Mikelandželo Buonarroti(1475–1564) - slavens itāļu tēlnieks, mākslinieks, arhitekts, dzejnieks un domātājs. Dzīves laikā viņa darbi tika atzīti par Renesanses mākslas un visas pasaules kultūras augstākajiem sasniegumiem.
Viņa mūžs aptvēra veselu laikmetu (89 gadi). Viņš pārdzīvoja 13 pāvestus un izpildīja pavēles 9 no tiem.
Par viņa biogrāfiju varam runāt ar zināmu pārliecību, jo. Ir saglabājušās daudzas Mikelandželo laikabiedru liecības, viņa vēstules un piezīmes, arī viņa biogrāfija tapusi viņa dzīves laikā.
No Mikelandželo Buonarroti biogrāfijas
Viņa pilns vārds ir Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonaroti Simoni.
Daniele da Voltera "Mikelandželo portrets"
Bērnība un agrīna pusaudža vecums
Mikelandželo Buonarroti dzimis 1475. gada 6. martā Kapresē (Toskānas reģionā) nabadzīga muižnieka ģimenē, kurš ieņēma valdības amatus. Drīz ģimene pārcēlās uz Florenci.
Ģimenē bija daudz bērnu, tāpēc Mikelandželo nosūtīja audzināt slapjā medmāsa, un drīz viņa māte nomira (topamajam māksliniekam bija tikai 6 gadi).
Viņam nebija īpašas tieksmes uz zinātni, viņu piesaistīja krāsas, kalts... Iemācījies lasīt, rakstīt un skaitīt, Mikelandželo 1488. gadā kļuva par brāļu Ghirlandaio mākslinieku audzēkni, iepazinās ar pamatmateriāliem un tehnikām un radīja izcilo Florences mākslinieku Džoto un Masačo darbu zīmuļu kopijas.
Čezāre Zoči "Jaunais Mikelandželo, kas grebj fauna galvu" (pazudis)
Sācis strādāt pie skulptūrām Mediči kolekcijai, viņš piesaistīja Lorenco Lieliskā uzmanību. 1490. gadā viņš apmetās Mediči Palazzo un palika tur līdz Lorenco nāvei 1492. gadā. Lorenco Mediči ieskauj sevi ar sava laika ievērojamiem cilvēkiem. Bija dzejnieki, filologi, filozofi, un pats Lorenco bija dzejnieks.
Domājams, ka šajā laikā tika radītas “Kāpņu madonna” un “Kentauru kauja” (sk.).
"Kāpņu Madonna" ("Kāpņu Madonna") ir marmora bareljefs, ko Mikelandželo radījis ap 1491. gadu. Šis ir pirmais, agrākais saglabājies meistara darbs - viņam bija tikai 15-16 gadi.
Bareljefā attēlota sieviete, kas sēž uz akmens netālu no kāpnēm. Viņai blakus spēlējas četri bērni: trīs uz kāpnēm, un viens tik tikko redzams pār plecu (iespējams, tas ir mājiens uz četriem evaņģēlistiem). Oreols ap viņas galvu norāda, ka šī ir Dieva Māte.
Marijas klēpī ir miegains bērns, labā roka atmesta aiz muguras. Māte aizsedz mazuļa galvu. Mazulis ir attēlots bez oreola. Madonnas poza ir nedaudz atvieglināta, ar sakrustotām kājām.
Jaunais Mikelandželo attēloja Madonnu kā fiziski spēcīgu sievieti, lai gan tolaik bija ierasts attēlot Dievmāti kā trauslu, domājošu jaunu sievieti, kas piepildīta ar iekšējām sāpēm.
Jaunatne
1494.-1495.gadā Mikelandželo veido skulptūras Svētā Dominika arkai Boloņā un pēc tam atgriežas Florencē. Tajā laikā tur valdīja dominikāņu sludinātājs Žirolamo Savonarola, kam bija spēcīga ietekme uz Mikelandželo reliģiskajiem uzskatiem. Itāļu gleznotājs, tēlnieks, students, draugs un iespējamās Mikelandželo biogrāfijas autors Askanio Kondivi par to raksta: “Kondivi neignorēja vienu detaļu, kas bija izšķiroša Mikelandželo reliģiskajai domāšanai: pieminējumu, ka mākslinieks “lasīja Sv. Svētie Raksti un Vecā Derība ar vislielāko dedzību un rūpību.” biogrāfs piebilst, ka Mikelandželo "strādāja pie Savonarolas rakstiem, pret kuru viņš vienmēr juta lielu cieņu, joprojām paturot prātā savas dzīvās balss atmiņu". Savonarola bija līdzvērtīga Bībelei un evaņģēlijam. Mikelandželo Dievu uztvēra Savonarola interpretācijā. Mikelandželo saglabāja savu ilggadējo saikni ar Savonarolu, dominikāņu nemiernieka un izmisīgā cilvēka, kurš Florences plebs priekšgalā devās kampaņā pret naudas izgrābšanu, parazītismu, plēsonībām, apspiešanu, izvirtību, īpašumu greznību, neizzūdošo atmiņu. un valdošās tirgotāju, patriciešu un baznīcas šķiras. Šo saikni viņš saglabāja nevis pasīvi, bet efektīvi, ieviešot to savā pilsoniskajā uzvedībā, kad ar ieročiem aizstāvēja Florences demokrātiju, un savā jaunradē - mākslā un dzejā” (A.M. Efros “Mikelandželo dzeja”).
Šajā laikā Mikelandželo radīja skulptūras “Svētais Johanness” un “Guļošais Kupidons”. 1496. gadā kardināls Rafaels Riario nopirka Mikelandželo marmoru "Cupid" un uzaicināja mākslinieku strādāt Romā. 1496.-1501.gadā viņš veido “Bacchus” un “Roman Pieta”.
Mikelandželo "Bacchus" (1497). Marmors. Augstums 203 cm Bargello (Florence)
Baks (Bacchus, Dionysus) - jaunākais no olimpiešiem sengrieķu mitoloģijā, veģetācijas, vīnkopības, vīna darīšanas, dabas produktīvo spēku, iedvesmas un reliģiskās ekstāzes dievs.
Skulpturālā grupa ir paredzēta vispusīgai apskatei. Mikelandželo attēloja piedzērušos vīna dievu, ko pavadīja satīrs (jautrs kazkājains radījums, kas apdzīvoja Grieķijas salas). Šķiet, ka Bakss ir gatavs krist uz priekšu, bet saglabā līdzsvaru. Dieva skatiens ir vērsts uz vīna kausu. Mikelandželo panāca nestabilitātes iespaidu bez kompozīcijas nelīdzsvarotības, kas varētu izjaukt estētisko efektu.
Pēc padomju mākslas kritiķa Viktora Lazareva domām, “Bacchus” ir “vismazāk neatkarīgs no Mikelandželo darbiem”, jo tajā viegli nolasāma antīkās tēlniecības ietekme.
Nobrieduši gadi
1501. gadā Mikelandželo atgriezās Florencē. Viņš strādā pēc pasūtījuma: veido skulptūras “Pikolomini altārim” un “Dāvidam”.
Mikelandželo "Dāvids" (1501-1504). Marmors. Augstums 5, 17 m Tēlotājmākslas akadēmija (Florence)
Šo statuju sāka uztvert kā Florences Republikas simbolu un vienu no ne tikai renesanses mākslas, bet arī cilvēka ģēnija virsotnēm kopumā.
Statuja ir paredzēta visaptverošai apskatei. Kailais Dāvids koncentrējas uz gaidāmo cīņu ar Goliātu. Tas bija jauninājums, jo Donatello un citi Mikelandželo priekšteči Dāvidu attēloja triumfa brīdī pēc milža sakaušanas.
Jauneklis ir gatavs cīņai ar ienaidnieku, kurš ir pārāks par spēku. Viņš ir mierīgs un koncentrējies, bet viņa muskuļi ir saspringti. Pār kreiso plecu viņš uzmeta slingu, kuras apakšējo galu pacēla labā roka.
1503. gadā Mikelandželo pabeidza pasūtījuma darbus: “Divpadsmit apustuļi” Florences katedrālei.
Mikelandželo "Svētais Pēteris". Marmors. Augstums 124 cm Sjēnas katedrāle.
Mikelandželo "Lea" (1542). Marmors. Augstums 1,97 m San Pietro in Vincoli (Roma, Itālija)
Lea- varonis no Vecās Derības, Jēkaba pirmā sieva, Rāheles vecākā māsa. Viņa ir domīga, cēluma un klusas varenības pilna. Kreisajā rokā viņa tur spoguli, lai vērotu cilvēku rīcību, bet labajā – ziedu vītni, kas simbolizē cilvēka tikumus dzīves laikā un to slavināšanu pēc nāves.
1508. gada februārī Mikelandželo atgriezās Florencē un drīz pēc Jūlija II lūguma devās uz Romu, lai gleznotu griestu freskas Siksta kapelā; viņš pie tiem strādā līdz 1512. gada oktobrim. Mikelandželo velvi apgleznoja ar lunetēm un sloksnēm. Tie bija nogurdinoša, necilvēcīga darba gadi. Mikelandželo uzskatīja sevi galvenokārt par tēlnieku, nevis gleznotāju, viņam nekad agrāk nebija nācies veikt tik milzīgu darbu freskas tehnikā.
Mikelandželo. Siksta kapelas griesti (detaļas)
Un 1536.-1541. Pēc pāvesta Pāvila III rīkojuma Mikelandželo uzgleznoja altāra sienu - fresku. Pēdējais spriedums"(Skatīt vairāk).
Mikelandželo "Pēdējais spriedums". 1370x1200 cm Siksta kapela. Vatikāna muzejs (Vatikāns)
Vēl 1514. gada jūlijā Mikelandželo saņēma pasūtījumu izveidot Florences Sanlorenco Mediči baznīcas fasādi. 1516.-1519.gadā Tika veikti daudzi braucieni, lai iegādātos marmoru Sanlorenco fasādei.
1520.-1534.gadā. tēlnieks strādā pie Mediči kapelas arhitektūras un tēlniecības kompleksa Florencē, kā arī projektē un būvē Laurentian bibliotēku.
Laurenzina bibliotēka. Lasītava
1546. gadā lielā meistara dzīvē sākās periods, kas vairāk saistīts ar arhitektūru. Šajā laikā tika veikti nozīmīgākie arhitektūras pasūtījumi: pāvestam Pāvilam III viņš pabeidza Palazzo Farnese (pagalma fasādes un karnīzes trešais stāvs) un projektēja viņam jauno Kapitolija apdari.
Farnese pils
Bet vissvarīgākais Mikelandželo pasūtījums bija viņa iecelšana par Svētā Pētera bazilikas galveno arhitektu. Pārliecināts par pāvesta uzticību viņam un ticību viņam, Mikelandželo vēlējās, lai dekrētā tiktu paziņots, ka viņš kalpo celtniecībā Dieva mīlestības dēļ un bez atlīdzības.
Svētā Pāvila katedrāle
Pie tā izveides strādāja vairākas izcilu meistaru paaudzes: Bramante, Rafaels, Mikelandželo, Bernīni. Katedrāles ietilpība ir aptuveni 60 000 cilvēku un vēl 400 tūkstoši cilvēku laukumā.
Interesanti, ka Mikelandželo gandrīz nav gleznojis portretus. Vasari to skaidro šādi: "...viņam riebās doma uzgleznot dzīvu cilvēku, ja viņš nav apveltīts ar neparastu skaistumu."
Mikelandželo dzeja
Šī lielā meistara darba puse ir daudz mazāk zināma. Līdz mūsdienām ir saglabājušies aptuveni 300 Mikelandželo dzejoļi. Galvenās tēmas ir cilvēka slavināšana, vilšanās rūgtums un mākslinieka vientulība. Mīļākās dzejas formas ir madrigāls un sonets.
“Dzeja bija jaunākā no Mikelandželo mūzām, un viņš turēja viņu Pelnrušķītes amatā. Viņam nepatika publicēt savus dzejoļus. Pat līdz šai dienai pēcnācēji par tiem maz zina: tie ir vismazāk atklātie un vismazāk novērtētie no visa Mikelandželo mantojuma. Laikabiedri viņus gandrīz nemaz nepazina. Krājums, kas sagatavots pēc draugu spiediena publicēšanai, palika nepublicēts; No rokas rokā cirkulēja vairāki poētiski vēstījumi ikdienas vajadzībām; vairāki filozofiski soneti izraisīja akadēmisko komentētāju atbildes; viena atbildes četrrinde saņēma plašu publicitāti. Tas būtībā ir viss, kas noplūda. Kad Mikelandželo brāļadēls Buonarroti jaunākais pēc vectēva nāves nolēma publicēt savus dzejoļus, viņš vispirms sāka tos pārtaisīt. Viņš to uzņēmās no tās pašas cieņas, kas viņu pamudināja tos publicēt: savā īstajā, dabiskajā formā, viņa izpratnē, pasaule tos nevarēja pieņemt.
Uz kapa Santakrocē, Florencē, Mikelandželo krūšutēls stāv virs trim alegoriskām statujām – Tēlniecības, Glezniecības un Arhitektūras; Man nekas neatgādina dzeju. Bet dzeju viņš rakstīja visu mūžu, līdz pat ļoti sirmam vecumam.
Dzeja viņam bija sirds un sirdsapziņas lieta, nevis jautrība un nevis gaismas atslēga. Viņš dievināja Danti un mīlēja Petrarku.
Man ir patīkami gulēt, bet vēl labāk ir būt akmenim,
Kad visapkārt valda kauns un noziedzība...
Viņš apstrādāja vārdu ar tādu pašu nelokāmību kā ar marmoru, krāsu vai celtniecības akmeni, un juta savu pantu ar tādu pašu svaru un blīvumu.
Tās galvenā daļa, lielākais dzejoļu skaits, kas līdz mums ir nonākuši, iekrīt viņa dzīves otrajā pusē, viņas gados.<...>Pirmie saglabājušies Mikelandželo dzejoļi ir datēti ar 1500. gadu sākumu, vecumā no 30 līdz 40 gadiem. Tajos ir apmēram ducis lietu. Visu pārējo – apmēram 200 dzejoļus – viņš sarakstījis vecumā no 45 līdz 80 gadiem; pēdējos divdesmit gados, pēc sešdesmit gadu vecuma, viņš rakstīja visvairāk.
Pirmais periods (1537-1547) ir saistīts ar Vittoria Colonna - Mikelandželo mīlestību pret viņu un dzejoļu radīšanu viņai.
Sebastiano del Piombo "Vittoria Colonna portrets"
Šeit mēs to pievienosim Vitorija Kolona(Marķīze de Peskara) (1490/1492-1547) - slavenā itāļu renesanses dzejniece, sava laika ietekmīga intelektuāle, Mikelandželo draugs, kurš desmit gadus ieņēma centrālo vietu viņa sirdī (no 1537. gada, kad viņi kļuva tuvu līdz viņas nāves dienai). Viņa izcēlās ar nevainojamu šķīstību un dievbijību. Lielākā daļa viņas dzejoļu ir veltīti garīgām tēmām, Dieva mīlestībai.
Mikelandželo (1547 - 1556) aktīvās poētiskās jaunrades otrā desmitgade - pēc viņas nāves, kad gaidīja pašu nāvi kļuva par visas Mikelandželo dzejas pēdējo tēmu.
“Šajos savas dzejas pēdējos gados Mikelandželo, šķiet, atlasīja pirmatnējos, populārākos vārdus, lai izteiktu parastās, vienkāršākās veca, mirstoša cilvēka jūtas; bet šis cilvēks bija milzis, viņš nomira kā milzis, un nāves vārdi nāca no viņa kā milzis.
Pirms freskas "Pēdējais spriedums"<...>Dzejoļi “joprojām bija Mikelandželo atpūtas vieta. Bet viņi panāca viņa mākslu 1540. gados un pat pārspēja viņu 1550. gados, kad līdz ar Vittoria Colonna pagrimumu un nāvi viņi kļuva par galveno Mikelandželo domu paudēju. Tagad viņi cīnījās ar augstāko apgādību sava drauga slimības un nāves, kā arī savu slimību un gaidāmās nāves dēļ. Tās ir piepildītas ar pretrunām: tajās pakļaušanās cīnās ar pretestību, atgriešanās Dieva klēpī labestības atzīšanu pārtrauc nevēlēšanās šķirties no dzīves laimes. Un tam visam pa virsu valda vēl kas: apjukums, šausmas, vislielākā pārliecība par gaidāmās “dubultās nāves” sajūtu – fiziskā, kad ķermenim jāiet kapā, un garīgā, kad dvēsele ir nolemta mūžīgai. mokas par grēkiem” (visi citāti no Mikelandželo dzejas tulkotāja A. M. Efrosa raksta).
Un tagad – Mikelandželo dzejoļi.
50
Tāpat kā tinti, zīmuli
Izkausēt zemu, vidēju un augstu,
Un marmors ir spēcīgs vai nožēlojams attēls,
Atbilstoši tam, ko spēj mūsu ģēnijs,
Tātad, mans Signor, jūsu sirds aizsardzība
Blakus lepnumam slēpj izcelsmi
Maiga līdzjūtība, lai cik mīļa
Apsargs man to vēl nav atvēris.
Burvestības, akmeņi, dzīvnieki un augi,
Slimību ienaidnieki - ja viņiem būtu mēle
Viņi to pašu teiktu par tevi apstiprinājumā;
Un varbūt tiešām esmu no savām nepatikšanām
Ar jums es atradīšu aizsardzību un dziedināšanu...
63
Uzticams atbalsts iedvesmai
Kopš bērnības man tika dots skaistumā,
Divām mākslām mana lampa un spogulis.
Ikviens, kurš domā nepareizi, ir padevies maldiem:
Tikai viņa pievērsa manu skatienu augstumam,
Viņa kontrolēja griezēju un suku.
Neierobežoti un zemiski cilvēki
Samazina skaistumu līdz iekārei,
Bet viņai aiz muguras uzlido gaišs prāts.
No pagrimuma viņi nevar sasniegt dievību
Akls; un ceru uz augšupcelšanos
Neizvēlētajam - tukšākais no domām!
88
Kurā miesa ir pakulas, sirds sauja sēra,
Kaulu sastāvs ir nedzīva koksne, atmirusi koksne,
Dvēsele ir zirgs, ko nesavalda žokļi,
Impulss ir dedzīgs, vēlme ir bez mēra,
Prāts ir akls un klibs un pilns bērnišķīgas ticības,
Lai gan pasaule ir lamatas un sargā katastrofu,
Viņš var, saticis vienkāršu dzirksteli,
Pēkšņi no debess sfēras atspīd zibens.
Tātad mākslā, iedvesmojoties no augšas,
Mākslinieks triumfē pār dabu,
Neatkarīgi no tā, cik nepārprotami tas cīnās ar to;
Tātad, ja es neesmu kurls, es neesmu akls
Un radošā uguns plosās manī,
Vainīgs ir tas, kurš aizdedzina sirdi.
(šis sonets ir veltīts Tommaso Kavaljēri)
Mikelandželo nomira 1564. gada 18. februārī Romā. Pirms nāves viņš diktēja savu gribu: "Es atdodu savu dvēseli Dievam, savu ķermeni - zemei, savu īpašumu - saviem radiniekiem."
Mikelandželo ķermenis uz laiku tika guldīts Santi Apostoli bazilikā.
Marta sākumā tēlnieka ķermenis tika slepeni nogādāts Florencē un 1564. gada 14. jūlijā svinīgi apglabāts Santa Croce franciskāņu baznīcā.
Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - izcils itāļu tēlnieks, mākslinieks, arhitekts, dzejnieks, domātājs. Viens no lielākie meistari Renesanse.
MIKELANDŽELO BIOGRĀFIJA
Viens no visu laiku slavenākajiem tēlniekiem, māksliniekiem, dzejniekiem, gleznotājiem un arhitektiem Mikelandželo Buonaroti dzimis 1475. gada 3. jūnijā Kapresē, kur viņš mācījās pamatskolā, un pēc skolas beigšanas 1488. gadā sāka studēt tēlniecību, būdams Bertoldo audzēknis darbnīcā lielākais gleznotājs vēsture - Domeniko Ghirlandaio.
Lorenco de' Mediči piesaistīja zēna talants, tāpēc viņš pieņēma viņu savās mājās un finansiāli palīdzēja Mikelandželo attīstīties. Kad Lorenco nomira, Buonarotti devās uz Boloņu, kur uzcēla marmora eņģeli ar svečturi, kā arī statuju Svētā Petronija baznīcai. 1494. gadā viņš atkal atgriezās Florencē. Sākās jauns viņa jaunrades periods, kurā viņš drosmīgi pārspīlēja dabas formas, lai paustu savas idejas un labāk nodotu tēlus.
1503. gadā Jūlijs II uzaicināja Mikelandželo uz Romu būvēt kapa piemineklis, ko Jūlijs vēlējās uztaisīt sev savas dzīves laikā. Tēlnieks piekrita un ieradās. Divus gadus vēlāk Buonarotti juta, ka pāvesta uzmanība viņam nav pietiekama, un aizvainots atgriezās Florencē.
Mākslinieks Romā atradās jau 1508. gadā, kur Jūlijs II viņu atkal izsauca, lai turpinātu iesākto darbu, kā arī pabeigtu jaunu pasūtījumu - Vatikāna pils Siksta kapelas griestu dekorēšanu. fresku glezna. Jūlijs II nomira pāris mēnešus pēc Siksta griestu gleznošanas pabeigšanas.
Florences krišana, kas draudēja Mikelandželo ar nāves briesmām, izraisīja nopietnu šoku viņa dvēselē un arī pasliktināja viņa veselību. Un, būdams jau nesabiedrisks un stingrs, viņš kļuva vēl nesabiedriskāks un drūmāks, pilnībā un pilnībā iegrimdams savā ideoloģiskajā pasaulē, kas varēja tikai ietekmēt viņa darba būtību.
1532. gadā viņš saņēma “jaunā” pāvesta uzaicinājumu uz Romu pabeigt Siksta kapelas noformējumu, uz altāra sienas attēlojot “Pēdējo spriedumu” un pretējā sienā “Lucifera krišanu”. Tikai pirmo izpildīja Buonarotti 1534.-1541.gadā bez palīgiem.
Pēdējie Mikelandželo darbi bija freskas Vatikāna pils kapelā. Nedaudz vēlāk Buonarotti šķīrās no tēlniecības, viņa iecienītākās nozares, kurā viņš strādāja vecumdienās.
Mākslinieks nodarbojās ar arhitektūru, dzīvojot savā dzīvē pēdējie gadi. Viņš tika iecelts 1546. gadā par Pētera katedrāles galveno arhitektu, jo Mikelandželo bija ne tikai talantīgs, bet arī pieredzējis celtniecībā.
MICELANGELO DARBS
Mikelandželo darbi pieder augstajai renesansei. Jau viņa jaunības darbos, piemēram, ciļņos “Kāpņu Madonna”, “Kentauru kauja” (abi ap 1490.-1492.g.), iezīmējas galvenās Mikelandželo mākslas iezīmes: monumentalitāte, plastisks spēks un dramatiskie tēli, godbijība pret cilvēka skaistums. Bēgot no pilsoniskajiem nemieriem, ko izraisīja Savonarolas valdīšana, Mikelandželo pārcēlās no Florences uz Venēciju, pēc tam uz Romu.
Kāpņu Madonna Kentauru Bakusa kauja
Piecu gadu laikā Romā viņš radīja pirmos no saviem slavenajiem darbiem, tostarp skulptūras Bacchus (1496-1497) un Pietà (1498-1501) Sv.Pētera bazilikā. 1500. gadā pēc Florences pilsoņu uzaicinājuma Mikelandželo triumfā atgriezās šajā pilsētā.
Drīz viņa rīcībā nonācis četrus metrus augsts marmora bluķis, kuru jau bija noraidījuši divi tēlnieki. Nākamos trīs gadus viņš strādāja pašaizliedzīgi, gandrīz neizejot no darbnīcas. 1504. gadā sabiedrībai tika prezentēta monumentāla kaila Dāvida statuja.
1505. gadā varaskārais pāvests Jūlijs II pavēlēja Mikelandželo atgriezties Romā, pasūtot sev kapu. Tēlnieks veselu gadu strādāja pie milzu bronzas statujas, kurai bija paredzēts vainags piemineklis, lai gandrīz uzreiz pēc darba pabeigšanas būtu liecinieks tam, kā viņa radītais tika izkausēts lielgabalos.
Pēc Jūlija II nāves 1513. gadā viņa mantinieki uzstāja, ka jāpabeidz vēl viens kapa skulptūras projekts. Tas, ieskaitot daudzas izmaiņas, ko izraisīja klientu kaprīzes, aizņēma 40 Mikelandželo dzīves gadus. Rezultātā viņš bija spiests atteikties no sava plāna īstenošanas, kas ietvēra kapenes uzstādīšanu kā daļu no Svētā Pētera katedrāles iekšējās arhitektūras.
Kolosālais marmors Mozus un statujas, kas pazīstamas kā "vergi", uz visiem laikiem palika iespaidīgas nepabeigta veseluma daļas.
Pēc laikabiedru domām, Mikelandželo bija noslēgts un pašpārliecināts cilvēks, kas bija pakļauts pēkšņiem vardarbības uzliesmojumiem. Privātajā dzīvē viņš bija gandrīz askēts, vēlu gāja gulēt un agri cēlās. Viņi teica, ka viņš bieži gulēja, pat nenovilcis kurpes.
1547. gadā viņš saņēma Sv. Pētera bazilikas rekonstrukcijas galvenā arhitekta amatu un projektēja milzīgo kupolu, kas joprojām ir viens no izcilākie šedevri arhitektūra.
Mikelandželo dzimis Florences nabadzīgākā muižnieka Lodoviko Buonaroti ģimenē. Līdzekļu trūkuma dēļ zīdainis tika nodots citam Topolino pārim atbalstam. Tieši viņi mācīja topošajam ģēnijam pirms lasīšanas un rakstīšanas mīcīt mālu un strādāt ar kaltu. Pats Mikelandželo savam draugam Džordžo Vasari teica:
"Ja manā talantā ir kaut kas labs, tas ir tāpēc, ka esmu dzimis jūsu Aretīnas zemes retinātajā gaisā, un gan kaltus, gan āmuru, ar kuru es veidoju savas statujas, es paņēmu no savas medmāsas statujas."
Mikelandželo radīja slaveno Dāvida statuju no balta marmora gabala, kas bija palicis pāri no cita tēlnieka. Vērtīgais akmens mainījis īpašniekus tikai tāpēc, ka iepriekšējais īpašnieks nav varējis darbu pie gabala veikt un pēc tam to pameta.
Kad Mikelandželo pabeidza savu pirmo Pietà un tā tika izstādīta Svētā Pētera bazilikā, autors dzirdēja baumas, ka cilvēki šo darbu piedēvējuši citam tēlniekam - Kristoforo Solari. Pēc tam Mikelandželo uz Jaunavas Marijas jostas izgrieza: "To izdarīja florencietis Mikelandželo Buonarotti." Vēlāk viņš nožēloja šo lepnuma uzliesmojumu un nekad vairs neparakstīja savas skulptūras.
Lielais meistars bieži sūdzējās par zaudējumiem un tika uzskatīts par nabagu. Visu savu dzīvi meistars taupīja burtiski uz visu. Viņa mājā praktiski nebija ne mēbeļu, ne rotaslietu. Tomēr pēc tēlnieka nāves izrādījās, ka Mikelandželo bija savācis bagātību. Pētnieki lēš, ka mūsdienu izteiksmē viņa bagātība bija desmitiem miljonu dolāru.
Siksta kapelā Mikelandželo gleznoja apmēram tūkstoti kvadrātmetri kapličas griesti un tālās sienas. Lai apgleznotu griestus, māksliniecei bija nepieciešami četri gadi. Šajā laikā meistara veselība stipri pasliktinājās - strādājot plaušās un acīs nokļuva milzīgs daudzums krāsas. Mikelandželo strādāja bez palīgiem, dienām ilgi krāsoja griestus, aizmirstot par miegu, un nedēļām ilgi gulēja uz sastatnēm, nenovelkot zābakus. Bet tas neapšaubāmi bija pūļu vērts. Gēte rakstīja:
"Neredzot Siksta kapelu, ir grūti iegūt skaidru priekšstatu par to, ko viens cilvēks var darīt."
1494. gada ziemā Florencē bija stiprs sniegs. Florences Republikas valdnieks Pjero de Mediči, kurš vēsturē iegāja ar vārdu Pjērs Neveiksmīgais, izsauca Mikelandželo un lika viņam uzcelt sniega statuju. Darbs tika pabeigts, un laikabiedri atzīmēja tā skaistumu, taču netika saglabāta informācija par to, kā sniegavīrs izskatījās vai kuru viņš attēloja.
Mikelandželo savā skulptūrā attēloja Mozu ar ragiem. Daudzi mākslas vēsturnieki to saista ar nepareizu Bībeles interpretāciju. Exodus grāmatā teikts, ka tad, kad Mozus nokāpa no Sinaja kalna ar plāksnēm, izraēliešiem bija grūti paskatīties uz viņa seju. Šajā Bībeles vietā tiek lietots vārds, ko no ebreju valodas var tulkot kā “stari” un “ragi”. Taču, spriežot pēc konteksta, noteikti var teikt, ka runa ir tieši par gaismas stariem – ka Mozus seja mirdzēja un nebija ragaina.
BIBLIOGRĀFIJA
- Somovs A.I. Mikelandželo Buonarroti // Brokhausa un Efrona enciklopēdiskā vārdnīca: 86 sējumos (82 sējumi un 4 papildu sējumi). - Sanktpēterburga. , 1890-1907.
- Karels Šulcs, “Akmens un sāpes” (romāna teksts Aleksandra Belousenko bibliotēkā)
- Dažina V.D. Mikelandželo. Zīmējums savā darbā. - M.: Māksla, 1987. - 215 lpp.
- P. D. Barenboims, Mediču kapelas noslēpumi, Sanktpēterburga, Sanktpēterburgas valsts vienotā uzņēmuma izdevniecība, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
- Barenboims Pēteris, Šijans Sergejs, Mikelandželo. Medici kapelas noslēpumi, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
- Mikelandželo. Dzeja. Vēstules. Laikabiedru spriedumi / sast. V.N.Graščenkovs. - M., 1983. - 176 lpp.
- Mikelandželo. Dzīve. Radošums / Sast. V. N. Graščenkovs; V. N. Lazareva ievadraksts. - M.: Māksla, 1964. gads.
- Rotenbergs E.I. Mikelandželo. - M.: Māksla, 1964. - 180 lpp.
- Mikelandželo un viņa laiks / Red. E. I. Rotenbergs, N. M. Čegodajeva. - M.: Māksla, 1978. - 272 lpp. - 25 000 eksemplāru.
- Ērvings Stouns, “Mokas un prieki”, big-library.info/?act=read&book=26322
- Volless, Viljams E. Mikelandželo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte fon Dumonts)
- Tolnajs K. Mikelandželo. - Prinstona, 1943-1960.
- Žils Nērē Mikelandželo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 lpp. - (Pamatmāksla).
- Romēns Rollands, "Mikelandželo dzīve"
- Pīters Barenboims, “Mikelandželo zīmējumi — Mediči kapelas interpretācijas atslēga”, Maskava, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
- Edīte Balasa, Mikelandželo Mediči kapela: jauna interpretācija, Filadelfija, 1995.
- Džeimss Beks, Antonio Paoluči, Bruno Santi, Mikelandželo. Medici kapela, Londona, Ņujorka, 2000
- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa
Viena no Rietumu mākslas ietekmīgākajām figūrām, itāļu gleznotājs un tēlnieks Mikelandželo di Lodoviko Buonaroti Simoni joprojām ir viens no slavenākajiem māksliniekiem pasaulē vairāk nekā 450 gadus pēc viņa nāves. Aicinu iepazīties ar Mikelandželo slavenākajiem darbiem, sākot no Siksta kapelas līdz viņa Dāvida skulptūrai.
Siksta kapelas griesti
Pieminot Mikelandželo, prātā uzreiz nāk mākslinieka skaistā freska uz Siksta kapelas griestiem Vatikānā. Mikelandželo nolīga pāvests Jūlijs II un strādāja pie freskas no 1508. līdz 1512. gadam. Darbs pie Siksta kapelas griestiem attēlo deviņus stāstus no 1. Mozus grāmatas un tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem darbiem. Augstā renesanse. Pats Mikelandželo sākotnēji atteicās uzņemties šo projektu, jo uzskatīja sevi vairāk par tēlnieku, nevis gleznotāju. Neskatoties uz to, šis darbs turpina priecēt aptuveni piecus miljonus Siksta kapelas apmeklētāju katru gadu. 
Dāvida statuja, Accademia galerija Florencē
Dāvida statuja ir slavenākā skulptūra pasaulē. Mikelandželo Dāvida tēlniecība prasīja trīs gadus, un meistars to uzņēmās 26 gadu vecumā. Atšķirībā no daudziem agrākiem Bībeles varoņa attēlojumiem, kuros Dāvids attēlots triumfējošs pēc cīņas ar Goliātu, Mikelandželo bija pirmais mākslinieks, kurš viņu attēloja saspringtās gaidās pirms leģendārās cīņas. Sākotnēji 1504. gadā Florences Piazza della Signoria novietotā 4 metrus augstā skulptūra tika pārvietota uz Galleria dell'Accademia 1873. gadā, kur tā saglabājusies līdz mūsdienām. Vairāk par Accademia galeriju varat lasīt Florences apskates objektu izlasē vietnē LifeGlobe. 
Bacchus skulptūra Bargello muzejā
Pirmā Mikelandželo liela mēroga skulptūra ir marmora Bacchus. Kopā ar Pietà tā ir viena no divām skulptūrām, kas saglabājušās no Mikelandželo romiešu perioda. Tas ir arī viens no vairākiem mākslinieka darbiem, kas koncentrējas uz pagānu, nevis kristiešu tēmām. Statuja attēlo romiešu vīna dievu atvieglinātā stāvoklī. Sākotnēji darbu pasūtīja kardināls Raffaele Riario, kurš galu galā to pameta. Tomēr līdz 16. gadsimta sākumam Bakss bija atradis māju baņķiera Jakopo Galli romiešu pils dārzā. Kopš 1871. gada Bakss ir izstādīts Florences Nacionālajā Bargello muzejā kopā ar citiem Mikelandželo darbiem, tostarp Brūta marmora krūšutēlu un viņa nepabeigto Dāvida-Apollona skulptūru.
Briges Madonna, Briges Dievmātes baznīca
Bija Briges Madonna vienīgā skulptūra Mikelandželo, kurš pameta Itāliju mākslinieka dzīves laikā. Jaunavas Marijas baznīcai to uzdāvināja 1514. gadā pēc tam, kad to nopirka audumu tirgotāja Muskrona ģimene. Statuja vairākas reizes atstāja baznīcu, vispirms Francijas neatkarības karu laikā, pēc tam to atdeva 1815. gadā, bet Otrā pasaules kara laikā to atkal nozaga nacistu karavīri. Šī epizode ir dramatiski attēlota 2014. gada filmā Treasure Hunters ar Džordžu Klūniju galvenajā lomā. 
Svētā Antonija mokas
Teksasas Kimbell mākslas muzeja galvenā vērtība ir glezna "Svētā Antonija mokas" - pirmā no slavenās gleznas Mikelandželo. Tiek uzskatīts, ka mākslinieks viņu gleznojis 12-13 gadu vecumā pēc gravējuma Vācu gleznotājs Martina Šongauera 15. gadsimts. Glezna tapusi viņa vecākā drauga Frančesko Granači aizbildniecībā. Svētā Antonija mokas atzinīgi novērtēja 16. gadsimta mākslinieki un rakstnieki Džordžo Vasari un Askanio Kondivi – Mikelandželo pirmie biogrāfi – kā īpaši ziņkārīgu darbu ar radošu pieskaņu Šongauera oriģinālajai gravējumam. Attēls saņēma plašu vienaudžu atzinību. 
Madonna Doni
Madonna Doni ( Svētā ģimene) ir vienīgais Mikelandželo molberta darbs, kas saglabājies līdz mūsdienām. Darbs tika radīts turīgajam Florences baņķierim Agnolo Doni par godu viņa kāzām ar ievērojamās Toskānas dižciltīgās Stroci ģimenes meitu Maddalēnu. Glezna joprojām atrodas sākotnējā rāmī, ko no koka veidojis pats Mikelandželo. Doni Madonna atrodas Ufici galerijā kopš 1635. gada un ir vienīgā meistara glezna Florencē. Ar savu neparasto priekšmetu prezentāciju Mikelandželo lika pamatus vēlākajai manierisma mākslas kustībai. 
Pieta Svētā Pētera bazilikā, Vatikānā
Kopā ar Dāvidu 15. gadsimta beigu Pietas statuja tiek uzskatīta par vienu no izcilākajām un slaveni darbi Mikelandželo. Skulptūra, kas sākotnēji radīta franču kardināla Žana de Bigljē kapam, attēlo Jaunavu Mariju, kas tur Kristus Miesu pēc krustā sišanas. Tas bija kopīga tēma apbedīšanas pieminekļiem Itālijas renesanses laikmetā. Pietà, kas 18. gadsimtā tika pārcelta uz Sv. Pētera baziliku, ir vienīgais Mikelandželo parakstītais mākslas darbs. Statuja gadu gaitā ir cietusi ievērojamus bojājumus, īpaši, kad ungāru izcelsmes austrāliešu ģeologs Laszlo Toth 1972. gadā tai iesita ar āmuru. 
Mikelandželo Mozus Romā
Atrodas skaistajā romiešu bazilikā San Pietro in Vincoli, "Mozus" 1505. gadā pasūtīja pāvests Jūlijs II kā daļu no sava bēru pieminekļa. Mikelandželo nekad nepabeidza pieminekli pirms Jūlija II nāves. Skulptūra, kas cirsta no marmora, ir slavena ar neparasto ragu pāri uz Mozus galvas - Bībeles latīņu Vulgātas tulkojuma burtiskas interpretācijas rezultāts. Bija paredzēts statuju apvienot ar citiem darbiem, tostarp mirstošo vergu, kas tagad atrodas Luvras muzejā Parīzē. 
Pēdējais spriedums Siksta kapelā
Vēl viens Mikelandželo šedevrs atrodas Siksta kapelā – uz baznīcas altāra sienas atrodas Pēdējais spriedums. Tas tika pabeigts 25 gadus pēc tam, kad mākslinieks uz kapelas griestiem uzgleznoja savu bijību iedvesmojošo fresku. Pēdējais spriedums bieži tiek minēts kā viens no Mikelandželo grūtākajiem darbiem. Lielisks gabals mākslā attēlots Dieva spriedums cilvēcei, kas sākotnēji izraisīja nosodījumu kailuma dēļ. Trentas koncils 1564. gadā nosodīja fresku un nolīga Danielu da Volteru, lai aizsegtu neķītrās daļas. 
Svētā Pētera krustā sišana, Vatikāns
Svētā Pētera krustā sišana ir pēdējā Mikelandželo freska Vatikāna Cappella Paolina. Darbs tika izveidots pēc pāvesta Pāvila III rīkojuma 1541. gadā. Atšķirībā no daudziem citiem renesanses laikmeta Pētera attēlojumiem, Mikelandželo darbs koncentrējas uz daudz tumšāku tēmu — viņa nāvi. Piecus gadus ilgais 3,2 miljonus eiro vērtais restaurācijas projekts sākās 2004. gadā un atklāja ļoti interesantu sienas gleznojuma aspektu: pētnieki uzskata, ka figūra ar zilu turbānu augšējā kreisajā stūrī patiesībā ir pats mākslinieks. Tādējādi Svētā Pētera krustā sišana Vatikānā ir vienīgais zināmais Mikelandželo pašportrets un īsta Vatikāna muzeju pērle.
Bērnībā es daudz lasīju, un bija periods, kad mani aizrāva grāmatas no sērijas “Dzīve”. brīnišķīgi cilvēki"Man patika lasīt biogrāfijas dažādi rakstnieki, mūziķi, mākslinieki, bet īpaši mani pārsteidza Mikelandželo Buonaoti biogrāfija. Es pat izlūdzos savai mātei albumu ar viņa darbu ilustrācijām, lai gan in vācu un šausmīgi dārgi priekš tiem laikiem (3 rubļi 40k), man joprojām ir.
1. Mikelandželo Buanoroti portrets. LABI. 1535. Marčello Venusti. Kapitolija muzejs, Florence.
"Mikelandželo Buonarroti mūžs un darbs ilga gandrīz veselu gadsimtu – no 1475. līdz 1564. gadam. Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā Kaprezē, Toskānā. Viņš bija nepilngadīgas amatpersonas dēls. Tēvs viņu nosauca par Mikelandželo: nedomājot uz ilgu laiku, bet, iedvesmojoties no augšas, viņš vēlējās, lai tas parādītu, ka šī būtne ir vairāk nekā mirstīgajiem, kā vēlāk tika apstiprināts, daļēji Florencē, daļēji gadā. lauku apvidos, ģimenes īpašumā. Zēna māte nomira, kad viņam bija seši gadi. Pēc nodokļu sistēmas ģimene gadsimtiem ilgi bija piederējusi pilsētas augstākajiem slāņiem, un Mikelandželo ar to ļoti lepojās. Tajā pašā laikā viņš palika vientuļš, dzīvoja diezgan pieticīgi un atšķirībā no citiem sava laikmeta māksliniekiem nekad necentās uzlabot savu finansiālo stāvokli. Viņam pirmām kārtām rūpēja tēvs un četri brāļi. Tikai īsu laiku, jau sešdesmit gadu vecumā, kopā ar radošā darbība, viņam dziļu vitālu nozīmi ieguva arī draudzība ar Tommaso Kavaljēri un Vitoriju Kolonnu.
1. Marmora bareljefs. 1490-1492. (Florence, Buonarroti muzejs.)
1488. gadā viņa tēvs nosūtīja trīspadsmitgadīgo Mikelandželo mācīties Domeniko Ghirlandaio bottega (darbnīcā), kurš tajā laikā tika cienīts kā viens no labākajiem meistariem ne tikai Florencē, bet visā Itālijā. Mikelandželo prasmes un personība pieauga tik ļoti, ka Domeniko bija pārsteigts, redzot, kā viņš dažas lietas dara savādāk, nekā vajadzētu jauneklim, jo viņam šķita, ka Mikelandželo uzveica ne tikai citus studentus, un Ghirlandaio viņu bija daudz, bet bieži arī nav. zemāks par viņu tajās lietās, ko viņš radījis kā saimnieks. Tā, kad viens no jaunajiem vīriešiem, kas mācījās pie Domeniko, ar pildspalvu nokopēja vairākas figūras no Ghirlandaio ģērbtas sievietes, Mikelandželo izrāva viņam šo palagu un ar biezāku pildspalvu no jauna iezīmēja vienas sievietes figūru ar līnijām tā, kā viņš uzskatīja par perfektāku, tā ka pārsteidz ne tikai abu manieres, bet arī ar tik drosmīga un pārdroša jaunieša prasmi un gaumi, kuram pietika drosmes labot sava skolotāja darbu. Un tā notika, kad Domeniko strādāja lielajā Santa Maria Novella kapelā un kaut kādā veidā iznāca no turienes, Mikelandželo sāka zīmēt no dzīves dēļu sastatnes ar vairākiem galdiem, kas noklāti ar visiem mākslas piederumiem, kā arī vairākiem jauniem vīriešiem. kas tur strādāja. Ne velti Domeniko, kad atgriezās un ieraudzīja Mikelandželo zīmējumu, viņš teica: "Nu, šis zina vairāk nekā es" - tāpēc viņš bija pārsteigts par jauno veidu un jauno dabas atveidošanas veidu.
2. "Svētā ģimene" ("Madonna Doni") 1503-1504. Florence, Ufici galerija.
Taču gadu vēlāk Lorenco Mediči, saukts par Lielisko, aicināja viņu uz savu pili un deva piekļuvi saviem dārziem, kur bija bagātīga seno meistaru darbu kolekcija. Zēns praktiski patstāvīgi apguva nepieciešamās tēlnieka amata tehniskās iemaņas. Viņš veidoja no māla un zīmēja no savu priekšgājēju darbiem, precīzi izvēloties to, kas varētu palīdzēt viņam attīstīt savas iedzimtās tieksmes. Viņi saka, ka Torrigjano, kurš ar viņu sadraudzējās, bet skaudības motivēts, jo, kā viņš redzēja, viņš tika vērtēts augstāk un mākslā bija vairāk vērts par viņu, it kā pa jokam iesitis viņam pa degunu ar tādu spēku, ka viņš uz visiem laikiem atzīmēja. tas kā salauzts un neglīts saspiests deguns; par to Torrigjano tika izraidīts no Florences...
3. Krustā sišana.
Pēc Lorenco Lieliskā nāves 1492. gadā Mikelandželo atgriezās sava tēva mājā. Florences pilsētas Santo Spirito baznīcai viņš izgatavoja koka krucifiksu, novietoja un joprojām stāv virs augstā altāra pusloka ar priora piekrišanu, kas viņam nodrošināja telpas, kur, bieži preparējot līķus, lai studētu anatomiju, viņš sāka pilnveidot šo lielisko zīmēšanas mākslu, ko viņš iegādājās vēlāk.
Neilgi pirms franču karalis Kārlis VIII 1494. gadā piespieda mākslinieka patronus Mediči atstāt Florenci, Mikelandželo aizbēga uz Venēciju un pēc tam uz Boloņu. Mikelandželo saprata, ka tērē savu laiku, viņš ar prieku atgriezās Florencē, kur Pjērfransesko de Mediči dēlam Lorenco izgrebja Sv. Jānis bērnībā un uzreiz no cita dabiska izmēra guļoša Amora marmora gabala, un, kad tas bija pabeigts, caur Baldassarre del Milanese tas tika parādīts kā skaista lieta Pjerfransesko, kurš tam piekrita un teica Mikelandželo: "Ja jūs to aprok zemē un pēc tam nosūtāt uz Romu, kad tas ir izkalts kā vecs, es esmu pārliecināts, ka tas tur pāries uz seno un jūs par to saņemsiet daudz vairāk nekā tad, ja to pārdosiet šeit.
4. Kristus žēlabas ("Pieta"), 1498 - 1499. Vatikāns, Sv. Petra.
Pateicoties šim stāstam, Mikelandželo slava kļuva tāda, ka viņš nekavējoties tika izsaukts uz Romu. Tik reta talanta mākslinieks atstāja cienīgu piemiņu par sevi tik slavenajā pilsētā, veidojot marmora, pilnīgi apaļu Kristus žēlabu skulptūru, kas pēc tās pabeigšanas tika novietota Sv. Pētera Jaunavas Marijas, drudža dziednieces, kapelā, kur kādreiz atradās Marsa templis. Mikelandželo šajā radībā ielicis tik daudz mīlestības un darba, ka tikai uz tās (ko viņš citos savos darbos nedarīja) ierakstīja savu vārdu gar jostu, savilkdama Dievmātes krūtis.
1501. gada 4. augustā pēc vairākus gadus ilgušiem pilsoņu nemieriem Florencē tika proklamēta republika. Daži viņa draugi viņam rakstīja no Florences, lūdzot ierasties, jo marmoru, kas katedrāles aprūpē gulēja sabojāts, nedrīkst palaist garām. Bagāta vilnas tirgotāju korporācija deva meistaram rīkojumu izveidot Dāvida skulptūru.
5.Dāvids, 1501-1504. Florence, Tēlotājmākslas akadēmija.
Mikelandželo pārtrauc tradicionālo Dāvida tēla interpretācijas veidu. Viņš nav attēlojis uzvarētāju ar milža galvu pie kājām un spēcīgu zobenu rokā, bet gan iepazīstināja jauno vīrieti situācijā, kas ir pirms sadursmes, iespējams, tieši tajā brīdī, kad viņš sajūt savu cilts biedru apjukumu pirms sadursmes. duelis un no tālienes atšķir Goliātu, ņirgājoties par savu tautu. Mākslinieks savai figūrai piešķīra vispilnīgāko kontrapposto, kā tas ir grieķu varoņu skaistākajos tēlos. Kad statuja tika pabeigta, komisija, kas sastāvēja no ievērojamiem pilsoņiem un māksliniekiem, nolēma to uzstādīt pilsētas galvenajā laukumā, iepretim Palazzo Vecchio. Šī bija pirmā reize kopš senatnes, tas ir, vairāk nekā tūkstoš gadu laikā, kad publiskā vietā parādījās monumentāla kaila varoņa statuja. Tas varēja notikt divu apstākļu laimīgas sakritības dēļ: pirmkārt, mākslinieka spēja radīt komūnas iedzīvotājiem tās augstāko politisko ideālu simbolu un, otrkārt, pilsētnieku kopienas spēja izprast varu. no šī simbola. Viņa vēlme aizstāvēt savas tautas brīvību šajā brīdī atbildēja uz florenciešu viscildenāko tieksmi.
6. Mozus. LABI. 1515. gads. Roma, Vincoli San Pietro baznīca .
Pēc Kristus žēlabām, Florences giganta un kartona Mikelandželo slava kļuva tāda, ka 1503. gadā, kad Jūlijs II tika ievēlēts pēc pāvesta Aleksandra VI nāves (un Mikelandželo toreiz bija apmēram 29 gadus vecs), viņš tika uzaicināts ar lielu cieņu. Jūlijs II strādāt pie sava kapa. Kopš seniem laikiem nekas tāds Rietumos nav uzcelts indivīdam. Kopumā šis darbs ietvēra četrdesmit marmora statujas, neskaitot dažādi stāsti, puttes un dekorācijas, visa karnīžu un citu arhitektūras gružu griešana. Viņš arī pabeidza piecu olekti augstu (235 cm!) marmoru Mozus, un neviens no mūsdienu darbiem nevar salīdzināt ar šo statuju pēc skaistuma. Viņi saka, ka laikā, kad Mikelandželo vēl strādāja pie tā, pārējais marmors, kas bija paredzēts minētajam kapam un palika Kararā, nonāca pa ūdeni un tika nogādāts pārējā Piazza Santo. Petra; un tā kā par piegādi bija jāmaksā, Mikelandželo, kā parasti, devās pie pāvesta; bet, tā kā tajā dienā Viņa Svētība bija aizņemta ar svarīgām lietām saistībā ar Boloņas notikumiem, viņš atgriezās mājās un samaksāja par marmoru ar savu naudu, ticot, ka Viņa Svētība nekavējoties dos pavēles šajā sakarā. Nākamajā dienā viņš atkal devās runāt ar pāvestu, bet, kad viņi viņu nelaida, vārtsargs teica, ka viņam jābūt pacietīgam, jo viņam lika viņu nelaist.
7. Madonna un bērns, 1504 (Notre Dame baznīca, Brige, Nīderlande).
Mikelandželo šī rīcība nepatika, un, tā kā viņam šķita, ka tas nepavisam nav līdzīgs tam, kas ar viņu bija noticis iepriekš, viņš, dusmīgs, sacīja pāvesta vārtsargiem, ka, ja Viņa Svētībai viņš nākotnē būs vajadzīgs, lai pasaka, kur viņš gāja - pa kreisi. Atgriezies savā darbnīcā, viņš iekāpa pasta nodaļā pulksten divos naktī, pavēlēdams saviem diviem kalpiem pārdot visas sadzīves lietas ebrejiem un tad sekot viņam uz Florenci, no kurienes viņš devās prom. Ierodoties Poggibonsi, Florences reģionā, viņš apstājās, juzdamies droši.
Taču nepagāja ilgs laiks, kad tur ieradās pieci sūtņi ar pāvesta vēstulēm, lai viņu atgrieztu. Bet, neskatoties uz lūgumiem un vēstuli, kurā viņam tika pavēlēts atgriezties Romā, apkaunojot, viņš neko nevēlējās dzirdēt. Tikai pakļaujoties sūtņu lūgumiem, viņš beidzot uzrakstīja dažus vārdus, atbildot Viņa Svētībai, ka viņš lūdz piedošanu, bet negrasās pie viņa atgriezties, jo bija viņu izmetis kā kādu klaidoni, ko viņš arī izdarīja. nav pelnījis par savu uzticīgo kalpošanu, un ka pāvests varētu kur Joprojām meklēt sev kalpu.
8. Kristus nes krustu, 1519-1521. Santa Maria Sopra Minerva baznīca, Roma.
Drīz vien pāvests, iespējams, satraukts par kapenēm piemērotas vietas trūkumu, aizrāvās ar vēl vērienīgāku projektu – Svētā Pētera bazilikas rekonstrukciju. Tāpēc viņš uz laiku atteicās no iepriekšējiem plāniem. 1508. gadā meistars beidzot atgriezās Romā, taču nesaņēma iespēju strādāt pie kapa. Viņa Svētība neuzstāja uz sava kapa pabeigšanu, sakot, ka kapa celtniecība viņa dzīves laikā bija slikta veiksme un nozīmēja uzaicināt nāvi. Viņu gaidīja vēl satriecošāks rīkojums: Viņa Svētības tēvoča Siksta piemiņai apgleznot Siksta pilī celtās kapelas griestus. Bet Mikelandželo gribēja pabeigt kapu, un darbs pie kapelas griestiem viņam šķita liels un grūts: paturot prātā savu nelielo pieredzi gleznošanā ar krāsām, viņš visos veidos centās atbrīvoties no šīs nastas. Redzot, ka Viņa Svētība turpina pastāvēt, Mikelandželo beidzot nolēma to uzņemties. Līdz 1512. gada 31. oktobrim Mikelandželo uz Siksta kapelas velves gleznoja vairāk nekā trīs simtus figūru.
9. "Ādama radīšana" (Siksta kapelas gleznas fragments)
Pēc kapličas pabeigšanas viņš labprātīgi ķērās pie kapa, lai šoreiz to pabeigtu bez tik daudziem šķēršļiem, taču vienmēr pēc tam no tās saņēma vairāk nepatikšanas un grūtību nekā no kaut kā cita, taču visu mūžu un ilgu laiku kļuva pazīstams kā tā vai citādi, nepateicīgs pret pāvestu, kurš viņu tik ļoti aizbildināja un atbalstīja. Tā, atgriežoties pie kapa, viņš pie tā nepārtraukti strādāja, vienlaikus sakārtojot kapelas sienu rasējumus, taču liktenis nevēlējās, lai šis tik perfekti iesāktais piemineklis tiktu pabeigts tādā pašā veidā. jo kaut kas tajā laikā notika pāvesta Jūlija nāve, un tāpēc šis darbs tika pamests sakarā ar pāvesta Leona X ievēlēšanu, kurš, spīdēdams ar uzņēmību un spēku ne mazāk kā Jūlijs, vēlējās aizbraukt uz savu dzimteni, kā piemiņu pats un dievišķais mākslinieks, viņa līdzpilsonis, tādus brīnumus, kādus viņu spēj radīt tikai tik dižens valdnieks kā viņš. Un tāpēc, tā kā viņš lika Mikelandželo uzticēt Florences San Lorenzo fasādi, Medici ģimenes celto baznīcu, šis apstāklis bija iemesls, kāpēc darbs pie Jūlija kapa palika nepabeigts.
10.Hercoga Lorenco kaps. Medici kapela. 1524.—1531. Florence, Sanlorenco katedrāle.
Leo X pontifikāta laikā politiskās peripetijas Mikelandželo nepameta. Pirmkārt, pāvests, kura ģimene bija naidīga pret della Rovere ģimeni, neļāva turpināt darbu pie Jūlija II kapa, no 1515. gada viņš nodarbināja mākslinieku ar dizainu, bet no 1518. gada ar fasādes ieviešanu. Sanlorenco. 1520. gadā pēc bezjēdzīgiem kariem pāvests bija spiests atteikties no fasādes būvniecības un, savukārt, uzdeva Mikelandželo uzcelt Mediči kapelu blakus Sanlorenco, un 1524. gadā pavēlēja uzcelt Laurentiāna bibliotēku. Bet arī šo projektu īstenošana uz gadu tika pārtraukta, kad 1526. gadā Mediči tika padzīti no Florences. Par Florences Republiku, kas tagad tika pasludināta pēdējo reizi, Mikelandželo, pildot nocietinājumu komandiera pienākumus, steidzās īstenot jaunu nocietinājumu plānus, taču nodevība un politiskās intrigas veicināja Mediči atgriešanos, un viņa projekti palika uz papīra.
11. Eņģelis ar svečturi. 1494-1495. San Domenico baznīca, Boloņa. .jpg)
Leo nāve radīja tādu apjukumu mākslinieku un mākslas vidū gan Romā, gan Florencē, ka Adriana VI dzīves laikā Mikelandželo palika Florencē un strādāja pie Jūlija kapa. Bet, kad Adrians nomira un Klemens VII tika ievēlēts par pāvestu, kurš centās atstāt aiz sevis slavu arhitektūras, tēlniecības un glezniecības mākslā, ne mazāk kā Leo un citi viņa priekšgājēji, pāvests izsauca Mikelandželo uz Romu.
Pāvests nolēma apgleznot Siksta kapelas sienas, kurās Mikelandželo krāsoja griestus savam priekšgājējam Jūlijam II. Klements vēlējās, lai uz šīm sienām, proti, uz galvenās, kur ir altāris, tiktu uzrakstīts Pēdējais spriedums, lai šajā stāstā būtu iespējams parādīt visu, kas zīmēšanas mākslā iespējams, un uz otras sienas gluži pretēji, tika pavēlēts Tas bija virs galvenajām durvīm, lai parādītu, kā Lucifers tika izraidīts no debesīm sava lepnuma dēļ un kā visi eņģeļi, kas kopā ar viņu grēkoja, tika iemesti elles dziļumos.
12. "Pēdējais spriedums". 1534-1541
Pēc daudziem gadiem atklājās, ka Mikelandželo šim plānam veidojis skices un dažādus zīmējumus, un ar vienu no tiem gleznojis fresku Romas Trinitas baznīcā, sicīliešu gleznotājs, kurš ilgus mēnešus kalpojis Mikelandželo, berzējot viņa krāsas.
Šo darbu īsi pirms savas nāves pasūtīja pāvests Klements VII. Viņa pēctecis Pāvils III Farnese pamudināja Mikelandželo steigā pabeigt šo gleznu, kas ir visplašākā un telpiski vienotākā visā gadsimtā. Pirmais iespaids, ko mēs iegūstam, stāvot pirms Pēdējā sprieduma, ir sajūta, ka mēs esam patiesi kosmiska notikuma priekšā. Tās centrā ir varenā Kristus figūra. Papildus neparastajam skaistumam šajā veidojumā var saskatīt tādu glezniecības un tās izpildījuma vienotību, ka šķiet, ka tas būtu uzgleznots vienā dienā, un tāds apdares smalkums nav atrodams nevienā miniatūrā. Viņš astoņus gadus strādāja, lai pabeigtu šo radīšanu, un atvēra to 1541. gadā, Ziemassvētku dienā, pārsteidzot un pārsteidzot ar to visu Romu un turklāt visu pasauli.
13. Apustuļi Pēteris un Pāvils, c. 1503/1504. Katedrāle, Sjēna.
.JPG)
1546. gadā māksliniekam tika uzticēti viņa mūža nozīmīgākie arhitektūras pasūtījumi. Pāvestam Pāvilam III viņš pabeidza Palazzo Farnese (pagalma fasādes trešais stāvs un karnīze) un projektēja viņam jaunu Kapitolija apdari, kuras materiālais iemiesojums tomēr pastāvēja diezgan ilgi. Bet, protams, vissvarīgākā pavēle, kas viņam liedza atgriezties dzimtajā Florencē līdz pat savai nāvei, bija Mikelandželo iecelšana par Svētā Pētera katedrāles galveno arhitektu. Būdams pārliecināts par pāvesta uzticību viņam un ticību viņam, Mikelandželo, lai parādītu savu labo gribu, vēlējās, lai dekrētā tiktu paziņots, ka viņš kalpojis celtniecībā Dieva mīlestības dēļ un bez atlīdzības. Pie pilnas apziņas viņš sastādīja testamentu, kas sastāvēja no trim vārdiem: viņš atdeva savu dvēseli Tā Kunga rokās, savu ķermeni zemei un īpašumu saviem tuvākajiem radiniekiem, pavēlot saviem mīļajiem atgādināt viņam par Dieva kaislībām. Kungs, kad viņš aizgāja no šīs dzīves. Un tā 1563. gada 17. februārī, saskaņā ar Florences aprēķiniem (kas pēc romiešu aprēķiniem būtu bijis 1564. gadā), Mikelandželo aizgāja mūžībā.
14. Pieta Bandini (Pieta ar Nikodēmu). 1550. Santa Maria del Fiore katedrāles muzejs, Florence.
Mikelandželo talants tika atzīts viņa dzīves laikā, nevis pēc nāves, kā tas notiek ar daudziem; jo mēs redzējām, ka augstie priesteri Jūlijs II, Leons X, Klements VII, Pāvils III un Jūlijs III, Pāvils IV un Pijs IV vienmēr gribēja viņu ņemt pie sevis, kā arī, kā zināms, Suleimans - turku valdnieks. , Francisks no Valuā - karalis franču, Kārlis V - imperators. Venēcijas Sinjorija un hercogs Kosimo de Mediči - viņi visi viņu apbalvoja ar godu tikai tāpēc, lai izmantotu viņa lielo talantu, un tas attiecas tikai uz tiem cilvēkiem, kuriem ir lieli nopelni. Bet viņš piederēja tādiem cilvēkiem, jo visi zināja un visi redzēja, ka visas trīs mākslas viņā ir sasniegušas tādu pilnību, kādu neatradīsi ne seno, ne mūsdienu cilvēku vidū daudzu, daudzu gadu laikā. Viņam bija tik un tik perfekta iztēle, un lietas, kas viņam likās idejā, bija tādas, ka ar savām rokām nebija iespējams īstenot tik lielus un pārsteidzošus plānus, un viņš bieži pameta savus radījumus, turklāt daudzus iznīcināja; Līdz ar to ir zināms, ka īsi pirms nāves viņš sadedzināja lielu skaitu paša rokām radītu zīmējumu, skiču un kartonu, lai neviens neredzētu viņa pārvarēto darbu un veidus, kā viņš pārbaudīja savu ģenialitāti. lai parādītu to kā ne mazāk kā perfektu.
Un lai nevienam neliekas dīvaini, ka Mikelandželo mīlēja vientulību, kā cilvēks, kas iemīlējies savā mākslā, kas prasa, lai cilvēks būtu pilnībā nodevies tai un domātu tikai par to; un nepieciešams, lai tas, kurš vēlas ar to nodarboties, izvairās no sabiedrības, jo tas, kurš nododas domāšanai par mākslu, nekad nepaliek viens un bez domām, bet maldās tie, kas to saista ar ekscentriskumiem un dīvainībām, jo kurš vēlas Lai strādātu labi, viņam ir jāatsakās no visām raizēm, jo talantam ir vajadzīgas pārdomas, vientulība un miers, nevis garīga klejošana.
Džordžo Vasari. "Mikelandželo biogrāfija."
15.Kristus galva (Kristus žēlabu statujas fragments)
Mikelandželo personīgā dzīve.
1536. gadā Peskaras marionese Vitorija Kolona ieradās Romā, kur šī 47 gadus vecā dzejniece atraitne izpelnījās dziļu draudzību, pareizāk sakot, pat kaislīgo mīlestību ar 61 gadu veco Mikelandželo. Vairākus savus dedzīgākos sonetus viņš veltīja savai lielajai platoniskajai mīlestībai, radīja viņai zīmējumus un pavadīja daudzas stundas viņas sabiedrībā. Reliģiskās atjaunotnes idejas, kas satrauca Vitorijas apļa dalībniekus, šajos gados atstāja dziļu nospiedumu Mikelandželo pasaules skatījumā. To atspulgs redzams, piemēram, freskā “Pēdējais spriedums” Siksta kapelā.
Vitorija ir vienīgā sieviete, kuras vārds ir cieši saistīts ar Mikelandželo, kuru lielākā daļa pētnieku mēdz uzskatīt par homo- vai vismaz biseksuālu.
Pēc Mikelandželo intīmās dzīves pētnieku domām, viņa dedzīgā aizraušanās ar marķīzi bija zemapziņas izvēles auglis, jo viņas svētais dzīvesveids nevarēja apdraudēt viņa homoseksuālos instinktus, lai gan Mikelandželo draugs un biogrāfs Kondivi viņa šķīstību parasti raksturoja kā klosterisku. "Viņš viņu uzcēla uz pjedestāla, taču viņa mīlestību pret viņu diez vai varētu saukt par heteroseksuālu: viņš viņu sauca par "vīriešu sievietē".
16.Vittoria Colonna, Sebastiano del Piombo portrets 
Biogrāfi slavens mākslinieks piezīme: “Šo divu ievērojamo cilvēku sarakste rada ne tikai lielu biogrāfisku interesi, bet arī ir lielisks piemineklis vēsturiskais laikmets un rets piemērs dzīvai domu apmaiņai, pilna inteliģences, smalkas novērošanas un ironijas. Pētnieki par Mikelandželo Vitorijai veltītajiem sonetiem raksta: “Viņu attiecību apzinātais, piespiedu platonisms saasināja un izkristalizēja Mikelandželo dzejas mīlas filozofisko struktūru, kas lielā mērā atspoguļoja pašas marčienes uzskatus un dzeju, kura 1530. gados spēlēja. Mikelandželo garīgā ceļveža loma . Viņu poētiskā “sarakste” piesaistīja laikabiedru uzmanību; Iespējams, slavenākais bija 60. sonets, kas kļuva par īpašu interpretāciju. Vitorijas un Mikelandželo sarunu ieraksti, stipri apstrādāti, tika saglabāti portugāļu mākslinieka Frančesko d'Holandes pēcnāves piezīmēs.
Sonets Nr.60
Un augstākais ģēnijs nepieliks
Viena domāja par to, ka pats marmors
Tas slēpjas pārpilnībā - un tas ir viss, kas mums vajadzīgs
Saprātam paklausīga roka atklās.
Vai es gaidu prieku, vai nemiers nospiež manu sirdi,
Gudrākā, labā donna, - tev
Man ir pienākums par visu, un kauns man ir smags,
Ka mana dāvana tevi neslavina tā, kā vajadzētu.
Ne Mīlestības spēks, ne tavs skaistums,
Vai aukstums, vai dusmas, vai nicinājuma apspiešana
Viņi ir vainojami manā nelaimē, -
Jo nāve ir sapludināta ar žēlastību
Tavā sirdī – bet mans nožēlojamais ģēnijs
Mīlot, viņš spēj izvilkt vienu nāvi.
Mikelandželo
Siksta kapelas gleznas fragmenti:
17. Kristus.
18. "Ievas radīšana" 
19. "Gaismekļu un augu radīšana" 
20. "Kritiens" 
21. "Plūdi" 
22. "Noasa upuris" 
23. Pravietis Jesaja
24. Pravietis Jeremija.
25.Kumiešu Sibilla
26. Delfu Sibilla
27.Erythraean Sibilla.
Renesansi var iedalīt trīs galvenajās daļās: 1420-1500. — Agrīnā renesanse(Quattrocento); no 1500. līdz 1527. gadam - augstā renesanse (Cinquecento, tieši šajā īsajā periodā krita trīs izcilu itāļu meistaru darbi: Leonardo da Vinči, Mikelandželo Buonarroti un Rafaels Santi); no 1530. līdz 1620. gadiem — Vēlā renesanse. Mikelandželo Buonarroti arhitektoniskā darbība aizsākās vēlajā renesansē.
Mikelandželo teica G. Vasari: “Ja manā talantā ir kaut kas labs, tad tāpēc
ka esmu dzimis jūsu Aretino zemes retinātajā gaisā, un gan kalti, gan āmurs,
ar kurām es veidoju savas statujas, es tās ieguvu no savas medmāsas piena.
DZĪVE UN MĀKSLA
Renesanse ir unikāla, pateicoties īstu titānu skaitam mākslā, ko tā deva pasaulei. Trīs gadsimtos viņi ir paveikuši vairāk nekā citas civilizācijas tūkstošgades laikā. Un Mikelandželo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 1475. gada 6. marts, Kaprēze — 1564. gada 18. februāris, Roma) bija viens no ievērojamākajiem viņu vidū. Mikelandželo ir pazīstams kā kaislīgas pārliecības cilvēks, kā neticamas daudzpusības meistars: viņš strādāja par tēlnieku, gleznotāju un arhitektu. Ideālā gadījumā viņš meklēja visu trīs mākslu sintēzi. Mikelandželo arī rakstīja skaistu dzeju, bija ārkārtējs domātājs un dedzīgi piedzīvoja sava laikmeta reliģiskos meklējumus. Starp favorītiem literārie darbiģēnijs bija " Dievišķā komēdija"Dante, kuru viņš zināja gandrīz visu no galvas. Meistars savos darbos balstījās uz noteiktiem teoloģiskiem uzskatiem no tā.
Mikelandželo bija nemierīgs un principiāls raksturs, kas raksturīgs tik apdāvinātām dabām. Tas viņu bieži noveda pie konfliktiem ar klientiem, pat ar tādiem kā pāvests vai Mediču ģimenes pārstāvjiem, un dažkārt radīja situācijas, kas bija bīstamas ne tikai meistara karjerai, bet arī viņa dzīvībai. Nav brīnums, ka viens no Mikelandželo paziņām 1520. gadā viņam rakstīja: "Tu iedveš bailes ikvienā, pat pāvestā." Un pāvests Leo X tieši teica par ģēniju, ka viņš ir "briesmīgs, jūs nevarat tikt galā ar viņu". Taču mākslinieka talants bija augstāks par aizspriedumiem.
Saskaņā ar viņa laikabiedru, tostarp reliģiskās domātājas Vitorijas Kolonnas, liecībām, Mikelandželo izcēlās ar morālo tīrību un ārkārtēju askētismu. Kā radītājs, kā mākslinieks nesavtīgi dzīvoja savu ideju pasaulē. Viņam humānisms nebija tikai abstrakta doktrīna, bet gan domāšanas veida un jaunrades būtība. Meistaram bija neierobežota ticība cilvēka gara, dvēseles un ķermeņa spējām un skaistumam, ko pierāda visi viņa darbi, kuros cilvēks parādās kā pilnīgs Dievišķās radīšanas kronis.
Neskatoties uz savu daudzpusību, Mikelandželo ir slavenākais kā tēlnieks. Viņš pats teica, ka nav ne arhitekts, ne gleznotājs. Tas gan netraucēja Siksta kapelas gleznām kļūt pasaulslavenām – tieši tajās Mikelandželo pirmo reizi parādīja neparastu arhitektonisku domāšanu. Iespējams, kāda arhitekta darbs, kura darbus pēc rasējumiem iemiesoja mūrnieki un inženieri, bija pretrunā viņa galvenajam aicinājumam – strādāt ar savām rokām. Mikelandželo nesaņēma nekādu īpašu arhitekta izglītību, kas, iespējams, palīdzēja viņam ārkārtīgi drosmīgi rīkoties ar kanoniem un pavēlēm. Rezultātā viņš radīja īpašu arhitektūras stils- novatorisks, drosmīgs, bez monotonijas, kas veidoja pamatu tālākai attīstībai arhitektūra 17. gadsimtā. Kā teica kāds zinātnieks: "Mikelandželo bija priekšā savam laikam pat savās kļūdās."
Mikelandželo dzimis 1475. gada 6. martā mazā Toskānas pilsētiņā Kapresē, uz ziemeļiem no Areco, netālu no Florences. Nākamais renesanses ģēnijs nāca no ne pārāk turīgas ģimenes: viņa tēvs Lodoviko Buonarroti (1444-1534) bija nabadzīgs muižnieks. Viņš bija pilsētas padomnieks (podestà) Kaprezē un pēc tam Chiusi, un vēlāk kļuva par Florences muitas nama vadītāju. Mikelandželo māte Frančeska di Neri di Miniato del Sera nomira biežo grūtniecību nogurdināta, kad zēnam bija tikai seši gadi. Plašajā sarakstē ar radiniekiem viņš viņu nekad nepieminēja.
Topošais mākslinieks savu agrāko bērnību pavadīja Settignano, kur viņa tēvam bija neliels īpašums. Apstākļi lika viņam dot savu dēlu audzināt Topolino pārim, kas dzīvoja tajā pašā ciematā. Mikelandželo biogrāfs Džordžo Vasari raksta par siltajām attiecībām, kādas meistars uzturēja pret savu medmāsu līdz pilngadībai. Mikelandželo uzskatīja, ka ir parādā saviem adoptētājiem par to, ka pirms lasīšanas un rakstīšanas iemācījās veidot no māla un izmantot kaltu (pēc informācijas medmāsa bija akmeņkaļa meita, un zēns, iespējams, palīdzēja viņu ģimenei darbā ). Viņa bērnības gadi pagāja tik vienkāršā ciemata vidē.
Atsevišķos dokumentos norādīts, ka Mikelandželo sencis bija dižciltīgais mesers Simone, kurš cēlies no Kanosas grāfu ģimenes. Pēc tam, kad Mikelandželo kļuva par slavenību, šī grāfa ģimene atpazina ar viņu asins saikni. Alesandro di Kanosa 1520. gadā uzaicināja meistaru pie sevis ciemos, lūdza uzskatīt savu māju par savu un nosauca viņu par cienījamu radinieku. Tomēr daudzi mūsdienu pētnieki uzskata, ka šo attiecību vēsture nav nekas vairāk kā daiļliteratūra.
Saskaņā ar viņa radošo audzināšanu un apmācību Mikelandželo piederēja Florences skolai, lai gan visa viņa dzīve pagāja starp divām lielākajām renesanses pilsētām: Florenci un Romu. Dzimtā tēvs, acīmredzot, vēlējās savam dēlam uzticamāku nākotni un nevēlējās viņu sūtīt mācīties amatniecību. Viņš uzskatīja, ka nav atšķirības starp akmeņkaļa un tēlnieka darbu un nodarbošanos. mākslas mehānika(“mehāniskā māksla”, šis jēdziens ietvēra arhitektūru, tēlniecību, tirdzniecību utt.) viņam šķita Buonarroti ģimenes necienīga. Abi biogrāfi, Vasari un Condivi, ziņo par to, un informācija šķiet ticama.
1485. gadā Lodoviko Buonarroti nosūtīja savu dēlu uz Frančesko da Urbīno latīņu skolu, taču Mikelandželo nevēlējās mācīties, izlaida nodarbības un tā vietā apmeklēja tempļus, kur kopēja gleznas. Pamatojoties uz to, izcēlās konflikts ar viņa tēvu, taču viņam tomēr izdevās salauzt vecāku, galvenokārt pateicoties gleznotāja Frančesko Granači, Mikelandželo tuva drauga un domubiedra, atbalstam. 1488. gadā Lodoviko samierinājās ar dēla radošajām tieksmēm un ievietoja viņu par mācekli mākslinieka Domeniko Ghirlandaio darbnīcā. Zēns gadu mācījās pie Ghirlandaio, taču mentora pārāk mierīgais temperaments un ne pārāk brīvā radošā iztēle ātri vien atsvešināja viņa palātu. Viņam vairāk patika Džoto un Masačo, tas ir, tie gleznotāji, kuru darbos bija skaidri izteikts monumentāls un skulpturāls elements (saglabājušās Mikelandželo viņu darbu izglītojošās kopijas). 1489. gadā viņš pārcēlās uz Mediču ģimenes organizēto skolu San Marco klosterī, Casino Mediceo dārzā. Tās galvenais meistars bija tēlnieks Bertoldo di Džovanni. Donatello skolnieks apbrīnoja seno mākslu un ieaudzināja Mikelandželo mīlestību pret to.
Mediči ģimene bija bagātākā Florencē. Līdz 1492. gadam to vadīja Lorenco, kurš personīgi patronizēja Mikelandželo, agri atpazīstot viņa talantu ar cilvēka, kurš jau bija redzējis ne vienu vien renesanses ģēniju, nepārprotamo ieskatu. No 1490. līdz 1492. gadam jauneklis dzīvoja Lorenco galmā, kur varēja turpināt studijas, kopējot senos modeļus, kā arī iepazīties ar slavenajiem itāļu dzejniekiem un humānistiem - Andželo Policiāno, Marsilio Fičīno, Piko della Mirandolu. Viņi Mikelandželo ielika humānistiskā pasaules uzskata pamatus un iepazīstināja viņu ar Florences neoplatonismu (doktrīnu par cilvēka augsto cieņu un aicinājumu), kas ietekmēja visu viņa darbu. Šajā laika posmā tapa reljefi “Madona pie kāpnēm” un “Kentauru kauja”. Pēc sava patrona Lorenco de Mediči nāves Mikelandželo bija spiests uz īsu brīdi atgriezties mājās, nesaņemot atbalstu no jaunajiem ģimenes pēctečiem.
Neapšaubāmi, jauno tēlnieku ļoti ietekmēja nemierīgie politiskie notikumi, kas pārņēma Florenci 1490. gados. Tie bija saistīti ar franču karaspēka iebrukumu, Mediči izraidīšanu un republikas atjaunošanu Pjetro Soderīni, kurš ievēlēts uz mūžu, valdīšanas laikā. Pilsētā viss vārījās un kūsāja, frakcijas un partijas iesaistījās sīvā cīņā savā starpā, situācija uzkarsēja katru dienu. Ievērojamu vietu Florences vēsturē ieņēma dominikāņu sludinātājs Žirolamo Savonarola, kurš nosodīja laikmeta jaunās tendences mākslā un reliģijā un atklāti cīnījās pat ar pāvestiem, nevis tikai ar Mediči ģimeni. No pēdējās viņš faktiski atņēma varu pār Florenci un piesavinājās to sev. Savonarola bija Sanmarko klostera abats, kurā mācījās Mikelandželo, tāpēc jaunais meistars, iespējams, rūpīgi novēroja notikumus ap šo figūru. Savonarolas iespaidīgajam kāpumam sekoja tikpat satriecošs kritums. Pēc īsa tiesas procesa fanātiskais mūks tika pakārts un sadedzināts ar vispārēju tautas piekrišanu, kas nesen bija apbrīnojusi viņa sprediķus. Šo notikumu laikā 1494.-1495.gadā Mikelandželo pārcēlās uz Boloņu, kur strādāja pie skulptūrām svētā kapam, kā arī rūpīgi pētīja Dantes, Petrarkas un Bokačo darbus. Pēdējā darbu iespaidots, Mikelandželo sāka rakstīt savus pirmos dzejoļus un saglabāja šo aizraušanos līdz savu dienu beigām, atrodoties starp labākie dzejnieki viņa laikmeta. Kad politiskās kaislības Florencē bija nedaudz norimušas, viņš atgriezās dzimtajā pilsētā, kur drīz vien saņēma pasūtījumu par skulptūrām “Sv. Johanness” un “Guļošais Kupidons”. Pēdējais gabals 1496. gadā to pārdeva kardinālam Rafaelam Riario, aizsedzot ar romiešu bērnu kapa pieminekli. Maldināšana, tāpat kā skulptūras īstā autora vārds, drīz vien tika atklāta. Kardināls nebija ilgi dusmīgs un, redzot jaunā vīrieša talantu, uzaicināja viņu strādāt uz Romu, kas iezīmēja pirmā romiešu perioda sākumu meistara dzīvē. Mikelandželo šī ceļojuma laikā ļoti iespaidoja senie pieminekļi, ar kuriem viņš, protams, jau bija saskāries Florencē, taču ne tik cieši un ne tik bieži kā Romā, kur varēja sajust dzīvu senatnes elpu.
1496.-1501.gadā Mikelandželo radīja Bakhu. Marmoru statujai skulptoram, kuram trūkst naudas, dāvināja pats kardināls. Un drīz viņš saņēma pasūtījumu “Roman Pieta”, kas ātri kļuva slavens (tagad atrodas Sv. Pētera katedrālē). Savā precizitātē un smalkumā tas konkurē ar labākie darbi Bernīni. Kompozīcija ar Dievmāti un mirušo Kristu, kas guļ viņai klēpī, iemieso Dantes slavenās rindas: “Viņas dēla meita”. Vasari ziņo par šādu faktu: kad Mikelandželo uzzināja, ka Pietà autorība ir piedēvēta citam meistaram, viņš iegravēja viņa vārdu uz Dievmātes jostas. Pēc tam viņš nožēloja tik veltīgu impulsu un atstāja savus darbus anonīmus.
1501. gadā Mikelandželo atgriezās Florencē, kur vairāku gadu laikā radīja vairākus skulpturālus darbus, tostarp grandiozo Dāvida statuju, kas kļuva par augstās renesanses simbolu. Tika nolemts to novietot iepretim Palazzo Vecchio vietā, kur stāvēja Donatello Juditas statuja. Vasari rakstīja par Dāvida figūras nozīmi Florences Republikai: Mikelandželo "radīja Dāvidu kā zīmi, ka viņš aizsargāja savu tautu un pārvalda to taisnīgi - tāpēc pilsētas valdniekiem tie drosmīgi jāaizsargā un jāpārvalda taisnīgi." Šis bija viens no labvēlīgākajiem periodiem mākslinieka dzīvē. Sabiedriskie pasūtījumi turpināja plūst, viņš nokļuva slavas virsotnē, kas atspoguļojās pilsētas varas lēmumā uzbūvēt viņam personīgo māju ar darbnīcu.
1505. gadā jaunievēlētais pāvests Jūlijs II Mikelandželo izsauca uz Romu. Pontifs viņam pasūtīja apjomīgu viņa kapa projektu, kura celtniecība pārvērtās par vairāku gadu eposu, īstu leģendu. Mikelandželo ierosināja būvēt monumentālu arhitektūras pieminekli ar bagātīgu skulpturālu apdari. Tai bija jābūt neatkarīgai struktūrai ar trīs līmeņiem, ko varēja staigāt. To vajadzēja izrotāt ar 40 statujām, kas garākas par cilvēku. Augšpusē būtu guļošā pāvesta Jūlija II figūra. Kapenes bija paredzēts novietot jaunās Pētera bazilikas centrā, kas tika celta arhitekta Bramantes vadībā. 1505.-1545. gadā beidzot sākās darbs pie kapa pēc Mikelandželo sagatavotajām skicēm. Meistars pavadīja astoņus mēnešus Karāras karjeros, izvēloties pareizo marmoru tik milzīgam projektam. Taču finansējuma grūtību dēļ projekts tika apturēts. To daļēji izraisīja saspringtā politiskā situācija, kas prasīja Romas dalību savstarpējā karā, bet daļēji arī intrigas, ko viņa ienaidnieki izvērsa pret Mikelandželo (klīst baumas, ka Bramante bija viņu vidū). Nesasniedzot audienci pie pāvesta un pēdējos mēnešos nesaņēmis nekādu samaksu, meistars 1506. gadā nikns atstāja Romu un atgriezās Florencē – bez pontifa atļaujas, kas bija neticami nekaunība. Florencē Mikelandželo grasījās atgriezties pie divpadsmit apustuļu statujām, kuras viņam tālajā 1503. gadā pasūtīja vilnas ģildes konsuli. Taču pēc neilga laika pēc Jūlija II iniciatīvas, kurš ļoti augstu vērtēja mākslinieku, viņu izlīgums notika Boloņā, Palazzo dei Sedici. Vasari raksta, ka Mikelandželo ilgu laiku pretojās tikšanās reizei un neatsaucās uz pāvesta vairākkārtējiem aicinājumiem uz Romu, taču galu galā, saglabājot pieklājību, pat lūdza piedošanu.
Kaps nekad netika realizēts sākotnēji plānotajā apjomā, lai gan turpmākajos gados to celtniecība tika atsākta vairākas reizes: vēl trīs reizes tika slēgti jauni līgumi ar meistaru. Galu galā, šīs kārtības un ar to saistīto peripetiju nogurdināts, Mikelandželo Romas San Pietro in Vincoli baznīcā uzcēla daudz pieticīgāku pāvesta Jūlija II kapu. No 40 plānotajām figūrām no marmora tika izgrebtas skulptūras “Mozus”, “Saistītais vergs”, “Mirstošais vergs”, “Lea”. Citu vergu figūras, kas palika nepabeigtas, pārsteidz ar savu izteiksmi, traģismu un intensīvu gara salauztību.
Pēc Jūlija II aicinājuma atgriežoties Romā, tēlnieks saņēma pasūtījumu savai bronzas statujai. Pāvests neapšaubāmi bija cilvēks ar spēcīgs raksturs, stingrs un tajā pašā laikā dāsns, taču viņš ļoti aizvainoja Mikelandželo, un likumpārkāpēja iemūžināšana nav gluži vienkāršs uzdevums. Neskatoties uz to, tēlnieks pie statujas strādāja visu 1507. gadu, un 1508. gadā tā tika uzstādīta Boloņā. Diemžēl tas tika zaudēts 1511. gadā, kad Annibale Bentivoglio, franču karaspēka atbalstīts, atgriezās Boloņā.
1508. gadā Mikelandželo saņēma jaunu pāvesta Jūlija II pasūtījumu – apgleznot Siksta kapelas griestus. Meistars mēģināja atteikt, paziņojot, ka viņš ir tēlnieks, nevis gleznotājs. Taču tētis spēja viņu pārliecināt – un šis šedevrs iemūžināja ģēnija vārdu. Darbs pie kapličas milzīgajiem griestiem (40,23 x 13,41 metri) ilga četrus daudzus gadus- no 1508. gada maija līdz 1512. gada oktobrim. Tas bija ļoti saspringts, un ne tikai uzdevuma sarežģītības dēļ: kopš seniem laikiem ap meistaru tika vītas intrigas. Jūlijs II pastāvīgi steidzināja Mikelandželo, pat ejot tik tālu, ka draudēja viņu nomest no sastatnēm, un reiz pāvests viņam iesita ar nūju. Mākslinieks atteicās no visa, ne ar vienu nesatikās un iegrima tikai glezniecībā: "Man nerūp veselība vai zemes gods, es dzīvoju vislielākajā darbā un ar tūkstoš aizdomām." Šis bija jauns pavērsiens viņa darbā, nobriedis, monumentāls 33 gadus veca meistara darbs, kas iemiesoja viņa teoloģisko programmu un apvienoja visus trīs mākslas veidus: glezniecību, tēlniecību un arhitektūru. Šai milzīgajai tēmai ir veltīti pētījumu apjomi. Atzīmēsim tikai darba arhitektonisko aspektu: visa griestu iegarenā virsma ir sadalīta slaidās zonās, kas apvienota ar trīsstūrveida veidņiem virs sienu timpanu galiem logu zonā. Visas ainas ir ietvertas spēcīgā iluzorā rāmī, kas tika atdarināts ar gleznieciskiem līdzekļiem. Siksta kapelas glezna ir viena no visas renesanses mākslas virsotnēm.
Jūlijs II nomira 1513. gadā. Džovanni Mediči kļuva par jauno pāvestu Leo X. Mikelandželo atkal saņēma ietekmīgas ģimenes patronāžu. Viņam tika uzdots Engelsburgā uzcelt Leo X kapelu, un viņa sakari ar Florenci tika atjaunoti. 1514. gada jūlijā meistars saņēma uzdevumu noformēt Florences Sanlorenco tempļa fasādi, ko Mediči uzskatīja par savējo. Diemžēl tika izgatavots tikai detalizēts tā modelis. Filippo Brunelleski jau agrāk bija strādājis pie baznīcas: viņš ne tikai vadīja vispārējo rekonstrukciju, bet arī uzcēla kapenes atsevišķiem Medici ģimenes locekļiem (Vecā Sakristeja). Mikelandželo ar lielu entuziasmu ķērās pie darba. 1516.-1519.gadā viņš vairākkārt devās uz Karāru un Pjetrasantu pēc marmora Sanlorenco baznīcas fasādei, un nākamajā posmā, 1520.-1534.gadā, arhitekts sāka strādāt pie Mediči kapelas jeb Jaunās sakristejas. Tajā viņš nodarbojās ar kopējo telpu dizainu, galvenokārt Brunelleschi stilā. Bija arī plānots uzbūvēt trīs kapenes (bet tika uzceltas tikai divas: Džuljano, kurš gāja bojā Paci sazvērestības laikā, un viņa brālim Lorenco de Mediči). Kapenes ir dekorētas ar pašu mirušo statujām un statujām, kas attēlo rītu, dienu, vakaru un nakti. Diez vai ir iespējams iedomāties intensīvākus, koncentrētākus un izteiksmīgākus, traģēdijas un eshatoloģisku priekšnojautu pilnus tēlus, kas atspoguļoja republikā valdošo vispārējo satraukuma stāvokli. Tajā pašā laikā Mikelandželo izstrādāja Laurentian bibliotēku, arī Florencē.
Tajos gados notika vēsturiski notikumi, kas apdraudēja republikas labklājību: Spānijas karaspēks atlaida Romu, pēc kura jaunais pāvests Klements VII (pasaulē Džulio Mediči) bija spiests noslēgt aliansi ar Kārli V pret Florenci. . Pilsēta pieņēma izaicinājumu. Mikelandželo tika iecelts par galveno nocietinājumu celtnieku, kuru meistars nekavējoties sāka projektēt. Tālākais bija ne visai skaidrs stāsts: Mikelandželo kaut kādu iemeslu dēļ pameta Florenci, devās uz Venēciju, bet pēc tam atgriezās un pievienojās pilsētas aizstāvju rindām. Florencei tomēr nācās kapitulēt, un mākslinieks bija spiests slēpties, baidoties no pāvesta dusmām. Bet Klements VII, ieinteresēts pabeigt daudzus meistara iesāktos darbus, viņam piedeva. Florencē pēc pontifa pavēles tika nodibināta despotiskā un nežēlīgā Alesandro Mediči vara, kas lika Mikelandželo, pēc pārliecības republikāņa, pamest pilsētu, šoreiz uz visiem laikiem. Romā, kur viņš apmetās uz dzīvi, mākslinieks kļuva par republikāņu emigrantu, kurš deva priekšroku sev līdzīgu trimdinieku kompānijai. Tikmēr tuvojas 50 gadu slieksnis, spēka vairs nav, un Mikelandželo arvien vairāk jūtas noguris: “Ja es strādāju vienu dienu,” viņš raksta 1523. gada jūlijā, “tad man jāatpūšas četras”.
Līdz 1532. gadam ir pieminēta meistara iepazīšanās ar Tommaso Kavaljēri, jaunekli no dižciltīgas romiešu ģimenes, kurš palika viņa tuvs draugs nākamos 30 gadus. Novecojošais ģēnijs Kavaljēri veltīja vairākus sonetus, kam bija liela ietekme uz Mikelandželo iekšējo pasauli. Savai uzticības personai, senlietu pazinējam un plašās kolekcijas īpašniekam mākslinieks uzdāvināja arī lielu skaitu rūpīgi izpildītu zīmējumu par senatnīgām tēmām (“Fetona krišana”, “Titijs”, “Ganimēds” un citi). Daži no tiem ir saglabājušies līdz mūsdienām.
1537. gadā Alesandro Mediči tika nogalināts, un viņa vietu ieņēma Kosimo Mediči, arī nežēlīgais un aprēķinošais politiķis, kurš paļāvās uz Spāniju. Spānijas galma ietekme attiecas uz visām florenciešu dzīves jomām, un sākas atgriešanās pie sen atceltās feodālās iekārtas. Atšķirībā no sava priekšgājēja, Kosimo novērtēja Mikelandželo un atkārtoti lūdza viņu atgriezties Florencē, tomēr viņš vienmēr saņēma atteikumus. Vasari, būdams atkarīgs no Kosimo, bija spiests slēpt konfliktu grāmatā “Slavenāko gleznotāju, tēlnieku un arhitektu dzīves” un mākslinieka izvairību skaidrot ar republikas sarežģīto klimatu. Vienā no meistara vēstulēm tiek atklāts patiesais iemesls: viņš saka, ka ne tikai atgriezīsies, bet arī par saviem līdzekļiem uzcels Kosimo statuju, ja atdos brīvību Florencei. Šajā pārliecībā Mikelandželo bija nepārprotams Savonarolas ideju atbalstītājs, lai gan jaunajos gados viņš pats piedzīvoja daudz grūtību sludinātāja attieksmes pret jauno mākslu dēļ.
Sabiedrības nemierus pavadīja arī kontrreformācija reliģiskajā sfērā un antiklerikālisms, pret ko katoļu baznīca aktīvi cīnījās. Filozofu un humānistu loks, kuru vadīja Kontarini, Pole un Sadoleto, iestājās par baznīcas morālo attīrīšanu, par Savonarolas principiem un izvirzīja jaunas mistiskas komunikācijas ar Dievu idejas. Mikelandželo juta viņiem līdzi, kā arī kļuva tuvs ar ievērojamu filozofisku personību - Vittoria Colonna, Peskaras marionese. Tas viss atspoguļojas viņa darbā. Viņa galvenais 1530. gadu darbs bija milzīgā freska “Pēdējais spriedums” uz Siksta kapelas altāra sienas, pie kuras meistars strādāja apmēram sešus gadus (1535-1541). Tās eshatoloģiskā nozīme ir pārsteidzoša.
1546. gadā, kad jau bija notikusi pāreja no augstās renesanses uz vēlo renesansi, māksliniekam tika uzticēti viņa mūžā nozīmīgākie arhitektūras pasūtījumi. Pāvestam Pāvilam III viņš pabeidza Palazzo Farnese (pagalma fasādes un karnīzes trešais stāvs) un izstrādāja jauno Kapitolija kalna apdari. 1563. gadā viņš sāka pārbūvēt senās Diokletiāna pirtis par Santa Maria degli Angeli baznīcu.
Bet vissvarīgākais Mikelandželo bija viņa iecelšana par Svētā Pētera bazilikas galveno arhitektu. Meistars, vērtējot grandiozā projekta nozīmīgumu, vēlējies, lai dekrētā tiktu uzsvērts, ka viņš piedalās celtniecībā aiz mīlestības pret Dievu un pāvestu, bez īpaša atlīdzības. Tieši šie darbi kļūs par galvenajām laikmeta arhitektūras dominantēm, neskatoties uz vienlaicīgu manierisma attīstību un akadēmisma un baroka rašanos.
Mikelandželo savos arhitektūras darbos bija strikts pret visām sīkumiem, projektēja ēkas tā, lai visas detaļas būtu nosacītas un savstarpēji atkarīgas, konstruktīvas; plāns viņa izpratnē bija dzīvs organisms. Viņš uzsvēra, ka "arhitektūras locekļi ir atkarīgi no ķermeņa locekļiem. Un kurš nebija vai nav labs meistars figūras, kā arī anatomiju, viņš to nespēs saprast...” Tas, ka skaidru plānu un griezumu vietā viņš parasti veidoja skices, no kurām pēc tam veidoja detalizētus māla maketus, atspoguļoja viņa tēlnieka aicinājumu.
Mikelandželo darbu arhitektoniskais stils atšķīrās no viņa priekšgājēju – Brunelleski un Bramantes – veidotā ēku stila. Tai bija lielāka brīvība no senajiem kārtības pamatiem, kuriem pievērsās Renesanse. Mikelandželo brīvi un tēlaini tuvojās vecajiem kanoniem, drosmīgi tos pārkāpdams. Dažus laikabiedrus tas kaitināja: Vitruvija akadēmija Romā nosauca Mikelandželo mākslu par "barbarisku". Manieristu nometne, gluži pretēji, apbrīnoja viņa darbu. Taču visiem bija skaidrs, ka viņa izvirzītās arhitektūras idejas atvēra jaunu ēru Itālijas arhitektūras vēsturē. Rezultātā Mikelandželo stils nostiprinājās arhitektūrā.
Mikelandželo dzīvoja gara dzīve, kura laikā notika vairāki vēstures pavērsieni, katrs no tiem dramatiski ietekmēja meistara likteni. Pabeigto darbu skaits ir ievērojami mazāks par viņa iecerētajiem darbiem. Viņš nomira 1564. gada 18. februārī Romā 89 gadu vecumā. Viņa ķermenis tika slepeni nogādāts Florencē un apglabāts Santa Croce baznīcā. Pirms nāves viņš nožēloja, ka pamet šo pasauli, kad savā amatā bija iemācījies lasīt tikai zilbes. Beidzot viņš izteica sev raksturīgu lakonisku frāzi: "Es atdodu savu dvēseli Dievam, savu ķermeni zemei, savu īpašumu saviem radiniekiem."
MIKELANDŽELO RADOŠANAS GALVENIE POSMI |
||
| Pāvesta Jūlija II kaps | LABI. 1503-1545 | Roma, Itālija |
| Siksta kapelas griestu gleznojums | 1508-1512 | , Itālija |
| LABI. 1516.-1520 | Florence, Itālija | |
| Džuliano de Mediči un Lorenco II de Mediči kapakmeņi; Sanlorenco baznīcas jaunā sakristeja (pabeigusi G. Vasari 1556. gadā) | LABI. 1520-1534 | Florence, Itālija |
| (pabeidza G. Vasari un B. Ammanati 1571. gadā) | LABI. 1524-1534 | Florence, Itālija |
| Laurentian bibliotēkas kāpnes (pabeidza B. Ammanati 1558. gadā) | LABI. 1524-1558 | Florence, Itālija |
| Pilsētas nocietinājumi | LABI. 1528-1529 | Florence, Itālija |
| (ansamblis pabeigts pēc Mikelandželo nāves) | LABI. 1538-1552 | Roma, Itālija |
| LABI. 1545-1563 | Roma, Itālija | |
| Farnese pils | LABI. 1545-1550 | Roma, Itālija |
| San Giovanni dei Fiorentini tempļa plāns | LABI. 1559.-1560 | Roma, Itālija |
| Pija vārti | LABI. 1561-1564 | Roma, Itālija |
| LABI. 1561-1564 | Roma, Itālija | |