Džokondas smaids

2. nodaļa Leonardo da Vinči Leonardo da Vinči (Leonardo da Vinči) - itāļu gleznotājs, tēlnieks, enciklopēdists, inženieris, izgudrotājs, viens no izcilākajiem augstās renesanses kultūras pārstāvjiem, dzimis 1452. gada 15. aprīlī pilsētā Vinci netālu no Florences (Itālija).

Nesen nejauši izlasīju fragmentu no G. Čičerina grāmatas par Mocartu.
Autors, salīdzinot Mocarta četrdesmito simfoniju ar Leonardo da Vinči gleznu, sniedz savu komentāru par Monas Lizas portretu.

“Šajā portretā ir attēlota jauna sieviete vai nu ar smaidu uz lūpām, vai ar kādu īpašu smaidam līdzīgu sejas izteiksmi. Taču šī seja nav prieks vai jautrība: šajā apbrīnojamajā portretā ir jūtams kaut kas maigs, dziļš un tajā pašā laikā kaislīgs un juteklisks. “No dūmakas parādās matēta seja.< ...>Brūno acu izskats rada divējādu iespaidu. Viņš ir gan šķīsts, gan pavedinošs, viņā mirdz nīgrums un ironija, viltība un šarms. Uz lūpām spēlē neizprotams smaids.” - G. Čičerins.

G. Čičerina komentārā es pievērsu uzmanību šim divējādam iespaidam, ko rada Monas Lizas acis un smaids. Un atcerējos, ka reiz arī par to rakstīju.
Šeit ir mana versija.

Vienmēr esmu uzskatījis, ka jebkura māksla ir pieejama parastam un nedaudz attīstītam cilvēkam - jebkurā gadījumā, lai noteiktu, vai tā ir “skaista”, vai estētiski iespaidīga...
Tomēr jūs varat lasīt daudz šādu šausmu stāstu par Monu Lizu un par Mocarta četrdesmito simfoniju un citiem mākslas šedevriem. Un ne tikai filozofu, bet arī mākslas kritiķu vidū.
Neaizmirstiet, ka īsts mākslinieks, pirmkārt, mēdz saskatīt krāsas, toņus, krāsu harmoniju, tēlu... Tāpat kā mūziķis - tīrību, skaņu tembri, harmoniju un muzikālo tēlu... Un katram žanram ir savs savus specifiskos estētiskos un profesionālos kritērijus.

Tāpēc attiecībā uz Monu Lizu vēlams atsaukties uz portretu gleznotāju komentāriem...

Man pašam patīk parasts cilvēks, apskatot vairākas Monas Lizas attēla versijas internetā, pamanīju, ka in klasiskā versija Monas Lizas sejas gleznojumā ir zināms pilnība. Un šī detaļa rada pieticīgas sievietes iespaidu. Citās interpretācijās tas tiek zaudēts.
Citās joprojām saglabājas atturīgais smaids uz lūpām, bet pilnums pazūd un pazūd šo efektu. Pilnīgums piešķir portretam lielāku nozīmi un unikalitāti... kur minētā pieticība ir mākslinieka pamatiespaids un paustais redzējums.

Interesanti, ka, tuvojoties attēlam, striktās iezīmes mainās uz vienkārši sievišķīgu pievilcību.
Smaids, gluži otrādi, tuvojoties tēlam, visvairāk izceļ tā atturību, brīžiem atgriežoties pie tēla, proti, nopietnas sievietes nesmaidīgo raksturu.

Acis (tuvojoties attēlam) vairāk pauž redzes skaidrību un iekšējo prieku...
Tomēr šis acu prieks un smaids šajā sāniski un nedaudz ironiskajā skatienā tiek nodots arī kā “piespiedu” un retums.

Proti, šī daba nemēdz bieži un atklāti smaidīt, kā tas ir ierasts mākslinieku, popzvaigznes un parastu vienkāršā (atvērtā prātā) domājošo cilvēku vidū. mūsdienu meitenes un sievietes.

Atklāti un Holivudas smaidi neapšaubāmi vienmēr ir skaisti skaistajai sievietei. Un acīmredzot tāpēc tādi smaidi ir raksturīgi glītajām.

Un Mona Liza izskatās kā parasta sieviete, kas nav pieradusi pie apbrīnas un vīriešu uzmanības. Viņas rota, tāpat kā daudzas citas līdzīga izskata sievietes, ir nopietnība.

Tomēr Mona Liza izskatās vairāk nekā tikai smaids (un pieticība psiholoģiskais portrets) ir diezgan sievišķīga - viņai jau ir kuplas rokas un sejas vaibsti, parastas sievietes zods.
Krokas acu apakšā piešķir viņas izskatam personību. Viņi, iespējams, nebūtu devušies pie citiem.

Šo gleznu jokojot varētu nosaukt: "Mona Liza vai nē" skaista sieviete nevar būt".
To pašu ideju uz fona dublē ainava, kuras dabiskā daba nevar nepievilināt cilvēkus.

Bet galu galā es gribētu atgriezties pie galvenā: Monas Lizas smaids ir kā skaidra saule mākoņainā laikā.
Līdzīgs smaids ir tad, kad sieviete ir nedaudz aizvainota uz savu vīrieti un pēkšņi piedod. Vai arī tad, kad viņam beidzot iepatīkas kāds svešinieks...

Visticamāk, Leonardo da Vinči pazina šo sievieti un spēja atspoguļot viņas personības skaistumu.

Leonardo da Vinči Fransisko Goija Dominiks Ingress Eižens Delakruā Ogists Renuārs Anrī Tulūzs-Lotreks Anrī Matīss Alfonss Muča Salvadors Dalī Iļja Repins Īzaks Levitāns Ivans Kramskojs Valentīns Serovs Konstantīns Somovs

M.: OJSC Izdevniecība "Raduga", 1999. - 320 lpp.

ISBN 5-05-004742-0

Redaktore L. Ermilova

Mākslinieks A. Ņikuļins

Mākslas redaktore T. Ivaščenko

Tehniskā redaktore E. Makarova

Korektores S. Voinova, S. Galkina, V. Pestova

“Džokondas smaids” ir grāmata par gleznotājiem. Savākts zem viena vāka literārie portreti deviņi slaveni mākslinieki Rietumi un pieci krievi, no Leonardo da Vinči līdz Konstantīnam Somovam. Reālisti, impresionisti, modernisti un dižais sirreālists Salvadors Dalī... Viņi visi tiek pasniegti dzīves pilnībā un pulsā, ar savām kaislībām un ciešanām, ar mīlestības interesēm un savas vietas meklējumiem mākslā. Grāmata sākas ar intriģējošu pētījumu par pasaulē populārāko gleznu – Monas Lizas portretu. Tas ir gandrīz detektīv stāsts par to, kā glezna tapusi, kas tajā attēlots, kā mēģinājumi atšķetināt Džokondas noslēpumaino smaidu notiek jau 500 gadus, kā glezna tika nozagta un par daudz ko citu, kas interesants ne tikai mākslas cienītājiem, bet arī plašam lasītājam.

Nikolajam Zabolotskim ir pieprasījuma burvestība:

Mīli gleznot, dzejnieki!

Dota tikai viņa, vienīgā

Mainīgu zīmju dvēseles

Pārnes uz audekls.

Bet kāpēc tikai dzejnieki? Ikvienam patīk gleznot. Bilžu skatīšanās ir bijusi aizraušanās kopš seniem laikiem. Atšķirībā no literatūras, krāsas no audekliem iedarbojas uz cilvēku uzreiz, bez kavēšanās, spontāni. Attēli ietekmē ne tik daudz mūsu intelektu, bet gan sirdi un dvēseli, un aizrauj mūsu zemapziņu. Īsāk sakot, glezniecība ir ļoti emocionāla māksla.

Antitēze “reālistisks – nereāls” jau sen ir novecojusi. Kaut kā fotogrāfijas dzimšanas rītausmā mākslinieki satraucās: glezniecības nāve ir pienākusi. Bet viņu bailes bija veltīgas. Anrī Matiss ne reizi vien ir teicis: "Kad skatloga stiklā redzat kūku, mute ne tuvu saplūst, it kā ieietu veikalā un sajustu tās smaržu." Tā, protams, ir taisnība. Taču ir arī taisnība, ka zīmētai kūkai (sievietei, jūrai vai citam) var būt plašāks uztveres diapazons nekā pašam attēlotajam objektam. Mākslinieks kūkā saskata kaut ko vairāk (sievieti, jūru...), ļaujot to ieraudzīt arī mums. Šis “kaut kas” ir māksla.

Vienā no savām vēstulēm Dmitrijam Merežkovskim Aleksandrs Benuā 1903. gada februārī rakstīja:

“Mums, pasaule, neskatoties uz triumfējošo amerikānismu, dzelzceļiem, telegrāfiem un telefoniem, visu mūsdienu dzīves nežēlību un vulgaritāti, visiem zemiskajiem zemes izkropļojumiem - mums pasaule joprojām ir šarma pilna, un pats galvenais, solījumu pilns. Ne viss ir audekls dzelzceļš, ne viss ir bruģis: vietām vēl aug zaļa zāle, ziedi spīd un smaržo. Un starp šiem ziediem ir galvenā un noslēpumainākā, apburošākā, dievišķākā - māksla...”

Māksla un jo īpaši glezniecība tūkstošiem reižu palielina mūsu dzīves spēju. Taču māksla nav tikai skaistums un labestība. Pēc Freida domām, tā ir vienīgā joma sabiedriskā dzīve, kur cilvēce var izpaust savas neremdināmās slāpes pēc incestīvu un agresīvu instinktu apmierināšanas, kas dzīvē tik strikti tiek vajāti. "Tikai mākslā," sacīja Zigmunds Freids, "joprojām gadās, ka vēlmju mocīts cilvēks rada kaut ko līdzīgu gandarījumam..."

Psihoanalīzes tēva tēzes vizuālās ilustrācijas ir Boša, Goijas, Salvadora Dalī un citu sirreālistu modernistu gleznas.

Māksla vienmēr ir pakļauta kritikai. Anrī Matiss teica: “Ir viegli kritizēt! Mākslas kritiķi ir neveiksmīgi mākslinieki: viņi redz trūkumus, bet paši nespēj no tiem atbrīvoties. Un vēl pirms Matisa, 18. gadsimta beigās, Antuāns de Rivarols atzīmēja: "Mākslā strādīgā tautas daļa rada, bet tās dīkstāvē spriež un lemj."

Šajā grāmatā jūs neatradīsit mākslas kritiku. Es apzināti izvairījos no viņas. Mans mērķis ir izcelt dažus no maniem iecienītākajiem māksliniekiem. Par viņu dzīvi, darbu, mīlestību un ciešanām. Par to, kā viņi cīnījās pret publikas inerci un cīnījās nabadzības varā, dzenās slavu, tika aiznesti sieviešu... Īsāk sakot, tās ir biogrāfiskas skeces par Rietumu un Krievijas māksliniekiem ar ļoti subjektīvām variācijām kā “Mans Salvadors Dalī ” vai “Mans Īzaks Levitāns”. Vismaz tā autors par viņiem domā un iedomājas. Jūs varat nepiekrist maniem vērtējumiem, jums ir savs viedoklis. Bet vienai mūs vajadzētu vienot - MĪLESTĪBA UZ GLEZNOŠANU.

Jurijs Bezeļjanskis, 1998. gada novembris

Mēs nevaram saprast Tavu patiesību...

Mikelandželo

Meklējiet ar acīm tuvojošos seju straumē

Vienmēr tās pašas pazīstamās funkcijas...

Mihails Kuzmins

Visu mūžu mēs kādu meklējam: mīļoto, saplosītā es otru pusi, sievieti, beidzot. Federiko Fellīni par savas filmas “Sieviešu pilsēta” varonēm teica: “Es jūtos pilnībā pakļauta viņu žēlastībai. Es jūtos labi tikai ar viņiem: tie ir mīts, noslēpums, unikalitāte, šarms... Sieviete ir viss..."

Ak, mūžīgā riņķošana ap sievieti! Visas šīs madonnas, Beatrise, Laura, Džuljeta, Hloja, ko izdomājusi mākslinieku un dzejnieku vai īstu asins un miesas radījumu iztēle – tās mūs, vīriešus, vienmēr sajūsmina.

Varbūt arī viņa bija ļoti reāla sieviete, kas dzīvoja sen, gandrīz pirms 500 gadiem, par to mēs runāsim vēlāk. Iespējams, viņas piemiņai Leonardo da Vinči uzgleznoja portretu, kas kļuva par pasaules pielūgsmes objektu.

Gleznā Mona Liza sēž krēslā uz fantastiskas ainavas fona. Pusgarā portreta kontūras veido tādu kā piramīdu, majestātiski paceļoties virs atpūšamo roku pamatnes. Gandrīz caurspīdīgā sejas un kakla āda, šķiet, trīc no sirds pulsācijas, gaisma mirdz apģērba krokās, plīvuros uz matiem. Šis smalkais saviļņojums liek visam attēlam pacelties. Peldošā Mona Liza ar plīvojošu smaidu...

Meistardarbu katru gadu apbrīno vairāk nekā astoņi miljoni apmeklētāju. Tomēr tas, ko mēs redzam šodien, tikai neskaidri atgādina sākotnējo radīšanu. Vairāk nekā 500 gadu mūs šķir no gleznas tapšanas brīža...

GADU LAIKĀ ATTĒLS MAINĀS

Mona Liza mainās kā īsta sieviete... Galu galā šodien mūsu priekšā ir izbalējis, izbalējis sievietes sejas attēls, kas nodzeltējis un aptumšojies tajās vietās, kur iepriekš skatītājs varēja redzēt brūnos un zaļos toņus (ne velti Leonardo laikabiedri ne reizi vien apbrīnoja svaigi un spilgtas krāsas itāļu mākslinieka gleznas).

Portrets neizbēga no laika zoba un daudzo restaurāciju radītajiem bojājumiem. Un koka balsti kļuva saburzīti un pārklāti ar plaisām. Mainījās reibumā ķīmiskās reakcijas un pigmentu, saistvielu un laku īpašības gadu gaitā.

Goda tiesības izveidot "Monas Lizas" fotogrāfiju sēriju augstākā izšķirtspēja tika piešķirts franču inženierim Paskālam Kotam, multispektrālās kameras izgudrotājam. Viņa darba rezultāts bija detalizētas gleznas fotogrāfijas diapazonā no ultravioletā līdz infrasarkanajam spektram.

Ir vērts atzīmēt, ka Paskāls pavadīja apmēram trīs stundas, veidojot “kailas” gleznas fotogrāfijas, tas ir, bez rāmja un aizsargstikls. Tajā pašā laikā viņš izmantoja unikālu sava izgudrojuma skeneri. Darba rezultāts bija 13 šedevra fotogrāfijas ar 240 megapikseļu izšķirtspēju. Šo attēlu kvalitāte ir absolūti unikāla. Iegūto datu analīzei un pārbaudei bija nepieciešami divi gadi.

REKONSTRUKTS SKAISTUMS

2007. gadā izstādē “Da Vinči ģēnijs” pirmo reizi tika atklāti 25 gleznas noslēpumi. Šeit apmeklētāji pirmo reizi varēja izbaudīt Monas Lizas krāsu oriģinālo krāsu (tas ir, da Vinči izmantoto oriģinālo pigmentu krāsu).

Fotogrāfijas sniedza lasītājiem attēlu tā sākotnējā formā, līdzīgi kā to redzēja Leonardo laikabiedri: debesis lapis lazuli krāsā, silti rozā sejas krāsa, skaidri zīmēti kalni, zaļi koki...

Paskāla Koteta fotogrāfijas liecināja, ka Leonardo nebija pabeidzis gleznu. Novērojam izmaiņas modeles rokas pozīcijā. Var redzēt, ka sākumā Mona Liza gultas pārklāju atbalstīja ar roku. Kļuva pamanāms arī tas, ka sākumā sejas izteiksme un smaids nedaudz atšķīrās. Un traips acs kaktiņā ir ūdens bojājums lakas pārklājumā, visticamāk, gleznas kādu laiku karājušās Napoleona vannas istabā. Varam arī konstatēt, ka dažas gleznas daļas laika gaitā kļuvušas caurspīdīgas. Un redzi, ka pretēji mūsdienu uzskatam Monai Lizai bija uzacis un skropstas!

KAS IR ATTĒLĀ

“Leonardo apņēmās Frančesko Džokondo uztaisīt savas sievas Monas Lizas portretu un, četrus gadus strādādams, atstāja to nepabeigtu, gleznojot portretu, cilvēki spēlēja liru vai dziedāja, un vienmēr atradās jestras. attālinājās no savas melanholijas un saglabāja viņu dzīvespriecīgu. Tāpēc viņas smaids ir tik patīkams.

Šī ir vienīgā liecība par gleznas tapšanu, kas pieder da Vinči laikabiedram, māksliniekam un rakstniekam Džordžo Vasari (lai gan viņam bija tikai astoņi gadi, kad nomira Leonardo). Pamatojoties uz viņa vārdiem jau vairākus gadsimtus sievietes portrets, pie kuras meistars strādāja 1503.-1506.gadā, tiek uzskatīts par Florences magnāta Frančesko del Džokondo sievas 25 gadus vecās Lizas tēlu. Tā rakstīja Vasari – un visi tam ticēja. Bet, visticamāk, tā ir kļūda, un portretā ir cita sieviete.

Ir daudz pierādījumu: pirmkārt, galvassega ir atraitnes sēru plīvurs (tikmēr Frančesko del Džokondo nodzīvoja ilgu mūžu), un, otrkārt, ja bija klients, kāpēc Leonardo viņam neiedeva darbu? Zināms, ka mākslinieks gleznu paturēja savā īpašumā, un 1516. gadā, pametot Itāliju, viņš to aizveda uz Franciju, 1517. gadā par to samaksāja 4000 zelta florīnu – tolaik fantastisku naudu. Tomēr viņš arī nesaņēma “La Gioconda”.

Mākslinieks no portreta nešķīrās līdz savai nāvei. 1925. gadā mākslas vēsturnieki ierosināja, ka pusē attēlota hercogiene Konstance d'Avalosa – Džuliano Mediči (pāvesta Leona X brālis) saimniece Federiko del Balzo. Hipotēzes pamatā bija dzejnieka Eneo Irpino sonets. 1957. gadā itālis Karlo Pedreti izvirzīja citu versiju: ​​patiesībā tā bija vēl viena spāņu muižnieka Džuliano Mediči saimniece, kurai bija maiga un dzīvespriecīga izturēšanās. labi izglītota un varēja uzmundrināt jebkuru kompāniju. Nav brīnums, ka tik dzīvespriecīgs cilvēks, piemēram, Džuliano, kļuva par viņu tuvu, pateicoties kuram piedzima viņu dēls Ipolito.

Pāvesta pilī Leonardo iekārtoja darbnīcu ar pārvietojamiem galdiem un izkliedēto gaismu, ko viņš tik ļoti mīlēja. Mākslinieks strādāja lēni, rūpīgi aprakstot detaļas, īpaši seju un acis. Pacifica (ja tā ir viņa) bildē iznāca kā dzīva. Skatītāji bija pārsteigti un bieži nobijušies: viņiem šķita, ka attēlā redzamās sievietes vietā drīz parādīsies briesmonis, kaut kāda jūras sirēna. Pat ainavā aiz viņas bija kaut kas noslēpumains. Slavenais smaids nekādā veidā nebija saistīts ar ideju par taisnīgumu. Drīzāk šeit bija kaut kas no burvestības. Tieši šis noslēpumainais smaids apstājas, satrauc, aizrauj un piesauc skatītāju, it kā piespiežot viņam izveidoties telepātiskā saiknē.

Renesanses mākslinieki maksimāli paplašināja radošuma filozofiskos un mākslinieciskos apvāršņus. Cilvēks ir nonācis sacensībā ar Dievu, viņš atdarina viņu, ir apsēsts ar lielu vēlmi radīt. Viņu sagūsta tas īstā pasaule, no kuras viduslaiki novērsās garīgās pasaules dēļ.

Leonardo da Vinči preparēja līķus. Viņš sapņoja par dabas pārņemšanu, mācoties mainīt upju virzienu un nosusināt purvus, viņš gribēja nozagt putniem lidošanas mākslu. Glezniecība viņam bija eksperimentāla laboratorija, kurā viņš pastāvīgi meklēja arvien jaunu un jaunu izteiksmīgiem līdzekļiem. Mākslinieka ģēnijs ļāva aiz formu dzīvās fiziskuma saskatīt patieso dabas būtību. Un šeit nevar nepieminēt meistara iecienīto smalko chiaroscuro (sfumato), kas viņam bija sava veida oreols, aizstājot viduslaiku oreolu: tas ir vienlīdz dievišķs-cilvēcisks un dabisks sakraments.

Sfumato tehnika ļāva atdzīvināt ainavas un pārsteidzoši smalki nodot jūtu spēli uz sejām visā tās mainīgumā un sarežģītībā. Ko gan Leonardo neizgudroja, cerot realizēt savus plānus! Meistars nenogurstoši jauc dažādas vielas, cenšoties iegūt mūžīgas krāsas. Viņa ota ir tik viegla, tik caurspīdīga, ka 20. gadsimtā pat rentgena analīze neatklāja tās trieciena pēdas. Viņa acs atšķir mazākās nianses: saules atspīdumu un dažu priekšmetu ēnas uz citiem, ēnu uz bruģa un skumju ēnu vai smaidu sejā. Vispārīgie likumi zīmēšana, perspektīvas konstruēšana tikai liecina par ceļu. Mūsu pašu meklējumi atklāj, ka gaismai ir spēja saliekt un iztaisnot līnijas: "Objektu iegremdēšana gaismas-gaisa vidē būtībā nozīmē to iegremdēšanu bezgalībā."

PILNVALSTS

Pēc ekspertu domām, viņu sauca Mona Lisa Gherardini del Giocondo, ... Lai gan, varbūt Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta of Savoy, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... Kas zina?

Tās izcelsmes neskaidrība tikai veicināja tās slavu. Viņa gāja cauri gadsimtiem sava noslēpuma spožumā. Gari gadi portrets “galma dāma caurspīdīgā plīvurā” bija karalisko kolekciju rotājums. Viņa bija redzama vai nu Madame de Maintenon guļamistabā, vai Napoleona kamerās Tilerī. Luijs XIII, kurš bērnībā draiskojās Lielajā galerijā, kur tā karājās, atteicās to atdot Bekingemas hercogam, sakot: "Nav iespējams šķirties no gleznas, kas tiek uzskatīta par labāko pasaulē." Visur – gan pilīs, gan pilsētas namos – meitām centās “iemācīt” slaveno smaidu.

Tā skaists attēls pārtapa par modernu zīmogu. Gleznas popularitāte vienmēr ir bijusi augsta profesionālu mākslinieku vidū (pazīstami vairāk nekā 200 La Gioconda eksemplāri). Viņa dzemdēja veselu skolu, iedvesmoja tādus meistarus kā Rafaels, Ingress, Deivids, Korots. AR XIX beigas gadsimtā sāka sūtīt vēstules “Monai Lizai” ar mīlestības apliecinājumiem. Un tomēr dīvaini risināmajā attēla liktenī pietrūka kāda pieskāriena, kāda satriecoša notikuma. Un tas notika!

1911. gada 21. augustā laikraksti publicēja sensacionālu virsrakstu: "La Gioconda" ir nozagta!" Glezna tika enerģiski meklēta. Viņi sēroja par to. Viņi baidījās, ka tā ir mirusi, sadedzināja neveikls fotogrāfs, kurš to fotografēja kopā ar magnija zibspuldze zem brīvdabas. Francijā pat ielu muzikanti apraudāja La Gioconda. Rafaela “Baldassare Castiglione”, kas uzstādīta Luvrā pazudušās vietas vietā, nevienam nederēja - galu galā tas bija tikai “parasts” šedevrs.

La Džokonda tika atrasta 1913. gada janvārī, paslēpta slēptuvē zem gultas. Zaglis, nabaga itāļu emigrants, gribēja atdot gleznu uz savu dzimteni Itāliju.

Kad Luvrā atgriezās gadsimtu elks, rakstnieks Teofils Gotjē sarkastiski atzīmēja, ka smaids kļuvis “izsmejošs” un pat “triumfējošs”? īpaši gadījumos, kad tas bija adresēts cilvēkiem, kuri nav sliecas uzticēties eņģeļu smaidiem. Sabiedrība tika sadalīta divās karojošās nometnēs. Ja kādam tā bija tikai bilde, kaut arī izcila, tad citam tā bija gandrīz vai dievība. 1920. gadā žurnālā Dada avangarda mākslinieks Marsels Dišāns pievienoja kuplas ūsas fotogrāfijai, kurā redzams “visnoslēpumainākais smaids”, un karikatūru papildināja ar vārdu “viņa to nevar izturēt” sākuma burtiem. Šādā formā elkdievības pretinieki pauda savu aizkaitinājumu.

Pastāv versija, ka šis zīmējums ir agrīna Monas Lizas versija. Interesanti, ka šeit sieviete tur rokās leknu zaru Foto: Vikipēdija.

GALVENAIS NOSLĒPUMS...

...Paslēpts, protams, viņas smaidā. Kā zināms, ir dažādi smaidi: priecīgi, skumji, samulsuši, pavedinoši, skābi, sarkastiski. Bet neviena no šīm definīcijām šajā gadījumā nekas labs. Leonardo da Vinči muzeja arhīvā Francijā ir daudz dažādu interpretāciju par slavenā portreta mīklu.

Noteikts “vispārējais speciālists” apliecina, ka attēlā attēlotā persona ir stāvoklī; viņas smaids ir mēģinājums notvert augļa kustību. Nākamā uzstāj, ka viņa uzsmaida savam mīļotajam... Leonardo. Daži pat domā, ka gleznā ir attēlots vīrietis, jo "viņa smaids ir ļoti pievilcīgs homoseksuāļiem".

Saskaņā ar britu psihologa Digbija Kvestega teikto, atbalstītājs jaunākā versija, šajā darbā Leonardo parādīja savu latento (slēpto) homoseksualitāti. “La Gioconda” smaids pauž plašu sajūtu gammu: no apmulsuma un neizlēmības (ko teiks laikabiedri un pēcteči?) līdz cerībai uz sapratni un labvēlību.

No mūsdienu ētikas viedokļa šis pieņēmums izskatās diezgan pārliecinošs. Tomēr atcerēsimies, ka renesanses morāle bija daudz brīvāka nekā mūsdienu, un Leonardo neslēpa savu seksuālā orientācija. Viņa skolēni vienmēr bija skaistāki par talantīgiem; Viņa kalps Džakomo Salai izbaudīja īpašu labvēlību. Vēl viena līdzīga versija? "Mona Liza" ir mākslinieces pašportrets. Nesen veikts Džokondas un Leonardo da Vinči seju anatomisko iezīmju datorsalīdzinājums (pamatojoties uz mākslinieka pašportretu, kas veidots ar sarkanu zīmuli), parādīja, ka ģeometriski tie lieliski sakrīt. Līdz ar to Džokondu var saukt par ģēnija sievišķo formu!.. Bet tad Džokondas smaids ir viņa smaids.

Tik noslēpumains smaids patiešām bija raksturīgs Leonardo; par ko liecina, piemēram, Verokio glezna “Tobiass ar zivi”, kurā Erceņģelis Mihaēls ir gleznots kopā ar Leonardo da Vinči.

Savu viedokli par portretu (protams, freidisma garā) izteica arī Zigmunds Freids: "Džokondas smaids ir mākslinieka mātes smaids." Psihoanalīzes pamatlicēja ideju vēlāk atbalstīja Salvadors Dalī: “I mūsdienu pasaule Ir īsts Džokondo pielūgsmes kults. Pirms vairākiem gadiem bija daudz mēģinājumu iemest La Gioconda dzīvību, un viņi pat mēģināja mest viņai akmeņus - tā ir skaidra līdzība agresīva uzvedība attiecībā pret savu māti. Ja atceramies Freida rakstīto par Leonardo da Vinči, kā arī visu, ko viņa gleznas stāsta par mākslinieka zemapziņu, tad varam viegli secināt, ka tad, kad Leonardo strādāja pie La Gioconda, viņš bija iemīlējies savā mātē. Pilnīgi neapzināti viņš uzrakstīja jaunu būtni, apveltītu ar visu iespējamās pazīmes mātes statuss. Tajā pašā laikā viņa smaida kaut kā divdomīgi. Visa pasaule šajā divdomīgajā smaidā redz un joprojām redz ļoti noteiktu erotikas nokrāsu. Un kas notiek ar nelaimīgo nabaga skatītāju, kurš atrodas Edipa kompleksa varā? Viņš nāk uz muzeju. Muzejs ir publiska iestāde. Viņa zemapziņā tas ir tikai bordelis vai vienkārši bordelis. Un tajā pašā bordelī viņš redz attēlu, kas attēlo prototipu kolektīvais tēls visas mātes. Viņa paša mātes sāpīgā klātbūtne, uzmetot maigu skatienu un divdomīgi pasmaidot, mudina viņu izdarīt noziegumu. Viņš satver pirmo, ko var paņemt rokās, piemēram, akmeni, un saplēš attēlu, tādējādi izdarot matricas aktu.

ĀRSTI VEIC DIAGNOZIJU PĒC SMAIDA...

Kādu iemeslu dēļ Džokondas smaids īpaši vajā ārstus. Viņiem Monas Lizas portrets ir ideāla iespēja praktizēt diagnozes noteikšanu, nebaidoties no medicīniskās kļūdas sekām.

Tā slavenais amerikāņu otolaringologs Kristofers Adurs no Oklendas (ASV) paziņoja, ka Džokondai ir sejas paralīze. Savā praksē viņš pat nosauca šo paralīzi par “Monas Lizas slimību”, acīmredzot panākot psihoterapeitisku efektu, iedvešot pacientiem līdzdalības sajūtu. augstā māksla. Viens japāņu ārsts ir pilnīgi pārliecināts, ka Monai Lizai tā bija augsts līmenis holesterīns. Par to liecina tipisks mezgliņš uz ādas starp kreiso plakstiņu un deguna pamatni, kas raksturīgs šādai slimībai. Tas nozīmē: Mona Liza neēda labi.

Amerikāņu zobārsts un glezniecības eksperts Džozefs Borkovskis uzskata, ka gleznā redzamā sieviete, spriežot pēc sejas izteiksmes, ir zaudējusi daudzus zobus. Pētot palielinātās šedevra fotogrāfijas, Borkovskis atklāja rētas ap Monas Lizas muti. "Viņas sejas izteiksme ir raksturīga cilvēkiem, kuri zaudējuši priekšzobus," saka eksperte. Neirofiziologi arī piedalījās noslēpuma atrisināšanā. Viņuprāt, runa nav par modeli vai mākslinieku, bet gan par auditoriju. Kāpēc mums šķiet, ka Monas Lizas smaids pazūd un tad atkal parādās? Hārvardas universitātes neirozinātniece Mārgareta Livingstona uzskata, ka iemesls tam nav Leonardo da Vinči mākslas burvība, bet gan īpatnības. cilvēka redze: smaida parādīšanās un pazušana ir atkarīga no tā, uz kuru Džokondas sejas daļu ir vērsts cilvēka skatiens. Ir divu veidu redze: centrālā, uz detaļām orientēta un perifēra, mazāk skaidra. Ja jūs neesat koncentrējies uz "dabas" acīm vai cenšaties uztvert visu viņas seju ar savu skatienu, Džokonda jums uzsmaida. Taču, tiklīdz koncentrējat skatienu uz lūpām, smaids uzreiz pazūd. Turklāt Monas Lizas smaidu var atveidot, saka Mārgareta Livingstona. Kāpēc, strādājot pie kopijas, jums jāmēģina “uzzīmēt mute, neskatoties uz to”. Taču šķita, ka tikai lielais Leonardo zina, kā to izdarīt.

Ir versija, ka attēlā ir attēlots pats mākslinieks. Foto: Wikipedia.

Daži praktizējoši psihologi saka, ka Monas Lizas noslēpums ir vienkāršs: tas ir smaids pie sevis. Patiesībā padoms seko mūsdienu sievietes: padomā, cik tu esi brīnišķīgs, mīļš, labsirdīgs, unikāls – esi par sevi priecāšanās un pasmaidīšanas vērts. Nesat savu smaidu dabiski, ļaujiet tam būt godīgam un atklātam, kas nāk no jūsu dvēseles dziļumiem. Smaids mīkstinās tavu seju, izdzēsīs no tās noguruma, nepieejamības, stingrības pēdas, kas tik ļoti atbaida vīriešus. Tas piešķirs jūsu sejai noslēpumainu izteiksmi. Un tad jums būs tikpat daudz fanu kā Monai Lizai.

ĒNU UN KRĀNU NOSLĒPUMS

Nemirstīgās radīšanas noslēpumi jau daudzus gadus ir vajājuši zinātniekus no visas pasaules. Zinātnieki iepriekš izmantoja rentgena starus, lai saprastu, kā Leonardo da Vinči radīja ēnas uz sava izcilā meistardarba Mona Liza bija viens no septiņiem Da Vinči darbiem, ko pētīja zinātnieks Filips Valters un viņa kolēģi. Pētījums parādīja, kā tika izmantoti īpaši plāni glazūras un krāsas slāņi, lai panāktu vienmērīgu pāreju no gaišas uz tumšu. Rentgena stars ļauj pārbaudīt slāņus, nesabojājot audeklu

Da Vinči un citu renesanses mākslinieku izmantotā tehnika ir pazīstama kā sfumato. Ar tās palīdzību uz audekla bija iespējams izveidot gludas toņu vai krāsu pārejas.

Viens no šokējošākajiem mūsu pētījuma atklājumiem ir tas, ka uz audekla jūs neredzēsiet nevienu insultu vai pirkstu nospiedumu,” sacīja grupas dalībnieks Valters.

Viss ir tik ideāli! Tāpēc Da Vinči gleznas nebija iespējams analizēt — tās nesniedza vieglas norādes," viņa turpināja.

Iepriekšējie pētījumi jau bija noskaidrojuši sfumato tehnoloģijas pamataspektus, taču Valtera komanda ir atklājusi jaunas detaļas par to, kā lielais meistars spēja sasniegt šo efektu. Grupa izmantoja rentgens lai noteiktu katra uz audekla uzklātā slāņa biezumu. Rezultātā izdevās noskaidrot, ka Leonardo da Vinči spēja uzklāt slāņus tikai pāris mikrometru (milimetra tūkstošdaļas) biezumā, kopējais slāņa biezums nepārsniedza 30 - 40 mikrometrus.

NOSLĒPUMA AINA

Leģendārais Leonardo da Vinči audekls aiz Monas Lizas attēlo nevis abstraktu, bet ļoti konkrētu ainavu - Itālijas ziemeļu pilsētas Bobbio nomalēm, saka pētniece Karla Glori, kuras argumentus pirmdien, 10. janvārī, citē laikraksts Daily. Telegrāfa laikraksts.

Glory nonāca pie šādiem secinājumiem pēc tam, kad žurnālists, rakstnieks, Karavadžo kapa atklājējs un Itālijas Nacionālās aizsardzības komitejas vadītājs kultūras mantojums Silvano Vinceti ziņoja, ka uz Leonardo audekla viņš redzēja noslēpumainus burtus un ciparus. Jo īpaši zem tilta arkas, kas atrodas gar kreisā roka no Monas Lizas (tas ir, no skatītāja viedokļa, attēla labajā pusē) tika atklāti skaitļi "72". Pats Vinceti tos uzskata par atsauci uz dažām mistiskām Leonardo teorijām. Pēc Glory domām, tas liecina par 1472. gadu, kad Trebbia upe, kas plūda garām Bobbio, izplūda no krastiem, nojauca veco tiltu un piespieda Viskonti ģimeni, kas valdīja šajās daļās, būvēt jaunu. Pārējo skatu viņa uzskata par ainavu, kas pavērās no vietējās pils logiem.

Iepriekš Bobbio galvenokārt bija pazīstama kā vieta, kur atrodas milzīgais Sankolombano klosteris, kas kalpoja kā viens no Umberto Eko “Rozes vārda” prototipiem.

Savos secinājumos Karla Glorija iet vēl tālāk: ja aina nav Itālijas centrs, kā zinātnieki iepriekš uzskatīja, pamatojoties uz faktu, ka Leonardo darbu pie audekla sāka 1503.-1504.gadā Florencē, bet gan ziemeļi, tad viņa modelis. nav viņa sieva tirgotāja Liza del Džokondo, bet gan Milānas hercoga Bjankas Džovannas Sforcas meita.

Viņas tēvs Lodoviko Sforca bija viens no Leonardo galvenajiem klientiem un slavens filantrops.
Glory uzskata, ka mākslinieks un izgudrotājs viņu apmeklējis ne tikai Milānā, bet arī Bobbio, pilsētiņā ar tolaik slaveno bibliotēku, kas bija pakļauta arī Milānas valdniekiem Monas Lizas zīlītēs nekas vairāk kā plaisas, kas veidojušās uz audekla gadsimtu gaitā... Taču neviens nevar izslēgt iespēju, ka tās speciāli uzklātas uz audekla...

VAI NOSLĒPUMS IR ATKLĀTS?

Pagājušajā gadā Hārvarda universitātes profesore Mārgareta Livingstona sacīja, ka Monas Lizas smaids ir redzams tikai tad, ja skatās uz citiem viņas sejas vaibstiem, nevis uz portretā redzamās sievietes lūpām.

Mārgareta Livingstona iepazīstināja ar savu teoriju Amerikas Zinātnes attīstības asociācijas ikgadējā sanāksmē Denverā, Kolorādo.

Smaida izzušana, mainot skata leņķi, ir saistīta ar to, kā cilvēka acs procesi vizuālā informācija, saka amerikāņu zinātnieks.

Ir divu veidu redze: tieša un perifēra. Tiešais labi uztver detaļas, sliktāk - ēnas.

Monas Lizas smaida netveramo raksturu var izskaidrot ar to, ka gandrīz viss tas atrodas gaismas zemfrekvences diapazonā un ir tikai labi uztverams. perifērā redze, teica Mārgareta Livingstona.

Jo vairāk skatāties tieši sejā, jo mazāk tiek izmantota perifērā redze.

Tas pats notiek, ja paskatās uz vienu drukātā teksta burtu. Tajā pašā laikā citi burti tiek uztverti sliktāk pat no tuva attāluma.

Da Vinči izmantoja šo principu un tāpēc Monas Lizas smaids ir redzams tikai tad, ja paskatās uz portretā attēlotās sievietes acīs vai citām sejas daļām...