संक्षिप्त जीवनीप्रसिद्ध रूसी गुरु.
कला की प्रतिभा
कार्ल ब्रायलोव
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1825), जिन्हें उनके मित्र "पेंटिंग का राजा" या "चार्ल्स द ग्रेट" कहते थे, को रूसी क्लासिकवाद से रूमानियतवाद में संक्रमण में एक प्रमुख व्यक्ति माना जाता है।
जीवनी
ब्रायलोव का जन्म 1799 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता, पावेल इवानोविच (1760-1833), एक शिक्षाविद, उत्कीर्णक और लकड़ी पर नक्काशी करने वाले थे। कला अकादमी (1809-1821) में अपनी शिक्षा के बावजूद, चित्रकार समर्थक नहीं थे शास्त्रीय शैलीचित्रकारी। एक होनहार और रचनात्मक छात्र, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, रूस छोड़कर रोम चला गया, जहाँ उसने 1835 तक एक चित्र और शैली चित्रकार के रूप में काम किया, हालाँकि प्रसिद्धि और सम्मान तब मिला जब कार्ल ने पढ़ाई शुरू की ऐतिहासिक पेंटिंग.
इटली के कई अन्य विदेशी कलाकारों की तरह, चार्ल्स ने वेटिकन में राफेल के भित्तिचित्रों की प्रतियां बनाईं। लंबे समय तक, ब्रायलोव ने जलरंगों और पेंसिलों के साथ काम करने का प्रयोग और अन्वेषण किया।
इटालियन सुबह
इटली में काम करने वाले कई विदेशियों की तरह, उन्होंने वेटिकन में राफेल के भित्तिचित्रों की प्रतियां बनाईं। उन्होंने कई सम्मानित शख्सियतों और युवा इतालवी महिलाओं की आदर्श शख्सियतों के चित्र भी बनाए। ये चित्र हर्षित, सामंजस्यपूर्ण कार्य हैं जिन्होंने महिला सौंदर्य के सख्त अकादमिक सिद्धांतों को नष्ट कर दिया।
डोमेनिको मारिनी
पोम्पेई का आखिरी दिन
अब तक मास्टर की सबसे लोकप्रिय कृति महाकाव्य "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1830-1833) है, जो 24 का एक क्षेत्र है। वर्ग मीटर(लगभग 4.5-6.5 मीटर), जिसे ट्रेटीकोव गैलरी (मॉस्को) में देखा जा सकता है। पेंटिंग में एक प्राचीन आपदा को दर्शाया गया है। वेसुवियस का विस्फोट और हरकुलेनियम और पोम्पेई का विनाश 79 ईस्वी में हुआ और यह 18वीं और 19वीं शताब्दी की कला में एक लोकप्रिय विषय है। काम में आप रूमानियत के विचारों, सभ्यताओं के अचानक अंत, एक दुष्ट शहर के विनाश के रूपक और पापी आत्माओं की सजा को देख सकते हैं।
सवार
कार्ल ब्रायलोव. जीवन और रचनात्मकता.अद्यतन: सितम्बर 14, 2017 द्वारा: ग्लेब
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (ब्रायुलोव) (1822 से पहले - ब्रायुलो; 12 दिसंबर, 1799, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस - 11 जून, 1852, मंज़ियाना, पापल स्टेट्स) - रूसी कलाकार, चित्रकार, स्मारककार, जल रंगकर्मी, क्लासिकवाद और रूमानियत के प्रतिनिधि।
सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद पी. आई. ब्रायुलो के पुत्र। 1809-1822 में उन्होंने ए. आई. इवानोव, ए. ई. ईगोरोव, वी. के. शेबुएव के साथ कला अकादमी में अध्ययन किया। 1822 से 1834 तक, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के पेंशनभोगी के रूप में, वह इटली में रहे और काम किया, जहां उन्होंने पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" (1830-1833) बनाई, जिसे पेरिस में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया। . उसी समय, उन्होंने पेंटिंग "हॉर्सवूमन" (1832) सहित कई चित्र बनाए, जिससे उन्हें बहुत प्रसिद्धि मिली। 1835 में उन्होंने ग्रीस और तुर्की की यात्रा की, जिसके दौरान उन्होंने कई ग्राफिक कार्य किए। उसी वर्ष वह रूस लौट आए, 1836 तक मास्को में रहे, जहां उनकी मुलाकात ए.एस. पुश्किन से हुई, फिर वे सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। 1836-1849 में उन्होंने कला अकादमी में पढ़ाया। उन्होंने एन.वी. कुकोलनिक (1836), आई.पी. विटाली (1837), आई.ए. क्रायलोव (1839) सहित रूसी सांस्कृतिक हस्तियों के कई चित्र बनाए। वह एम.आई. ग्लिंका और एन.वी. कुकोलनिक के मित्र थे। 1843-1847 में उन्होंने भाग लिया पेंटिंग्ससेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान और सेंट आइजैक कैथेड्रल के लिए (पी.वी. बेसिन द्वारा पूर्ण)। बीमारी के कारण 1849 में वह मदीरा द्वीप के लिए रवाना हो गये। वहां अपने जीवन के दौरान उन्होंने इसे पूरा किया बड़ी संख्या जलरंग चित्रउनके मित्र और परिचित ("राइडर्स। ई. आई. मुसार्ड और ई. मुसर्ड का पोर्ट्रेट", 1849)। 1850 से वह इटली में रहे। वह मिलान और पर्मा अकादमियों के साथ-साथ रोम में सेंट ल्यूक अकादमी के सदस्य थे।
के. पी. ब्रायलोव का काम देर से रूसी रूमानियत का शिखर बन गया, जब दुनिया की सामंजस्यपूर्ण अखंडता और सुंदरता की भावना को जीवन में त्रासदी और संघर्ष की भावना, रुचि द्वारा बदल दिया गया। प्रबल जुनून, असाधारण विषय और स्थितियाँ। ऐतिहासिक तस्वीर फिर सामने आती है, लेकिन अब मुख्य विषय- क्लासिकिज्म की तरह नायकों का संघर्ष नहीं, बल्कि विशाल मानव जनसमूह का भाग्य। उसके में केंद्रीय कार्यब्रायलोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" में नाटकीय कार्रवाई, रोमांटिक प्रकाश प्रभाव और मूर्तिकला, शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण प्लास्टिक के आंकड़े शामिल हैं। पेंटिंग ने कलाकार को रूस और यूरोप दोनों में बहुत प्रसिद्धि दिलाई।
औपचारिक और चैम्बर पोर्ट्रेट दोनों के एक उत्कृष्ट मास्टर, ब्रायलोव ने अपने काम में एक ऐसा विकास किया जो रूमानियत के युग का संकेत था - जीवन की एक आनंदमय स्वीकृति से शुरुआती काम("हॉर्सवूमन", 1832) से लेकर बाद के जटिल मनोविज्ञान ("सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1848) तक, सदी के उत्तरार्ध के उस्तादों की उपलब्धियों की आशा करते हुए, उदाहरण के लिए, जैसे कि आई.ई. रेपिन ("एमपी का पोर्ट्रेट")। मुसॉर्स्की”, 1881)। ब्रायलोव का रूसी कलाकारों पर बहुत प्रभाव था, जिनके बीच उनके कई अनुयायी और नकल करने वाले थे।
1862 में नोवगोरोड में निर्मित मूर्तिकार एम. ओ. मिकेशिन "मिलेनियम ऑफ रशिया" के स्मारक पर, के.पी. ब्रायलोव को प्राचीन काल से लेकर रूसी राज्य के लेखकों और कलाकारों की 16 हस्तियों में दर्शाया गया है। मध्य 19 वींशतक।
भाई अलेक्जेंडर ब्रायलोव, वास्तुकार, रूमानियत के प्रतिनिधि।
कार्ल ब्रायलोव का जन्म 23 दिसंबर, 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक शिक्षाविद्, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सजावटी मूर्तिकला वर्ग में शिक्षक, वुडकार्वर, लघु चित्रकला के मास्टर और फ्रांसीसी मूल के उत्कीर्णक पावेल इवानोविच ब्रुलेउ के परिवार में हुआ था। ब्रुलेउ, 1760-1833) और उनकी पत्नी मारिया इवानोव्ना श्रोएडर, जिनकी जड़ें जर्मन थीं (ब्रायलोव परिवार के बारे में देखें)। उनके अलावा, परिवार में तीन और बेटे और दो बेटियाँ थीं।
साथ प्रारंभिक बचपनअपनी बीमारी के बावजूद, कार्ल ने अपने पिता के आदेश पर, जो लड़के को पेंटिंग सिखाना चाहते थे, आवश्यक कौशल में महारत हासिल की भविष्य का पेशा: लोगों और जानवरों को चित्रित किया विभिन्न कोण, और 1805 के बाद से, जब पावेल इवानोविच सेवानिवृत्त हुए, तो उन्होंने अक्सर क्रोनस्टेड चर्च के डिजाइन और विभिन्न अन्य आदेशों पर उनके काम में मदद की।
अक्टूबर 1809 में, लड़के को सरकारी हिरासत में नामांकित किया गया था इंपीरियल अकादमीसेंट पीटर्सबर्ग में कला, जहां उन्होंने 1821 तक अध्ययन किया। उनके शिक्षकों में ए.आई.इवानोव थे। कार्ल ने जल्द ही खुद को एक प्रतिभाशाली, बहु-प्रतिभाशाली छात्र के रूप में स्थापित कर लिया, जिसने अपने स्कूल के सभी कार्यों को आसानी से पूरा कर लिया, जिसकी बदौलत उसे सभी का प्यार मिला। हाई स्कूल में, युवक अक्सर अपने सहपाठियों की मदद करता था, उन्हें एक छोटी सी फीस के लिए सुधारता था। परीक्षा पत्र. बाद में कार्ल को प्राप्त हुआ स्वर्ण पदकऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में.
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यहां तक कि जो लोग कला से असीम रूप से दूर हैं वे भी कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को जानते हैं और यह किसी भी संग्रहालय के लिए एक सम्मान की बात है कि उनके संग्रह में उनका कम से कम एक चित्र है। ब्रायलोव की सभी पेंटिंग हैं अद्भुत यात्रामहान गुरु के जीवन के पन्नों के माध्यम से। हमें याद है कि कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाने वाली पेंटिंग कैसे बनाई गईं...
ऐसा हुआ कि जब एक बीस वर्षीय युवक ने खुद को एक ऐसे देश में पाया जिसे सही मायने में "का पालना" कहा जाता है आधुनिक सभ्यता", कार्ल पावलोविच ब्रायलोव इटली से इतना जुड़ गए कि उन्हें रोम के कब्रिस्तानों में से एक में अपना अंतिम विश्राम मिला।
कई कैनवस प्रसिद्ध चित्रकारइतालवी रूपांकनों का प्रतिबिंब हैं। "नेपल्स के आसपास अंगूर चुनती एक लड़की" (1827) या "इतालवी दोपहर" (1827) को याद करना पर्याप्त होगा।
"इतालवी दोपहर"
भविष्य का चित्रकार बड़ा हुआ रचनात्मक परिवार- उनके पिता पावेल ब्रुलो सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद थे, और परिवार के सभी सात बच्चे किसी न किसी तरह से कला से जुड़े थे। लेकिन यह कमज़ोर और बीमार कार्ल था जिसके पास सबसे अधिक था भाग्यशाली भाग्य. 10 साल की उम्र में, कार्ल को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्वीकार कर लिया गया, जिसकी दीवारों के भीतर उन्होंने 12 साल बिताए।
1822 में उन्होंने अपने और अपने भाई अलेक्जेंडर के लिए चार साल के लिए पेंशनभोगी छात्रवृत्ति अर्जित की। इटली रवाना होने से पहले वे इसमें शामिल हो गए पारिवारिक नामअक्षर "बी" और ब्रायलोव बन गया।
इटली मोहित हो गया युवा कलाकार, वह बहक गया शैली के दृश्यरोजमर्रा की जिंदगी से स्थानीय निवासी. 1827 में, उन्होंने एक छोटे कद की, हठीली युवा इतालवी महिला को एक छोटे स्केच के लिए अपना मॉडल बनने के लिए कहा।
फिल्म "इतालवी दोपहर" को रूस में ठंडे और शत्रुतापूर्ण तरीके से प्राप्त किया गया
इससे बाद में पेंटिंग "इटैलियन आफ्टरनून" का जन्म हुआ, जो चार साल पहले चित्रित "इटैलियन मॉर्निंग" का साथी टुकड़ा बन गया। उसी समय, रंग में समान "अंगूर की फसल का त्योहार" और "नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में अंगूर चुनती लड़की" लिखा गया था।
"मिडडे" कला के प्रोत्साहन के लिए इंपीरियल सोसाइटी के साथ ब्रायलोव के टूटने का कारण बन गया - सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी में, तस्वीर ने एक घोटाले का कारण बना, और आलोचकों ने मॉडल को असंगत कहा।
लेखक ने आलोचकों को उत्तर दिया, "मैंने सरल प्रकृति के उन रूपों में कथित विविधता की तलाश करने का निर्णय लिया, जिनका हम अक्सर सामना करते हैं और अक्सर मूर्तियों की सख्त सुंदरता से भी अधिक पसंद करते हैं।"
"काउंटेस यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट, जो अपनी शिष्या अमात्सिलिया पैकिनी के साथ गेंद छोड़ रही है"
(राज्य रूसी संग्रहालय)
ब्रायलोव की मुलाकात 1827 में एक पार्टी में काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा से हुई। जनरल पैलेन और मारिया स्काव्रोन्स्काया की बेटी, उस वर्ष वह अपने पति, सम्राट के सहयोगी काउंट निकोलाई समोइलोव से अलग हो गई, जिसके साथ वह केवल दो वर्षों तक साथ रही।
ब्रेकअप के बाद यूलिया पावलोवना इटली चली गईं और मिलान में उन्होंने स्थानीय में प्रवेश किया उच्च समाज, खुद को कलाकारों से घिरा रखा और कला को संरक्षण दिया।
काउंटेस समोइलोवा ने कलाकार का दिल हमेशा के लिए जीत लिया
ब्रायलोव उसकी भूमध्यसागरीय सुंदरता, अनुग्रह, बुद्धिमत्ता और स्वतंत्रता से मोहित हो गया था। कई वर्षों के लिएवह उनके लिए एक कलात्मक आदर्श, करीबी दोस्त और उनके दिल की महिला बनी रहीं।
कई दशकों के दौरान, उन्होंने उसके एक से अधिक चित्र बनाए। 1842 के कैनवास पर, उसकी सुंदरता हरे-भरे कार्निवल अंदरूनी हिस्सों की पृष्ठभूमि में अपनी पूरी भव्यता के साथ दिखाई देती है। और उसकी रंगीन पोशाक हमें कलाकार के दिल के प्रिय इटली की याद दिलाती है, जहां, काउंटेस के दूर के पूर्वज थे।
"पोम्पेई का अंतिम दिन"
(राज्य रूसी संग्रहालय)
समोइलोवा से आकर्षित होकर, ब्रायलोव ने 1830 में उसे पोम्पेई और हरकुलेनियम के खंडहरों का निरीक्षण करने के लिए एक साथ चलने के लिए आमंत्रित किया। पुरातत्व तब फैशन में था, क्योंकि 1828 में वेसुवियस का एक और विस्फोट हुआ था।
काम पर नई तस्वीरब्रायलोव ने परोपकारी अनातोली डेमिडोव के अनुरोध पर शुरुआत की और उन्हें यह भी संदेह नहीं था कि यह तस्वीर उनके करियर का शिखर बन जाएगी। उत्कृष्ट कृति के निर्माण में तीन साल लगे। इस समय के दौरान, ब्रायलोव ने प्राचीन आपदा के बारे में बहुत सारे साहित्य का अध्ययन किया और खुदाई का दौरा किया, जहां उन्होंने कई परिदृश्य रेखाचित्र बनाए।
"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" कार्ल ब्रायलोव की रचनात्मकता का शिखर बन गया
यह ज्ञात है कि कैनवास टॉम्ब्स स्ट्रीट के हिस्से को दर्शाता है, जिसे कलाकार ने शहर के द्वारों की ओर पीठ करके खड़े होकर चित्रित किया था। ऐसे दर्जनों, यदि सैकड़ों नहीं, तो ऐसे लोगों के चित्र वाले रेखाचित्र बचे हैं जिन्हें उन्होंने यथासंभव भावनात्मक रूप से चित्रित करने का प्रयास किया। बाएं कोने में उन्होंने खुद को लिखा - एक कलाकार जो ड्राइंग सामग्री को बचा रहा है।
इसके अलावा पेंटिंग में, काउंटेस यूलिया समोइलोवा का तीन बार "उल्लेख" किया गया है: कैनवास के बाएं हिस्से में एक महिला जिसके सिर पर एक जग है, एक महिला जो कैनवास के केंद्र में फुटपाथ पर गिरकर मर गई, और एक बाएं कोने में माँ अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित कर रही है।
कैनवास को रोम में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसे आलोचकों से अच्छी समीक्षा मिली, जिसके बाद इसे पेरिस के लौवर में ले जाया गया। यह कृति विदेश में इतनी रुचि जगाने वाली कलाकार की पहली पेंटिंग बन गई।
1834 में, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को पेरिस में स्वर्ण पदक मिला और सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया। अलेक्जेंडर तुर्गनेव ने कहा कि वह रूस और इटली की शान थीं। और अलेक्जेंडर पुश्किन ने पंक्तियाँ लिखीं "मूर्तियाँ गिरती हैं!" भय से प्रेरित लोग..."
निकोलस प्रथम ने कलाकार को व्यक्तिगत दर्शकों के साथ सम्मानित किया और चार्ल्स को लॉरेल पुष्पांजलि से सम्मानित किया, जिसके बाद उन्हें "शारलेमेन" कहा जाने लगा। 1895 में रूसी संग्रहालय के खुलने के बाद, पेंटिंग वहाँ चली गई।
"सवार"
(ट्रीटीकोव गैलरी)
1832 में, काउंटेस यूलिया समोइलोवा ने अपने प्रिय मित्र से अपने शिष्य जियोवानी पैकिनी का चित्र बनाने के लिए कहा। एक विषय के रूप में, कलाकार ने घुड़सवारी को चुना: जियोवानीना अपनी दत्तक मां के घर तक घोड़े पर सवार होकर जाती है, जिसके प्रवेश द्वार पर कपड़े पहने एक महिला उसका उत्साहपूर्वक स्वागत करती है। गुलाबी पोशाकऔर उसकी छोटी बहन अमालिसिया के हरे जूते।
यह ज्ञात है कि समोइलोवा ने अमलित्सिया को अपने पिता से गोद लिया था इतालवी संगीतकारजियोवन्नी पैकिनी. ऐसा लगता है कि जियोवैनिना उसकी नहीं थी बहन- इसकी उत्पत्ति का कोई स्पष्ट संस्करण नहीं है।
कलाकार ने अपने काम का नाम "जियोवानिना ऑन अ हॉर्स" रखा। दाईं ओर के कोने में एक झबरा कुत्ता दर्शाया गया है, जिसके कॉलर पर कैनवास के ग्राहक का नाम है - "समोयलोवा"।
शिलालेख एक शिलालेख है, लेकिन किसी न किसी तरह, कला इतिहासकारों ने साबित कर दिया है कि खूबसूरत घुड़सवार महिला यूलिया पावलोवना बिल्कुल भी नहीं है। अधिक देर से कामकार्ल पावलोविच "काउंटेस यू.पी. का पोर्ट्रेट" समोइलोवा ने गेंद छोड़ दी गोद ली हुई बेटीअमालिसिया", साथ ही "यू.पी. का पोर्ट्रेट"। समोइलोवा अपनी शिष्या जोवानिना और छोटे काले लड़के के साथ" प्रत्यक्ष प्रमाण हैं कि काउंटेस केवल अप्रत्यक्ष रूप से चित्र में चित्रित लड़की और लड़की से संबंधित है।
खूबसूरत जीव हैं उनके शिष्य जियोवानिना और अमाज़िलिया पैसिनी। यह ज्ञात है कि अमाज़िलिया, एक छोटी लड़की जो अपने बड़े दोस्त को खुशी से देख रही थी, एक इतालवी संगीतकार की बेटी थी जो यूलिया पावलोवना की दोस्त थी।
कृति के मुख्य पात्र के बारे में बहुत कम जानकारी है। संस्करणों में से एक इस प्रकार है: जियोवानीना का असली नाम कारमाइन बर्टोलोटी है और वह क्लेमेंटिना पेरी की बेटी थी, जो बदले में समोइलोवा के दूसरे पति की बहन थी। यह भी ज्ञात है कि इटली में इस पेंटिंग से उत्कीर्णन हैं, जिन्हें एक चित्र माना जाता है प्रसिद्ध गायकमालीबारन, पॉलीन वियार्डोट की बहन। इस तरह "सांता बारबरा" निकला।
गायक मालीबरन
सुंदर "हॉर्सवूमन" जो भी हो - जियोवानीना, कारमाइन या पॉलीन वियार्डोट की रिश्तेदार - तस्वीर में एक सुंदर, युवा और बहादुर लड़की है। उसके चेहरे का बड़प्पन और उसकी मुद्रा का गौरव दर्शाता है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने अपने जीवनकाल में कौन सी उपाधि धारण की थी, लेकिन उसकी रगों में "नीला" रक्त निश्चित रूप से बहता था।
1832 में, पेंटिंग को मिलान में ब्रेरा गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, जिसके बाद यह काउंटेस के संग्रह में बनी रही, जिसे 1872 में दिवालिया समोइलोवा की मृत्यु से कुछ समय पहले बेचा गया था। 1896 में, "द हॉर्सवूमन" को पी. एम. ट्रीटीकोव की गैलरी के लिए खरीदा गया था।
"बतशेबा"
(ट्रीटीकोव गैलरी)
“एक दिन सांझ को दाऊद बिस्तर से उठकर राजभवन की छत पर टहल रहा था, और छत पर से एक स्त्री को नहाते हुए देखा; और वह औरत बहुत सुन्दर थी. और दाऊद ने यह पता लगाने को भेजा कि यह स्त्री कौन है? और उन्होंने उस से कहा, बाइबल कहती है, “यह हित्ती ऊरिय्याह की पत्नी एलीआम की बेटी बतशेबा है।”
ब्रायलोव से पहले, रूसी चित्रकार लगभग नग्न नहीं होते थे, और महिला मॉडलों का कला अकादमी की दीवारों के भीतर मंचन भी नहीं किया जाता था। अनुभव नई शैलीवह इटली की अपनी यात्राओं के दौरान देखी गई पोम्पियन पेंटिंग से प्रेरित थे।
"बाथशेबा" बाइबिल की कहानी को समर्पित है जिसमें राजा डेविड ने सुंदरता पर कब्ज़ा करने के लिए उसके पति को मौत के घाट उतार दिया था।
"बाथशेबा" रूसी चित्रकला में नग्नता के साथ पहली कृतियों में से एक बन गई
अलेक्जेंड्रे बेनोइस ने 1832 में चित्रित बथशेबा को "स्वादिष्ट और शानदार रंग" कहा। ब्रायलोव ने कई वर्षों तक इस पर काम किया और लगभग निराश हो गए, यह महसूस करते हुए कि बाइबिल की कहानी काम नहीं आई - एक बार तो उन्होंने तस्वीर पर अपना जूता भी फेंक दिया था...
पेंटिंग को कला के एक संरक्षक ने अधूरे रूप में खरीदा था, जिसने बाद में इसे दान कर दिया ट्रीटीकोव गैलरी. इसलिए वह अज्ञात पारभासी हाथों के साथ रह गई थी।
1835 में, कार्ल ब्रायलोव कला अकादमी में प्रोफेसर का पद संभालने के लिए रूस लौट आए। चोपिन की छात्रा एमिलिया टिम के साथ एक नाखुश और छोटी शादी, काउंटेस समोइलोवा के साथ एक नई मुलाकात और नए कैनवस उनका इंतजार कर रहे थे।
1847 में, वह भयंकर सर्दी से पीड़ित हो गए और बीमार पड़ गए और 1849 में, डॉक्टरों के आग्रह पर, वह मदीरा द्वीप के लिए रवाना हो गए। इलाज से कोई फायदा नहीं हुआ और 1852 में रोम के पास एक छोटे से शहर में कलाकार की मृत्यु हो गई। उन्हें गैर-कैथोलिक विदेशियों के लिए एक रोमन कब्रिस्तान, मोंटे टेस्टासिओ के कब्रिस्तान में दफनाया गया है।
(1799, सेंट पीटर्सबर्ग - 1852, मंज़ियाना, इटली) - प्रसिद्ध रूसी चित्रकार, स्मारककार, जल रंगकर्मी, पोर्ट्रेट मास्टर। अपने चित्रों के लिए कला अकादमी से कई पुरस्कारों के विजेता। 1834 में पेरिस में आयोजित प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक विजेता। ब्रायलोव के काम पर रूसी कलाकारों और विदेशी चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा विकसित हुई।ब्रायलोव की रचनात्मकता की विशेषताएं: कला समीक्षक उनकी लेखन शैली का श्रेय अकादमिकता और रूमानियत को देते हैं, लेकिन इस चित्रकार की प्रतिभा आम तौर पर स्वीकृत परिभाषाओं से परे है। लगातार अपनी शैली की खोज करते हुए, कलाकार ने प्रयोग किए विभिन्न तकनीकेंऔर सामग्री. ब्रायलोव के लिए, पेंटिंग न केवल उसके आसपास की दुनिया को प्रदर्शित करने का एक उपकरण थी, बल्कि आत्म-अभिव्यक्ति का एक साधन भी थी। अपने कार्यों में, वह चित्रकला के अपने दृष्टिकोण के साथ पुरातनता और पुनर्जागरण के महान उस्तादों की विरासत को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे।
प्रसिद्ध चित्रब्रायलोव: "नार्सिसस", "इतालवी सुबह", "इतालवी दोपहर", "हॉर्सवूमन", "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई", साथ ही आई. क्रायलोव, ए. गोलित्सिन, ए. ब्रायलोव, आदि के चित्र।
ब्रायलोव की रचनात्मकता: सफलता का एक लंबा रास्ता
एक कलाकार के परिवार में पैदा होने के कारण कार्ल का भविष्य पूर्व निर्धारित था: उनके पिता पावेल ब्रुलो, एक उत्कीर्णक, लकड़ी पर नक्काशी करने वाले, लघुचित्रों के मास्टर और, अंशकालिक, सेंट पीटर्सबर्ग की कला अकादमी में एक शिक्षक थे। अपने भाइयों की तरह, युवा कार्ल ने बचपन से ही ड्राइंग की मूल बातें सीखना शुरू कर दिया था। जन्म से ही एक बीमार बच्चा होने के कारण, उन्होंने अपना लगभग सारा समय बिस्तर पर बिताया, लेकिन अपने पिता से प्राप्त कार्यों को परिश्रमपूर्वक पूरा किया: कई मानव आकृतियों और घोड़ों को चित्रित करना। अनुपालन में विफलता के लिए, कोई दोपहर का भोजन या रात का खाना खो सकता है, इसलिए लड़के ने सजा से बचने के लिए हर संभव प्रयास किया। यह तकनीक फलदायी रही - 10 साल की उम्र में कला अकादमी में प्रवेश करने के बाद, कार्ल ब्रायलोव ने अपने कौशल और परिश्रम से शिक्षकों को प्रसन्न किया।अकादमी में ब्रायलोव की पढ़ाई 1821 तक जारी रही; इस अवधि के दौरान, उनकी पहली पेंटिंग बनाई गईं - "नार्सिसस" (1819) और "द जीनियस ऑफ आर्ट", जो 1817 और 1820 के बीच लिखी गईं। और अकादमी परिषद द्वारा नकल के लिए एक मॉडल के रूप में मान्यता प्राप्त है। सभी कार्यों को आसानी से पूरा करने और बात करने में एक सुखद युवा होने के कारण, ब्रायलोव ने शिक्षकों और सहपाठियों का समर्थन प्राप्त किया और अक्सर अपने परीक्षा पत्रों को सही करके बाद वाले की मदद की।
अपनी पढ़ाई पूरी करने पर, ब्रायलोव को एक स्वर्ण पदक मिला, जिससे उन्हें विदेश में आवश्यक यात्रा के साथ सेवानिवृत्त होने का अधिकार मिल गया, लेकिन अकादमी के अध्यक्ष ने एक अजीब निर्णय लिया: अपने सुधार के बहाने स्नातक को 3 साल के लिए छोड़ दिया गया। कौशल। ब्रायलोव के शिक्षक को ए. एर्मोलाएव को नियुक्त किया गया था, जो एक चित्रकार था जो अपने कौशल से अलग नहीं था। कार्ल पावलोविच ब्रायलोव के शिक्षक को बदलने के अनुरोध को अस्वीकार कर दिया गया, और फिर चित्रकार ने विदेश जाने से इनकार कर दिया।
कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी की ओर से एक अप्रत्याशित प्रस्ताव की अनुमति दी गई युवा चित्रकार कोअपने आप पर फिर से विश्वास करो. अपने कौशल का प्रदर्शन करने के लिए, ब्रायलोव को दिए गए विषयों पर कई कैनवस को चित्रित करना पड़ा, और बदले में, ओपीएच ने विदेश यात्रा के लिए वित्त देने का वादा किया। यात्रा की शर्तों में उन्होंने जो देखा उस पर अनिवार्य रिपोर्ट और नई पेंटिंग शामिल थीं, जिन्हें कलाकार को नियमित रूप से सोसायटी को भेजना होता था। महत्वाकांक्षी कलाकार ब्रायलोव के लिए यह मौका अद्वितीय था, और उन्होंने "द रिपेंटेंस ऑफ पॉलीनिसेस" और "ओडिपस एंड एंटीगोन" पेंटिंग बनाकर इसका उपयोग करने की कोशिश की, जिसने आयोग को आश्वस्त किया। सही चुनाव करना.
1822 में अपना उपनाम ब्रुलो बदलकर ब्रायुलोव रख लिया, कलाकार और उसका भाई अलेक्जेंडर यूरोप के एक रोमांचक दौरे पर गए। रोम पहुंचने पर, चित्रकार को सोसायटी से अपना पहला काम मिला: उसे "स्कूल ऑफ एथेंस" की नकल करनी थी - राफेल द्वारा एक भित्तिचित्र। इस काम के साथ उन्होंने अपनी प्रशिक्षुता पूरी की: ब्रायलोव की बाद की पेंटिंग्स शीर्षकों के साथ जो हमें बताती हैं कि ब्रश की प्रतिभा ने कहां से प्रेरणा ली, उन्हें आश्चर्यजनक सफलता मिली। इस प्रकार, 1823 में चित्रित कैनवास "इटैलियन मॉर्निंग" ने सेंट पीटर्सबर्ग में सनसनी फैला दी: ब्रायलोव के समकालीन लोग उनके लेखन की ताजगी और एक साधारण कथानक की उनकी व्याख्या की मौलिकता से चकित थे। कलाकारों की सोसायटी ने यह काम निकोलस प्रथम को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया, और उन्होंने प्रभावित होकर, कलाकार को हीरे के साथ एक अंगूठी से सम्मानित किया और उसे चित्रों की एक जोड़ी का आदेश दिया। ब्रायलोव ने 1827 में "इटैलियन आफ्टरनून" लिखा, लेकिन कलाकारों की सोसायटी ने सम्राट की असंतुष्ट समीक्षा के आधार पर पेंटिंग की आलोचना की, और चित्रकार ने सोसायटी के साथ सहयोग करना बंद करने का फैसला किया।
ब्रायलोव की पेंटिंग
कलाकारों की सोसायटी के साथ संबंध विच्छेद ने चित्रकार को अपने हमवतन और इतालवी कुलीनों के आदेशों के प्रति पूरी तरह से समर्पित होने की अनुमति दी: उनकी मात्रा ने सोसायटी से वित्तीय स्वतंत्रता सुनिश्चित की। इस अवधि के दौरान उनके द्वारा चित्रित ब्रायलोव के चित्रों की तस्वीरें हमें उनकी प्रतिभा की मौलिकता और कलात्मक तकनीकों की विविधता दिखाती हैं जिनका उपयोग कार्ल पावलोविच ने अपने चरित्र को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए किया था और भीतर की दुनियाअक्षर. उनके कैनवस बारोक, क्लासिकिज्म और यथार्थवाद में निहित तत्वों को दिखाते हैं; पेंटिंग रोजमर्रा के विवरण और सावधानीपूर्वक चित्रित साज-सज्जा से परिपूर्ण हैं।चित्रों के अलावा, ब्रायलोव जलरंगों को भी चित्रित करता है - रसीला, हवादार, सूरज और रूमानियत से भरा हुआ। वॉटरकलर वाली पेंटिंगब्रायलोव की पेंटिंग की एक विशिष्ट शैली है: वे विपरीत रंग के धब्बों का एक संयोजन हैं, जिसकी मदद से कलाकार जलरंगों में चित्रित लोगों की मनोदशा और प्रकृति के आकर्षण को व्यक्त करने में कामयाब रहे।
वर्ष 1830 को चित्रकार के लिए भाग्यशाली कहा जा सकता है: उन्होंने घटनाओं को समर्पित एक स्मारकीय कैनवास पर काम शुरू किया प्राचीन शहरपोम्पेई, जिनकी मृत्यु वेसुवियस के विस्फोट के दौरान हुई थी। में प्रारंभिक तैयारीइसमें उत्खनन की यात्राएँ, जीवन के रेखाचित्र, अध्ययन शामिल हैं वैज्ञानिक कार्य. ब्रायलोव को कैनवास बनाने में 3 साल लगे। परिणाम कलाकार की सभी अपेक्षाओं से अधिक था: एक ऐतिहासिक विषय को चित्रित करने के उनके अभिनव दृष्टिकोण को यूरोपीय और रूसी जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। इस कार्य से परिचित होने के बाद निकोलस प्रथम ने ब्रायलोव से व्यक्तिगत रूप से मिलने की इच्छा व्यक्त की - मुलाकात 1836 में हुई। पेंटिंग के ग्राहक, परोपकारी ए. डेमिडोव ने इसे सम्राट को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। सबसे पहले, कैनवास हर्मिटेज में था, और कुछ समय बाद निकोलस प्रथम ने इसे कला अकादमी को प्रस्तुत किया। आज यह उत्कृष्ट कृति रूसी संग्रहालय की प्रदर्शनी का हिस्सा है।
सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने अकादमी के इतिहास वर्ग के प्रमुख का पद संभाला। वह एक कुशल चित्रकार के रूप में स्थानीय कुलीनों के बीच लोकप्रिय थे - उनके ब्रश से चित्र निकलते थे; रोम के पास स्थित मंज़ियाना शहर में दम घुटने से उनकी मृत्यु हो गई। में चित्रकार द्वारा बनाई गई कृतियाँ हाल के वर्षउनका जीवन अपनी विशिष्ट रूमानियत और नाटकीयता से प्रतिष्ठित है।
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12 दिसंबर (23 दिसंबर - नई शैली के अनुसार) 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में परिवार में जन्म प्रसिद्ध गुरुलकड़ी पर नक्काशी और लघु चित्रकार पावेल इवानोविच ब्रुलोट, फ्रांसीसी हुगुएनॉट्स में से एक के वंशज। इसके बाद वे हजारों की संख्या में फ्रांस से भाग गए लुई XIVफ्रांस में प्रोटेस्टेंटों के क्रूर उत्पीड़न के युग की शुरुआत करते हुए, नैनटेस के आदेश को समाप्त करने वाले एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए।
ब्रायुल्लोव की कलात्मक नियति, मानो, उसके जन्म के तथ्य से ही पूर्वनिर्धारित थी - पी. आई. ब्रायुल्लो तीसरी पीढ़ी के एक कलाकार थे; उनके सभी बेटे (संख्या में पाँच, कार्ल तीसरे सबसे बड़े थे) कला अकादमी से गुज़रे, जहाँ, वैसे, पावेल इवानोविच ने खुद पढ़ाया, और खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया। कार्ल एक बहुत बीमार बच्चे के रूप में बड़ा हुआ और सात साल की उम्र तक व्यावहारिक रूप से बिस्तर से नहीं उठता था। हालाँकि, उनके पिता, एक आश्वस्त फ्रीमेसन जो नहीं जानते थे कि आलस्य क्या था, उनकी भावुक परवरिश में लगे हुए थे, उन्होंने मांग की कि वह हर दिन आवश्यक संख्या में मानव आकृतियाँ और घोड़े बनाएं - यदि कार्य पूरा नहीं हुआ, तो लड़के को भोजन के बिना छोड़ दिया गया था . एक दिन, क्रोधित पावेल इवानोविच ने किसी मामूली अपराध के लिए कार्ल को इतनी जोर से मारा कि वह जीवन भर एक कान से बहरा बना रहा।
1809 में, कार्ल को, अपने भाई अलेक्जेंडर के साथ, कला अकादमी में "बिना खड़े हुए" भर्ती कराया गया था (सुधार-पूर्व अकादमी ने बचपन से ही अपने छात्रों को प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया था)। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि अपने सहपाठियों के बीच, कार्ल का कोई समान नहीं था - अपनी पढ़ाई के दौरान उन्होंने अपनी क्षमताओं से अपने गुरुओं को आश्चर्यचकित करते हुए, "मुट्ठी भर" पुरस्कार एकत्र किए।
1821 में अकादमी से प्रथम डिग्री प्रमाणपत्र के साथ विजयी रूप से स्नातक होने के बाद, ब्रायलोव नव स्थापित निजी सोसायटी फॉर द इनकॉरजमेंट ऑफ आर्टिस्ट्स (ओएसएच) के पहले पेंशनभोगी बन गए और 1822 में, इसके फंड का उपयोग करके, वह इटली चले गए। उनके भाई अलेक्जेंडर, ओपीएच के पेंशनभोगी के रूप में, उनके साथ यात्रा कर रहे थे - कार्ल ने इस पर जोर दिया। जाने से ठीक पहले उच्चतम संकल्पसम्राट अलेक्जेंडर प्रथम, ब्रूलो बंधुओं ने अपने अंतिम नाम को "रसीफाइड" किया, इसके अंत में "v" जोड़ा। लगभग एक वर्ष तक वे धीरे-धीरे पूरे यूरोप में घूमते रहे, रास्ते में रीगा, कोएनिग्सबर्ग, बर्लिन, ड्रेसडेन, म्यूनिख, वेनिस, पडुआ, वेरोना, मंटुआ, बोलोग्ना का दौरा किया और अंत में रोम में समाप्त हुए - यात्रा का अंतिम गंतव्य।
ब्रायलोव ने 12 साल से अधिक समय इटली में बिताया, जहां वह एक मूल कलाकार बन गए। ये वर्ष यूरोप में कई हाई-प्रोफ़ाइल और दुखद घटनाओं से चिह्नित हैं रूसी जीवन, कला में क्लासिकिज्म और रूमानियत के बीच हताश संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। ब्रायलोव ने भी अप्रत्यक्ष रूप से इसमें भाग लिया, हालांकि मुख्य "लड़ाई" पेरिस में हुई, जहां क्लासिकवाद के तत्कालीन स्तंभ, डेविड और उनके छात्र इंग्रेस पर युवा चित्रकारों द्वारा "हमला" किया गया, जिनके नेता डेलाक्रोइक्स थे। अफसोस, 1789 की क्रांति के बाद युवा रूसी कलाकारों को पेरिस में अनुमति नहीं दी गई - उनमें से एक काफी बड़ी कॉलोनी रोम में बस गई।
पुनर्जागरण की शानदार पेंटिंग से मंत्रमुग्ध ब्रायलोव ने लगातार अपना रास्ता खोजा। उन्होंने शीघ्र ही अकादमिक विषयों को अलविदा कह दिया। ज़ोर से सुनाई देने वाली कृतियाँ "इटैलियन मॉर्निंग", "नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में अंगूर चुनती लड़की", "", "" ने उनके लेखक को सबसे बड़े यूरोपीय चित्रकारों के बराबर खड़ा कर दिया, साथ ही साथ गलतफहमी पैदा की। ओपीएच, जिसने ब्रायलोव को इटली में जीवन के लिए धन दिया। कठोर कार्रवाई करने में तत्पर इस कलाकार ने 1829 में रिटायर होने से इनकार करते हुए आधिकारिक तौर पर सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स के साथ संबंध तोड़ दिए। इसका एक और कारण था - 1827 में वह प्राचीन रोमन जीवन के एक दुखद कथानक से मोहित हो गए, जिसे बनाने का आदेश मिला। बड़ी तस्वीररूसी अमीर आदमी ए. डेमिडोव द्वारा "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई"।
यह पेंटिंग, जिसे बनाने में छह साल लगे, उन सवालों के मास्टर का जवाब बन गई जो उन वर्षों में चित्रकारों को चिंतित करते थे। इसमें उन्होंने क्लासिकिज्म और रूमानियत में सामंजस्य बिठाने की कोशिश की। इस प्रयास के परिणाम ने समकालीनों को चौंका दिया - "द लास्ट डे" पूरे यूरोप में एक विजयी जुलूस की प्रतीक्षा कर रहा था। 1834 के पेरिस सैलून में दिखाया गया (एक साथ इंग्रेस द्वारा "द मार्टिरडम ऑफ सेंट सिम्फोरियन", डेलाक्रोइक्स द्वारा "वुमेन ऑफ अल्जीरिया", आदि), इस काम को एक ग्रैंड गोल्ड मेडल मिला जब इसे 1834 में सेंट में प्रदर्शित किया गया था .पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (ए. डेमिडोव ने पेंटिंग को रूसी ज़ार को प्रस्तुत किया), फिर इसके लिए एक वास्तविक तीर्थयात्रा शुरू हुई।
उस समय तक, ब्रायलोव पहले से ही रूस जाने की तैयारी कर रहा था - सम्राट निकोलस प्रथम द्वारा वहां बुलाए जाने के बाद, उसने इटली में एक बड़ा प्यार छोड़ा - उसकी चुनी हुई, काउंटेस यू. समोइलोवा, संक्षेप में, पहली मुक्ति थी रूसी महिला - उसके बारे में प्रेम कहानियांउस समय की जनता के बीच किंवदंतियाँ थीं। जीवित पत्राचार को देखते हुए, यह एक भावुक भावना थी: "मेरे दोस्त ब्रिस्का," काउंटेस ने कलाकार को लिखा, "मैं तुम्हें जितना मैं समझा सकता हूं उससे अधिक प्यार करता हूं, मैं तुम्हें गले लगाता हूं और कब्र तक तुम्हारे प्रति समर्पित रहूंगा।" वाई समोइलोवा ब्रायलोव की निरंतर मॉडल बन गईं; उन्हें उनके सर्वश्रेष्ठ चित्रों में दर्शाया गया है।
रूस में, ब्रायलोव का हर्षोल्लास के साथ स्वागत किया गया। उनके सम्मान में ओडेसा, मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शानदार स्वागत समारोह (माल्यार्पण, भाषण और कविताओं के साथ) आयोजित किए गए। कलाकार रूसी संस्कृति के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों - पुश्किन, बारातिन्स्की, ज़ुकोवस्की, शचेपकिन, ट्रोपिनिन आदि के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए। उन्होंने एम. ग्लिंका (वह उनसे इटली में मिले थे) और एन. कुकोलनिक के साथ विशेष रूप से मधुर मित्रता विकसित की। ब्रायलोव को भी कुछ भय सता रहे थे। पुश्किन ने 1835 में अपनी पत्नी को लिखा: "ब्रायुलोव अनिच्छा से, जलवायु और कैद से डरकर सेंट पीटर्सबर्ग जा रहा है।" आशंकाएँ उचित से कहीं अधिक थीं - निकोलस प्रथम ने, यूरोपीय अशांति से उत्तेजित होकर, ऊर्जावान रूप से "शिकंजा कस दिया", जिससे "सार्वजनिक जीवन" की अवधारणा ही अर्थहीन हो गई।
सम्राट और ब्रायलोव के बीच संबंध नहीं चल पाए - इसका मुख्य कारण स्वामी का स्वतंत्रता के प्रति प्रेम था। आश्चर्य की बात है: कलाकार ने राजा का एक भी चित्र नहीं बनाया, कुशलतापूर्वक और बहुत चालाकी से उसे प्राप्त प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया - इसके बारे में एक से अधिक कहानियाँ हैं। ब्रायलोव द्वारा शुरू की गई विशाल ऐतिहासिक पेंटिंग "पोलिश राजा स्टीफन बेटरी द्वारा प्सकोव की घेराबंदी", उनके अपने शब्दों में, "द एनॉयन्स ऑफ प्सकोव" में बदल गई - 8 वर्षों तक इस पर पीड़ा देने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया। उसी समय, अकादमी में, जहां ब्रायलोव को जूनियर प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया था, लोग ब्रायलोव की कार्यशाला में प्रवेश करने के लिए कतार में खड़े थे - उनके समर्पित छात्रों में हम चिस्त्यकोव, शेवचेंको (जिन्हें उन्होंने पेंटिंग करके और लाभप्रद रूप से एक चित्र बेचकर कैद से खरीदा था) पाएंगे ज़ुकोवस्की के), फेडोटोव, जीई।
ब्रायलोव का निजी जीवन प्रतिकूल था। उन्हें रीगा बर्गोमस्टर की बेटी, युवा प्रतिभाशाली पियानोवादक एमिलिया टिम से प्यार हो गया। कलाकार का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया गया, लेकिन शादी की पूर्व संध्या पर दुल्हन ने दूल्हे के सामने स्वीकार किया कि, अपने पिता के अप्राकृतिक जुनून के आगे झुककर, वह लंबे समय से उसके साथ रह रही थी। फिर भी, युवा जोड़े ने 1839 में शादी कर ली। यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि एमिलिया के पिता ने इस शादी को अपनी बेटी के साथ एक विशिष्ट रिश्ते को जारी रखने के लिए एक आड़ के रूप में माना। दो महीने बाद, सर्वोच्च अनुमति से विवाह भंग कर दिया गया। ब्रायलोव पूरी दुनिया में बदनाम था. धर्मनिरपेक्ष "भीड़" ने यह दिखाया सच्चा चेहरा- एक के बाद एक गपशप चलती रही, ब्रायलोव के लिए कई घरों के दरवाजे बंद हो गए।
1840 के दशक के अंत तक, कलाकार तेजी से बीमार हो गया था, खासकर उसका बीमार दिल। 1849 में, वह इलाज के लिए पोलैंड, प्रशिया, बेल्जियम, इंग्लैंड और पुर्तगाल से होते हुए मदीरा द्वीप तक विदेश गए। एक साल बाद, ब्रायलोव, स्पेन का दौरा करके, अपने प्रिय रोम चले गए। वहां उनकी दोस्ती एक इतालवी क्रांतिकारी और गैरीबाल्डी के कॉमरेड-इन-आर्म्स एंजेलो टिटोनी के परिवार से हो गई - वे अनिवार्य रूप से इस परिवार के सदस्य बन गए।
जून 1852 में, रोम में रूसी दूत ने सेंट पीटर्सबर्ग को सूचना दी: “मुझे के. स्थानीय खनिज जल... उस दिन वह सुबह अपने पैरों पर खड़ा था, हमेशा की तरह दोपहर का भोजन कर रहा था, जब अचानक उसे दम घुटने का दौरा पड़ा, और तीन घंटे बाद उसने पूरी याददाश्त के साथ भूत त्याग दिया...'' ब्रायुलोव को दफनाया गया था मोंटे टेस्टासियो का रोमन कब्रिस्तान।