Maskavas teātra cienītājus šausminājušas cenas Sanktpēterburgas Mali drāmas teātra izrādei “Hamlets” ar Daņilu Kozlovski un Elizavetu Bojarsku galvenajās lomās, kas tiks izrādīta festivāla “ Zelta maska": biļešu cenas svārstās no 15 līdz 20 tūkstošiem rubļu. Tajā pašā laikā Sanktpēterburgā biļetes uz šo pašu izrādi maksā no 3 līdz 12 tūkst. Emuāru autori atzīmē, ka biļetes Londonā uz Hamletu ar Benediktu Kamberbaču ir lētākas.
Teātra festivāls Zelta maska 17. februārī paziņoja par biļešu izmaksām uz Sanktpēterburgas Mali drāmas teātra izrādi “Hamlets – Eiropas teātris”, kas festivāla ietvaros tiks izrādīta Maskavā Pjotra Fomenko darbnīcas teātrī. . Biļešu cenas svārstās no 15 līdz 20 tūkstošiem rubļu.
"Hamleta" iestudēšana gada jauns veids Režisora Ļeva Dodina interpretācijā tas saņēma daudzas brīnišķīgas kritiķu atsauksmes. Saskaņā ar sižetu darbība tiek pārcelta uz mūsdienu Krievija. Hamleta lomu atveido Danila Kozlovskis, bet Ofēlijas lomu atveido Elizaveta Bojarska.
Augstā biļešu cena sašutināja teātra cienītājus, kuri plānoja apmeklēt izrādi, viņi sociālajos tīklos rakstīja sašutuma pilnas atsauksmes.
Daudzi cilvēki atzīmē, ka biļetes uz šo izrādi Maly Drāmas teātrī Sanktpēterburgā maksā no 3 tūkstošiem rubļu un pat ar ceļojumu, došanās uz teātri maksās mazāk.
Teātra mājaslapā Hamleta biļešu cenas norādītas no 3 līdz 12 tūkstošiem rubļu, taču uz divām izrādēm, kas notiks aprīlī, biļešu vairs nav. Emuāru autori arī raksta, ka nav iespējams dabūt biļetes uz izrādi - tas ir tik populārs.
Bet pie mums biļetes nevar dabūt, bet šādi, protams, ir lētāk :)
"Šekspīra pasaulē viņus neinteresēja gribas trūkums, bet gan bruņniecība, nevis vāja griba." Tā rakstīja Boriss Pasternaks, uzņemoties Šekspīra lielās traģēdijas tulkošanu. Hamlets ir bruņinieks, viņam slāpst. Slāpes viņu dzen, un slāpes pēc tā, kas nav tik svarīgs, šajā gadījumā- atriebība, bet taisna, kristīga atriebība. Kā pieņemts uzskatīt...
Šī ir Šekspīra garākā luga, kurā ir daudz nepilnību. Pirmkārt, tā bīstamība slēpjas faktā, ka Šekspīrs bija ne tikai izcils rakstnieks, bet arī dramaturgs un labāk par jebkuru režisoru zināja, KĀ visam jāizskatās uz skatuves. Tāpēc ikviens, kurš uzņemas lugu, uzņemas smagu nastu. A - Neesiet sekundāri B - Neesiet garlaicīgi, jo visas Šekspīra dzejas pamatā ir RITS. Tieši temps ir absolūtais pamats uz šī autora motīviem veidoto uzvedumu īstenošanai.
Levs Dodins ir nenogremdējams kreiseris. Desmitiem reižu apsūdzēts par mīlošu kailumu uz skatuves, neķītrām valodām un zināmām vieglprātībām. Viņš paliek līderis klasiskais teātris, vienlaikus būdams absolūts radikālis. Viņa zinātkārais prāts, intuīcija, zināšanas mūsdienu teātris virziet viņu uz priekšu. Viņš visu laiku dzemdē jauna uniforma un tajā pašā laikā nekad nenokļūst jaunas drāmas dziedātāju sarakstā. Ķiršu dārzā - viņš atklāja saikni starp Varju un Lopahinu, parādīja īsts dārzs, izcili atrisināja varoņu eksistences telpu un veidu. Filmā Insidiousness Šillera šķietami absolūti naftalizētais darbs radīja tādu pakāpi, ka spriedze fiziski karājas gaisā. 71 gada vecumā meistars iestudē tā, kā iestudē izsalkuši, nikni, jauni talanti. Apzinoties laiku, sižetu, materiāla neskaidrību, mūsu laika tendences, tika pieņemts vienīgais pareizais lēmums - nevis iestudēt vienu tekstu par Hamletu, bet rakstīt kombinētu eseju, pamatojoties uz dažādi teksti. De facto rakstiet jaunu darbu, pamatojoties uz.
Tempo-ritmiski meistars strādāja izcili. 2 stundas bez pārtraukuma, nezaudējot katru no pamatnozīmēm. "Reducējiet visu dzīvi līdz nepieciešamībai, un cilvēks kļūst līdzvērtīgs dzīvniekam." Prinča atdzimšana ir strauja. Atriebības slāpes rada dzīvniecisku enerģiju. Dodina stingrais, blīvais režijas stils liek meklēt vairāk vietas virs griestiem, un šķiet, ka Daņila Kozlovska pilnīgi ārprātīgais Lopahins no Dārza šeit kļūst sātanisks līdz bezgalībai. Ja tur viņš sirdi plosoši kliedza un histēriski dziedāja My Way, tad te viņa spici ironiskajos mēles mežģījumos ir īstas dusmas, dzīve ir kuce, un viņš to ļoti labi zina. Hamlets runā savādāk nekā jebkurš cits lugas tēls. Viņš griež ar vārdiem, sit ar tiem, viņš iet uz savu mērķi. Viņš ir likteņa mīlulis, viņš ir ambiciozs, spēks var būt viņam, bet viņš visu maina, lai aizstāvētu savu tēvu. Dodins stāsta par parādu.
Taču jautājuma grandiozais formulējums ir citāds, un tas Dodina uzstāšanos visādā ziņā padara avangardisku - Kāpēc princi patiesībā ir pieņemts attaisnot? Vai visi līdzekļi ir labi? Vai attaisnot īstu noziegumu ar taisnīgu atriebību nav noziegums? Šis jautājums rit kā sarkans pavediens. Dodinu neinteresē pārsteigt ar dekoru, aina ir izteikti askētiska. Vienīgais, kam ir nozīme, ir jūtas un to haoss. Izrāde ir piesātināta ar vēl vienu enerģiju, kas darbojas tikai Dodinam. Seksuālā enerģija, erotika. Daudzus gadus esmu prātojusi, kāpēc cilvēku dzīvē svarīgāko tēmu – aizraušanos, pievilcību – citi gļēvi ignorē. lieliski meistari un es saņemu atbildi – viņi vienkārši nezina, kā ar to strādāt. Dodins zina. Varbūt tikai viņu.
Aktiermāksla paveica fenomenālu darbu. Kozireva-Kuriševa-Ivanova trio ir nesalīdzināms. Tas ir tas, kas formulē Dodina galvenās telpas un idejas. Meistars dažus varoņus noņem pavisam, bet citus izvirza priekšplānā. Pirmkārt, Ģertrūde. Un ne velti bija tādi, kas pa jokam teica, ka lugai vajadzēja nosaukt “Ģertrūde”. Ksenija Rappoporta piešķir mūža lomu. Šis ir standarta darbs. Nervozs, ugunīgs, bezkompromisa. Sieviete vēlas laimi. Pasaulē, kurā viņas verdziskā paklausība ir kļuvusi par ikdienu. Ofēlija nav nožēlojama, bailīga māsiņa. Viņas kāts liecas, bet nelūzt šeit viņa var būt asarās, bet gribas pilna. Protams, es nevaru ignorēt Danila Kozlovska darbu, un tad mana dzīve beigsies, viņa fani mani bombardēs un apsūdzēs, ka es viņu vienkārši apskaužu. Lai gan, es vienmēr mīlēšu šo aktieri, cienīšu un priecāšos par viņa uzvarām. Viņš šeit spēlē godīgi, dedzīgi, talantīgi, bet es neredzu jaunas krāsas salīdzinājumā ar Lopahinu. Tas ir tas pats Lopahins, bet dažādos kostīmos. Tur viņš palika viens skaistā dārzā, iznīcinot savus sāncenšus, šeit viņš bija tikpat viens, bet uz niecīgiem pelniem. Lopahins man bija gaišāks, dziļāks, kaut arī mazāk traks.
Izrāde beigsies ar visu un visa nāvi. Mūsdienu ārkārtīgi elektrificētajā gaisā. Kur visu izšķir galvu un ieroču skaits. Pasaulē, kur kultūra ir nospiesta putekļainos nostūros, islāma terors ir saistīts ar pareizticīgo spiedienu un tukšumu, kur konservatīvie dedzina liberāļus un otrādi, kur grāmatu dedzināšana jau sen ir kļuvusi par normu, un cilvēks kļūst par apmaiņas vienību. Tur, kur ir pagājuši 400 gadi kopš Hamleta sarakstīšanas, parādās Dodins kārtējo reizi, ko aprakstīja pagātnes meistari - ziedi. Viss kļuva sliktāk. Tas, kas Šekspīram šķita īsts, kļuva par visu elli. Kā bērnu spēlē šūniņas uz skatuves atvērsies un aizvērsies, un tajās pazudīs lugas varoņi. Tieši tāpat kā mūsu pasaulē. Kur filmā "Svētā Jurģa diena" Ksenijas Rapoportas atveidotās varones dēls Kirils Serebreņņikovs kaut kur, pavisam pamestā vietā, aizgāja no mātes un pazuda. Viņš nebēga, nenomira, netika nozagts. Tā vienkārši neeksistē. Viņš ir pazudis. Kā, kur tas ir iespējams? Un tieši tādā gaisotnē joprojām tiek lemts jautājums “Būt vai nebūt”.
Ps - Ja izceļ sauso atlikumu - no teātra viedokļa, tā pamatus - tas ir šedevrs, bet es negribu otrreiz. Vismaz 8-10 MDT priekšnesumi mani sajūsmina vairāk. Es neesmu šokēts. Un pirmo reizi kopš Lietus portreta es nepiedzīvoju katarsi.
Festivāla Zelta maska ietvaros Maly's Hamlet drāmas teātris-teātris Eiropu, kas bija pulcējusi nebijušu eliti, Ļevs Dodins pabeidza 2 stundās 10 minūtēs. Biļešu cenas bija rekordaugstas festivāla vēsturē (no 15 000 - 40 000).
Idejas par Hamletu izstrāde prasīja ļoti ilgu laiku. Rezultātā Šekspīra slavenākā luga tika samazināta līdz īsai izrādei. Galveno lomu spēlēja Danila Kozlovskis.
Mākslinieks Aleksandrs Borovskis uzbūvēja metāla konstrukciju, kas atgādina sastatnes, kas pārklātas ar baltu plēvi. “Zemes šeit nav, tā ir burtiski pazudusi no mūsu kājām. Gaidošos tukšumus piepilda arvien jaunas un jaunas trupas un pārklāj ar koka vairogiem. Beigās masu kaps Pie Elsinoras iedzīvotājiem strādāja vesela teātra uzstādītāju grupa, un viņi pat iznāca klanīties.
Un Hamlets viņiem tikai piegādā izejvielas. Viņš noliks visus, lai viņu varētu atstāt vienu. Hamletu vada naids un atriebība. Viņā nav mīlestības, pat ne pret Ofēliju. Ļevs Dodins piešķir savam varonim nenozīmīgi mazu mērogu, atņem viņam mokas un mokas, un tajā pašā laikā atņem skatītājiem cerību.
Ģertrūde - moderna sieviete un despota vīra upuris, tāds pats demokrātiskais spēks kā viņas mīļotais Klaudijs. Viņu atveidoja Ksenija Rappoporta - īsiem matiem, melnā bikškostīmā, sarkanās lakādas kurpēs un pēc tam koši biksītēs. Pēc tam viņi parādīs Ofēlijas mežģīņu apakšveļu, ko Hamlets izmetīs pēc intīmas tikšanās.
Danila Kozlovskis Hamleta lomā un Ksenija Rapoporta Ģertrūdes lomā
Hamleta nogalinātais tēvs bija spējīgs tikai pazemot un apspiest cilvēkus, savu sievu, par kuru var tikai priecāties, ka līdz ar vīra nāvi viņa atrada brīvību un mīlestību. Tikai Hamlets to nesaprot. Viņš ir sava briesmīgā tēva kopija. Danila Kozlovskis izskatās pēc moderna puiša, kurš seju aizsedz ar kapuci, tas ir kā aizsardzība no tā, kas ir tuvumā.
Kad izskan viņa frāzes “Būt vai nebūt” un “Nabaga Joriks”, publika smējās. Ofēlija Elizavetas Bojarskas izpildījumā ir ļoti dīvains cilvēks, ģērbies kā kulema. Uz viņas krūtīm ir Hamleta portrets ar uzrakstu “Mans princis”. Visi aktieri ir ģērbušies baltos T-kreklos ar apdrukām. Uzreiz nesapratīsi, kura portrets ir Hamletam: vai viņa paša vai viņa mirušā spoku tēva, kurš nav uz skatuves. Viena seja, tikai vecāka. Tika samazināts ne tikai laiks, bet arī ievērojami skaitļi. Igors Ivanovs, Sergejs Kuriševs un Sergejs Kozirevs spēlēja vairākas lomas. Viņi ir gan aktieri, gan kapa racēji. Poloniuss šeit Laertes ir Ofēlijas tēvs un brālis, kas ir apvienoti vienā, tāpēc tas var kļūt mulsinoši.
Maly Drama izrādē tika paveikta sava veida Hamleta dehumanizācija.
Eiropas teātrī Sanktpēterburgas Maly Drāmas teātrī notiek pēdējie gatavošanās darbi rītdienas pirmizrādei. Ļevam Dodinam ir jauns Hamlets. Viņš ir ģērbies džinsos, iekšā ir Švarca pūķis, un atriebība viņam ir dzīves jēga. Tā Šekspīra varoni pasniedza viens no nozīmīgākajiem mūsu laika teātra režisoriem. Galvenajās lomās ir zvaigznes, kuras pazīst gan teātra apmeklētāji, gan lielā komerciālā kino cienītāji.
Ja vēlaties, lai jūsu priekšnesums tiktu uzskatīts par modernu, ģērbiet Hamletu džinsos. Šī režisora recepte ir jau pusgadsimtu veca. Taču galvenie jauninājumi nav apģērbā, bet gan jaunu vai labi aizmirstu nozīmju meklējumos. Ļeva Dodina Hamlets nav “gribas vājums ar pienākuma apziņu” un nevis tieksme pēc taisnības, bet gan iemiesota atriebība.
“Jo tālāk tu attālinies no tā, jo drosmīgāks tu esi šajā ziņā, jo atbrīvotāks, brīvāks un godīgāks tu esi attiecībā pret to, ko dari ar šo darbu, jo lielāka cieņa un nopietnība, man šķiet, šis teksts un visi šie jautājumi.» atzīmē Hamleta lomas atveidotājs Danila Kozlovskis.
Iespējams, tāpēc Daņila Kozlovskis Hamleta slavenos monologus izrunā ar ironisku mēles vērpšanu. Kāpēc atkārtot mācību grāmatu “būt vai nebūt”, ja dzīve prasa ko citu - “sist vai nesist”? Un kā jūs varat likt sitienam sāpināt vairāk? Viņš nogalina Poloniusu kaut kur ārpus skatuves un, šķiet, nejūt nekādu sirdsapziņas pārmetumu. Atriebības ideja pārvērš Hamletu par apsēstu slepkavu, kurš arī tiecas pēc praktiska mērķa - atgūt savu kroni. Tikai pirms 30 gadiem šāds varonis tiktu uzskatīts par negatīvu.
“Katru reizi viņš atbild uz jautājumiem par to, kas šodien ir Hamlets, kas šodien ir Hamlets. Tāpēc visi Hamleti ir atšķirīgi. Jautājumi nav brīvprātīga interpretācija, bet vienkārši tāpēc, ka šodien tā dzird, tā tas izklausās,” skaidro. mākslinieciskais vadītājs un Malijas drāmas teātra – Eiropas teātra direktors Ļevs Dodins.
Ļevs Dodins Šekspīru uzskata tikai par vienu no interpretiem sena leģenda par Hamletu un piešķir varoņiem jaunas funkcijas. Tādējādi Ģertrūde ir iesaistīta sava pirmā vīra saindēšanā un ienīst savu dēlu, kurš cenšas iznīcināt uz asinīm celto laimi.
Režisors izceļ Ģertrūdes un Klaudija attiecības no nišas un uz priekšu. Mākslinieks Aleksandrs Borovskis karalisko pāri ietērpa sarkanās kurpēs, parādot, ka viņus saista ne tikai kaislība, bet arī noziedzība. Ksenijas Rapoportas izpildītā Ģertrūde vairāk atgādina citu Šekspīra tēlu – lēdiju Makbetu.
“Ja Ģertrūde būtu iesaistījusies politikā, viņa būtu iznīcinājusi pasauli. Tas ir tas, par ko mēs runājam lugā. Tur ir brīnišķīga frāze, ka vardarbība vienmēr noved pie vardarbīgiem mērķiem. Viss, kas sākas ar vardarbību, noved pie tās,” stāsta Ģertrūdes lomas atveidotāja Krievijas Tautas māksliniece Ksenija Rappoporta.
Visa estrādes telpa patiesībā ir kapsēta, kur viens pēc otra nonāk šīs traģēdijas varoņi. Savādi, ka lugā nav Laertesa un nav arī fināla dueļa, ko skatītāji gaida. Bet Ofēlija joprojām ir tā pati – plāns gaismas stariņš drūmajā Elsinorā.
“Zem kāju bezdibeņa sajūta tikai palielinās. Šķiet, ka viņa mēģina izvilkt Hamletu no šī bezdibeņa, taču atpakaļceļa vairs nav. Mēs satiekam Hamletu un Ofēliju neatgriešanās punktā, kad viņu mīlestība pārstāj būt tīra, īsta, godbijīga, kad viņš tiek pārāk dziļi ierauts šajā bezdibenī,” stāsta Ofēlijas lomas atveidotāja aktrise Elizaveta Bojarskaja.
Līdz lugas beigām gandrīz visi drāmas dalībnieki dodas uz kapu. Turklāt Klaudijs brīvprātīgi dzer indi, atbildot uz Hamleta jautājumu ar šo aktu: "Būt vai nebūt?" Un uzvarošais Hamlets pārvēršas par pašapmierinātu valdnieku. Pūķa uzvarētājs pats kļūst par pūķi.
“Hamlets” MDT Eiropā – Ļeva Dodina skaņdarbs skatuvei pēc Saxo Grammarian, Rafaela Holinšeda, Viljama Šekspīra motīviem, Borisa Pasternaka tulkojumā. Lomās zvaigžņu trio: Ksenija Rappoporta, Danila Kozlovska un Elizaveta Bojarska. Vairāk par iestudējumu pastāstīs mūsu korespondente Jekaterina Balueva.
Dzīve ir tikai staigājoša ēna, nabadzīgs spēlētājs
Tas viņa stunda uz skatuves satrauc un satrauc
Un tad vairs nav dzirdams. Tā ir pasaka
Stāsta idiots, pilns skaņas un dusmas,
Neko neapzīmējot.
"Makbets"
Ļevs Dodins, veidojot savu Hamletu, kā vienu no avotiem izmanto Šekspīra lugu. Programmā iekļauts arī Saxo Grammaticus, kurš Dāņu darbos slavē Hamletu par viņa neciešamo cietsirdību: princis ne tikai nodarbojas ar Polonija, Rozenkrancas un Gildenšterna prototipiem, bet arī nodur karali un dzīvus sadedzina pils viesus. Pieminēts arī Rafaels Holinšeds, kura izdotās Anglijas, Skotijas un Īrijas hronikas kalpoja par pamatu traģēdijām Ričards III, Karalis Līrs un Makbets.
Mākslinieks Aleksandrs Borovskis Elsinoras paraugcietumu slēpj sastatnēs. Varoņi brīvi pārvietojas pa skatuves rāmi, sastingst uz kāpnēm, nokāpj iekšā auditorija, izej foajē. Visas lugas laikā princis metodiski ievieto savus mīļos viņu kapos. Darbība atgādina neparastu šaha spēli ar nāves bruņinieku: gabals tiek aizslaucīts, būris ir pienaglots, kapraču militārais gājiens un viņu āmuru skaņas ir satraucoši pretīgi. Upuri lido no liela augstuma, mirst ar rūkoņu, mirušie kļūst par nākotnes valsts pamatu.... Aiz Elsinores mūriem ir cita pasaule, kas dažkārt iekļūst pilī ar nejaušiem saules šļakatām un Šnitkes pīrsingu. mūzika. Ir izvēle - aiziet vai palikt. Taču apsēstību ar varu apturēt nav iespējams. Hamletu (Danila Kozlovska) pārņēma viņa tēva gars. Viņa galvā mīt ideja par to, ka troni sagrābj melnais mākonis. Šis Hamlets beidzot pārgāja tumšā puse un izauga gara, draudīga Makbeta ēna. Galvenais monologs ir “norīts”: princis nedomā, viņš rīkojas. Galvaspilsētas traģēdiji Horatio, Marsels, Bernardo, ko izcili atveido Sergejs Kuriševs, Igors Ivanovs un Sergejs Kozirevs, atbalso trīs raganu tēlus. Pārējie varoņi, ērti iekārtojušies orķestra krēslos, gatavojas noskatīties labu, klasisku priekšnesumu, bet tā vietā saņem moderna luga par saviem murgiem.
Ģertrūde (Ksenija Rappoporta) - velns slēpjas detaļās. Gracioza plēsoņa ar sarkanas lakas lāsēm uz nagiem - "šī dāma nav aizmirsusi savu asiņaino rīkli." Sākumā viņa vairāk izskatās pēc Hamleta māsas: karaliene ir jauna un enerģiska, viņai ir puicisks matu griezums un vīrieša uzvalks. Ģertrūde dejo tango ar pašas dēlu nedaudz kaislīgāk, nekā pienākas. Bet Ksenija Rappoporta apzināti pieklusina savas varones krāsas, ieved tumsā - princim Hamletam tomēr jāpaliek priekšplānā... Viņai Klaudijs (Igors Čerņevičs) ar mīkstu, vājprātīgu muti vajadzīgs mīlestībai, nevis karam. Tandēms spēcīga sieviete un vājš cilvēks - vēl viena laika zīme. Klaudija T-kreklā ir uzraksts “I’m the King” – iespējams, lai viņš neaizmirstu par savu augsta pozīcija. Visiem varoņiem, izņemot pieredzējušo galminieku Poloniusu (Staņislavs Nikoļskis), kurš rūpīgi maskē savas simpātijas, uz T-krekliem kā baneri ir portreti, it kā varoņiem būtu glāze iekšā, un mēs redzam, kas (pareizāk sakot, kurš) ir viņu sirdīs.
Elizavetas Bojarskas Ofēlija nepavisam nav līdzīga maigajai, bezsvara nimfai, kuras tēls ir austs sfumato tehnikā. Viņa ir galvenā prinča Hamleta "fanote". Šī Ofēlija atbilst Hamletam. Uzticīgs draugs, cīņu biedrs, līdzdalībnieks. Viņa darbojas, izmantojot sievišķīgas metodes. Kad princis viņai nepievērš uzmanību, viņš aiziet, nikni sita ar pirkstiem: viņa jau zina savu nākamo gājienu. Pie Hamleta aizlido mežģīņu “ziņa” - princis noķer šo karoti un acumirklī pazūd zem skatuves... Mīlnieki visvairāk atgādina jaunprecētos Makbetus. Un viņi atbrīvojas no Ofēlijas - kā konkurentes, kas spēj radīt vēl vienu pretendentu uz troni...
Ļeva Dodina “Hamlets” ir melnbalta filma, kuras kadri dažkārt asiņo: koši plankumi Horacio, Marsela un Bernardo tērpos; Ģertrūdes un Klaudija sarkanās kurpes – mūžīgas liecības, kas liecina, ka ceļš uz varu bija līdz potītei asinīs.
Hamlets ir traks flautas spēlētājs, kurš nolemj atbrīvot valstību no žurkām. Bet nepaveicās: pēdējais no viņiem būs viņš pats... Peļu slazds aizcirtīsies ciet. Flauta vispirms pārvērtīsies Jorika mugurkaulā un pēc tam ieroča dibenā. Princis uz zārku vākiem izpildīs savu pēdējo deju un draiski, ar Brodvejas muzikālā izpildītāja vieglumu, pats nolaidīsies pazemes pasaulē. Finālā paliks tikai traģēdiķi un milzīgs plazmas ekrāns, uz kura tiek pārraidīta jaunā valdnieka runa. Fortinbrass būs īss: viņš bezkrāsaini saskaitīs mirušo skaitu un uzņemsies atbildību par sevi.
Jūs pametat MDT, un stiepjas gara jautājumu taka... Vai Hamlets var būt kāds? Vai pietiek zvaigznes statuss un aukstu kinematogrāfisku vīrišķību, lai spēlētu galvenā loma? Kāpēc Hamleti mūsdienās atdzimst kā Makbeti? Aiz šīs metamorfozes jūtams autora pesimisms: māksla nav spējīga mainīt cilvēku, tāpat kā tā nevar izārstēt cilvēku no vientulības. Taču Hamleta tēls, nomests no humānistiskā pjedestāla, nekļūst apjomīgāks par apdruku uz melna sporta krekla, un tā dziļums un sarežģītība vienkārši pārtop vārdos, vārdos, vārdos...
