Grieķijā vergu sabiedrības ietvaros attīstījās pirmie demokrātijas principi vēsturē, kas ļāva attīstīt drosmīgas un dziļas idejas, kas apliecināja cilvēka skaistumu un nozīmi. Grieķu ciltis un cilšu savienības apdzīvoja ielejas, kuras atdala stāvas kalnu grēdas un salas, kas izkaisītas pa jūru. Pārejot uz šķiru sabiedrību, tās veidoja vairākas mazas pilsētvalstis, tā sauktās politikas
Art Senā Grieķija ir cieši saistīta ar filozofiju, jo balstījās uz priekšstatiem par cilvēka spēku un skaistumu, kas atradās ciešā vienotībā un harmoniskā līdzsvarā ar apkārtējo dabisko un sociālo vidi, un kopš g. senā Grieķija Sociālajai dzīvei strauji attīstoties, mākslai bija arī izteikts sabiedrisks raksturs. Milzīgs sasniegums bija mākslas laicīgās sociālās un izglītojošās lomas iedibināšana, kurai tikai formā bija kulta raksturs. Salīdzinot ar mākslu Senie Austrumi tas bija liels solis uz priekšu.
Arhitektūra ir vadošā mākslas forma, kurā tiek atspoguļotas pilsētas-policijas pilsoniskās idejas. Templis - centrs sabiedriskā dzīve, pilsētvalsts neaizskaramības un pilnības idejas iemiesojums. Grieķijā nebija īpašas priesteru kastas, līdzīgas tai, kāda pastāvēja Ēģiptē vai Mezopotāmijas štatos. Tikai dažās pangrieķu svētnīcās bija dažas priesteru organizācijas.
Mantojums ir sens grieķu arhitektūra ir visas turpmākās pasaules arhitektūras un ar to saistītās monumentālās mākslas attīstības pamatā. Iemesli šādai ilgstošai grieķu arhitektūras ietekmei slēpjas tās objektīvajās kvalitātēs: vienkāršībā, patiesumā, kompozīcijas skaidrībā, harmonijā un proporcionalitātē. vispārīgas formas un visas daļas, organiska saikne starp arhitektūru un tēlniecību, ciešā konstrukciju arhitektoniski estētisko un strukturāli tektonisko elementu vienotībā. Senās Grieķijas arhitektūra izcēlās ar pilnīgu formu atbilstību un to strukturālo pamatu, kas veidoja vienotu veselumu.
Grieķijas vēstures periods no 11. līdz 9. gadsimtam. BC. parasti sauc Homērisks , jo galvenie rakstītie avoti tās pētīšanai ir Iliāda un Odiseja. Homēra Grieķijas ekonomiskā un sociālā vēsture ir pārejas posms no cilšu sistēmas uz vergu sistēmu. Šīs pārejas sistēmas politiskā forma bija militārā demogrāfija.
12. - 8. gadsimts BC. bija pievienošanas laikmets grieķu mitoloģija. Šajā periodā seno grieķu apziņas mitoloģiskais raksturs saņēma vispilnīgāko un konsekventāko izpausmi episkajā dzejā. Vēlāk, jau arhaiskajā periodā, šīs mutvārdu dziesmas tika apkopotas lielos, mākslinieciski pabeigtos dzejoļos.
No arhitektūras būves No šī perioda saglabājušās tikai drupas, uz kuru pamata var konstatēt, ka būvniecība attīstījusies, balstoties uz Mikēnu kultūras tradīcijām.
Pirmie soļi Grieķu māksla ir visskaidrāk redzamas uz apgleznotām vāzēm, terakotas un bronzas figūriņām. Šī perioda vāzes glezniecības mākslinieciskais stils tiek saukts ģeometrisks , jo ornamenti uz vāzēm ir ģeometrisku elementu kombinācijas.
Varonis un kentaurs (bronzas figūriņa, 11 cm). Zirgs (bronza). Kentaura terakotas figūriņa no Fr. kapa. Euboea.
Arhaiskais periods – Grieķijas vergu sabiedrības un valsts veidošanās periods. Gan politiskās dzīves, reliģijas, literatūras, filozofijas, gan mākslas jomā arhaiskais laikmets lika pamatus tiem auglīgākajiem procesiem, kas pilnībā attīstījās klasiskajā periodā. Jau arhaiski parādījās visas svarīgākās Senās Grieķijas nobriedušajai mākslai raksturīgās tendences.
No Mikēnu pilsētu drupām rodas jauna kultūra. Pilis un cietokšņus aizstāja daudzas sakrālās celtnes (rituālās, reliģiskās). Laicīgā celtniecība atkāpās fonā. Senās Grieķijas tempļi bija maza izmēra salīdzinājumā ar seno ēģiptiešu tempļiem un bija proporcionāli cilvēkam. Dievkalpojumi notika ārpus tempļa sienām, kas tika uzskatīts par Dieva namu. Tempļa centrā atradās dievības statuja, kurai templis bija veltīts.
Arhitektūrā ir parādījušās divas mākslas tendences: Doric Un Jonisks . Doric izcēlās ar vēlmi pēc monumentalitātes, nopietnības un proporciju pilnības. Jonijas virzienā, gluži pretēji, tika novērtēts vieglums, grācija un dīvainas līnijas. Šie jēdzieni pilnībā nesakrīt ar abu stilu ģeogrāfisko izplatības apgabalu.
Galvenā strukturālie elementi divi pasūtījumi ir vienādi. To pamatā ir platforma, kas apstrādāta pa visu perimetru ar pakāpieniem - stilobāts. Uz tā visā tempļa ārējā kontūrā tika uzstādītas kolonnas, kas sastāv no trim daļām; bāze, bagāžnieks un kapitāls.
Doru stilā kolonnām nebija pamatu, galvaspilsētas bija vienkāršas un sastāvēja no kvadrātveida plātnes ( abakuss ) un apaļo spilvenu, kas to atbalsta ( Echina ); frīze ir sadalīta taisnstūrveida, nedaudz izvirzītās daļās ( triglifi ) un kvadrātveida dēļi, kas atrodas starp tiem ( metopes ).
Jonu stilā kolonnām bija profilētas pamatnes, kapiteļi ietvēra spirālveida formu volūtas , frīze bija gluda ( zooforisks frīze ). Abi stili radās Adobe ēkās, un vēlāk to formas tika pārveidotas par akmeni. Pasūtījumu sistēma (no latīņu valodas “ordo – rinda, kārtība”) vēlāk mainījās tikai attiecībā uz proporcijām un detaļu zīmējumā. 7. gadsimta otrās puses tempļi. BC. tika būvētas no atsevišķiem akmens blokiem, neizmantojot javu.
korintiešu stils ir pat vieglāks par jonu un jāuzskata par sekundāru veidojumu, kas radies uz jonu bāzes.
Grieķijas tempļu sastāvs ir atšķirīgs. Vienkāršākais un senākais tempļu veids bija destilāts , vai " templis Anta " Tas sastāv no svētnīcas - cella , taisnstūrveida plānā, kuras priekšējā fasāde ir lodžija ar centrālo atveri. Sānos lodžiju ierobežo sānu sienas, ko sauc par anta. Starp antām gar priekšējo frontonu tika novietotas divas kolonnas (tāpēc templis tika saukts par "destilu" - "divu kolonnu"). Otrs, arī salīdzinoši vienkāršais tempļa veids ir prostils, uz fasādes nav divas, bet četras kolonnas. Trešais veids - amfiprostils . Tas ir sava veida dubultais stils – portiki ar četrām kolonnām izvietoti gan ēkas priekšējā, gan aizmugurējā fasādē. Ceturtais tempļu veids ir peripters . Šis ir visizplatītākais tempļu veids. To no visām pusēm pa perimetru ieskauj kolonnas. Parasti uz priekšējās un aizmugurējās fasādes ir sešas kolonnas, un sānu skaits tika noteikts pēc formulas 2π + 1, kur π ir kolonnu skaits uz priekšējās fasādes. Dažkārt sānu fasādēs bija nevis viena, bet divas kolonnu rindas. Šāda veida templi sauc dipteris . Grieķijā bija arī cita veida templis - apaļš peripters, kur svētnīcai - cellai - bija cilindriska forma un visu tempļa perimetru ieskauj kolonnu gredzens.
Hēras templis Paestumā (6. gs. p.m.ē.).
Poseidona templis Paestumā (5. gadsimts pirms mūsu ēras).
Tipiskākie arhaiskās plastikas piemēri bija jauneklīgi kailas sportiskas figūras - kuros un sieviešu tērpti - mizu . Šādi varētu attēlot vienkāršus mirstīgos, dievus un dievietes. Cilvēka pilnība tika atklāta caur šķīstu kailuma tēlu, slavinot dabisko principu. Kuru statujas kalpoja kā kapakmeņi un tika uzceltas par godu sacensību uzvarētājiem. Līdz 6. gadsimta vidum pirms mūsu ēras. kouros statujās precīzāk iezīmējas ķermeņa uzbūve un formu modelēšana, seju atdzīvina smaids. Šim tā sauktajam “arhaiskajam smaidam” ir konvencionāls raksturs un tas dažkārt rada zināmu manierīgu izskatu.
No 6. gadsimta otrās puses pirms mūsu ēras. Tēlniecībā konsekventāk sāka parādīties reālistiskas idejas par cilvēka tēlu. Viens no arhaiskās mākslas sasniegumiem bija Akropolē atrastās meiteņu (kor) statujas elegantās drēbēs. Viņu slaidās figūras ir proporcionālas, maigās sejas atdzīvina skaidri, nedaudz pārsteigti smaidi. Šķiet, ka rūpīgi veidotas apģērba krokas un matu šķipsnas plūst vienmērīgā un daudzveidīgā ritmā.
Stēla no brāļiem Dermilosa un Kotila (Tanagra).
Moschophorus (“teļu nesējs”), Atēnu Akropole.
Apollons no Tenejas (augstums – 1 m 61 cm).
Kora peplos no Atēnu Akropoles (augstums - 1 m 18 cm).
Kouros no Cape Sounion.
7. un 6. gadsimta mijā pirms mūsu ēras. BC - jauna vāzes glezniecības stila rašanās - melna figūra; atteikšanās no polihromās glezniecības, priekšplānā izvirzot cilvēku un mītu. Arhaiskais periods bija mākslinieciskās amatniecības, īpaši keramikas, attīstības laiks. Pats vārds « keramika" cēlies no vienas no Atēnu priekšpilsētām nosaukuma - Keramikas, kas slavena 6. un 5. gadsimtā. BC. pie saviem podniekiem. Grieķu vāzes bija ļoti dažādas formas un izmēra. Liels amforas paredzēts vīna un eļļas uzglabāšanai, hidrija ar trim rokturiem ūdens nešanai, slaids šaurs lekythos vīrakam, no platas kylika dzēra vīnu.
Gleznu izvietojums uz vāzēm un to kompozīcijas uzbūve ir cieši saistīti ar plastisko formu. Vāzes glezniecības attīstība no shematiskiem, dekoratīviem attēliem virzījās uz sižeta rakstura kompozīcijām. Vāžu gleznotāju drosmīgie reālistiskie meklējumi apsteidza citu mākslas veidu attīstību. Tā sauktā melno figūru vāzes gleznošana visplašāk izplatījās arhaiskajā periodā. Ornamenta vai figūras dizains bija pildīts ar melnu laku un labi izcēlās uz cepta māla fona. Dažkārt lielākai izteiksmīgumam melni silueti tika noskrāpēti vai pārklāti ar plānām baltām līnijām, akcentējot atsevišķas detaļas. Slavenais gleznotājs 6. gadsimta vidū pirms mūsu ēras. bija Exekius. Viņa glezniecība izceļas ar dzeju, smalku ritma izjūtu un kompozīcijas pilnību, kas organiski saistīta ar trauka mērķi un formu.
Vidū tika atklāta sarkanfigūru gleznošanas tehnika. 6. gadsimtā pirms mūsu ēras Tas māksliniekam deva daudz plašākas iespējas, ļaujot rūpīgāk attīstīt ķermeņa, muskuļu un drapējumu anatomisko uzbūvi. Lielāka personāžu individualizācija, tieksme pēc reālisma attēlā, pēc harmonijas starp gleznām un trauka formu. Pirmo reizi šī tehnika redzama uz darbnīcā izgatavotām vāzēm Andokida .
Fransuā vāze ir liels krāteris, ko darinājis Klitijs un Ergotims (1 – vāzes gleznotājs, 2 – podnieks).
Meistara Eksekiusa amfora (Ahileja un Ajax spēlē kauliņus).
Herkulesa un Anteja cīņa - meistara Eifronija krāteris.
Ju Kolpinskis
Senākais sākuma periods grieķu mākslas attīstībā tiek saukts par Homēru (12. - 8. gs. p.m.ē.). Šis laiks tika atspoguļots episkajās poēmās “Iliāda” un “Odiseja”, par kuru autoru senie grieķi uzskatīja leģendāro dzejnieku Homēru. Lai gan Homēra dzejoļi galīgajā formā attīstījās vēlāk (8. - 7. gs. p.m.ē.) - tie stāsta par senākiem sabiedriskās attiecības, kas raksturīgs primitīvās komunālās sistēmas sabrukšanas un vergu sabiedrības rašanās laikam.
Homēra periodā Grieķijas sabiedrība kopumā joprojām saglabāja cilšu sistēmu. Parastie cilts un klana pārstāvji bija brīvie zemnieki, daļēji gani. Amatniecība, kas pārsvarā bija lauku dabā, guva zināmu attīstību.
Bet pakāpeniska pāreja uz dzelzs instrumentiem, vadīšanas metožu uzlabošana Lauksaimniecība paaugstināja darba ražīgumu un radīja apstākļus bagātības uzkrāšanai, īpašuma nevienlīdzības un verdzības attīstībai. Tomēr verdzība šajā laikmetā joprojām bija epizodiska un patriarhāla rakstura vergu darbs tika izmantots (īpaši sākumā) galvenokārt cilšu vadoņa un militārā vadoņa - bazileja - mājsaimniecībā.
Bazilijs bija cilts galva; viņš savā personā apvienoja tiesu, militāro un priesteru varu. Bazilijs pārvaldīja kopienu kopā ar cilšu vecāko padomi, ko sauca par boulu. Vissvarīgākajos gadījumos tika sasaukta tautas sapulce - agora, kas sastāvēja no visiem brīvajiem kopienas locekļiem.
Ciltis, kas apmetās uz dzīvi 2. tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras teritorijā mūsdienu Grieķija, tad vēl bija pirmsšķiras sabiedrības attīstības vēlīnā stadijā. Tāpēc Homēra perioda māksla un kultūra veidojās, apstrādājot un attīstot tās būtībā vēl primitīvās prasmes un idejas, ko grieķu ciltis nesa sev līdzi, tikai nelielā mērā asimilējot augstākas un nobriedušākas tradīcijas. mākslinieciskā kultūra Egejas pasaule.
Tomēr dažas leģendas un mitoloģiskie tēli, kas attīstījās Egejas pasaules kultūrā, iekļuva seno grieķu mitoloģisko un poētisko ideju lokā, tāpat kā dažādi notikumi Egejas pasaules vēsturē saņēma tēlainu un mitoloģisku tulkojumu leģendās un eposos. seno grieķu (mīts par Mīnotauru, Trojas episkā cikls utt.). Sengrieķu tempļu monumentālā arhitektūra, kas radusies Homēra periodā, izmantoja un savā veidā pārstrādāja Mikēnās un Tirīnās izveidojušos megaronu veidu - zāli ar vestibilu un portiku. Dažas no Mikēnu arhitektu tehniskajām prasmēm un pieredzes izmantoja arī grieķu amatnieki. Bet kopumā visa Egejas pasaules mākslas estētiskā un figurālā struktūra, tās gleznainais, izsmalcināti izteiksmīgais raksturs un ornamentālās, rakstainās formas bija svešas seno grieķu mākslinieciskajai apziņai, kas sākotnēji atradās agrākā sociālās attīstības stadijā. nekā Egejas jūras pasaules valstis, kas pārgāja uz verdzību.
12. - 8. gadsimts BC. bija grieķu mitoloģijas veidošanās laikmets. Šajā periodā seno grieķu apziņas mitoloģiskais raksturs saņēma vispilnīgāko un konsekventāko izpausmi episkajā dzejā. Lielie episko dziesmu cikli atspoguļoja cilvēku priekšstatus par savu dzīvi pagātnē un tagadnē, par dieviem un varoņiem, par zemes un debesu izcelsmi, kā arī par cilvēku varonības un cēluma ideāliem. Vēlāk, jau arhaiskajā periodā, šīs mutvārdu dziesmas tika apkopotas lielos, mākslinieciski pabeigtos dzejoļos.
Senā epopeja līdzās ar viņu nesaraujami saistītajai mitoloģijai viņš savos attēlos izteica cilvēku dzīvi un viņu garīgos centienus, kam bija milzīga ietekme uz turpmāko grieķu kultūras attīstību. Viņa tēmas un sižeti, kas pārdomāti atbilstoši laika garam, tika attīstīti drāmā un dzejā, atspoguļoti tēlniecībā, glezniecībā, zīmējumos uz vāzēm.
Homēra Grieķijas tēlotājmāksla un arhitektūra ar visu to tieši populāro izcelsmi nesasniedza ne sabiedriskās dzīves plašumu, ne episkā dzejas māksliniecisko pilnību.
Agrākais (no tiem, kas mūs sasnieguši) mākslas darbi ir “ģeometriskā stila” vāzes, kas dekorētas ar ģeometriskiem rakstiem brūna krāsa uz māla trauka gaiši dzeltenīgā fona. Ornaments parasti pārklāja vāzi tās augšdaļā ar virkni gredzenu jostu, dažkārt aizpildot visu tās virsmu. Vispilnīgāko priekšstatu par “ģeometrisko stilu” sniedz tā sauktās dipilona vāzes, kas datētas ar 9. - 8. gadsimtu. BC. un atrada arheologi senkapsētā netālu no Dipilona vārtiem Atēnās (112. att.). Šiem ļoti lielajiem traukiem, dažkārt gandrīz tikpat gariem kā cilvēks, bija apbedīšanas un kulta mērķis, pēc formas atkārtojot māla traukus, kurus izmantoja liela daudzuma graudu vai graudu uzglabāšanai. dārzeņu eļļa. Uz dipilona amforām ornaments ir īpaši bagātīgs: raksts visbiežāk sastāv no tīri ģeometriskiem motīviem, īpaši līkumainiem pinumiem (viļķu ornaments kā ornamentāls motīvs tika saglabāts visā grieķu mākslas attīstībā). Papildus ģeometriskiem rakstiem plaši tika izmantoti shematizēti augu un dzīvnieku raksti. Dzīvnieku figūras (putni, dzīvnieki, piemēram, brieži u.c.) atkārtojas daudzkārt pa atsevišķām ornamenta svītrām, piešķirot attēlam skaidru, lai arī monotonu ritmisku struktūru.
Svarīga īpašība vēlākās Dipilona vāzes (8. gs. p.m.ē.) ir ievads primitīvu sižeta attēlu modelī ar shematizētām cilvēku figūrām, kas reducētas gandrīz līdz ģeometriskai zīmei. Šie sižeta motīvi ir ļoti dažādi (mirušā sēru rituāls, ratu sacīkstes, buru kuģi utt.). Neskatoties uz visu to skicēmību un primitivitāti, cilvēku un jo īpaši dzīvnieku figūrām ir zināms izteiksmīgums. ģenerālis kustība un stāsta skaidrība. Ja, salīdzinot ar Krētas-mikēnu vāžu gleznām, attēli uz Dipilonijas vāzēm ir rupjāki un primitīvāki, tad attiecībā uz pirmsšķiras sabiedrības mākslu tie noteikti iezīmē soli uz priekšu.
Homēra laika skulptūra mūs sasniegusi tikai nelielu skulptūru veidā, no kurām lielākā daļa nepārprotami ir kulta rakstura. Šīs mazās figūriņas, kurās attēloti dievi vai varoņi, tika izgatavotas no terakotas, ziloņkaula vai bronzas. Boiotijā atrastās terakotas figūriņas, pilnībā pārklātas ar ornamentiem, izceļas ar savu primitivitāti un nediferencētām formām; Dažas ķermeņa daļas ir tik tikko iezīmētas, citas ir pārmērīgi izceltas. Tāda, piemēram, ir sēdošas dievietes figūra ar bērnu: viņas kājas ir sapludinātas ar sēdekli (troni vai soliņu), deguns ir milzīgs un knābim līdzīgs, meistaru nemaz neinteresē anatomiskās struktūras nodošana. no ķermeņa.
Līdzās terakotas figūriņām bija arī bronzas figūriņas. “Herkuls un Kentaurs” un “Zirgs”, kas atrasti Olimpijā un datēti ar Homēra perioda beigām (ill. 113 a), sniedz ļoti skaidru priekšstatu par šīs mazās bronzas naivo primitivitāti un shematismu. skulptūra, kas paredzēta veltījumiem dieviem. Boiotijas (8. gs. p.m.ē.) tā sauktā “Apollo” figūriņa ar izstieptajām proporcijām un figūras vispārējo uzbūvi atgādina cilvēka tēlus Krētas-Mikēnu mākslā, taču krasi atšķiras no tiem ar savu frontālo stingrību un shematisku konvenciju. sejas un ķermeņa nodošana.
Homēra Grieķijas monumentālā skulptūra nav sasniegusi mūsu laiku. Par tās raksturu var spriest pēc seno autoru aprakstiem. Šīs skulptūras galvenais veids bija tā sauktie ksoāni – elki, kas izgatavoti no koka vai akmens un acīmredzot attēloja rupji apstrādātu koka stumbru vai akmens bluķi, ko papildina tikko iezīmēts galvas un sejas vaibstu attēls. Zināmu priekšstatu par šo skulptūru var sniegt ģeometriski vienkāršoti bronzas dievu attēli, kas atrasti 8. gadsimtā celtā tempļa izrakumos Dreros Krētā. BC. dorieši, kuri jau bija apmetušies uz šīs salas ilgi pirms tam.
Dzīvīgākas attieksmes iezīmes pret īstā pasaule No Boiotijas pieder tikai dažas terakotas figūriņas, kas datētas ar 8. gadsimtu, piemēram, figūriņa, kurā attēlots zemnieks ar nelieti (ill. 113 6); Neskatoties uz risinājuma naivumu, šī grupa ir salīdzinoši patiesāka savā kustības motīvā un mazāk saistīta ar Homēra perioda mākslas klusumu un konvencionalitāti. Šāda veida tēlos var saskatīt kādu paralēli tajā pašā laikā tapušajam Hēsioda eposam, slavinot zemnieku darbu, lai gan šeit art izskatās ļoti tālu no literatūras.
Līdz 8. gadsimtam un varbūt arī līdz 9. gadsimtam. BC, ietver senākās atliekas agrīnās grieķu arhitektūras pieminekļi (Artemis Orthia templis Spartā, templis Termosā Etolijā, minētais templis Dreros Krētā). Viņi galvenokārt izmantoja dažas Mikēnu arhitektūras tradīcijas kopējais plāns, līdzīgs megaronam; pavarda altāris tika novietots templī; Uz fasādes, tāpat kā megaronā, tika novietotas divas kolonnas. Senākās no šīm būvēm bija mūrētas no dubļu ķieģeļiem un koka karkasa, kas novietotas uz akmens cokola. Saglabājušās keramikas apšuvuma paliekas augšējās daļas templis. Kopumā Grieķijas arhitektūra Homēra periodā bija sākotnējā attīstības stadijā.
Pēc Trojas karā novājināto ahaju cilšu doriešu iekarošanas seko Homēra periods sengrieķu mākslas vēsturē (XI-VIII gs. p.m.ē.), kam raksturīgs patriarhāls dzīvesveids, mazo saimniecību sadrumstalotība un kultūras primitivitāte, kas sāka veidoties. No šī laika gandrīz nav palicis neviens arhitektūras piemineklis, jo izmantotie materiāli galvenokārt bija koksne un neapdedzināts, bet tikai saulē kaltēts neapstrādāts ķieģelis. Priekšstatu par arhitektūru tās pirmsākumiem var sniegt tikai slikti saglabājušās pamatu paliekas, zīmējumi uz vāzēm, terakotas bēru urnas, kas pielīdzinātas mājām un tempļiem, un dažas Homēra dzejoļu rindas:
"Draugs, mēs, protams, esam nonākuši Odiseja krāšņajās mājās,
To var viegli atpazīt starp visām pārējām mājām:
Gara istabu rinda, plaša, plaša un tīri bruģēta
Pagalmu ieskauj rievas, dubultie vārti
Ar spēcīgu slēdzeni nevienam neienāktu prātā ielauzties tajās ar varu.
Tajā laikmetā tika radītas arī retas skulptūras, kas ir vienkāršas formas un maza izmēra. Kuģu dekorēšana, kurai senie grieķi tika uzskatīti ne tikai par ikdienā nepieciešamiem priekšmetiem. Dažādās, dažkārt dīvainās keramikas formās, vienkāršos, bet izteiksmīgos veidos tie liecināja par tieksmi pēc skaistuma, pēc mākslinieciskas pasaules izpratnes.
Šī laika gleznu stilu rakstu rakstura dēļ sauc par ģeometrisku. Tas pastāvēja starp grieķu ciltīm trīs gadsimtus. 11. gadsimta beigas pirms mūsu ēras. e. Tās senākie piemēri ir datēti ar 10. un 9. gadsimtu lēnu formu attīstību, un līdz 8. gadsimta pirmajai pusei tas sasniedza savu kulmināciju.
8. gadsimta otrajā pusē pirms mūsu ēras. e. atklājas tās pagrimuma iezīmes. Šeit atrodami ģeometriskā stila pieminekļi, kas plaši izplatīti plašā teritorijā Balkānu pussala un Mazāzijā, Krētā, Kiprā un citās Egejas jūras salās.
Vāžu formās un dizainā, kas radās pirms 9. gadsimta pirms mūsu ēras. e., parādījās to cilvēku jūtu izteikšanas vienkāršība, kuri tās radīja. Kuģi parasti tika pārklāti ar ornamentiem vienkāršu figūru veidā: apļi, trīsstūri, kvadrāti, rombi. Laika gaitā kuģu raksti kļuva sarežģītāki, un to formas kļuva daudzveidīgākas. 9. beigās - 8. gadsimta sākumā pirms mūsu ēras. e. parādījās vāzes, kuru virsma bija pilnībā piepildīta ar ornamentiem. Amforas ķermenis no Minhenes muzeja lietišķā māksla sadalīts plānās jostās - frīzes, krāsotas ģeometriskās formas, kā mežģīnes, kas guļ uz trauka. Senais mākslinieks nolēma uz šīs amforas virsmas papildus rakstiem parādīt dzīvniekus un putnus, kuriem viņš piešķīra īpašas frīzes, kas atrodas vienu rīkles augšpusē, otru pašā ķermeņa sākumā un trešo apakšā. Mākslas attīstības sākuma posmiem raksturīgais atkārtošanās princips dažādas tautas, parādās arī grieķu vidū keramikas gleznās, vāzes gleznotājs šeit īpaši izmantoja atkārtojumus, attēlojot dzīvniekus un putnus. Tomēr pat vienkāršās kompozīcijās atšķirības ir manāmas uz rīkles, ķermeņa un dibena. Pie vainaga brieži ir mierīgi; viņi mierīgi ganās, graužot zāli. Ķermeņa vietā, kur rokas sāk celties augšā un krasi mainās kuģa forma, dzīvnieki tiek parādīti atšķirīgi - it kā satraukumā viņi pagrieza galvas atpakaļ un sastinga. Kuģa kontūrlīnijas vienmērīgā ritma izjaukšana atbalsojas dambrieža attēlā.
Dipilona amfora ir datēta ar 8. gadsimtu, un tā kalpo kapa piemineklis Atēnu kapsētā (10. att.). Tās monumentālās formas ir izteiksmīgas; Ķermenis ir plats un masīvs, un augstā rīkle lepni paceļas. Tas šķiet ne mazāk majestātiski kā slaida tempļa kolonna vai spēcīga sportista statuja. Visa tā virsma ir sadalīta frīzēs, no kurām katrai ir savs raksts ar bieži atkārtojamu dažāda veida līkumu. Dzīvnieku attēlojums uz frīzēm šeit notiek pēc tāda paša principa kā Minhenes amforā. Visplašākajā vietā ir atvadīšanās no mirušā aina. Pa labi un pa kreisi no mirušā ir sērotāji ar rokām, kas saliktas virs galvas. Zīmējumu skumjas uz vāzēm, kas kalpojušas kā kapakmeņi, ir ārkārtīgi atturīgas. Šeit izklāstītās sajūtas šķiet skarbas, tuvas tām, kuras piedzīvoja Odisejs, klausoties aizraujošo stāstu par Penelopi, kura raudāja un vēl nebija viņu atpazinusi:
“Bet kā ragi vai dzelzs acis stāvēja nekustīgas
Gadsimtiem. Un viņš nelaida asaras, būdams piesardzīgs!
10.-8.gadsimta gleznu lakonismā veidojās kvalitātes, kas vēlāk attīstījās plastiski bagātajās grieķu mākslas formās. Šis laikmets bija grieķu mākslinieku skola: ģeometriskā stila zīmējumu stingra skaidrība ir saistīta ar arhaisko un klasisko tēlu atturīgo harmoniju (11. att.).
Ģeometriskā stilā tie parādījās estētiskās sajūtas cilvēki, kas sāka savu ceļojumu uz civilizācijas virsotnēm, kuri pēc tam radīja pieminekļus, kas aizēnoja godību Ēģiptes piramīdas un Babilonas pilis. Hellēņu tā laika apņēmība un iekšējā nosvērtība atrada atbalsi gleznu galējā lakonismā ar nepielūdzamu ritmu, līniju skaidrību un asumu. Attēlu konvencionālais raksturs, formu vienkāršība ir rezultāts nevis izsmalcinātībai, bet gan vēlmei izteikties ar grafisku zīmi vispārējs jēdziens jebkurš ļoti konkrēts objekts reālajā pasaulē. Šī attēla principa ierobežojums ir specifisku, individuālu attēla iezīmju trūkums. Tās vērtība slēpjas apstāklī, ka cilvēks agrīnā attīstības stadijā sāk ieviest sistēmā un kārtības elementu pasaulē, kas joprojām šķiet nesaprotama un haotiska. Ģeometrijas shematiskie attēli nākotnē būs piesātināti ar pieaugošu konkrētību, taču grieķu mākslinieki nezaudēs šajā mākslā sasniegto vispārinājuma principu. Šajā sakarā Homēra perioda gleznas ir pirmie soļi senās mākslinieciskās domāšanas attīstībā.
Bēniņu māksla, ko pārstāv dipiloniešu vāzes, ar prieku apvieno formas, kas gadsimtu gaitā izstrādātas dažādos Grieķijas reģionos - salās, doriešu centros, Boiotijā. Atikā īpaši skaisti trauki tiek veidoti ar daiļrunīgām un dzīvespriecīgām gleznām. Argosā kompozīcijas ir ārkārtīgi lakoniskas, Boiotijā tās ir izteiksmīgas, bet Egejas jūras salās – elegantas. Bet visiem mākslas skolas, kuras oriģinalitāte izpaudās jau Homēra un it īpaši bēniņu periodā, raksturo kopīgas īpašības - intereses palielināšanās par cilvēka tēlu, tieksme pēc harmoniskas formu atbilstības un kompozīcijas skaidrība.
Ģeometriskā stila skulptūrai ir ne mazāk oriģinalitāte kā vāzes gleznojumam. Nelieli plastmasas rotājumi rotāja keramiku, kad no māla vai bronzas izgatavotas dzīvnieku figūriņas tika piestiprinātas pie trauku vākiem un kalpoja kā rokturi. Bija arī ar traukiem nesaistītas kulta rakstura figūriņas, kuras bija veltītas dievībām, novietotas tempļos vai paredzētas kapiem. Visbiežāk tās bija no cepta māla veidotas figūriņas ar tikai iezīmētiem sejas vaibstiem un ekstremitātēm. Tikai reizēm tēlnieki uzņēmās sarežģītus uzdevumus un risināja tos, izmantojot diezgan oriģinālas sava stila metodes. Lielākoties ģeometriskas figūriņas ir paredzētas skatīšanai profilā un izskatās plakanas, līdzīgi attēliem uz vāzēm. Tajos liela nozīme ir siluetam, tikai vēlāk sāks modināt meistara interese par apjomu. Mākslinieka plastiskās pasaules izpratnes elementi ir tikai iezīmēti.
Ģeometriskā stila tēlniecībā joprojām reti sastopami šādi stāstījuma rakstura darbi, piemēram, Ņujorkas Metropolitēna muzejā glabātais bronzas kentaura un cilvēka attēls, kas veidots skatīšanai no malas. Taču jau šeit skaidri var novērot, kas vēlāk parādīsies grieķu arhaikā - vīrieša figūras kailums, uzsvērtie gurnu un plecu muskuļi (12. att.).
8. gadsimta otrajā pusē pirms mūsu ēras. e. ģeometriskā stilā parādās iezīmes, kas norāda uz tā stingro noteikumu noraidīšanu. Rodas vēlme nevis shematiski, bet spilgtāk parādīt cilvēka, dzīvnieka figūru, dažādus priekšmetus. To var uzskatīt par sākumu novirzīšanai no glezniecības un skulptūras konvencijām. Pamazām grieķu meistari pāriet uz pilnīgākiem, vitāli konkrētiem tēliem. Jau ģeometriskā stila norietā iezīmējās pirmās procesa pazīmes, kas no agrīnās senatnes formu konvencionalitātes ģeometriskajā stilā novedīs pie pasaules atveidošanas vislielākās konkrētības vēlīnā laika pieminekļos. senatne. Parādoties nobriedušākiem cilvēku priekšstatiem par pasauli, parādās nepieciešamība pēc nevis shematiska, bet detalizēta attēla, kas noved pie ģeometriskā stila krīzes un jaunu formu rašanās 7. gadsimta arhaiskā perioda pieminekļos. 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. e.
Senās Grieķijas mākslas iezīmes Senās Grieķijas māksla deva nozīmīgu ieguldījumu visas pasaules mākslas attīstībā. Starp galvenajām grieķu mākslas īpašībām: harmonija, līdzsvars, formu sakārtotība un skaistums, skaidrība un proporcionalitāte. Tā uzskata cilvēku par visu lietu mērauklu un pēc būtības ir ideālistiska, jo pārstāv cilvēku viņa fiziskajā un morālajā pilnībā. Grieķu mākslas trīsdimensiju, plastiskā, skulpturālā daba atspoguļoja ārkārtīgi holistisku un harmonisku seno grieķu pasaules modeli. Egejas perioda (III-II tūkst.pmē.) sienu gleznojumi (freskas) un keramika pārsteidz ar savu brīvo gleznainību, iztēli un augstu māksliniecisko izpildījuma līmeni. Par to liecina pils freskas galvenais varonis Krētas māksla - cilvēks, viņa iespaidi par apkārtējo dzīvi, kas tika izmantoti par pamatu ainavu un dzīvnieku attēlošanai Zinot tikai piecas krāsas - balto, sarkano, zilo, dzelteno un melno, zinot tikai "krāsu siluetu". spēj radīt spilgtus emocionālus attēlus. Homēra periods (XI-IX gs. p.m.ē.) Šā perioda mākslā galvenais ir nevis apkārtējās pasaules attēlošana, nevis iespaidu pārņemšana no tās, bet gan jauna produkta radīšana, darbs materiālā, jauna celtniecība. dabā nepastāvošas formas kļūst stingrākas, kompozīcijas kļūst harmoniskākas Formas un stila sakārtotību rada priekšstati par pasaules sakārtotību. Sāk strauji attīstīties plastiskā māksla un monumentālā tēlniecība. Tēlnieki meklē iespējas brīvi un spilgti attēlot cilvēka ķermeni vispirms statiskā stāvoklī, bet pēc tam dinamikā. Arhaiskais periods (8.-6.gs.pmē.) Uzplauka dzeja, kurā tika slavināti arhitekti, vāžu gleznotāji un slavenākie mūziķi. Grieķijas arhitektūra ieiet jaunā attīstības posmā: īpaši plaši izplatās tempļu celtniecība. Tiek veikta arhaiskā vāzes apgleznošana, tuvu realitātei. Klasiskais periods (V-IV gs. p.m.ē.) aizsāka cilvēka kā brīva indivīda pievilcību un individuālisma izaugsmi, kas izpaudās Senās Grieķijas kultūrā 5. gadsimta beigās. Ideāls ir individuālists, unikāls un īpašs cilvēks, nevis kolektīvistisks pilsonis, t.i., sākas jaunu kultūras vērtību veidošanās process. Uzmanība tiek pievērsta visam unikālajam un īpašajam Prasības mākslas darbiem mainās. Tie pauda cilvēka jauno attieksmi pret pasauli, tās skaidrības un harmonijas zaudēšanu. Vīrietis sāka justies asi traģiski konflikti
dzīvi. Tas atspoguļojās arhitektūras un tēlniecības darbos.
Helēnisma (4. gs. beigas - 1. gs. p.m.ē.) raksturo ārkārtīgi intensīva visu māksliniecisko formu attīstība, ar redzesloka paplašināšanos Arhitektūra strauji attīstās, pateicoties veco pilsētu attīstībai un jaunu pilsētu būvniecībai skulptūra, atspoguļojot daudzu valdnieku vēlmi pieminekļos cildināt savu valstu un sevis spēku. Uzplaukst mākslas veidi, kas saistīti ar ēku un interjeru apdari: mozaīkas, apgleznota keramika, dekoratīvā skulptūra. Hellēnisma laikmeta māksla ir demokrātiskāka, bez stingrām normām un kanoniem, reālistiskāka un humānistiskāka, jo cilvēks ar savām kaislībām un reālā formā kļuva par tā perioda mākslas uzmanības centru.
Homēra periods (XI-IX gs. pirms mūsu ēras) Homēra laikmeta mākslu raksturo jauns veids. Mākslinieciskā amatniecība plaukst, un īpaši tiek novērtēts amata meistars, kurš rada prasmīgi izgatavotus priekšmetus. Šī perioda mākslā galvenais ir nevis apkārtējās pasaules attēlojums, nevis iespaidu nodošana no tās, bet gan jauna produkta radīšana, darbs materiālā, jaunu dabā neesošu formu konstruēšana, atšķirībā no tā, kas notika Mīnojas periodā. Pamazām analīze, aprēķini un racionālā meklējumi ņem virsroku pār poētisko pasaules redzējumu, tas ir, cilvēka prāts kļūst arvien neatkarīgāks no dabas. Stils kļūst stingrāks, kompozīcijas kļūst harmoniskākas.. Šīs jaunās, vairāk attīstītās kultūras formas pamatā bija grieķu mitoloģija, kas sniedz kosmogonisku priekšstatu par pasaules izcelsmi. Tieši šajā periodā dievi, varoņi un mitoloģiskās būtnes saņēma cilvēka formu, tas ir, abstrakti-simbolisko formu aizstāja ar gleznainu. Sāk strauji attīstīties plastiskā māksla un monumentālā tēlniecība. Tēlnieki meklē iespējas brīvi un spilgti attēlot cilvēka ķermeni vispirms statiskā stāvoklī, bet pēc tam dinamikā.
Arhaiskais periods (VIII-VI gs. pirms mūsu ēras)
Attīstoties pilsētām, lauksaimniecībai un tirdzniecībai, pasaules mitoloģiskā izpratne kļūst sarežģītāka. Senās Grieķijas kultūrā šādas izmaiņas raksturo arhaisko periodu (VII-VI gs. p.m.ē.). Uzplauka dzeja, kurā tika slavināti arhitekti, vāžu gleznotāji un slavenākie mūziķi. Grieķijas arhitektūra ieiet jaunā attīstības posmā: īpaši plaši izplatās tempļu celtniecība.
Arhaiskā laikmeta mākslas kultūras visvairāk attīstītās jomas ir arhitektūra un vāžu glezniecība. Arhaiskā vāžu glezniecība piedzīvo kvalitatīvas pārmaiņas: mēģinot nodot telpu, apjomu un kustību, meistari maina attēlojuma tehniku, un siluetu melnfigūru glezniecību nomaina sarkanfigūru glezniecība. Sarkano figūru stils ļāva realizēt ieceri: gleznas saņēma nepieciešamo apjomu un telpas dziļumu. Tēlniecībā parādījās darbi, kas nodod realitātei tuvu cilvēka tēlu.
Klasiskais periods (V-IV gs. p.m.ē.)
Pāreju no arhaiskā uz klasiku (VI-V gs. p.m.ē.) lielā mērā noteica sociālās un politiskās pārmaiņas sabiedrībā. Rezultātā grieķu pasaules skatījumā notika pāreja uz kvalitatīvi jaunu pasaules izpratni, kas mākslā izpaudās jaunu mākslinieciskās izteiksmes formu veidā. Centrs seno kultūru Atēnas kļūst par klasisko laikmetu. Atēnu valsts kļuva par piemēru tās vēlmē attīstīt savu pilsoņu kultūru. Teātris, sporta sacensības un visa veida svinības kļuva pieejamas ne tikai aristokrātiem, bet arī parastajiem pilsoņiem. Ķermeņa un fiziskā skaistuma kults ir kļuvis par vienu no personības audzināšanas aspektiem. Arhitektūras uzplaukums un būvniecības apjoms raksturo Atēnu kultūras uzplaukumu 5. gadsimtā. BC. Atēnu meistaru skulptūra kļuva par klasiskās pilnības piemēru.
Dziesmu vārdi un Grieķijas traģēdija, tāpat kā Homēra eposs, pildīts kopā ar estētiskām un izglītojošām funkcijām. Traģēdijā vispilnīgāk izpaudās katarses jēdziens, tas ir, cilvēku attīrīšana, cildināšana, viņu dvēseles atbrīvošana no negatīvām emocijām. Traģēdijas varoņi definēja patiesības un taisnīguma jēdzienu, dievu noteiktos likumus. Bet visās traģēdijās cilvēks ir atkarīgs no dievu gribas, un tikai Sofokla un pēc tam Eiripīda traģēdijās viņš ir cilvēks, kurš patstāvīgi nosaka savu izvēli. Tā sākās pievilcība cilvēkam kā brīvam indivīdam un individuālisma izaugsme, kas izpaudās Senās Grieķijas kultūrā 5. gadsimta beigās. Ideāls ir cilvēks, kurš ir individuālists, unikāls un īpašs, nevis pilsonis-kolektīvists, t.i., sākas jaunu kultūras vērtību veidošanās process. Uzmanība tiek pievērsta visam unikālajam un īpašajam.
Prasības mākslas darbiem mainās. Tie pauda cilvēka jauno attieksmi pret pasauli, tās skaidrības un harmonijas zaudēšanu. Cilvēks sāka asi izjust traģiskos dzīves konfliktus. Tas atspoguļojās arhitektūras un tēlniecības darbos.
hellēnisma (4. gs. beigas - 1. gs. sākums pirms mūsu ēras)
Šī perioda mākslu raksturo ārkārtīgi intensīva visu mākslas formu attīstība, kas saistīta gan ar grieķu, gan “barbaru” kultūras principiem, ar zinātnes, tehnikas, filozofijas, reliģijas attīstību un redzesloka paplašināšanos. Tas tiek skaidrots ar plašām militārām kampaņām, tirdzniecības kontaktiem un tā laika zinātniskajiem ceļojumiem. Tiek noņemtas robežas, uz kurām pastāvēja polisas pilsonis un kas veidoja viņa pasaules uzskatu, un rodas iepriekš nezināma "pasaules atvērto telpu sajūta". Šis sarežģīta pasaule, kam nebija ierastās harmonijas, bija jauns. Tas bija jāsaprot un tāpēc jāizsaka mākslinieciskās formas ar mākslas palīdzību.
Arhitektūra strauji attīstās vecās attīstības un jaunu pilsētu un skulptūru būvniecības rezultātā, atspoguļojot daudzu valdnieku vēlmi cildināt savu valstu un sevis spēku pieminekļos. Uzplaukst mākslas veidi, kas saistīti ar ēku un interjeru apdari: mozaīkas, apgleznota keramika, dekoratīvā skulptūra. Hellēnisma laikmeta māksla ir demokrātiskāka, bez stingrām normām un kanoniem, reālistiskāka un humānistiskāka, jo cilvēks ar savām kaislībām un reālā formā kļuva par tā perioda mākslas uzmanības centru.
Homēra Grieķijas māksla
Ju Kolpinskis
Senākais sākuma periods grieķu mākslas attīstībā tiek saukts par Homēru (12. - 8. gs. p.m.ē.). Šis laiks tika atspoguļots episkajās poēmās “Iliāda” un “Odiseja”, par kuru autoru senie grieķi uzskatīja leģendāro dzejnieku Homēru. Lai gan Homēra dzejoļi galīgajā formā veidojās vēlāk (8. - 7. gadsimtā pirms mūsu ēras), tie stāsta par senākām sociālajām attiecībām, kas raksturīgas pirmatnējās komunālās iekārtas sabrukšanas un vergu sabiedrības rašanās laikam.
Homēra periodā Grieķijas sabiedrība kopumā joprojām saglabāja cilšu sistēmu. Parastie cilts un klana pārstāvji bija brīvie zemnieki, daļēji gani. Amatniecība, kas pārsvarā bija lauku dabā, guva zināmu attīstību.
Bet pakāpeniska pāreja uz dzelzs instrumentiem un uzlabotām lauksaimniecības metodēm palielināja darba ražīgumu un radīja apstākļus bagātības uzkrāšanai, īpašuma nevienlīdzības un verdzības attīstībai. Tomēr verdzība šajā laikmetā joprojām bija epizodiska un patriarhāla rakstura vergu darbs tika izmantots (īpaši sākumā) galvenokārt cilšu vadoņa un militārā vadoņa - bazileja - mājsaimniecībā.
Bazilijs bija cilts galva; viņš savā personā apvienoja tiesu, militāro un priesteru varu. Bazilijs pārvaldīja kopienu kopā ar cilšu vecāko padomi, ko sauca par boulu. Vissvarīgākajos gadījumos tika sasaukta tautas sapulce - agora, kas sastāvēja no visiem brīvajiem kopienas locekļiem.
Ciltis, kas apmetās uz dzīvi 2. tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras mūsdienu Grieķijas teritorijā, tad vēl bija pirmsšķiras sabiedrības attīstības vēlīnā stadijā. Tāpēc Homēra perioda māksla un kultūra veidojās, apstrādājot un attīstot tās būtībā vēl primitīvās prasmes un idejas, ko sev līdzi atnesa grieķu ciltis, kuras tikai nelielā mērā asimilēja augstākās un nobriedušākās mākslas tradīcijas. Egejas jūras pasaules kultūra.
Tomēr dažas leģendas un mitoloģiskie tēli, kas attīstījās Egejas pasaules kultūrā, iekļuva seno grieķu mitoloģisko un poētisko ideju lokā, tāpat kā dažādi notikumi Egejas pasaules vēsturē saņēma tēlainu un mitoloģisku tulkojumu leģendās un eposos. seno grieķu (mīts par Mīnotauru, Trojas episkā cikls utt.). Sengrieķu tempļu monumentālā arhitektūra, kas radusies Homēra periodā, izmantoja un savā veidā pārstrādāja Mikēnās un Tirīnās izveidojušos megaronu veidu - zāli ar priekštelpu un portiku. Dažas no Mikēnu arhitektu tehniskajām prasmēm un pieredzes izmantoja arī grieķu amatnieki. Bet kopumā visa Egejas pasaules mākslas estētiskā un figurālā struktūra, tās gleznainais, izsmalcināti izteiksmīgais raksturs un ornamentālās, rakstainās formas bija svešas seno grieķu mākslinieciskajai apziņai, kas sākotnēji atradās agrākā sociālās attīstības stadijā. nekā Egejas jūras pasaules valstis, kas pārgāja uz verdzību.
12. - 8. gadsimts BC. bija grieķu mitoloģijas veidošanās laikmets. Šajā periodā seno grieķu apziņas mitoloģiskais raksturs saņēma vispilnīgāko un konsekventāko izpausmi episkajā dzejā. Lielie episko dziesmu cikli atspoguļoja cilvēku priekšstatus par savu dzīvi pagātnē un tagadnē, par dieviem un varoņiem, par zemes un debesu izcelsmi, kā arī par cilvēku varonības un cēluma ideāliem. Vēlāk, jau arhaiskajā periodā, šīs mutvārdu dziesmas tika apkopotas lielos, mākslinieciski pabeigtos dzejoļos.
Senais eposs kopā ar ar to nesaraujami saistīto mitoloģiju savos attēlos izteica cilvēku dzīvi un viņu garīgos centienus, kam bija milzīga ietekme uz turpmāko grieķu kultūras attīstību. Viņa tēmas un sižeti, kas pārdomāti atbilstoši laika garam, tika attīstīti drāmā un dzejā, atspoguļoti tēlniecībā, glezniecībā, zīmējumos uz vāzēm.
Homēra Grieķijas tēlotājmāksla un arhitektūra ar visu to tieši populāro izcelsmi nesasniedza ne sabiedriskās dzīves plašumu, ne episkā dzejas māksliniecisko pilnību.
Agrākie mākslas darbi (kas nonākuši pie mums) ir “ģeometriskā stila” vāzes, kas dekorētas ar ģeometriskiem zīmējumiem, kas apgleznoti ar brūnu krāsu uz māla trauka gaiši dzeltenīga fona. Ornaments parasti pārklāja vāzi tās augšdaļā ar virkni gredzenu jostu, dažkārt aizpildot visu tās virsmu. Vispilnīgāko priekšstatu par “ģeometrisko stilu” sniedz tā sauktās dipilona vāzes, kas datētas ar 9. - 8. gadsimtu. BC. un atrada arheologi senkapsētā netālu no Dipilona vārtiem Atēnās (112. att.). Šiem ļoti lielajiem traukiem, dažkārt gandrīz tikpat gariem kā cilvēks, bija apbedīšanas un kulta mērķis, kas pēc formas atkārtoja māla traukus, ko izmantoja, lai uzglabātu lielu daudzumu graudu vai augu eļļas. Uz dipilona amforām ornaments ir īpaši bagātīgs: raksts visbiežāk sastāv no tīri ģeometriskiem motīviem, īpaši līkumainiem pinumiem (viļķu ornaments kā ornamentāls motīvs tika saglabāts visā grieķu mākslas attīstībā). Papildus ģeometriskiem rakstiem plaši tika izmantoti shematizēti augu un dzīvnieku raksti. Dzīvnieku figūras (putni, dzīvnieki, piemēram, brieži u.c.) atkārtojas daudzkārt pa atsevišķām ornamenta svītrām, piešķirot attēlam skaidru, lai arī monotonu ritmisku struktūru.
Vēlāko Dipilona vāzu (8. gs. p.m.ē.) svarīga iezīme ir primitīvu sižeta attēlu ievešana shēmā ar shematizētām cilvēku figūrām, kas samazinātas gandrīz līdz ģeometriskai zīmei. Šie sižeta motīvi ir ļoti dažādi (mirušā sēru rituāls, ratu sacīkstes, buru kuģi utt.). Neraugoties uz skicēm un primitivitāti, cilvēku un jo īpaši dzīvnieku figūrām piemīt zināma izteiksmība, nododot kustības vispārīgo raksturu un stāsta skaidrību. Ja, salīdzinot ar Krētas-mikēnu vāžu gleznām, attēli uz Dipilonijas vāzēm ir rupjāki un primitīvāki, tad attiecībā uz pirmsšķiras sabiedrības mākslu tie noteikti iezīmē soli uz priekšu.
Homēra laika skulptūra mūs sasniegusi tikai nelielu skulptūru veidā, no kurām lielākā daļa nepārprotami ir kulta rakstura. Šīs mazās figūriņas, kurās attēloti dievi vai varoņi, tika izgatavotas no terakotas, ziloņkaula vai bronzas. Boiotijā atrastās terakotas figūriņas, pilnībā pārklātas ar ornamentiem, izceļas ar savu primitivitāti un nediferencētām formām; Dažas ķermeņa daļas ir tik tikko iezīmētas, citas ir pārmērīgi izceltas. Tāda, piemēram, ir sēdošas dievietes figūra ar bērnu: viņas kājas ir sapludinātas ar sēdekli (troni vai soliņu), deguns ir milzīgs un knābim līdzīgs, meistaru nemaz neinteresē anatomiskās struktūras nodošana. no ķermeņa.
Līdzās terakotas figūriņām bija arī bronzas figūriņas. “Herkuls un Kentaurs” un “Zirgs”, kas atrasti Olimpijā un datēti ar Homēra perioda beigām (ill. 113 a), sniedz ļoti skaidru priekšstatu par šīs mazās bronzas naivo primitivitāti un shematismu. skulptūra, kas paredzēta veltījumiem dieviem. Boiotijas (8. gs. p.m.ē.) tā sauktā “Apollo” figūriņa ar izstieptajām proporcijām un figūras vispārējo uzbūvi atgādina cilvēka tēlus Krētas-Mikēnu mākslā, taču krasi atšķiras no tiem ar savu frontālo stingrību un shematisku konvenciju. sejas un ķermeņa nodošana.
Homēra Grieķijas monumentālā skulptūra nav sasniegusi mūsu laiku. Par tās raksturu var spriest pēc seno autoru aprakstiem. Šīs skulptūras galvenais veids bija tā sauktie ksoāni – elki, kas izgatavoti no koka vai akmens un acīmredzot attēloja rupji apstrādātu koka stumbru vai akmens bluķi, ko papildina tikko iezīmēts galvas un sejas vaibstu attēls. Zināmu priekšstatu par šo skulptūru var sniegt ģeometriski vienkāršoti bronzas dievu attēli, kas atrasti 8. gadsimtā celtā tempļa izrakumos Dreros Krētā. BC. dorieši, kuri jau bija apmetušies uz šīs salas ilgi pirms tam.
Tikai dažām terakotas figūriņām no Boiotijas, kas datētas ar 8. gadsimtu, ir dzīvākas attiecības ar reālo pasauli pazīmes, piemēram, figūriņa, kurā attēlots zemnieks ar nelieti (ill. 113 6); Neskatoties uz risinājuma naivumu, šī grupa ir salīdzinoši patiesāka savā kustības motīvā un mazāk saistīta ar Homēra perioda mākslas klusumu un konvencionalitāti. Šāda veida tēlos saskatāma paralēle Hēsioda eposam, kas vienlaikus tapusi, slavinot zemnieku darbu, lai gan arī šeit vizuālā māksla stipri atpaliek no literatūras.
Līdz 8. gadsimtam un varbūt arī līdz 9. gadsimtam. BC, ietver arī senākās grieķu agrīnās arhitektūras pieminekļu paliekas (Artemis Orthia templis Spartā, templis Termosā Etolijā, minētais templis Dreros Krētā). Viņi izmantoja dažas Mikēnu arhitektūras tradīcijas, galvenokārt megaronam līdzīgo ģenerālplānu; pavarda altāris tika novietots templī; Uz fasādes, tāpat kā megaronā, tika novietotas divas kolonnas. Senākās no šīm būvēm bija mūrētas no dubļu ķieģeļiem un koka karkasa, kas novietotas uz akmens cokola. Saglabājušās tempļa augšējo daļu keramikas apšuvuma paliekas. Kopumā Grieķijas arhitektūra Homēra periodā bija sākotnējā attīstības stadijā.