"Būt slavenam ir neglīti." Boriss Pasternaks
Būt slavenam nav jauki.
Tas nav tas, kas tevi paceļ.
Nav nepieciešams izveidot arhīvu,
Sakratiet manuskriptus.Radošuma mērķis ir centība,
Ne ažiotāža, ne veiksme.
Apkaunojoši, bezjēdzīgi
Esiet runāt par visiem.Bet mums jādzīvo bez viltus,
Dzīvo tā, lai beigās
Piesaistīt sev kosmosa mīlestību,
Dzirdiet nākotnes aicinājumu.Un jums ir jāatstāj vietas
Liktenī, nevis starp papīriem,
Visas dzīves vietas un nodaļas
Pārsvītrot malās.Un ienirt nezināmajā
Un paslēp savus soļus tajā,
Kā apgabals slēpjas miglā,
Kad tajā neko nevar saskatīt.Citi takā
Viņi pabrauks garām jūsu ceļam par collu,
Bet sakāve nāk no uzvaras
Jums nav jāatšķiras.Un nevajadzētu vienu šķēli
Nepadodies ar seju
Bet būt dzīvam, dzīvam un vienīgam,
Dzīvs un tikai līdz galam.
Pasternaka dzejoļa “Nav skaisti būt slavenam” analīze
Borisa Pasternaka radošais ceļš bija ļoti grūts un neparasts. Mūsdienās viņš pamatoti tiek uzskatīts par vienu no spilgtākajiem 20. gadsimta krievu dzejniekiem. Tomēr viņu lielākā daļa slaveni darbi, ieskaitot romānu Doktors Živago, kas atnesa autoru Nobela prēmija, pastinaks rakstīja PSRS veidošanās un attīstības laikmetā. Dabiski, lai kļūtu slavens rakstnieks valstī ar totalitāru režīmu bija jābūt ne tikai spilgtam un oriģinālam talantam, bet arī jāprot slēpt savas patiesās jūtas gan sabiedrībā, gan darbos. Pastinaki nekad to nevarēja iemācīties, tāpēc valdošā elite tos periodiski pakļāva negodam. Tomēr viņš bija populārs, un viņa dzejoļi, romāni un lugas, kas periodiski pazuda no pārdošanas un tika noraidītas cenzūras dēļ, tika publicēti ārzemēs un kopēti ar roku. Autors bija patiešām slavens, taču viņam bija neērti tikt atpazītam uz ielas un visos iespējamos veidos centās noniecināt savu ieguldījumu literatūrā. Tomēr ne visi padomju rakstnieki tā uzvedās. Daudzi no viņiem, kuriem nebija pat simtdaļas Pasternaka talanta, uzskatīja sevi par īstiem ģēnijiem un to visādi uzsvēra. Turklāt tajos laikos tika novērtēta ne tik daudz literāra dāvana, cik lojāla attieksme pret partiju politiku.
Radošās inteliģences vidū Pasternakam, neskatoties uz visu savu slavu, bija maz draugu. Pats dzejnieks to skaidroja ar to, ka nespēj uzturēt siltas un uzticības pilnas attiecības ar liekuļiem un karjeristiem. Tie, pret kuriem varas iestādes izturējās laipni, varēja atļauties dzīvot greznībā, lai gan no avīžu lappusēm ļaudis aicināja uz vienlīdzību un brālību. Tāpēc 1956. gadā pastinaks uzrakstīja savu slaveno dzejolis “Būt slavenam ir neglīts”, kas tika adresēts kolēģiem literārajā darbnīcā. Pēc šī darba publicēšanas, kas tika iekļauts krājumā “Kad tas noskaidrojas”, daudzi slaveni dzejnieki un rakstnieki vienkārši pārtrauca sveicināt Pasternaku, uzskatot, ka viņš savu atskaņu vēstījumu adresējis viņiem personīgi. Patiesībā autors radīja sava veida rakstnieka goda kodeksu, runājot par to, kā viņš redz īstu dzejnieku vai rakstnieku. Pēc viņa domām, mūsdienu rakstnieki Jums nevajadzētu rūpēties par savu radošo mantojumu, veidot arhīvus un "kratīties pār manuskriptiem". Paies gadi, un, ja šie cilvēki bija patiesi talantīgi, tad nākamās lasītāju paaudzes to novērtēs. Ja nē, tad rūpīgi savāktie un sašķirotie papīri mūžīgi vāks putekļus muzeju un bibliotēku noliktavas telpās, ko neviens nepieprasīs. Dzejnieks ir pārliecināts, ka "radošuma mērķis ir centība, nevis ažiotāža, nevis veiksme". Viņš aicina kolēģus “dzīvot bez mānīšanās”, t.i. neuzņemies atzinību par citu cilvēku nopelniem un necenties izskatīties labāk citu acīs. Pēc pastinaka domām, dzīve tik un tā visu noliks savās vietās, un pēcnācējiem būs daudz svarīgāk zināt, ka cilvēks, kura darbus viņi apbrīno, nav bijis nelietis. Tāpēc autore ir pārliecināta, ka jādzīvo tā, lai “piesaistītu sev kosmosa mīlestību, sadzirdētu nākotnes aicinājumu”. Turklāt dzejnieks aicina kolēģus rakstniekus “ienirt nezināmajā un slēpt tajā savus soļus”, nevis priecāties par varu, naudu un labklājību, kas nosaka likteni un atņem cilvēkam radošuma dzirksti, ko sauc par talantu. .
Pasternaks zina, ka vēsturi veido cilvēki un viņi interpretē, lai kalpotu savām interesēm. Tāpēc viņš ir pārliecināts, ka viss šajā pasaulē ir relatīvs, un nevajag priecāties par saviem sasniegumiem, kas pēc daudziem gadiem var tikt uztverti pavisam citādi. Autore uzskata, ka īstam dzejniekam nevajadzētu atšķirt “sakāves no uzvarām”, jo laiks joprojām spriedīs par katru savā veidā. Un vienīgā vērtība, kas Pasternakam ir absolūta vērtība, ir iespēja “būt dzīvam” līdz galam, t.i. spēt no sirds mīlēt, nicināt un ienīst, nevis attēlot šīs jūtas, lai kādam iepriecinātu savos darbos.
Visā tās garumā radošā dzīve Boriss Pasternaks centās būt ārkārtējs un neparasts. Spilgtākie šī autora darbi tika sarakstīti šajā periodā agrīna attīstība PSRS. Apkārt valdošais totalitārais režīms no rakstniekiem un dzejniekiem prasīja īpašu veiklību, sava veida liekulību un spēju izpatikt valdošajai partijai. Tomēr Pasternaks nevarēja dzīvot dubultu dzīvi un tieši pauda domas un jūtas savos poētiskajos darbos.
Protams, par šādu atklātību dzejnieku vairākkārt nosodīja augstākā valdība, un viņa radošie darbi tika pakļauti stingrai cenzūrai. Lai gan ārzemēs, Pasternaka romāni un dzejoļi tika publicēti, publicēti un saņēma savu fanu loku.
Borisam Leonidovičam nebija daudz draugu starp tā laika dzejniekiem un rakstniekiem. Viņš vienkārši nevēlējās sazināties ar liekuļiem un piesūcējiem, kuri centās izpatikt totalitārajiem valdniekiem.
Pasternaks, uzrunājot savus biedrus, publicē dzejoli “Būt slavenam ir neglīts”. Tajā autors vairākkārt pārliecina kolēģus neglabāt rakstu darbu arhīvus un nekaitēt rokrakstiem. Galu galā, ja publicētie darbi ir patiesi lieliski, lasītājs tos atcerēsies arī pēc simts gadiem.
Boriss Leonidovičs raksta, ka jebkuram dzejniekam savi darbi jārada tikai centībai, nevis veiksmei un ažiotāžai.
Protams, šādas līnijas krasi skāra Pasternaka vienaudžu pašcieņu. Daudzi dzejnieki un rakstnieki pārstāja sveicināt dzejas rindu autoru, uztverot darbu “Būt slavenam ir neglīts”. Lai gan Boriss Leonidovičs neizvirzīja sev mērķi pazemot kādu no saviem biedriem. Viņš tikai mēģināja pateikt, ka nekādā gadījumā nevajag pārvērsties par neliešiem.
Jums ir jāizveido pienācīgs attēls radošs cilvēks, ko mantinieki atcerēsies ar lepnumu. Dzejnieks ir pārliecināts, ka vēstures gaita un cilvēka tiešā līdzdalība tajā mainīsies atkārtoti. Un tos varoņdarbus, kas tiek veikti vienā reizē, pēc pāris gadu desmitiem var uzskatīt par pamata darbiem. Šo iemeslu dēļ Pasternaks centās palikt “dzīvs” - sirsnīgs un humāns jebkuros apstākļos.
Boriss Pasternaks ir ne tikai slavens, bet arī sabiedrībā atzīts krievu 20. gadsimta dzejnieks. Viņš uzrakstīja vairāk nekā 500 darbus. Bija laiks, kad viņš rakstīja futūrisma virzienā, kas ir ļoti līdzīgs Majakovskim, taču autoram apnika valodas sarežģītība un tradīciju noraidīšana, tāpēc viņa nostāja mainījās. Stils ir kļuvis viegls un nepiespiests. Dzejolī “Būt slavenam ir neglīts” viņš stāsta par savu skatījumu uz literāro jaunradi un par cilvēkiem, kas nodevušies mākslai.
Slavenā krievu dzejnieka Borisa Pasternaka dzejolis “Ir neglīti būt slavenam” tika radīts 1956. Tas ir pa vidu radošie darbi no dzejas krājuma “Kad noskaidrosies”. Tad autors tika pakļauts daudziem uzbrukumiem presē, un viņš nebija apmierināts ar šādu slavu. Tāpēc viņš brīdina savus pēcnācējus: slava šķiet skaista tikai tad, kad tās nav. Patiesībā viņa ir pretīga.
Autors savos dzejoļos pieskārās daudzām un dažādām tēmām: mīlestība, sabiedrība, laiks, filozofija. Šajā dzīves posmā Pasternaks daudz runāja par to, kāda ir radošuma būtība katra dzejnieka dzīvē.
Žanrs, virziens, izmērs
Dzejolī var redzēt, kā Pasternaks vada filozofisku pavedienu un atklāj visas savas domas par radošuma mērķiem, procesu un rezultātiem. Tāpēc mūsu priekšā ir tīrākie filozofiskie teksti.
Dzejolis ir uzrakstīts pastāvīgi mainīgos metros: spondee - pyrrhic - jambic. Krusta atskaņa. Pasternaks izmanto šādas pārejas, lai brīvi nodotu savas domas, lai cilvēki bez domāšanas klausītos, par ko dzejnieks runā.
Attēli un simboli
Liriskais varonis dzejolī patiesībā ir pats Pasternaks. Viņš iet garām tālsatiksmes meklējot patiesību, tagadni, kaut ko īstu, un galu galā, uzzinot, nonāk pie noteiktiem secinājumiem un secinājumiem pašu pieredzi slavas, publicitātes un atpazīstamības būtība.
Liriskais varonis ir mierīgs un rāms, viņa iekšējais stāvoklis ir ieguvis harmoniju. Viņš beidzot saprata, kas ir patiesais radītājs. Lai arī varonis izceļas ar pašapziņu, viņš nebeidz turpināt meklējumus labāki veidi realizēt savas radošās domas.
Taka un taka ir radošā un dzīves ceļa simboli. Dzejnieks slēpj savus soļus nezināmajā, tas ir, viņš paver jaunus apvāršņus, uz kuriem cilvēki nāks viņa pēdās. Tieši tur viņu ved nākotnes aicinājums.
Tēmas un noskaņas
Dzejoļa noskaņa ir svinīga. Autors izrunā patiesības, kas nosaka viņa pasaules uzskatu būtību.
- Galvenā tēma - dzejnieks un dzeja. Autors runā par radošais ceļš un radošas personas mērķis. Viņš to redz nevis godībā, bet gan atklājot lasītājiem ko jaunu, kaut ko tādu, kas vēl nav bijis. Ir nepieciešams atstāt ievērojamu zīmi jomā, kurā jūs realizējat savu potenciālu.
- Pasternaks pieskaras centības problēma. Ne katrs no mums spēj upurēt daļu sevis ideāliem un centieniem. Cilvēki vēlas vieglus panākumus, neko nedodot pretī, taču šis sasniegums, pēc autores domām, ir apkaunojošs.
- Autors arī saka par patiesu un nepatiesu atzīšanos. Dzejniekam jārada “bez viltnieka” viņa vietu novērtēs vēsture, nevis viņš pats. Nevajag piedēvēt sev nozīmīgumu, kas patiesībā neeksistē, jo nav jēgas atstāt aiz sevis papīru kaudzi, ja ne ar vienu neesi rezonējis cilvēku atmiņās.
- Dzejolī var redzēt tēma par sevis atrašanu, jūsu stils, jūsu virziens. Tikai ieejot nezināmajā, jaunās telpās pēc nākotnes aicinājuma, jūs varat izveidot kaut ko patiesi nozīmīgu.
- Arī svarīgi pieticības tēma: vajag palutināt sevi un citus bez veltīgas vēlmes izrādīties. Pat nenoliedzamas priekšrocības ir jāatzīst bez liekas lielīšanās.
- Turklāt dzejolim ir svarīga loma slavas problēma. Daudzi mākslinieki nevar izturēt veiksmes un atzinības pārbaudi, taču ir tik svarīgi vienmēr palikt pašam, nepievēršot nozīmi pūļa vieglprātīgajai un nepastāvīgajai mīlestībai.
galvenā doma
galvenā doma Dzejolis ir tāds, ka radītāja nozīme ir atkarīga nevis no viņa sarakstīto darbu skaita, ne no pūļa saucieniem un slavinājumiem, nevis no varas atzīšanas, bet gan no tā, cik daudz viņš dod mūžībai, cik vērtīgi ir viņa darbi. vēstures mērogā. Tikai pionieriem vajadzētu saņemt ģēnija laurus, jo cilvēce seko viņu pēdās.
Kā mentors Pasternaks mudina rakstīt nevis slavas un bagātības dēļ, bet gan sabiedrībai, savam klausītājam, nākotnei. Dzejnieks mīda ceļu nezināmajā, lai vestu cilvēkus sev līdzi – tāda ir viņa misijas jēga. Bet pat tad, ja viņam tas izdodas, mēs nedrīkstam aizmirst par pieticību. Pret uzvarām, skatītāju mīlestību un slavu ir jāizturas atbilstoši. Par to nav jāpriecājas, jo dzejnieks ir vārdu mākslinieks, ko sauc pati nākotne, nevis viltnieks, kurš visu dara savā labā.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Pasternaks izmanto darbības vārdus un līdzdalības frāzes, lai izteiktu izteiksmīgumu un nodotu savu emocionālo noskaņojumu. Bet papildus tiem var atzīmēt arī citas metodes mākslinieciskā izteiksme, piemēram, epiteti “dzīva pēda” un “viena šķēle”.
Varonis iegrimst nākotnes neskaidrībā, “kā reljefs, kas slēpjas miglā” - tas ir salīdzinājums. Autore bieži izmanto antitēzes: “sakāve” un “uzvara”, “ažiotāža” un “telpas mīlestība”. Pasternaks dzejolim piešķir īpašu spilgtumu, pateicoties frazeoloģiskajām vienībām: "būt ikviena vārdam uz lūpām", "nebūt redzamam" un "collu tālāk". Aiz metaforas “atstāt robus liktenī” autore slēpj aicinājumu meklēt sevi, sevis izzināšanas domas.
Pēdējā četrrindē dzejnieks ķeras pie atkārtojuma lietojuma, kas pavairo šī vārda nozīmi un piešķir dzejolim “Būt slavenam ir neglīts” vēl emocionālāku nokrāsu:
Bet būt dzīvam, dzīvam un vienīgam,
Dzīvs un tikai līdz galam
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!
Dzejolis “Būt slavenam ir neglīts” ir viņa programmatiskais darbs: tajā autors izsaka savas domas par to, kādam jābūt radošam cilvēkam, apraksta savus uzskatus par literārā jaunrade. Izmantojot īsa analīze“Būt slavenam ir neglīti,” pēc literatūras stundas plāna 9. klasē var viegli un saprotami izskaidrot skolēniem šo uzskatu būtību.
Īsa analīze
Radīšanas vēsture- rakstīts 1956. gadā, tas tika iekļauts dzejas krājumā “Kad tas noskaidrojas” kopā ar citiem Pasternaka darbiem, kurus trīs auglīgu gadu laikā sarakstījis.
Dzejoļa tēma- radošuma būtība un dzejnieka dzīves kods.
Sastāvs– darbu var iedalīt trīs tematiskās daļās. Pirmajā dzejnieks apgalvo, ka radītājam nevajadzētu tiekties pēc sabiedrības atzinības, tas nav radošuma mērķis. Otrajā daļā tiek atklāts viedoklis par to, kā tieši dzejniekam jādzīvo, un skaņdarba pēdējā, noslēdzošajā daļā Pasternaks saka, ka dzīves koda ievērošana radošo cilvēku galu galā novedīs līdz literārajai nemirstībai.
Žanrs- filozofiski teksti.
Poētisks izmērs– komplekss, Boriss Pasternaks izmanto pārejas no viena izmēra uz otru atbilstoši paraugam spondee - pirrhic - pirrhic - jambic.
Metaforas – “atstāt tukšumus liktenī“, “būt pilsētas runai“,
Epiteti- "un Visa dzīve“, “dzīva pēda“, “vienā gabalā“.
Salīdzinājumi – “kā apvidus slēpjas miglā“.
Antitēze - " sakāve - uzvara“.
Radīšanas vēsture
Dzejolis “Būt slavenam ir neglīts” tapis pēc veselas virknes notikumu dzejnieka dzīvē - viņš tika atzīts, kļuva par Rakstnieku savienības biedru, nomira “tautu vadonis”, bet vispārējā literārā kņada viņu satrauca. arvien retāk Pasternaks galvenokārt nodarbojās ar tulkojumiem. Tajā pašā laikā viņš daudz domāja par radošuma būtību, šo domu rezultāts bija grūti izcīnītā patiesība, kas ietērpta poētiskā formā 1956. gadā.
Ar radīšanas vēsturi saistīta hipotēze, ka ar šo darbu, ko bez pārspīlējuma var saukt par programmatisku, Boriss Pasternaks demonstrēja savu noraidīšanu pret tolaik uzskatītā Vladimira Majakovska radošo izvēli. labākais dzejnieks mūsdienīgums un gandrīz neaizskarama personība.
Dzejnieks dzejoli iekļāvis savā krājumā “Kad tas noskaidrojas”, kas laika posmā no 1956. līdz 1958. gadam bija piepildīts ar vairāk nekā četrdesmit dzejoļiem.
Priekšmets
Vispārējā tēma ir radošuma būtība un radoša cilvēka ceļš, viņa mērķis, bet Pasternaks pārdomā arī nāvi un dzīvi, likteni, radošuma mērķus visplašākajā nozīmē.
Sastāvs
Pantiņa kompozīcijas struktūra ir pavisam vienkārša – tā ir trīsdaļīga. Pirmajā daļā dzejnieks it kā lej vannu ledus ūdens, runājot par radītājiem, par kuriem visi runā bez nozīmes.
Otrā daļa ir pārdomas par to, kādam jābūt cilvēkam. nodarbojas ar radošumu - Pasternaks viņu redz kā cilvēku, kurš dzīvo bez viltus, bet mūžības dēļ. Viņam ir jāatstāj sava dzīve aizkulisēs, parādot tikai sava radošuma rezultātu, nevis personību.
Un trešā daļa ir norādījumi citiem dzejniekiem, kas jādara, lai paliktu mūžībā, nevis iegūtu tikai mirkļa slavu. Pēc Pasternaka domām, šim nolūkam ir jābūt dzīvam līdz pašām beigām. Tajā pašā laikā viņa norādījumus nevar uzskatīt par augstprātīgām morāles mācībām - pats dzejnieks vienmēr ievēroja baušļus, kas izklāstīti grāmatā “Būt slavenam ir neglīts”.
Darba galvenais motīvs ir zināšanas un sevis meklējumi.
Žanrs
Šis filozofisks darbs, Pasternaka vēstījums saviem laikabiedriem un pēctečiem, viņa mācība, kur dzejnieks pats darbojas kā mentors. Viņš rāda citiem ceļu, kuru viņš pats uzskata par patiesu – nevis uz laikabiedru atzinību, bet uz kaut ko tālu un mūžīgu. Pasternaks izmanto sarežģītas pārejas no viena metra uz otru, spondijs tiek aizstāts ar pirru, bet toms savukārt ar jambiku. Tas viņam ļauj diezgan brīvi izteikt savas domas, nejūtoties formas ierobežotam. Atskaņa katrā gadījumā ir viena - krusts.
Izteiksmes līdzekļi
Pasternaks galvenokārt izmanto darbības vārdus, lai nodotu kustību, dzejolis ir daudz līdzdalības frāzes- tas viss padara viņu ļoti enerģisku. Tajā pašā laikā dzejnieks neatsakās no klasiskajiem izteiksmes līdzekļiem, piemēram:
- Metaforas– “atstāt robus liktenī”, “būt ikviena vārdam uz lūpām”,
- Epiteti- "visa dzīve", "dzīva pēda", "viena šķēle".
- Salīdzinājumi- "kā apgabals slēpjas miglā."
- Antitēze- "Sakāve ir uzvara."
Visi izteiksmīgie līdzekļi tiek izmantoti maksimāli harmoniski – tie darbojas, lai atklātu vispārējo ideju. Pasternaks radīja darbu, kas ir ideāla satura un formas kombinācija.
Būt slavenam ir neglīti, dzejoļa analīze pēc plāna
1. Radīšanas vēsture. Darbs "Ir neglīts būt slavenam" (1956) attiecas uz vēlais periods B. Pasternaka radošums. Līdz tam laikam viņš jau bija daudz pieredzējis dzīvē un viņam bija iespēja salīdzināt savu likteni ar pārējiem rakstniekiem. Darbu var uzskatīt par autora programmatisku apgalvojumu par radošumu kopumā.
2. Žanrs- lirisks dzejolis.
3. galvenā tēma darbi - radošā darbība. Jau pirmajā rindā parādās frāze, kas definē visu dzejoli - "būt slavenam ir neglīti". Visticamāk, autors domā bezgalīgi daudz "radošo figūru" Padomju savienība, kas tiešām nav nekas īpašs. Viņi guva vissavienības panākumus nevis ar radošumu, bet gan ar padevību un neskaitāmām uzslavām valsts politiskajai vadībai. Darba idejiskais fons nav tik svarīgs.
Pasternaks atgādina, ka jebkura autora galvenais mērķis ir “nodošanās”. Diemžēl lietas bieži notiek savādāk. Sasniedzis noteiktus panākumus, dzejnieks vai rakstnieks bauda slavu un godu. Nākotnē viņa radošums būs pakārtots šīs pozīcijas saglabāšanai (“būt ikviena vārdam uz lūpām”), nevis augstākiem radošiem mērķiem.
Pasternaks bija pārliecināts, ka patiesu atzinību radītājam vajadzētu saņemt daudz vēlāk, no pateicīgiem pēcnācējiem. Iedvesmas uzplūdā dzejnieks spēj pārkāpt laika un telpas robežas. Tikai šajā gadījumā viņa darbam būs patiesa vērtība. Aicinot kolēģus “ienirt nezināmajā”, autors nosoda viduvējus papīra skricelējus, kuri mēdz publicēt apjomīgus memuārus un autobiogrāfijas.
Radoša cilvēka uzdevums ir radīt jaunas pasaules, nevis izcelt savu nožēlojamību un ne kādam citam. interesants liktenis. Pasternaks par īpaši svarīgu uzskata spēju neatšķirt “sakāvi un uzvaru”. Katram autoram pilnībā jāatsakās no pasaulīgajiem labumiem ar pilnīgu atdevi, vienlaikus paliekot pašam. Tikai novēršot savu atkarību no apkārtējiem kārdinājumiem vai briesmām, radītājs var uzskatīt sevi par "dzīvu".
4. Sastāvs dzejoļi ir secīgi.
5. Darba apjoms- jambiskais tetrametrs ar krusta atskaņu.
6. Izteiksmīgi līdzekļi . Viss dzejolis ir balstīts uz antitēzi. Autore pretstata “atdevi” ar “ažiotāžu” un “veiksmi”, “apmānību” ar “telpas mīlestību”. Darba tēlainību piešķir frazeoloģiskās vienības (“līdzība uz lūpām”, “colla aiz collas”) un metaforas (“nākotnes aicinājums”, “likteņa spraugas”). Finālu pastiprina trīskāršs epiteta “dzīvs” atkārtojums.
7. Galvenā ideja darbojas - patiess radošums nevar būt atkarīgs no pārejošām vērtībām.