Meistardarbu katru gadu apbrīno vairāk nekā astoņi miljoni apmeklētāju. Tomēr tas, ko mēs redzam šodien, tikai neskaidri atgādina sākotnējo radīšanu. Vairāk nekā 500 gadu mūs šķir no gleznas tapšanas brīža...
GADU LAIKĀ ATTĒLS MAINĀS
Mona Liza mainās kā īsta sieviete... Galu galā šodien mūsu priekšā ir izbalējis, izbalējis sievietes sejas attēls, kas nodzeltējis un aptumšojies tajās vietās, kur iepriekš skatītājs varēja redzēt brūnos un zaļos toņus (ne velti Leonardo laikabiedri ne reizi vien apbrīnoja svaigi un spilgtas krāsas itāļu mākslinieka gleznas).
Portrets neizbēga no laika zoba un daudzo restaurāciju radītajiem bojājumiem. Un koka balsti kļuva saburzīti un pārklāti ar plaisām. Mainījās reibumā ķīmiskās reakcijas un pigmentu, saistvielu un laku īpašības gadu gaitā.
Godpilnas tiesības izveidot Monas Lizas fotogrāfiju sēriju visaugstākajā izšķirtspējā tika piešķirtas franču inženierim Paskālam Kotam, multispektrālās kameras izgudrotājam. Viņa darba rezultāts bija detalizētas gleznas fotogrāfijas diapazonā no ultravioletā līdz infrasarkanajam spektram.
Ir vērts atzīmēt, ka Paskāls pavadīja apmēram trīs stundas, veidojot “kailas” gleznas fotogrāfijas, tas ir, bez rāmja un aizsargstikls. Tajā pašā laikā viņš izmantoja unikālu sava izgudrojuma skeneri. Darba rezultāts bija 13 šedevra fotogrāfijas ar 240 megapikseļu izšķirtspēju. Šo attēlu kvalitāte ir absolūti unikāla. Iegūto datu analīzei un pārbaudei bija nepieciešami divi gadi.
REKONSTRUKTS SKAISTUMS
2007. gadā izstādē “Da Vinči ģēnijs” pirmo reizi tika atklāti 25 gleznas noslēpumi. Šeit apmeklētāji pirmo reizi varēja izbaudīt Monas Lizas krāsu oriģinālo krāsu (tas ir, da Vinči izmantoto oriģinālo pigmentu krāsu).
Fotogrāfijas sniedza lasītājiem attēlu tā sākotnējā formā, līdzīgi kā to redzēja Leonardo laikabiedri: debesis lapis lazuli krāsā, silti rozā sejas krāsa, skaidri zīmēti kalni, zaļi koki...
Paskāla Koteta fotogrāfijas liecināja, ka Leonardo nebija pabeidzis gleznu. Novērojam izmaiņas modeles rokas pozīcijā. Var redzēt, ka sākumā Mona Liza gultas pārklāju atbalstīja ar roku. Kļuva pamanāms arī tas, ka sākumā sejas izteiksme un smaids nedaudz atšķīrās. Un traips acs kaktiņā ir ūdens bojājums lakas pārklājumā, visticamāk, gleznas kādu laiku karājušās Napoleona vannas istabā. Varam arī konstatēt, ka dažas gleznas daļas laika gaitā ir kļuvušas caurspīdīgas. Un redzi, ka pretēji mūsdienu uzskatam Monai Lizai bija uzacis un skropstas!
KAS IR ATTĒLĀ
“Leonardo apņēmās Frančesko Džokondo uztaisīt savas sievas Monas Lizas portretu un, četrus gadus strādādams, atstāja to nepabeigtu, gleznojot portretu, cilvēki spēlēja liru vai dziedāja, un vienmēr atradās jestras. attālinājās no savas melanholijas un saglabāja viņu dzīvespriecīgu. Tāpēc viņas smaids ir tik patīkams.
Tas ir vienīgais pierādījums tam, kā glezna tapusi, pieder da Vinči laikabiedram, māksliniekam un rakstniekam Džordžo Vasari (lai gan viņam bija tikai astoņi gadi, kad nomira Leonardo). Pamatojoties uz viņa vārdiem jau vairākus gadsimtus sievietes portrets, pie kuras meistars strādāja 1503.-1506.gadā, tiek uzskatīts par Florences magnāta Frančesko del Džokondo sievas 25 gadus vecās Lizas tēlu. Tā rakstīja Vasari – un visi tam ticēja. Bet, visticamāk, tā ir kļūda, un portretā ir cita sieviete.
Ir daudz pierādījumu: pirmkārt, galvassega ir atraitnes sēru plīvurs (tikmēr Frančesko del Džokondo nodzīvoja ilgu mūžu), un, otrkārt, ja bija klients, kāpēc Leonardo viņam neiedeva darbu? Zināms, ka mākslinieks gleznu paturēja savā īpašumā, un 1516. gadā, pametot Itāliju, viņš to aizveda uz Franciju, 1517. gadā par to samaksāja 4000 zelta florīnu – tolaik fantastisku naudu. Tomēr viņš arī nesaņēma “La Gioconda”.
Mākslinieks no portreta nešķīrās līdz savai nāvei. 1925. gadā mākslas vēsturnieki ierosināja, ka pusē attēlota hercogiene Konstance d'Avalosa – Džuliano Mediči (pāvesta Leona X brālis) saimniece Federiko del Balzo. Hipotēzes pamatā bija dzejnieka Eneo Irpino sonets. 1957. gadā itālis Karlo Pedreti izvirzīja citu versiju: patiesībā tā bija vēl viena spāņu muižnieka Džuliano Mediči saimniece, kurai bija maiga un dzīvespriecīga izturēšanās. labi izglītota un varēja uzmundrināt jebkuru kompāniju. Nav brīnums, ka tik dzīvespriecīgs cilvēks, piemēram, Džuliano, kļuva par viņu tuvu, pateicoties kuram piedzima viņu dēls Ipolito.
Pāvesta pilī Leonardo iekārtoja darbnīcu ar pārvietojamiem galdiem un izkliedēto gaismu, ko viņš tik ļoti mīlēja. Mākslinieks strādāja lēni, rūpīgi aprakstot detaļas, īpaši seju un acis. Pacifica (ja tā ir viņa) bildē iznāca kā dzīva. Skatītāji bija pārsteigti un bieži nobijušies: viņiem šķita, ka attēlā redzamās sievietes vietā drīz parādīsies briesmonis, kaut kāda jūras sirēna. Pat ainavā aiz viņas bija kaut kas noslēpumains. Slavenais smaids nekādā veidā nebija saistīts ar taisnīguma ideju. Drīzāk šeit bija kaut kas no burvestības. Tieši šo noslēpumains smaids apstājas, signalizē, apbur un zvana skatītājam, it kā piespiežot viņu izveidot telepātisku savienojumu.
Renesanses mākslinieki maksimāli paplašināja radošuma filozofisko un māksliniecisko apvārsni. Cilvēks ir nonācis sacensībā ar Dievu, viņš atdarina viņu, ir apsēsts ar lielu vēlmi radīt. Viņu tas sagūsta īstā pasaule, no kuras viduslaiki novērsās garīgās pasaules dēļ.
Leonardo da Vinči preparēja līķus. Viņš sapņoja par dabas pārņemšanu, mācoties mainīt upju virzienu un nosusināt purvus, viņš gribēja nozagt putniem lidošanas mākslu. Glezniecība viņam bija eksperimentāla laboratorija, kurā viņš pastāvīgi meklēja arvien jaunu un jaunu izteiksmīgiem līdzekļiem. Mākslinieka ģēnijs ļāva aiz formu dzīvās fiziskuma saskatīt patieso dabas būtību. Un šeit mēs nevaram pateikt par meistara iecienīto smalko chiaroscuro (sfumato), kas viņam bija sava veida oreols, kas aizstāja viduslaiku oreolu: tas ir vienlīdz dievišķs-cilvēcisks un dabisks sakraments.
Sfumato tehnika ļāva atdzīvināt ainavas un pārsteidzoši smalki nodot jūtu spēli uz sejām visā tās mainīgumā un sarežģītībā. Ko gan Leonardo neizgudroja, cerot realizēt savus plānus! Meistars nenogurstoši jauc dažādas vielas, cenšoties iegūt mūžīgas krāsas. Viņa ota ir tik viegla, tik caurspīdīga, ka 20. gadsimtā pat rentgena analīze neatklāja tās trieciena pēdas. Viņa acs atšķir mazākās nianses: saules atspīdumu un dažu priekšmetu ēnas uz citiem, ēnu uz bruģa un skumju ēnu vai smaidu sejā. Zīmēšanas un perspektīvās konstrukcijas vispārīgie likumi tikai liecina par ceļu. Mūsu pašu meklējumi atklāj, ka gaismai ir spēja saliekt un iztaisnot līnijas: "Objektu iegremdēšana gaismas-gaisa vidē būtībā nozīmē to iegremdēšanu bezgalībā."
PILNVALSTS
Pēc ekspertu domām, viņu sauca Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Lai gan, varbūt Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta of Savoy, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Kas zina?
Tās izcelsmes neskaidrība tikai veicināja tās slavu. Viņa gāja cauri gadsimtiem sava noslēpuma spožumā. Gari gadi portrets “galma dāma caurspīdīgā plīvurā” bija karalisko kolekciju rotājums. Viņa bija redzama vai nu Madame de Maintenon guļamistabā, vai Napoleona kamerās Tilerī. Luijs XIII, kurš bērnībā draiskojās Lielajā galerijā, kur tā karājās, atteicās to atdot Bekingemas hercogam, sakot: "Nav iespējams šķirties no gleznas, kas tiek uzskatīta par labāko pasaulē." Visur - gan pilīs, gan pilsētas mājās - viņi mēģināja savām meitām "iemācīt" slaveno smaidu.
Tā skaists attēls pārtapa par modernu zīmogu. Gleznas popularitāte vienmēr ir bijusi augsta profesionālu mākslinieku vidū (pazīstami vairāk nekā 200 La Gioconda eksemplāri). Viņa dzemdēja veselu skolu, iedvesmoja tādus meistarus kā Rafaels, Ingress, Deivids, Korots. AR XIX beigas gadsimtā sāka sūtīt vēstules “Monai Lizai” ar mīlestības apliecinājumiem. Un tomēr dīvaini risināmajā attēla liktenī pietrūka kāda pieskāriena, kāda satriecoša notikuma. Un tas notika!
1911. gada 21. augustā laikraksti publicēja sensacionālu virsrakstu: "La Gioconda" ir nozagta!" Glezna tika enerģiski meklēta. Viņi sēroja par to. Viņi baidījās, ka tā ir mirusi, sadedzināja neveikls fotogrāfs, kurš to fotografēja kopā ar magnija zibspuldze zem brīvdabas. Francijā pat ielu muzikanti apraudāja La Gioconda. Rafaela “Baldassare Castiglione”, kas uzstādīta Luvrā pazudušās vietas vietā, nevienam nederēja - galu galā tas bija tikai “parasts” šedevrs.
La Džokonda tika atrasta 1913. gada janvārī, paslēpta slēptuvē zem gultas. Zaglis, nabaga itāļu emigrants, gribēja atdot gleznu uz savu dzimteni Itāliju.
Kad Luvrā atgriezās gadsimtu elks, rakstnieks Teofils Gotjē sarkastiski atzīmēja, ka smaids kļuvis “izsmejošs” un pat “triumfējošs”? īpaši gadījumos, kad tas bija adresēts cilvēkiem, kuri nav sliecas uzticēties eņģeļu smaidiem. Sabiedrība tika sadalīta divās karojošās nometnēs. Ja kādam tā bija tikai bilde, kaut arī izcila, tad citam tā bija gandrīz vai dievība. 1920. gadā žurnālā Dada avangarda mākslinieks Marsels Dišāns pievienoja kuplas ūsas fotogrāfijai, kurā redzams “visnoslēpumainākais smaids”, un karikatūru papildināja ar vārdu “viņa to nevar izturēt” sākuma burtiem. Šādā formā elkdievības pretinieki pauda savu aizkaitinājumu.
|
GALVENAIS NOSLĒPUMS...
...Paslēpts, protams, viņas smaidā. Kā zināms, ir dažādi smaidi: priecīgi, skumji, samulsuši, pavedinoši, skābi, sarkastiski. Bet neviena no šīm definīcijām šajā gadījumā nekas labs. Leonardo da Vinči muzeja arhīvā Francijā ir daudz dažādu interpretāciju par slavenā portreta mīklu.
Noteikts “vispārējais speciālists” apliecina, ka attēlā redzamā persona ir stāvoklī; viņas smaids ir mēģinājums notvert augļa kustību. Nākamā uzstāj, ka viņa uzsmaida savam mīļotajam... Leonardo. Daži pat domā, ka gleznā ir attēlots vīrietis, jo "viņa smaids ir ļoti pievilcīgs homoseksuāļiem".
Saskaņā ar britu psihologa Digbija Kvestega teikto, atbalstītājs jaunākā versija, šajā darbā Leonardo parādīja savu latento (slēpto) homoseksualitāti. “La Gioconda” smaids pauž plašu sajūtu gammu: no apmulsuma un neizlēmības (ko teiks laikabiedri un pēcteči?) līdz cerībai uz sapratni un labvēlību.
No mūsdienu ētikas viedokļa šis pieņēmums izskatās diezgan pārliecinošs. Tomēr atcerēsimies, ka renesanses morāle bija daudz atbrīvotāka nekā mūsdienās, un Leonardo neslēpa savu seksuālo orientāciju. Viņa skolēni vienmēr bija skaistāki par talantīgiem; Viņa kalps Džakomo Salai izbaudīja īpašu labvēlību. Vēl viena līdzīga versija? "Mona Liza" ir mākslinieces pašportrets. Nesen veikts Džokondas un Leonardo da Vinči seju anatomisko iezīmju datorsalīdzinājums (pamatojoties uz mākslinieka pašportretu, kas veidots ar sarkanu zīmuli), parādīja, ka ģeometriski tie lieliski sakrīt. Līdz ar to Džokondu var saukt par ģēnija sievišķo formu!.. Bet tad Džokondas smaids ir viņa smaids.
Tik noslēpumains smaids patiešām bija raksturīgs Leonardo; par ko liecina, piemēram, Verokio glezna “Tobiass ar zivi”, kurā Erceņģelis Mihaēls ir gleznots kopā ar Leonardo da Vinči.
Savu viedokli par portretu (protams, freidisma garā) izteica arī Zigmunds Freids: "Džokondas smaids ir mākslinieka mātes smaids." Psihoanalīzes pamatlicēja ideju vēlāk atbalstīja Salvadors Dalī: “I mūsdienu pasaule Ir īsts Džokondo pielūgsmes kults. Pirms vairākiem gadiem Džokondas dzīvību mēģināja mest pat ar akmeņiem – tā ir nepārprotama līdzība ar agresīvu uzvedību pret viņas pašas māti. Ja atceramies Freida rakstīto par Leonardo da Vinči, kā arī visu, ko viņa gleznas stāsta par mākslinieka zemapziņu, tad varam viegli secināt, ka tad, kad Leonardo strādāja pie La Gioconda, viņš bija iemīlējies savā mātē. Pilnīgi neapzināti viņš uzrakstīja jaunu būtni, apveltītu ar visu iespējamās pazīmes mātes statuss. Tajā pašā laikā viņa smaida kaut kā divdomīgi. Visa pasaule šajā divdomīgajā smaidā redz un joprojām redz ļoti noteiktu erotikas nokrāsu. Un kas notiek ar nelaimīgo nabaga skatītāju, kurš atrodas Edipa kompleksa varā? Viņš nāk uz muzeju. Muzejs ir publiska iestāde. Viņa zemapziņā tas ir tikai bordelis vai vienkārši bordelis. Un tajā pašā bordelī viņš redz attēlu, kas attēlo prototipu kolektīvais tēls visas mātes. Viņa paša mātes sāpīgā klātbūtne, uzmetot maigu skatienu un divdomīgi pasmaidot, mudina viņu izdarīt noziegumu. Viņš satver pirmo, ko var paņemt rokās, piemēram, akmeni, un saplēš attēlu, tādējādi izdarot matricu.
ĀRSTI VEIC DIAGNOZIJU PĒC SMAIDA...
Kādu iemeslu dēļ Džokondas smaids īpaši vajā ārstus. Viņiem Monas Lizas portrets ir ideāla iespēja praktizēt diagnozes noteikšanu, nebaidoties no medicīniskās kļūdas sekām.
Tā slavenais amerikāņu otolaringologs Kristofers Adurs no Oklendas (ASV) paziņoja, ka Džokondai ir sejas paralīze. Savā praksē viņš pat nosauca šo paralīzi par “Monas Lizas slimību”, acīmredzot panākot psihoterapeitisku efektu, iedvešot pacientiem līdzdalības sajūtu. augstā māksla. Viens japāņu ārsts ir pilnīgi pārliecināts, ka Monai Lizai bija augsts holesterīna līmenis. Par to liecina tipisks mezgliņš uz ādas starp kreiso plakstiņu un deguna pamatni, kas raksturīgs šādai slimībai. Tas nozīmē: Mona Liza neēda labi.
Amerikāņu zobārsts un glezniecības eksperts Džozefs Borkovskis uzskata, ka gleznā redzamā sieviete, spriežot pēc sejas izteiksmes, ir zaudējusi daudzus zobus. Pētot palielinātās šedevra fotogrāfijas, Borkovskis atklāja rētas ap Monas Lizas muti. "Viņas sejas izteiksme ir raksturīga cilvēkiem, kuri zaudējuši priekšējos zobus," saka eksperte. Neirofiziologi arī piedalījās noslēpuma atrisināšanā. Viņuprāt, runa nav par modeli vai mākslinieku, bet gan par auditoriju. Kāpēc mums šķiet, ka Monas Lizas smaids pazūd un tad atkal parādās? Hārvardas universitātes neirozinātniece Mārgareta Livingstona uzskata, ka iemesls tam nav Leonardo da Vinči mākslas burvība, bet gan īpatnības. cilvēka redze: smaida parādīšanās un pazušana ir atkarīga no tā, uz kuru Džokondas sejas daļu ir vērsts cilvēka skatiens. Ir divu veidu redze: centrālā, uz detaļām orientēta un perifēra, mazāk skaidra. Ja jūs neesat koncentrējies uz "dabas" acīm vai cenšaties uztvert visu viņas seju ar savu skatienu, Džokonda jums uzsmaida. Taču, tiklīdz koncentrējat skatienu uz lūpām, smaids uzreiz pazūd. Turklāt Monas Lizas smaidu var atveidot, saka Mārgareta Livingstona. Kāpēc, strādājot pie kopijas, jums jāmēģina “uzzīmēt mute, neskatoties uz to”. Taču šķita, ka tikai lielais Leonardo zina, kā to izdarīt.
|
Daži praktizējoši psihologi saka, ka Monas Lizas noslēpums ir vienkāršs: tas ir smaids pie sevis. Patiesībā padoms seko mūsdienu sievietes: padomā, cik tu esi brīnišķīgs, mīļš, labsirdīgs, unikāls - esi par sevi priecāšanās un pasmaidīšanas vērts. Nesat savu smaidu dabiski, ļaujiet tam būt godīgam un atklātam, kas nāk no jūsu dvēseles dziļumiem. Smaids mīkstinās tavu seju, izdzēsīs no tās noguruma, nepieejamības, stingrības pēdas, kas tik ļoti atbaida vīriešus. Tas piešķirs jūsu sejai noslēpumainu izteiksmi. Un tad jums būs tikpat daudz fanu kā Monai Lizai.
ĒNU UN KRĀNU NOSLĒPUMS
Nemirstīgās radīšanas noslēpumi jau daudzus gadus ir vajājuši zinātniekus no visas pasaules. Zinātnieki iepriekš izmantoja rentgena starus, lai saprastu, kā Leonardo da Vinči radīja ēnas uz sava izcilā meistardarba Mona Liza bija viens no septiņiem Da Vinči darbiem, ko pētīja zinātnieks Filips Valters un viņa kolēģi. Pētījums parādīja, kā tika izmantoti īpaši plāni glazūras un krāsas slāņi, lai panāktu vienmērīgu pāreju no gaišas uz tumšu. Rentgena stars ļauj pārbaudīt slāņus, nesabojājot audeklu
Da Vinči un citu renesanses mākslinieku izmantotā tehnika ir pazīstama kā sfumato. Ar tās palīdzību uz audekla bija iespējams izveidot gludas toņu vai krāsu pārejas.
Viens no šokējošākajiem mūsu pētījuma atklājumiem ir tas, ka uz audekla jūs neredzēsiet nevienu triepienu vai pirkstu nospiedumu," sacīja Valtera grupas dalībnieks.
Viss ir tik ideāli! Tāpēc Da Vinči gleznas nebija iespējams analizēt — tās nesniedza vieglas norādes," viņa turpināja.
Iepriekšējie pētījumi jau bija noskaidrojuši sfumato tehnoloģijas pamataspektus, taču Valtera komanda ir atklājusi jaunas detaļas par to, kā lielais meistars spēja sasniegt šo efektu. Grupa izmantoja rentgens lai noteiktu katra uz audekla uzklātā slāņa biezumu. Rezultātā izdevās noskaidrot, ka Leonardo da Vinči spēja uzklāt slāņus tikai pāris mikrometru (milimetra tūkstošdaļas) biezumā, kopējais slāņa biezums nepārsniedza 30 - 40 mikrometrus.
NOSLĒPUMA AINA
Leģendārais Leonardo da Vinči audekls aiz Monas Lizas attēlo nevis abstraktu, bet ļoti konkrētu ainavu - Itālijas ziemeļu pilsētas Bobbio nomalēm, saka pētniece Karla Glori, kuras argumentus pirmdien, 10. janvārī, citē laikraksts Daily. Telegrāfa laikraksts.
Glory nonāca pie šādiem secinājumiem pēc tam, kad žurnālists, rakstnieks, Karavadžo kapa atklājējs un Itālijas Nacionālās kultūras mantojuma aizsardzības komitejas vadītājs Silvano Vinceti ziņoja, ka redzējis uz Leonardo audekla noslēpumainus burtus un ciparus. Jo īpaši zem tilta arkas, kas atrodas gar kreisā roka no Monas Lizas (tas ir, no skatītāja viedokļa, attēla labajā pusē) tika atklāti skaitļi "72". Pats Vinceti tos uzskata par atsauci uz dažām mistiskām Leonardo teorijām. Pēc Glory domām, tas liecina par 1472. gadu, kad Trebbia upe, kas plūda garām Bobbio, izplūda no krastiem, nojauca veco tiltu un piespieda Viskonti ģimeni, kas valdīja šajās daļās, būvēt jaunu. Pārējo skatu viņa uzskata par ainavu, kas pavērās no vietējās pils logiem.
Iepriekš Bobbio galvenokārt bija pazīstama kā vieta, kur atrodas milzīgais Sankolombano klosteris, kas kalpoja kā viens no Umberto Eko “Rozes vārda” prototipiem.
Savos secinājumos Karla Glorija iet vēl tālāk: ja aina nav Itālijas centrs, kā zinātnieki iepriekš uzskatīja, pamatojoties uz faktu, ka Leonardo darbu pie audekla sāka 1503.-1504.gadā Florencē, bet gan ziemeļi, tad viņa modelis. nav viņa sieva tirgotāja Liza del Džokondo, bet gan Milānas hercoga Bjankas Džovannas Sforcas meita.
Viņas tēvs Lodoviko Sforca bija viens no Leonardo galvenajiem klientiem un slavens filantrops.
Glory uzskata, ka mākslinieks un izgudrotājs viņu apmeklējis ne tikai Milānā, bet arī Bobbio, pilsētiņā ar tolaik slaveno bibliotēku, kas bija pakļauta arī Milānas valdniekiem Monas Lizas zīlītēs nekas vairāk kā plaisas, kas veidojušās uz audekla gadsimtu gaitā... Taču neviens nevar izslēgt, ka tās speciāli uzklātas uz audekla...
VAI NOSLĒPUMS IR ATKLĀTS?
Pagājušajā gadā Hārvarda universitātes profesore Mārgareta Livingstona sacīja, ka Monas Lizas smaids ir redzams tikai tad, ja skatās uz citiem viņas sejas vaibstiem, nevis uz portretā redzamās sievietes lūpām.
Mārgareta Livingstona iepazīstināja ar savu teoriju Amerikas Zinātnes attīstības asociācijas ikgadējā sanāksmē Denverā, Kolorādo.
Smaida izzušana, mainot skata leņķi, ir saistīta ar to, kā cilvēka acs procesi vizuālā informācija, saka amerikāņu zinātnieks.
Ir divu veidu redze: tieša un perifēra. Tiešais labi uztver detaļas, sliktāk - ēnas.
Monas Lizas smaida netveramā daba skaidrojama ar to, ka gandrīz viss tas atrodas gaismas zemo frekvenču diapazonā un ir labi uztverams tikai ar perifēro redzi, sacīja Mārgareta Livingstona.
Jo vairāk skatāties tieši sejā, jo mazāk tiek izmantota perifērā redze.
Tas pats notiek, ja paskatās uz vienu drukātā teksta burtu. Tajā pašā laikā citi burti tiek uztverti sliktāk pat no tuva attāluma.
Da Vinči izmantoja šo principu un tāpēc Monas Lizas smaids ir redzams tikai tad, ja paskatās uz portretā attēlotās sievietes acīs vai citām sejas daļām...
Ir daudz leģendu par Lielās Leonardo gleznas izcelsmi - "Mona Līza", tomēr viss ir kā parasti - trokšņainas tenkas, kas paredzētas, lai palielinātu šīs Bildes reitingu un uzlabotu biznesu, pamatojoties uz šī darba tēlu - tūlītēja atpazīstamība un kases ieņēmumi jums ir garantēti :)
Tomēr atgriezīsimies pie avota un galvenās versijas par to, kurš ir attēlots uz Da Vinči audekla.
************************* ************************* ************************* *
Mona Liza (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - šī ir Liza Džokondo,
Dzimis Girardini Liza Gerardīni
Portrets Mons Liza(pazīstama arī kā glezna Džokonda jeb La Joconde vai Frančesko del Džokondo sievas Lisas Gerardīni portrets) ir izcilā Florences mākslinieka Leonardo da Vinči portrets.
Glezna tapusi eļļā uz papeles pamata un pabeigta ap 1503.-1519.g.
Portrets ir pastāvīgi izstādīts Parīzes Luvrā.
16. gadsimta gleznas kopija ir izstādīta arī Ermitāžā Sanktpēterburgā.
Gleznas identifikācija.
Tradicionālais darbs sākotnēji tika saukts par "Lisa Gherardini".
Un prefikss “Mona” (no Monikue - “Vienīgais” un Madonnas (“Dieva Mātes”) deminutīvs - katoļu “Vienīgais” analogs pareizticībā) šodien itāļu valodā šim saīsinājumam ir tāda pati nozīme kā "dāma".
Tādējādi izteiciens "Monna Liza" burtiski tiek saprasts kā " Liza, Frančesko del Džokondo sieva, tāpēc vārds krievu valodā - " Mona Liza". ***
Liza del Džokondo
Liza del Džokondo itāliete. Lisa del Džokondo (1479. gada 15. jūnijs – 1542. gada 15. jūlijs, pēc citiem avotiem ap 1551. g.), pazīstama arī kā Liza Gerardini, Džokonda un Mona Liza- dižciltīga Florences sieviete, kas it kā attēlota slavenajā Leonardo da Vinči gleznā.
Par Lizu del Džokondo ir maz zināms. Dzimis Florencē dižciltīgā ģimenē. Viņa agrā bērnībā apprecējās ar audumu tirgotāju, dzemdēja sešus bērnus un, visticamāk, dzīvoja klusu, vidusšķiras renesanses dzīvi.
Vairākus gadsimtus pēc viņas nāves viņas portrets, Mona Liza, ES nopirku globālā atzīšana un šobrīd tiek uzskatīts par vienu no izcilākie darbi māksla vēsturē.
Attēls izraisa pētnieku un amatieru interesi un ir kļuvis par visdažādāko spekulāciju objektu.
Zinātnieku un amatieru spekulācijas ir padarījušas šo mākslas darbu par starptautiski atzītu ikonu un komercializācijas objektu.
Pēdējā sarakste starp Liza del Džokondo un Mona Liza tika uzstādīts 2005. gadā.
*************************
*************************
*************************
*
Liza del Džokondo -
Liza del Džokondo -
Fragments Mona Liza (1503-06) Leonardo da Vinči, Luvra
Dzimšanas vieta: Florence, Itālija
Pilsonība: Itālija
Nāves datums: 1542. gada 15. jūlijs (63 gadi)
Nāves vieta: Florence, Itālija
Laulātais: Frančesko del Džokondo
Bērni: Pjēro, Kamilla, Andrea, Džokonda un Marieta
BiogrāfijaBērnība
Quattrocento laikmetā Florence bija viena no lielākajām un bagātākajām pilsētām Eiropā. Protams, visiem dzīve nebija vienlīdz laba – tajā laikā bija milzīgs sociālā nevienlīdzība. Liza piederēja senai aristokrātu ģimenei, kas laika gaitā zaudēja ietekmi.
Viņas māte Lukrēcija del Kačija bija Itālijas trešā sieva. Antonmarija di Noldo Gerardīni. Pārējie divi nomira dzemdību laikā. Gherardini piederēja sešas saimniecības Kjanti, kur viņi audzēja kviešus, ražoja vīnu un olīveļļu un turēja mājlopus.
Liza dzimusi 1479. gada 15. jūnijā uz Via Maggio. Tomēr ilgu laiku par viņas dzimšanas vietu tika uzskatīts Villa Vignamaggio (itāļu: Villa Vignamaggio) īpašums, kas atrodas netālu no Itālijas. Greve. Meitene tika nosaukta par Lizu par godu vecmāmiņai no tēva puses. Lizai bija trīs māsas un trīs brāļi, viņa bija vecākais bērns ģimenē.
Ģimene dzīvoja Florencē, vispirms netālu no Santatrinitas, vēlāk pārcēlās uz īrētu māju netālu no Santo Spirito, visticamāk, finansiālo problēmu dēļ, kas neļāva uzturēt labā stāvoklī iepriekšējo māju.
Laulības un vēlākos gados
1495. gada 5. martā, 15 gadu vecumā, Liza apprecējās ar Frančesko di Bartolomeo di Zanobi del Džokondo, samērā veiksmīgu tekstiltirgotāju, un kļuva par viņa trešo sievu. Lizas pūrs sasniedza 170 florīnus un San Silvestro fermu netālu no ģimenes mājām. Pamatojoties uz šiem datiem, mēs varam secināt, ka, pirmkārt, Gerardīni nebija bagāti, un, otrkārt, laulības pamatā bija mīlestība.
Var apgalvot, ka pāris piederēja vidusšķirai. Laulība varētu pieaugt sociālais statuss Liza, jo viņas vīra ģimene varētu būt bagātāka nekā viņas ģimene. No otras puses, laulība bija izdevīga arī Frančesko, jo viņš kļuva saistīts ar "vecu ģimeni".
Mona Liza
Tāpat kā daudzi citi florencieši, Frančesko bija mākslas pazinējs un patronēja māksliniekus. Viņa dēls Bartolomeo uzdeva Antonio di Donnino Mazzieri ar fresku izrotāt ģimenes kriptu Santissima Annunziata bazilikā. Andrea del Sarto pēc cita ģimenes locekļa pasūtījuma uzgleznoja Madonnu. Frančesko pasūtīja italu no Domeniko Puligo. Domeniko Puligo glezna, kurā attēlots svētais Francisks no Asīzes.
Vispārpieņemtā versija ir tāda, ka Lizas del Džokondo portretu gleznojis Leonardo, un šajā gadījumā to māksliniecei varēja pasūtīt viņas vīrs, iespējams, lai atzīmētu dēla piedzimšanu un mājas iegādi. (Detalizētu versiju iztirzājumu, kā arī gleznas aprakstu skatiet attiecīgajā rakstā ***.
************************* ************************* ************************* *
kaps Mons Liza Krievu pēcteči viņu meklē
Monu Liza izrakta.
20011. gada maijā Itāļu arheologi sāka izrakumus Florences Svētās Ursulas klosterī. Pēc zinātnieku domām, tieši tur var tikt apglabāts Lisas Gerardīni, meitenes, kura pozēja Leonardo da Vinči slavenajai filmai “La Džokonda”, līķis. Mūsdienās arheologi ir izrakuši pirmo no vairākām pazemes kapenēm, taču līdz šim ir atraduši tikai dažus medaljonus.
Pirmais pierādījums lietā Mons Liza parādījās pirmajā izrakumu dienā. Kauls gulēja virsū, zem betona slāņa. Arheologi šaubās par atraduma vērtību, taču veiks pārbaudi jebkuram, pat aizdomīgas izcelsmes objektam.
"Tas izskatās kā cilvēka kauls, bet maz ticams, ka tas piederēs kādam, kurš dzīvoja pirms 500 gadiem, jo tas gulēja pārāk sekli," saka antropologs Džordžo Gruppioni.
Pēc nedēļas arheologi jau atradās 2 metru 60 centimetru dziļumā. Bet atradumu maisā nekādu izmaiņu nav - tas pats kauls un vairāki keramikas lauskas.
Pirmā kapenes, kuras izrakšana prasīja tik ilgu laiku, izrādījās tukša. Saskaņā ar vienu versiju, baidoties no ugunsgrēka, mūki paslēpa saturu drošākā vietā, atstājot plauktos tikai dažus medaljonus.
Bet pēcnācējiem Mons Liza viss ir interesanti. Pametušas teātri un ģimenes vīna biznesu, princeses Irina un Natālija Stroci rūpīgi uzrauga izrakumus.
Viņi arī tic arhīviem - Lisa Gherardini tika apglabāta šeit, Svētās Ursulas klosterī.
Ģimenes vēsturnieks ir aprēķinājis: lai izskaidrotu, kā Liza Gerardini attiecas uz Toskānas princesēm, prefikss “lielā-” pirms vārda vecmāmiņa ir jāizrunā 15 reizes.
Ira un Nataša runā krieviski (pēcnācēji Mons Liza Krievu asinis plūst), viņi dievina krievu baletu un pat ir dejojuši Mariinska teātrī.
Pametušas teātri un ģimenes vīna biznesu, princeses Irina un Natālija Stroci nedēļu novēro izrakumus.
Atšķirībā no vēsturniekiem, kuriem katru gadu ir jauna versija, meitenes ir pilnīgi pārliecinātas, ka Leonardo glezna attēlo tieši Mona Liza.
Un ir pārliecinoši pierādījumi: kad māsas stāv blakus gleznai, visi domā, ka, ja viņas uzliek plīvuru un nesmaida tik plaši...
“Tētim ir tāds pats pussmaids, bet mēs smaidām plaši, krieviski,” stāsta māsas.
Kāda īsti bija viņu vecvecvecvecmāmiņa, to pateiks dators. Tiklīdz tiek atrasts Monas kaps.
Liza un DNS analīze apstiprinās, ka tā ir viņa, mašīna uzzīmēs savu Monas Lizas versiju. Ja pēkšņi izrādīsies, ka modelis nelīdzinās Leonardo, tas varētu būt jaunu meklējumu un jaunu izrakumu sākums.
Portretā attēloto versiju saraksts ir garš, un tajā nav iekļauti tikai sieviešu vārdi.
Viens kauls un vairāki medaljoni pagaidām nav lielākais panākums.
Bet Mona Liza kaut kur tuvumā, pārliecināti arheologi. Zemes penetrācijas radars viņiem piekrīt. Pētījumi pierādījuši, ka kaut kur baznīcas centrā atrodas kapenes – 15 kvadrātmetri.
www.vesti.ru
16. gadsimta pašā sākumā slavenais itāļu gleznotājs un tēlnieks Leonardo da Vinči (1452-1519) uzgleznoja vienu no izcilākie šedevri mūsdienu civilizācija– Monas Lizas vai Džokondas portrets. Kopš tā laika šis mākslas darbs vajā cilvēkus. Var droši teikt, ka Monai Lizai ir kāds noslēpums. Zinātnieki, mākslinieki un vienkārši mākslas pazinēji uzdod sev vairākus jautājumus. Kurš ir redzams attēlā? Kāpēc mākslinieks nevarēja pabeigt šo darbu? Kā tas ietekmē cilvēkus?
Bet, pirms sākam šķetināt vēsturiskās šarādes, vispirms sapratīsim darba nosaukumu. Kāpēc to sauc par “La Gioconda” vai “Mona Lisa”? Oficiāli tiek uzskatīts, ka Leonardo uzņēmās uzdevumu uzgleznot Lisas Gherardini portretu. Šī ir vēsturiska personība, kas dzīvoja Florencē. Liza piederēja cēlām sievietēm. Viņa dzimusi 1479. gadā un nomira 1542. gadā. Daži eksperti sauc 1551. gadu. Portreta gleznošanas laikā viņa bija 22-24 gadus veca.
Sākumā glezna saucās “Lisa Džokondas kundzes portrets”. Džokonda ir pozējošās meitenes vīra uzvārds. Mana saimniece itāļu valodā nozīmē “ma donna”, un tā ir saīsināta kā “mona”. Tas ir, “Mona Liza” ir “Lisa kundze”. Portretu par “Džokondu” pirmo reizi nosauca 1525. gadā Da Vinči skolnieks, mākslinieks Salai. Abi nosaukumi iesakņojās un ir saglabājušies līdz mūsdienām šādā formā.
Vislielākā interese par unikālo portretu ir Monas Lizas smaids. Par to ir diskutēts simtiem gadu. Taču ne mazāks noslēpums ir pats attēls, kas iemūžināts uz audekla. Oficiāli šī ir Liza, dzimusi Gherardini. Bet ir eksperti, kas apgalvo, ka tā nebūt nav viņa. Ir vairāki pieņēmumi par to, kuru mākslinieks īsti attēlojis.
Eksotiskākā versija apgalvo, ka La Džokonda ir paša da Vinči pašportrets. Tās nekādā ziņā nav tukšas spekulācijas. Portretam tika veikta datorpētniecība, un tas parādīja, ka mākslinieces sejas vaibsti sakrīt ar meitenes sejas vaibstiem. Šāda pārsteidzoša līdzība ļāva apgalvot, ka Leonardo radīja savu pašportretu, atspoguļojot tajā viņa paša dabas slēptās sievišķās iezīmes.
Leonardo da Vinči un Monas Lizas attēli
Šī versija netieši izskaidro, kāpēc da Vinči attēla uzgleznošanai bija nepieciešami gandrīz 4 gadi. Turklāt viņš to klientam nedeva. Darbs palicis pie viņa, pēc tam nodots studentam un vēlāk nonācis Francijas karaļa Franciska I kolekcijā. Jāņem vērā arī itāļa nosliece uz dažādām mīklām, jokiem un mīklām. Viņam šādas lietas ļoti patika un viņš varēja “izjokot” par sava darba nākamajiem pētniekiem.
Taču Monas Lizas noslēpums neaprobežojas tikai ar Leonardo pašportretu. Ir vēl viena eksotiska versija. Viņa apgalvo, ka portretā redzams jauns vīrietis sievietes kleitā. Kāds jauneklis? Šis ir izcila mākslinieka Salai skolnieks. Leonardo un Szalai bija kopā 25 gadus. Tiek pieņemts, ka viņus saistīja ne tikai draudzīgas attiecības, bet arī netradicionāla orientācija. Tas radīja pieņēmumu, ka Salai bija tērpušies sievietes kleitā un pozēja attēlam. Šī versija arī izskaidro, kāpēc portrets palika pie izcilā mākslinieka.
20. gadsimta pirmajā ceturksnī tika ierosināts, ka portretā ir attēlota hercogiene Konstanca d'Avalosa (1460-1541). Viņai tika dots segvārds “Jautrā”, un itāļu valodā tas nozīmē “la gioconda”, tas ir, “Gioconda”. Portreta gleznošanas laikā hercogiene kļuva par atraitni. Eneo Irpino to dziedāja savā dzejolī. Interesanti, ka šajā dzejolī ir minēts hercogienes portrets, ko it kā gleznojis Leonardo da Vinči.
Salai portrets - Leonardo da Vinči skolnieks
Zināms, ka hercogienes mīļākais (atraitnēm ir arī mīļākās) bija Džuliano Mediči. Tiek pieņemts, ka tieši viņš pasūtīja savas saimnieces portretu. Bet pagāja pāris gadi, un Džuljano apprecējās ar Savojas Filiberti. Pilnīgi saprotams, ka dēka no malas var kompromitēt jaunizveidoto vīru. Tāpēc viņš no portreta atteicās, un Leonardo to paturēja sev.
Pastāv arī pieņēmums, ka portretā ir attēlota nevis Konstancas hercogiene, bet gan cita Džuljano saimniece Pacifika, Džovanni Antonio Brandano atraitne. Šī sieviete dzemdēja Džuljano dēlu vārdā Ipolito.
Ir daudz citu versiju un pieņēmumu. Tomēr 2005. gadā tika atklātas kādas Florences amatpersonas piezīmes. Jo īpaši viņš rakstīja, ka Leonardo vienlaikus strādāja pie trim gleznām. Viens no tiem ir Lisas Gerardini portrets.
Tādējādi ir netiešas liecības, ka Monas Lizas portrets ir Florences tirgotāja Frančesko del Džokondo sievas Lisas Gerardīni portrets. Gleznu viņš pasūtīja sakarā ar otrā dēla Andrea piedzimšanu. Tomēr Monas Lizas noslēpums paliek tāds, jo šie pierādījumi arī rada daudz jautājumu un pieņēmumu.
Monas Lizas glezna vienmēr ir bijusi pārsteidzoša Leonardo da Vinči radījums. Ļoti daudz interesanti stāsti kas saistīti ar šo darbu. Šajā rakstā mēs jums pastāstīsim dažus informatīvus faktus par Monas Lizas gleznu.
Monas Lizas glezna. Fakti, kas jūs iespaidos:
Monas Lizas uzacis un skropstas
Gleznā Monai Lizai nav ne skropstu, ne uzacu. Tomēr 2007. gadā franču inženieris, izmantojot kameru ar augstas izšķirtspējas uzacu un skropstu zonā konstatēja plānus otas triepienus, kas laika gaitā bija pazuduši, iespējams, neuzmanīgas atjaunošanas rezultātā vai vienkārši izbalējuši.
Ir vēl viena "Mona Liza"
Prado muzejā Spānijā atrodas otrā Mona Liza, kuru, iespējams, gleznojis kāds no da Vinči studentiem. Ja tiek uzliktas divas Monas Lizas gleznas, parādās 3-D efekts, kas patiesībā padara šo gleznu par pirmo stereoskopisko attēlu vēsturē.
Pablo Pikaso tika turēts aizdomās...
Kad 1911. gadā tika nozagta Mona Liza, Pablo Pikaso tika nopratināts kā aizdomās turamais.
Labs darbs..
Gleznojot La Gioconda attēlu, Leonardo da Vinči izveidoja aptuveni 30 slāņus, no kuriem daudzi ir plānāki par cilvēka matu.
Relaksēta atmosfēra
Gleznojot Monu Lizu, mākslinieks pārliecinājās, ka aukle ir iekšā lieliskā noskaņojumā, un lai viņai nebūtu garlaicīgi. Šim nolūkam īpaši Monai Lizai tika uzaicināti spēlēt seši mūziķi, kā arī tika uzstādīta muzikāla strūklaka, ko izdomājis pats da Vinči.
Dažādi lieliski darbi un klāt bija persiešu kaķis un kurts, ja nu aukle gribētu ar viņiem paspēlēties.
Glezna nebija uzgleznota uz audekla
"Mona Liza" tika gleznota nevis uz audekla, bet gan uz trīs veidi koka, apmēram pusotras collas bieza.
12 gari gadi...
Leonardo da Vinči izgudroja šķēres, spēlēja altu un pavadīja 12 gadus, krāsojot Monas Lizas lūpas.
Mona Liza un Napoleons
Monas Lizas glezna karājās Napoleona guļamistabā.
Kubisma mēģinājums...
Kāds zviedru dizainers no piecdesmit caurspīdīgiem daudzstūriem radījis Monas Lizas repliku.
Gadsimta krāpniecība...
Kā zināms, 1911. gadā no Luvras tika nozagta glezna “Mona Liza”. Zādzību vadīja argentīniešu krāpnieks Eduardo de Valfierno, lai pārdotu sešus viltojumus sešiem dažādiem kolekcionāriem visā pasaulē. Pret viņu netika izvirzītas nekādas apsūdzības, jo viņš formāli nebija iesaistīts nolaupīšanā.
Tikko izņēmu no muzeja...
1911. gadā Vincenzo Perugia (Luvras darbinieks un spoguļu veidotājs) vēlējās atgriezt Monu Lizu atpakaļ Itālijā pēc tam, kad gleznu "uzņēma Napoleons". Perudža iegāja Luvrā, noņēma gleznu no sienas, aiznesa uz tuvākajām dienesta kāpnēm, izņēma gleznu no rāmja, nolika zem darba mēteļa un atstāja muzeju, it kā nekas nebūtu noticis.
Nekaunīgs...
1956. gadā kāds Bolīvijas tūrists meta Monai Lizu ar akmeni un sabojāja gleznu.
Kāda ir Monas Lizas cena?
Monas Lizas gleznas izmaksas tiek lēstas aptuveni 782 miljonu dolāru apmērā.
Mona Liza no grauzdiņiem..
1983. gadā Tadahiko Ogava izveidoja Monas Lizas kopiju, kas pilnībā sastāvēja no t. O plīts.
Glābt no nacistiem
Otrā pasaules kara laikā Mona Liza divas reizes tika pārvietota no Luvras. Un tas viss, lai tas nenonāktu nacistu rokās.
Mona Liza ar ūsām
“Mona Liza ar ūsām” ir sirreālisma mākslinieka Marsela Dišāna darbs. Viņš gleznu nosauca par "L.H.O.O.Q." , kas franču valodā nozīmē “man ir karsts dupsis”.
Monas Lizas glezna ar ūsām
Mīlēt var mūžīgi...
1963. gadā Mona Liza mēnesi tika izstādīta Nacionālajā mākslas galerijā. Gleznu 24 stundas apsargāja amerikāņu jūras kājnieki, un, neskatoties uz to, ka galerijas apmeklējuma laiks tika pagarināts, cilvēki bieži vien stāvēja rindā apmēram divas stundas, lai tikai paskatītos uz gleznu.
Sīkākā Monas Lizas kopija
Mikroskopiskākā Monas Lizas kopija ir tikai 30 mikronu liela.
Pašportrets
Pastāv versija, ka Monas Lizas portrets patiesībā ir da Vinči pašportrets sieviešu apģērbā.
Detaļas Kategorija: Renesanses tēlotājmāksla un arhitektūra (Renesanse) Publicēts 02.11.2016 16:14 Skatījumi: 2542Leonardo da Vinči "Mona Liza" (La Gioconda) joprojām ir viena no visvairāk slavenās gleznas Rietumeiropas māksla.
Tās lielā slava ir saistīta gan ar augstajiem mākslinieciskajiem nopelniem, gan ar šo darbu apņemto noslēpumainības atmosfēru. Šo noslēpumu gleznai sāka piedēvēt nevis mākslinieka dzīves laikā, bet nākamajos gadsimtos, veicinot interesi par to ar sensacionāliem ziņojumiem un gleznas pētījumu rezultātiem.
Mēs uzskatām, ka ir pareizi veikt mierīgu un līdzsvarotu šīs gleznas ieguvumu un tapšanas vēstures analīzi.
Pirmkārt, par pašu attēlu.
Attēla apraksts
Leonardo da Vinči “Līzas Džokondo kundzes portrets. Mona Liza" (1503-1519). Dēlis (papele), eļļa. 76x53 cm Luvra (Parīze)
Gleznā attēlota sieviete (pusportrets). Viņa sēž krēslā, sadevusi rokas, viena roka balstās uz roku balsta, bet otra - uz augšu. Viņa pagriezās savā krēslā gandrīz ar seju pret skatītāju.
Viņas gludie, šķirtie mati ir redzami caur caurspīdīgu plīvuru, kas tiem uzklāts. Tie nokrīt uz pleciem divās plānās, nedaudz viļņainās šķipsnās. Dzeltena kleita, tumši zaļš apmetnis...
Daži pētnieki (jo īpaši Boriss Vipers - krievu, latviešu, padomju mākslas vēsturnieks, skolotājs un muzeja darbinieks, viens no radītājiem tautas skola Rietumeiropas mākslas vēsturnieki) norāda, ka Monas Lizas sejā manāmas Quattrocento modes pēdas: viņas uzacis un mati pieres augšdaļā ir noskūti.
Mona Liza sēž krēslā uz balkona vai lodžijas. Tiek uzskatīts, ka agrāka bilde varētu būt platāks un tajā varētu ievietot divas lodžijas sānu kolonnas. Varbūt pats autors to sašaurināja.
Aiz Monas Lizas ir pamesta teritorija ar līkumotām strautiem un ezeru, ko ieskauj sniegoti kalni; reljefs stiepjas uz augstās horizonta līnijas pusi. Šī ainava piešķir pašam sievietes tēlam majestātiskumu un garīgumu.
Krievu mākslas kritiķis V. N. Graščenkovs, kurš specializējās itāļu renesanses mākslā, uzskatīja, ka Leonardo, tostarp pateicoties ainavai, spēj radīt nevis konkrētas personas portrets, bet gan universāls tēls: "Šajā noslēpumaina bilde viņš radīja kaut ko vairāk nekā nezināmās Florences Monas Lizas, Frančesko del Džokondo trešās sievas, portretu. Konkrētā cilvēka izskatu un garīgo uzbūvi viņš nodod ar nepieredzētu sintētiskumu... “La Gioconda” nav portrets. Tas ir redzams cilvēka un dabas dzīves simbols, kas apvienots vienā veselumā un attēlots abstrakti no tās individuālās konkrētās formas. Taču aiz tikko pamanāmās kustības, kas kā vieglas viļņošanās slīd pāri šīs harmoniskās pasaules nekustīgajai virsmai, var saskatīt visu fiziskās un garīgās eksistences iespēju bagātību.
Slavenais Džokondas smaids
Monas Lizas smaids tiek uzskatīts par vienu no svarīgākajiem gleznas noslēpumiem. Bet vai tas tiešām tā ir?
Leonardo da Vinči Monas Lizas smaids (gleznas detaļa).
Šis vieglais klejojošais smaids ir sastopams daudzos paša meistara darbos un leonardeskos (māksliniekos, kuru stilu spēcīgi ietekmēja Milānas laika Leonardo maniere, kuri bija viņa audzēkņu vidū vai vienkārši pārņēma viņa stilu). Protams, Mona Lizā viņa sasniedza savu pilnību.
Apskatīsim dažas bildes.
F. Melzi (Leonardo da Vinči audzēknis) “Flora”
Tas pats viegls klejojošs smaids.
Glezna " Svētā ģimene" Iepriekš tas tika attiecināts uz Leonardo, bet tagad pat Ermitāža ir atzinusi, ka tas ir viņa audzēknes Čezares da Sesto darbs.
Tas pats viegls klejojošs smaids Jaunavas Marijas sejā.
Leonardo da Vinči "Jānis Kristītājs" (1513-1516). Luvra (Parīze)
Arī Jāņa Kristītāja smaids tiek uzskatīts par noslēpumainu: kāpēc šis bargais Priekštecis smaida un norāda uz augšu?
Kas bija La Gioconda prototips?
Ir informācija no Leonardo da Vinči pirmās biogrāfijas anonīmā autora, uz kuru atsaucas Vasari. Tieši šis anonīmais autors raksta par zīda tirgotāju Frančesko Džokondo, kurš māksliniekam pasūtīja savas trešās sievas portretu.
Bet par modeļa identifikāciju bija tik daudz viedokļu! Bija daudz pieņēmumu: tas ir paša Leonardo pašportrets, mākslinieka mātes Katerinas portrets, saukts dažādi nosaukumi mākslinieka laikabiedri un laikabiedri...
Taču 2005. gadā Heidelbergas universitātes zinātnieki, pētot piezīmes Florences ierēdņa raksta malās, atrada piezīmi: "...da Vinči tagad strādā pie trim gleznām, no kurām viena ir Lisas Gerardīni portrets." Florences tirgotāja Frančesko del Džokondo sieva bija Lisa Gerardini. Gleznu Leonardo pasūtīja jaunās ģimenes jaunajai mājvietai un pieminot viņu otrā dēla piedzimšanu. Šis noslēpums ir gandrīz atrisināts.
Gleznas vēsture un tās piedzīvojumi
Gleznas pilns nosaukums ir " Ritratto di Monna Liza del Džokondo"(itāļu val.) — "Lisa Džokondo kundzes portrets." Itāļu valodā madonna Nozīmē " mana dāma", saīsinātā versijā šis izteiciens tika pārveidots par monna vai mona.
Šī glezna ieņēma īpašu vietu Leonardo da Vinči darbā. Pavadījis tajā 4 gadus un pieaugušā vecumā atstājis Itāliju, mākslinieks to paņēma līdzi uz Franciju. Iespējams, ka viņš gleznu nepabeidza Florencē, bet paņēma to sev līdzi, kad aizbrauca 1516. gadā. Ja tā, tad viņš to pabeidza īsi pirms savas nāves 1519. gadā.
Pēc tam glezna kļuva par viņa studenta un asistenta Salai īpašumu.
Salai Leonardo zīmējumā
Salai (miris 1525. gadā) atstāja gleznu savām māsām, kuras dzīvoja Milānā. Nav zināms, kā portrets no Milānas nokļuva atpakaļ Francijā. Karalis Francisks I nopirka gleznu no Salai mantiniekiem un glabāja to savā Fontenblo pilī, kur tā saglabājās līdz plkst. Luijs XIV. Pēc tam viņš viņu nogādāja Versaļas pilī Franču revolūcija 1793. gadā glezna nonāca Luvrā. Napoleons apbrīnoja La Gioconda savā guļamistabā Tilerī pilī, un pēc tam viņa atgriezās muzejā.
Otrā pasaules kara laikā glezna tika nogādāta no Luvras uz Ambuāzas pili (kur Leonardo nomira un tika apglabāts), tad uz Loc-Dieu abatiju, pēc tam uz Ingres muzeju Montaubanā. Pēc kara beigām La Gioconda atgriezās savā vietā.
20. gadsimtā glezna palika Luvrā. Tikai 1963. gadā viņa viesojās ASV, bet 1974. gadā – Japānā. Pa ceļam no Japānas uz Franciju La Gioconda tika izstādīta muzejā. A. S. Puškins Maskavā. Šie braucieni vairoja viņas panākumus un slavu.
Kopš 2005. gada tā atrodas atsevišķā telpā Luvrā.
"Mona Liza" aiz ložu necaurlaidīga stikla Luvrā
1911. gada 21. augustā gleznu nozaga Luvras darbinieks itālis Vincenco Perugia. Varbūt Perudža vēlējās atgriezt La Gioconda savā vēsturiskajā dzimtenē. Glezna tika atrasta tikai divus gadus vēlāk Itālijā. Tas tika izstādīts vairākās Itālijas pilsētās un pēc tam atgriezās Parīzē.
“La Gioconda” piedzīvoja arī vandālisma aktus: uzlēja tai skābi (1956), meta ar akmeni, pēc tam paslēpa aiz ložu necaurlaidīga stikla (1956), kā arī māla krūzes (2009), mēģināja izsmidzināt sarkanu krāsu uz gleznas no kārbas (1974).
Leonardo skolēni un sekotāji radīja daudzas Monas Lizas kopijas un 20. gadsimta avangarda māksliniekus. sāka nežēlīgi izmantot Monas Lizas tēlu. Bet tas ir pavisam cits stāsts.
"La Gioconda" ir viens no labākajiem Itālijas augstās renesanses portretu žanra paraugiem.