बांसुरी रेंज. बांसुरी सबसे पुराना वाद्ययंत्र है। जैज़ और अन्य शैलियाँ

लोक और फिर पेशेवर संगीत में कई और प्रकार की बांसुरी का उपयोग किया जाता है। उनमें से कुछ से मिलें और उनकी अद्भुत आवाज़ सुनें।

या छोटी बांसुरी; (इतालवी फ़्लूटो पिकोलो या ओटाविनो, फ़्रेंच पेटिट फ़्लुटे, जर्मन क्लेन फ़्लोट) - एक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी, जो वायु वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक ध्वनि वाला वाद्ययंत्र है। इसमें एक शानदार, किला-तीखा और सीटी बजाता हुआ स्वर है। छोटी बांसुरी सामान्य बांसुरी से आधी लंबी होती है और इसकी ध्वनि एक सप्तक ऊंची होती है और इस पर कई निम्न ध्वनियां उत्पन्न करना असंभव होता है।

- प्राचीन यूनान संगीत के उपकरण, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह शब्द सबसे पहले होमर के इलियड (X.13) में दिखाई देता है। सिंगल-बैरल और मल्टी-बैरल सिरिंज थे।

बाद में इसे पैन बांसुरी के नाम से जाना जाने लगा।

(पैनफ्लूट) - वुडविंड वाद्ययंत्रों का एक वर्ग, एक बहु-बैरेल्ड बांसुरी जिसमें विभिन्न लंबाई के कई (2 या अधिक) खोखले ट्यूब होते हैं। ट्यूबों के निचले सिरे बंद हैं, ऊपरी सिरे खुले हैं।
यह नाम इस तथ्य के कारण है कि प्राचीन काल में इस प्रकार की बांसुरी के आविष्कार का श्रेय पौराणिक रूप से जंगलों और खेतों के देवता पैन को दिया जाता था।

डि(पुरानी चीनी हेनचुई, हांडी - अनुप्रस्थ बांसुरी से) एक प्राचीन चीनी पवन वाद्ययंत्र है जिसमें 6 बजाने वाले छेद हैं। ज्यादातर मामलों में, डि का ट्रंक बांस या ईख से बना होता है, लेकिन डि अन्य प्रकार की लकड़ी और यहां तक ​​कि पत्थर से भी बना होता है, ज्यादातर जेड से। डि चीन में सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है।

(अंग्रेजी: आयरिश बांसुरी) - एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसका उपयोग आयरिश (साथ ही स्कॉटिश, ब्रेटन, आदि) लोक संगीत प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है। आयरिश बांसुरी वाल्व (एक से दस तक) और बिना वाल्व वाले संस्करणों में पाई जाती है। संबंधित नाम के बावजूद, आयरिश बांसुरी का मूल रूप से आयरलैंड से कोई सीधा संबंध नहीं है। संक्षेप में, यह अनुप्रस्थ लकड़ी की बांसुरी का एक अंग्रेजी संशोधन है, जिसे काफी लंबे समय तक "जर्मन बांसुरी" के रूप में जाना जाता था।

(क्वेचुआ क़िना, स्पैनिश क़ेना) - लैटिन अमेरिका के एंडियन क्षेत्र के संगीत में इस्तेमाल की जाने वाली एक अनुदैर्ध्य बांसुरी। आमतौर पर ईख से बनाया जाता है। इसमें छह ऊपरी और एक निचली उंगली के छेद हैं। 1960 और 1970 के दशक में, नुएवा कैन्सियन आंदोलन के भीतर काम करने वाले कुछ संगीतकारों द्वारा क्वेना का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था।

- रूसी पवन वाद्ययंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। कभी-कभी यह डबल-बैरल हो सकता है, एक बैरल की लंबाई आमतौर पर 300-350 मिमी होती है, दूसरे की - 450-470 मिमी। बैरल के ऊपरी सिरे पर एक सीटी डिवाइस है, निचले हिस्से में ध्वनि की पिच को बदलने के लिए 3 साइड छेद हैं। चड्डी एक चौथाई में एक दूसरे से जुड़ी होती हैं और सातवें की मात्रा में आम तौर पर डायटोनिक स्केल देती हैं।

- रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, लकड़ी की बांसुरी। यह एक लकड़ी की ट्यूब होती है जिसका व्यास 15-25 मिमी और लंबाई 40-70 सेमी होती है, जिसके एक सिरे में एक लकड़ी का प्लग ("वाड") डाला जाता है।

- एक प्रकार की अनुदैर्ध्य सीटी बांसुरी, जो एक पारंपरिक रूसी लोक पवन वाद्ययंत्र भी है, जो उपयोग में आने वाले उपकरणों में सबसे प्राचीन है पूर्वी स्लाव. इस किस्म की विशेषता डायटोनिक स्केल और दो सप्तक तक की सीमा थी। सक्रिय रूप से उपयोग किया गया शौकिया समूहएकल और सामूहिक वाद्ययंत्र दोनों के रूप में

(अंग्रेजी टिन सीटी से, जिसका शाब्दिक अनुवाद "टिन सीटी, पाइप" है, उच्चारण विकल्प (रूसी): सीटी, वीएसएल, पहला अधिक सामान्य है) - सामने की तरफ छह छेद वाली एक लोक अनुदैर्ध्य बांसुरी, व्यापक रूप से उपयोग की जाती है लोक संगीतआयरलैंड, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड और कुछ अन्य देश।

अनुप्रस्थ बांसुरी लकड़ी से बना एक संगीत वाद्ययंत्र है। यह एक वायु वाद्ययंत्र है और सोप्रानो रजिस्टर से संबंधित है। ओवरब्लोइंग के माध्यम से परिवर्तन। इसके अलावा, खेल के दौरान, वाल्व छिद्रों को खोलते और बंद करते हैं।

सामान्य जानकारी

बांस की क्रॉस बांसुरी ही काफी है दुर्लभ घटनाआज, चूँकि इस प्रकार के आधुनिक संगीत वाद्ययंत्र आमतौर पर धातु (प्लैटिनम, सोना, चांदी, निकल) से बने होते हैं, कभी-कभी कांच, प्लास्टिक या अन्य मिश्रित सामग्री से भी बने होते हैं। रेंज - तीन सप्तक से अधिक। अनुप्रस्थ बांसुरी के नोट्स वास्तविक ध्वनि के आधार पर लिखे जाते हैं। मध्य रजिस्टर में लय पारदर्शी और स्पष्ट है, निचले रजिस्टर में सुस्त है, और ऊपरी रजिस्टर में कुछ हद तक कठोर है। बांसुरी के लिए विभिन्न प्रकार की तकनीकें उपलब्ध हैं। वह अक्सर आर्केस्ट्रा एकल प्रस्तुत करती है। पीतल और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किया जाता है। चैम्बर पहनावे में भी उपयोग किया जाता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 1 से 5 बांसुरी का उपयोग किया जाता है। अधिकतर इनकी संख्या दो से तीन तक होती है।

यंत्र का इतिहास

अनुप्रस्थ बांसुरी मानव जाति को बहुत पहले से ज्ञात है। उसकी सबसे पहली छवि एट्रस्केन राहत पर पाई गई थी। इसका निर्माण 100 या 200 ईसा पूर्व में हुआ था। फिर उपकरण को बाईं ओर इंगित किया गया। केवल 16वीं शताब्दी की कविता के चित्रण में इसे दाईं ओर रखा गया है।

मध्य युग

अनुप्रस्थ बांसुरी भी पाई जाती है पुरातात्विक उत्खनन. इस तरह की पहली खोज पश्चिमी यूरोप XII-XIV सदियों के हैं। ई.पू. उस समय की सबसे पुरानी छवियों में से एक हॉर्टस डेलिसिअरम नामक विश्वकोश के पन्नों में मौजूद है। शोधकर्ताओं का सुझाव है कि यह उपकरण अस्थायी रूप से यूरोप में उपयोग से बाहर हो गया, और फिर बीजान्टिन साम्राज्य के माध्यम से एशिया से आते हुए वहां लौट आया। मध्य युग में, डिज़ाइन में एक ही घटक होता था, कभी-कभी दो भी होते थे। उपकरण में एक बेलनाकार आकार था, साथ ही एक ही व्यास के छह छेद भी थे।

पुनर्जागरण और बारोक

बाद के काल में अनुप्रस्थ बांसुरी ने अपने डिजाइन में ज्यादा बदलाव नहीं किया। इस उपकरण की सीमा 2.5 सप्तक थी। इसने उँगलियों की अच्छी पकड़ के साथ रंगीन पैमाने के नोट्स की पूरी सूची को बजाना संभव बना दिया। आखिरी वाला काफी कठिन था. मध्य रजिस्टर सबसे अच्छा लग रहा था. इस प्रकार के ज्ञात मूल उपकरण वेरोना में कैस्टेल वेक्चिओ नामक संग्रहालय में रखे गए हैं। उपकरण के डिज़ाइन में पहला महत्वपूर्ण परिवर्तन ओटेटर परिवार द्वारा किया गया था। इसके प्रतिनिधि जैक्स मार्टिन ने बांसुरी को 3 भागों में विभाजित किया। इसके बाद, उनमें से 4 थे, एक नियम के रूप में, उपकरण का शरीर आधे में विभाजित था। ओटेटर ने ड्रिलिंग को शंक्वाकार में बदल दिया। इस प्रकार, सप्तक के बीच स्वर-शैली में सुधार हुआ।

18वीं सदी में उन्होंने इसे यंत्र में जोड़ा बड़ी संख्यावाल्व एक नियम के रूप में, उनमें से 4 - 6 महत्वपूर्ण नवाचार जोहान जोआचिम क्वांट्ज़ और जॉर्ज ट्रॉमलिट्ज़ द्वारा पेश किए गए थे। मोजार्ट के जीवनकाल के दौरान, अनुप्रस्थ बांसुरी, जिसमें एक वाल्व होता है, का सबसे अधिक उपयोग किया गया था। को प्रारंभिक XIXसदी, इन तत्वों की संख्या तेजी से बढ़ने लगी। इस वाद्ययंत्र का संगीत अधिक गुणात्मक है। अतिरिक्त वाल्वों ने, बदले में, सबसे कठिन मार्गों के निष्पादन को सुविधाजनक बनाया।

कई डिज़ाइन विकल्प थे. फ़्रांस में पाँच वाल्व वाली बांसुरी लोकप्रिय थी। इंग्लैंड में 7 या 8 थे। इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी में कई अलग-अलग प्रणालियाँ थीं। यहां वाल्वों की संख्या 14 या इससे भी अधिक तक पहुंच सकती है। उपकरणों को उनके आविष्कारकों के नाम प्राप्त हुए: ज़िग्लर, श्वेडलर, मेयर। किसी विशेष मार्ग को सुविधाजनक बनाने के लिए विशेष रूप से वाल्व सिस्टम बनाए गए थे। 19वीं शताब्दी में, विनीज़-प्रकार की बांसुरी भी बनाई गईं; उन्होंने छोटे सप्तक में जी ध्वनि को शामिल किया।

संगीत वाद्ययंत्र: बांसुरी

हल्की, हवादार, प्रतीत होने वाली "फड़फड़ाती" ध्वनि वाला यह अद्भुत गुणी उपकरण, पक्षियों के गायन की याद दिलाता है, वुडविंड के समूह से संबंधित है। प्राचीन ग्रीक मिथकों के अनुसार, इसका आविष्कार हेफेस्टस के बेटे - अर्दाल की योग्यता है। शायद किसी अन्य उपकरण में ऐसे परिवर्तन और सुधार नहीं हुए हैं। प्रारंभ में इसकी दो किस्में थीं - अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य, लेकिन बाद में पहले संस्करण ने अनुदैर्ध्य की जगह ले ली और ऑर्केस्ट्रा में अपना सही स्थान ले लिया। ये दोनों प्रकार न केवल दिखने में, बल्कि ध्वनि उत्पादन की विधि में भी एक-दूसरे से बहुत भिन्न हैं।

इतिहास बांसुरीऔर कई रोचक तथ्यइस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में हमारे पेज पर पढ़ें।

बाँसुरी की ध्वनि

बांसुरी की आवाज जादू की याद दिलाती है। मध्य रजिस्टर में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर ध्वनियाँ पैदा होती हैं - असामान्य रूप से स्पष्ट, शुद्ध और पारदर्शी। यह अकारण नहीं है कि बांसुरी कई लोगों की लोककथाओं और परियों की कहानियों में एक विशेष स्थान रखती है, यह अक्सर रहस्यमय गुणों से संपन्न होती है। एक अनुभवी संगीतकार के हाथों में बांसुरी की मधुर ध्वनि न केवल सौंदर्य आनंद दे सकती है, बल्कि हमें अपने अभिव्यंजक और भेदक संगीत से मंत्रमुग्ध भी कर सकती है, जो सीधे हमारे दिलों में उतरती है। बांसुरी की मधुर और मधुर ध्वनि हमारे कानों को मधुर कर सकती है, हमारे दिलों को नरम कर सकती है और सबसे दयालु और उज्ज्वल भावनाओं को पैदा कर सकती है।

एक बांसुरी या एक साधारण पाइप, एक नियम के रूप में, बच्चों के सामने आने वाले पहले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक बन जाता है, और वे इसे उपयुक्त आकार की उपलब्ध वस्तुओं से स्वयं बनाने में भी सक्षम होते हैं।

बांसुरी की आवाज़ की ख़ासियत के बारे में कुछ शब्द कहना उचित है।निचला रजिस्टर थोड़ा सुस्त है, लेकिन कोई इसकी कोमलता, गर्माहट और आध्यात्मिक पैठ को नोटिस किए बिना नहीं रह सकता है, और नोटों की ऊपरी पंक्ति एक तेज सीटी के साथ चुभती हुई लगती है।बांसुरी की ध्वनिकी की ख़ासियत यह है कि पियानो बजाते समय ध्वनि की पिच थोड़ी कम हो जाती है, जबकि फ़ोरटे बजाने पर ध्वनि बढ़ जाती है।

जब आप सांस छोड़ते हैं तो हवा की धारा की ताकत को समायोजित करके और निश्चित रूप से, उपकरण पर छेद बंद करने वाले वाल्व तंत्र का उपयोग करके ध्वनि की पिच की प्रकृति को बदला जा सकता है।

बांसुरी रेंजपहले सप्तक के स्वर "सी" से चौथे सप्तक के स्वर "सी" तक का अंतराल घेरता है।

तस्वीर

रोचक तथ्य

• सबसे बड़ी अनुप्रस्थ बांसुरी का एक उदाहरण 2014 में जामनगर में भारतीय मास्टर भरत सिन द्वारा बनाया गया एक वाद्ययंत्र है। इस बांसुरी की लंबाई 3.62 मीटर थी. उनकी भागीदारी से राष्ट्रगान गाया गया।
• बांसुरी सौ से अधिक विभिन्न सामग्रियों से बनाई जाती है, जिनमें हड्डी, लकड़ी, धातु, कांच, क्रिस्टल, प्लास्टिक और अन्य शामिल हैं। यहां तक ​​कि एक चॉकलेट बांसुरी भी है जिसका उपयोग संगीत बजाने के लिए किया जा सकता है।
• फोर्ब्स रेटिंग के अनुसार सबसे महंगी बांसुरी का खिताब 1939 में पॉवेल द्वारा बनाए गए एक वाद्ययंत्र से संबंधित है। इस प्लैटिनम बांसुरी की कीमत अब $600,000 है।

• 31 जुलाई, 2011 को हिरोसाकी कैसल की 400वीं वर्षगांठ पर जापान में एकत्र हुए 3,742 प्रतिभागियों के समूह में बांसुरी वादकों की सबसे बड़ी संख्या थी।
• किसी बांसुरीवादक द्वारा सबसे लंबा निरंतर प्रदर्शन 25 घंटे 48 मिनट तक चला और 17-18 फरवरी 2012 को ब्रिटेन के बेडवर्थ में कैथरीन ब्रुक्स ने इसे हासिल किया। कैथरीन ने 6 घंटे के कार्यक्रम को कई बार दोहराया, जिसमें 92 शामिल थे। विभिन्न कार्य, क्लासिक्स से लेकर आधुनिक रुझानसंगीत में।
• बांसुरी एकमात्र आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र है जिस पर हवा को छिद्रों में उड़ाया जाता है। और आपको पता होना चाहिए कि एक बांसुरीवादक की हवा की खपत किसी भी अन्य पवन उपकरण की तुलना में बहुत अधिक है, जिसमें ऐसे बड़े उपकरण भी शामिल हैं टुबा .
• सबसे पुरानी बांसुरी 1998 में स्लोवेनिया के ज़ुब्लज़ाना में खोजी गई थी। गुफा भालू की हड्डियों से बने इस संगीत वाद्ययंत्र में चार छेद होते हैं। जीवाश्म विज्ञानियों का मानना ​​है कि यह बांसुरी 43,000 - 82,000 वर्ष पुरानी है।
• हिंदू धर्म के मुख्य देवता कृष्ण को बांस की बांसुरी के साथ चित्रित किया गया है। ऐसा कहा गया है कि कृष्ण ने संसार की रचना की मधुर ध्वनिबांसुरी, जो प्रेम और स्वतंत्रता का भी उपदेश देती है।

• बांसुरी की 30 किस्में हैं, जिनका उत्पादन दुनिया भर के लगभग पचास देशों में किया जाता है।
• उन्होंने बांसुरी बजाई उत्कृष्ट व्यक्तित्व. लियोनार्डो दा विंची, जॉन द्वितीय, मार्टिन लूथर, सम्राट निकोलस प्रथम, एनरिको कारुसो, वुडी एलन, एम. ग्लिंका , गंभीर प्रयास।
• यह ज्ञात है कि अंग्रेजी राजा हेनरी आठवीं वी के दरबार में बांसुरी का एक पूरा संग्रह एकत्र किया गया था - 72 टुकड़े।
• अमेरिकी राष्ट्रपति जी. क्लीवलैंड ने सोने के तत्वों वाली अपनी क्रिस्टल बांसुरी को बहुत महत्व दिया।
• वियतनाम में, येन द के पहाड़ी जिले में, विद्रोही किसान आंदोलन के दौरान, बांसुरी का उपयोग न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, बल्कि एक धारदार हथियार के रूप में भी किया जाता था। उन्हें अलार्म संकेत दिए गए और उन्होंने उसी समय अपने दुश्मनों को मार डाला।
• शोधकर्ताओं के अनुसार, बांसुरी का अभ्यास करने से बच्चों के बौद्धिक विकास, रोग प्रतिरोधक क्षमता पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है और श्वसन रोगों से बचाव होता है।

बांसुरी के लिए लोकप्रिय रचनाएँ

I. बाख - शेरज़ो (मजाक) बांसुरी के लिए सुइट से और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रानंबर 2 (सुनो)

वी.ए. मोजार्ट - जी मेजर में बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (सुनें)

जे. इबर्ट - बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो एलेग्रो शेरज़ांडो (सुनो)

बांसुरी डिजाइन

अनुप्रस्थ बांसुरी एक आयताकार बेलनाकार ट्यूब है जिसमें वाल्वों की एक प्रणाली होती है जो 16 छिद्रों को बंद करती है। इसका एक सिरा बंद होता है, उस पर एक छेद होता है जहां हवा उड़ाने के लिए होंठ लगाए जाते हैं। आधुनिक प्रकारबांसुरी में तीन भाग की संरचना शामिल होती है: सिर, शरीर और घुटना। अन्य वायु वाद्ययंत्रों के विपरीत, बांसुरी की ध्वनि लिप प्लेट के किनारे की ओर निर्देशित वायु प्रवाह से बनती है। में बहुत बड़ी भूमिका सही तकनीकखेल होठों के आकार या "एम्बुचर" से संबंधित है। आप तनाव की डिग्री और होठों के आकार को बदलकर यंत्र की ध्वनि को सूक्ष्मता से बदल सकते हैं।

उपकरण के शरीर से सिर को आगे बढ़ाने से ध्वनि की समग्र पिच बदल जाती है; सिर को जितना अधिक बढ़ाया जाएगा, ध्वनि उतनी ही कम होगी।

औसत बांसुरी का वजन - 600 ग्राम.

आधुनिक संगीत कार्यक्रम में बड़ी बांसुरी बनाई गई है 67 सेमी लंबा, और पिकोलो की लंबाई केवल लगभग 32 सेमी है।

बांसुरी की किस्में

मुख्य बड़े कॉन्सर्ट बांसुरी के अलावा, अनुप्रस्थ बांसुरी की तीन मुख्य किस्में हैं: ऑल्टो और बास।

पिकोलो बांसुरी- पवन वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला वाद्ययंत्र। संरचना एक बड़ी बांसुरी के समान है, अंतर आकार में है - यह सामान्य बांसुरी की तुलना में आधा लंबा है और एक सप्तक अधिक ऊंचा लगता है। पिककोलो बांसुरी का कठोर स्वर आसानी से पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को दबा देता है। नाटक में रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" उसे पागलों को कुचलने वाली गिलहरी का विषय दिया गया है। अधिनियम 1 में बिज़ेट का ओपेरा "कारमेन" पिकोलो की एक जोड़ी लड़कों के समूह के साथ सैनिकों की पंक्ति के पीछे साहसपूर्वक मार्च कर रही थी।

आल्टो बांसुरी. वे एक साधारण कॉन्सर्ट बांसुरी के समान होते हैं, लेकिन आकार में थोड़े बड़े होते हैं और वाल्व प्रणाली की एक अलग संरचना के साथ होते हैं। सीमा छोटे सप्तक के "जी" से तीसरे सप्तक के "डी" तक है।

बास बांसुरी- प्रमुख सप्तक के "सी" से लेकर दूसरे सप्तक के "एफए" तक की सीमा में

यह अधिक दुर्लभ रूप से उपयोग किए जाने वाले नमूनों का उल्लेख करने योग्य है - डी "अमोर, डबल बास, ऑक्टोबास और हाइपरबास।

अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

बांसुरी की अभिव्यंजक ध्वनि ने महानतम संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया।

ए विवाल्डी बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 13 संगीत कार्यक्रम लिखे। है। बाख, जो तकनीकी क्षमताओं से अच्छी तरह वाकिफ हैं, ने बांसुरी की भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं, उनके सोनाटा विशेष रूप से सुंदर हैं, और चमचमाते "जोक" और असामान्य रूप से छूने वाले "सिसिलियाना" दुनिया भर के संगीत प्रेमियों को नहीं छोड़ते हैं। इस दिन के प्रति उदासीन. बांसुरी प्रदर्शनों की उत्कृष्ट कृतियों में कार्य शामिल हैं जी.एफ. हैंडल , के.वी. ग्लुक, मैं. हेडन , डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एल.वी. बीथोवेन . आकर्षक "मेलोडी" ओपेरा में सबसे लोकप्रिय एकल है " ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस ” बांसुरी के कामुक अभिव्यंजक पहलू का प्रदर्शन किया। की रचनाओं में बांसुरी को एकल वाद्य के रूप में महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त हुआ वी.ए. मोजार्ट . समय और कलाप्रवीण क्षमताओं की वास्तविक समझ एल. बीथोवेन द्वारा प्रकट की गई, जिन्होंने अपने तरीके से इसे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश किया, जिसका एक उदाहरण ओपेरा "लियोनोरा" का प्रस्ताव है;

रूमानियत के युग को बांसुरी बजाने के कौशल के विकास से भी चिह्नित किया गया था। इस अवधि के दौरान, बांसुरी वादकों का भंडार के.एम. जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों से समृद्ध हुआ। वेबर, एफ शूबर्ट , डी. रॉसिनी, जी. बर्लियोज़, सी. सेंट-सेन्स .

में जाज ड्रमर और जैज़ बैंडलीडर चिक वेब 1930 के दशक के अंत में बांसुरी का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। फ्रैंक वेस 1940 के दशक के पहले उल्लेखनीय जैज़ बांसुरी वादकों में से एक थे।

जेथ्रो टुल्ल संभवतः सबसे अधिक है प्रसिद्ध रॉक बैंडनियमित रूप से बैंड लीडर इयान एंडरसन द्वारा बजाई जाने वाली बांसुरी का उपयोग करते हैं। ऑल्टो बांसुरी को बीटल्स के गीत, "यू हैव गॉट टू हिड योर लव अवे" में सुना जा सकता है, जिसे जॉन स्कॉट ने बजाया है, साथ ही रचना "पेनी लेन" में भी।

खेल तकनीक

बांसुरी बजाते समय विभिन्न प्रकार की तकनीकों का उपयोग किया जाता है। अक्सर, संगीतकार डबल और ट्रिपल स्टैकाटो और बहुत प्रभावी फ्रुलाटो तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग पहली बार आर. स्ट्रॉस की सिम्फनी-कविता "डॉन क्विक्सोट" में किया गया था। इसके बाद, बांसुरीवादक कलाकारों की सरलता की कोई सीमा नहीं थी:

मल्टीफ़ोनिक्स - दो या दो से अधिक ध्वनियाँ एक साथ उत्पन्न होती हैं।
सीटी के स्वर - नरम सीटी।
टेंग्राम - ताली बजाने के समान लगता है।
जेट सीटी - जेट सीटी।

वाल्वों को खटखटाना, बिना ध्वनि के स्पाइक के साथ बजाना, गायन के साथ ही उत्पन्न होने वाली ध्वनियाँ, और कई अन्य तकनीकें।

बांसुरी का इतिहास

बांसुरी का इतिहास हमें ले जाता है आदिम समय. यह सब ट्यूबों से शुरू हुआ, जिनका उपयोग पहले सीटी बजाने के लिए किया जाता था। आजकल इन्हें केवल पाइप कहा जाता है, जो किसी भी उपयुक्त वस्तु, जैसे पेन या कॉकटेल पाइप से बनाया जा सकता है। तब लोगों को एहसास हुआ कि यदि उंगलियों से अवरुद्ध की जा सकने वाली नलियों में छेद कर दिया जाए, तो ऐसे संगीत कार्य करना संभव होगा जो संरचना में अधिक जटिल हों - असंख्य धुनें और धुनें।

बांसुरी अपने कार्यों में बहुत विविध है। प्रारंभ में वह चरवाहों के शस्त्रागार में एक उपकरण थी जो जानवरों को नियंत्रित करने के लिए उसका उपयोग करते थे, और फिर उनकी स्थिति इतनी बढ़ गई कि उन्होंने आध्यात्मिक अनुष्ठानों में भाग लेना शुरू कर दिया।

अनुप्रस्थ प्रकार की बांसुरी के नमूने बहुत समय पहले दिखाई दिए थे प्राचीन चीन, 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, फिर भारत, जापान, बीजान्टियम में। यह मध्य युग में ही यूरोप में फैला और पूर्व से आया। 17वीं शताब्दी में, बांसुरी, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की, को फ्रांसीसी मास्टर जे. ओटेटर द्वारा संशोधित किया गया, जिसके बाद इसने वाद्ययंत्रों और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में योग्य पदों पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

बांसुरी के आधुनिक स्वरूप का श्रेय हम जर्मन गुरु और संगीतकार टी. बोहेम को देते हैं, जो 19वीं शताब्दी में रहते थे। उन्होंने बांसुरी को वाल्व और अंगूठियों की एक प्रणाली के साथ पूरक किया, ध्वनिक सिद्धांतों के अनुसार उंगलियों के लिए बड़े छेद रखे, और उत्पादन में धातु का उपयोग भी शुरू किया, जिससे बांसुरी की ध्वनि की चमक को बढ़ाना संभव हो गया। उस समय से, इस उपकरण में शायद ही कोई बदलाव आया है, और एक ऐसे संगीत वाद्ययंत्र में वास्तव में कुछ मौलिक जोड़ना मुश्किल है जो डिजाइन में संक्षिप्त हो, एक परिचित रूप में नई विशेषताओं को पेश करने में सक्षम हो।

बांसुरीअपनी सभी स्पष्ट सादगी के बावजूद, इसका न केवल एक समृद्ध और गौरवशाली इतिहास है, बल्कि यह उपयोग की एक विशिष्ट विस्तृत श्रृंखला से भी प्रतिष्ठित है। यह इस तथ्य के कारण है कि यह सबसे प्राचीन में से एक है, यदि सबसे अधिक नहीं प्राचीन वाद्ययंत्रजिसकी मदद से हमारे आदिम पूर्वजों ने हजारों साल पहले संगीत बनाने की कोशिश की थी। पाषाण युग के बाद से, बांसुरी ने लोगों का दिल जीतना शुरू कर दिया, हमें अपनी भावपूर्ण और रोमांचक ध्वनि से मंत्रमुग्ध कर दिया, जो न केवल दिल में, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों से विरासत में मिले सबसे गहरे छिपे जीनों में भी गूंजती है। एक मामूली लकड़ी या हड्डी की बांसुरी, जिसे किसी गुरु ने प्यार से तराशा हो, निरंतर अद्भुत ध्वनि से भरा एक संपूर्ण अद्वितीय ब्रह्मांड बना सकती है जिसे आप अंतहीन रूप से सुनना चाहते हैं।

वीडियो: बांसुरी सुनें

"बांसुरी" कहें और एक छवि अनायास ही आपकी आंखों के सामने आ जाती है: एक चाचा (चाची) दोनों हाथों में एक उंगली जितनी मोटी और वाल्वों के एक समूह के साथ एक लंबी चांदी की छड़ी रखते हैं। चाचा छड़ी कैसे पकड़ते हैं? - दोनों हाथों में, एक तरफ से होठों पर, दूसरी तरफ से यह बगल में चिपकी रहती है। वे। शरीर के साथ नहीं, शहनाई की तरह, बल्कि उसके आर-पार। क्योंकि यह अनुप्रस्थ है - यूरोपीय में सामान्य अर्थ में उपयोग की जाने वाली सबसे आम बांसुरी शास्त्रीय संगीत. यह एक टेम्पलेट है. लेकिन इसकी जगह सिर्फ अंदर ही नहीं है सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, क्योंकि वह न केवल क्लासिक्स खेलती है, क्योंकि वह हमेशा ऐसी नहीं दिखती है। बांसुरी एक वुडविंड (अंग्रेजी) वाद्ययंत्र है।

यहां पहली असंगति है - चांदी की ट्यूब नहीं, बल्कि लकड़ी की ट्यूब। उन्होंने कुछ सौ साल पहले धातु से पाइप बनाना सीखा था, लेकिन उससे पहले वे लकड़ी से बनाए जाते थे। और काले अफ्रीकी लकड़ी के एक ब्लॉक से नहीं, जैसा कि अब है, लेकिन खोखले तने वाले पौधों के वितरण के भूगोल के आधार पर, ईख, ईख, बांस, हॉगवीड से। और सबसे पुरानी जीवित बांसुरी आम तौर पर ट्यूबलर हड्डियों से बनी होती है (जैसा कि केन की बांसुरी की किंवदंती में है)। पुराने दिनों में वे नहीं जानते थे कि छेद कैसे किया जाता है; कोई ड्रिल नहीं थी।

लेकिन दूसरी असंगति यह है कि बजाते समय, बांसुरी आवश्यक रूप से संगीतकार के शरीर के आर-पार नहीं होती है, यह साथ में (सोपिल्का) और शायद तिरछे (कवल) में होती है। बांसुरी अलग-अलग होती हैं और ध्वनि उत्पादन की विधि के आधार पर, उन्हें अलग-अलग तरीके से पकड़ा जाता है। जहां सीटी होती है, वे उसे सीधा पकड़ते हैं, जहां वे पूरे व्यास के साथ नुकीले सिरे पर फूंकते हैं, वहां यह तिरछे होते हैं, और जहां ट्यूब पर ही एक एम्बुचर छेद होता है, वहां बांसुरी को पकड़ कर रखा जाता है।

और असंगति संख्या तीन - वाल्व प्रणाली, होमो मैकेनिकस का उत्कृष्ट विचार बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। बेशक, आधुनिक बांसुरी की यांत्रिकी जटिल, सटीक और लघु है। यह उपकरण की बजाने की क्षमताओं का विस्तार करता है: वाल्व स्पष्ट रूप से बजाने वाले छिद्रों को अवरुद्ध कर देते हैं और उंगलियों के माध्यम से हवा का रिसाव नहीं होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह आपको इतनी लंबी ट्यूब बनाने की अनुमति देता है (पढ़ें, वे आपको बहुत कम ध्वनि बनाने की अनुमति देते हैं) यदि ये वाल्व नहीं होते तो मानव उंगलियों की लंबाई पर्याप्त नहीं होती। और उंगलियों की संख्या सीमित है, यह इस पर निर्भर करता है कि आप कौन हैं :) यहां मेरे पास उनमें से दस हैं। रंगीन सोपिल्का पर मैं सभी दस बजाता हूं, और मोल्डावियन कवल पर पांच भी पर्याप्त हैं - इतने सारे ऐतिहासिक रूप से विकसित छेद जो मोल्डावियन लोक संगीत की सामान्य आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। और हमारे पास लगभग 12 नोट हैं। यह वह जगह है जहां यांत्रिकी के चमत्कार काम आते हैं, जहां एक उंगली से दो आसन्न वाल्वों को दबाने के साथ-साथ दबाए गए वाल्वों के संयोजन से आप पूर्ण पैमाने के सभी नोट्स को सटीक रूप से चला सकते हैं। लेकिन यह बिना वॉल्व के संभव है. वाल्व एक विकल्प हैं.

एक अनुप्रस्थ बांसुरी (आम बोलचाल की भाषा में पोपेरेचका) अपनी न्यूनतम परिभाषा में किसी भी सामग्री से बनी एक ट्यूब होती है जो अपने आकार को बनाए रखने के लिए पर्याप्त कठोर होती है, जिसमें एक बंद और एक खुला सिरा होता है, ट्यूब के किनारे पर एक छेद होता है जो इसके बंद सिरे के करीब होता है जिसे फूंका जा सकता है। और ट्यूब में वायु स्तंभ को छोटा करने (ध्वनि बढ़ाने) के लिए अपनी उंगलियों से ओवरलैप करने के लिए छेद की एक प्रणाली। ट्यूब के अच्छी तरह से चुने गए आयाम (लंबाई, आंतरिक व्यास, दीवार की मोटाई), प्लेइंग और एम्बचर (जहां फूंकना है) छेद के आयाम और केंद्र-से-केंद्र की दूरी, और मास्टर की न्यूनतम वक्रता तीन स्तंभ बनाती है जिस पर ए सफल संगीत वाद्ययंत्र बनाया गया है - अनुप्रस्थ बांसुरी।

क्रॉस के उदाहरण:

• बांसुरी (भारत)
  
• कर्नाटक बांसुरी (दक्षिणपूर्व भारतीय)
  
• डिजी (चीन)
  
  
• आयरिश
  
• बरोक
  

बांसुरी— साधारण नामवुडविंड समूह के कई संगीतमय पवन वाद्ययंत्रों के लिए। यह मूल रूप से सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। अन्य वायु वाद्ययंत्रों के विपरीत, बांसुरी ईख का उपयोग करने के बजाय, हवा की धारा को किनारे से काटकर ध्वनि उत्पन्न करती है। बांसुरी बजाने वाले संगीतकार को आमतौर पर बांसुरीवादक कहा जाता है।

प्रकार

बांसुरी परिवार का मुखिया ग्रेट बांसुरी है। इस वाद्य परिवार का प्रत्येक सदस्य इसकी छोटी या बड़ी प्रति से अधिक कुछ नहीं है। निम्नलिखित प्रकार प्रतिष्ठित हैं:

• रिकॉर्डर(जर्मन: ब्लॉकफ्लोट - ब्लॉक वाली बांसुरी) - एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह व्हिसल परिवार का एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। मुख्य भाग के डिज़ाइन में एक इन्सर्ट (ब्लॉक) का उपयोग किया जाता है। संबंधित उपकरण: पाइप, सोपिल्का, सीटी। रिकॉर्डर सामने की तरफ 7 उंगली छेद और पीछे की तरफ एक - तथाकथित ऑक्टेव वाल्व की उपस्थिति से अन्य समान उपकरणों से भिन्न होता है। दो निचले छेद प्रायः दोहरे बनाये जाते हैं। खेलते समय छिद्रों को बंद करने के लिए 8 अंगुलियों का उपयोग किया जाता है। नोट्स चलाने के लिए, तथाकथित। कांटा फिंगरिंग (जब छेद क्रम में नहीं, बल्कि एक जटिल संयोजन में बंद होते हैं)। अनुदैर्ध्य बांसुरी की किस्मों में, रिकॉर्डर को सबसे महत्वपूर्ण के रूप में परिभाषित किया गया है। यूरोपीय देशों में यह 11वीं शताब्दी से व्यापक हो गया है; इसके बाद, इस उपकरण की लोकप्रियता बढ़ गई, जिसके परिणामस्वरूप, 16वीं से 18वीं शताब्दी तक, रिकॉर्डर बांसुरी का सबसे सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया जाने वाला और अक्सर पाया जाने वाला प्रकार था। इस उपकरण की विशेषता नरम, गर्म, कैंटिलेन (अर्थात् मधुर) स्वर है, लेकिन साथ ही यह अलग भी है विकलांगगतिशील दृष्टिकोण से. रिकार्डर का प्रयोग प्रायः किया जाता है संगीतमय कार्यजे.एस. बाख, ए. विवाल्डी, जी.एफ. हैंडेल और अन्य जैसे संगीतकार इस तथ्य के कारण कि रिकॉर्डर की आवाज़ कमजोर है, अनुप्रस्थ बांसुरी के प्रसार के कारण इसकी लोकप्रियता धीरे-धीरे कम हो गई। हालाँकि, यह किस्म वर्तमान में कई कारणों से कुछ रुचि का आनंद ले रही है; इनमें प्राचीन संगीत के पुनरुद्धार की प्रवृत्ति और एक शिक्षण उपकरण के रूप में रिकॉर्डर का उपयोग करने की संभावना है (क्योंकि इसे बजाने की तकनीक अपेक्षाकृत सरल है)
• अनुप्रस्थ बांसुरी(अक्सर सिर्फ एक बांसुरी; लैटिन फ़्लैटस से इतालवी फ्लोटो - "हवा, झटका"; फ्रेंच बांसुरी, अंग्रेजी बांसुरी, जर्मन फ्लोटे) सोप्रानो रजिस्टर का एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है। बांसुरी पर ध्वनि की पिच फूंकने (होंठों से हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छिद्रों को खोलने और बंद करने से बदलती है। आधुनिक बांसुरी आमतौर पर धातु (निकल, चांदी, सोना, प्लैटिनम) से बनी होती हैं, कम अक्सर लकड़ी से, और कभी-कभी कांच, प्लास्टिक और अन्य मिश्रित सामग्री से। यह नाम इस तथ्य के कारण है कि वादन प्रक्रिया के दौरान संगीतकार वाद्ययंत्र को लंबवत नहीं, बल्कि लंबवत रखता है क्षैतिज स्थिति; मुखपत्र, तदनुसार, किनारे पर स्थित है। इस डिज़ाइन की बांसुरी बहुत समय पहले, प्राचीन काल और प्राचीन चीन (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में दिखाई दी थी। आधुनिक अवस्थाअनुप्रस्थ बांसुरी का विकास 1832 में शुरू हुआ, जब जर्मन मास्टर टी. बोहेम ने इसमें सुधार किया; समय के साथ, इस किस्म ने पहले से लोकप्रिय अनुदैर्ध्य बांसुरी का स्थान ले लिया। अनुप्रस्थ बांसुरी की विशेषता पहले से लेकर चौथे सप्तक तक की सीमा होती है; निचला रजिस्टर नरम और नीरस है, इसके विपरीत, उच्चतम ध्वनियाँ तीखी और सीटी जैसी हैं, और मध्य और आंशिक रूप से ऊपरी रजिस्टरों में एक लय है जिसे कोमल और मधुर बताया गया है।
• पिकोलो बांसुरी(अक्सर इसे केवल पिकोलो या छोटी बांसुरी कहा जाता है; इटालियन फ़्लाउटो पिकोलो या ओटाविनो, फ्रेंच पेटिट फ़्लुटे, जर्मन क्लेन फ़्लोट) एक वुडविंड संगीत वाद्ययंत्र है, एक प्रकार का अनुप्रस्थ बांसुरी, जो वायु वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला वाद्ययंत्र है। इसमें शानदार, सुदृढ़, तीखी और सीटी बजाती हुई ध्वनि है। छोटी बांसुरी सामान्य बांसुरी से आधी लंबी होती है और इसकी ध्वनि एक सप्तक ऊंची होती है और इस पर कई निम्न ध्वनियां उत्पन्न करना असंभव होता है। पिकोलो की रेंज d² से c5 (दूसरे सप्तक के D से पांचवें सप्तक तक) है, ऐसे उपकरण भी हैं जो c² और सिस² बजा सकते हैं। पढ़ने में आसानी के लिए, नोट्स को एक सप्तक नीचे लिखा जाता है। यंत्रवत्, छोटी बांसुरी का निर्माण एक नियमित बांसुरी के समान ही किया जाता है (पहले सप्तक के "डी-फ्लैट" और "सी" की अनुपस्थिति को छोड़कर) और, इसलिए, आम तौर पर समान प्रदर्शन विशेषताओं की विशेषता होती है। शुरुआत में ऑर्केस्ट्रा के भीतर (दूसरे से शुरू)। XVIII का आधाशताब्दी) छोटी बांसुरी का उद्देश्य बड़ी बांसुरी के चरम सप्तक को मजबूत करना और ऊपर की ओर बढ़ाना था, और इसे सिम्फोनिक कार्यों के बजाय ओपेरा या बैले में उपयोग करने की सिफारिश की गई थी। यह इस तथ्य के कारण था कि इसके अस्तित्व के प्रारंभिक चरण में, अपर्याप्त सुधार के कारण, छोटी बांसुरी की विशेषता कठोर और कुछ हद तक कठोर ध्वनि के साथ-साथ लचीलेपन की कम डिग्री थी। यह भी ध्यान रखना चाहिए कि इस प्रकार की बांसुरी बजाने में काफी अच्छी लगती है ताल वाद्यऔर ढोल; इसके अलावा, छोटी बांसुरी को ओबो के साथ एक सप्तक में जोड़ा जा सकता है, जो एक अभिव्यंजक ध्वनि को भी जन्म देता है।
• बकाइन(ग्रीक σῦριγξ) - एक प्राचीन यूनानी संगीत वाद्ययंत्र, एक प्रकार का अनुदैर्ध्य बांसुरी। यह शब्द सबसे पहले होमर के इलियड (X.13) में दिखाई देता है। सिंगल-बैरल सिरिंज (σῦριγξ μονοκάλαμος) और मल्टी-बैरल सिरिंज (σῦριγξ πολυκάλαμος) के बीच अंतर किया गया था; बाद में इसे पैन बांसुरी के नाम से जाना जाने लगा। रूसी अनुवादक परंपरागत रूप से σῦριγξ को कुछ हद तक अस्पष्ट शब्द "पाइप" के साथ प्रस्तुत करते हैं। ग्रीक शब्द पक्षियों के स्वर अंग के लिए संरचनात्मक नाम के रूप में कार्य करता है (देखें सिरिंक्स) प्राचीन काल में चरवाहों और किसानों के पारंपरिक पवन वाद्ययंत्र के रूप में जाना जाता है। यह विविधता अक्सर प्राचीन यूनानी कविता में दिखाई देती है; के लिए भी प्रयोग किया जाता था संगीत संगतमंच प्रदर्शन सहित प्राचीन रोम. इसके बाद, यह वाद्य बाद के यूरोपीय लोक संगीत में भी प्रवेश कर गया।
• मुंह बाँसुरी(पैनफ्लूट) - वुडविंड वाद्ययंत्रों का एक वर्ग, एक बहु-बैरेल्ड बांसुरी जिसमें विभिन्न लंबाई के कई (2 या अधिक) खोखले ट्यूब होते हैं। ट्यूबों के निचले सिरे बंद हैं, ऊपरी सिरे खुले हैं। यह नाम इस तथ्य के कारण है कि प्राचीन काल में इस प्रकार की बांसुरी के आविष्कार का श्रेय पौराणिक रूप से जंगलों और खेतों के देवता पैन को दिया गया था। बजाते समय, संगीतकार ट्यूबों के एक छोर से दूसरे छोर तक हवा के प्रवाह को निर्देशित करता है, जिसके परिणामस्वरूप अंदर मौजूद वायु स्तंभ दोलन करना शुरू कर देते हैं, और उपकरण एक निश्चित ऊंचाई की सीटी बजाता है; प्रत्येक ट्यूब एक मूल ध्वनि उत्पन्न करती है, जिसकी ध्वनिक विशेषताएँ उसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती हैं। तदनुसार, ट्यूबों की संख्या और आकार पैनफ्लूट की सीमा निर्धारित करते हैं। उपकरण में एक चल या स्थिर प्लग हो सकता है; इसके आधार पर उनका उपयोग किया जाता है विभिन्न तरीकेयह बढ़िया ट्यूनिंग है.
• डि(笛, 笛子, पुरानी चीनी हेंगचुई से, हेंडी - अनुप्रस्थ बांसुरी) एक प्राचीन चीनी पवन वाद्ययंत्र है, एक अनुप्रस्थ बांसुरी जिसमें 6 बजाने वाले छेद हैं। ज्यादातर मामलों में, डि का ट्रंक बांस या ईख से बना होता है, लेकिन डि अन्य प्रकार की लकड़ी और यहां तक ​​कि पत्थर से भी बना होता है, ज्यादातर जेड से। डि चीन में सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है। ऐसा माना जाता है कि इस प्रकार की बांसुरी देश में कहां से आई मध्य एशियाईसा पूर्व दूसरी-पहली शताब्दी में। ई. हवा डालने के लिए छेद बैरल के बंद सिरे के पास स्थित होता है; उत्तरार्द्ध के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक और छेद है, जो नरकट या नरकट की एक पतली फिल्म से ढका हुआ है (हालांकि, फिल्म के बिना एक विकल्प है, जिसे "मेंडी" कहा जाता है)। समायोजन के लिए, शेष चार छेदों का उपयोग किया जाता है, जो बैरल के खुले सिरे पर स्थित होते हैं। यह वाद्ययंत्र अनुप्रस्थ बांसुरी की तरह ही बजाया जाता है। कुछ शैलियों के कार्यों में इसके उपयोग के आधार पर, दो प्रकार के दी को प्रतिष्ठित किया जाता है: क्यूडी और बैदी।
• आयरिश बांसुरी(अंग्रेजी: आयरिश बांसुरी) एक अनुप्रस्थ बांसुरी है जिसका उपयोग आयरिश (साथ ही स्कॉटिश, ब्रेटन, आदि) लोक संगीत प्रस्तुत करने के लिए किया जाता है। यह एक अनुप्रस्थ बांसुरी है, तथाकथित। एक सरल प्रणाली - इसके मुख्य 6 छेद वाल्वों द्वारा बंद नहीं होते हैं, खेलते समय वे सीधे कलाकार की उंगलियों से बंद होते हैं। आयरिश बांसुरी वाल्व (एक से दस तक) और बिना वाल्व वाले संस्करणों में पाई जाती है। संबंधित नाम के बावजूद, आयरिश बांसुरी का मूल रूप से आयरलैंड से कोई सीधा संबंध नहीं है। यह मूलतः अनुप्रस्थ लकड़ी की बांसुरी का अंग्रेजी संस्करण है, जिसे काफी लंबे समय तक "जर्मन बांसुरी" के नाम से जाना जाता था; अंग्रेजों ने इसमें कुछ संशोधन किए, और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण संशोधन अंग्रेजी आविष्कारक और कलाकार सी. निकोलसन जूनियर द्वारा किए गए थे। इस बांसुरी की थीम पर कई शास्त्रीय और कुछ आधुनिक विविधताओं में धातु वाल्व और अतिरिक्त टोन छेद का उपयोग शामिल है, जिससे आंशिक या पूर्ण रंगीन पैमाने प्राप्त किए जा सकते हैं।
• केना(क्वेचुआ क़िना, स्पैनिश क़ेना) एक अनुदैर्ध्य बांसुरी है जिसका उपयोग लैटिन अमेरिका के एंडियन क्षेत्र के संगीत में किया जाता है। आमतौर पर ईख से बनाया जाता है। इसमें छह ऊपरी और एक निचली उंगली के छेद हैं। आमतौर पर जी ट्यूनिंग में बनाया जाता है। क्वेनाचो बांसुरी (क्वेचुआ क्यूनाचू, स्पैनिश क्वेनाचो) डी ट्यूनिंग में क्वेना का एक कम ध्वनि वाला संस्करण है, 1960 और 1970 के दशक में, क्वेना का उपयोग नुएवा कैन्सियन आंदोलन के भीतर काम करने वाले कुछ संगीतकारों द्वारा सक्रिय रूप से किया गया था। . ज्यादातर मामलों में, इस उपकरण का उपयोग विशिष्ट गीत रचनाओं में किया जाता था, लेकिन इल्लापु जैसे कुछ समूहों ने नियमित रूप से इसकी क्षमताओं का उपयोग किया। इसके बाद, 1980 और 1990 के दशक में, क्वेना का उपयोग रॉक बैंड द्वारा भी किया जाता था - उदाहरण के लिए, सोडा स्टीरियो या एनानिटोस वर्डेस। यह वाद्ययंत्र जातीय संगीत में भी पाया जाता है।
• पाइप- रूसी पवन वाद्ययंत्र, एक प्रकार की अनुदैर्ध्य बांसुरी। कभी-कभी यह डबल-बैरल हो सकता है, एक बैरल की लंबाई आमतौर पर 300-350 मिमी होती है, दूसरे की - 450-470 मिमी। बैरल के ऊपरी सिरे पर एक सीटी डिवाइस है, निचले हिस्से में ध्वनि की पिच को बदलने के लिए 3 साइड छेद हैं। चड्डी एक चौथाई में एक दूसरे से जुड़ी होती हैं और सातवें की मात्रा में आम तौर पर डायटोनिक स्केल देती हैं। इसके अलावा, एक पाइप को एक पुराने पवन उपकरण के रूप में भी समझा जा सकता है, जिसकी विशेषता एक विशेष कप में डाली गई डबल रीड थी; इसके बाद, इसके आधार पर, डिज़ाइन को कुछ हद तक सरल बनाकर (विशेष रूप से, कप के उपयोग को समाप्त करके), ओबो विकसित किया गया था। इस अर्थ में, बांसुरी बॉम्बार्डा से संबंधित है, एक लकड़ी का वाद्य यंत्र जो बैसून का पूर्ववर्ती था। बांसुरी ऐतिहासिक रूप से इसका पहला और सबसे छोटा प्रकार था।
• Pyzhatka- रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र, लकड़ी की बांसुरी, रूस के कुर्स्क क्षेत्र के लिए पारंपरिक। यह 15-25 मिमी व्यास और 40-70 सेमी लंबाई वाली एक लकड़ी की ट्यूब होती है, जिसके एक सिरे में तिरछे कट के साथ एक लकड़ी का प्लग ("वाड") डाला जाता है, जो हवा को नुकीले किनारे की ओर निर्देशित करता है। एक छोटे चौकोर छेद का ("सीटी")। शब्द "पायज़टका" को सोपेल की अवधारणा के पर्याय के रूप में भी माना जा सकता है - एक प्रकार की अनुदैर्ध्य सीटी बांसुरी, जो एक पारंपरिक रूसी लोक पवन वाद्ययंत्र भी है, जो पूर्वी स्लावों के बीच उपयोग में आने वाला सबसे प्राचीन वाद्ययंत्र है। इस किस्म की विशेषता डायटोनिक स्केल और दो सप्तक तक की सीमा थी; वायु प्रवाह की ताकत को बदलकर और विशेष फिंगरिंग का उपयोग करके, एक रंगीन पैमाना भी प्राप्त किया जा सकता था। इसे शौकिया समूहों द्वारा एकल और सामूहिक वाद्ययंत्र दोनों के रूप में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
• सीटी(अंग्रेजी टिन सीटी से, जिसका शाब्दिक अनुवाद "टिन सीटी, पाइप" है, उच्चारण विकल्प (रूसी): सीटी, वीएसएल, पहला अधिक सामान्य है) - सामने की तरफ छह छेद वाली एक लोक अनुदैर्ध्य बांसुरी, व्यापक रूप से आयरिश लोक में उपयोग की जाती है संगीत, स्कॉटलैंड, इंग्लैंड और कुछ अन्य देश। सबसे लोकप्रिय डी की कुंजी में छोटी सीटी हैं। उन्हें अन्य पवन वाद्ययंत्रों (उदाहरण के लिए एक नियमित बांसुरी, या बैगपाइप) की तुलना में एक सप्तक ऊंचा ट्यून किया जाता है, और उनके लिए नोट्स, तदनुसार, एक सप्तक नीचे लिखे जाते हैं। हालाँकि, तथाकथित की लोकप्रियता भी बढ़ रही है। धीमी सीटी - वाद्ययंत्र का एक लंबा संशोधन जो नियमित बांसुरी के समान ही ध्वनि देता है। अन्य कुंजियों में सीटियाँ हैं; उन्हें ट्रांसपोज़ेबल के रूप में परिभाषित किया गया है (अर्थात, सभी सीटी को डी की कुंजी में उपकरण माना जाता है, भले ही वे वास्तव में उच्च या निम्न ध्वनि करते हों)।
• ओकारिना- एक प्राचीन पवन संगीत वाद्ययंत्र, एक मिट्टी की सीटी बांसुरी। यह अंडे के आकार का एक छोटा कक्ष है जिसमें उंगलियों के लिए चार से लेकर तेरह तक के छेद होते हैं। मल्टी-चेंबर ओकारिनास में अधिक खुलेपन हो सकते हैं (कक्षों की संख्या के आधार पर)। आमतौर पर सिरेमिक से बना होता है, लेकिन कभी-कभी प्लास्टिक, लकड़ी, कांच या धातु से भी बना होता है।

कहानी

बांसुरी सबसे पुराने संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है; आधिकारिक स्रोत इसकी उत्पत्ति 35-40 हजार वर्ष ईसा पूर्व बताते हैं। लेकिन शायद यह अद्भुत वाद्य यंत्र इससे भी पहले का है।
बांसुरी का प्रोटोटाइप एक साधारण सीटी है, जिसकी ध्वनि तब प्रकट होती है जब हवा की एक धारा दोलन करती है, जो किसी पेड़ या अन्य सामग्री के तेज किनारे से कट जाती है।
सीटियाँ बज रही थीं अलग - अलग प्रकार, वे मिट्टी, पत्थर, लकड़ी से बने थे। वे अधिकांश लोगों के बीच विभिन्न सिग्नलिंग उपकरणों, बच्चों के खिलौने और संगीत वाद्ययंत्र के रूप में मौजूद थे।
बाद में सीटी ट्यूब में छेद कर दिए गए, जिन्हें क्लैंप करके ध्वनि की पिच को समायोजित करना संभव हो गया। उंगलियों के संयोजन का उपयोग करके और छिद्रों को आधा या एक-चौथाई बंद करके रंगीन फ़्रीट्स का निर्माण किया गया था। साँस लेने की शक्ति और/या दिशा में वृद्धि से ध्वनि में एक सप्तक की वृद्धि हुई। धीरे-धीरे सीटी की नली लंबी हो गई और छेद भी अधिक हो गए। ध्वनि सीमा का विस्तार हुआ, धुनें और बजाने की तकनीकें अधिक जटिल हो गईं।
मध्य युग की अवधि अदालतों में वाद्य यंत्रों के उद्भव की विशेषता है। अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी फैशन में थे। पुनर्जागरण के दौरान, सबसे अच्छा वेनिस और बोलोग्ना में बनाया गया था हवा उपकरण. 16वीं शताब्दी के अंत तक, कलाकार अनुदैर्ध्य बांसुरी का उपयोग करते थे विभिन्न आकार- तिगुना, आल्टो, टेनर, बास। उनकी सीमा 2 से 2.5 सप्तक तक थी। उनकी आवाज़ सुखद, नरम, लेकिन बहुत कमजोर, अनुभवहीन, ताकत में असमान और पिच में हमेशा सटीक नहीं थी। इसका कारण यह था कि खेलने के छेद वहां स्थित थे जहां उन्हें अपनी उंगलियों से बंद करना सुविधाजनक था, न कि ध्वनिक आवश्यकताओं के आधार पर। 20 लोगों का समूह बांसुरी से बना था।
पहला आर्केस्ट्रा 17वीं शताब्दी में सामने आया। ओपेरा "ऑर्फ़ियस" में मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा के पवन वाद्ययंत्रों के समूह में केवल एक छोटी बांसुरी पेश की, जो शांत चरवाहे की धुन बजाती थी, जिससे कई दृश्यों के लिए एक देहाती स्वाद पैदा होता था। जैसे-जैसे ऑर्केस्ट्रा विकसित हुआ, बांसुरी की भूमिका बढ़ती गई, और जर्मन संगीतकार जी शुट्ज़ के ओपेरा में वे अब दूसरों की तरह केवल गायन में शामिल नहीं हुए, बल्कि इसे समृद्ध किया, इसे पूरक बनाया और इसके साथ प्रतिस्पर्धा की। ऐसी धारणा है कि अनुप्रस्थ बांसुरी की उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी। यह लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया गया था, इसमें 6 छेद थे जो अंगुलियों से ढके हुए थे और एक हवा उड़ाने के लिए था। पुरानी जर्मन बांसुरी 2.5 सप्तक को कवर करती थी - डी प्रथम से ए तृतीय तक। बैरल का छेद शंक्वाकार था, अंत की ओर पतला था, जिसके कारण ध्वनि नरम, कोमल थी, लेकिन मजबूत नहीं थी (हालांकि अनुदैर्ध्य की तुलना में तेज़), और सबसे महत्वपूर्ण, अधिक अभिव्यंजक। बांसुरी की नली में वायु स्तंभ को हिलाने से सबसे कम ध्वनि प्राप्त हुई; अन्य ने इसे छोटा कर दिया, अर्थात। सभी ध्वनियाँ मुख्य छिद्रों के अनुरूप थीं, और मध्यवर्ती "रंगीन" चरण "काँटेदार फिंगरिंग" या "काँटे की पकड़" का उपयोग करके प्राप्त किए गए थे। पुरानी जर्मन बांसुरी की ट्यूब की ड्रिलिंग में एक रिवर्स-शंक्वाकार ड्रिलिंग थी, जिसमें सबसे बड़ा व्यास का विस्तार बांसुरी के "सिर" पर था, और सबसे छोटा उसके "पैर" पर था, यानी। ड्रिलिंग उपकरण के निचले भाग की ओर पतली हो गई, जिससे अंगुलियों को बांसुरी की सतह पर आराम से रखा जा सका। पुनर्जागरण इंग्लैंड में, थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने शादी के दृश्यों में बांसुरी का इस्तेमाल किया। तब पहली बार वह मशहूर हुए अंग्रेजी संगीतकारपरसेल ने बांसुरी सोनाटा लिखा।
12वीं शताब्दी की शुरुआत में बांसुरी के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य जे.एस. बाख द्वारा बनाए गए थे। उन्होंने बांसुरी के लिए और इसकी भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। संगीतकार को बांसुरी बजाने की तकनीक, उसकी लय और रंग क्षमताओं का उत्कृष्ट ज्ञान था और उसे इसकी हल्की, चांदी जैसी गायन टोन बहुत पसंद थी। जे.एस. बाख की बांसुरी सोनाटा सबसे अलग है, जो प्रसिद्ध उत्कृष्ट बांसुरीवादक जोहान जोआचिम क्वांट्ज़ के वादन के प्रभाव में लिखा गया था, जिन्होंने बाख को बांसुरी बजाने की सभी तकनीकों से परिचित कराया था।
बांसुरी को बेहतर बनाने पर काम कर रहा हूं. क्वांट्ज़ ने उपकरण के हेड के प्लग के लिए एक समायोजन पेंच बनाया। 1770 में पी. फ्लोरियो ने एक अतिरिक्त वाल्व बनाया और वह इतना डरे हुए थे कि किसी को इसके बारे में पता चल जाएगा कि उन्होंने बांसुरी के इस हिस्से को एक केस से ढक दिया। बांसुरी के लिए अतिरिक्त वाल्वों का आविष्कार किया गया अलग-अलग समयऔर अन्य मास्टर्स (इंग्लैंड में डी. टेसिट। जर्मनी में आई. ट्रॉमलिट्ज़, डेनमार्क में पी. पेगर्सन, आदि)। इससे हाफ़टोन प्राप्त करना संभव हो गया, जिससे इसे बजाना आसान हो गया, लेकिन बांसुरी को उन कमियों से छुटकारा नहीं मिला जो अभी भी मौजूद हैं: गलत स्वर, विभिन्न रजिस्टरों में असमान ध्वनि।
19वीं शताब्दी बांसुरी के रचनात्मक सुधार के लिए एक विशाल प्रयोगशाला बन गई, जिसने प्रदर्शन, शिक्षाशास्त्र और प्रदर्शनों की सूची के विकास को प्रभावित किया। यह संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में पेशेवर ऑर्केस्ट्रा के उद्भव से भी सुगम हुआ।
19वीं शताब्दी में बांसुरी वादन के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति थेओबाल्ड बोहम (1794-1881) थे। एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार, उन्होंने पूरे यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उनका प्रदर्शन बहुत सफल रहा। बोहेम कई कार्यों के लेखक हैं (उदाहरण के लिए, 24 कैप्रिसियो एट्यूड्स) और शिक्षण में मददगार सामग्रीबांसुरी के लिए. उनकी संगीत प्रतिभा जुनून और सरलता के साथ मिश्रित थी। एक बार लंदन में बोहेम की मुलाकात अंग्रेजी बांसुरीवादक डब्ल्यू गॉर्डन से हुई, जिन्होंने अपने वादन से उन्हें चकित कर दिया। यह पता चला कि गॉर्डन ने एक नई बांसुरी डिजाइन विकसित की थी, लेकिन वह इसे पूरा करने में असमर्थ था। बोहेम ने यही किया, 1832 में रिंग वाल्व से सुसज्जित एक नया मॉडल प्रस्तावित किया। लेकिन खुद डिजाइनर को यह पसंद नहीं आया, क्योंकि... अपूर्ण था. दूसरा मॉडल (1846-1847)। सब कुछ समाहित कर लिया. बांसुरी की ध्वनिक, अभिव्यंजक और उत्कृष्ट क्षमताओं के संदर्भ में इसकी क्या आवश्यकता थी। बोहेम ने डिजाइन में एक क्रांति ला दी: उन्होंने बैरल के शंक्वाकार बोर (रिवर्स-शंक्वाकार ड्रिलिंग) को एक बेलनाकार के साथ बदल दिया, ध्वनि की गुणवत्ता और निष्ठा में सुधार किया, उपकरण की सीमाओं को तीन पूर्ण सप्तक या अधिक तक विस्तारित किया, बजाने वाले छेदों को ध्वनिक गणना के अनुसार सटीक रूप से स्थापित करना, उनका व्यास बड़ा बनाना (प्राचीन बांसुरी पर छेद बहुत छोटे थे), और सभी छेद सुविधाजनक रूप से स्थित प्लेट के आकार और रिंग वाल्व से सुसज्जित थे, जिससे यह हासिल करना संभव हो गया समान ध्वनि और विभिन्न जटिल गामा-आकार और आर्पेगियेटेड मार्ग, ट्रिल और ट्रेमोलोस को अधिक आसानी से निष्पादित करने की क्षमता। अब, एक वाल्व को बंद करके, आप उसी समय सहायक उद्घाटन को भी खोल सकते हैं। एक जटिल वाल्व प्रणाली ने एक वाल्व के लीवर को दबाकर एक साथ कई छेद बंद करना संभव बना दिया। बोहेम ने अपनी गणना छिद्रों और वाल्वों की व्यवस्था की सुविधा पर नहीं, बल्कि "बेहतर अनुनाद के ध्वनिक सिद्धांतों" पर आधारित की, जो पैमाने की लंबाई (ट्यूब के व्यास की लंबाई का अनुपात) को सटीक रूप से स्थापित करती है। कलाकार की उंगली अब छिद्रों को पूरी तरह से बंद नहीं करती थी, जिसके कारण वाल्वों की एक सरल प्रणाली इतनी आसानी से स्थित हो गई कि सबसे कठिन तकनीकी निर्माणों का सामना करना संभव हो गया।
हालाँकि, उत्कृष्ट बांसुरी वादकों के प्रस्तावों के केवल आंशिक उपयोग के कारण, बांसुरी को अभी तक इसके डिजाइन में कुछ कष्टप्रद खामियों से मुक्त नहीं किया गया है। लेकिन ये कमियाँ इतनी महत्वपूर्ण नहीं हैं - कुछ अनप्लेबल ट्रिल और विशेष रूप से कठिन चालें। पुरानी जर्मन बांसुरी के समर्थकों ने शिकायत की कि बोहेम बांसुरी ने पुरानी बांसुरी की ध्वनि की सुंदरता को नष्ट कर दिया (और यह आंशिक रूप से उचित है)। लेकिन बोहेम की बांसुरी की आवाज़ अधिक पूर्ण, समृद्ध, गोलाकार है, सबसे जटिल तकनीकी पैटर्न उसके लिए सुलभ हैं, जिसे वह अद्भुत सहजता और बाहरी आसानी से पार कर लेती है। इसकी ध्वनि बिल्कुल स्पष्ट, मधुर, बल्कि ठंडी है। सभी सुधारों के परिणामस्वरूप, बांसुरी को और भी अधिक मान्यता प्राप्त हुई प्रमुख संगीतकार, उनकी रचनात्मकता को समृद्ध करना, आर्केस्ट्रा स्कोर को नए लकड़ी के रंगों से सजाना।
प्रदर्शन के इतिहास में मुख्य विकास पथ जी. फाउरे ("फैंटेसी") द्वारा बांसुरी के लिए प्रसिद्ध कार्यों द्वारा निर्धारित किए गए थे। एस. चैमिनेड ("कॉन्सर्टिनो"), ए. ड्वोरक ("सेरेनेड") और अन्य।