रासोव ने प्रयास किया। इसीलिए उनकी कविता "स्वतंत्र भाषा में, आम बोलचाल के यथासंभव करीब" लिखी गई थी।

"शोधकर्ताओं ने नेक्रासोव की कविता की कविता को "शानदार खोज" कहा है। मुक्त और लचीले काव्य मीटर और कविता से स्वतंत्रता ने संभावना को खोल दिया:

उदारतापूर्वक लोक भाषा की मौलिकता को व्यक्त करें, इसकी सभी सटीकता, सूक्तियों और विशेष लौकिक वाक्यांशों को संरक्षित करते हुए; गाँव के गीतों, कहावतों, विलापों और लोक कथाओं के तत्वों को कविता के ताने-बाने में व्यवस्थित रूप से बुनें (एक जादुई स्व-इकट्ठा मेज़पोश पथिकों का इलाज करता है);

मेले में शराबी लोगों के उत्तेजक भाषणों, और किसान वक्ताओं के अभिव्यंजक एकालापों, और एक अत्याचारी जमींदार के बेतुके आत्म-तुष्ट तर्क, रंगीन लोक दृश्यों को कुशलता से पुन: पेश करें, जीवन से भरपूरऔर हलचलें, बहुत कुछ विशिष्ट व्यक्तिऔर आंकड़े... - यह सब नेक्रासोव की कविता की एक अनूठी पॉलीफोनी बनाता है, जिसमें लेखक की आवाज़ गायब हो जाती है, और उसके बजाय उसके अनगिनत पात्रों की आवाज़ें और भाषण सुनाई देते हैं।

वैचारिक एवं कलात्मक मौलिकता:

1. समस्या लोककथाओं की छवियों और विशिष्ट ऐतिहासिक वास्तविकताओं के सहसंबंध पर आधारित है। राष्ट्रीय खुशहाली की समस्या पीआर-या का वैचारिक केंद्र है। 7 भटकते हुए पुरुषों की छवियाँ - रूस की एक प्रतीकात्मक छवि जो अपनी जगह से आगे बढ़ रही है

2. कविता सुधार के बाद की अवधि में रूसी वास्तविकता के विरोधाभासों को दर्शाती है:

ए) वर्ग विरोधाभास (जमींदार ओबोल्ट-ओबोल्डुएव को समझ में नहीं आता कि उसे अध्ययन करने और काम करने की आवश्यकता क्यों है, क्योंकि वह "एक किसान लैपोटनिक नहीं है, बल्कि, भगवान की कृपा से, एक रूसी रईस है")

बी) किसान चेतना में विरोधाभास (एक ओर, लोग महान कार्यकर्ता हैं, दूसरी ओर, शराबी, अज्ञानी जनता)

ग) लोगों की उच्च आध्यात्मिकता और अज्ञानता, अशिक्षा और दलितता के बीच विरोधाभास (नेक्रासोव का उस समय का सपना जब एक आदमी "बेलिंस्की और गोगोल को बाजार से ले जाएगा")

घ) ताकत, लोगों की विद्रोही भावना और विनम्रता, सहनशीलता, आज्ञाकारिता (सेवली की छवियां - रूसी सेना के नायक और याकोव वफादार, अनुकरणीय दास) के बीच विरोधाभास

3. क्रांतिकारी लोकतांत्रिक विचारों का प्रतिबिंब लोगों के रक्षक ग्रिशा डोब्रोसक्लोनोव (डोब्रोलीबोव का प्रोटोटाइप) की छवि से जुड़ा है।

4. राष्ट्रीय चेतना के विकास का प्रतिबिंब 7 पुरुषों की छवियों से जुड़ा है

5. यह आलोचनात्मक यथार्थवाद का संकेत है, क्योंकि

ए) ऐतिहासिकता (सुधार के बाद के रूस में किसानों के जीवन में विरोधाभासों का चित्रण)

बी) विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का चित्रण (7 पुरुषों की सामूहिक छवि, एक पुजारी, जमींदार, किसानों की विशिष्ट छवियां)

ग) नेक्रासोव के यथार्थवाद की मूल विशेषताएं - बिल्ली में लोककथाओं की परंपराओं का उपयोग। वह लेर्मोंटोव और ओस्ट्रोव्स्की के अनुयायी थे

कविता की विशेषता लोकगीत शैलियों का प्रचुर उपयोग है:

एक परी कथा - प्रस्तावना

बाइलिना - सेवली - नायक

अनुष्ठान गीत (शादी, फसल, विलाप गीत) और कार्य गीत

किंवदंती (दो महान पापियों के बारे में)

नीतिवचन, कहावतें, पहेलियाँ

निबंध योजना
1 परिचय। नाटक की कथानक-रचनात्मक संरचना और शैली मौलिकता।
2. मुख्य भाग. "द थंडरस्टॉर्म" का कथानक और रचनात्मक मौलिकता।
— कलात्मक तकनीकओस्त्रोव्स्की नाटककार।
- पहली क्रिया. प्रदर्शनी.
- दूसरा कृत्य. शुरुआत।
- तीसरा कार्य. प्रेम प्रसंग की पराकाष्ठा. आंतरिक संघर्ष का विकास.
- चौथा कृत्य. मुख्य संघर्ष का चरमोत्कर्ष.
- पाँचवाँ कार्य। उपसंहार।
3. निष्कर्ष. कलात्मक मौलिकताखेलता है.

कथानक के बारे में सोच रहा हूँ रचनात्मक संरचनाए.एन. द्वारा नाटक ओस्ट्रोव्स्की, हम काम की शैली व्याख्या की समस्या के बारे में सोचने के अलावा कुछ नहीं कर सकते। परंपरागत रूप से, "द थंडरस्टॉर्म" को एक सामाजिक और रोजमर्रा का नाटक माना जाता है। कथानक के केंद्र में एक प्रेम त्रिकोण (कतेरीना - तिखोन - बोरिस) है, जिसके आधार पर एक पारिवारिक संघर्ष शुरू होता है, जिसमें बड़ी संख्याअक्षर. आलोचक एन.ए. डोब्रोलीबोव ने नाटक में संघर्ष के सामाजिक पक्ष को उजागर करते हुए उस पर जोर दिया है सामाजिक मुद्दे: पितृसत्तात्मक संबंधों की दुनिया का संकट, "अंधेरे साम्राज्य" की दुनिया और मजबूत, अभिन्न व्यक्तियों के बीच टकराव। आधुनिक शोधकर्ता (ए.आई. ज़ुरालेवा) इसमें आंतरिक संघर्ष के महत्व को ध्यान में रखते हुए नाटक को एक त्रासदी मानते हैं। "आंधी" प्यार की त्रासदी नहीं है, बल्कि अंतरात्मा की त्रासदी है। जब कतेरीना का पतन हुआ, तो वह मुक्त जुनून के बवंडर में फंस गई, उसके लिए इच्छा की अवधारणा के साथ विलीन हो गई, वह बदतमीजी की हद तक साहसी हो गई... "मैं तुम्हारे लिए पाप से नहीं डरती थी, क्या मैं तुमसे डरूंगी?" मानवीय निर्णय!” - वह बोरिस से कहती है। लेकिन यह "वह पाप से नहीं डरती थी" त्रासदी के आगे के विकास का स्पष्ट रूप से पूर्वाभास देती है...<….>कतेरीना की मृत्यु पूर्वनिर्धारित और अपरिहार्य है, चाहे जिन लोगों पर वह निर्भर है उनका व्यवहार कैसा भी हो। यह अपरिहार्य है क्योंकि न तो उसकी आत्म-जागरूकता और न ही जीवन का संपूर्ण तरीका जिसमें वह मौजूद है, उस व्यक्तिगत भावना को रोजमर्रा के रूपों में मूर्त रूप देने की अनुमति देती है जो उसके अंदर जागृत हुई है, ”शोधकर्ता ने नोट किया। आइए नाटक के कथानक और रचनात्मक संरचना पर विचार करने का प्रयास करें।
नाटक की प्रत्येक क्रिया को अलग-अलग दृश्यों में विभाजित किया गया है। वे किसी एक पात्र की अनुभूति को दर्शाते हुए किसी एक दृष्टिकोण से संघर्ष के विकास को प्रस्तुत करते हैं। सामान्य तौर पर, "द थंडरस्टॉर्म" में संघर्ष तेजी से और गतिशील रूप से विकसित होता है, जो दृश्यों की एक विशेष व्यवस्था द्वारा प्राप्त किया जाता है: शुरुआत से शुरू होने वाले प्रत्येक नए दृश्य के साथ, कथानक कार्रवाई का तनाव बढ़ जाता है।
नाटक में पाँच अंक हैं। पहला कार्य प्रदर्शनी है. पहला दृश्य हमें कार्रवाई का दृश्य दिखाता है - कलिनोव का छोटा शहर। यह वोल्गा के तट पर स्थित है, जो हरियाली से घिरा हुआ है। प्रकृति में सुंदरता और शांति है. मानवीय संबंधों और नैतिकता में यह बिल्कुल अलग मामला है। पहले दृश्यों से ही हमें स्थानीय जीवन और पात्रों के चरित्र का अंदाज़ा हो जाता है। "क्रूर नैतिकता, श्रीमान, हमारे शहर में, क्रूर!" - कुलीगिन नोट करता है। पहले अधिनियम में, गैर-कथानक पात्र और मुख्य संघर्ष में शामिल सभी व्यक्ति दिखाई देते हैं। हम कुद्र्याश, शापकिन, कुलिगिन, फेकलुशा, डिकी और बोरिस, कबानोव परिवार को देखते हैं। इसके अलावा, डिकी और मार्फ़ा इग्नाटिवेना कबानोवा के मंच पर आने से पहले ही, कुद्रीश और शापकिन उनके बारे में बात करते हैं, संक्षेप में उनके पात्रों की रूपरेखा बताते हैं। डिकी के भतीजे बोरिस की पृष्ठभूमि भी यहां दी गई है। फिर डिकोय और कबानोवा खुद मंच पर आते हैं। डिकोय अपने भतीजे को डांटता है, जबकि मार्फ़ा इग्नाटिव्ना अपने बेटे और बहू को निर्देश पढ़ती है। इस प्रकार, पहले अधिनियम का आधार विरोधाभास का सिद्धांत है: प्रकृति की सुंदरता शहरी रीति-रिवाजों का विरोध करती है। मुख्य संघर्ष को यहां एक बिंदीदार रेखा के रूप में रेखांकित किया गया है: बोरिस कुलीगिन के सामने कबूल करता है कि वह कतेरीना से प्यार करता है। और यहाँ हम कतेरीना की उसकी सास के परिवार में मजबूर स्थिति, उसके पति की कायरता और निष्क्रियता को देखते हैं। और साथ ही, हम नायिका की उसके परिवार के साथ पूर्ण मनोवैज्ञानिक असंगति, उसके स्वभाव में निहित शक्ति और ऊर्जा पर ध्यान देते हैं। तो, अपनी सास की टिप्पणी पर, कतेरीना जवाब देती है: “आप व्यर्थ ही मेरे बारे में ऐसा कह रही हैं, माँ। चाहे लोगों के सामने हो या लोगों के बिना, मैं फिर भी अकेला हूं...'', ''झूठ बर्दाश्त करने में किसे मजा आता है!'' इस दृश्य में तिखोन को एक डरपोक, निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है। हम समझते हैं कि नायिका का बोरिस के साथ रिश्ता संभव है।
दूसरे अधिनियम में बहुत महत्वपूर्ण बिंदु हैं। कतेरीना ने वरवरा के सामने बोरिस के प्रति अपने प्यार का इज़हार किया। हालाँकि, अभी वह अपने प्यार के ख्याल को मन से दूर कर रही है। तिखोन के प्रस्थान की योजना बनाई गई है। कतेरीना उसे अलविदा कहती है और उसे अपने साथ ले जाने के लिए कहती है। हालाँकि, वह अपनी माँ के उत्पीड़न से मुक्त होने और स्वतंत्रता में चलने का प्रयास करता है। तिखोन ने नोट किया कि वहाँ उसके पास "अपनी पत्नी के लिए समय नहीं होगा।" विदाई दृश्य और चाबी वाला दृश्य संघर्ष की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता है। यहाँ नायिका की मानसिक शक्ति का तनाव सीमा तक पहुँच जाता है: “चाहे कुछ भी हो, मैं बोरिस को देखूँगी! ओह, काश रात जल्दी आ पाती!..''
इसके अलावा, नाटक में दोनों खेमों के बीच टकराव गहराता जाता है। डिकॉय मार्फ़ा इग्नाटिव्ना से बात करते हैं और इस संवाद में उनका अत्याचार, अशिष्टता, मनमानी और कंजूसी उजागर होती है (वह पैसे नहीं छोड़ सकते)। कुलिगिन ने बोरिस के साथ बातचीत में शहर की नैतिकता का सटीक आकलन भी दिया: “हर किसी के द्वार, श्रीमान, लंबे समय से बंद हैं और कुत्तों को खुला छोड़ दिया गया है। क्या आपको लगता है कि वे कुछ कर रहे हैं या भगवान से प्रार्थना कर रहे हैं? नहीं सर! और वे खुद को चोरों से दूर नहीं रखते, बल्कि इसलिए ताकि लोग उन्हें अपने ही परिवार को खाते हुए और अपने परिवार पर अत्याचार करते हुए न देखें। और इन कब्जों के पीछे कैसे आँसू बहते हैं, अदृश्य और अश्रव्य!<…>और क्या, श्रीमान, इन महलों के पीछे अंधेरी अय्याशी और शराबीपन है! और सब कुछ सिला और ढका हुआ है - कोई कुछ नहीं देखता या जानता नहीं..." और साथ ही, "द थंडरस्टॉर्म" में आंतरिक तनाव भी बढ़ रहा है। प्रेम संबंध की परिणति कतेरीना की बोरिस के साथ डेट पर हुई। लेकिन इसके बाद ही नाटक का विकास शुरू होता है आंतरिक संघर्ष- नायिका का अपने विवेक के साथ, प्रकृति की अखंडता के साथ, नैतिकता और सम्मान के बारे में अपने विचारों के साथ संघर्ष। शोधकर्ताओं ने तीसरे अधिनियम को दो "दृश्यों" में विभाजित करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की के रचनात्मक नवाचार पर ध्यान दिया है। इस प्रकार, नाटककार क्लासिकिज़्म में अपनाए गए "तीन एकता" के पारंपरिक सिद्धांत से हट जाता है।
चौथे अंक में कथानक में तनाव बढ़ जाता है। तिखोन अप्रत्याशित रूप से लौट आता है। कतेरीना नैतिक संकट से गुजर रही है। वह अपने कार्यों को आपराधिक मानती है और वास्तविक भ्रम का अनुभव करती है। बुलेवार्ड पर एक लोक उत्सव को दर्शाया गया है। हवा में तूफ़ान इकट्ठा हो रहा है। डिकोय ने नोटिस किया कि वज्रपात लोगों को सजा के रूप में भेजा जाता है। राहगीरों की टिप्पणियों में भी वही मकसद सुनाई देते हैं ("या तो वह किसी को मार डालेगा, या घर जला देगा...") अंत में, वहीं हम एक पागल महिला की भविष्यवाणियां सुनते हैं: "आपको जवाब देना होगा प्रत्येक वस्तु के लिए। सुंदरता के साथ पूल में रहना बेहतर है! तूफान के दौरान, कतेरीना सार्वजनिक रूप से बोरिस के साथ अपने रिश्ते को स्वीकार करती है। यह दृश्य नाटक के मुख्य संघर्ष के विकास में चरमोत्कर्ष बन जाता है।
पांचवें अधिनियम में उपसंहार होता है। कबूल करने के बाद, नायिका को कोई बेहतर महसूस नहीं होता, वह रोती है और दुखी होती है। अपने परिवार में समर्थन न मिलने पर, वह आत्महत्या कर लेती है और खुद को वोल्गा में फेंक देती है। तिखोन निराशा में अपनी पत्नी के शरीर पर गिर जाता है: “तुम्हारे लिए अच्छा है, कात्या! मैं संसार में रहकर क्यों दुःख उठाता रहा!” इस प्रकार संघर्ष का अंत आपदा में होता है। डोब्रोलीबोव ने नाटक के अंत के बारे में यही लिखा है: “नाटक इस विस्मयादिबोधक के साथ समाप्त होता है, और हमें ऐसा लगता है कि इस तरह के अंत से अधिक मजबूत और अधिक सत्य कुछ भी सामने आना असंभव था। तिखोन के शब्द उन लोगों के लिए नाटक को समझने की कुंजी प्रदान करते हैं जो पहले इसके सार को भी नहीं समझते थे; वे दर्शकों को किसी प्रेम प्रसंग के बारे में नहीं, बल्कि इस पूरे जीवन के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं, जहां जीवित लोग मृतकों से ईर्ष्या करते हैं..."
इस प्रकार, ओस्ट्रोव्स्की का नाटक दोनों है सामाजिक नाटक, और त्रासदी। बिल्कुल शैली विशेषताएँ"द थंडरस्टॉर्म" में संघर्ष के विकास और कथानक के पाठ्यक्रम को निर्धारित करें। “कैटरीना की त्रासदी यह है कि उसके आस-पास का जीवन अपनी अखंडता और पूर्णता खो चुका है और गहरे नैतिक संकट के दौर में प्रवेश कर गया है। आत्मा तूफाननायिका द्वारा अनुभव किया गया, इस असामंजस्य का प्रत्यक्ष परिणाम है। कतेरीना न केवल तिखोन और कबनिखा के सामने दोषी महसूस करती है... उसे ऐसा लगता है कि पूरा ब्रह्मांड उसके व्यवहार से आहत है।<…>अपने पूरे जीवन में निरंकुशता के खिलाफ, सत्तावादी नैतिकता के खिलाफ बोलते हुए, कतेरीना हर चीज में अंतरात्मा की आंतरिक आवाज पर भरोसा करती है। आध्यात्मिक परीक्षणों से गुज़रने के बाद, वह नैतिक रूप से शुद्ध हो जाती है और पापी कालिनोव्स्की दुनिया को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में छोड़ देती है जिसने अपनी बीमारियों पर काबू पा लिया है और अपनी पीड़ा से उन पर काबू पा लिया है।

1. झुरावलेवा ए.आई. अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की। - 19वीं सदी के रूसी साहित्य का इतिहास। दूसरी छमाही। एड. प्रो एन.एन. स्काटोवा। एम... 1987, पृ. 257.

2. डोब्रोलीबोव एन.ए. एक अंधेरे साम्राज्य में प्रकाश की किरण. - एन.ए. Dobrolyubov। रूसी क्लासिक्स. चयनित साहित्यिक आलोचनात्मक लेख। एम., 1970. इलेक्ट्रॉनिक संस्करण। www.az.lib.ru

3. लेबेदेव यू.वी. रूसी साहित्य XIXवी दूसरी छमाही। शिक्षकों के लिए पुस्तक. एम., 1990, पृ. 176.

1859 में लिखा गया ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म" रूसी साहित्य में एक सामाजिक नाटक और एक त्रासदी के रूप में माना जाता है। कुछ आलोचकों ने एक अवधारणा भी पेश की जो इन दो शैलियों को जोड़ती है - घरेलू त्रासदी।
लेकिन "थंडरस्टॉर्म" की शैली को अधिक सटीक रूप से परिभाषित करने के लिए, हमें नाटकीय और दुखद के सार को समझने की आवश्यकता है।
साहित्य में नाटक, में कला का कामविरोधाभासों से उत्पन्न वास्तविक जीवनलोग। यह आमतौर पर बाहरी ताकतों या परिस्थितियों के प्रभाव में बनता है। नाटकीय परिस्थितियों में लोगों का जीवन अक्सर मौत के ख़तरे में रहता है, जिसके लिए लोग दोषी हैं बाहरी ताकतें, लोगों से स्वतंत्र। शैली की परिभाषा कार्य में मुख्य संघर्ष के आकलन पर भी निर्भर करती है। एन. ए. डोब्रोलीबोव के लेख "ए रे ऑफ़ लाइट इन द डार्क किंगडम" से पता चलता है कि "द थंडरस्टॉर्म" का मुख्य संघर्ष कबनिखा और कतेरीना के बीच का संघर्ष है। कतेरीना की छवि में हम सहज विरोध का प्रतिबिंब देखते हैं युवा पीढ़ी"अंधेरे साम्राज्य" की विवश परिस्थितियों के विरुद्ध। मौत मुख्य चरित्रएक अत्याचारी सास के साथ टकराव का परिणाम है। इस दृष्टिकोण से, यह कामइसे एक सामाजिक एवं रोजमर्रा का नाटक कहा जा सकता है। उल्लेखनीय है कि लेखक ने स्वयं अपने काम को नाटक कहा था।
लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के नाटक को एक त्रासदी के रूप में भी माना जा सकता है। त्रासदी क्या है? दुखद शैली को नायक की व्यक्तिगत आकांक्षाओं और जीवन के नियमों के बीच एक अघुलनशील संघर्ष की विशेषता है। यह संघर्ष मुख्य पात्र के मन में, उसकी आत्मा में होता है। किसी त्रासदी का नायक अक्सर गहरी पीड़ा का अनुभव करते हुए खुद से संघर्ष करता है। नायिका की आत्मा में मुख्य द्वंद्व को देखते हुए, दो की टक्कर के परिणामस्वरूप उसकी मृत्यु ऐतिहासिक युग(ध्यान दें कि ओस्ट्रोव्स्की के समकालीनों द्वारा इस छवि को ठीक इसी तरह से देखा गया था), "थंडरस्टॉर्म" शैली को एक त्रासदी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। ओस्ट्रोव्स्की का नाटक शास्त्रीय त्रासदियों से इस मायने में अलग है कि इसका नायक कोई पौराणिक या ऐतिहासिक चरित्र नहीं है। महान व्यक्तित्व, लेकिन एक साधारण व्यापारी की पत्नी। ओस्ट्रोव्स्की एक व्यापारी परिवार और पारिवारिक समस्याओं को कथा के केंद्र में रखता है। शास्त्रीय त्रासदियों के विपरीत, "द थंडरस्टॉर्म" निजी जीवन में सामान्य लोगएक त्रासदी का विषय है.
नाटक की घटनाएँ कलिनोव के छोटे वोल्गा शहर में घटित होती हैं, जहाँ जीवन अभी भी काफी हद तक पितृसत्तात्मक है। यह नाटक 1861 के सुधार से पहले की घटना है, जिसका रूसी प्रांत के जीवन पर काफी हद तक क्रांतिकारी प्रभाव पड़ा। कलिनोवा गांव के निवासी, जो गांव से ज्यादा दूर नहीं है, अभी भी "डोमोस्ट्रोई" के अनुसार रहते हैं। लेकिन ओस्ट्रोव्स्की ने दिखाया कि पितृसत्तात्मक संरचना निवासियों की आंखों के सामने ढहने लगी है। शहर के युवा "डोमोस्ट्रॉय" के अनुसार नहीं रहना चाहते हैं और लंबे समय से पितृसत्तात्मक आदेशों का पालन नहीं कर रहे हैं। इस मरती हुई जीवन शैली की अंतिम संरक्षक कबनिखा को स्वयं इसके आसन्न अंत का एहसास है: “यह अच्छा है कि जिनके घर में बुजुर्ग हैं, वे जब तक जीवित हैं तब तक घर को एक साथ रखते हैं। क्या होगा, बूढ़े लोग कैसे मरेंगे, रोशनी कैसे रहेगी, मैं नहीं जानता।”
अपने बेटे और बहू के बीच के रिश्ते को देखते हुए, कबनिखा समझती है कि सब कुछ बदल रहा है: "वे आजकल बड़ों का वास्तव में सम्मान नहीं करते हैं... मैंने लंबे समय से देखा है: आप आजादी चाहते हैं। ठीक है, तुम रुको, मेरे चले जाने पर तुम आज़ादी से रह सकते हो...''
कबनिखा को पितृसत्तात्मक आदेशों की शुद्धता के बारे में कोई संदेह नहीं है, लेकिन उन्हें उनकी हिंसात्मकता पर भी कोई भरोसा नहीं है। इसलिए, जितनी तीव्रता से वह महसूस करती है कि लोग डोमोस्ट्रोव के अनुसार नहीं रहते हैं, उतनी ही तीव्रता से वह पितृसत्तात्मक संबंधों के स्वरूप को बनाए रखने की कोशिश करती है। कबनिखा केवल अनुष्ठान के लिए खड़ी है, वह केवल स्वरूप को संरक्षित करने की कोशिश करती है, न कि पितृसत्तात्मक दुनिया की सामग्री को। यदि कबनिखा जीवन के पितृसत्तात्मक रूप की संरक्षक है, तो कतेरीना इस दुनिया की आत्मा है, इसका उज्ज्वल पक्ष है।
कतेरीना की उसके पूर्व जीवन के बारे में कहानियों से, हम देखते हैं कि वह आदर्श पितृसत्तात्मक डोमोस्ट्रोव्स्की दुनिया से आती है। मुख्य अर्थउसकी पूर्व दुनिया - हर किसी के लिए प्यार, खुशी, जीवन के लिए प्रशंसा। और इससे पहले कि कतेरीना ऐसी दुनिया का हिस्सा होती, उसे इसका विरोध करने की ज़रूरत नहीं थी: वह वास्तव में धार्मिक है, प्रकृति से जुड़ी हुई है, लोक मान्यताएँ. वह घुमक्कड़ों के साथ बातचीत से अपने परिवेश के बारे में ज्ञान प्राप्त करती है। वह याद करती हैं, ''मैं जंगल में एक पक्षी की तरह रहती थी, किसी भी चीज़ की चिंता नहीं करती थी।'' लेकिन अंत में, कतेरीना अभी भी इस पितृसत्तात्मक दुनिया, इसके रीति-रिवाजों, परंपराओं और विचारों की गुलाम बन जाती है। कतेरीना के लिए चुनाव पहले ही हो चुका है - उन्होंने कमजोर इरादों वाले, नापसंद तिखोन से शादी कर ली। कलिनोव्स्की की दुनिया, उसकी मरती हुई पितृसत्तात्मक जीवनशैली ने नायिका की आत्मा में सामंजस्य को बाधित कर दिया। "ऐसा लगता है कि सब कुछ कैद से आया है," वह दुनिया के बारे में अपनी धारणा व्यक्त करती है। कतेरीना कबानोव परिवार में प्रवेश करती है, अपनी सास से प्यार और सम्मान करने के लिए तैयार है, यह उम्मीद करती है कि उसका पति उसका समर्थन करेगा। लेकिन कबनिखा को अपनी बहू के प्यार की बिल्कुल भी ज़रूरत नहीं है, उसे केवल विनम्रता की बाहरी ^ अभिव्यक्ति की ज़रूरत है: "वह तुमसे नहीं डरेगी, और मुझसे भी नहीं। घर में कैसी व्यवस्था रहेगी? ”
कतेरीना समझती है कि तिखोन अपने आदर्श पति से नहीं मिलता है। उनके और उनके पति के बीच का रिश्ता अब डोमोस्ट्रोव्स्की जैसा नहीं है, क्योंकि तिखोन को दया और क्षमा के विचार की विशेषता है। और कतेरीना के लिए, डोमोस्ट्रोव्स्की कानूनों के अनुसार, यह विशेषता एक नुकसान है (तिखोन पति नहीं है, परिवार का मुखिया नहीं है, घर का मालिक नहीं है)। इससे अपने पति के प्रति उसका सम्मान और उसमें समर्थन और सुरक्षा पाने की उसकी आशा नष्ट हो जाती है।
धीरे-धीरे, कतेरीना की आत्मा में एक नई भावना पैदा होती है, जो प्यार की इच्छा में व्यक्त होती है। लेकिन साथ ही कतेरीना इस भावना को एक अमिट पाप के रूप में मानती है: "कैसे, लड़की, डरो मत! .. मैं मरने से नहीं डरता, लेकिन मैं कैसे सोच सकता हूं कि अचानक मैं भगवान के सामने आऊंगा जैसे मैं हूं मैं यहाँ आपके साथ हूँ... क्या पाप है - वह! यह कहना डरावना है!” कतेरीना बोरिस के प्रति अपने प्यार को "डोमोस्ट्रॉय" के नियमों का उल्लंघन मानती है, उन नैतिक कानूनों का उल्लंघन है जिनमें वह पली-बढ़ी है। कतेरीना अपने पति को धोखा देने को एक पाप मानती है जिसके लिए "पहले" पश्चाताप करना चाहिए ताबूत बोर्ड" खुद को माफ किए बिना, कतेरीना अपने प्रति संवेदना के लिए दूसरे को माफ करने में सक्षम नहीं है। "उसका दुलार मेरे लिए पिटाई से भी बदतर है," वह तिखोन के बारे में कहती है, जिसने उसे माफ कर दिया है और सब कुछ भूलने के लिए तैयार है। दुखद संघर्षकतेरीना का खुद के साथ रिश्ता अघुलनशील है। उसकी धार्मिक चेतना के लिए पाप करने का विचार असहनीय है। विभाजन महसूस हो रहा है भीतर की दुनिया, नायिका पहले ही अभिनय में कहती है: "उदासी से बाहर, मैं अपने लिए कुछ करूंगी!" फ़ेकलुशा ने कहानियों के साथ कहा कि "कुत्ते के सिर वाले लोगों" को बेवफाई की सजा के रूप में उनकी उपस्थिति मिली, और बूढ़ी औरत ने युवा और सुंदरता के लिए "पूल" की भविष्यवाणी की, आकाश से गड़गड़ाहट और कतेरीना के लिए उग्र नरक की तस्वीर का मतलब लगभग भयानक था। आखिरी बार”, “दुनिया का अंत”, “ईश्वर का न्याय आसन”। महिला की आत्मा टुकड़े-टुकड़े हो गई है: “पूरा दिल टुकड़े-टुकड़े हो गया है! मैं इसे अब और बर्दाश्त नहीं कर सकता!” नाटक की परिणति और नायिका की मानसिक पीड़ा दोनों आती हैं। बाहरी के साथ-साथ आंतरिक क्रिया भी विकसित होती है - कतेरीना की आत्मा में संघर्ष अधिक से अधिक भड़क उठता है। सार्वजनिक रूप से पश्चाताप करके, कतेरीना अपनी आत्मा की सफाई का ख्याल रखती है। लेकिन गेहन्ना का डर उस पर हावी रहता है।
पश्चाताप करने और अपनी आत्मा को राहत देने के बाद, कतेरीना अभी भी स्वेच्छा से मर जाती है। वह उन नैतिक नियमों का उल्लंघन करके नहीं जी सकती जो उसे बचपन से सिखाये गये थे। उसका मजबूत और घमंडी स्वभाव अपनी आंतरिक पवित्रता खोकर, पाप की चेतना के साथ नहीं रह सकता। वह किसी भी चीज़ में खुद को सही नहीं ठहराना चाहती। वह खुद को जज करती है. उसे बोरिस की इतनी भी ज़रूरत नहीं है; उसे अपने साथ ले जाने से इनकार करने से कतेरीना के लिए कुछ भी नहीं बदलेगा: उसने पहले ही उसकी आत्मा को बर्बाद कर दिया है। और कलिनोवाइट कतेरीना के प्रति निर्दयी हैं: "यदि तुम्हें फाँसी दी जाएगी, तो तुम्हारा पाप दूर हो जाएगा, लेकिन तुम जीवित हो और अपने पाप से पीड़ित हो।" ओस्ट्रोव्स्की की नायिका, यह देखकर कि कोई उसे मार नहीं रहा है, अंततः खुद को मार लेती है - वह खुद को एक चट्टान से वोल्गा में फेंक देती है। उसे ऐसा लगता है कि वह अपने पापों के लिए खुद को चुका रही है, लेकिन केवल ईश्वर ही उसके पापों का बदला चुका सकता है, लेकिन वह स्वयं ईश्वर को अस्वीकार करती है: "ईश्वर का प्रकाश मुझे प्रिय नहीं है!"
इस प्रकार, यदि हम नाटक के केंद्रीय संघर्ष को नायिका की आत्मा में संघर्ष के रूप में मानते हैं, तो "द थंडरस्टॉर्म" विवेक की त्रासदी है। मृत्यु के साथ, कतेरीना को अंतरात्मा की पीड़ा और असहनीय जीवन के उत्पीड़न से छुटकारा मिल जाता है। पितृसत्तात्मक दुनिया मर रही है, और इसके साथ इसकी आत्मा भी मर रही है (इस संबंध में, कतेरीना की छवि प्रतीकात्मक है)। यहां तक ​​कि कबनिखा भी समझती है कि पितृसत्तात्मक दुनिया को कोई नहीं बचा सकता, कि वह बर्बाद हो गई है। बहू के सार्वजनिक पश्चाताप में बेटे का खुला विद्रोह भी शामिल है: “तुमने उसे बर्बाद कर दिया! आप! आप!"
कतेरीना की आत्मा में होने वाला नैतिक संघर्ष सामाजिक, रोजमर्रा और सामाजिक-राजनीतिक संघर्षों की गहराई से अधिक है (कतेरीना सास है, कतेरीना "अंधेरा साम्राज्य" है)। नतीजतन, कतेरीना कबनिखा से नहीं लड़ रही है, वह खुद से लड़ रही है। और यह उसकी अत्याचारी सास नहीं है जो कतेरीना को नष्ट कर देती है, बल्कि एक ऐसा मोड़ है जो पुरानी परंपराओं और आदतों के खिलाफ विरोध और नए तरीके से जीने की इच्छा को जन्म देता है। पितृसत्तात्मक दुनिया की आत्मा होने के नाते, कतेरीना को इसके साथ ही मरना होगा। नायिका का स्वयं से संघर्ष, उसके संघर्ष को सुलझाने की असंभवता, त्रासदी के संकेत हैं। शैली की मौलिकताओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म" लेखक द्वारा लिखित और डोब्रोलीबोव द्वारा चित्रित सामाजिक और रोजमर्रा का नाटक है, जो मुख्य संघर्ष की प्रकृति में एक त्रासदी भी है।