HSE mācās pavisam citi studenti, no kuriem daudzi jau strādā prestižākajās organizācijās. Daži strādā bankā, daži risina lietas, citi šobrīd sāk darboties kā zvanu centra darbinieki. Vai HSE ir daudz bērnu, kuri var lepoties ar uzstāšanos Lielajā teātrī? Biznesa un vadības fakultātē “Vadības” virzienā pirmajā (!) kursā studē Lielā teātra māksliniece Nellija Mardojana. Mūsu redaktori nevarēja pretoties, un mēs ar Mardo sarunājāmies pie kafijas tases.
Sveika Nellija! Tas izklausās fantastiski: HSE students ir Lielā teātra mākslinieks. Pastāsti man, kā tu nokļuvi Lielais teātris, kur tas viss sākās?
Viss sākās, kad man bija apmēram 6,5 gadi, mani vecāki dzirdēja, ka viņi vervē bērnu koris Lielais teātris. Atnācām uz noklausīšanos, kur mūs sagaidīja mana pašreizējā kormeistare - Jūlija Igorevna Molčanova - sava amata meistare un apbrīnojams cilvēks! Viņa pieņēma mani, mazu meitenīti, teica, ka man ir prasmes, un ieteica sūtīt mūzikas skolā, jo bez tās es nevarētu dziedāt teātrī. Man bija tikai seši, pirms man nebija nekāda sakara ar mūziku, es zīmēju. Viņa teica: "Nākotne ir iespējama, atvediet savu bērnu" un nosakiet mēģinājuma dienu.
Vai atlase bija grūta?
Izrādās, es noklausījos, nodziedāju pāris dziesmas un nodziedāju notis, kuras viņa man spēlēja uz klavierēm. Šis regulāra pārbaude pārbaudīt, vai tev vispār ir dzirde, vai tu esi gudrs vai nē - arī tas ir svarīgi. Tas arī viss: mani uzreiz izsauca uz mēģinājumu un aizsūtīja uz mūzikas skolu. Līdz ar to man jau ir mūzikas skolas klavierspēles diploms, un tas bija interesanti, bet tas prasīja ļoti ilgu laiku. Teātrī bez tā nevar iztikt, jo jums ir jāspēj lasīt mūziku no papīra lapas. Teksta apvienošana ar melodiju vienlaikus ir vesela zinātne.
Kad biji tava pirmā uzstāšanās uz skatuves?
Mana debija bija 8,5 gadu vecumā. Tā bija Džakomo Pučīni opera Turandota. Šī joprojām ir mana mīļākā opera. Es to dievinu, melodiju atpazīstu no tālienes. Tajā pašā pirmajā reizē es nedziedāju, tikai kāpu uz skatuves, jo bija vajadzīgi mazi bērni. Tā ir tāda interesanta sistēma - vecākie stāv un dzied aizkulisēs, un mazākie stāv uz skatuves, bet man tas bija vēl interesantāk par dziedāšanu! Lai gan dati man ir, man šķiet, ka daudz foršāk ir kāpt uz skatuves ar solistiem, nekā stāvēt aizkulisēs. Vismaz man toreiz tā bija. Protams, vecāki ar mani ļoti lepojās. Tad es biju, varētu teikt, galvenais starp savējiem. Manā astoņus gadus ilgajā vadībā (smejas) visi kāpa uz skatuves un sastājās rindā. Tā bija patiesa pieredze, ļoti forša.
Kad pievienojies vecākajai grupai?
Līdz 10 gadu vecumam mana mentore Jeļena Ļvovna teica: “Nellij, tu vairs šeit nepiederi. Jums attīstās balss, kurai ir tendence lūzt, ir pienācis laiks pāriet uz vecākiem puišiem," viņa piezvanīja Jūlijai Igorevnai, kura mani aizveda uz teātri, un viņai teica: "Redzi, bērns aug, balss attīstās. ātrāk nekā citi, ņem to? Un Jūlija Igorevna mani paņēma. Tieši tad viss sākās.
Jūs esat mākslinieks bērnu koris Lielais teātris. Kas ir bērnu koris Lielajā baznīcā?
Bērnu koris piedalās daudzos iestudējumos – nav obligāti, lai sižets būtu saistīts ar bērniem. Un, neskatoties uz to, ka šis ir koris, dažiem ir savas solo partijas. Tagad tas vairs nav sadalīts senioru un junioru grupās – esam visi kopā. Pārsvarā ļoti mazi bērni, 6-7 gadus veci, nāk pēc fona, jo šis ir bērnu koris. Iestudējumos viņi nepiedalās, galvenokārt mācās. Un tie, kas strādā, dzied, tas ir apmēram puse. Tas varētu būt 10 gadīgs bērns, ir arī 19 gadīgi, viss atkarīgs no potenciāla. Mūsu korī ir pat kāds 24 gadus vecs jaunietis. Un šķiet, ka mēs oficiāli esam "bērnu koris".
Kāpēc jūs nepievienojāties “pieaugušo” korim?
Lieta tāda, ka pāreja uz pieaugušo trupu ir ļoti bīstama. Tā ir absolūti visa sava brīvā laika izniekošana teātrī. Solisti – kādi 30, kādi 25 – nāk un paliek teātrī no rīta līdz vakaram. Mani tas traucē, jo pagaidām nedomāju savu dzīvi saistīt ar teātri. Šī iemesla dēļ, kad man 11. klasē piedāvāja pievienoties pieaugušo trupai, es atteicos. Ja es to gribētu, es būtu ienācis Mūzikas skola universitātes vietā un gāja tālāk, jo augstāk muzikālā izglītība nepieciešams pieaugušo korī. Es tam atdotu visu savu laiku. Bet tas nav mans variants. Protams, ja man ir turīgs vīrs, tad iešu uz teātri, bet ja gribi bagātību, tad teātris der tikai tad, ja esi, teiksim, viessoliste. (smejas)
Starp citu, par universitāti. Kāpēc vadība, kāpēc HSE?
Lūk, kā tas bija. Kopumā esmu ļoti radošs cilvēks. Es varu darīt visu, izņemot dejot. Dejošana man kaut kā neder. Bet bērnībā sapņoju atvērt savu apģērbu veikalu un vienmēr gribēju kaut kur studēt modes dizainu. Reiz mēs ar vecākiem pat izvēlējāmies man universitāti Sanfrancisko. Bet tad mamma teica: “Tu esi par mazu, tu nekur neiesi. Un, lai gan izmaksas atmaksāsies, dizainers nav profesija.” Toreiz viņi man neticēja, bet tagad es saprotu, un esmu pateicīgs, ka mani vecāki man to teica. Tā radās doma atrast profesiju, kas man palīdzētu realizēt sevi kā a radoša personība, vienalga kurā jomā. Piemēram, tagad es gatavoju kūkas pēc pasūtījuma. Negaidīti, vai ne? Es dziedu, zīmēju, gatavoju kūkas un sapņoju atvērt apģērbu veikalu. Mazliet dīvaini (smejas). Tāpēc es uzskatīju, ka ekonomists ir labākais risinājums. Bet tad es sapratu, ka tas nav domāts man, un izvēlējos kaut ko pa vidu (vienreiz pat domāju par psihologu). Esmu ļoti apmierināts ar vadību.
Un tomēr jūs joprojām esat teātrī. Kā izdodas apvienot mācības un tik neparastu darbu? Vai mēģinājumi un izrādes aizņem daudz laika?
Mēģinājumi, neatkarīgi no uzstāšanās, notiek kormeistara nozīmēšanas brīdī. Mums ir vispārējā sistēma administrācija un mākslinieki. Administrācija sastāv no vairākiem cilvēkiem. Viņi nosaka datumu un laiku. Būtībā diemžēl (varbūt par laimi) tie ir vakara mēģinājumi. Tie ilgst no divām līdz piecām stundām. Tas ir liels slogs ķermenim. Daži cilvēki to nezina, bet lielākā daļa dziedātāju, kas patiesībā dzied pareizi, dzied ar muskuļiem. Tāpēc pēc mēģinājumiem un izrādēm man kā traki sāpēja abs un kakls. Tas ir pilnvērtīgs fiziskā sagatavotība. Pēc ilga mēģinājuma neko nevar izdarīt – galvenais tikt mājās. Kā ar laiku? Nu šonedēļ teātrī biju četras reizes (intervija notika svētdien - aut.piez.) - viens mēģinājums, trīs izrādes. Es neeju uz visiem mēģinājumiem, lai gan esmu pilnas slodzes darbinieks. Vienkārši es varu, jo zinu visu no galvas, teorētiski viss ir balstīts uz mani un citiem tikpat pieredzējušiem puišiem.
Kādās izrādēs esi iesaistīts, kur tevi var dzirdēt?
Mamma saka trīspadsmit, bet es neskaitīju. Man pat ir lomas, kur viņi mani ieraksta programmā! (smejas) Es arī piedalos baletā, lai gan tas ir dziedāšanas aizkulisēs. Mani var dzirdēt baletos: Riekstkodis un Ivans Bargais, operās: Turandota (arī aizkulisēs), La bohēma, Der Rosenkavalier, Bērns un maģija, Karmena, Toska, Boriss Godunovs, Pīķa dāma.
Noteikti Karmena un La Boheme. Boriss Godunovs ir krāšņs iestudējums. Un arī zem Jaunais gadsĻoti bieži Riekstkodis iet 2 reizes dienā - no rīta un vakarā. Pat 31. decembrī ir vakara izrāde. Pēc tam, starp citu, mēs tradicionāli svinam Jauno gadu ar trupu - un tas ir ļoti forši. 31. decembrī tiešām nāku mājās desmitos vakarā, bet darbs ir darbs! (smejas)
Kā jaunie dziedātāji var nokļūt darbā teātrī? Vai uz Lielo var ierasties jauns mākslinieks ar diplomu, vai tas prasa tur izaugt praktiski no šūpuļa?
Godīgi sakot, tieši mūsu korī seniori diemžēl “neiederas”. Bieži vien puiši, kuri šobrīd studē universitātēs un mēģina to apvienot ar darbu Lielajā augstskolā, galu galā aiziet, jo teātris aizņem pārāk daudz laika. Tiem, kas plāno patiešām saistīt savu dzīvi ar teātri un pat ieguvuši diplomu, ir tā sauktā “Jaunatnes operas programma”.
Un visbeidzot, pastāstiet man kaut ko interesants stāsts, kas ir saistīts ar teātri. Piemēram, vai baumas par aizkulišu intrigām un sīvo konkurenci atbilst patiesībai?
Ak jā! Reiz uz pirmizrādi “izdūru” 2 biļetes uz Vēsturisko estrādi Pīķa dāma. Tas bija apmēram pirms sešiem mēnešiem. Tas bija bumbas notikums! Šīs 2 biļetes uzdāvināju savai ģimenei, cerot, ka uzstāšos. Kaut es būtu varējis uzstāties, jo man bija savs parakstīts uzvalks, viss bija kārtībā. Novēlotajā laikā nokavēju 5 minūtes. Un gatavošanās doties ārā neaizņem daudz laika: tu sataisi matus, aizej pie vizāžistes un viss, pie dziedātājas. Bet es nāku un redzu, ka mans uzvalks ir pazudis. Manā kostīmā nāk mākslinieks. Es piegāju pie viņas un teicu, ka viņi ir atnākuši pie manis, man bija ļoti svarīgi kāpt uz skatuves – es centos būt ārkārtīgi pieklājīga! Varēju apgriezties un aiziet, bet mīļie nāca uz mani paskatīties un svarīgiem cilvēkiem. Viņa gandrīz neko neteica, atnāca draugs un paņēma viņu sev līdzi. Es biju pilnīgi pārsteigts par šādu nekaunību. Viņi nekad man nedeva manu uzvalku, man bija jāpaņem cits, kas man nederēja. Un uz skatuves kāpu gandrīz ar asarām. Tieši tā!
Šajā gadījumā tikai novēlu, lai šādu stāstu būtu mazāk un teātris sagādātu tikai prieku! Nu lai veicas tālāk radošais ceļš. Paldies par interviju.
Intervēja Aleksandra Khozei
Korektors Artjoms Simakins
Maskavas konservatorijas kordiriģēšanas katedras jubilejas priekšvakarā. P.I. Čaikovskis, nākamgad svinot savu 90. jubileju, radiostacija Orfejs uzsāk interviju sēriju ar māksliniekiem un ievērojamās nodaļas absolventiem. Jubilejas sērijas pirmajā numurā - tikšanās ar Lielā teātra bērnu kora vadītāju Jūliju Molčanovu.
- Jūlija Igorevna, lūdzu, pastāstiet mums, kāda ir Lielā teātra bērnu kora izveides vēsture?
Bērnu koris ir viens no vecākajiem Lielā teātra kolektīviem, gandrīz 90 gadus vecs. Bērnu kora parādīšanās aizsākās 1925.-1930. Sākotnēji tā bija teātra mākslinieku bērnu grupa, kas piedalījās operas izrādēs, jo gandrīz katrā operas izrādē ir daļa bērnu korim. Vēlāk, kad teātris Lielās laikā Tēvijas karš atradās evakuācijā, tika izveidota Lielā teātra bērnu kora profesionālā radošā grupa, un sāka veikt stingru atlasi tās grupām. Pēc tam koris saņēma spēcīgu radošo attīstību, un šodien tas ir spilgts, spēcīgs kolektīvs, kas papildus dalībai teātra izrādes, tagad uzstājas arī iekšā koncertzāles ne tikai ar Lielā teātra orķestri, bet arī ar citiem slaveniem orķestriem un diriģentiem.
– Respektīvi, bērnu koris nav saistīts tikai ar teātra izrādēm?
Protams, koris ir cieši saistīts ar teātri, bet bez teātra diriģē arī aktīvas neatkarīgās koncertdarbības. Mēs uzstājamies ar lielākajiem Maskavas orķestriem, esam aicināti uz nozīmīgiem koncertiem gan Krievijā, gan ārzemēs. Korim ir sava solo programma, ar kuru vairākkārt esam braukuši pa ārzemēm: uz Vāciju, Itāliju, Lietuvu, Japānu.
– Vai koris kopā ar teātri dodas turnejā?
Nē ne vienmēr. Tā kā ir diezgan grūti ņemt bērnu trupu teātra ekskursijās. Tūres laikā teātris parasti uzstājas kopā ar vietējo bērnu grupu. Lai to izdarītu, es ierodos iepriekš, un apmēram pēc nedēļas vai pusotras es mācos vietējā bērnu korī, apgūstu partijas un ievedu viņus priekšnesumā. Un brīdī, kad ierodas mūsu teātra trupa, vietējie bērni jau labi orientējas repertuārā. Tas arī ir daļa no mana kormeistara darba.
- Vai šodien Lielā teātra bērnu korī ir daudz cilvēku?
Šodien korī ir ap 60 cilvēku. Skaidrs, ka visi puiši uz izrādēm kopā dodas ārkārtīgi reti, jo dažādiem priekšnesumiem nepieciešams pavisam cits kora dalībnieku skaits.
- Kāds sastāvs parasti ir komandai turnejā?
Optimālais skaits ir 40-45 cilvēki. Nav jēgas ņemt mazāku sarakstu (galu galā jāsaprot, ka kāds var saslimt, kāds kaut kādu iemeslu dēļ pēkšņi nevarēs uzstāties), un ņemt vairāk par 45 cilvēkiem arī nav labi - tas jau ir pārslodze.
– Kā risinat jautājumu par vecāku atļauju ceļot bērniem līdz 18 gadu vecumam?
Šeit mēs, protams, jau sen visu esam atstrādājuši. Uz ārzemēm vedam bērnus no sešu gadu vecuma. Kopā ar grupu jābrauc bez diriģenta arī ārstam, inspektoram un administratoram. Protams, turnejas lieliski saveda kolektīvu. Ikreiz, kad notiek gatavošanās ekskursijai un pašai ekskursijai, bērni kļūst draudzīgāki un patstāvīgāki. Lai gan, protams, mums kopumā ir ļoti Draudzīga komanda bērniem ir kopīgs mērķis un ideja, pret kuru viņi izturas ļoti aizkustinoši un uzmanīgi.
Kā zināms, “balss laušanas” process katram notiek savādāk. Mums teātrī ir ļoti labi skaņu izpildītāji, un bērniem ir iespēja viņus apmeklēt. Turklāt es pats arī ļoti rūpīgi sekoju līdzi šim brīdim, un, ja izstāšanās ir diezgan nopietna un ir grūta, tad, protams, vajag kādu laiku paklusēt.. Šajā gadījumā bērni tiešām iet uz īsu akadēmisko atstāt. Ja izņemšana notiek gludi, mēs pakāpeniski pārnesam bērnu uz zemākām balsīm. Piemēram, ja zēns dziedāja soprānu un viņam bija diskanti, un tad viņa balss pakāpeniski pazeminās, tad bērns pāriet uz altu. Parasti šis process notiek diezgan mierīgi. Meitenēm, ja viņas dzied ar pareizu skaņu producēšanu un ja ir pareiza elpošana, parasti problēmas ar “balss lūšanu” nerodas.
Vai ir gadījies, ka jūsu grupas bērni, kuri principā ir orientēti uz klasisko repertuāru, pēkšņi sāk iet arī studijā? pop vokāls? Vai arī tas ir principā neiespējami?
Šeit drīzāk notiek pretējais. Ir bijuši gadījumi, kad pie mums uz noklausīšanos ieradās cilvēki no dažādām bērnu popgrupām, un mēs pat paņēmām dažus bērnus savā komandā. Skaidrs, ka pops un klasiskais vokālais stili joprojām atšķiras, tāpēc tos apvienot nav iespējams. Arī bērnam tas ir grūti, jo atšķiras dziedāšanas stils. Ļaujiet man atzīmēt, ka mēs tagad nerunājam par to, kurš dziedāšanas stils ir labāks vai sliktāks. Mēs runājam tikai par to, ka virzieni ir atšķirīgi, tāpēc tos ir gandrīz neiespējami apvienot, un es nedomāju, ka tas ir nepieciešams.
- Jūlija Igorevna, lūdzu, pastāstiet mums par mēģinājumu grafiku?
Mēs, protams, cenšamies ievērot vienotu grafiku, lielākā daļa mūsu mēģinājumu notiek vakarā. Bet situācijas ir dažādas. Mēs, protams, esam ļoti piesaistīti teātra grafikam, tāpēc, ja ir orķestra mēģinājumi (piemēram, rīta), tad ir pilnīgi saprotams, ka uz tiem tiek saukti bērni. Vai arī, ja iestudējumā ir iesaistīti bērni, viņi arī tiek izsaukti uz izrādi saskaņā ar grafiku, kurā tas ir redzams pavadzīmē. Piemērs: kad darbojās opera “Turandot” (kurā daži bērni dzied, bet daži bērni dejo uz skatuves), bērni bija aizņemti burtiski katru otro dienu. Un tur neko nevar darīt. Bet, kad ražošana ir beigusies, mēs, protams, dodam bērniem dažas dienas atpūsties.
– Skaidrs, ka koris ir bērniem. Iespējams, ar to ir saistītas kādas organizatoriskas grūtības?
Protams, organizācijā ir zināmas grūtības, taču gribu uzsvērt, ka neskatoties uz to, ka kolektīvs ir paredzēts bērniem, es uzreiz cenšos viņus pieradināt pie tā, ka viņi jau ir pieauguši. Kopš viņi ieradās teātrī, viņi jau ir mākslinieki, kas nozīmē, ka viņiem jau ir zināma atbildības daļa. Es cenšos viņus audzināt tā, lai šeit viņiem vajadzētu uzvesties kā pieaugušajiem māksliniekiem. Pirmkārt, tas ir saistīts ar kāpšanu uz skatuves, dekorācijām un disciplīnu. Tas ir, ar lielu atbildību. Jo tad, kad tu kaut kur izej bērnudārzs vai lasīt dzejoli skolā - tā ir viena lieta, un pavisam cita, kad ej uz Lielā teātra skatuves. Jebkurā gadījumā tas ir ļoti saistoši. Tāpēc viņiem vajadzētu justies kā pieaugušajiem māksliniekiem, justies atbildīgiem par katru veikto kustību un dziedāto vārdu, un man šķiet, ka pat mazi bērni 6-7 gadu vecumā ļoti ātri kļūst pieauguši un vispār izjūt savu atbildību.
– Vai pirms mēģinājuma vai uzstāšanās ir kādi ierobežojumi attiecībā uz ēdienu? Vai viņi var ēst visu?
Protams, iekšā parastā dzīve viņi ēd visu kā parastie bērni. Kaut vai izrāžu laikā, kad teātris viņus pabaro (bērniem tiek izdalīti speciāli taloni, par kuriem viņi var paņemt kādu ēdienu par noteiktu summu). Šajās dienās speciāli eju uz bufeti un brīdinu, ka bērniem šodien priekšnesums, tāpēc kategoriski aizliedzu bērniem pārdot dzirkstošo ūdeni un čipsus. Kā zināms, to bērni parasti pērk bufetē, nevis, piemēram, paņem sātīgas pusdienas.
Tas ir slikti auklām, izraisa sāpes kaklā, aizsmakumu, un gāzēts saldais ūdens patiešām “sausina balsi”;
– Papildus nopietnai ikdienai, iespējams, ir arī tādas smieklīgi atgadījumi?
Jā, protams, šādu gadījumu ir ļoti daudz. Piemēram, operas Boriss Godunovs laikā bērni piedalās ainā Svētā Bazilika katedrālē (kur viņi dzied kopā ar Svēto muļķi). Šajā ainā bērni spēlē ubagus, ragamufinus, un viņi ir atbilstoši grimēti ietērpti īpašās lupatās, uz tiem uzzīmēti zilumi, nobrāzumi, raksturīgs bālums Un pirms šīs izejas ir pavisam cita rakstura aina, balle plkst. Marina Mnishek, aina pie strūklakas ar ļoti krāšņu ar svinīgiem tērpiem, kas attēlo visbagātāko publiku, un skaista strūklaka tika uzstādīta skatuves vidū. Pirms šīs bildes sākuma priekškars, protams, ir aizvērts un tāpēc bērni, jau pārģērbušies par ragamuffīniem savam nākamajam uznācienam, devās aizkulisēs - viņiem ir interesanti redzēt - te ir īsta strūklaka! Un tā viņi savos ubagu kostīmos pieskrēja pie strūklakas un sāka plunčāties ūdenī, kaut ko no turienes ķerdami, un režisors, neredzot bērnus uz skatuves, deva komandu pacelt priekškaru Un tagad iedomājieties priekškaru. atveras - laicīgā publika, dārgā pils dekorācija, viss dzirkstī un šajā strūklakā mazgājas un plunčājas kādi desmit izsalkuši cilvēki.. tas bija ļoti smieklīgi
– Interesanti, vai bērniem ir arī vizāžiste?
Grima mākslinieki un kostīmu dizaineri ir obligāti. Viss ir kā pieaugušajiem. Viņi ir īpaši grimēti, viņiem palīdz ģērbties un izdomāt tērpu. Kostīmu mākslinieki, protams, rūpējas par to, lai visi bērni būtu gatavi doties uz vajadzīgo ainu. Turklāt! Kad iznāk jauns iestudējums, katram ir uzšūts savs tērps, bērni iet uz furnitūru, arī tas viņiem vienmēr ir ļoti interesanti.
- Vai ir bijuši gadījumi, kad bērnu koris izauga par solistiem?
Noteikti! Tas ir gluži dabiski – bērni, kuri šeit sāk strādāt, ļoti pieķeras teātrim. Galu galā teātris ir ļoti pievilcīgs. Un, kā likums, daudzi bērni, kas šeit ieradās, cenšas vēl vairāk saistīt savu likteni ar mūziku. Tāpēc daudzi pēc tam iestājas mūzikas skolās, ziemas dārzos, institūtos Bērni šeit ļoti labi dzied, viņiem ir iespēja klausīties vadošās operas zvaigznes, dziedāt ar viņām vienā priekšnesumā un apgūt skatuves prasmes. Daži no bērnu kora pēc tam pāriet uz pieaugušo kori, daži kļūst par solistiem, daži kļūst par orķestra mākslinieku Kopumā daudzi tā vai citādi atgriežas teātrī vai vienkārši saista savu dzīvi ar mūziku.
– Līdz kādam vecumam jaunais mākslinieks drīkst dziedāt bērnu korī?
Līdz 17-18 gadiem. Ja ir vēlme turpināt dziedāt, jau pieaugušo korī, tad šajā gadījumā, protams, vajag, tāpat kā visiem, izturēt pieaugušo kora kvalifikācijas konkursu. Lai pievienotos pieaugušo korim, jau ir jābūt muzikālai izglītībai. Vismaz mūzikas skola. Un pievienoties pieaugušo korim var no 20 gadu vecuma.
– Droši vien visi bērnu kora dalībnieki muzikālo izglītību iegūst mūzikas skolās?
Protams, noteikti. Gandrīz visi bērni mācās mūzikas skolās. Galu galā tas ir teātris, nevis mūzikas skola. Koris ir absolūti koncertgrupa un, protams, mūsu programmā nav tādu priekšmetu kā solfedžo, ritmika, harmonija. Protams, bērniem ir jāmācās mūzikas skola, un ir ļoti labi, kad viņi tur mācās.
– Cik man zināms, jūs pats bērnībā arī dziedājāt Lielā teātra korī?
Jā, diezgan ilgu laiku es dziedāju Lielā teātra bērnu korī. Turklāt pieaugušo kora vadītāja Jeļena Uzkaja bērnībā bija arī māksliniece Lielā teātra bērnu korī. Man personīgi dziedāšana bērnu korī lielā mērā noteica manu turpmāko likteni.
- Jūlija Igorevna, vai jūsu vecāki ir mūziķi?
Nē. Lai gan mans tētis ir ļoti talantīgs cilvēks. Skaisti spēlē klavieres un improvizē. Viņš ir ļoti muzikāls. Lai gan viņam ir pilnīgi tehniska izglītība.
– Kāds bija jūsu ceļš līdz profesijai?
Mācījos klavierspēli parastajā mūzikas skolā Nr.50, pēc tam konkursa kārtībā (bija ļoti nopietns konkurss vairākas kārtas) iestājos Lielā teātra bērnu korī. Pēc tam viņa sāka mācīties nopietnāk, vispirms iestājās mūzikas skolā un pēc tam Maskavas konservatorijā kā kordiriģente (līdz klase profesors Boriss IvanovičsKuļikova, - apm. autors).
Bērni visu laiku ir aizņemti dažādas dienas dažādas grupas, Vai uz mēģinājumu zvanāt individuālos ansambļus Vai jums personīgi ir noteiktas brīvdienas?
Jā. Man ir viena brīva diena kā visā teātrī pirmdienā.
Intervēja Radio Orpheus speciālkorespondente Jekaterina Andreasa
Jūlija Molčanova ( Lielā teātra bērnu kora direktors.)
: "Daudzi Lielā teātra bērnu kora mākslinieki turpina mēģināt saistīt savu likteni ar mūziku"
Ne viens vien liela mēroga operas iestudējums Lielajā teātrī neiztiek bez bērnu kora. Radio Orpheus korespondente Jekaterina Andreasa tikās ar Lielā teātra bērnu kora vadītāju Jūliju Molčanovu.
- Jūlija Igorevna, lūdzu, pastāstiet mums, kāda ir Lielā teātra bērnu kora izveides vēsture?
– Bērnu koris ir viens no vecākajiem Lielā teātra kolektīviem, tam ir gandrīz 90 gadu. Bērnu kora parādīšanās aizsākās 1925.-1930. Sākotnēji tā bija teātra mākslinieku bērnu grupa, kas piedalījās operas izrādēs, jo gandrīz katrā operas izrādē ir daļa bērnu korim. Vēlāk, kad teātris tika evakuēts Lielā Tēvijas kara laikā, tika izveidota Lielā teātra bērnu kora profesionālā radošā grupa, un sākās stingrs tā kolektīvu atlases process. Pēc tam koris guva varenu radošo attīstību, un šodien tas ir spilgts, spēcīgs kolektīvs, kas līdztekus dalībai teātra izrādēs tagad arī uzstājas koncertzālēs ne tikai ar Lielā teātra orķestri, bet arī ar citiem slaveniem orķestriem un diriģenti.
– Respektīvi, bērnu koris nav saistīts tikai ar teātra izrādēm?
– Protams, koris ir cieši saistīts ar teātri, taču līdztekus teatrālajai darbībai tas vada arī aktīvu patstāvīgu koncertdarbību. Mēs uzstājamies ar lielākajiem Maskavas orķestriem, esam aicināti uz nozīmīgiem koncertiem gan Krievijā, gan ārzemēs. Korim ir sava solo programma, ar kuru vairākkārt esam braukuši pa ārzemēm: uz Vāciju, Itāliju, Lietuvu, Japānu....
– Vai koris ar teātri dodas turnejā?
- Nē ne vienmēr. Tā kā ir diezgan grūti ņemt bērnu trupu teātra ekskursijās. Tūres laikā teātris parasti uzstājas kopā ar vietējo bērnu grupu. Lai to izdarītu, es ierodos iepriekš, un apmēram pēc nedēļas vai pusotras es mācos vietējā bērnu korī, apgūstu partijas un ievedu viņus priekšnesumā. Un brīdī, kad ierodas mūsu teātra trupa, vietējie bērni jau labi orientējas repertuārā. Tas arī ir daļa no mana kormeistara darba.
- Vai šodien Lielā teātra bērnu korī ir daudz cilvēku?
– Šodien korī ir ap 60 cilvēku. Skaidrs, ka visi puiši uz izrādēm kopā dodas ārkārtīgi reti – galu galā dažādiem priekšnesumiem ir vajadzīgs pavisam cits kora dalībnieku skaits.
- Kāds sastāvs parasti ir komandai turnejā?
- Optimālais skaits ir 40-45 cilvēki. Nav jēgas ņemt mazāku sarakstu (galu galā jāsaprot, ka kāds var saslimt, kāds kaut kādu iemeslu dēļ pēkšņi nevarēs uzstāties), un ņemt vairāk par 45 cilvēkiem arī nav labi - tas jau ir pārslodze.
– Kā risinat jautājumu par vecāku atļauju ceļot bērniem līdz 18 gadu vecumam?
– Šeit, protams, jau sen viss ir atstrādāts. Uz ārzemēm vedam bērnus no sešu gadu vecuma. Kopā ar grupu jābrauc bez diriģenta arī ārstam, inspektoram un administratoram. Protams, turnejas lieliski saveda kolektīvu. Ikreiz, kad notiek gatavošanās ekskursijai un pašai ekskursijai, bērni kļūst draudzīgāki un patstāvīgāki. Lai gan, protams, mums kopumā ir ļoti draudzīgs kolektīvs – bērniem ir kopīgs mērķis un ideja, pret kuru viņi izturas ļoti aizkustinoši un saudzīgi.
– Un, kad bērni piedzīvo balss zudumu, viņi turpina dziedāt vai paņem radošo pauzi?
- Kā zināms, “balss laušanas” process katram notiek savādāk. Mums teātrī ir ļoti labi skaņu izpildītāji, un bērniem ir iespēja viņus apmeklēt. Turklāt es pats arī ļoti rūpīgi sekoju līdzi šim brīdim, un, ja izstāšanās ir diezgan nopietna un ir grūta, tad, protams, vajag kādu laiku paklusēt..... Šajā gadījumā bērni tiešām turpina īss akadēmisks atvaļinājums. Ja izņemšana notiek gludi, mēs pakāpeniski pārnesam bērnu uz zemākām balsīm. Piemēram, ja zēns dziedāja soprānu un viņam bija diskanti, un tad viņa balss pakāpeniski pazeminās, tad bērns pāriet uz altu. Parasti šis process notiek diezgan mierīgi. Meitenēm, ja viņas dzied ar pareizu skaņu producēšanu un ja ir pareiza elpošana, parasti problēmas ar “balss lūšanu” nerodas.
Vai ir gadījies, ka jūsu grupas bērni, kuri principā ir vērsti uz klasisko repertuāru, pēkšņi sāk iet popvokālajās studijās? Vai arī tas ir principā neiespējami?
"Šeit drīzāk notiek pretējais." Ir bijuši gadījumi, kad pie mums uz noklausīšanos nāca cilvēki no dažādām bērnu popgrupām... un mēs pat paņēmām dažus bērnus savā komandā. Skaidrs, ka pops un klasiskais vokāls joprojām ir dažādi virzieni, tāpēc tos apvienot nav iespējams. Arī bērnam tas ir grūti - dziedāšanas stila atšķirības dēļ. Ļaujiet man atzīmēt, ka mēs tagad nerunājam par to, kurš dziedāšanas stils ir labāks vai sliktāks. Mēs runājam tikai par to, ka virzieni ir dažādi, tāpēc tos apvienot ir gandrīz neiespējami, un es domāju, ka tas nav nepieciešams.
- Jūlija Igorevna, lūdzu, pastāstiet mums par mēģinājumu grafiku?
– Mēs, protams, cenšamies pieturēties pie vienota grafika, pārsvarā mūsu mēģinājumi notiek vakarā. Bet situācijas ir dažādas. Mēs, protams, esam ļoti piesaistīti teātra grafikam, tāpēc, ja ir orķestra mēģinājumi (piemēram, rīta), tad ir pilnīgi saprotams, ka uz tiem tiek saukti bērni. Vai arī, ja kādā iestudējumā ir iesaistīti bērni, viņi arī tiek izsaukti uz izrādi – tādā grafikā, kādā tas ir uzvedumā. Piemērs: kad darbojās opera “Turandot” (kurā daži bērni dzied, bet daži bērni dejo uz skatuves), bērni bija aizņemti burtiski katru otro dienu. Un tur neko nevar darīt. Bet, kad ražošana ir beigusies, mēs, protams, dodam bērniem dažas dienas atpūsties.
- Skaidrs, ka koris ir bērnu grupa. Iespējams, ar to ir saistītas kādas organizatoriskas grūtības?
– Protams, organizācijā ir zināmas grūtības, taču gribu uzsvērt, ka, neskatoties uz to, ka kolektīvs ir paredzēts bērniem, es uzreiz cenšos viņus pieradināt pie tā, ka viņi jau ir pieaugušie. Kopš viņi ieradās teātrī, viņi jau ir mākslinieki, kas nozīmē, ka viņiem jau ir zināma atbildības daļa. Es cenšos viņus audzināt tā, lai šeit viņiem vajadzētu uzvesties kā pieaugušajiem māksliniekiem. Pirmkārt, tas ir saistīts ar kāpšanu uz skatuves, dekorācijām un disciplīnu. Tas ir, ar lielu atbildību. Jo, kad tu izej kaut kur bērnudārzā vai skolā lasīt dzejoli, tā ir viena lieta, un pavisam cita lieta, kad tu ej uz Lielā teātra skatuves. Jebkurā gadījumā tas ir ļoti saistoši. Tāpēc viņiem vajadzētu justies kā pieaugušiem māksliniekiem, justies atbildīgiem par katru veikto kustību un dziedāto vārdu... un man šķiet, ka pat mazi bērni 6-7 gadu vecumā ļoti ātri kļūst pieauguši un vispār izjūt savu atbildību.
– Vai pirms mēģinājuma vai uzstāšanās ir kādi ierobežojumi attiecībā uz ēdienu? Vai viņi var ēst visu?
- Protams, parastajā dzīvē viņi ēd visu, kā parasti bērni. Kaut vai izrāžu laikā, kad teātris viņus pabaro (bērniem tiek izdalīti speciāli taloni, par kuriem viņi var paņemt kādu ēdienu par noteiktu summu). Šajās dienās speciāli eju uz bufeti un brīdinu, ka bērniem šodien priekšnesums, tāpēc kategoriski aizliedzu bērniem pārdot dzirkstošo ūdeni un čipsus. Kā zināms, to bērni parasti pērk bufetē, nevis, piemēram, paņem sātīgas pusdienas.
- Tas kaitē saitēm... čipsi izraisa kakla sāpes, aizsmakumu, un gāzēts saldais ūdens tiešām “sausina balsi”... balss kļūst aizsmakusi.
– Bez nopietnas ikdienas, iespējams, ir arī smieklīgi atgadījumi?
– Jā, protams, šādu gadījumu ir ļoti daudz. Piemēram, operas Boriss Godunovs laikā bērni piedalās ainā Svētā Bazilika katedrālē (kur viņi dzied kopā ar Svēto muļķi). Šajā ainā bērni spēlē ubagus, ragamufinus, un viņi ir atbilstoši izdomāti - ietērpti īpašās lupatās, uz tiem uzkrāsoti zilumi, nobrāzumi, raksturīgs bālums... Un pirms šī parādīšanās ir pavisam cita rakstura aina. - balle pie Marinas Mnishek, aina pie strūklakas - ar ļoti krāšņiem svinīgiem tērpiem, kas attēlo visbagātāko publiku, un skatuves vidū ir skaista strūklaka. Pirms šīs bildes sākuma priekškars, protams, ir aizvērts...tāpēc bērni, jau saģērbušies par ragamuffīniem uz savu nākamo uznācienu, devās aizkulisēs - viņiem ir interesanti redzēt - te ir īsta strūklaka! Un tā viņi savos ubagu kostīmos pieskrēja pie strūklakas un sāka plunčāties ūdenī, kaut ko no turienes ķerdami... un režisors, neredzot bērnus uz skatuves, deva komandu pacelt priekškaru. Un iedomājieties - atveras priekškars - laicīgā publika, dārga dekorācijas pils, viss dzirksti... un kādi desmit izsalkuši mazgājas un plunčājas šajā strūklakā... tas bija ļoti smieklīgi...
– Interesanti, vai bērniem ir arī vizāžiste?
- Noteikti – gan vizāžisti, gan kostīmu mākslinieki. Viss ir kā pieaugušajiem. Viņi ir īpaši grimēti, viņiem palīdz ģērbties un izdomāt tērpu. Kostīmu mākslinieki, protams, rūpējas par to, lai visi bērni būtu gatavi doties uz vajadzīgo ainu. Turklāt! Kad tas iznāks? jauna produkcija, katrs uztaisa savu uzvalku, bērni iet uz fitingiem, arī tas viņiem vienmēr ir ļoti interesanti.
- Vai ir bijuši gadījumi, kad bērnu koris izauga par solistiem?
- Noteikti! Tas ir gluži dabiski – bērni, kuri šeit sāk strādāt, ļoti pieķeras teātrim. Galu galā teātris ir ļoti pievilcīgs. Un, kā likums, daudzi bērni, kas šeit ieradās, cenšas vēl vairāk saistīt savu likteni ar mūziku. Tāpēc daudzi pēc tam iestājas mūzikas skolās, ziemas dārzos, institūtos... Bērni šeit ļoti labi dzied, ir iespēja klausīties vadošās operas zvaigznes, dziedāt ar viņām vienā priekšnesumā un apgūt no viņiem skatuves prasmes. Kāds no bērnu kora pēc tam pāriet uz pieaugušo kori, kāds kļūst par solistu, kāds par orķestra mākslinieku... Kopumā daudzi tā vai citādi atgriežas teātrī vai vienkārši saista savu dzīvi ar mūziku.
– Līdz kādam vecumam jaunais mākslinieks drīkst dziedāt bērnu korī?
- Līdz 17-18 gadiem. Ja ir vēlme turpināt dziedāt, jau pieaugušo korī, tad šajā gadījumā, protams, vajag, tāpat kā visiem, izturēt pieaugušo kora kvalifikācijas konkursu. Lai pievienotos pieaugušo korim, jau ir jābūt muzikālai izglītībai. Vismaz mūzikas skola. Un pievienoties pieaugušo korim var no 20 gadu vecuma.
– Droši vien visi bērnu kora dalībnieki muzikālo izglītību iegūst mūzikas skolās?
- Protams, noteikti. Gandrīz visi bērni mācās mūzikas skolās. Galu galā tas ir teātris, nevis mūzikas skola. Koris ir absolūti koncertgrupa un, protams, mūsu programmā nav tādu priekšmetu kā solfedžo, ritms, harmonija... Likumsakarīgi, ka bērniem jāmācās mūzikas skolā, un ir ļoti labi, ja viņi tur mācās.
– Cik man zināms, jūs pats bērnībā arī dziedājāt Lielā teātra korī?
- Jā, diezgan ilgu laiku es dziedāju Lielā teātra bērnu korī. Turklāt pieaugušo kora vadītāja Jeļena Uzkaja bērnībā bija arī māksliniece Lielā teātra bērnu korī. Man personīgi dziedāšana bērnu korī lielā mērā noteica manu turpmāko likteni.
- Jūlija Igorevna, vai jūsu vecāki ir mūziķi?
- Nē. Lai gan mans tētis ir ļoti talantīgs cilvēks. Skaisti spēlē klavieres un improvizē. Viņš ir ļoti muzikāls. Lai gan viņam ir pilnīgi tehniska izglītība.
– Kāds bija jūsu ceļš līdz profesijai?
- Mācījos klavierspēli parastajā mūzikas skolā Nr.50, pēc tam konkursa kārtībā (bija ļoti nopietns konkurss - vairākas kārtas) iestājos Lielā teātra bērnu korī. Pēc tam viņa sāka mācīties nopietnāk, vispirms iestājās mūzikas skolā un pēc tam Maskavas konservatorijā kā kordiriģente (līdz klase profesors Boriss IvanovičsKuļikova, - apm. autors).
Bērni visu laiku ir aizņemti dažādās dienās - dažādi kolektīvi, uz mēģinājumiem saucat atsevišķus ansambļus... Vai jums personīgi ir noteiktas brīvdienas?
-Jā. Man ir viena brīvdiena - kā jau visā teātrī - pirmdiena.
Intervēja Radio Orpheus speciālkorespondente Jekaterina Andreasa
polka bekgemons
Tavā valstībā... (Kastaļskis - no Dievišķās liturģijas)
Ķerubic (Castal - no Dievišķās liturģijas)
Svētais Dievs (Castalsky - no Dievišķās liturģijas)
Krievijas Lielā teātra jauniešu operas programma paziņo papildu komplekts sezonas dalībnieki ar specialitāti “solists-vokālists” (no divām līdz četrām vietām). Izpildītājiem no 1984. līdz 1998. gadam ir atļauts piedalīties konkursa noklausīšanās programmā. dzimuši ar nepabeigtu vai pabeigtu augstāko muzikālo izglītību.
Noklausīšanās termiņš konkursa dalībnieka izvēlētajā pilsētā ir trīs kalendārās dienas pirms noklausīšanās datuma šajā pilsētā. Nodošanas laiks pieteikumu iesniegšana uzklausīšanai Maskavā - piecas kalendārās dienas pirms šo noklausīšanos sākuma.
Visus izdevumus par dalību noklausīšanā (ceļojumu, izmitināšanu utt.) sedz paši konkursanti.
Sacensību rīkošanas kārtība
Pirmā ekskursija:
- Klausīšanās Tbilisi, Gruzijas Operas un baleta teātrī. Z. Paliašvili - 2018. gada 25. maijs
- Klausīšanās Erevānā, Erevānas Valsts konservatorijā. Komitas - 2018. gada 27. maijs
- Klausīšanās Sanktpēterburgā, Sanktpēterburgas Studentu jaunatnes pilī - 2018. gada 30., 31. maijā un 1. jūnijā.
- Klausīšanās Kišiņevā, Mūzikas akadēmijas, teātra un tēlotājmāksla- 2018. gada 5. jūnijs
- Klausīšanās Novosibirskā, Novosibirskā akadēmiskais teātris Opera un balets - 2018. gada 11. jūnijā
- Noklausīšanās Jekaterinburgā, Urālas Valsts konservatorijā. M. P. Musorgskis - 2018. gada 12. jūnijs
- Klausīšanās Minskā, Baltkrievijas Republikas Nacionālajā akadēmiskajā Lielajā operas un baleta teātrī - 2018. gada 16. jūnijā
- Klausīšanās Maskavā, Lielajā teātrī, operas nodarbības Administratīvajā palīgēkā - 2018. gada 20. un 21. septembrī.
Sakarā ar FIFA Pasaules kausu 2018. gada jūnijā-jūlijā, I, II un III kārta Maskavā tiek pārcelta uz 2018. gada septembri.
Dalībnieks uz noklausīšanos ierodas kopā ar savu pavadoni, vispirms aizpildot elektronisko veidlapu mājaslapā.
Anketa tiek uzskatīta par pieņemtu, ja 10-15 MINŪŠU laikā pēc tās nosūtīšanas uz sūtītāja e-pasta adresi tiek nosūtīts automātisks paziņojums.
Maskavā nerezidentu dalībniekiem pēc iepriekšēja pieprasījuma teātris nodrošina pavadoni.
Katrā noklausīšanās posmā dalībniekam jāiesniedz komisijai vismaz divas ārijas - pirmā pēc dziedātāja pieprasījuma, pārējās - pēc komisijas izvēles no konkursa dalībnieka iepriekš anketā norādītā repertuāra saraksta un tajā skaitā piecas sagatavotas ārijas. Āriju sarakstā jāiekļauj ārijas trīs vai vairākās valodās, obligāti krievu, itāļu, franču un/vai vācu valodā. Visas uzskaitītās ārijas ir jāizpilda to oriģinālvalodā. Komisija patur tiesības noklausīties mazāk vai vairāk ārijas.
Pirmajā kārtā dalībnieku skaits nav ierobežots.
Otrā kārta:
Klausīšanās Maskavā, Lielajā teātrī, Jaunā skatuve - 22. septembrī, Vēsturiskā skatuve - 23. septembrī 2018. Dalībnieks uz noklausīšanos ierodas ar savu pavadoni (nerezidentiem, pēc iepriekšēja pieprasījuma teātris nodrošina pavadoni). Dalībniekam komisijai jāiesniedz divas vai trīs ārijas - pirmā pēc dziedātāja lūguma, pārējās - pēc komisijas izvēles no pirmajai kārtai sagatavotā repertuāra saraksta. Visas uzskaitītās ārijas ir jāizpilda to oriģinālvalodā. Komisija patur tiesības pieprasīt mazāku vai lielāku āriju skaitu. Otrās kārtas dalībnieku skaits ir ne vairāk kā četrdesmit cilvēki.
Trešā kārta:
- Noklausīšanās Maskavā, Lielajā teātrī, Vēsturiskā skatuve - 24.09.2018. Dalībnieks uz noklausīšanos ierodas ar savu pavadoni (nerezidentiem, pēc iepriekšēja pieprasījuma teātris nodrošina pavadoni). Dalībniekam jāiesniedz komisijai viena vai divas ārijas atbilstoši komisijas iepriekšējai atlasei (balstoties uz 2. kārtas rezultātiem) no sava repertuāra saraksta.
- Nodarbība/intervija ar programmas vadītājiem.
Trešās kārtas dalībnieku skaits ir ne vairāk kā divdesmit cilvēki.
LIELĀ TEĀTRA JAUNIEŠU OPERA PROGRAMMA
2009. gada oktobrī Krievijas Valsts akadēmiskais Lielais teātris izveidoja Jaunatnes operas programmu, kuras ietvaros jaunie dziedātāji un pianisti no Krievijas un NVS iziet profesionālās pilnveides kursus. Jau vairākus gadus jaunie mākslinieki, kuri programmā iestājās konkursa noklausīšanās rezultātā, mācās dažādas akadēmiskās disciplīnas, tostarp vokālās nodarbības, meistarklases slaveni dziedātāji un skolotāji-skolotāji, apmācība svešvalodas, skatuves kustība un aktiermāksla. Turklāt katram no Jauniešu programmas dalībniekiem ir plaša skatuves prakse, izpildot lomas teātra pirmizrādē un aktuālajos iestudējumos, kā arī gatavojot dažādas koncertprogrammas.
Visus Jaunatnes programmas pastāvēšanas gadus ar dalībniekiem strādājuši lielākie nozares profesionāļi. operas māksla: dziedātāji - Jeļena Obrazcova, Jevgeņijs Ņesterenko, Irina Bogačova, Marija Guļegina, Makvala Kasrašvili, Kerola Vanesa (ASV), Nīls Šikofs (ASV), Kurts Rīdls (Austrija), Natālija Desa (Francija), Tomass Alens (Lielbritānija); pianisti - Džulio Zapa (Itālija), Alesandro Amoreti (Itālija), Larisa Gergijeva, Ļubova Orfenova, Marks Losons (ASV, Vācija), Brenda Hērlija (Īrija, Šveice), Džons Fišers (ASV), Džordžs Dardens (ASV); diriģenti - Alberto Zedda (Itālija), Vladimirs Fedosejevs (Krievija), Mihails Jurovskis (Krievija), Džakomo Sagripanti (Itālija); režisori - Frančeska Zambello (ASV), Pols Kurrans (ASV), Džons Noriss (ASV) u.c.
Mākslinieki un Jaunatnes absolventi operas programma uzstājas lielākajās pasaules vietās, piemēram, Metropolitēna operā (ASV), Karaliskajā operā Covent Garden (Lielbritānija), Teatro alla Scala (Itālija), Berlīnes Valsts operā (Vācija), Deutsche Oper Berlin (Vācija), Parīzē nacionālā opera(Francija), Vīnes Valsts opera (Austrija) uc Daudzi Jaunatnes operas programmas absolventi pievienojās Krievijas Lielā teātra trupai vai kļuva par teātra viessolisti.
Jaunatnes operas programmas mākslinieciskais vadītājs ir Dmitrijs Vdovins.
Dalībniekiem, studējot programmā, tiek izmaksāta stipendija; nerezidentu dalībniekiem tiek nodrošināts hostelis.