Ухаалаг арт нээгдсэнээс хойш гурван жилийн хугацаанд залуучуудын 10 үзэсгэлэн гаргажээ Оросын уран бүтээлчид, болж байна амжилттай эхлэлЗах зээл дээр орчин үеийн урлаг. Forbes Life сэтгүүл Екатерина Винокурова, Анастасия Карнеева нараас Ухаалаг урлаг гэж юу болох, урлагийн зах зээл дээр хэр их орлого олдог талаар асуужээ.
Яна Жиляева
Зураг DR
Гоголевскийн өргөн чөлөөнд байрлах MMoMA үзэсгэлэнгийн талбайд 11-р сарын 17 хүртэл Анастасия Потемкинагийн "Цэцэг сүүдэрлэхгүй байх үед" болон Дарья Иринчеевагийн "Тасралтгүй үйл ажиллагаа" гэсэн хоёр үзэсгэлэн гарч байна. Энэ хоёр төслийг урлагийн зөвлөхүүд, Кристигийн Орос дахь салбарын экс топ менежер Екатерина Винокурова, Анастасия Карнеева нарын үүсгэн байгуулсан Smart Art компанийн дэмжлэгтэйгээр зохион байгуулжээ.
Ухаалаг урлаг гэж юу вэ? Эцсийн эцэст энэ галерей биш гэж үү?
Екатерина ВинокуроваЕкатерина Винокурова:Бид урлагийн зөвлөх компани юм.
Анастасия Карнеева:Бид галерей биш. ОХУ-д урлагийн зах зээл дөнгөж хөгжиж байгаа бөгөөд дэлхийн шалгуурыг хангасан галерей бараг байхгүй, өөрөөр хэлбэл галерей эсвэл галерей эзэмшигчид, уран бүтээлчид эсвэл манайд байгаа асуудал биш юм.
Е.В.:Бид өөр тоглоомын дүрэмтэй.
Тэгэхээр та өөрөө дүрэм гаргасан уу?
Е.В.:Тийм ээ, бид өөрсдийн үзэгчдэд болон Москвагийн зах зээлд илүү хүлээн зөвшөөрөгдөхүйц гэж үзэж байгаа загварыг гаргаж ирсэн. Бид олж авсан туршлагыг харгалзан үзсэн дуудлага худалдааны байшинКристи, бид өөрсдийн бизнесээ нээхдээ ижил жижиг талбайтай ажиллахын оронд бие даасан төслүүдийг бий болгохоор шийдсэн.
Анастасия КарнееваА.К.:Зураач санаагаа 100 хувь илэрхийлэхийн тулд куратортой, каталогтой бүрэн хэмжээний төслүүд хийе гэж бид ойлгосон. Нэмж дурдахад цуглуулагч олон танилууд, цуглуулагч болсон найз нөхөд, мөн худалдан авалт болон одоо байгаа цуглуулгын талаар зөвлөгөө, зөвлөгөө авахыг хүссэн танилууд маань олон байдаг. Гэхдээ галерей эцсийн эцэст өөрийн уран бүтээлчидтэй харьцаж, тэдний бүтээлийг зарах ёстой. Манай бизнесийн формат нь уран бүтээлчдийн карьер, хувийн болон корпорацийн урлагийн цуглуулгыг хөгжүүлэх явдал юм. Энэ хоёр салбар нь бидний хувьд чухал.
Үзэсгэлэн зохион байгуулахдаа кураторын ажлын хөлс, байр түрээслэх, каталог гаргах зэрэг асуудлыг хэрхэн шийдэх вэ?
Е.В.:Бид хөрөнгө босгодог, өөрөөр хэлбэл төсөл болгонд ивээн тэтгэгч хайж байдаг. Ихэвчлэн зураач бидэнд шинэ төсөлтэй ирдэг, жишээ нь Сергей Сапожников гэх мэт. Бид хамтдаа төсвөө гаргаж, орос, гадаадын аль кураторыг урихаа шийддэг.
А.К.:Бид зураачтай хамт орон зайг сонгодог. Хэрэв бид Третьяковын галерейг тодорхой төсөлд тохиромжтой гэж үзвэл Катя бид хоёр хэлэлцээр хийж эхэлнэ. Энэ бол үйлдвэрлэлийн ажил юм. Зүгээр л манай нутагт продюсерийн мэргэжил байдаггүй. Театрын продюсерууд ойролцоогоор ингэж ажилладаг.
Харин театрын продюсерууд бүгд л улайран байдаг, хэрэв та тэднийг сонсвол.
Е.В.:Үгүй ээ, бидний хувьд бүх зүйл илүү ягаан байдаг.
А.К.:Бидний зорилго бол бүх зүйлийг зарах явдал юм. Уран бүтээлчдээ уран бүтээлээрээ мөнгө олоосой гэж хүсдэг. Бид тэдэнд эцэс төгсгөлгүй тэтгэлэг өгөхийг хүсэхгүй байна;
Е.В.:Тийм ээ, бид урлагийг зарахыг хүсч байна.
Уран бүтээлчидтэй ямар гэрээ байгуулсан бэ? Борлуулалтын хэдэн хувийг өөртөө үлдээдэг вэ?
А.К.: 35%.
Е.В.:Галерейд энэ нь ихэвчлэн 50% байдаг.
Та хэдэн уран бүтээлчтэй вэ?
Е.В.:Арав. Уран бүтээлч бүрт хувийн үзэсгэлэн гаргах зорилт тавьсан. Гэхдээ уран бүтээлчид бүгд өөр. Зарим нь Сергей Сапожников гэх мэт илүү идэвхтэй байдаг. Тэрээр хувийн үзэсгэлэнгээ гаргасан, одоо дахин нэг үзэсгэлэн гаргахаар төлөвлөж байгаа бөгөөд түүнд өөр хоёр санаа бий. Мөн заримыг нь "түлхэх" хэрэгтэй.
А.К.:Бид эдгээр уран бүтээлчдэд, тэдний авьяас чадварт итгэж, тэдний урлаг түүхэнд үлдэнэ гэдэгт итгэдэг. Хэдийгээр энэ нь хэцүү бөгөөд үргэлж тааламжтай байдаггүй ч зарчмын хувьд энэ нь галерист хүний хийх ёстой зөв хандлага гэдгийг бид ойлгож байна.
Сонгон шалгаруулалтын шалгуур юу вэ? Та хувьдаа эдгээр уран бүтээлчдэд дуртай юу?
Е.В.:Тийм ээ, мэдээж. Энэ бол бидний субъектив сонголт, объектив шалгуур юм. Бид шинэ уран бүтээлчидтэй ажилладаггүй, гэхдээ тодорхой тооны хувийн төсөлтэй хүмүүстэй ажилладаг. Зарим нь биеннальд оролцсон бол зарим нь Манифестод аль хэдийн очсон байна. Жишээлбэл, Саша Паперно бол асар их туршлагатай ноцтой зураач юм. Энэ жил манай "Багас дундах өөрийгөө хайрлах" төслөөрөө Кандинскийн нэрэмжит шагналд нэр дэвшсэн. Света Шуваева манай "Нуурыг харсан сүүлчийн орон сууц" төслөөрөө "Инноваци" номинацид нэр дэвшсэн.
А.К.:Галерей залуучуудтай харьцдаг, тэд авьяасыг олж авдаг. Дараа нь уран бүтээлчид тодорхой түвшинд хөгжиж, хүлээн зөвшөөрөгдөхөд олон улсын хэмжээнд том галерейд шилждэг. Гэтэл манай зах зээл хөгжлийн шатандаа байгаа болохоор уран бүтээлчид явах газаргүй болсон. Бид энэ орон зайг дүүргэхийг хичээж байна.
Оросын төлөөлөгчийн газарт арав гаруй (хоёр) жил ажилласаны дараа дуудлага худалдааны байшин Кристи. Тэд тус бүр Оросын хэлтсийн захирлаар карьераа дуусгасан. 2017 он бол хуучин хамт олон, хамгийн сайн найзуудын хувьд эргэлтийн үе байсан - 1-р сард Оросын зураач Сергей Сапожниковын анхны үзэсгэлэн нь орчин үеийн урлагийг сурталчлах зорилготой хамтарсан компанийн үйл ажиллагааны хүрээнд болсон.
Бүтээлийн борлуулалт Оросын урлагийн зах зээлийн жишгээр гайхалтай хэмжээ буюу 20 сая гаруй рубль байв. 9-р сарын 6-нд найрсаг, ажил хэрэгч хосууд дуудлага худалдааны ордны үзэсгэлэнгийн талбайд хоёр дахь үзэсгэлэнд зочдыг угтан авав. Кристи- зураач Дарья Иринчеева, түүний ивээн тэтгэгч болсон Альфа банк.
Жил бүр Александра Паперно, Александра Галкина, Света Шуваева, Александр Повзнер, Арсений Жиляев, Арсений Жиляев зэрэг есөн нэр багтсан тус компанийн багцын уран бүтээлчдэд зориулсан гурван үзэсгэлэнгийн төслийг хэрэгжүүлэхээр төлөвлөж байна. Хотын амьтны лаборатори,Үүнд Анастасия Потемкина, Алексей Булдаков, түүнчлэн аль хэдийн дурдсан Сапожников, Иринчеева нар багтдаг.
— Та Christie's дээр шууд уулзсан уу эсвэл дуудлага худалдааны байранд ирэхээсээ өмнө уулзсан уу?
— Екатерина Винокурова:Бид урьд нь харилцдаггүй байсан ч аль хэдийн дотно найзууд болсон Кристи. Ерөнхийдөө хамгийн сайн найзтайгаа ажиллах нь таны амьдралын чанарыг сайжруулдаг.
— Энэ шалгалт биш гэж үү?
— Анастасия Карнеева:Үгүй ээ, эсрэгээрээ! Хүн бүр спортоор хичээллэх, соёлын арга хэмжээнд оролцох гэх мэт гадны сонирхолтой байдаг тул найз нөхөдтэйгээ харилцах цаг бага байдаг. Тиймээс хэзээ гэдгийг би бодитой хэлж чадна хамгийн сайн найзтантай хамт оффис дээр ажиллах нь маш сайн. Ажлын үеэр та хувийн хүрээнээс чухал бүх зүйлийг хэлэлцэх боломжийг олж авах боломжтой. Ийм урамшуулал. Олон хүмүүс хэцүү байна гэж ярьдаг ч бидний нөхөрлөл компанийг байгуулах нэг шалтгаан болсон, одоо болтол харилцах цаг хүрэлцэхгүй байсан тул оффис түрээслэхээс өөр аргагүй болсон (инээв).
Анастасия Карнеева
Smart Art хэвлэлийн алба
— Томоохон дуудлага худалдааны байшингийн цар хүрээг та алддаггүй гэж үү?
— А.К.: Би лав тийм биш. Мэдээжийн хэрэг, тэнд ажиллах нь танд мэдэгдэж буй урлагийн бүх төрөлд шимтэх боломжийг олгодог, гэхдээ юуны түрүүнд энэ бол томоохон корпораци юм. Тэнд урлагийн талаар гаднаас нь харахад хамаагүй бага ярьдаг бөгөөд дүрмээр бол эцэс төгсгөлгүй тайлан, санхүүгийн баримт бичиг, үзүүлэлтүүдээр хязгаарлагддаг. Мэдээжийн хэрэг бид ажилдаа илүү бүтээлч байхыг хүссэн.
— Э.В.: Кристи- Энэ бол гайхалтай сургууль. Тэнд ажиллаж байхдаа ч гэсэн чиг үүргээ өөрчилсөн. Би найруулагчаас эхэлсэн боловсролын хөтөлбөроффисын захирлаар төгссөн. Би амьдралдаа зарим өөрчлөлтийг л хүсч байна. Энэ ажлын хүрээнд хийж чадах бүхнээ хийчихсэн гэдгээ ойлгосон. Би өөртөө шинэ сорилт хийхийг хүсч байсан. Настя зөв, учир нь Кристи- энэ бол юуны түрүүнд том бизнес. Тэд зөвхөн уран зураг зардаггүй. Бүх зүйл тэнд байна: хивс, дарс, үнэт эдлэл. Бусад ангилалд маш их цаг зарцуулдаг. Настя бид хоёр үргэлж орчин үеийн урлагийн салбарт ийм сонирхолтой хүмүүс байсан тул бид үүнийг хийх хэрэгтэй гэж шийдсэн, ялангуяа Оросын орчин үеийн урлаг.
— А.К.: Хэзээ нэгэн цагт бид найз нөхөд, эргэн тойрныхоо бүх хүмүүст зөвлөгөө өгөх нь маш их цаг зарцуулж эхэлснийг ойлгосон.
— Э.В.: Тэгвэл урлагийн зах зээлд тодорхой тоглогчид дутагдаж байгаа нь илт. Манайд галерей цөөхөн, энэ урлагийг худалдаж авах боломжтой хүмүүсийн дунд орох боломж бүр ч бага. Оросыг цар хүрээний хувьд хэнтэй ч харьцуулж болохгүй баруун улс. Гэхдээ бид зөвлөх үйлчилгээг авч, зах зээлийг бүрдүүлэн хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулна гэж шийдсэн.
— А.К.: Бид аль болох гарч ирэхийг дэмждэг илүүтоглогчид, галерей. Манай уран бүтээлчид ямар нэгэн галерейд уригдаж байна гэж ярихад бид маш их баярладаг. Ийм л байх ёстой. Дуу шуугиан, хомсдол, маркетингийн зүйл байх ёстой. Бид энд үнэхээр санаж байна.
Екатерина Винокурова
Smart Art хэвлэлийн алба
— Арилжааны галерейн нэг үүрэг бол хамтран ажилладаг уран бүтээлчдийг хөгжүүлэх явдал юм: урлагийн резидентүүдэд оролцох хүсэлтийг зохион байгуулах, төрөл бүрийн тэмцээн, хүн өлсөж байгаа бол мөнгө, бүтээл туурвихад туслах. Гэхдээ SmartArt нь галерей биш боловч өөрийн багцаас зураачдад зориулж томоохон хэмжээний үзэсгэлэн зохион байгуулдаг. Таны ажлын мөн чанар юу вэ?
— Э.В.: SmartArtнь 20-21-р зууны урлагийг сонирхдог зөвлөх компани юм. Энэ бол бидний амьдралын сүүлийн арван жилд хийж байгаа зүйл. Тэр үнэхээр бидний туршлагыг нэгтгэсэн том тооОрос болон гадаадад харилцаа холбоо. Бид компаниа үүсгэн байгуулахдаа эхлээд есөн уран бүтээлчтэй хамтарч ажиллахаар шийдсэн ч энэ жагсаалтыг өргөжүүлэх нөхцөлтэй байсан. Бид тэдэнтэй ажилладаггүй онцгой нөхцөл, тэд зэрэгцээ төслүүдийг хийх боломжтой. Ийм хамтын ажиллагааны эдийн засгийн хувьд бид арилжааны галерейгаас ялгаатай нь тэднээс тийм ч их хувийг авдаггүй. Өөрөөр хэлбэл, галерей нь 50/50 зарчмаар ажилладаг бөгөөд бид хамаагүй бага төлбөр авдаг. Үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаанд бид поп-ап төслүүдэд анхаарлаа хандуулахаар шийдсэн бөгөөд үүнд жишээ нь: тусгай орон зай. Төсөл бүр нь зураачийн шинэ бүтээлүүдийн үзэсгэлэн төдийгүй каталог бэлтгэх, куратортай нягт хамтран ажиллах, зураачийн төлөвлөгөөнд бүрэн нийцэх орон зай юм. Мөн бид хамт байгаа хүмүүст зориулсан тэтгэлэгт хөтөлбөр боловсруулсан SmartArtдээр Энэ мөчажил хийдэг бөгөөд бид эхний ээлжинд, эсвэл одоо хамгийн их хэрэгтэй байгаа хүнд нэг жилийн хугацаатай тэтгэлэг олгодог: материал, студи, зураачийн хийж буй төсөл.
— А.К.: Бид нээлттэй системтэй: хэрэв манай үйлчлүүлэгчид ямар нэгэн зүйл хэрэгтэй бол бид арилжааны компанийн хувьд тусалдаг. Тодорхой хэмжээний байгаа хэдий ч бид чин сэтгэлээсээ итгэдэг буяны сангууд, уран бүтээлчид хөдөлмөрөөрөө мөнгө олох ёстой. Энэ бол түүний хүрэхийг зорьж буй зорилтуудын нэг юм SmartArt.
Дарья Иринчеева. "Хоосон мэдлэг", 2017 он
Smart Art хэвлэлийн алба
— Э.В.: Бидний санаа бол зураачийн бүтээл оршин тогтноход хангалттай мөнгө авчрах ёстой. Түүний хийсэн зүйлийг үнэлэх ёстой. Үүнийг бид юуны түрүүнд цуглуулагчиддаа хүргэхийг хичээж байна. Энэ зах зээлд, ер нь урлагийн салбарт юу болж байгааг олон хүн мэдэхгүй. Бидний даалгавар бол эдгээр нь ямар бүтээлүүд, ямар уран бүтээлчид, үнэ хэрхэн ажилладаг, яагаад үүнд мөнгө оруулах хэрэгтэйг тайлбарлах явдал юм. Контемпорари урлагийн зах зээлийг хөгжүүлэх үйлсэд идэвхтэй оролцож, уран бүтээлчдээ сурталчлан таниулж, борлуулалтыг дээд хэмжээнд хүргэх гэж байна. Манай зах зээл одоо хагас хууль ёсны, хагас тодорхойгүй байна. Бид туйлын ил тод байдлын төлөө байгаа, орлого, борлуулалт, ямар татвар төлсөн талаар ярихыг хүсч байна. Мөн бид уран бүтээлчдийг хууль ёсны болгох, компани, хувиараа бизнес эрхлэгчид, данс нээхэд тусалдаг. Татвараа хэрхэн зөв төлөхийг бид танд хэлж байна.
— А.К.: Бас нэг байна чухал цэг- Бид зөвхөн зураачдаа төдийгүй цуглуулагчиддаа зөвлөгөө өгдөг. Үүний зэрэгцээ, бид зөвхөн хамтран ажилладаг хүмүүсийн бүтээлийг худалдаж авахыг зөвлөж байна: хэрэв цуглуулагчийн сонирхол өөр хавтгайд байгаа бол бид хамт ажиллагсдынхаа дунд хэнтэй холбоо барихаа үргэлж хэлэх болно.
Smart Art хэвлэлийн алба
— Та цуглуулагчидтай ямар нөхцөлд ажилладаг вэ?
— А.К.: Бид тэднээс юу ч авдаггүй, учир нь манай улсад тэд юунд дасаагүй хэвээр байна судалгааны ажилта ямар нэг зүйл төлөх ёстой. Бид энэ системийг хараахан боловсруулаагүй байна.
— Э.В.: Асуудал нь бидэнд байхгүй байна хоёрдогч зах зээлгэх мэт.
— А.К.: Тийм ээ, зах зээл дээр болон цуглуулагчдын дунд энэ сонирхлыг дэмжих ямар ч хомсдол байхгүй.
— Манайд бас тийм өндөр нягтралтай коллектор байдаггүй. Тэдний хооронд ямар ч тэмцэл, өрсөлдөөн байхгүй.
— Э.В.: Тийм ээ, бид энэ нягтралыг нэмэгдүүлэхийг хичээж, үе тэнгийнхнийгээ, урлаг цуглуулах боломжтой, сонирхдог хүмүүсийг олноор нь татаж байна. Бид зураг худалдаж авахын оронд тэдэнд харьяалагдах мэдрэмжийг бий болгохыг хичээдэг IKEA, тэдний олонх нь худалдан авах боломжтой сайхан бүтээлорчин үеийн зураач, түүнтэй хамт амьдар.
— А.К.: Бидний санаа бол үүнд огт оролцдоггүй, урлагийн салбарынхны хувьд огт хамааралгүй хүмүүст энэ нь амьдралын салшгүй хэсэг байх ёстой гэдгийг ойлгуулах явдал юм. Яг л ном шиг, утас шиг, сэтгүүл шиг. Та байшингийн зурагтай сэрдэг - энэ нь таныг аз жаргалтай болгодог. Энэ бол аливаа урам зоригтой боловсролтой хүнийг хөгжлийн нэг хэсэг болгон дагалддаг амьдралын хэв маяг юм дотоод ертөнц, эрудици. Ханан дээрх хуулбар эсвэл зурагт хуудас биш, харин зураачийн гараар хийсэн жижиг зүйл байвал илүү дээр байх болно.
— Э.В.: Дээрээс нь цүнх гэх мэт өөр зүйл худалдаж авах нь дэлгүүр хэсдэг гэдгийг хүмүүс ойлгох ёстой. Мөн урлаг бол хөрөнгө оруулалт юм. Учир нь уран бүтээлчид үзэсгэлэнгээ гаргаж, хөгжүүлж, биенналдаа оролцдог. Үүнээс болж үнэ буурах биш үргэлж өсдөг. Томоохон хямрал тохиолдсон ч орчин үеийн урлагийн бүтээлийн үнэ цаг хугацааны явцад жигдэрдэг. Ерөнхийдөө Орост энэ чиглэлээр боловсрол олгох нь маш хэцүү байдаг. Хүн бүр дуртай зохиолчийнхоо нэрийг мэддэг ч дуртай уран бүтээлчийнхээ нэрийг санаж байгаа хүн цөөхөн. Ялангуяа орчин үеийн урлагийн тухайд. Бид залуу хүмүүс, гэхдээ яагаад гурван зууны өмнө хамааралтай байсан урлагт хайртай байх ёстой гэж? Энэ бол гайхамшигтай - хуучин мастерууд, эдгээр нь бүгд гайхалтай бүтээлүүд юм. Гэхдээ өнөөдөр бол өнөөдөр. Түүхийн туршид хүмүүс тухайн үеийнхээ уран бүтээлчдийг дэмжиж ирсэн.
Винокурова Екатерина, Елена Карнеева, Анастасия Карнеева нар
© Smart Art хэвлэлийн алба
— Хэрэв бид коллекторын баазыг хөгжүүлэх тухай ярих юм бол та хамгийн түрүүнд хэнд найдаж байна вэ? Найзууддаа, найз нөхдийн найзууддаа?
— А.К.: Юуны өмнө ам дамжсан яриа тусалдаг.
— Э.В.: Гэхдээ одоог хүртэл бидэнд ганцхан төсөл байгаа - Сергей Сапожниковын үзэсгэлэн. "Ударник"энэ оны 1-р сараас 3-р сар хүртэл. Бид ажилдаа найдаж байна SmartArtилүү өргөн сурталчилгаа хүлээж, хүмүүс сонирхож, ирэх болно. Гэхдээ эхний төслийн үеэр ч өмнө нь урлаг худалдаж авч байгаагүй хүмүүст хямдрал зарлаж, нээлтэнд 700 хүн цугларсан... Энэ бол аль хэдийн ялалт.
— А.К.: Бид дүнг зарлахаас ичдэггүй: нэг үзэсгэлэнгийн борлуулалт 20 сая гаруй рубль болсон. Энэ бол орчин үеийн хүмүүст зориулагдсан юм Оросын урлагих мөнгө.
— Та энэ зөвлөхийн бизнесийг эхлүүлэхээсээ өмнө бизнес төлөвлөгөө бичсэн үү?
— Э.В.: Мэдээжийн хэрэг, тэд аль хэдийн үр дүнгээ өгсөн. Эцэст нь SmartArtгэж анх төсөөлөөгүй байсан Буяны байгууллага, гэхдээ бизнесийн төсөл хэлбэрээр. Уран бүтээлчид ч, бидэнд ч амжилттай байгаасай гэж хүсч байна.
— Таныг орчин үеийн урлагт хөл тавьж байгааг ойр дотныхон тань хэрхэн хүлээж авч байна вэ? Тэд энэ бүхнийг эрхлүүлэх гэж бодохгүй байна гэж үү?
— Э.В.: Тэд бүрэн ойлгоогүй байж магадгүй, гэхдээ тэд үүнийг хүлээн зөвшөөрч, Настя бид хоёр өөрсдийн бизнесээ нээсэндээ бахархаж байна ( Екатерина бол ОХУ-ын Гадаад хэргийн сайд Сергей Лавровын охин юм. - Ойролцоогоор. "RBC Style").
— А.К.: Энэ талаар юу ч ойлгодоггүй эцэг эхчүүд маань хүртэл дэмжиж, үргэлж баярлаж явдаг. Бид нэг үеийнх учраас нөхрүүдэд ойлгоход хялбар байдаг ч эцэг эхчүүдэд илүү хэцүү байдаг. Гэхдээ тэд бүх үзэсгэлэнд хүрэлцэн ирж, бүх найз нөхөддөө тийм ч ойр биш байсан ч хэлж, үзүүлэхэд бэлэн байна.
"Ударник" кино театрт түүний "Драмын машин" үзэсгэлэнгийн нээлтэд хичнээн тэрбумтан ирсэн бэ? Магадгүй үгүй. Үүний зэрэгцээ тэрээр Петр Авен, Михаил Фридман, Герман Хан, Леонид Михельсон нарт гэрэл зургийн төслөө танилцуулсан. Сапожников хичнээн алдартай гэрэл зурагчин байсан ч Альфа группын дээд албан тушаалтнууд зөвхөн түүний төлөө л Ударникт ирсэн гэж төсөөлөхөд бэрх юм. Екатерина Винокурова ийм вернисаж хийхэд ховор үзэгчдийг цуглуулж чадсан.
Сергей Сапожников бол SmartArt урлагийн зөвлөх компанийн удирддаг зураачдын нэг юм. Компанийг үүсгэн байгуулагчид нь Кристигийн дуудлага худалдааны Оросын төлөөлөгчийн газраас ирсэн Екатерина Винокурова, Анастасия Карнеева нар юм. Винокурова өөрийн төслийнхөө төлөө Кристигийн Москва дахь оффис дээр захирлын суудлаас салав. Тэрээр Оросын залуу зураачдыг өөрөө сургах цуглуулагчидтай холбохын тулд салсан.
Москвад хүмүүс залуу уран бүтээлийг худалдан авах дургүй байдаг. Тиймээс уран бүтээлчид төдийгүй цуглуулагчидтай хамтарч ажиллахаар төлөвлөж байна. Орчин үеийн урлагт боломж, сонирхолтой залуусыг татахыг зорьж байна.
Бидэнд 30-40 насны олон үйлчлүүлэгчид байгаа нь биднийг баярлуулдаг. Эцсийн эцэст тэд цуглуулах ирээдүй юм. Үе тэнгийнхнээ дэмжих ёстой хүмүүс, өнөөгийн урлаг.
Настя бид хоёроос SmartArt-д ямар хөрөнгө оруулалт хийсэн бэ гэж байнга асуудаг. Бүртгүүлэхэд их хэмжээний хөрөнгө оруулалт хуулийн этгээдшаардлагагүй, бид жижиг оффистой, хамгийн бага зардалтай. Манай салбарт хамгийн чухал зүйл бол орчин үеийн урлагийн зах зээлийн талаарх ойлголт, туршлага юм. Бидэнд аль хэдийн аль хэдийн байгаа.
Манай компани нэгэн зэрэг Оросын залуу уран бүтээлчдийг сурталчилж, хувийн цуглуулгаа бүрдүүлэхэд нь тусалдаг үйлчлүүлэгчиддээ зөвлөгөө өгдөг. SmartArt бол цуглуулагчид болон зураачдыг холбосон холбоос юм. Бид олон жилийн турш хамтран ажиллаж ирсэн үйлчлүүлэгчдийн өргөн хүрээтэй. Бид тэдэнд орчин үеийн урлагийн чиг хандлагыг ойлгож, тэдний шинэ нэрийг олоход тусалдаг. Үүний зэрэгцээ бид үйлчлүүлэгчдээ зөвхөн SmartArt-тай хамтран ажилладаг уран бүтээлчдийг сонгохоор хязгаарладаггүй. Энэ нь шударга бус, шударга бус, буруу байх болно.
Орчин үеийн урлагийг цуглуулах боломж илүү их байна. Хуучин мастеруудын бүрэн цуглуулгыг цуглуулах нь бараг боломжгүй юм, учир нь ихэнх бүтээлүүд аль хэдийн хэн нэгний хувийн хэвшилд байдаг. музейн цуглуулгууд. 2000-аад оны эхэн үеэс контемпорари урлагийн зах зээл дэлхий даяар бараг 15 дахин өссөн байна. Өнөөдөр үндсэн ажил орчин үеийн уран бүтээлчидөмнөх үеийн урдаа барьдаг зураачдын бүтээлээс дутахгүй өндөр үнээр зарагдсан.
Хүмүүс дуртай зүйлээ худалдаж авах ёстой - энэ нь Кристигийн гол зарчим байсан. Учир нь тухайн ажил цаг хугацааны явцад үнэ цэнээ алдаж, сайн хөрөнгө оруулалт болж чадахгүй бол танд харагдахуйц таалагдсан, хамт амьдрах боломжтой зүйл байсаар байх болно. Энэ бол зөв хандлага гэж бодож байна. Би гэртээ худалдаж авсан бүтээлээ хэзээ ч хөрөнгө оруулалт гэж үздэггүй. Тэд надад маш их таашаал өгдөг бөгөөд энэ нь гол зүйл юм.
Ихэнхдээ тэд бидэн дээр ирж: "Би засвар хийсэн, надад таван хоосон хана бий. Юу санал болгомоор байна вэ? Ингээд л олон цуглуулагчид эхэлсэн. Би ч гэсэн ханиа чимдэг гэж хэлж болохоор, өөрийгөө том цуглуулагч гэж хэлж болохгүй. Та ажилдаа тусдаа өрөө хөлсөлж байж өөрийгөө цуглуулагч гэж үзэж болно гэж хэн нэгэн надад хэлсэн удаатай. Тэгэхээр надад тийм орон зай одоохондоо алга.
Барууны зах зээл дээр өөрсдийгөө зарлахын өмнө манай орчин үеийн урлаг Орост алдартай болох ёстой. Хятадын урлаг нь хятад цуглуулагчдын ачаар эрэлт хэрэгцээтэй болж эхэлсэн - тэд үүнийг дэлхийн зах зээлд гаргаж ирэв. Урлагт ч мөн адил зүйл тохиолдсон. Латин Америкболон Ойрхи Дорнод. Тиймээс бид цуглуулагчдад Оросын зураачдыг үнэлж сургамаар байна.
Гоголевскийн өргөн чөлөөнд байрлах MMoMA үзэсгэлэнгийн талбайд 11-р сарын 17 хүртэл Анастасия Потемкинагийн "Цэцэг сүүдэрлэхгүй байх үед" болон Дарья Иринчеевагийн "Тасралтгүй үйл ажиллагаа" гэсэн хоёр үзэсгэлэн гарч байна. Энэ хоёр төслийг урлагийн зөвлөхүүд болон Christie's-ийн Орос дахь салбарын шилдэг менежер асан Екатерина Винокурова, Анастасия Карнеева нарын үүсгэн байгуулсан Smart Art компанийн дэмжлэгтэйгээр зохион байгуулжээ.
Ухаалаг урлаг гэж юу вэ? Эцсийн эцэст энэ галерей биш гэж үү?
Екатерина Винокурова: Бид урлагийн чиглэлээр зөвлөх үйлчилгээ үзүүлдэг компани юм.
Анастасия Карнеева: Бид галерей биш. ОХУ-д урлагийн зах зээл дөнгөж хөгжиж байгаа бөгөөд дэлхийн шалгуурыг хангасан галерей бараг байхгүй, өөрөөр хэлбэл галерей эсвэл галерей эзэмшигчид, уран бүтээлчид эсвэл манайд байгаа асуудал биш юм.
Е.В.: Бид тоглоомын өөр өөр дүрэмтэй.
Тэгэхээр та өөрөө дүрэм гаргасан уу?
Е.В.: Тийм ээ, бид өөрсдийн үзэгчдэд болон Москвагийн зах зээлд илүү тохиромжтой гэж үзэж байгаа загвар өмсөгчийг гаргасан. Бид хувийн бизнесээ нээхдээ Кристигийн дуудлага худалдааны ордонд олж авсан туршлагаа харгалзан үзсэн. Бид нэг жижиг орон зайд ажиллахын оронд өөр өөр сайтууд дээр бие даасан төслүүдийг бий болгохоор шийдсэн. Тиймээс манайд өөрийн гэсэн байнгын үзэсгэлэнгийн талбай байхгүй.
А.К.: Бид зураач санаагаа 100 хувь илэрхийлэхийн тулд куратор, каталогтой бүрэн хэмжээний төслүүд хийхийг хүсч байгаагаа ойлгосон. Нэмж дурдахад цуглуулагч олон танилууд, цуглуулагч болсон найз нөхөд, мөн худалдан авалт болон одоо байгаа цуглуулгын талаар зөвлөгөө, зөвлөгөө авахыг хүссэн танилууд маань олон байдаг. Гэхдээ галерей эцсийн эцэст өөрийн уран бүтээлчидтэй харьцаж, тэдний бүтээлийг зарах ёстой. Манай бизнесийн формат нь уран бүтээлчдийн карьер, хувийн болон корпорацийн урлагийн цуглуулгыг хөгжүүлэх явдал юм. Энэ хоёр салбар нь бидний хувьд чухал.
Үзэсгэлэн зохион байгуулахдаа кураторын ажлын хөлс, байр түрээслэх, каталог гаргах зэрэг асуудлыг хэрхэн шийдэх вэ?
Е.В.: Бид хөрөнгө босгодог, өөрөөр хэлбэл төсөл болгонд ивээн тэтгэгч хайдаг. Ихэвчлэн зураач бидэнд шинэ төсөлтэй ирдэг, жишээ нь Сергей Сапожников гэх мэт. Бид хамтдаа төсвөө гаргаж, орос, гадаадын аль кураторыг урихаа шийддэг.
А.К.: Бид зураачтай хамт орон зайг сонгодог. Хэрэв бид Третьяковын галерейг тодорхой төсөлд тохиромжтой гэж үзвэл Катя бид хоёр хэлэлцээр хийж эхэлнэ. Энэ бол үйлдвэрлэлийн ажил юм. Зүгээр л манай нутагт продюсерийн мэргэжил байдаггүй. Театрын продюсерууд ойролцоогоор ингэж ажилладаг.
Харин театрын продюсерууд бүгд л улайран байдаг, хэрэв та тэднийг сонсвол.
Е.В.: Үгүй ээ, энд бүх зүйл илүү ягаан өнгөтэй байна.
А.К.: Бидний зорилго бол бүх зүйлийг зарах. Уран бүтээлчдээ уран бүтээлээрээ мөнгө олоосой гэж хүсдэг. Бид тэдэнд эцэс төгсгөлгүй тэтгэлэг өгөхийг хүсэхгүй байна;
Е.В.: Тийм ээ, бид урлагийг зарахыг хүсч байна.
Уран бүтээлчидтэй ямар гэрээ байгуулсан бэ? Борлуулалтын хэдэн хувийг өөртөө үлдээдэг вэ?
Е.В.: Галерейд ихэвчлэн 50% байдаг.
Та хэдэн уран бүтээлчтэй вэ?
Е.В.: Арав. Уран бүтээлч бүрт хувийн үзэсгэлэн гаргах зорилт тавьсан. Гэхдээ уран бүтээлчид бүгд өөр. Зарим нь Сергей Сапожников гэх мэт илүү идэвхтэй байдаг. Тэрээр хувийн үзэсгэлэнгээ гаргасан, одоо дахин нэг үзэсгэлэн гаргахаар төлөвлөж байгаа бөгөөд түүнд өөр хоёр санаа бий. Мөн заримыг нь "түлхэх" хэрэгтэй.
А.К.: Бид эдгээр уран бүтээлчид, тэдний авъяас чадвар, урлаг түүхэнд үлдэнэ гэдэгт итгэдэг. Хэдийгээр энэ нь хэцүү бөгөөд үргэлж тааламжтай байдаггүй ч зарчмын хувьд энэ нь галерист хүний авах ёстой зөв арга юм гэдгийг бид ойлгож байна.
Сонгон шалгаруулалтын шалгуур юу вэ? Та хувьдаа эдгээр уран бүтээлчдэд дуртай юу?
Е.В.: Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг. Энэ бол бидний субъектив сонголт, объектив шалгуур юм. Бид шинэ уран бүтээлчидтэй ажилладаггүй, гэхдээ тодорхой тооны хувийн төсөлтэй хүмүүстэй ажилладаг. Зарим нь биеннальд оролцсон бол зарим нь Манифестод аль хэдийн очсон байна. Жишээлбэл, Саша Паперно бол асар их туршлагатай ноцтой зураач юм. Энэ жил манай "Багас дундах өөрийгөө хайрлах" төслөөрөө Кандинскийн нэрэмжит шагналд нэр дэвшсэн. Света Шуваева манай "Нуурыг харсан сүүлчийн орон сууц" төслөөрөө "Инноваци" номинацид нэр дэвшсэн.
А.К.: Галерей залуучуудтай харьцдаг, тэд авьяасыг олдог. Дараа нь уран бүтээлчид тодорхой түвшинд хөгжиж, хүлээн зөвшөөрөгдөхөд олон улсын хэмжээнд том галерейд шилждэг. Гэтэл манай зах зээл хөгжлийн шатандаа байгаа болохоор уран бүтээлчид явах газаргүй болсон. Бид энэ орон зайг дүүргэхийг хичээж байна.
Е.В.: Бид бүгдэд хувийн үзэсгэлэн гаргах төлөвлөгөөтэй байна. Одоо бид цаашид хэрхэн хөгжихөө шийдэж байна. Бүлгийн төсөл хийх юм уу, гадаадын уран бүтээлчдийг урьж оролцуулах болов уу. Бид 2021 оныг дуустал төлөвлөгөөгөө гаргачихсан. Бидэнтэй хамтран ажилладаг зохиолчид баруунд карьераа эхлүүлэхэд бэлэн байгаа ч тэдэнд энэ зах зээлд нэвтрэх боломж, холбоо байхгүй.
А.К.: Ер нь улс орны хувьд ч, зах зээлийн хувьд ч уран бүтээлчид хөгжихийн хэрээр эх орондоо үлдэх нь чухал. Одоогоор Орост огт ажиллаж байгаагүй орос зураачтай хэлэлцээр хийж байна. Ямар ч байсан гадаадын төслүүдийг нухацтай авч үзэх хэрэгтэй, учир нь бид тэдгээрийг эхнээс нь хийдэг бөгөөд үзэсгэлэнгийн санааг гаргахаас эхлээд 1-2 жил хүртэл хугацаа шаардагддаг - энэ нь Орост байдаг. Тэгээд дор хаяж хоёр жил байж болно.
Танай коллекторын санд хэдэн хүн байдаг вэ?
Е.В.: Бид өөрсдийн үйлдвэрлэж борлуулдаг орчин үеийн уран бүтээлчдээ цуглуулдаг цуглуулагчидтай хамтран ажиллаж, 20-21-р зууны урлагийн талаар зөвлөгөө өгдөг. Үүний дагуу бид маш залуу уран бүтээл цуглуулдаг, туршлагатай зохиолчдыг цуглуулдаг гэж хуваагддаг.
А.К.: Christie's-ээс хойш бид бүх ангилалд олон улсын боломжтой бүх мэргэжилтнүүдтэй холбоо тогтоосон. Өөрөөр хэлбэл хэн нэгэн Францын дорно дахины судлаачдыг олохыг хүсвэл бид тэднийг олох болно.
Е.В.: Манай цуглуулагчдын сан 30-40 хүнтэй, байнга нэмэгдэж байна. Урлагийн бүтээл худалдаж авч үзээгүй хүмүүс манайхыг зорин ирж амталж, дахин дахин ирэх тохиолдол байдаг.
Та амтанд хувьслыг харж байна уу?
Е.В.: Арав, таван жилийн өмнө Оросоос цуглуулагчид юу авч байсныг санаж байгаа бол ялгаа бий.
А.К.: Контемпорари урлагийг худалдаж авдаг хүмүүс 99% тохиолдолд бусад ангиллын урлагийг хэзээ ч худалдаж авахгүй бөгөөд бусад ангиллын цуглуулагчид ихэвчлэн орчин үеийн урлаг руу шилждэг. Сонгодог урлаг нь ихэвчлэн ойлгомжтой байдаг тул энэ нь чухал юм. Тиймээс сонгодог зохиолоос эхлэх нь илүү хялбар байдаг. Харин орчин үеийн урлаг бол үнэ нь өсдөг учраас хөрөнгө оруулалт татахад илүү таатай байдаг. Энэ бол бидний үеийн урлаг, одоо бидэнд тохиолдож буй зүйлийг тусгадаг, үүнийг бидний үеийнхэн бүтээдэг. Рембрандтын цаг үе рүү шумбаж, тэнд юу хэлэлцэх байсан талаар судлах шаардлагагүй.
Э.В.: Мөнгөтэй байсан ч сайн Рембрандт авах бараг боломжгүй, гэхдээ та жишээ нь Жорж Кондог өргөжүүлсэн хэлбэрээр цуглуулж болно.
А.К. Цуглуулагчид бол амбицтай хүмүүс юм. Хэн ч: "Надад гурав дахь зэрэглэлийн Пикассо өгөөч, энэ нь Пикассо байсан л бол аль нь хамаагүй" гэж хэлэхгүй.
Амт нь өөрчлөгддөг хүмүүст юу тохиолддог вэ? Тэдний амьдрал өөрчлөгдөж байна уу?
Э.В.: Та эхлээд нүдээрээ сонгодог, энэ бол таны гоо зүй, гэхдээ илүү ихийг сурч эхлэх тусам өөрчлөгддөг. урлагийн ертөнц. Миний амт 10 жилийн хугацаанд өөрчлөгдсөн. Надад одоо худалдаж авахгүй бүтээлүүд бий.
А.К.: Үзэгдэх шигээ анзаарагдахгүй алга болдог уран бүтээлчид байдаг. Бид энэ чиглэлээр ажиллаж байгаа тул үүнд маш их цаг зарцуулдаг тул энэ бүх замыг эхнээс нь эхлүүлэхээс илүү биднээс олж мэдэх нь илүү хялбар байдаг. Амт нь илүү нарийн болж, сонголт нь илүү ухамсартай болдог. Цуглуулагч нь нөхцөл байдлыг судалж, уран бүтээлчдийн ямар бүлэг, түүний ард байгаа түүх, үзэл баримтлал, хөдөлгөөнийг ойлгож эхэлдэг. түүхэн хөгжил, газарзүйн болон цаг хугацааны нөхцөл байдал.
Өмнө нь худалдан авагчид ханан дээр гоёл чимэглэлийн элемент хайж байсан бол одоо тэдэнтэй ажил хайж байна сонирхолтой санааэсвэл түүх.
Е.В.: Жишээлбэл, Акрон компани манайд ирсэн. Энэ бол ноцтой корпораци, захирал нь барууны залуу менежер юм. Тэд ажилчдаа орчин үеийн урлагт нэвтрэхийг хүсч байгаа, тэд цуврал лекц зохион байгуулахаар төлөвлөж байгаа, бид үүнийг MMoMA-тай аль хэдийн хэлэлцсэн.
Та үйлчлүүлэгчдээ үлгэр жишээгээр ямар нэг зүйл худалдаж авахыг хэр олон удаа итгүүлдэг вэ? Уулзалтуудаа харуулж байна уу?
А.К.: Бид урам зоригоороо цэнэглэж, яагаад тодорхой бүтээл худалдаж авсан, яагаад энд өлгөх, нэг бүтээл нөгөөтэй хэрхэн холбогдож байгааг харуулж, хэлдэг. Хүмүүс биднийг таньж мэдсэнээр яагаад ингэдгийг маань ойлгодог.
Е.В.: Бид дотны найзуудаа зочлохыг урьж байна. Тэгээд танил тал, найз нөхдийн найзууд манайд ирдэг. Энэ нь ам дамжсан яриа болж хувирдаг.
А.К.: Хэн нэгэн олж авах үед шинэ байрэсвэл гэртээ, манайд ирээрэй. Тиймээс процесс эхэлнэ. Чи юунд дуртай вэ? Та юу хүсч байна вэ? Уран баримал тавих уу, хэвлэх үү?
Е.В.: Орон сууцнаас цуглуулж эхэл - сайхан санаа. Учир нь дараа нь орон сууц нь оффис болж, оффис нь dacha болж, дараа нь ажил хадгалах газар байхгүй болно. Энэ нь цуглуулга болж хувирдаг. Хүн энэ чиглэлээр сонирхож, өөрийгөө идэвхтэй танилцуулж эхэлмэгц энэ сэдэв төгсгөлгүй гэдгийг ойлгодог.
Орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд хэр олон удаа зарагддаг вэ? Эсвэл хүн бүр одоо хуримтлалын үед байна уу?
Э.В.: UBS-ийн тайланд 2018 онд Америкийн цуглуулагчдын дунд явуулсан судалгааны мэдээлэл багтсан. Статистикийн мэдээгээр 87% нь цуглуулгаа хүүхэд, ач зээ, компани, музейд үлдээхийг хүсдэг. Мөн 69 гаруй хувь нь цуглуулгаасаа нэг ч бүтээл зарж байгаагүй. Өөрөөр хэлбэл, урлагт хөрөнгө оруулах нь урт хугацааны түүх юм. Хэдийгээр энэ бол таамаглалын зах зээл гэдгийг нийтээрээ хүлээн зөвшөөрч, нэг бүтээлийг худалдаж аваад 3 сарын дараа зарж, мөнгө олох боломжтой. Хэдийгээр ийм түүхүүд байдаг ч тэдгээр нь голчлон урт хугацааны хөрөнгө оруулалт юм.
Гэхдээ 17-р зууны Голландын мастерын хийсэн ландшафт нь урт хугацааны хөрөнгө оруулалт байж болно. Мөн зарим үзэл баримтлал судлаач маш хурдан уйтгартай болдог.
Е.В.: 10 жилийн дараа та Голландын мастерийг ямар ч хямралгүй бол худалдаж авсан үнээр нь зарах магадлалтай. Тэр гэнэт л Леонардо да Винчи болж хувирахгүй л бол танд ямар ч гайхалтай амжилтыг амладаггүй.
А.К.: Мөн орчин үеийн урлагт 10-20 жилийн хугацаанд асар их үнэ өсдөг сая жишээ бий. IN хувьЭдгээр нь энгийн бизнест хэн ч мөрөөддөггүй ийм үсрэлтүүд байж болно. Жишээлбэл, та 20 жилийн дараа 300,000 долларын үнэтэй ажил 1000 доллараар худалдаж авах боломжтой.
Саяхан болсон Филлипсийн дуудлага худалдаагаар KAWS бүх дээд амжилтыг эвджээ. Би одоо худалдаж авах ёстой юу?
Е.В.: Үгүй ээ. Бидний 15 жилийн хугацаанд тэнгэрийн хаяанд гарч ирээд од болж, дараа нь ор мөргүй алга болсон хичнээн олон уран бүтээлч болсныг та мэдэх үү? Гагосианаас, Филлипсээс. Тэд зүгээр л алга болсон.
A.K.: Бид хувьдаа KAWS-д дургүй. Энэ бол субъектив түүх юм. Энэ нь байгаа бүх урлаг таалагдах ёстой гэсэн үг биш юм.
Жишээлбэл, Ай Вэйвэй зураач уу, зураач биш үү? Тиймээс куратор Франческо Бонами, тухайлбал, түүнтэй дайн зарлаж, түүнийг урлагийн хүн биш, хийж байгаа бүх зүйл нь PR-ын төлөө байдаг гэж мэдэгджээ. Жишээлбэл, өнөө үед Африк-Америкийн урлаг маш загварлаг болсон. Барууны зах зээл энэ талаар галзуурсан ч манай цуглуулагчид бараг таарахгүй.
Э.В.: Манай цуглуулагчид Акунили Кросбиг худалдаж авахаар яарч байгааг би харахгүй байна.
А.К.: Өөрөөр хэлбэл, ямар нэгэн хөрөнгө оруулалт хийсэн ч таны амтанд нийцэхгүй, эсвэл дургүй зүйл худалдаж авах нь хачирхалтай байдаг. Тиймээс, мэдээжийн хэрэг, бид юуны түрүүнд сэтгэл хөдлөл, амьдралтайгаа холбоотой юу дуртайгаа худалдаж авахыг зөвлөж байна.
Өөрөөр хэлбэл, урлагийн мэргэжил нь гоо зүй, ёс зүй, сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл шаарддаг уу?
А.К.: Тийм ээ, гоо зүй, сэтгэл хөдлөл, оновчтой шалгалт.
Е.В.: Цуглуулагчид ирэхэд би юунд дуртай, юунд дургүй гэдгээ үнэнээр хэлдэг. Бид уран бүтээлчдийнхээ санг харуулахаас эхэлдэг, гэхдээ та тэдэнд таалагдахгүй бол зүгээр, бид цаашаа явна.
Өөрийн дуртай Оросын арван зураачийг нэрлэ. Та одоо хэнд хөрөнгө оруулах вэ?
Е.В.: Би Евгений Антуфиевт дуртай. Би энэ жил түүний бүтээлийг худалдаж авсан.
Евгений Антуфьев ухаалаг урлагийн уран бүтээлчдийн нэг мөн үү?
Е.В.: Үгүй ээ, гэхдээ бид бие биенээ мэддэг, бид түүний MMAM-д үзэсгэлэнд оролцсон. Үзэсгэлэнгийн дараа би Artwin галлерейгаас бүтээл худалдаж авсан. Бидэнд одоо Антуфиевтэй ажиллах даалгавар байхгүй, түүнийг аль хэдийн Артвин, нэг сайн залуу галерей төлөөлсөн.
А.К.: Бид галерейтай холбоогүй уран бүтээлчдийг хамтран ажиллахыг урьсан. Шаардлагагүй өрсөлдөөн үүсгэхгүйн тулд.
Е.В.: Тийм учраас манайд аравхан уран бүтээлч байдаг. Бид "Нохой гүйдэг газар", Таус Махачевад дуртай.
А.К.: Бидэнтэй хамт ажилладаггүй Александра Сухарева, Андрей Кузкин нар маш сайн зураач юм.
Е.В.: Бид бас Павел Пепперштейнд хайртай.
А.К.: Дмитрий Окружнов, Мария Шарова нар. Тэд сонирхолтой үзэл баримтлалтай маш сайн том хэмжээний зурагтай. Би тэднийг худалдаж авах байсан ч гурван метрийн зураг байгаа бөгөөд хаана өлгөх нь тодорхойгүй хэвээр байна.
Е.В.: Эдгээр нь Сергей Сапожников, Света Шуваева нар юм. “Ударник” кино театрын сансарт зохион байгуулсан Сергей Сапожниковын анхны үзэсгэлэнд бид түүний 60 орчим бүтээлийг нийт 13 сая рублиэр зарсан. Света Шуваева мундаг, өнгөрсөн жил MMoMA-д ийм сайхан төсөл хийсэн. Үзэсгэлэнгийн дараа түүний бүтээлийг Антверпен хотын MKHA музей худалдан авч, энэ оны тавдугаар сард зуны улирлаа нээсэн байна. 11-р сард Света урлагийн резидентурт суралцахаар Шанхай руу явах гэж байгаа тул бид аялалд санхүүгийн хувьд тусалсан.
А.К.: Бидэнд буцалтгүй тусламж байгаа, жишээ нь, өнгөрсөн жил уран бүтээлчдэд студиийнхээ төлбөрийг олгохоор олгосон. Эхлээд бид Urban Fauna Lab студийг удаан хугацаагаар түрээсэлж, дараа нь Саша Галкинад буцалтгүй тусламж олгосон. Жил бүр бид сонгодог.
Ухаалаг урлагийн аль зураач борлуулалтын аварга вэ?
Е.В.: Серёжа Сапожников, Саша Паперно нар. Саша Паперногийнд бага ажил, гэхдээ тэдгээр нь илүү үнэтэй байдаг. Саша - аль хэдийн алдартай зураач, үүнд зориулж бид 10 жилийн анхны бие даасан үзэсгэлэнгээ гаргасан. Тэр маш удаан ажилладаг. Тэр надад зориулж зураг зурж байсныг санаж байна, би түүнийг хэзээ дуусгахыг асуув. Саша дөрвөн сарын дотор дуусгана гэж хариулсан ч эцэст нь дахиад 8-ыг дуусгасан. Тэрээр олон давхаргат зураг зурдаг тул төслүүдээ бүтээхийн тулд маш их цаг хугацаа, шаргуу хийдэг.
А.К.: Хамгийн их нь сонирхолтой аялал, бидний цуглуулагчдад зориулж хийдэг зүйл бол Саша Паперногийн студид зочлох явдал юм.
Е.В.: Одоо бараг жилийн өмнө болсон түүний үзэсгэлэнгийн каталогийг гаргах болно. Мөн энэ жил Саша каталог дээр ажилласан. Эдгээр бүтээлүүдийг Саша тусгайлан өөрийн үзэсгэлэнд зориулан бүтээсэн тул бид каталогийн бүтээлүүдийг хальсанд буулгах шаардлагатай болсон. Сергей Сапожников Третьяковын галерейд болсон үзэсгэлэн дээрээ хувийн болон корпорацийн цуглуулгад байгаа бүтээлүүдийг үзүүлэхийг хүсч байна. Жишээлбэл, одоо Третьяковын цуглуулгад түүний таван бүтээл бий. Мөн бид өөрсдийн хувийн цуглуулгууд, Газпромбанкны цуглуулгаас авсан бүтээлүүдийг үзүүлэх болно.
Smart Art корпорацийн уулзалттай юу?
E.V.: Тийм ээ. Акрон компани. Бид хоёр жилийн өмнөөс цуглуулгаа эхнээс нь бүтээж эхэлсэн. Тэд Сережа Сапожниковын MMoMA дахь "Бүжгийн" төслөөс нь худалдаж авсан. Тэдэнд бас манай сүүлийн үзэсгэлэнд гарсан Саша Паперногийн бүтээлүүд бий. Тэд жилийн тодорхой төсөвтэй учраас цуглуулгаа өргөжүүлэхийг хүсдэг.
А.К.: Бид Газромбанктай нягт хамтран ажилладаг. Бид Третьяковын галерейд Сережа Сапожниковын үзэсгэлэнг хамтран зохион байгуулж байна. Тэд мөн компанийнхаа цуглуулгад зориулж манайхаас бүтээл худалдаж авдаг. Бид хэдийгээр арилжааны компани ч гэсэн ямар нэг зүйлийг зарах анхны даалгавар байдаггүй. Томоохон корпорацуудаас ялгаатай нь бид шинэ үеийн цуглуулагчдыг өсгөхийг хүсдэг.
Таны өрсөлдөгчид хэн бэ?
Э.В.: Бид маш жижиг галерейн орчинтой бөгөөд олон үйлчлүүлэгчтэй байх тусмаа хүн бүрт илүү сайн байдаг. Бид бүгдтэй нээлттэй харилцдаг.
Оросын орчин үеийн урлагийн зах зээл барууныхтай харьцуулахад маш жижиг бөгөөд хэвшмэл ойлголтоор хүрээлэгдсэн хэвээр байна. Эдгээр хэвшмэл ойлголтыг хэрхэн даван туулах, өөрийн уран зургийн цуглуулгаа хэрхэн цуглуулж эхлэх, урлагийн зөвлөх энэ тал дээр хэрхэн туслах талаар "Smart Art" урлагийн зөвлөх компанийн үүсгэн байгуулагч Екатерина Винокурова, Анастасия Карнеева нартай ярилцлаа.
Екатерина Винокурова, Анастасия Карнеева нар Smart Art зөвлөх компанийн үүсгэн байгуулагчид
Бид 10 гаруй жилийн өмнөөс уран бүтээлээ мэргэжлийн түвшинд хийж эхэлсэн. Гэвч аажмаар миний орчин үеийн урлагт дурлах хүсэл тэмүүлэл, хайр нь миний хувийн бизнес болох зөвлөх компани болж, хоёр жил гаруйн хугацаа өнгөрч байна. Энэ хугацаанд бид Сергей Сапожников, Дарья Иринчеева, Света Шуваева, Александра Паперно, Александра Галкина нарын хувийн үзэсгэлэнг гаргаж, Космоскийн үзэсгэлэнгийн хүрээнд FomoSapiens кураторын төслийг бүтээсэн. Одоо Москва дахь Кристигийн үзэсгэлэнгийн талбайд Алексей Булдаковын графикийн үзэсгэлэн гарч байна. Бид тус улсын гол музейн газруудтай хамтран ажилладаг Третьяковын галерейболон Москвагийн орчин үеийн урлагийн музей. Бидний даалгавар бол урлагийн зах зээлийн хөгжилд хувь нэмрээ оруулж, цуглуулагчид болон зураачдын хоорондох холбоос болж ажиллах явдал юм.
Бид цуглуулагчдад зах зээл дээрх бүх боломжуудыг харуулахыг хичээдэг бөгөөд уран бүтээлчдэд төслөө эхнээс нь хэрэгжүүлэхэд нь тусалдаг.
Урлагийн хэвшмэл ойлголт, түүнтэй хэрхэн тэмцэх вэ
Урлаг цуглуулах нь үнэтэй таашаал гэж олон хүн боддог. Хэрэв бид орчин үеийн урлагийн тухай ярих юм бол заримдаа ойлгомжгүй зүйл мэт санагддаг. Эдгээр нь хоёр үндсэн хэвшмэл ойлголт бөгөөд тус бүр нь хэтрүүлэг дээр суурилдаг. Орчин үеийн урлагийн зах зээл байнга хөгжиж, өсч байна. Зах зээлийн дээд үнэд хүрсэн уран бүтээлчид аль хэдийн бий болсон ч хөгжлийн шатандаа байгаа олон зохистой нэрс бий. Тэдний үнэ хэдэн арван дахин бага байгаа нь бүтээл цуглуулах боломжтой болгодог сайн зохиолчидбага төсөвтэй ч гэсэн.
Асаалттай эхний шатЦуглуулж байхдаа олон хүн өндөр чанартай урлагийг чанар муутай урлагаас ялгаж чадахгүй байх вий гэж эмээдэг. Хэрэв танд хангалттай хувийн туршлага байхгүй гэж бодож байвал мэргэжилтнүүдэд итгэх нь зүйтэй юм - урлагийн зөвлөхтэй зөвлөлдөж, зөвхөн итгэмжлэгдсэн дилерүүдээс, нэр хүндтэй үзэсгэлэн, дуудлага худалдаанаас худалдаж аваарай.
Зөвлөхийн ажил, үүнд юу багтдаг
Таны сонирхол, зорилгыг харгалзан аль бүтээлийг анхаарч үзэх, цуглуулгыг хэрхэн яаж бүтээх талаар зөвлөгөө өгдөг. Мөн худалдан авахдаа юуг анхаарахгүй байхыг зөвлөж байна. Зөвлөхүүдийн бүх зөвлөгөө нь зөвлөх шинж чанартай байдаг.
Урлагийг хаанаас цуглуулж эхлэх вэ, ямар төрлийн цуглуулга байдаг
Эхлэхийн тулд хамгийн чухал зүйл бол юунд дуртайг ойлгох явдал юм: тодорхой зохиогчид, сэдэв, арга техник. Хоёрдахь алхам бол сонгосон чиглэлийг гүнзгийрүүлэн судлах явдал юм. Үзэсгэлэн яармагт очиж, төрөлжсөн ном зохиол унших нь чухал. Мэргэжилтнүүд - таны сонирхсон зүйлийг сайн мэддэг хүмүүстэй харилцах нь маш чухал юм. Бодит худалдан авалт хийхээсээ өмнө таны анхаарлыг татсан тодорхой зохиолчийн борлуулалтын түүхийг судлах нь зүйтэй. Өөрийн гэсэн санааг бий болгоод байх өөрийн туршлагамөн мэргэжлийн хүмүүсийн дэмжлэгтэйгээр та худалдан авч эхлэх боломжтой.
Цуглуулах янз бүрийн арга байдаг. Ихэнх мэргэжилтнүүд нэг зүйлийг зөвлөж байна - өөрийнхөө дуртай зүйлийг цуглуул. Олон сонголт бий.
Зарим хүмүүс тодорхой цаг үеийн график цуглуулдаг бол зарим нь зөвхөн эмэгтэй зураачдын зургийг цуглуулдаг.
Yves Saint Laurent-ийн гол зарчим (түүний цуглуулга 2009 онд Christie's-д 300 сая фунт стерлингээс илүү үнээр зарагдсан) зөвхөн өөрийнхөө төлж чадах хамгийн сайн зүйлийг л худалдаж авах явдал байв. Сонголт чинийх.
Ирээдүйтэй урлагийг хэрхэн таамаглах вэ
Үүнийг хийхийн тулд та урлагийн ертөнцөд болж буй үйл явдлын судасны цохилтыг хуруугаараа байлгах хэрэгтэй - үзэсгэлэн худалдаа, үзэсгэлэнд тогтмол очиж, уран бүтээлчид, мэргэжилтнүүдтэй харилцах, маш их уншиж, мэдээ дагах хэрэгтэй. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам туршлага, ажиглалт гарч ирдэг бөгөөд зөн совин нь хөгждөг. Эсвэл та бидэнтэй холбогдож болно.
Алексей Булдаковын "Thumbelina" графикийн үзэсгэлэн 4-р сарын 19 хүртэл Москвагийн Кристигийн орон зайд Романовын гудамж, 2/6, 13-р байр хаягаар явагдана.