Гүйцэтгэлийн тухай
Жакомо Пуччинигийн "Ла Бохем" дуурь бол түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм. Нэгэн цагт энэ бүтээлийг шүүмжлэгчид хүлээн зөвшөөрөөгүй бөгөөд үүнээс гадна богино хугацааны алдар нэр болно гэж таамаглаж байсан. Гэсэн хэдий ч энэ дуурь олон зуун дамжсан бөгөөд одоо дэлхийн тэргүүлэх театруудын тайзнаа амжилттай тавигдаж байна. Александр Тителийн тайзнаа тавигдсан Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит театрт "Ла Богем" дуурийн тасалбар захиалахаар шийдсэн хэн бүхэн Пуччинигийн уран бүтээлийн ур чадварыг шалгах боломжтой болно.
Ла Бохемийн либретто нь дагуу бичигдсэн ижил нэртэй роман Henri Murger, гэхдээ продакшн дээр түүхийг шууд биш, харин үүрд алга болсон зүйлийн дурсамж болгон өгүүлдэг. Ерөнхийдөө үндсэндээ үйл явдлын шугамПарисын хамгийн ядуу газар нутгийн нэг болох богемийн оршин суугчид, тэр үед оюутнууд, ажилгүй ядуу хүмүүсийг дууддаг байсан түүх оршдог. Жүжгийн туршид хоёр хос залуу бие биетэйгээ харилцах харилцаагаа цэгцэлдэг. Түүхийн төгсгөл нь гунигтай юм - түүний хайртай Рудольф уйлж буй баатруудын нэг Мими үхсэн.
Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит театрын тасалбар худалдаж авахыг санал болгож буй "Ла Богеме" дуурь бол театрын урын сангийн жинхэнэ сувд, чимэглэл гэж хэтрүүлэггүйгээр хэлж болно. Энд орчин үеийн үзэгчдийг баярлуулдаг бүх зүйл байдаг - төгс хөгжим, сэтгэл хөдөлгөм үйл явдал, гайхалтай жүжиглэлт. Та манайхаас энэ дуурийн тасалбарыг онлайнаар болон утсаар захиалах боломжтой.
Тоглолтын үргэлжлэх хугацаа 2 цаг 20 минут (нэг завсарлагатай).
Хөгжмийн зохиолч Жакомо Пуччини
Луижи Иллика, Жузеппе Жиакоса нарын либретто
Хөгжмийн найруулагч, тайзны удирдаач Вольф Горелик
Удирдагч Феликс Коробов
Тайзны найруулагч Александр Тител
Үйлдвэрлэлийн дизайнер Юрий Устинов
Хувцасны дизайнер Ирина Акимова
Гэрэлтүүлгийн дизайнер Илдар Бедердинов
Дуурийн төрөл
Үйлдлийн тоо 4
Гүйцэтгэх хэл: Итали
Жинхэнэ нэр La Boheme
Үргэлжлэх хугацаа 2 цаг 20 минут (нэг завсарлага)
Нээлтийн огноо 01/07/1996
Насны хязгаар 12+
Энэхүү тоглолт нь Оросын үндэсний шагналын эзэн юм Театрын шагнал "Алтан маск"1997 он 2 номинацид (" хамгийн сайн ажилзахирал"; "хамгийн сайн эмэгтэй дүр"- Ольга Гурякова).
Тасалбарын үнэ: 1500-аас 4000 рубль хүртэл.
Удирдагч - Феликс Коробов
Рудольф - Чингис Аюшеев, Нажмиддин Мавлянов, Артем Сафронов
Мими - Хибла Герзмава, Елена Гусева, Наталья Петрожицкая
Марсель - Дмитрий Зуев, Илья Павлов, Алексей Шишляев
Мусетта - Ирина Ващенко, Мария Пахар
Шаунард - Андрей Батуркин, Дмитрий Степанович
Коллен - Денис Макаров, Роман Улыбин, Дмитрий Ульянов
Бенуа / Алсиндор - Владимир Систов, Дмитрий Степанович
Парпинол - Томас Баум, Вячеслав Войнаровский
Үйл явдал хөөрхий зураач Марселийн хүйтэн дээврийн өрөөнд өрнөнө. Бүтээгч нь хөлдсөн гарынхаа улмаас "Улаан тэнгисийг гатлах нь" зургаа дуусгаж чадаагүй юм. Түүний найз зохиолч Рудольф Парисын байшингийн дээврийн утааны яндан руу атаархсан харцаар хардаг. Хүйтнээс зугтахын тулд залуус задгай зуухыг ядаж ямар нэгэн зүйлээр асаахаар шийджээ. Сонголт нь Марселийн уран зураг, авралын төлөө золиослосон Рудольфын бүтээлийн эхний үйлдэл хоёрын хооронд байна. Хүссэн дулаан өрөөнд орж ирдэг.
Гурав дахь найзын дүр төрх нь Рудольфын жүжгийн эмзэг байдлын тухай комик довтолгоонууд дагалддаг, учир нь гал нь ажлыг хэтэрхий хурдан шатаажээ. Хөгжимчин үүнийг ширээн дээр тавьдаг тансаг амттан: бяслаг, дарс, навчин тамхи, түлээ. Хөөрхий Шонард ийм баялгийг олж авсандаа нөхдүүд алдаж байна. Тэр залуу нэг англи хүний зааврыг биелүүлсэн гэж хэлэв - ядаргаатай тоть үхэх хүртлээ хийл тоглох, тэр үүнийг хялбархан хийсэн.
Байшингийн эзэн Бенуа ирэхээр шийдсэн нь зугаа цэнгэл сүйрчээ дахин нэг удаабайр түрээслэх өрийн талаар танд сануулъя. Компани нь эзнийг хоол амтлахыг урьж, түүнийг тайвшруулдаг. Хайрын харилцааны тухай ярих нь удалгүй эзнийг сулруулж, ичиж, инээж байрнаас гарахад хүргэдэг. Залуус бэлэн мөнгөө тэнцүү хувааж, дуртай кафе руугаа явна.
Тэнд тэд дур булаам Мимитэй уулзаж, лаа асаахад туслахыг тэднээс хүснэ. Гэрэл унтарч, Рудольф, Мими хоёр ганцаараа үлдэв харанхуй өрөө. Хайрын тухай илэн далангүй яриа тэдний зүрх сэтгэлд гал халуун мэдрэмжийг төрүүлдэг. Тэд тэврэлдэн өрөөнөөс гарлаа.
Зул сарын баярын зах дээр ирэхэд хүн бүр өөртөө болон хайртай хүмүүстээ бэлэг худалдаж авдаг: Шонард - эвэр, Колин - овоолгын ном, Рудольф - Мимид зориулсан малгай. Зөвхөн Марсель л мөнгө үрдэггүй, өөрийнхөө төлөө тэмүүлдэг хуучин амрагМюзетт. Тус компани нь нэгэн кафед ороход тэд Мусеттатай уулздаг бөгөөд Алсиндор хэмээх баян нөхрийн хамт байдаг. хооронд хуучин хайрлагчидхүсэл тэмүүллийн гал дахин дүрэлзэж, ядаргаатай Алсиндорыг явсны дараа Мусетта, Марсель нар бүх компаний хамт кафегаас зугтаж, хаягдсан залууд төлөгдөөгүй төлбөрийг үлдээв.
II үйлдэл
Өглөө болж, Мими Марсельд зөвлөгөө авахаар ирэв. Тэрээр Рудольфт хайртай гэдгээ хүлээн зөвшөөрч, удахгүй салах вий гэсэн айдастайгаа хуваалцжээ. Тэд хоёулаа бэлэн биш байгаа тул салсан нь дээр гэж Марсель итгүүлжээ ноцтой харилцаа. Рудольф орж, Мими нуугдав. Рудольф ярьж байна жинхэнэ шалтгаанМимитэй салах - түүнтэй эдгэршгүй өвчин. Мими ханиалгыг нь барьж дийлэхгүй өөрийгөө өгөв. Гэхдээ дурсамжууд хамтдаа амьдралХосуудыг бүү орхи, тэд салалтыг хавар хүртэл хойшлуулахаар шийджээ.
III үйлдэл
Хэдэн сар өнгөрдөг. Марсель болон түүний найз Рудольф нар дахиад л дээврийн өрөөнд ганцаараа байна. Хоёулаа өмнөх аз жаргалаа хүсч байна. Марсель Мусеттагийн хөрөг рүү, Рудольф Мимигийн малгай руу харж байна. Колин, Шонард хоёр ширээн дээр хуучирсан талх, майга тавиад ирлээ.
Хөгжилтэй байдлын дунд Мусетта гарч ирэн гунигтай мэдээг хүргэж байна: Мими үхэж байна. Хүсч байна сүүлчийн удааМими амрагтайгаа уулзах гэж арайхийн дээврийн хонгилд хүрнэ. Оролцсон хүмүүс дор хаяж Мимигийн зовлонг хөнгөвчлөхийн тулд ямар нэгэн зүйл хийхийг хичээж байна. Марсель Мусеттад зориулсан ээмэг зардаг бөгөөд Мусетта өөрөө маффтынхаа төлөө гүйж, Рудольфын бэлэг болгон дамжуулдаг. Мими нүүрэндээ инээмсэглэл тодруулан унтана. Марсель эмч ирэх гэж байна гэвч охин үхэж байна...
- дебют гүйцэтгэл Владислав Шувалов, Пуччинигийн бүтээлийг найдваргүй баяр гэж үзсэн хүн.
242 дахь улирлын төгсгөлд Большой театр Пуччинигийн дуурийг толилуулав. Чех” олон улсын найруулагч, уран бүтээлчдийн найруулгыг уншихад. Австрийн Федерик Мирдитта, Словак Петер Феранецийн найруулсан 1996 оны Большой театрын өмнөх бүтээл 110 гаруй тоглолтыг багтаасан (хамгийн сүүлийнх нь шинэ нээлтээс нэг жилийн өмнө болсон). Большой театрын репертуарт дуурь байгаа нь 1911 онд "Ла Бохем"-ыг анх найруулснаас хойш ердийн түүх байв. Гэхдээ амжилттай ажиллаж байсан түүхүүд ч гэсэн заримдаа шинэчлэгдэж байх ёстой. Үнэн хэрэгтээ өмнөх бүтээл нь илүү гоо зүйн сценографийг эс тооцвол одоогийнхоос бага зэрэг ялгаатай болох нь тогтоогджээ. түүхэн баримт"La Bohème"-ийн шинэ дугаарын найруулагч, удирдаач, дуучид нь залуучууд. Насны хувьд тэд материалд илүү сонор сэрэмжтэй байхыг хүлээх ёстой байсан.
"Ла Бохем" киноны найруулагчид богемийн үзэгчдийн өнгө аясыг хэвшмэл ойлголтоос хазайхаас айж байгаа мэт сэтгэгдэл төрүүлэхүйц мэдрэмж, тэнэг хөгжилтэй уур амьсгал гэж тайлбарладаг. Үүний зэрэгцээ, орчин үеийн театрянз бүрийн уншилтуудыг санал болгодог. Клаус Гут өнгөрсөн жил Парист үндэсний дуурьАмьдралын эмх замбараагүй байдлаас үүдэлтэй ядуу уран сайхны компани болох "Ла Богемес" дүрслэлийн галерейг эрс хөмрөв. XIX эхэн үезуунд хүйтэн дээврийн хөндийд, Гут шууд утгаараа капсулд түгжигдсэн байв сансрын хөлөг, орчлонгийн хүйтэн орон зайг хагалах. Төгсгөл ойртож байгаа мэдрэмж өндөрссөн эсвэл хүчилтөрөгчийн дутагдлаас болж ганцаардсан сансрын нисгэгчид зочилсон. урлагийн алсын харааөнгөрсөн эсвэл хэзээ ч байгаагүй амьдрал.
зураг: Большой театрын хэвлэлийн алба
Өнгөрсөн болон ирээдүй нь үеийнхнээсээ адилхан алслагдсан тул өнгөрсөн зууны өмнөх зууны богемчуудын талаарх уламжлалт үзэлтнүүдийн санаа Гутынхаас дутахааргүй утопи болж хувирав. Үүнд хайхрамжгүй залуучуудын баярын тухай хэт их мэдрэмж төрүүлсэн хуурмаг байдлаас болж. Үүний зэрэгцээ, эхэндээ Богемийн зургуудын ноорог дээр Бальзак, Гюго нар илүү бодитой байсан. Анри Мургет, "Богемийн амьдралын дүр зураг" номын зохиогч өөрийн намтарт онцлон тэмдэглэж, нийгэмд урьд өмнө хэзээ ч сонсож байгаагүй, өөр хаана ч олдоогүй шинэ давхаргын тухай зохиолыг дүрсэлсэн бөгөөд тэдний бүтээлч байдал, харилцааны эрх чөлөө нь зохистой хүрээлэлд эмээж байсан. , нэгэн зэрэг тэднийг биширдэг. Яруу найрагч Рудольфд дурласан хөрш Мими нь домогт өгүүлснээр Мургерын нууц амрагаас сэдэвлэсэн бөгөөд түүнийг ганцаараа үхэхийн тулд маш үл тоомсорлон орхисон юм. Либрэтист Луижи Илликафрондер гэгддэг байсан, радикал сэтгүүл зохион байгуулахад оролцож, хоёр дахь либреттист. Жузеппе ЖиакосаПуччини, Иллика хоёрын халуухан зантай хүмүүсийн хоорондох мөргөлдөөнд буфер үүрэг гүйцэтгэсэн.
Тэрслүү сэтгэл бүтээлч хувь хүмүүсЭнэ жанрын тоглоомын дүрмэнд тохируулагдсан бөгөөд дараа нь цөөхөн хүн асар романтик дуурийг бүх цаг үед шинэчилж зүрхэлсэн. Баатруудын дүрийг илүү амьд, төгс бус зүйл рүү ойртуулж зүрхлэхгүй байсан тул найруулагчид өөрсдийн хүчин чармайлтаа үзэгчдэд хүрэхийн тулд үргэлж чиглүүлдэг: эхний бүлэгт мадаггүй зөв инээдмийн болон бүдүүлэг романтик, хоёрдугаарт хязгааргүй багт наадам, уйтгар гунигтай уянгын моласс. сүүлээр төгсдөг. Жан-Роман Весперини, Францад драмын жүжиг, дуурийн жүжигт тодорхой хэмжээний туршлагатай, шинэ La Bohème продакшны захирал Орост анх удаа ажиллахгүй байна. Тэрээр хоёр жилийн өмнө Большой театрын тайзнаа тоглосон Берлиозын драмын домог болох "Аида" жүжгийн "Аида" жүжгийн туслахаар ажиллаж байсан. Магадгүй энэ хугацаанд Весперини Оросын олон нийт, үйлчлүүлэгчдийн хүлээлтийн талаархи санал бодлыг бий болгосон байх. Тэрээр Пуччинигийн дуурийг "мюзикл" киноны хэв маягаар гоо зүй болгох зорилтыг олон удаа хэлж байсан нь өөрөө түүний амнаас хачирхалтай сонсогдож байна. дуурийн найруулагч, шударгаар ч гэсэн.
Гоо зүйн бооцоо нь алдаатай ч гэсэн боломжийн шинжтэй байдаг: Орост тэд гарснаасаа хойш гялалзсан дүр эсгэн гялалзсан бүх зүйлд дуртай хэвээр байна. шилдэг киноЛурманы "" Австралийн гар бичмэл нь найдваргүй юм бол хуучирсан нь гарцаагүй. Нэмж дурдахад, дур булаам дизайн нь богемийн дүр төрхтэй зөрчилддөг - зөвхөн дур булаам дүрүүдэд ойрхон, мөнгөгүй зураачдын хүрээлэл, ерөнхийдөө урлагийн төлөөх урлагийн зүтгэлтнүүд. өндөр зэрэгтэйуран сайхны чадварыг илэрхийлэх бардам зан. Австралийн постмодернистын толгой эргэм хэв маяг нь дагалдагчдаас юуны өмнө нарийн ширийн зүйлийг бүтээхдээ хэмнэл, төгс төгөлдөр байдлыг засах төгс мэдрэмжийг шаарддаг нь илүү чухал бөгөөд энэ нь хазаарлаг гоо зүйн сонгосон зам дээр адислал биш юм. найруулагч, гэхдээ ухралт.
Уламжлал ёсоор Ла Бохем нь гурван янзаар нээгддэг: өргөн цонхтой мансарда - Латин хорооллын гудамж - Д'Энферийн застав. Сценографи Бруно де Лавенера- үйлдвэрлэлийн хамгийн сэтгэл татам бүрэлдэхүүн хэсэг. Мансарда нь тайзны гуравны нэгийг л эзэлдэг гурван давхар байгууламжаар дүрслэгдсэн бөгөөд Чехийн яруу найрагч, зураач, гүн ухаантан, хөгжимчин болох хязгаарлагдмал орон зайн даалгаврыг биелүүлдэг бөгөөд энэ нь хэцүү боловч хөгжилтэй байдаг. Тайзны үлдсэн хэсэг нь "мансарда хэсэг" -ийн баруун ба зүүн талд хөшигөөр хучигдсан байдаг. Яндан, яндан бүхий дээврийн дүрсийг хөшиг дээр буулгав. Дуучид зул сарын баярын өмнөх өдөр хөлдөөсөн уран бүтээлчдийн анхны өргөлтийг эргүүлсэн ширээ, алдартай зуух байсан номын тавиурын хоёрдугаар давхарт байхдаа эхний жүжигт оров. Дуучдын өндөрт үзүүлбэр нь галерей болон шатнаас болж буй үйл явдлыг илүү сайн харуулах боломжийг олгосон боловч уран бүтээлчид болон найрал хөгжим хоорондын холбоог улам хүндрүүлэв. Америкийн удирдаач Эван Рожерсийн гар оркестрын нүхэн дээгүүр ниссээр байв. Дашрамд дурдахад, дуучид өөрсдийн мансарданыхаа гуравдугаар давхарт ганцхан удаа гарчээ.
зураг: Большой театрын хэвлэлийн алба
Эхний хэсгээс хоёрдахь үзэгдэл рүү шилжихэд байгалийн үзэмжийг өөрчлөхийн тулд ердийн түр зогсолт хийх шаардлагагүй байв. Мансарда байгууламж нь янз бүрийн чиглэлд үр дүнтэй хөдөлж, үзэгчдийн аль хэдийн уйдаж байсан тайзны орон зайн хүссэн өргөн цар хүрээг илчилсэн юм. Жүжиг дэх Христийн Мэндэлсний Баярын өмнөх баяр баясгалан нь зүгээр л Латин улирлын ёслолын чимээ шуугианаар солигдов: Большой тайзан дээр тавин нэмэлтүүд - хоосон зугаацагчдыг асгав. Арын дэвсгэрийг санамсаргүй хөндлөн огтлолцсон LED туузаар чимэглэсэн нь хачирхалтай байдлыг бий болгосон геометрийн дүрс"Дүрсийн бус урлаг"-ын ирээдүйн цаг үеэс санамсаргүйгээр ниссэн мэт. Мулен Ружийн тээрмийн салшгүй ир нь алсад харагдаж байв.
Голт бор, цайвар ногоон, голт бор, интоор, оюу, нимбэг зэрэг үл мэдэгдэх эрин үеийн хувцасны хээгээр урласан нэмэлт болон найрал дуучдын хувцас нь хэт их хувиргалт, эсвэл хүүхдийн хувцасны тууштай мэдрэмжийг төрүүлэв. өглөөний цай. Тоглоомын худалдагч Парпинолын дүрэлзсэн час улаан костюмтай дүр төрх (тенор Марат Галиунадаг дугуй дээр), хүүхдийн дуу хоолойгоор тосолсон, мөн "нохойтой хатагтай" тоглолт. Мусетта ( Дамиана Миззи) дагалдан гарч ирэв цагаан пудель, төгс бэлтгэгдсэн бөгөөд уран бүтээлчид үзэгчдийн хайрыг татсан нь дамжиггүй. Залуу продакшнаас (гэхдээ харамч цөөхөн байдаг) хүсэн хүлээдэг зоримог зургуудын дотроос харуулын цэрэг армийн өмдөө тайлж, доогуур нь балетын туту тайлж байсныг санаж байна.
Хоёрдахь жүжгийг эстрада шоуны хэв маягаар толилуулж, Момус кафег гэрлийн чийдэнгийн нуман хаалгаар гоёмсог чимэглэсэн нь кабарегийн тайзны гэрэлтүүлгийг санагдуулдаг бол гурав дахь жүжиг нь драмын зарчмын дагуу гарч ирэв. Весперинигийн хэлснээр эсрэгээр нь шийдсэн. Парисын захад байрлах D'Enfer заставын үзэсгэлэнт газрууд нь доор байрладаг байв хурц өнцөггурван хэсэг - шат, саваагаар хийсэн хашаа, тоосгон хана. Хананы нээлхийн дээр хуучин загварын дэнлүү зогсож, дээрээс нь импрессионистуудын сэтгэлд нийцсэн гунигтай ноорог шиг сарнисан, манантай гэрлийн урсгал бүхэл бүтэн багцыг асгав.
Загварын хэв маягийн олон янз байдал нь байнгын гэрэл гэгээтэй байсан эрэгтэй дуу хоолойдуурийн хоёр дахь жүжигчид. Тенор Давиде Жусти(Дашрамд хэлэхэд тэрээр аль хэдийн Химмелман-Currentzis-д зориулж Рудольфын дүрд тоглосон) болон баритон Алуда ТодуаТэд дүрийнхээ уянгын талыг хайр найргүй ашигласан тул төгсгөлийн жүжигт итгэхэд бэрх байв. Шийдэл дахин сценографийн салбараас гарч ирэв. Мимигийн үхлийн сүүлчийн ангид дээврийн хөндийг салгасан нь тухайн үеийн гунигтай утгыг бэхжүүлсэн: бүх амьд баатрууд задгай байгууламжийн нэг талд үлдсэн, нөгөө талд нь ганцаараа нас барсан Мимитэй ор, мөнхөд хөвөв.
зураг: Большой театрын хэвлэлийн алба
Хажуу талд нь тодорхой сэтгэл хөдлөлийн тайлбарыг гүйцэж чадаагүй найрал хөгжимд зэмлэлүүд байсан. Эван Рожерстер- хар хувцастай инээмсэглэсэн залуу удирдаач, Питер Стайнтай хамт ажиллаж байсан бөгөөд аль хэдийн хоёр Ла Бохемыг тайзнаа тавьсан. Рожерстер өөрөө дүрүүдийн харгис хэрцгий сэтгэл хөдлөлийн зүйрлэлийг хайж байгаагаа хүлээн зөвшөөрсөн боловч найрал хөгжим дуучдыг итгэлтэйгээр хязгаарлаж, удирдаж байсан гэж үзэх нь илүү үндэслэлтэй байх болно. Мария МудрякТэрээр бүх зан чанараа Мимигийн дүрд шингээж, баатрынх нь илэрхий, төсөөлөлтэй гай зовлонг амталж байв.
Баярын уур амьсгал, ер бусын нэгэн хэвийн сэтгэл татам байдлыг бий болгосон уг бүтээл олон нийтэд таатай сэтгэгдэл төрүүлэв. Үзэсгэлэнт тэнүүлчид, иддэг гоо үзэсгэлэнгийн тухай дуурийн сонгодог дүр нь бага зэрэг шог зурсан эмгэнэлт явдал урд талынх нь тансаг байдалтай зэрэгцэн оршдог. Репертуар нь хит болсон бөгөөд магадгүй 20 жилийн турш "Ла Бохем"-ийн тухай уламжлалт санаан дотор үлдэх болно.
зураг: Большой театрын хэвлэлийн алба
Оросын Большой театрЭнэ жил би дуурийн нээлтээр улирлаа хаахаар шийдсэн.
Тэгээд энэ нээлт өөрөөсөө том болсон. Энэ нь бие даасан тоглолтын бүтэлгүйтэл мэт санагдах боловч өнөөгийн театрын удирдлагын бодлогын бүх асуудалтай цэгүүдийг хамгийн тодорхой цуглуулсан. Мөн хамгийн сарнайн хэтийн төлөвийг тодорхой зааж өгсөн.
Тиймээс, "La Boheme".
Тэд өмнөх бүтээлээ зурагт хуудаснаас хасаж амжсангүй (дашрамд хэлэхэд, энэ нь либреттогийн үгийн утганд яг тохирч байгаа ч энэ нь үнэхээр гоо зүйн хувьд тааламжтай юм), шинийг нэн даруй танилцуулах үед. Эцсийн эцэст, дэлхийн хамгийн алдартай, хамгийн чухал нь "Box Office" дуурийн нэг.
Уг продакшны найруулагчаар ажилласан Жан-Роман Весперини. Залуу найруулагч, Питер Стайны өчигдрийн туслах. Станиславский, Немирович-Данченкогийн театрын "Аида" зэрэг Орост хэд хэдэн төсөл дээр түүнтэй хамт ажиллаж байсан. Тэрээр Оросын соёлын ландшафтыг хэт гүнзгий шингээсэн бололтой.
Бие даасан захирлын хувьд Весперини бүрэн арчаагүй байв.
Үүнийг үзэж байхад Стайнтай харьцуулах зүйлгүй байх нь л түүнийг уг бүтээлд түлхэц өгсөн юм шиг санагдсан. Тэгээд итгэлтэй байхын тулд тэр бүгдийг бусдаас зээлэхээр шийдсэн. Тамга дээрх тамга, хавчигдах үг — бүх зүйл мянган удаа харагдсан, аль эрт хөгширч, байгалийн үхлээр үхсэн.
Эцсийн үр дүн нь зүгээр л нэг том, амтгүй хуримын бялуу байсан бөгөөд ямар ч илэрхийлсэн хувь хүний шинж чанаргүй байв.
Энд байгаа чиглэл нь баримал юм.
Өнгөрсөн зууны өмнөх үеэс л. Дуурийн төрөлд байнга шоолдог бүх хэвшмэл ойлголтуудыг нэгтгэж, утгагүй байдалд оруулдаг. Хамгийн энгийн сэтгэл хөдлөлийг (ханиалгах эсвэл гайхах) илэрхийлэхийн тулд гоцлол дуучид цус харвахаасаа өмнө гэнэт хөлдөж, бүх хүчээрээ нүдээ бүлтийлгэж, сормуусаа сэгсэрч, өргөн дохиогоор цээжээ чанга атгадаг. гар. Үгүй бол — бүгд л тайзан дээр гараад, үзэгчид рүү эргэж харан дуулдаг. Бүгд. Ингээд нэг завсарлагатай 2 цаг хагас.
Хэзээ нэгэн цагт найруулагчийн жүжигчдийн өмнө тавьсан үүрэг даалгавар бол тайзан дээр гарч, хамтрагчид руугаа товчхон хараад, үзэгчидтэй нүүр тулж, чадах чинээгээрээ дуулах нь чанга байх тусмаа сайн байх болно гэсэн мэдрэмж төрдөг. нюансын талаар бүрэн мартсан нь дээр. Наад зах нь үйл ажиллагааны дүр төрхийг бий болгохын тулд найруулагч гоцлол дуучдад тайзны эргэн тойронд эрчимтэй алхахыг тушаав — баруунаас зүүн тийш, дээрээс доош, энд тэндгүй — болон энэ алхалтыг үргэлж бодолтойгоор зөвтгөдөг. Хараач, тэд замдаа тааралдсан бүх объектыг үнэхээр мэдэрсэн. Уран бүтээлчдэд бие биенийхээ оршин тогтнолыг санах боломжийг хааяа л өгдөг.
Энэ нь инээдтэй сонсогдож байгаа ч дүрүүд нь эргэн тойрныхоо таяг, чимэглэлийг ийм эрчимтэй, урам зоригтойгоор шүүрэн авч, хүрч, үрж байсан бүтээлийг би өмнө нь харж байгаагүй. Үнэнийг хэлэхэд, хэрэв та энэ бүтээлийг үзэхээр шийдсэн бол удаан хугацаагаар хойшлуулах хэрэггүй, энэ үзүүлбэрт авчирсан тайзны дизайнер Бруно де Лавенерийн анхны гялбаа маш хурдан арилах эрсдэлтэй.
Үүний үр дүнд шууд утгаараа сурах бичиг гарч ирэв, үүний үр дүнд "Ла Богеме" хоосон чанараараа ангайсан - мансарда, ресторан, задгай зуух, аз жаргалгүй ядуу залуучууд. бүтээлч мэргэжлүүдмөн шог зурсан тэнэг тарган чинээлэг хөрөнгөтнүүд.
Энэ нь тийм ч аймшигтай зүйл болсон гэж хэлэхгүй байх шиг байна.
Дэлхийн олон дуурийн театрууд (түүн дотроос алдарт Метрополитан дуурь онцгой анхаарал татдаг) заримдаа ийм "хоосон" чиглэлтэй нэгээс олон удаа нээлтээ хийдэг... Гэхдээ энд оновчтой байдал, уран сайхны төлөвлөлтийн асуудал гарч ирдэг.
Нэгдүгээрт, "La Boheme" бол хамгийн түгээмэл зүйлүүдийн нэг юм дуурь тоглосонСүүлийн хэдэн арван жилийн хугацаанд дэлхийд . Хэрэв хэн нэгэн дор хаяж нэг удаа дуурь үзэж байсан бол тэд Ла Бохемд очсон байх. Мөн шууд утгаар нь бичих нь түүний хувьд зүгээр л эсрэг заалттай байдаг. Зөвхөн дараа нь юу болохыг төдийгүй ямар харагдахыг урьдчилан таамаглах үед үзэгчид зүгээр л уйтгартай байдаг.
Хоёрдугаарт, дэлхийн театрууд нэг ил тод, тооцоотой зорилготой ийм бүтээлүүдийг толилуулдаг - дэлхийд алдартай оддыг гоцлол дүрд урьж тоглодог. Ихэнхдээ маш өөр байдаг. Мөн тасархай, минималист чиглэл шаардлагатай бөгөөд ингэснээр зочилж буй жүжигчин шаардлагагүй толгой өвдөхгүйгээр дүрд хурдан орж, хувийн амжилтаа тайзан дээр авчрах болно. Дүрмээр бол дэлхийн бүх томоохон нэрс нь сайн хөгжсөн урлагийн авъяастай байдаг тул энэ нь ихэвчлэн сайн байдаг. Тэд зөвхөн дуулаад зогсохгүй дуулж буйгаа үзэгчдэд гайхалтай хүргэж чаддаг. Эс бөгөөс тэд ийм од болохгүй байх байсан. Эндхийн гоцлол дуучид бүгд залуучууд. Заримд нь хэтийн төлөв их, заримд нь бага, зарим нь аль хэдийн бий болсон, зарим нь дөнгөж эхэлж байгаа, гэхдээ ерөнхийд нь хараахан бүтээн байгуулалт алга. Тэд захирлын бүх даалгаврыг дуулгавартай биелүүлдэг. Хичээнгүй, эргэлзээгүйгээр.
Энэ бол энэхүү "нэлээд үзүүлбэр"-ийн гол урам хугарал, доромжлол юм.
Үнэн хэрэгтээ энэ дуурь өөрөө маш амьд, туйлын сэргэлэн либреттотой. Пуччини энэ түүхийг өөрийн дуртай мелодрам болгон бүтээхийн тулд чадах бүхнээ оролдсон бөгөөд нулимсаа бараг л шахаж гаргасан боловч азаар эх материал түүнд бүрэн бууж өгсөнгүй. Магадгүй энэ нөхцөлд "Ла Бохема" үзэгчдэд ийм их алдартай, хялбар, хүртээмжтэй байхын нууц оршино.
Чухамдаа энэ дуурийн бүх харилцан яриа, үйл явдлын эргэлтүүд нь сайн цуврал ситкомын сүнсээр зохион байгуулагдсан. Залуучуудын амьдралыг харуулсан ситком. Хайр дурлал, атаархал, үхэл хоёртой анхны учирсан тухай. Гэхдээ хамгийн түрүүнд — ямар ч хамаагүй хүчтэй нөхөрлөлийн тухай. Зөвхөн шударга хүнтэй төдийгүй түүнтэй хэрхэн найзлах талаар харанхуй талхүн. Дотны найзынхаа сул талыг уучилж, хүнд хэцүү үед хамт байх чадварын тухай. Бүр дотор эцсийн үзэгдэлМимигийн үхэл нь түүний алдарт үхэж буй ари биш, харин Рудольфын найзууд найздаа эмгэнэлт мэдээг хэлэх хүч чадал олж чадахгүй байгаа явдал юм. Тэр тус бүрийг нь эргэлзэн шалгаж, "Яагаад над руу ингэж хараад байгаа юм бэ?" гэсэн асуултыг асууж байхад "яагаад" гэдгийг дотроо аль хэдийн ойлгосон.
Хүчтэй мэдрэмж, хүчтэй цочролын анхны шалгуур болох залуу нас бол энэ дуурийг амьд, сонирхолтой болгож байгаа зүйл юм. Гол дүрд гайхалтай хоолойтой супер одод дуулж, түүнийг нэр хүндтэй найруулагчийн тайзнаа тавьсан ч залуу насны урам зориг дутсанаас бүх зүйл бүтэлгүйтдэг сайн жүжгийг асаадаг тэр л ариун гал.
Гэхдээ энд жүжгийн бүх баг - найруулагч, гоцлол дуучид, удирдаач маш залуу залуус байна. Тэд зүгээр л үүнийг асааж, галын дөл гарах оч үүсгэх ёстой. Тэгээд 2018 онд ийм үлэг гүрвэл авч суулгадаг. Мөн муу далд хүчин чармайлтаар. Залуу авьяастнууд ирээдүйг хэрхэн зоримог, зоригтойгоор бүтээж байгааг харахын оронд тэд өнгөрсөнд хэрхэн амьдрахыг хичээж, боссон тоосны үүлэн дунд амьсгал хурааж буйг хардаг.
Мэдээжийн хэрэг, зарим жүжигчид залуу насны хөнгөн байдлаа алдахгүй байхыг хичээдэг. Энэ нь ялангуяа эрэгтэй чуулгад амжилттай болсон (янз бүрийн найруулгад Зилиховский, Тодуа нар Марселийн дүрд тоглодог. Би эхнийх нь үнэхээр итгэдэг - би түүнийг олон удаа сонссон, тэр үргэлж эелдэг байдлаас зайлсхийхийг хичээдэг. Хоёр дахь нь өнөөдөр туслах дүрийг гол дүр болгон хувиргана зан чанар). Эмэгтэйчүүдийн хувьд бүх зүйл илүү даруухан байдаг. Би хоёрдахь бүрэлдэхүүнд багтаж байсан бөгөөд анх удаа би амьдралдаа хэзээ ч Мими эцэст нь үхэхийг ийм их хүлээгээгүй гэж өөрийгөө барьж авлаа. Эхнийх нь бүх зүйл дээрдээгүй гэсэн цуу яриа байдаг. Би төсөөлөхөөс айж, шалгахыг хүсэхгүй байна.
Гэхдээ энэхүү "нэлээд үзүүлбэр"-ийн гол барьцаа нь удирдаач Эван Рожер байв.
Тэр хүнд би үнэхээр харамсаж байна. Хэдийгээр зарим нэг барзгар байдал, мөн улиг болсон бодисыг хатуу хэрэглэсэн ч (энэ нь маш халдвартай бактери юм бололтой) тэрээр Большой театрын найрал хөгжмийг өдөөж чадсан нь харамсалтай нь сүүлийн үедЭнэ нь олон хөгжимчдийн шоолж, өөрийгөө хүндлэх мэдрэмжээрээ алдартай тул удирдаач, тоглосон материалаас үл хамааран театрын найрал хөгжим нь тухайн сэдвийн дагуу тууштай тоглодог. Ийм амжилтын нууц нь Рожерын байгалиас заяасан сэтгэл татам, халдварт, сайхан сэтгэлтэй инээмсэглэл гэж би бодож байна. Үүний үр дүнд тэрээр энэ тоглолтонд залуу насаа хадгалж, бага зэрэг шинэлэг байдлыг авчирсан цорын ганц хүн бөгөөд үүнээс болж хамгийн хачирхалтай арга техникийг ч залуу насны гэнэн зан гэж хүлээн зөвшөөрдөг нь энэ дуурьт маш сайн тохирдог.
Гэсэн хэдий ч энэ бүхэн тийм ч чухал биш бөгөөд ийм нарийвчилсан гомдол гаргахад үнэ цэнэтэй зүйл биш гэж бодъё. Эцсийн дүндээ театр болгонд бүтэлгүйтэл гардаг. Хүн бүр бүтэлгүйтэх, алдах эрхтэй.
Гэхдээ энд түүх нь нэг тоглолтын тухай биш, харин бүхэл бүтэн театрын уур амьсгалын тухай юм.
Тун удалгүй Большой театр дэлхийн тэргүүлэгч, ирээдүйтэй дуурийн театруудын нэг байсан. Черняковын Руслан, Людмила хоёрыг үзэхээр дэлхийн өнцөг булан бүрээс хүмүүс цугларсан. Тус театрын дуурийн нээлтэд оролцохын тулд дуурийн олон нийтэд соёлын аялал жуулчлалыг үзүүлэхийн тулд төрөлжсөн агентлагууд бий болсон.
Одоо тус театр дуурийн төрлөөс хол, лааны суурьтай мөргөлөө үргэлжлүүлж буй энгийн үзэгчдийг зорьж байгаагаа харуулж байна. Тэгээд гадны зочид ирсэн бол тэд ч их өөрчлөгдсөн. Одоо Хятадын жуулчдын автобус Большойд ирж байна.
Тэгвэл эдүгээ дуурийн дахин нэг амьгүй улирлыг ийнхүү нээлтээ хийж дуусгаж байгаа тус театрынхан сайн дураараа дэлхийн театр цолноос татгалзаж, аймгийн цолыг хүлээн авч гарын үсэг зурж байх шиг байна. Энэ статустай байсан ч Большой дуурь, балетын театр байхаа больсон гэдгийг илэн далангүй хүлээн зөвшөөрч байна. Одоо зөвхөн балет. Тэр ч байтугай, маш ховор тааламжтай үл хамаарах зүйлүүд, ихэвчлэн сонгодог. ЗХУ-ын үеийн сонгодог бүтээлүүдийг амилуулж, албан тушаалтнууд гадаадын төлөөлөгчдөд нэр дэвших газартай болох нь хамгийн тохиромжтой.
Энэ дахин төрөлтийг мэдрэх нь маш их өвдөж байна. Хана нь тун саяхны "Роделинда", "Билли Бадд", "Евгений Онегин", Поунтнигийн "Кармен"-ынх шиг... Гэхдээ хананаас өөр юу ч үлдсэнгүй. Одоо ийм бальзамын танхим байдаг.
Гэхдээ тодорхой театраас тусгаарлагдсан ч гэсэн "шинэ" Ла Бохем илүү том, илүү сонирхолтой дүр төрхийг харуулсан.
IN сүүлийн хэдэн арван жилДуурийн сонирхогчдын дунд найруулагчийн алсын хараа, дуурийн зохиолын тайлбартай бүтээлүүдийн талаар ширүүн маргаан өрнөж байв. Дүрмээр бол "захирал" гэгдэх өрсөлдөгчдийн дургүйцлийн зэрэг нь "Би нүдээ аниад очиж сонсох болно" гэсэн гутаан доромжилсон хэллэгээр үргэлж тэмдэглэгдсэн байдаг.
Иймд консерватив үзэлтнүүдийн хувьд тусдаа бүтээл бий болсон нь тэдний үзэл баримтлалын бараг л гол хэсэг юм. "Өргөн дохио" чиглүүлэх талаар хичээнгүйлэн, нямбай цуглуулсан сурах бичиг.
Харин танхимд сууж буй үзэгчдийн дийлэнх олонхи нь нүдээ аних болжээ. Уйтгараас.
Ла Бохемийн өрнөлийг гайхамшгаар сайн мэдэхгүй энгийн үзэгчид хүртэл ажил дээрээ болон найз нөхөдтэйгөө ажил хэрхэн өрнөж байгааг чимээгүйхэн шивнэж эхлэв. Эсвэл баатар нэг дор 10 минут дуулдаг дуурийн тухай нэгэн хэвшмэл ойлголтоор бүгд хөхрөлдөв. гадаад хэлтэр үхэх шиг.
Үүний зэрэгцээ ари амжилттай тоглосны дараа биш, харин чанга дуугарсны дараа алга ташилт сонсогдов. Дуурийн театрт анх ирсэн олон хүн ийм байх ёстой гэдэгт итгэлтэй байсан. Ийм хүлээн зөвшөөрөгдсөн, санаа нь бодит байдалтай давхцаж байгаад сэтгэл хангалуун байсан тул тэд ядаж биеийн тамирын дасгал, алга ташилтаар уйтгартай байдлаасаа ангижрчээ.
Эцсийн алга ташилтанд (энэ бол улирлын сүүлчийн шоу юм!) хамгийн чанга алга ташилт гол жүжигчид биш, харин циркийн нохойд очсон (битгий асуу, хүлээж аваарай - жүжигт циркийн нохой байдаг) . Кондуктор л энэ амжилтанд ойртож чадсан.
Тоглолтын дараа би танхимаас гарах замдаа сунжирсан. Би тусгайлан харсан боловч нулимс дуслуулсан царайтай эсвэл бага зэрэг чийгтэй, бодолтой нүдтэй хэнийг ч хараагүй. Энэ бол "Богеми" дээр! Мэдээжийн хэрэг, би буруу газраас хайж байсан байх, гэхдээ та ийм хүмүүсийг Пуччинигаас нэг их төвөггүй олдог. Зүгээр л энэ үзүүлбэрт байгаа бүх зүйл бодит биш юм. Ер нь. Аливаа түүхэн сэргээн босголтын нэгэн адил болж буй бүх зүйл утгаа алдаж, мөн чанарыг нь мартсан худал хуурмаг, онигоо юм. Мөн ийм мэдрэмж хэнд ч төрдөггүй. Пуччинитай анх удаа "сонгино хэрчсэн" хүмүүс хүртэл.
Мөн энэ үзэгдэлд сонирхолтой ёс суртахуун бий: таны хувийн зөв, тааламжтай гэж бодож байгаа бүхэн ирээдүй биш юм.
Өнөөдөр дуурийн төрөл "найруулагч", "удирдаач"-ын тухай ширүүн маргаанаас хол урагшилжээ. Эхнийх нь удахгүй 100 нас хүрнэ. Хоёр дахь нь ерөнхийдөө байгалийн баялаг юм. Бид урсдаг шатны хөдөлгөөний эсрэг хэдий чинээ идэвхтэй гүйнэ, төдий чинээ хурдан ёроолд нь орох болно.
Большой театрт үүнийг ойлгож, хүн болгонд таалагдах гэж оролдохоо больж, чиглэлээ эрс засахыг чин сэтгэлээсээ хүсч байна. Орон нутгийн үзэгчидтэй сээтэгнэж, тасалбар, үүдэнд паспортын үзлэгт үндэслэн хямд тийзээр бүү тат, харин ландшафтыг хөгжүүл. хөгжмийн түвшинулсад. Хэн нэгэн, гэхдээ Большой театрт үүнийг хийх бүх нөөц бий.
Тун удахгүй, тухайлбал, нөөц баялагаараа хамаагүй даруухан манай улсын театр сайхан амт, боломжийн менежментийн ачаар бидний амьдралыг тодорхойлох чухал төслийг чимээгүйхэн хэрэгжүүлж байгаа тухай сайхан, сургамжтай түүхийг би удахгүй ярих болно. олон жилийн соёлын ирээдүй.
Энэ хооронд Большой театрт хийсэн дараагийн дуурийн нээлт, түүнийг задлах боломжгүй, учир нь зүгээр л зууралдаад байх зүйл байхгүй нь аль хэдийн тогтсон тогтолцоог харуулж байна. Театрын удирдлага хэт амархан буулт хийх үед юу болдог тухай систем. Эдгээр буултууд нь шаталсан шатлалаар доошилдог. Үүний үр дүнд бүхэл бүтэн уур амьсгал хорддог.
Үүнтэй холбогдуулан урлагийн төлөөх буулт хийх нь хор хөнөөлтэй гэдгийг илүү сайн сануулж, манай бусад театрын уран бүтээлчид, удирдлагуудад Большой театрын “шинэ” “Ла Богем”-ийг үзэхийг хүсэн ерөөе. Мэдээжийн хэрэг, юуны түрүүнд Сергей Васильевич Женовач. Олон алдаанаас зайлсхийх боломжтой. Маш их зүйл тодорхой болно. Мянган үгийн оронд.
p.s.
Сэтгэл дундуур буцаж ирээд би удаан хугацааны турш маш их зөвлөдөг байсан "La Bohème" дууны бичлэгийг асаав. сайн хүмүүс. Саяхан тэр аймшиггүй "La Boheme"-тэй хэзээ ч уулзаж байгаагүй гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн. Нэг ч продакшн намайг цохисонгүй. Энэ нь тэр архираагүй, харин цочромтгой байдлаас өөр сэтгэл хөдлөлийг мэдрээгүй юм. “Том” киноны нээлтийн үеэр хямд аргаар үзэгчдийн нулимсыг урсгахыг эсэргүүцсэн маань надтай холбоотой гэж би аль хэдийн бодсон.
Гэхдээ би бичлэгийг асаасан. Би хэзээ ч Ла Бохемд ийм ховор нүдээ цавчиж байгаагүй. Үнэмлэхүй шилдэг бүтээл. Шилдэг бүтээл, энэ нь өнөөдөр мэдэгдэж байна. 100 гаруй удаа сонссон хөгжим шал өөр сонсогддог. Мөн дуулсан гүйцэтгэл нь үнэхээр гайхалтай. Тийм ээ, ийм "Богеми" байдаг! Бид түүнийг удаан хүлээсэн бөгөөд тэр олдсон!
Тэвчээр... Би хүчээ авч, олдсон зүйлээ хуваалцахаа мартуузай. Энэ хооронд...
Хайр, хайр, харамсалтай нь бидний түлээ модыг орлохгүй ...