Ar jaunu galveno diriģentu Lielais teātris sagaidīs Gergijevu un lems par trīs gadu plānošanu.
http://izvestia.ru/news/564261Lielais teātris ir atradis jaunu mūzikas direktors un galvenais diriģents. Kā prognozēja Izvestija, pirmdienas rītā Vladimirs Urins pie žurnālistiem atveda 36 gadus veco Tuganu Sokhijevu.
Uzskaitījis dažādās jaunā maestro priekšrocības, Lielā teātra ģenerāldirektors paskaidroja savu izvēli, tostarp arī civila rakstura apsvērumus.
— Man bija principiāli svarīgi, lai tas būtu diriģents krievu izcelsme. Cilvēks, kurš varētu sazināties ar komandu vienā valodā,” sprieda Urins.
Teātra vadītājs runāja arī par gaumes līdzību, kas radās starp viņu un jauno muzikālo vadītāju.
— Bija svarīgi saprast, kādus principus šis cilvēks apliecina un kā viņš redz mūsdienīgumu muzikālais teātris. Neskatoties uz ļoti nopietno vecuma starpību starp mani un Tuganu, mūsu uzskati ir ļoti līdzīgi,” apliecināja ģenerāldirektors.
Tugans Sokhijevs nekavējoties atbildēja uz Vladimira Urina komplimentiem.
— Uzaicinājums man bija negaidīts. Un galvenais apstāklis, kas mani pārliecināja piekrist, bija pašreizējā teātra direktora personība,” atzina Sokhijevs.
Līgums ar Tuganu Sokhijevu tika noslēgts uz laiku no 2014. gada 1. februāra līdz 2018. gada 31. janvārim - gandrīz līdz Urina režijas termiņa beigām. Pēdējais uzsvēra, ka līgums noslēgts tieši ar diriģentu, nevis viņa koncertaģentūru.
Sakarā ar daudzajām saistībām nākamajos mēnešos un gados jaunais mūzikas direktors sāks darboties pakāpeniski. Pēc ģenerāldirektora teiktā, līdz pat pašreizējās sezonas beigām Sokhijevs katru mēnesi uz vairākām dienām ieradīsies Lielajā teātrī, jūlijā sāks mēģinājumus, bet septembrī debitēs Lielā teātra skatītāju priekšā.
Kopumā 2014./15.gada sezonā diriģents prezentēs divus projektus, kuru nosaukumi pagaidām netiek atklāti, un pilnu darbu teātrī viņš sāks sezonu vēlāk. Sokhijeva darbības apjomi 2014., 2015. un 2016. gadā ir detalizēti aprakstīti līgumā, sacīja Vladimirs Urins.
"Katru mēnesi es šeit būšu arvien biežāk," solīja Sokhievs. — Šī iemesla dēļ es sākšu maksimāli samazināt Rietumu līgumus. Esmu gatavs atvēlēt Lielajam teātrim tik daudz laika, cik tam nepieciešams.
Vladimirs Urins lika noprast, ka nav greizsirdīgs uz savu tikko kalto kolēģi par saviem ārzemju orķestriem, ar kuriem līdzšinējās saderināšanās beigsies tikai 2016. gadā. Turklāt ģenerāldirektors uzskata, ka "līgumi ir jāpagarina, bet mazākā mērā".
Tālas nākotnes datumi kļuva par preses konferences vadmotīvu. Urins atzina ambiciozu plānu, kas savulaik piesaistīja viņa priekšgājēju Anatoliju Iksanovu: paplašināt repertuāra plānošanu Lielajā teātrī uz trīs gadu periodu. Šī ideja, ja tā izdosies, var kļūt par īstu glābiņu teātrim: galu galā tieši Lielā teātra plānu “tuvredzība” neļauj pieaicināt pirmšķirīgas zvaigznes, kuru grafiki ir ieplānoti vismaz 2.-3. gadus iepriekš.
Atbildot uz mākslinieciskiem jautājumiem, Tugans Taimurazovičs šķita mērens un piesardzīgs cilvēks. Viņš pats vēl nav izlēmis, kas ir labāks – repertuāra sistēma vai stagione.Viņu interesē Lielā teātra dzīves baleta daļa, taču viņš nedomā iejaukties Sergeja Fiļina darbībā (“Knebūs nekādu konfliktu,” piebilda Vladimirs Urins). Viņš izcels Lielo orķestri no bedres un uz skatuves, lai "piešķirtu teātrim spīdumu", taču šķiet, ka viņš nekoncentrēsies uz simfoniskajām programmām, piemēram, Valērijs Gergijevs.
Gergijeva – Sohijeva ietekmīgā patrona viņa starptautiskās karjeras pirmajos gados – vārds kļuva par vēl vienu preses konferences atskārsmi. Mariinska teātra īpašnieks iegūst arvien vairāk priekšposteņu vadībā Krievu teātri: pirms diviem gadiem viņa mīlulis Mihails Tatarņikovs vadīja Mihailovska teātri, tagad kārta Lielajam.
Tas, kas vieno Gergijevu ar Tuganu Sokhijevu, ir ne tikai mazā dzimtene(Vladikavkaz), bet arī alma mater - Sanktpēterburgas konservatorija, leģendārā Iļjas Musina (n. un, kad Izvestija jautāja, vai viņš tic Sanktpēterburgas diriģēšanas skolas pastāvēšanai, Sokhijevs atbildēja: “Nu, es sēžu jūsu priekšā”).
— Pieņemot lēmumu, konsultējos ar tuviem cilvēkiem: ar mammu un, protams, ar Gergijevu. Valērijs Abisalovičs reaģēja ļoti pozitīvi, par ko esmu viņam pateicīgs. Tas būtu sapnis Lielais teātris, ja Valērijs Abisalovičs atrada laiku diriģēt šeit.AR šodien"Mēs jau varam ar viņu par to runāt," sacīja Sokhievs.
Izvestija palīdzība
Ziemeļosetijas izcelsmes Tugans Sokhijevs diriģenta profesiju izvēlējās 17 gadu vecumā. 1997. gadā iestājās Sanktpēterburgas konservatorijā, divus gadus mācījies pie Iļjas Musina, pēc tam pārgājis uz Jurija Temirkanova klasi.
2005. gadā viņš kļuva par Tulūzas Kapitolija Nacionālā orķestra galveno viesdiriģentu un no 2008. gada līdz mūsdienām vadījis šo slaveno franču ansambli. 2010. gadā Sokhiev sāka apvienot darbu Tulūzā ar vāciešu vadību simfoniskais orķestris Berlīnē.
Kā viesdiriģents Tugans Sokhijevs jau ir uzstājies ar gandrīz visiem labākajiem pasaules orķestriem, tostarp Berlīnes un Vīnes filharmoniķiem, Amsterdamas Concertgebouw, Čikāgas simfoniskajiem, Bavārijas radio orķestriem un citiem. Viņa operas sasniegumu sarakstā ir projekti Ņujorkas Metropolitēna operā, Madrides Teatro Real, Milānas La Scala un Hjūstonas Lielajā operā.
Sokhievs regulāri diriģē Mariinska teātrī. Viņš vairākas reizes apceļoja Maskavu, taču nekad nebija strādājis Lielajā teātrī.
Pēc Izvestija teiktā, jaunais Lielā teātra muzikālais vadītājs un galvenais diriģents būs Tugans Sohijevs. Oficiālie avoti Lielajā teātrī apstiprinās iecelšanu amatā tikai pirmdien, kad teātra ģenerāldirektors Vladimirs Urins iepazīstinās ar diriģentu Lielā teātra kolektīvu un žurnālistus.
Urinam bija vajadzīgas tieši septiņas nedēļas, lai steidzami meklētu Jaunā Lielā teātra seju – tas ir īss laika posms, ņemot vērā ārkārtējās grūtības sarunās ar pieprasītajiem mūziķiem sezonas vidū. 36 gadus vecais Tugans Sokhijevs kā viens no ticamākajiem kandidātiem tika minēts vēl pagājušā gada decembra sākumā.
Sokhievs, dzimis Vladikaukāzā, diriģenta profesiju izvēlējās 17 gadu vecumā. 1997. gadā iestājās Sanktpēterburgas konservatorijā, divus gadus mācījies pie leģendārā Iļjas Musina, bet pēc tam pārgājis uz Jurija Temirkanova klasi.
Viņa starptautiskā karjera sākās 2003. gadā Velsas Nacionālajā operā, bet jau nākamajā gadā Sokhijevs atstāja mūzikas direktora amatu - kā ziņoja mediji, nesaskaņu dēļ ar padotajiem.
2005. gadā viņš kļuva par Tulūzas Kapitolija Nacionālā orķestra galveno viesdiriģentu un no 2008. gada līdz mūsdienām vadījis šo slaveno franču ansambli. 2010. gadā Sokhiev sāka apvienot darbu Tulūzā ar Vācijas simfoniskā orķestra vadību Berlīnē. Joprojām nav zināms, vai diriģents grasās lauzt līgumu ar kādu no šīm grupām, vai arī viņš savu laiku sadalīs starp trim pilsētām.
Kā viesdiriģents Tugans Sokhijevs jau ir diriģējis gandrīz visus labākos pasaules orķestrus, tostarp Berlīnes un Vīnes filharmonijas, Amsterdamas Concertgebouw, Čikāgas simfoniskos, Bavārijas Radio orķestri un citus. Viņa operas sasniegumu sarakstā iekļautas izrādes Ņujorkas Metropolitēna operā, Madrides Teatro Real, Milānas La Scala un Hjūstonas Lielajā operā.
Sokhijevs pastāvīgi diriģē Mariinska teātrī, ar kura vadītāju Valēriju Gergijevu viņu saista ilgstoša draudzība. Viņš vairākas reizes apceļoja Maskavu, taču nekad nebija uzstājies Lielajā teātrī.
Izvestija avoti Lielajā teātrī ziņo, ka daļa orķestra un operas ansambļu vēlējās redzēt Lielā teātra pilna laika diriģentu Pāvelu Sorokinu par savu jauno vadītāju. Tomēr Vladimirs Urins izdarīja izvēli par labu starptautiskai zvaigznei.
Ar Sokhieva ierašanos starp lielākie teātri valstis, Lielais un Mariinskis, parādīsies interesanta paralēle: abas radošās komandas vadīs cilvēki no Ziemeļosetijas un Sanktpēterburgas diriģēšanas skolas mantinieki, Iļjas Musina audzēkņi.
Atrisiniet negaidītu un akūtu personāla problēma Vladimiram Urinam tas bija jādara pēc tam, kad bijušais Lielā teātra galvenais diriģents Vasīlijs Sinaiskis 2. decembrī iesniedza atlūgumu, nepabeidzot gatavošanos Verdi operas Dons Karloss svarīgākajai pirmizrādei. Sinaiskis savu demaršu skaidroja ar neiespējamību strādāt ar jauno ģenerāldirektoru - "vienkārši nebija iespējams gaidīt," viņš teica Izvestija |
Tugans Sokhijevs. Foto – Vladimirs Suvorovs
Lielā teātra galvenais diriģents Tugans Sohijevs stāsta par teātra despotiem un mūzikas ekosistēmu.
Lielā teātra simfoniskais orķestris atklāj koncertu abonementu.
Slavenajam kolektīvam sezona sākas piektdien, 2018. gada 6. aprīlī, ar Lielā teātra orķestra un kora kopīgu uzstāšanos Koncertzālē. P.I.Čaikovskis.
Šīs dienas priekšvakarā svarīgs notikums V kultūras dzīve galvaspilsēta, BT galvenais diriģents un mūzikas direktors Tugans Sokhievs ekskluzīva intervija portālam iz.ru pastāstīja par teātra despotiem un izrādes vērtēšanas noteikumiem.
Jums ir milzīga pieredze darbā ar mūziķiem dažādās valstīs. Ar ko tieši Lielais orķestris atšķiras no viņiem?
Viņš saglabā tās tradīcijas, kuras pirms kara iedibināja mani lieliskie kolēģi. Tas ir Pazovskis, un Golovanovs, un Samosuds, un Roždestvenskis un Svetlanovs. Katrs atstāja savas pēdas.
Šīs tradīcijas saglabā paši mūziķi. Mums ir vairākas dinastijas, kuras spēlēja arī pašreizējo orķestra dalībnieku vecmāmiņas un vecvecmāmiņas.
Lielajam orķestrim ir īpašs skanējums un tas spēj atveidot raksturīgo krievu muzikalitāti. Viņu raksturo īpašs frāzējums, viņš atkārtojas un dzied pēc brīnišķīgajiem dziedātājiem uz skatuves. Cenšos vairot šī muzikālā pasaules skatījuma bagātību.
– Un kā jūs strādājat ar šādu orķestri – kā līdzvērtīgs vai kā tirāns un despots?
Tirāns un despots nav par diriģentu. Tas ir tikai par komponistu. Diriģentam ir jābūt atbildīgam par savas gribas izpildi. Kā Lielā teātra muzikālais vadītājs esmu atbildīgs par izrādes kvalitāti. Mūzikas kvalitātei nevajadzētu pazemināties zem noteikta līmeņa.
– Vai gadās, ka šī latiņa ir nolaista?
Es sev visu laiku atgādinu, ka esmu repertuāra teātrī. Šī sistēma ir pieņemta Krievijā un Vācijā. Citās valstīs viņi iestudē lugas: viens aktieris izrādi mēģina sešas nedēļas un iestudē 8–10 reizes.
Repertuāra sistēmā februārī izdota luga uz skatuves atgriežas maijā-jūlijā un atkal septembrī. Bet mēs visi esam dzīvi cilvēki, un dziedātāji nav izņēmums. Viņi ir pakļauti laikapstākļiem un dažreiz saslimst.
Gadās negaidītas sastāva izmaiņas, un reizēm rodas sajūta, ka kaut kas ir satricinājis. Bet tas ir tas, kas ir labs dzīvajā teātrī: jebkurš ieguldījums var bagātināt izrādes audumu ar jauniem toņiem un krāsām. Tas var sasprindzināt skatītājus un mūziķus, kuri ir pieraduši pie noteikta uzstāšanās veida, taču tieši jaunas interpretācijas ienes svaigumu, teiksim, Violetas daļas La Traviatā lasījumā.
Jums ir tieša ietekme uz repertuāra izvēli. Kādi ir jūsu kritēriji šajā procesā un kas mūs sagaida tuvākajā nākotnē?
Tādu ir daudz. Viens no tiem ir, kurā koordinātu sistēmā atrodas mūsu teātris. Mūsdienās Lielais teātris sadarbojas ar pasaules vadošajām operām – Metropolitan, La Scala, Parīzes operu un atrodas vienā teātra un mūzikas ekosistēmā ar tām.
Turklāt mēs koncentrējamies uz savu skatītāju. Daži nāk skatīties 1946. gadā iestudēto “Borisu Godunovu”, tas ir mūsu mantojums. Citi ir priecīgi redzēt Veinberga Idiotu. Barokālo daļu repertuārā pārstāv Hendeļa Alčīna. Skatītāju ir gan operai “Karmena”, gan baletam “Anna Kareņina”.
Mums ir tik daudzveidīga publika, un lielajam repertuāram ir jābūt lielai paletei. Šis un Itāļu opera, un krievu, un Mocarta operas. Mums ir izrādes, kurās audzinām topošos Atlantoņus un Eksemplārus.
Jaunajiem māksliniekiem vajag skolu, jākāpj uz skatuves. Šim nolūkam mums ir Mocarta izrādes “Tā dara visi” un Doniceti “Dons Paskvāls”. Tikai pēc šādas skolas jaunais soprāns var pretendēt uz “Pīķa dāmu”.
Raugoties uz priekšu, teikšu, ka sadarbībā ar Metropolitēna operu mūs sagaida trīs ļoti nozīmīgi projekti. Tās ir Verdi Aīda, Riharda Štrausa Salome un Vāgnera Loengrīns. Vispār Loengrīns ir īsta Maskavas opera, ko dzied izcilais Kozlovskis. Šajos divos projektos dziedās Anna Ņetrebko.
Piektdien, 6. aprīlī, atskaņosiet Mālera Otro simfoniju soprānam, kontraltu, jauktais koris un orķestris. Kāpēc izvēlējāties šo darbu Lielā teātra orķestra debijai ārpus mājas sienām?
Tik spēcīgai simfonijai kā “Augšāmcelšanās” ir jāizpilda spēcīgi un dramatiski, jābūt liela kompozīcija orķestris un koris, kas atrodas Lielajā teātrī. Ar to operas izrādīšanas pieredzi un baleta repertuārs, kas mums ir, arī koncertu pieredze mums ir svarīga. Mēs to varētu darīt teātrī, bet ejot uz skatuvi KoncertzāleČaikovskis māksliniekiem un mūziķiem uzreiz piešķir citu noskaņu.
Ar šo koncertu atklājam Lielā teātra orķestra abonementu. Ideja nav izpildīt populāru simfonisko repertuāru, piemēram, Brāmsa un Čaikovska hitus, bet gan kāpt uz skatuves ar kaut ko reti izpildītu. Mums ir paredzēti koncerti ar Šostakoviča Astoto simfoniju un interesanta programma Rahmaņinova darbi ar Otro simfoniju un mazpazīstamo un reti atskaņoto kantāti “Pavasaris”.
Tajā skanēs arī “Polovcu dejas”, jo nevaram aizmirst par savu operas mantojumu. Bet, kas ir svarīgi: orķestra mūziķi, kas izkāpj no bedres uz skatuves, izpilda neparastu repertuāru, skatās uz mūziku savādāk, un es ceru, ka publikai būs interesanti to dzirdēt.
Vai paši mūziķi aizraujas ar šo ideju vai, kā Mālers teica savas Otrās simfonijas mēģinājumos, viņiem ir “jāapmāca debesu armija”?
Lielais orķestris, iespējams, strādā vairāk nekā jebkurš cits Maskavā. Ar mūsu piedāvāto izrāžu un pirmatskaņojumu skaitu mūziķi uzstājas 2-3 reizes dienā. Un ar šādu aizņemtību viņi saglabā lielu interesi par paralēliem projektiem.
Mums ir koncerta programma Bēthovena zālē, kur orķestra mūziķi gatavo un prezentē savas programmas un sniedz solokoncertus. Un, kad nonākam līdz tādam nopietnam materiālam kā Mālers, tas interesē visus, arī tāpēc, ka šī nav pati slavenākā mūzika.
– Kas ar tevi notiek trešā zvana laikā? Vai tava sirds pukst?
Mans grafiks ir tik saspringts, ka trešā zvana laikā es parasti joprojām mainos. Bet es nekad nekavēju pie vadības paneļa. Protams, ir uztraukums. Vienmēr atceros, ka gāju pie slavenā orķestra, lieliskā teātrī, uz kura skatuves dziedāja labākie mākslinieki pasaulē - Del Monako, Pavaroti. Tas vienmēr rada vēlmi tevi nepievilt.
Mēs uztveram izrāžu veidošanu tik nopietni, ka es par izrādi neuztraucos. Man ir svarīgi, lai priekšnesums izdotos. Man tas nozīmē, ka skatītājs klusi seko priekšnesumam, ir iesaistīts; Pakausī jūtu zāles enerģiju. Man svarīgs ir kontakts starp skatītāju un māksliniekiem, un caur tiem ar komponistu, horeogrāfu, režisoru un cilvēkiem pēc izrādes iznāca mazliet savādāks.
Mūzika noteikti var ietekmēt jūsu garastāvokli. Bet vai tas var mainīt cilvēku un ietekmēt viņa rīcību?
Es visur ievēroju mūziku. Veikalā, restorānā, kafejnīcā, sanāksmē. Mūzika ir jautra. Daži atpūšas pie Mocarta simfonijām, citi atpūšas pie ABBA. Mūsu saruna arī ir sava veida mūzika. Pat teksta mūzika ir dzirdama ar iekšējo ausi, kad lasāt grāmatu.
Mūzikai, lai cik pretenciozi tā izklausītos, ir jāpiedalās personības veidošanā – no bērnības ietekmes iekšējā pasaule, piemēram, literatūra un glezniecība. Mūzika var būt romantiska, maiga, skumja, bet nekad nav dusmīga un agresīva. Daudzas pasaules problēmas varētu atrisināt, ja cilvēki klausītos viens otrā tāpat kā klausās mūziku.
Dzimis 1977. gadā Ordžonikidze (tagad Vladikaukāza).1997. gadā iestājās Sanktpēterburgas Valsts konservatorijas diriģēšanas nodaļā. N.A. Rimskis-Korsakovs (profesora Iļja Musina klase), absolvējis 2001. gadā Jurija Temirkanova klasē.
Pirmā uzstāšanās kā operas diriģents notika Islandē (G. Pučīni operas “Bohēma” iestudējums).
2001. gadā viņš tika uzaicināts uz Velsas mūzikas direktora amatu nacionālā opera. 2002. gadā viņš debitēja uz Velsas Nacionālās skatuves operas nams(“La Boheme”), 2003. gadā - Metropolitēna operā (Marijas teātra P. Čaikovska “Jevgeņijs Oņegins”). Tajā pašā gadā viņš pirmo reizi uzstājās kopā ar Londonas Filharmonijas orķestri, izpildot S. Rahmaņinova Otro simfoniju.
Sadarbojies ar Mariinska teātris, uz kuras skatuves viņa vadībā notika Dž.Rosini operu “Ceļojums uz Reimsu”, Dž.Bizē “Karmena” un N.Rimska-Korsakova “Pasaka par caru Saltānu” pirmizrādes. Šajā teātrī viņš diriģēja arī N. Rimska-Korsakova operas “Zelta gailis”, P. Čaikovska “Jolanta”, K. Sensēna “Samsons un Delila” un S. Prokofjeva “Ugunīgais eņģelis”. .
2005. gadā kļuva par Tulūzas Kapitolija Nacionālā orķestra galveno viesdiriģentu, bet 2008. gadā - par muzikālo vadītāju.
No grupas Naive Classique izdotajiem ierakstiem: P. Čaikovska Ceturtā un Piektā simfonija, M. Musorgska “Bildes izstādē”, S. Rahmaņinova “Simfoniskās dejas”, S. Prokofjeva “Pēteris un vilks”, “Pavasara rituāls”. ” un I. Stravinska putns “Siltums”.
2010.-2016.gadā bijis arī Berlīnes vācu simfoniskā orķestra galvenais diriģents, ar kuru kopā sniedzis virkni koncertu Vīnē, Ļubļanā, Zagrebā, Sansebastjanā un Valensijā un citās Austrijas, Horvātijas, Spānijas, kā arī citās pilsētās. kā Francija, Vācija, Ķīna un Japāna.
2004. gadā ar S. Prokofjeva operu “Mīlestība pret trim apelsīniem” devies turnejās Eksanprovansas, Luksemburgas un Madrides festivālos (Karaliskais teātris/Teatro Real). 2006. gadā Hjūstonas Grand Opera prezentēja M. Musorgska operu “Boriss Godunovs”. 2009. gadā diriģents debitēja ar Vīni Filharmonijas orķestris. Tugans Sokhijevs diriģēja operas. Pīķa dāma" un P. Čaikovska "Iolanta" Tulūzas Kapitolija teātrī. 2011. gadā viņš diriģēja Dž.Verdi operu “Aīda” (piedalās Tulūzas Kapitolija Nacionālais orķestris) plkst. operas svētki Oranžā.
Šobrīd diriģents aktīvi koncertē pa Eiropas valstīm, sadarbojoties ar tādiem lielākajiem orķestriem kā Zviedrijas, Francijas, Somijas, Vīnes, Frankfurtes Radio orķestri, Stokholmas Karaliskais Filharmoniskais orķestris, Oslo un Minhenes Filharmonijas orķestris, La Scala teātra orķestris, Karaliskais Concertgebouw orķestris, Francijas Nacionālais orķestris, Bornmutas simfoniskais orķestris un Bavārijas Valsts operas orķestris (Minhene).
Viņš ir vadošo Eiropas orķestru viesdiriģents, piemēram, Berlīnes filharmonijas, Vīnes filharmonijas un Londonas simfoniskais orķestris.
Pēdējo sezonu sasniegumu vidū ir veiksmīgas debijas ar Čikāgas simfonisko orķestri, Leipcigas Gewandhaus orķestri un Filadelfijas orķestri, turnejas ar Londonas filharmonisko orķestri un Mālera kamerorķestri, uzstāšanās ar Roterdamas filharmonisko orķestri, Krievijas Nacionālo filharmonisko orķestri. un Santa Cecilia Nacionālās akadēmijas orķestris (Roma), RAI orķestris (Turīna), koncertu sērija La Scala.
2015./16.gada sezonā uzstājās ar Vīnes filharmonisko orķestri festivālā Mocarta nedēļa Zalcburgā, kā arī ar Somijas Radio simfonisko orķestri un Japānas NHK orķestri.
Kopš 2014. gada februāra - Lielā teātra galvenais diriģents un mūzikas direktors.
Lielajā teātrī diriģē Dž.Pučīni operas “Bohēma” un Dž.Verdi “Traviata”. Kā diriģents-producents strādājis pie P. Čaikovska operām “Orleānas kalpone” (koncertizrāde), J. Bizē “Karmena”, D. Šostakoviča “Katerina Izmailova”.
Foto: © Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / Frank Eidel.
Kopš 2005. gada Tugans Sokhijevs ir Mariinska teātra diriģents, uz kura skatuves viņa vadībā notika operu “Ceļojums uz Reimsu”, “Karmena” un “Pasaka par caru Saltānu” pirmizrādes.
Ziemeļosetijas-Alānijas Republikas tautas mākslinieks
Laureāts III Starptautisks konkurss viņiem. S.S. Prokofjevs
Kopš 2005. gada Tugans Sokhijevs ir Mariinska teātra diriģents, uz kura skatuves viņa vadībā notika operu “Ceļojums uz Reimsu”, “Karmena” un “Pasaka par caru Saltānu” pirmizrādes. 2008-09 sezonas sākumā. Tugans Sokhievs kļuva par Tulūzas Kapitolija Nacionālā orķestra muzikālo vadītāju; pirms tam trīs gadus bijis šī orķestra galvenais viesdiriģents un mākslinieciskais konsultants. Grupas pirmie ieraksti studijā Naive Classique (Čaikovska ceturtā simfonija, Musorgska attēli izstādē, Prokofjeva Pēteris un vilks) atzinīgi novērtēja recenzenti.
Tugans Sokhievs diriģējis vairākus koncertus Vīnē, Ļubļanā, Zagrebā, Sansebastjanā un Valensijā, kā arī dažādās pilsētās Francijā, Vācijā, Austrijā, Horvātijā, Spānijā, Ķīnā un Japānā. 2002. gadā Tugans Sokhievs debitēja uz Velsas Nacionālās operas (La Boheme) skatuves, bet 2003. gadā - uz Metropolitēna operas teātra skatuves (Jevgeņijs Oņegins). Tajā pašā gadā diriģents pirmo reizi uzstājās kopā ar Londonas Filharmonijas orķestri, izpildot Rahmaņinova Otro simfoniju. Koncerts tika augstu novērtēts no kritiķu puses un kļuva par Tugana Sokhijeva un šīs grupas ciešas sadarbības sākumu.
2004. gadā diriģents uz festivālu Eksanprovansā atveda skatītājus aizraujošo operu “Mīlestība pret trim apelsīniem”, kas vēlāk spoži tika izrādīta Luksemburgā un Madridē (Teatro Real), bet 2006. gadā – Hjūstonā. Lielajā operā viņš prezentēja operu “Boriss Godunovs”, kas arī guva lielus panākumus.
2009. gadā diriģents debitēja ar Vīnes filharmonisko orķestri, saņemot izcilas kritiķu atsauksmes.
Pēdējās koncertsezonās Tugans Sokhijevs Mariinska teātrī diriģēja operas Zelta gailis, Jolanta, Samsons un Delila, Ugunīgais eņģelis un Karmena, kā arī Tulūzas teātrī Capitole Pīķa dāmu un Jolantu.
Šobrīd diriģents aktīvi apceļo Eiropu, uzstājoties kā viesdiriģents Strasbūrā, Monpeljē, Frankfurtē un daudzās citās pilsētās. Viņš sadarbojas ar tādiem orķestriem kā Zviedrijas Radio orķestris, Vīnes Radio orķestris, Frankfurtes Radio orķestris, Stokholmas Karaliskais Filharmoniskais orķestris, Oslo Filharmoniskais orķestris, Minhenes Filharmoniskais orķestris, Karaliskais Concertgebouw orķestris, Radio France orķestris, Nacionālais orķestris. Francijas, Somijas Radio orķestris, Deutsche Symphony orķestris (Berlīne), Bornmutas simfoniskais orķestris un Bavārijas Valsts operas orķestris (Minhene). Tugans Sokhijevs nesen debitēja Roterdamas un Berlīnes filharmoniskajos orķestros, saņemot no kritiķiem titulu “Dirigentenwunderwaffe” (“brīnumdiriģents”). Starp pēdējo sezonu sasniegumiem ir arī veiksmīgas debijas ar Spānijas Nacionālo orķestri, RAI orķestri (Turīna) un virkni koncertu La Scala. Turklāt Tugans Sokhijevs ir uzstājies kā viesdiriģents ar Santa Cecilia Nacionālās akadēmijas (Roma) orķestri, Arturo Toskanini simfonisko orķestri, Japānas NHK orķestri un Krievijas Nacionālo filharmonisko orķestri.
Sohijeva plānos 2010.-2011.gada sezonai un turpmāk ir iekļauta “Pīķa dāma” Vīnes Valsts operā, uzstāšanās ar Berlīnes simfonisko orķestri, Somijas Radio orķestri un Romas Accademia di Santa Cecilia orķestri, kā arī koncerti. un Eiropas turnejas ar Londonas Filharmonijas orķestri (ar kuru viņš dodas ik gadu) un kamerorķestri. Mālers, projekti ar Mariinsky teātri, studijas ieraksti Tulūzā, turnejas un vairāki operas iestudējumi Tulūzas teātrī Capitole.
Tugana Sokhijeva fotogrāfija
vārdā nosauktā III starptautiskā konkursa laureāts. S.S. Prokofjevs
Kopš 2005. gada Tugans Sokhijevs ir Mariinska teātra diriģents, uz kura skatuves viņa vadībā notika operu “Ceļojums uz Reimsu”, “Karmena” un “Pasaka par caru Saltānu” pirmizrādes. 2008-09 sezonas sākumā. Tugans Sokhievs kļuva par Tulūzas Kapitolija Nacionālā orķestra muzikālo vadītāju; pirms tam trīs gadus bijis šī orķestra galvenais viesdiriģents un mākslinieciskais konsultants. Grupas pirmie ieraksti studijā Naive Classique (Čaikovska ceturtā simfonija, Musorgska attēli izstādē, Prokofjeva Pēteris un vilks) atzinīgi novērtēja recenzenti.
Tugans Sokhievs diriģējis vairākus koncertus Vīnē, Ļubļanā, Zagrebā, Sansebastjanā un Valensijā, kā arī dažādās pilsētās Francijā, Vācijā, Austrijā, Horvātijā, Spānijā, Ķīnā un Japānā. 2002. gadā Tugans Sokhievs debitēja uz Velsas Nacionālās operas (La Boheme) skatuves, bet 2003. gadā - uz Metropolitēna operas teātra skatuves (Jevgeņijs Oņegins). Tajā pašā gadā diriģents pirmo reizi uzstājās kopā ar Londonas Filharmonijas orķestri, izpildot Rahmaņinova Otro simfoniju. Koncerts tika augstu novērtēts no kritiķu puses un kļuva par Tugana Sokhijeva un šīs grupas ciešas sadarbības sākumu.
2004. gadā diriģents uz festivālu Eksanprovansā atveda skatītājus aizraujošo operu “Mīlestība pret trim apelsīniem”, kas vēlāk spoži tika izrādīta Luksemburgā un Madridē (Teatro Real), bet 2006. gadā – Hjūstonā. Lielajā operā viņš prezentēja operu “Boriss Godunovs”, kas arī guva lielus panākumus.
2009. gadā diriģents debitēja ar Vīnes filharmonisko orķestri, saņemot izcilas kritiķu atsauksmes.
Pēdējās koncertsezonās Tugans Sokhijevs Mariinska teātrī diriģēja operas Zelta gailis, Jolanta, Samsons un Delila, Ugunīgais eņģelis un Karmena, kā arī Tulūzas teātrī Capitole Pīķa dāmu un Jolantu.
Šobrīd diriģents aktīvi apceļo Eiropu, uzstājoties kā viesdiriģents Strasbūrā, Monpeljē, Frankfurtē un daudzās citās pilsētās. Viņš sadarbojas ar tādiem orķestriem kā Zviedrijas Radio orķestris, Vīnes Radio orķestris, Frankfurtes Radio orķestris, Stokholmas Karaliskais Filharmoniskais orķestris, Oslo Filharmoniskais orķestris, Minhenes Filharmoniskais orķestris, Karaliskais Concertgebouw orķestris, Radio France orķestris, Nacionālais orķestris. Francijas, Somijas Radio orķestris, Deutsche Symphony orķestris (Berlīne), Bornmutas simfoniskais orķestris un Bavārijas Valsts operas orķestris (Minhene). Tugans Sokhijevs nesen debitēja Roterdamas un Berlīnes filharmoniskajos orķestros, saņemot no kritiķiem titulu “Dirigentenwunderwaffe” (“brīnumdiriģents”). Starp pēdējo sezonu sasniegumiem ir arī veiksmīgas debijas ar Spānijas Nacionālo orķestri, RAI orķestri (Turīna) un virkni koncertu La Scala. Turklāt Tugans Sokhijevs ir uzstājies kā viesdiriģents ar Santa Cecilia Nacionālās akadēmijas (Roma) orķestri, Arturo Toskanini simfonisko orķestri, Japānas NHK orķestri un Krievijas Nacionālo filharmonisko orķestri.
Dienas labākais
Sohijeva plānos 2010.-2011.gada sezonai un turpmāk ir iekļauta “Pīķa dāma” Vīnes Valsts operā, uzstāšanās ar Berlīnes simfonisko orķestri, Somijas Radio orķestri un Romas Accademia di Santa Cecilia orķestri, kā arī koncerti. un Eiropas turnejas ar Londonas Filharmonijas orķestri (ar kuru viņš dodas ik gadu) un kamerorķestri. Mālers, projekti ar Mariinsky teātri, studijas ieraksti Tulūzā, turnejas un vairāki operas iestudējumi Tulūzas teātrī Capitole.