Bailes un ģēnija fetišs - Dalī simbolika
Radījis savu, sirreālo pasauli, Dalī piepildīja to ar fantasmagoriskām būtnēm un mistiskiem simboliem. Šie simboli, atspoguļojot meistara apsēstības, bailes un fetiša priekšmetus, viņa radošās dzīves laikā “pārvietojas” no viena viņa darba uz citu.
Dalī simbolika nav nejauša (tāpat kā viss dzīvē, pēc maestro domām, nav nejaušs): interesējoties par Freida idejām, sirreālists izdomāja un izmantoja simbolus, lai uzsvērtu. slēpta nozīme viņu darbi. Visbiežāk - lai norādītu uz konfliktu starp cilvēka “cieto” ķermeņa apvalku un viņa mīksto “šķidro” emocionālo un garīgo piepildījumu.
Salvadora Dalī simbolika tēlniecībā
Šo radījumu spēja sazināties ar Dievu Dalī satrauca. Eņģeļi viņam ir mistiskas, cildenas savienības simbols. Visbiežāk meistara gleznās tie parādās blakus Galai, kas Dalī bija cēluma, tīrības un debesu dāvātās saiknes iemiesojums.
Eņģelis
vienīgā glezna pasaulē, kurā ir nekustīga klātbūtne, ilgi gaidītā tikšanās divas radības uz pamestas, drūmas, mirušas ainavas fona
Katrā ģeniālā darbā mēs atpazīstam savas atraidītās domas (Ralfs Emersons)
Salvadors Dalī "Kritušais eņģelis" 1951
SKUDRAS
Bailes no dzīvības bojāejas Dalī radās bērnībā, kad viņš ar šausmu un riebuma sajaukumu vēroja, kā skudras aprij beigtu mazu dzīvnieku atliekas. Kopš tā laika un visu mūžu skudras māksliniekam kļuva par sadalīšanās un puves simbolu. Lai gan daži pētnieki Dalī darbos skudras saista ar spēcīgu dzimumtieksmes izpausmi.
Salvadors Dalī “allūziju un simbolu valodā viņš apzīmēja apzināto un aktīvo atmiņu mehāniska pulksteņa un tajā skraidošu skudru formā, bet bezsamaņā esošo atmiņu mīksta pulksteņa formā, kas rāda nenoteiktu laiku. ATMIŅAS NATURĪBA tādējādi ataino svārstības starp nomoda un miega stāvokļa kāpumiem un kritumiem. Viņa apgalvojums, ka “mīkstais pulkstenis kļūst par laika elastīguma metaforu”, ir piepildīts ar nenoteiktību un intrigu trūkumu. , ko šeit simbolizē negausīgo skudru burzma.
MAIZE
Varbūt fakts, ka Salvadors Dalī daudzos savos darbos attēloja maizi un izmantoja to sirreālu objektu radīšanai, liecināja par viņa bailēm no nabadzības un bada.
Dali vienmēr bija liels maizes "cienītājs". Nav nejaušība, ka viņš ar bulciņām dekorēja Figeresas teātra-muzeja sienas. Maize apvieno vairākus simbolus vienlaikus. Klaipiņa izskats Salvadoram atgādina cietu fallisku priekšmetu, kas ir pretstatā “mīkstajam” laikam un prātam.
"Retrospektīva sievietes krūšutēls" 
1933. gadā S. Dalī izveidoja bronzas krūšutēlu ar maizes klaipu galvā, skudrām uz sejas un kukurūzas vārpām kā kaklarotu. Tas tika pārdots par 300 000 eiro.
Grozs ar maizi
1926. gadā Dalī gleznoja “Maizes grozu” - pieticīgu kluso dabu, kas piepildīta ar godbijīgu cieņu pret mazajiem holandiešiem, Vermēru un Velaskesu. Uz melna fona ir balta saburzīta salvete, pīts salmu grozs, pāris maizes gabaliņi. Rakstīts ar plānu otu, bez jauninājumiem, sīva skolas gudrība sajaukta ar maniakālu centību.
KRŪĶI
Kādu dienu mazais Salvadors bēniņos atrada vecus kruķus, un to mērķis viņu iespaidoja. jaunais ģēnijs spēcīgs iespaids. Uz ilgu laiku kruķi viņam kļuva par pārliecības un līdz šim nepieredzētas augstprātības iemiesojumu. Piedaloties " Īsa vārdnīca sirreālisms" 1938. gadā Salvadors Dalī rakstīja, ka kruķi ir atbalsta simbols, bez kura noteiktas mīkstās struktūras nespēj saglabāt savu formu vai vertikālo stāvokli.
Viena no Dali atklātajām ņirgāšanās par komunistu mīlestība pret Andrē Bretonu un viņa kreisajiem uzskatiem. Galvenais varonis pēc paša Dalī teiktā, tas ir Ļeņins vāciņā ar milzīgu vizieri. Grāmatā "Ģēnija dienasgrāmata" Salvadors raksta, ka mazulis ir viņš pats, kliedzot: "Viņš grib mani apēst!" Šeit ir arī kruķi - neaizstājams Dalī darba atribūts, kas saglabāja savu aktualitāti visu mākslinieka dzīvi. Ar šiem diviem kruķiem mākslinieks atbalsta vizieri un vienu no līdera augšstilbiem. Šis nav vienīgais slavens darbs par šo tēmu. Tālajā 1931. gadā Dalī rakstīja “Daļējas halucinācijas. Sešas Ļeņina parādības uz klavierēm."
ATvilktnes
Cilvēka ķermeņiem daudzās Salvadora Dalī gleznās un objektos ir atvilktnes, kas atveras, simbolizējot atmiņu, kā arī domas, kuras bieži vien gribas noslēpt. “Domu padziļinājumi” ir jēdziens, kas aizgūts no Freida un nozīmē slēpto vēlmju noslēpumu.
SALVADORS DALI
VENUS De MILO AR ATvilktnēm 
Milo Venēra ar kastēm
,1936 Milo Venēra ar atvilktnēmĢipsis. Augstums: 98 cm Privātā kolekcija
OLA
Dalī šo simbolu “atrada” no kristiešiem un nedaudz “pārveidoja”. Dalī izpratnē ola ne tik daudz simbolizē tīrību un pilnību (kā māca kristietība), bet gan dod mājienu par bijušo dzīvi un atdzimšanu un simbolizē intrauterīnu attīstību.
"Ģeopolitiskais bērns vēro jaunā cilvēka dzimšanu"
Narcisa metamorfozes 1937 
Zini, Gala (bet, protams, tu zini), tas esmu es. Jā, Narcisss esmu es.
Metamorfozes būtība ir narcises figūras pārtapšana par milzīgu akmens roku, bet galvas - par olu (vai sīpolu). Dalī izmanto spāņu sakāmvārdu “Sīpols ir uzdīgs galvā”, kas apzīmēja apsēstības un kompleksus. Jauna vīrieša narcisms ir tik sarežģīts. Narcisa zeltainā āda ir atsauce uz Ovidija teicienu (kura dzejolis “Metamorfozes”, kurā arī runāts par Narcisu, iedvesmoja gleznas ideju): “zelta vasks lēnām kūst un plūst prom no uguns... tā mīlestība kūst un aizplūst. ”.
ZILONI
Milzīgus un majestātiskus ziloņus, kas simbolizē dominējošo stāvokli un spēku, Dali vienmēr atbalsta uz garām, plānām kājām ar lielu skaitu ceļgalu. Tā mākslinieks parāda nesatricināmā šķietamā nestabilitāti un neuzticamību.
IN "Svētā Antonija kārdinājums"(1946) Dalī ievietoja svēto apakšējā stūrī. Virs viņa peld ziloņu ķēde, ko vada zirgs. Ziloņi nes tempļus ar kailu ķermeni uz muguras. Mākslinieks vēlas teikt, ka kārdinājumi atrodas starp debesīm un zemi. Dalī sekss bija līdzīgs mistikai.
Vēl viena atslēga gleznas izpratnei ir spāņu El Escorial mākonī esošā ēka, kas Dalī simbolizēja likumu un kārtību, kas panākta, sapludinot garīgo un laicīgo.
Gulbji atspoguļojas kā ziloņi
AINAVAS
Visbiežāk Dalī ainavas ir veidotas reālistiskā manierē, un to priekšmeti atgādina renesanses gleznas. Mākslinieks izmanto ainavas kā fonu savām sirreālajām kolāžām. Šī ir viena no Dali "preču zīmju" iezīmēm - spēja apvienot reālus un sirreālus objektus uz viena audekla.
MĪKSTS KUSĒTS PULKSTENIS
Dali teica, ka šķidrums ir telpas nedalāmības un laika elastības materiāls atspoguļojums. Vienu dienu pēc ēšanas, pētot mīksta kamambēra siera gabalu, mākslinieks atrada ideāls veids izteikt mainīga uztvere laika cilvēks - mīksts pulkstenis. Šis simbols apvieno psiholoģisko aspektu ar neparastu semantisko izteiksmīgumu.
Atmiņas noturība (mīkstais pulkstenis) 1931 
Viens no visvairāk slavenās gleznas mākslinieks. Gala diezgan pareizi paredzēja, ka neviens, redzot “Atmiņas noturību”, to neaizmirsīs. Glezna tika uzgleznota, pateicoties Dali asociācijām ar kausētā siera skatu.
JŪRAS EZIS
Pēc Dalī domām, jūras ezis simbolizē kontrastu, kurā var novērot cilvēku komunikācija un uzvedība, kad pēc pirmā nepatīkamā kontakta (līdzīgi kā saskarē ar eža dzeloņaino virsmu) cilvēki sāk atpazīt viens otrā patīkamas iezīmes. Jūras ežā tas atbilst mīkstam ķermenim ar maiga gaļa, ar ko Dalī tik ļoti patika mieloties.
Gliemezis
Tāpat kā jūras ezis, gliemezis simbolizē kontrastu starp ārējo skarbumu un stingrību un mīksto iekšējo saturu. Bet papildus tam Dalī bija sajūsmā par gliemeža kontūrām un tā čaumalas izsmalcināto ģeometriju. Vienā no saviem velobraucieniem no mājām Dalī uz sava velosipēda bagāžnieka ieraudzīja gliemezi un ilgi atcerējās šī skata šarmu. Būdams pārliecināts, ka gliemezis uz velosipēda nokļuva nejauši, mākslinieks to padarīja par vienu no galvenajiem sava darba simboliem.
Lieta tāda, ka pats Dalī skulptūras nemaz nelēja: ir informācija, ka 1969. - 1972. gadā viņš iemiesojis sirreālus tēlus apjomā... vaskā. Savā mājā Portligatā (kā rakstīja Dalī biogrāfs Roberts Dešārnss) mākslinieks reizēm izgāja pie baseina un vairākas stundas veltīja skulptūru veidošanai. Nu, tad sākas stāsts tikpat vecs kā pasaule par Dalī alkas pēc naudas un izlaidības: sākumā Dalī 1973. gadā noslēdza līgumu ar spāņu kolekcionāru Isidro Klotu, kurš nopirka vaska figūras un izgatavoja četras bronzas lējumu sērijas. Patiesībā šīs ir “autentiskākās Dali skulptūras”. Pirmo sēriju kolekcionārs paturēja sev, pārējās devās apceļot pasauli, pa ceļam... vairojoties. Jau vecumdienās Dalī pārdeva tiesības reproducēt skulptūras, tās tika atlietas daudzkārt, reizēm palielinātā izmērā, un tāpēc dažkārt tirgū parādās “Dalī skulptūra” par salīdzinoši pieņemamu cenu. Izsoles Sotheby’s un Christie’s parasti atteicās pieņemt “Dali skulptūras” pārdošanai veselus divus gadus. Ko lai saka par Dalī skulptūru izstādēm - attēli, protams, ir īsti, bet visi ir kopiju kopijas. Tāpēc 2013. gadā nepareizi aprēķināja laupītāji, kuri, iespējams, domāja nopelnīt miljonus par Parīzes izstādē nozagto darbu - slaveno "izkliedes pulksteni"!
Par vairāk vai mazāk oriģināliem var uzskatīt, piemēram, tādus priekšmetus kā “Venēra de Milo ar kastēm” (1936), no kuriem mākslinieks Marsels Dišāns pēc Dalī lūguma izgatavojis atlējumu. Ģipša Venēra ir īsta. Bet viņas tādas pašas formas dvīņu māsas atkal “ienāca apritē”.
Oriģināls ir arī “Sievietes retrospektīvā krūšutēls”, ko Salvadors Dalī veidojis 1933. gadā sirreālisma izstādei Pjēra Kola galerijā (Parīze). Uz sievietes porcelāna krūšutēs novietots maizes klaips (cepure - sur!) un bronzas tintnīca - Žana Fransuā Milleta gleznas “Angelus” attēls. Plus skudras sejā, papīra “šalle”, kukurūzas vārpas uz pleciem. Tikai modes parodija! Kuras oriģinālu sabojāja... Pikaso suns. Mākslinieks izstādi apmeklēja ar savu mīluli, un suns klaipu apēda! Viss plāns, tiešā nozīmē, nogāja drenā... Tagad darba “rekonstrukcija”, bet ar “viltotu” klaipu atrodas Salvadora Dalī teātrī-muzejā Figeresā.
Parīzē, rosīgās Monmartras centrā, atrodas sirreālisma šūpulis, neliels, bet ļoti mājīgs muzejs Spāņu mākslinieks, rakstnieks un režisors, izcilais Salvadors Dalī – patvērums tūristiem, mākslas kritiķiem un ārštata māksliniekiem. Muzejā apskatāmi vairāk nekā trīs simti autora darbu, pārsvarā gravīras, fotogrāfijas un skulptūras. Starp citu, Dali muzejs satur visvairāk liela kolekcija viņa skulptūras Eiropā.
Izstāde Monmartrā parādījās nejauši. Dalī studentu gados un pēc tam bieži apmeklēja Parīzi. brieduma gadi, aiz muguras jau ir pasaules slava. Parīzes tikšanās un pazīšanās spēlēja milzīgu lomu autora pasaules redzējuma veidošanā un viņa turpmākajā darbā. Tieši šeit, Monmartrā, Dalī satika Pikaso un, viņa darbu iespaidots, aizrāvās ar glezniecības jaunā virziena “kubiskajām dīvainībām”. Pēc šīs iepazīšanās autors savos darbos bieži pievērsās “kubisma” stilam.
Muzeja dekorēšana
Salvadora Dalī muzejs sveic ne tikai vietējie iedzīvotāji, bet arī ārvalstu viesi. Viņiem tiek piedāvāts drukāts ceļvedis vai audiogids vairākās valodās, tostarp krievu valodā, anotācijas daudziem eksponātiem ne tikai franču valoda, bet arī tulkots angļu valodā. Ekskursiju varat sākt, noskatoties ievadfilmu par Dalī, viņa dzīvi un darbu. Pat cilvēks, kurš nav pazīstams ar autora darbu, pēc filmas noskatīšanās daudz ko sapratīs.
Muzeja mistiskās zāles ir iekārtotas sirreālisma stilā tā, lai tās lieliski atspoguļotu paša autora neparasto personību. Izstādi pavada skaņu dizains, kas atveido Salvadora Dalī balsi un ļoti dīvaina mūzika, kas atbilst viņa darbam.
"Dali visums"
Salvadoram Dalī bija īpaša vājība pret tēlniecību, jo tikai ar trīsdimensiju attēla palīdzību jūs varat pēc iespējas skaidrāk atjaunot savu redzējumu par tēmu. Muzejā zem parastais nosaukums“Dali's Universe”, kas līdzinās autora pastāvīgās ekspozīcijas nosaukumam Londonā, piedāvā tādus slavenus apjomīgus Salvadora Dalī darbus kā “Laika profils”, “Gliemezis un eņģelis”, “Alise Brīnumzemē”, “Homage to Terpsichore”, “Kosmiskā Venēra”, “Svētais Džordžs un pūķis”, “Eņģeļa vīzija”, “Kosmiskais zilonis” un pat dīvāns lūpu formā aktrise Maija Rietumi. Visas skulptūras ir izteiksmīgas un pārsteidzošas, piepildītas ar filozofiskā nozīme un autora pasaules uzskatu būtība.
"Laika profils"
Viens no izcilākie darbi Dalī - "Laika profils". Ko autors gribēja mums pateikt, veidojot šo šedevru? Cilvēks ir pakļauts laikam, laiks nav pakļauts nevienam un nekam, tas plūst nepielūdzami, un katram jāiet savs ceļš.
"Eņģeļa vīzija"
Cilvēks ar zariem, nevis rokām, kas tiecas uz augšu pret radītāju, un viņa kājas-saknes ir cieši saistītas ar zemi. Un mēs neko nevaram darīt ar mūsu duālo dabu. Eņģelis sēro, sēž malā un pārdomā mūsu bezcerību.
"Kosmiskā Venēra"
Veneras ķermenis ir sadalīts daļās - tā ir tās visaptverošā būtība, tas ir Visums, kas uz saviem platajiem pleciem nes visu eksistences nastu.
Un atkal uz skulptūras ir pulkstenis kā ejoša laika un novecošanas simbols, un tad ir ola - bezgalīgi atjaunojošas dzīves simbols.
"Gliemezis un eņģelis"
Skulptūrā “Gliemezis un eņģelis” gliemezis attēlots kā simbols lēnai laika ritēšanai, kuras gaitu nevar paātrināt pat eņģelis; viņa rokās ir kruķis - bezspēcības simbols. Spirālveida gliemežnīca simbolizē laika bezgalību.
Gliemeža attēls bija Dalī mīļākais, autors to izmantoja, lai nodotu ne tikai laiku. Pirmkārt, tas viņam bija ideālas vīrišķo un sievišķo principu harmonijas, mīlestības un pilnības tēls. Parīzes muzejā daudzi autora darbi nes šo nozīmīgo elementu, piemēram, dīvainos galda piederumus.
Dalī gravīras
Muzejā atrodas pilnīga Dalī litogrāfiju un gravējumu kolekcija. Īpašu interesi rada slavenu litogrāfijas literārie darbi. Piemēram, sērija “Romeo un Džuljeta” - emocionālas ilustrācijas priekš tāda paša nosaukuma darbsŠekspīrs, katru no kuriem autors ir personīgi parakstījis; jeb gravīras Donam Kihotam, ko autors radījis nebeidzamā eksperimentā; attēlus no “Tristāna un Izoldas”, no “Alises Brīnumzemē” un no citiem darbiem, kas savulaik interesēja Dalī.
Izstādes beigās var aplūkot pārsteidzošas Salvadora Dalī fotogrāfijas un dažas interesantas autora atbildes uz interviju.
Dalī darbi ir ļoti unikāli. Paradoksālas nesavienojamu formu kombinācijas, dīvaini tēli, dažkārt pat haotiski, un “vilinoši” mājieni uz viņa paša pasaules un dzīves redzējumu atspoguļojas gandrīz visos autora darbos.
Katrs Salvadora Dalī darbs ir individuāls un prasa iekšēju izpratni, tāpēc Parīzes izstāde būs interesanta ikvienam apmeklētājam. Savukārt pie izejas no muzeja var ielūkoties suvenīru galerijā un kā suvenīru iegādāties kādu “Dali’s Universe” gabalu.
Kā tur nokļūt
Adrese: 11 Rue Poulbot, Parīze 75018Tālrunis: +33 1 42 64 40 10
Tīmekļa vietne: daliparis.com
Metro: Abesses
Darba laiks: 10:00-18:00
Biļešu cena
- Pieaugušajiem: 11,50 €
- Samazināts: 7,50 €
- Bērnam: 6,50 €
Rakstā ir izklāstītas Salvadora Dalī skulptūras, to fotogrāfijas, to rašanās vēsture un iespaidi par redzēto.
Salvadors Dalī ir ne tikai gleznotājs un sabiedrisko attiecību meistars. Izrādās, ka Salvadoram Dalī ir brīnišķīgas sirreālas skulptūras. Iespējams, ja nebūtu manas Facebook grupas dalībnieka, kurš labi runāja par šo skulptūru izstādi, es nebūtu pievērsis šiem darbiem uzmanību. Godīgi sakot, sirreālisms kā mākslas stils mani nekad nav piesaistījis nevienā citā jomā, izņemot glezniecību.
Visu cieņu Bretonam, sirreālisma literatūra ir līdzīga šizofāzijas pacienta delīrijam. Un skulptūra šajā ziņā nespīd, lai gan, piemēram, viņiem izdevās ļoti organiski tēlniecībā ieviest sirreālismu.
Tomēr arī šeit Dalī mani spēja pārsteigt – viņa darbi izskatās eleganti un oriģināli. Salvadora Dalī skulptūrās redzami tie paši attēli, kas viņa gleznās. Sākumā Dalī savus darbus vienkārši veidoja no vaska, un tad spāņu mākslas pazinējs Isidro Klots iegādājās šīs vaska figūras no Salvadoras un izgatavoja no tām bronzas lējumus. Pēc tam skulptūras lielākoties bija izkaisītas pa kolekcijām un muzejiem, bet pirmās sērijas palika spānietei.
Salvadora Dalī skulptūras, foto
Neskaidri atgādina seno ēģiptiešu gudrības un laika dievu – Totu. 
Ļoti eleganta un viegla skulptūra. Ne visai tipisks tēls Salvadoram Dalī ar savu ekstravaganto zemapziņas plūsmu. Es to sauktu par "Odu klavierēm". :)
Un tas ir “Degošās žirafes” attēls un gleznas. 
Mīkstie pulksteņi – kur mēs būtu bez tiem? 
Tā acīmredzot ir nepieejamā Gala un mīļākā Dalī. 
Vairāk, vēl vairāk mīksto pulksteņu. 
Izskatās kā Cupid uz gliemeža. :)
Dalī, protams, iekšā lielākā mērā mākslinieks, nevis tēlnieks, tomēr, kā saka, talantīgs cilvēks ir talantīgs it visā. Atliek pateikt paldies Isidro Clotam, pateicoties kuram šie brīnišķīgie darbi ieraudzīja dienas gaismu. Pats Salvadors diez vai kādreiz būtu ticis tālāk par saviem vaska prototipiem, tāpēc māksla būtu daudz zaudējusi. Jāsaka, ka šīs skulptūras man patika pat vairāk nekā Dalī gleznas. Salvadora Dalī skulptūrām trūkst šizofrēniskā spriedzes, kas ir viņa audeklos, tās ir gaišākas un gaišākas.
Oriģināls ņemts no nikolai_endegor gadā Dalī tēlnieks
Tēlnieks Dalī daudzējādā ziņā atšķiras no mākslinieka Dalī: viņš ir stingrāks, lakoniskāks un, kā man šķita, reālistiskāks, ja šāds izteiciens ir piemērots attiecībā pret sirreālismu. Rodas sajūta, ka Dalī skulptūras ir viņa gleznu trīsdimensiju versijas, attīrītas no daudzām detaļām, novestas līdz loģiskam noslēgumam un it kā paceltas līdz idejas vispārinājuma līmenim.
Iespējams, tā ir reālā materiāla blīvuma ietekme, kas pretojās mākslinieka mežonīgajai iztēlei, kas iepriekš bija nevaldāmi izplūdusi uz audekla plaknes. Varbūt savas izpratnes un pārdomāšanas rezultāts gleznas- un gandrīz visas Dalī skulptūras ir motīvu atkārtojumi un attīstījumi, kas parādījās viņa zīmējumos un gleznās. Iespējams, visbeidzot, tas ir tikai mans subjektīvais iespaids, kas radies notikuma un vietas ietekmē - Dalī skulptūru izstāde Erartas muzejā Sanktpēterburgā.
Izstādes "Salvadora Dalī skulptūras" galvenā zāle.
Erarta muzejs, Sanktpēterburga
Iepriekšējā Sanktpēterburgas izstāde ir Dalī skulptūru ceļojuma turpinājums, ko pasūtījis un kolekcionējis kompānijas Dali Universe prezidents, mākslinieka draugs, viņa darbu eksperts un kaislīgs darbu kolekcionārs Beniamino Levi. Iepriekš šīs skulptūras tika rādītas Parīzē, Šanhajā, Florencē, Ņujorkā un Losandželosā. Tie tika atlieti bronzā mākslinieka dzīves laikā pēc viņa veidotajām skicēm un vaska modeļiem, izmantojot “pārvietošanas” metodi: ap vaska modeli tika izveidota keramikas veidne, pēc tam vasks tika izkausēts un ieliets, bet karstā metāls tika ieliets. pelējums savā vietā.
Dali Universe pieder arī Salvadora Dalī centrs Monmartrā, kur atrodas lielākā mākslinieka skulptūru izstāde. Bet, godīgi sakot, skaisti noorganizētajā Sanktpēterburgas izstādē prezentētie darbi uz mani atstāja daudz lielāku iespaidu nekā Parīzē. Un es neredzēju daudzas no Sanktpēterburgā prezentētajām skulptūrām Parīzē - Monmartrā tās ir mazākas un šķiet ne tik detalizētas.
Gliemezis un eņģelis, 1980. Balstīts uz 1977. gada zīmējumu
Šai skulptūrai ir īpaša vieta Dalī Visumā, jo tā atsaucas uz mākslinieka tikšanos ar Zigmundu Freidu, kuru Dalī uzskatīja par savu garīgo tēvu. Gliemezis, kas uzsēdies uz velosipēda sēdekļa, kas stāvēja netālu no Freida mājas, aizrāva Dalī iztēli. Un gliemezis, vispārpieņemts dīkā laika pavadīšanas simbols, šeit ir saņēmis spārnus un viegli pārvietojas pa viļņiem. Spārnotais dievu vēstnesis uz īsu brīdi apsēdās gliemeža mugurā, apveltījis to ar kustību dāvanu.
Sieviete degošā, 1980.
Šī skulptūra apvieno divus Dali nemainīgos motīvus: uguni un sievietes figūru ar atvilktnēm. Liesma, šķiet, dzīvo savu dzīvi, pārstāvot neapzinātas vēlmes slēpto spriedzi. Tajā pašā laikā atvilktnes norāda uz noslēpumu un slēpto. Šis skaista sieviete bez sejas kļūst par visu sieviešu simbolu, jo Dalī patiesais sievietes skaistums slēpjas noslēpumā.
"Woman on Fire" attiecas uz vienu no mākslinieka agrīnajiem programmatiskajiem darbiem ar nosaukumu "Burning Giraffe", kas tika radīts šajā periodā. pilsoņu karš Spānijā.
Liesmojošā žirafe, 1937
Priekšplānā ir sievietes figūra ar izstieptām rokām uz priekšu. Sievietes rokas un seja ir asiņainas. Galva, kurai nav acu, ir izmisuma un bezpalīdzības pilna, saskaroties ar gaidāmo katastrofu. Aiz abām sieviešu figūrām atrodas kruķi-balsti – motīvs, kas vēlāk daudzkārt parādījās Dalī darbos, simbolizējot cilvēciskās vājības.
Jubilant Angel, 1984. Balstīts uz 1976. gada zīmējumu.
Bezsvara eņģeļi, kas spēj pārvarēt Zemes gravitāciju, kļūst par Dali miega un fantāzijas pasaules lirisku izpausmi. Mākslinieks reiz teica: "Nekas mani neiedvesmo vairāk kā doma par eņģeli!" Kopš 40. gadu beigām, kad mākslinieks savos darbos sāka iepīt reliģiskas tēmas, viņa darbos bieži parādās eņģeļi. Šī skulptūra attēlo eņģeli ar izplestiem spārniem un atmestu galvu, kurš uz trompetes atskaņo dievišķu mūziku un nodod gavilējošu vēstījumu visiem, kas viņu dzirdēs.
Tribute to fashion, 1984. Balstīts uz guašas oriģinālu no 1974. gada.
Dalī attiecības ar augsto modi aizsākās 1930. gados, strādājot ar Koko Šanelu, Elzu Šiaparelli un žurnālu Vogue, un turpinājās visu mūžu. Šīs apbrīnojamās Veneras galva, kas sastingusi supermodeles pozā, ir izrotāta ar rozēm – visskaistākajiem ziediem. Viņas seja ir bezkrāsaina, ļaujot cienītājam iedomāties, kādu seju viņš vēlas. Viņas priekšā uz viena ceļgala nometās džentlmenis, “dendijs”, godinot šo 20. gadsimta mūzu.
Modes pielūgšana, 1971
Alise Brīnumzemē, 1984. Balstīts uz 1977. gada guašas oriģinālu.
Alise ir viena no Dali vismīļākajām personāžām. Viņa ir mūžīgs bērns, kas uz Looking Glass pasaules jucekli reaģē ar bērnības neiznīcināmo naivumu. Pēc tikšanās ar iedzīvotājiem š fantāzijas pasaule viņa atgriežas realitātē ne tikai neskarta, bet arī nemainīga. Dalī skulptūrā Alises lecamaukla pārvērtās pītā auklā, simbolizējot ikdienas dzīve. Viņas rokās un matos uzziedēja rozes, iemiesojot sievišķo skaistumu un mūžīgo jaunību.
Prototipa rasējums, 1977
Terpsichore adoration, 1984. Balstīts uz 1977. gada zīmējumu.
Terpsichore ir viena no deviņām slavenajām mitoloģiskajām mūzām. Interpretējot dejas mūzas tēlu savā veidā, Dalī rada divus spoguļattēli, kontrastējot maigu un juteklisku figūru ar cietu un sasalušu. Sejas iezīmju trūkums uzsver kompozīcijas simbolisko skanējumu. Dejotāja ar savām plūstošajām klasiskajām formām reprezentē Greisu un bezsamaņā esošo, bet stūrainā, kubistiskā otrā figūra runā par arvien pieaugošo un haotisko mūsdienu dzīves ritmu.
Lēdija Godiva un tauriņi, 1984. Balstīts uz 1976. gada zīmējumu.
Viens no lielā sirreālisma meistara iecienītākajiem varoņiem bija lēdija Godiva. Radot šo skulptūru, Dalī slavina savu juteklisko un sievišķo tēlu. Tauriņi, kas vēsta par lēdijas Godivas ierašanos, ne tikai peld ap viņu un viņas dižciltīgo zirgu, bet arī rotā viņas ķermeni, spēlējot trompeti. Lēdija Godiva iemieso zemes skaistumu, bet tauriņi pārstāv ēterisko citu pasauli.
Saskaņā ar viduslaiku leģendu, jaukā dāma Godiva bija grāfa Leofrika sieva. Grāfa pavalstnieki cieta no pārmērīgiem nodokļiem, un Godiva neveiksmīgi lūdza vīram tos samazināt. Reiz dzīrēs, būdams piedzēries, Leofriks apsolīja samazināt nodokļus, ja viņa sieva kaila jāja zirga mugurā pa Koventrijas ielām. Grāfs bija pārliecināts, ka viņa stāvoklis ir neiespējams, taču lēdija Godiva spēra šo drosmīgo soli, izvirzot savas tautas intereses augstāk par personīgo godu un lepnumu. Pilsētas iedzīvotāji, mīlot un cienot savu saimnieci, noteiktajā dienā aizvēra savu māju slēģus un durvis, un neviens no viņiem neizgāja uz ielas. Grāfs, pārsteigts par sievas centību, turēja savu vārdu.
Zīmējums - skulptūras prototips
Lēdija Godiva un tauriņi, detaļas
Kosmosa zilonis, 1980. gads
No Dali Universe prezidenta Bendžamina Levija stāsta: “Mana mīļākā skulptūra ir “Kosmiskais zilonis”. Viņš gribēja izveidot ziloņa kājas ar trim pirkstiem Man tas nebija ļoti patīkami, lai šāds lēmums nebūtu veiksmīgs no komerciālā viedokļa , Gala, viņa teica: "Dari tā, kā to vēlas." Viņam nauda vienmēr bija tukša, bet Gala bija savādāka - viņa mīlēja naudu.
Skulptūra “Kosmiskais zilonis” ir nozīmīgs simbols 1946. gadā dzimušajam Dalī, kad mākslinieks strādāja pie slavenās gleznas “Sv. Antonija kārdinājums”. Ziloņa tēlu, kas nes obelisku cauri Ēģiptes tuksnesim, Dalī radīja kā simbolu tehnoloģiju klātbūtnei un attīstībai g. mūsdienu pasaule. Gleznā četri ziloņi staigā uz zirnekļa kājām, apzīmējot vēlmi un piedāvā mākslas, skaistuma, spēka, baudas un zināšanu dāvanas.
Svētā Antonija kārdinājums, 1946. Karaliskais muzejs tēlotājmāksla, Brisele.
Kosmiskā Venēra, 1984. Balstīts uz guašas oriģinālu no 1977. gada
Venera ir skaistuma dieviete. Dali, godinot sievietes figūru, apveltī viņu ar saviem īpašajiem elementiem. Skulptūras pamatā ir klasiska forma marmora statuja sievietes rumpis, kuram pievienoti četri elementi: mīksts pulkstenis, ola, divas skudras un ķermeņa sadalīšana divās daļās. Pulkstenis, kas uzlikts uz kakla, pauž divas pretējas idejas. No vienas puses, miesas skaistums ir īslaicīgs un noteikti pazudīs. No otras puses, mākslas skaistums ir mūžīgs un mūžīgs.
Kosmiskā Venera, detaļas
Skudras kalpo kā atgādinājums par cilvēku mirstību un nepastāvību. Starp abām "Kosmiskās Venēras" daļām redzam olu, kas, tāpat kā skudra, bija Dalī iecienītākā tēma. Tas iemieso cietā ārējā apvalka un mīksta satura dualitāti. Ola izrādās pozitīvs simbols, kas simbolizē dzīvi, atdzimšanu, augšāmcelšanos un nākotni.
Vienradzis, 1984. Balstīts uz 1977. gada zīmējumu.
Leģendas attēlo vienradzi kā tīrības simbolu. Viņa ragam tiek piedēvēta spēja neitralizēt jebkuru indi. Šis mītiskais dzīvnieks ir saistīts arī ar šķīstību un jaunavību gan vīriešiem, gan sievietēm. Šī iemesla dēļ viņa tēls kļuva par parastu dižciltīga bruņinieka tēlu vai emblēmu. Turklāt dažas leģendas vienradzi pasniedz kā vīrišķības simbolu. Dalī nolēma viņu attēlot kā fallisku figūru, kuras rags duras akmens siena caur sirds formas caurumu, no kura izplūst asins lāse. Skulptūras juteklisko raksturu uzsver priekšplānā guļošā kailas sievietes figūra.
"Mīlestības agonija", 1978.
Vēl divi Dalī zīmējumi ar līdzīgiem motīviem:
Ādams un Ieva, 1984. Balstīts uz guašas oriģinālu no 1968. gada.
Šajā perfektajā darbā Dalī attēlo Ēdenes dārzu: Ādamu, Ievu, čūsku un sarežģīto spriedzi starp viņiem. Mākslinieks atveido to pašu brīdi, kad Ieva piedāvā Ādamam aizliegto augli. Ādams, nezinādams, kas viņus sagaida, ja padosies kārdinājumam, izbrīnīts un vilcinoties paceļ roku. Zinot par gaidāmajām čūsku pāra ciešanām, tā mēģina mierināt nolemtos un saritinās sirds formā. Tādējādi viņš atgādina Ādamam un Ievai, ka mīlestība veido vienotu veselumu, kas vienmēr vairāk nekā summa atsevišķas daļas.
Ādams un Ieva, sīkāk.
Laika muižniecība, 1984. Balstīts uz guašas oriģinālu no 1977. gada.
Dalī mīkstais pulkstenis nokrīt uz nokaltuša koka, kura zari jau ir dzemdējuši jauna dzīve, un saknes nosedza akmeni. Koka stumbrs kalpo arī kā balsts pulkstenim. Termins "pulksteņa kronis" angļu valodā parasti attiecas uz mehānisko ierīci, kas ļauj iestatīt rādījumus un uztīt pulksteni. Tomēr laiku Dali Visumā nevar iestatīt, un pašam pulkstenim nav iekšējais spēks un kustība. Bez kustības "kronis" kļūst par karalisko kroni, kas rotā pulksteni un norāda, ka laiks nekalpo cilvēkiem, bet valda pār tiem.
Eņģeļa vīzija, 1984. Balstīts uz 1977. gada zīmējumu.
Salvadors Dalī klasiskos reliģiskos tēlus interpretē caur sirreālisma uztveres prizmu. Šajā skulptūrā īkšķis, no kuras rodas dzīvība (koku zari), simbolizē Dieva spēku un kundzību. Autors labajā pusē no dievības ir cilvēce: cilvēks labākajos gados vitalitāte. Autors kreisā puse- eņģelis, kas simbolizē kontemplācijas garu; viņa spārni balstās uz kruķa. Lai gan cilvēks ir vienots ar Dievu, dievišķās zināšanas ir pārākas par savām.
Zīmējums - skulptūras prototips
St George and the Dragon, 1984. Balstīts uz guašas oriģinālu no 1977. gada.
Izstādes lielākā skulptūra ir "Sv. Džordžs un pūķis". Šis ir labi zināms sižets Gaismas cīņai pret Ļaunuma spēkiem. Bet Džordža Dalī tēlā attēlots pats sevi, un sieviete, kas sveic varoni, simbolizē sirreālisma mūzu.
Salvadora Dalī Visuma simboli
Dalī pastāvīgi izmanto noteiktus simbolus, lai uzlabotu savu darbu skanējumu. Cietā apvalka un mīkstā interjera kontrasts ir viena no viņa Visuma centrālajām idejām. Tas atbilst psiholoģiskajam jēdzienam, ka cilvēki novieto (cieto) aizsardzību ap savu (mīksto) neaizsargāto psihi.
Eņģeļi
Viņiem ir spēja iekļūt debesīs, sazināties ar Dievu un atrast mistisku savienību ar mākslinieku. Dalī gleznotās eņģeļu figūras bieži aizņem Galas vaibstus, kas Dalī iemieso tīrību un cēlumu.
Balsti (kruķi)
Tas ir atbalsta simbols vājām figūrām, kuras nespēj saglabāt savu formu. Bērnībā Dalī tēva mājas bēniņos atklāja vecu kruķi un nekad ar to nešķīrās. Šis objekts viņam deva pārliecību un lepnumu.
Ziloņi
Dalī ziloņi parasti ir apveltīti ar garas kājas, mugurā obeliski kā varas un dominēšanas pazīmes. Liela slodze, ko atbalsta tievas, trauslās kājas, šķiet, iegūst bezsvara stāvokli.
Gliemeži
Gliemezis ir savienots ar nozīmīgs notikums Dalī dzīvē: viņa tikšanās ar Zigmundu Freidu. Dalī uzskatīja, ka nekas nenotiek nejauši, un kopš tā laika viņš gliemezi ir saistījis ar Freidu un viņa idejām. Viņu valdzināja arī gliemeža cietā čaumalas un tā mīkstā ķermeņa kombinācija.
Skudras
Sabrukšanas un pagrimuma simbols. Dalī ar skudrām pirmo reizi saskārās bērnībā, vērojot, kā tās ēd mazo dzīvnieku sadalījušās atliekas. Viņš vēroja šo procesu ar valdzinājumu un riebumu un turpināja savos darbos izmantot skudras kā dekadences un īslaicīguma simbolu.
Mīksts pulkstenis
Dalī bieži teica: "Laika elastības un telpas nedalāmības iemiesojums ir šķidrs." Dalī pulksteņa maigums attiecas arī uz sajūtu, ka laika ātrums, lai arī zinātniski precīzs, cilvēka subjektīvajā uztverē var ievērojami atšķirties.
Olu
Kristiešu augšāmcelšanās, tīrības un pilnības simbols. Dalī olšūna asociējas ar iepriekšējo dzīvi, intrauterīnu attīstību un jaunu atdzimšanu.
Jūras ezis
Tās "eksoskelets", kas ir saraustīts ar muguriņām, saskarē var būt ļoti bīstams un sāpīgs. Bet šim apvalkam ir mīksts korpuss – un tas bija viens no Dali iecienītākajiem ēdieniem. Izlietne jūras ezis, attīrīts no ērkšķiem, parādās daudzās mākslinieka gleznās.
Maize
Dali vienmēr bija liels maizes cienītājs. Viņš sāka attēlot maizi savās gleznās, baidoties to pazaudēt. Viņš savos sirreālisma kompozīcijās iekļāva arī maizi. Šajā gadījumā maize visbiežāk parādās “cietā” falliskā formā pretstatā “mīkstajam” pulkstenim.
Ainavas
Dalī darbos bieži parādās klasiskas reālistiskas ainavas, pilnas ar dīvainiem un reizēm neiespējamiem objektiem. Tie palīdz radīt nerealitātes atmosfēru viņa gleznās, bet tajā pašā laikā atgādina par viņa dzimto Kataloniju un plašo līdzenumu, kas ieskauj Figeresu, kur Dalī dzīvoja.
Atvilktne
Dalī gleznās un skulptūrās vairākkārt parādās cilvēku ķermeņi ar atvilktnēm. Tie simbolizē atmiņu un bezsamaņu un pieder pie Freida "ideju kastes", paužot slēptos impulsus un slēptos noslēpumus, kurus tomēr var atklāt.
Milo Venēra
Tā jau sen ir daļa no mākslinieka personīgās mitoloģijas. Viņa bija pirmā sievietes figūra, kuru Dalī, vēl būdams zēns, veidoja no reprodukcijas, kas rotāja ģimenes ēdamistabu.
"Tas, ka, strādājot pie savām gleznām, es pats nesaprotu to nozīmi, nenozīmē, ka tām nav nekādas nozīmes."
Salvadors Dalī