31. izlaidums: Prokofjevs, Čaikovskis un Stravinskis
Kirils Geršteins klavieres
BBC Skotijas simfoniskais orķestris
diriģents Tomass Dausgārds
Promenādes, kas formāli pazīstamas kā BBC Proms, vai Henry Wood Proms koncerti, kas prezentēti BBC — astoņu nedēļu vasaras sezona katru dienu orķestra koncerti klasiskā mūzika un citi pasākumi, kas notiek katru gadu, galvenokārt Karaliskajā Albertholā Londonas centrā. Dibināta 1895. gadā, katra sezona tagad sastāv no vairāk nekā 70 koncertiem Karaliskajā Albertholā, kamerkoncertu sērijas Cadogan Hall, papildu Proms in the Park un saistītiem izglītības un bērnu pasākumiem. 2009. gadā pirmo reizi kopējais koncertu skaits sasniedza 100. Klasiskās mūzikas festivālu kontekstā Jiří Beloglavek raksturoja Proms kā "pasaulē lielāko un demokrātiskāko mūzikas festivālu".
Tā kā internetā un radio var dzirdēt visu, ir vēlme palikt mājās un klausīties - bet šis koncerts bija atgādinājums, ka ir vērts koncertus apmeklēt klātienē.
Izlaidumos ir tendence spēlēt diezgan reti izpildītas lietas. Tajos ietilpst “Skitu svīta” (1915). Pirmo reizi tas tika atskaņots Proms 1987. gadā sera Saimona Retla vadībā, bet 2003. gadā Gergijevs kopā ar Roterdamas. Filharmonijas orķestris nospēlēja to šeit vēlreiz. Šī bija tikai ceturtā izrāde. Tiesa, atradu arī vēl retāk atskaņotu Prokofjeva darbu - Simfoniskā dziesma lielajam orķestrim op. 57, 1933. BBC Skotijas simfoniskā orķestra izpildījumā Tomasa Dogārda vadībā tas bija ļoti spilgts – liesmojošs orķestra audekls.
Prokofjevs nepabeigto baletu pārvērta par svītu orķestrim, izmantojot lielu pūtēju sekciju, kas izceļ visu orķestra spēku.
Thomas Dousgaard un viņa vadītais orķestris pilnībā piepildīja Alberta zāli ar skaņu. Bija maigi brīži, īpaši trešajā daļā ar augstām stīgām, arfu un kokļu pūšaminstrumentu.
Brīnišķīgs prologs Pirmā klavierkoncerta apburošajam skaistumam Kirila Geršteina izpildījumā. Tehniski nevainojamais priekšnesums bija izraibināts ar negaidīta skaistuma mirkļiem. Geršteins izpildīja oriģinālo, nepārskatīto 1879. gada koncerta versiju, katrā taktī atspoguļojot Čaikovska iedvesmu. Tas "ļauj mums atgriezties pie sākotnējiem Čaikovska nodomiem," Kirils man teica, kad es runāju ar viņu pēc koncerta.
Kirils Geršteins klavieres. Foto: BBC/Chris Christodoulou
Pianists sēdēja ļoti tuvu tiem, kas stāvēja arēnas pirmajā rindā. Apskaužu tos, kuri spēja izbaudīt Geršteina nevainojamo tehniku ārkārtīgi tuvā attālumā. Viņš spēlēja Čaikovski ar lieliskām izjūtām, viegli un plūstoši, pilnīgā harmonijā ar orķestri.
Stīgas bija brīnišķīgas, radot dziļu, bagātīgu, aizraujošu toni. Mani ļoti iespaidoja galvenā čellista Mārtina Storeija solo.
Interesanti bija vērot, kā Kirils Geršteins izveidoja acu kontaktu ar izpildītāju, kura instruments uztvēra melodiju. Un vērojiet diriģentu, kurš pats ar prieku klausījās pianista spēli, atspiedies no sava diriģenta pults uz klavieru vāka.
Tā kā Proms ir ļoti gaidīts notikums, koncertu klausītāji ir zinoši un labi orientēti mūzikā. Bieži vien ar partitūrām rokās. Un ļoti reti var redzēt, kā viņa spontāni izlaužas ar tādu sajūsmu kā Pirmā koncerta atskaņošanas laikā. Publika nespēja aplaudēt pēc pirmās daļas. Bija prieks klausīties Čaikovska apbrīnojamo mūziku Karaliskajā Alberta zālē, kas izpildīta ar tādu mīlestību un sapratni.
Likumsakarīgi, ka klausītāji aplaudēja un stutēja. Pieskaņai Geršteins meistarīgi izpildīja Lista: Transcendentālo ?tude Nr. 7.
diriģents Tomass Dausgārds. Foto: BBC/Chris Christodoulou
Un noslēdzošais akords bija Igora Stravinska (1911-13) “Pavasara rituāls”. Darbs, kas rakstīts vairākus gadus agrāk nekā Prokofjeva skitu svīta.
“Pavasara rituāla” koncepcijas pamatā bija Stravinska sapnis, kurā viņš redzēja senu rituālu - jauna meitene, vecajo ieskauta, dejo līdz spēku izsīkumam, lai modinātu pavasari un nomirst.
Mūsu senču primitīvisms, kam ritms, svētais simbols un žesta smalkums bija lieliski un svēti jēdzieni, kas skaisti tika nodoti priekšnesumā, kur ritms šokējoši dominēja pār harmoniju.
Dausgaard un BBC SSO atdzīvināja mūziku, parādot dabas neatvairāmo spēku. Enerģijas pilna, vienmēr uz robežas, bet ne nekontrolējama, neskatoties uz nemitīgi mainīgajiem neregulārajiem ritmiem, mūzika bija hipnotizējoša. Katra orķestra sadaļa bija iespaidīga, gan trompetes, gan sitamie instrumenti, taču bija grūti atraut acis no bungu sekcijas.
Spožs vakara noslēgums. Ilgi aplausi un bravo saucieni.
Man ļoti patika.
īpaši muzikālajām sezonām.
Slaveno Proms jubileju nedaudz sabojāja neveiksmīgie
Londonā noslēdzies Lielbritānijas lielākā ikgadējā pasākuma Proms koncertu 100. jubilejas cikls. muzikālā vasara. Šogad BBC Henry Wood Promenade Concerts jeb vienkārši Proms sasniedza simts gadu klausītāju popularitātes rekordu. Vidējais apmeklējums bija 86,4%, un uz labu pusi koncertu tika pārdoti 96% biļešu.
Pirmos Promenade koncertus 1895. gadā Londonas Karalienes zālē sarīkoja jaunais grupas meistars Henrijs Vuds. Viņu pievilcības galvenais noslēpums bija pieejamība: biļetes bija lētākas, jo tās nepārdeva sēdvietās. Lai gan arī toreiz nebija burtiskas “čakarēšanās”, cilvēkiem patika klausīties mūziku neformālā vidē – tāpat kā mūsdienās kādam patīk sēdēt uz grīdas, nevis krēslos. Sākumā programmas tika sadalītas nopietnā un izklaidējošā daļā; Gadu gaitā Proms sāka spēlēt cienījama izglītojoša pasākuma lomu, un termins promenāde kļuva arvien ierastāks. Tieši tur notika daudzu Šēnberga, Mālera, Sibēliusa, Busoni, jauno britu komponistu, kā arī Čaikovska, Mjaskovska, Prokofjeva, Hačaturjana un daudzu citu darbu pirmatskaņojumi.
Gandrīz neticami, sers Henrijs Vuds pusgadsimtu nostāvēja pie diriģenta pults Proms. Koncertus pārtrauca tikai Otrā pasaules kara bombardēšana, pēc kuras Proms pastāvīgā norises vieta kļuva brīnišķīgā Alberta zāle ar akustiku, kas ļāva atskaņot visu, sākot no kamermūzikas līdz Mālera Astotajai simfonijai, kas pazīstama kā "Simfonija tūkstoš spēlētāju”.
Kopš 1930. gada BBC simfoniskais orķestris un citas korporācijas grupas ir kļuvušas par neaizstājamu cikla dalībnieku. Seru Henriju nomainīja ne mazāk slaveni angļi: Adriens Bults, Malkolms Sargents, Viljams Gloks.
Pašreizējā sērijā, kurā bija 68 koncerti, uzstājās pasaulslaveni solisti un muzikālās grupas. Cikla noslēgums iezīmējās ar ievērojamāko pasaules diriģēšanas mākslas koridoru piedalīšanos. Starp tiem, bez šaubām, ir Kristofs fon Dohnāni un Klaudio Abado, kuri abi savās programmās iekļāvuši Gustava Mālera darbus. Interesi par abu spīdekļu neizteikto konkurenci veicināja ne pārāk korekta intervija, ko Kristofs fon Dohnānī sniedza laikrakstam The Times dienā, kad Klaudio Abbado uzstājās ar Berlīnes Filharmonijas orķestri. Pēc Dohnanyi teiktā, Abado ir “labs” diriģents, taču orķestra dalībniekiem ar viņu klājas grūti. Abbado cenšas diriģēt no galvas, lai gan viņa atmiņa nav tik nevainojama kā, piemēram, Lorinai Māzelai. To zinot, mūziķi ir spiesti sevi apdrošināt, ieklausoties viens otrā vērīgāk nekā parasti – kas dažkārt noved pie ļoti labiem rezultātiem. Kad divi izcili Mālera mūzikas interpreti cenšas viens otru pārspēt, ieguvēji ir tikai klausītājs. Abu meistaru veikumu kritiķi raksturojuši visvairāk labākās krāsas. Mālera devīto, pēdējo no viņa pabeigtajām simfonijām, Abbado diriģēja ar retu skaņas pilnību, un komponista īsi pirms nāves sarakstītā pēdējā Adagio lika klausītājiem klausīties traģisko, bet mierpilno mūziku, neatvelkot elpu. Dohnanyi, kurš, gluži pretēji, izvēlējās spilgtām, raksturīgām krāsām bagāto Pirmo simfoniju, kopā ar viņa vadīto Klīvlendas orķestri to spēja interpretēt kā tīrāko un absolūtāko pasaules mūziku.
Ne viss Promenādes koncertos izdodas tā, kā to vēlas organizatori. Un tieši izcilā Lorina Māzela Bēthovena programma, kuru Dohnāni minēja kā paraugu, saņēma postošu sakāvi no Londonas. mūzikas kritiķi. Tiesa, tika atzīmēts smalkais darbs detaļās un panākumi, ko Māzela vadībā guva ne pats slavenākais amerikāņu orķestris, Pitsburgas orķestris. Par to Financial Times kritiķis Ričards Fērmens Māzelu nosauca par ķirurgu, nevis diriģentu. Auksto un aprēķinu viņa uzstāšanās maniere izraisīja tikai vēlme atšķirties no citiem. Diriģents pārvaldīja tempu, dinamiku un orķestra līdzsvaru, kā gribēja, kā rezultātā 1. daļā bija slikta gaume, 2. kustības bezmērķība, skerco bezzobainība un finālā haoss. Nina Rautio, kura piedalījās priekšnesumā, nespēja glābt Lorīnu Māzelu. Turklāt viņai īpaši nepaveicās. Kā ikviens mūsdienu skolēns zina, devītās finālā, kas rakstīts Frīdriha Šillera “Odas priekam” tekstam, tieši pirms noslēguma Bēthovens ievietoja īsu, klusu un dvēselisku Poco adagio epizodi, kur soprāns vadīja kvartetu. solo dziedātājiem jāieņem augšējais B. Mums, tautiešiem, par bēdu slavens dziedātājs, šis B izrādījās nedaudz skanīgāks, nekā tam vajadzēja būt – kas varēja tikai sašutināt tik stingru un enciklopēdiski izglītotu kritiķi kā The Times apskatnieks Stīvens Petits.
Taču pēdējā nakts neatstāja nekādu iespēju skeptiķiem. Klausītāji, no kuriem daudzi kā no seniem labprātāk pavadīja laiku uz kājām, dziedāja un svinēja kopā ar mūziķiem, un centrālais notikums vakarā tika atskaņota himna “Rule, Britannia!” Anglijas iemīļotais baritons Brīns Terfels bija tērpies regbija līdzjutēja formastērpā. Pašreizējais Proms vadītājs sers Endrjū Deiviss ar prieku rosināja kleperu bateriju, un BBC kora un orķestra dāmas centās pārspēt karogus un Baloni. Pārsteidzošā kārtā visu šo laiku skanēja mūzika – pat ja tas nebija Mālers. Londonieši godināja izcilo Henriju Vudu, izpildot viņa aranžējumu Baha Tokātai un fūgai re minorā; tika atskaņoti 20. gadsimta britu klasiķu Viljama Voltona un Ralfa Vona Viljamsa darbi, Pola Krestona marimbas koncerts ar perkusionisti Evelīnu Gleniju, Berlioza Ungārijas maršs un Meditācija no Masnē operas “Thais”, kuru iedvesmojis vijolnieks Maikls Deiviss un nezināms lodes grūšanas meistars. Pēdējā darbs (sirds formā) nosēdās uz Royal Albert Hall rotondas kupola reizē ar pēdējām vijoles skaņām un iezīmēja šķiršanos no Proms koncertiem līdz nākamajai, 101. vasarai.
Ideja tuvināt klasisko mūziku plašākai sabiedrībai zemas cenas nāca no "promenādes" koncertiem, kas notika Londonas parkos, kur cilvēki varēja pastaigāties un vienlaikus klausīties orķestrus un muzikālie ansambļi. Šo ideju izgudroja Roberts Ņūmens. Roberts Ņūmens ), Queens Hall vadītājs (inž. Karalienes zāle ) - koncertzāle ar 2500 vietām Londonas centrā. Viņš nolīga jaunu diriģentu Henriju Vudu, kurš dalījās savā redzējumā par publikas muzikālās gaumes veidošanu, sākumā piedāvājot populāras lugas un pakāpeniski paaugstinot standartus. Vuds vadīja gandrīz katru "izlaidumu" koncertu 50 gadus, līdz pat savai nāvei 1944. gadā. Tikai iekšā pēdējie gadi Visu mūžu viņš sāka dalīt savus pienākumus ar citiem diriģentiem.
Henrija Vuda ietekmi uz britu muzikālo dzīvi nevar novērtēt par zemu. Daudzi šaubījās, vai anglis būs spējīgs uz šādu uzdevumu, it īpaši par to, ka viņš diriģēs Riharda Vāgnera darbus.
1941. gadā Kvīnsholu pilnībā iznīcināja bumbas. Kara laikā "promenādes" koncerti notika Albertholā, pēc tam Bristolē un Bedfordā. Pēc kara Albertzāle kļuva par pastāvīgu festivāla norises vietu.
1927. gadā korporācija BBC iesaistījās “promenādes” koncertu organizēšanā. Katrs koncerts tagad tiek pārraidīts BBC radio, un daži tiek rādīti televīzijā. Koncertus var klausīties arī ar interneta starpniecību. BBC simfoniskais orķestris ir pastāvīgs orķestris. Kopumā priekšnesumos piedalās 80 kolektīvi (orķestri, kori u.c.). Tiek rīkoti īpaši “promenādes” koncerti bērniem un “promenādes” koncerti ar nacionālo mūziku (ķīniešu, hinduistu uc).
Pēdējais koncerts katru sezonu sauc par "promenādes koncertu pēdējo vakaru". To pārraida televīzijā visā pasaulē.
Saites
Wikimedia fonds.
2010. gads.
Vai arī Henry Joseph Wood Proms — ikgadējo Proms koncertu sēriju, ko BBC piedāvā Londonas Karaliskajā Albertholā jūlijā un septembrī. Šī... ... Vikipēdija
- BBC Proms, pazīstams arī kā BBC Proms, ir Londonā bāzēts starptautisks ikgadējs mūzikas festivāls (galvenokārt klasiskās mūzikas festivāls), kas ir lielākais Apvienotajā Karalistē. Dibināta 1895. gadā.
Līdz 1941. gadam tas notika Queens Hall koncertzālē, bet no 1941. gada - Karaliskajā Alberta zālē. Kopš 1927. gada - BBC radio korporācijas paspārnē.
Kopš 1960. gadiem tas notiek galvenokārt vasarā.
Ideja par klasiskās mūzikas tuvināšanu plašākai publikai par zemām cenām radās no "promenādes" koncertiem, kas notika Londonas parkos, kur cilvēki varēja vienlaikus pastaigāties un klausīties mūziku. Festivāla ideju izdomājis 2500 sēdvietu koncertzāles Queens Hall direktors R.Ņūmens.
1941. gadā Karalienes zāli pilnībā nopostīja bumbas, un kara laikā "promenādes" koncerti notika Karaliskajā Albertholā, pēc tam Bristolē un Bedfordā.
Pēc kara Albertzāle kļuva par pastāvīgu festivāla norises vietu. Papildus parastajām sēdvietām tiek pārdoti simtiem lētu stāvvietu (maksā 5 £), lai sabiedrība koncerta laikā varētu brīvi “pastaigāties”, tāpēc arī festivāla vispārpieņemtais nosaukums (angļu promenādes promenāde, no franču promenera - līdz staigāt).
No paša sākuma festivāls bija atšķirīgs augsts līmenis dalībnieku profesionālās prasmes. Festivāla sponsors Ņūmens nolīga jauno diriģentu Henriju Vudu, kurš dalījās savā redzējumā par publikas muzikālās gaumes veidošanu. Sākotnēji Vuds publikai prezentēja tikai populārus skaņdarbus, taču pakāpeniski paaugstināja festivāla mūzikas sarežģītības līmeni. Vuds vadīja gandrīz katru Promsa koncertu 50 gadus līdz savai nāvei 1944. gadā. Pēc tam notika koncerti M. Sardženta, G. Solti, K. Deivisa, L. Slatkina un citu slavenu diriģentu vadībā.
1927. gadā korporācija BBC iesaistījās “promenādes” koncertu organizēšanā, un kopš tā laika Simfoniskais orķestris BBC ir festivāla pastāvīgais orķestris. Kopš 1960. gadiem BBC Proms darbojas kā vasaras festivāls un ik gadu rīko aptuveni 70 koncertus. Bērniem tiek rīkoti īpaši “promenādes” koncerti. Mūsdienās festivāla programmās līdzās klasiskajai mūzikai ir iekļauta tradicionālā un Tautas mūzika(ķīniešu, indiešu un tā tālāk).
Katrs koncerts tagad tiek pārraidīts BBC radio. Koncertus var klausīties arī internetā. Katras sezonas pēdējo koncertu sauc par "promenādes koncertu pēdējo vakaru". To pārraida televīzijā visā pasaulē.
Saistītie jēdzieni
Festivāls "Belomor-Boogie" - krievu rokfestivāls. Notiek Arhangeļskā katru gadu kopš 1995. gada. Tas notiek rudenī (oktobrī, novembrī; 1996., 1998., 1999. gadā - decembra pirmajās dienās) divas dienas (sestdien un svētdien) vienā no koncertu vietām Arhangeļskā. Viens no vecākajiem šobrīd strādājošajiem Krievijas festivāliem Kopš tā dibināšanas festivāla pamatpolitika ir bijusi reģionālās roka skatuves pārstāvju popularizēšana, kā arī jauno, daudzsološo...
“Old New Rock” (dažkārt saīsināts kā “SNR”) ir viens no lielākajiem rokfestivāliem Krievijā. Notika vienā no koncertu vietām Jekaterinburgā (13. janvārī) un zemāk brīvdabas(vasarā). Festivāla režisors ir Jevgeņijs Gorenburgs (rokgrupa “TOP”), ekspertu padomi vada Vladimirs Šahrins (“Čaifs”).
Sociālistiskajā Ungārijā 20. gadsimta 60.-90. gados notika divi mūzikas radio festivāli Tessék izvēlēties! un Made in Hungary un viens TV mūzikas festivāls Táncdalfesztivál. Viens no lielākajiem festivāliem Eiropā – Sziget, kuru ik gadu apmeklē ap 400 tūkstoši cilvēku.
“Azerbaidžānas džezs” ir mugam tradīcijās balstīts džeza veids. Azerbaidžānas džezs radās Baku, pateicoties tā dibinātājam, mūziķim un komponistam Vagifam Mustafa-zade. Azerbaidžāņu etnodžezs jeb džeza mugham atkarībā no izpildītāju izdomas apvieno Ņūorleānas ritmus un austrumu mūzikas tradīcijas.
Vokālais un instrumentālais ansamblis (saīsināti VIA) ir Padomju Savienībā 20. gadsimta 60. – 80. gados valsts atzīto profesionālo un amatieru muzikālo kolektīvu oficiālais nosaukums. Termins "VIA" iekšā padomju laiks bija sinonīms terminam " muzikālā grupa” (varēja pat attiecināt uz kādu ārzemju grupu), taču ar laiku tas saistījās tieši ar padomju roka, popa un folka grupām.
Barbershop kvartets (barbershop chorus) ir vokālās populārās mūzikas stils, kas radās 1900. gadu sākumā Amerikas Savienotajās Valstīs. Tas ir četru cilvēku ansamblis, kuru nepavada instrumenti. vīriešu balsis: tenors, bass, baritons un solists. Dziesmas šajā stilā tiek izpildītas šādi: solists nosaka melodiju, tenors harmonizējas pār melodiju, bass atskaņo zemas harmonizējošas notis, bet baritons pabeidz akordu. Dziedāšanas laikā izpildītāji var izmantot paņēmienus, ko sauc par “čūskām” un...
Proms šogad svin savu simtgadi. Šajos un ne agrāk, kad notika simtie svētki - tāda ir datumu matemātika. Jaunais diriģents Henrijs Vuds – šodien viens no slavenākajiem diriģentiem vēsturē – pirmos Proms koncertus Londonas Karalienes zālē vadīja 1895. gadā. Sākumā viņu panākumu noslēpums bija pieejamība. Biļetes bija lētākas, jo tajās nebija iekļautas sēdvietas, taču nekad nebija iesaistīta burtiska "ballīte". Sers Henrijs Proms koncertos pie diriģenta pults stāvēja pusgadsimtu: šajā laikā viņa festivāls ieguva stabila izglītojoša pasākuma slavu. Šeit pirmo reizi tika atskaņoti daudzi Mālera, Šēnberga, Čaikovska, Sibēliusa, Busoni un britu komponistu darbi. Koncertus tikai pārtrauca Otrā pasaules kara sprādzieni. Pēc pabeigšanas karaliskā Albertzāle kļuva par pastāvīgu koncertu norises vietu – zāli ar akustiku, kas ļauj atskaņot jebkuru darbu – no kamermūzikas līdz Mālera Astotajai simfonijai, kas pazīstama kā "Tūkstoš dalībnieku simfonija".
Šī simfonija atklāja jubilejas Proms-95 – visi bija vienisprātis, ka šāds mērogs atbilst mirkļa nozīmībai. Albertholas skatuve atgādināja kalna nogāzi, uz kuras terasēs atradās BBC orķestra pastiprinātais sastāvs, Londonas un Birmingemas filharmonijas apvienotais koris, Svētā Pola un Vestminsteras katedrāles koru zēni un astoņi solo dziedātāji. Papildu grupas kapara tie tika izvietoti galerijās, lai ar to ievadiem pastiprinātu iespaidu par kulminācijām. Struktūras pašā augšā bija baltā tērptā Amanda Rookrofta, kas dziedāja savā apburošajā soprāna balsī Mater Gloriosa vārdā. Un visu uzstāšanos kaislīgi vadīja BBC Symphony vadītājs Endrjū Deiviss, kurš izvēlīgajiem klausītājiem lika aizmirst, ka viņa pārziņā ir nevis tūkstotis dalībnieku, bet gan tikai kādi septiņi simti.
Mālera Astotā simfonija pieder pie darbiem, kas pretendē uz visaptverošiem – krievu tradīcijās tai līdzīgs ir tikai Skrjabina Prometejs. Pusotras stundas opusā ir tikai divas daļas: šī ir katoļu himna Veni, creator spiritus, svinīga, satriecoša un, patiesību sakot, ļoti darbietilpīgi uzrakstīta – un milzīga aina, kuras pamatā ir Fausta II daļas teksts, kurā skan svēto tēvu, mazuļu un eņģeļu balsis, dzejoļi par "mūžīgo sievišķību" un diezgan daudz izcila mūzika. Par Proms atklāšanu tradicionāli ziņoja visi vadošie britu laikraksti. kopīga iezīme atsauksmes - pieklājīga vienaldzība pret Gustava Mālera plāna universālo cilvēcisko būtību. Ne bez augstprātības The Times apskatnieks atzīmēja, ka viņa līdzpilsoņus īpaši nesaista vācu filozofijas dzīles – taču viņi prot novērtēt izpildījuma nevainojamību un svētku gaisotni.
Astotās izrāde atklāja pilnu Mālera simfoniju ciklu, kas kā sarkans pavediens vīsies cauri visai krāšņajai Proms-95 programmu dažādībai. Pavisam notiks 70 koncerti, un Alberta zāle ar 900 vietām viesus uzņems līdz 16. septembrim. Izlaidumu popularitāte ir milzīga, un pagājušajā gadā tas sasniedza rekordu: vidējais apmeklējums bija 86,4%, un zāle bija gandrīz pilna labu pusi koncertu. Taču, ja 1994. gada festivāls būtībā bija retrospektīvs, tad tagadējais, kas pēdējo reizi sera Džona Dramonda vadībā gatavojas ieskatīties nākotnē. BBC neskopojās ar jaunu darbu pasūtīšanu; Turklāt vairāki darbi publiski tiks izpildīti pirmo reizi. Pavisam gaidāmas 28 pirmizrādes.
Koncepcija ietver gan ievērojamu risku, gan apdrošināšanu spēcīga un daudzveidīga veidā tradicionālās programmas. Zināms, ka Proms kā savdabīgu vasaras kursu standarta klasiskajā repertuārā apmeklē jaunieši un iesācēji. Ar moderno mūziku, ko satvēra ieilgusi ideju, subsīdiju un klausītāju mīlestības krīze, vienmēr ir grūtāk – te der teikt, ka pēdējais festivāls mūsdienu mūzika Almeida, kas jau sen ir bijis patīkams izņēmums no Londonas konservatīvajiem noteikumiem muzikālā dzīve, kritiķi novērtēja kā sliktu un neveiksmīgu. Koncertsezonā mūsdienu programmu apmeklētība nesokas, bet, no otras puses, ja kas spēj piesaistīt publikas uzmanību, tad tas ir “Promy”.
Tāpēc ar secinājumiem labāk nesteigties līdz rudenim, kad jubilejas Proms koncerti apkopos savus rezultātus, un sers Džons Dramonds pasaulē parādīsies vai nu slavas staros, vai arī sapuvušu olu svītrām klāts. Būtu vērts likt likmi jau tagad, bet var izrādīties, ka lielākā galva vasaras festivāls būs gods nopelnīt abus.