Жазз– дэлхийн хөгжмийн соёлын өвөрмөц үзэгдэл. Энэхүү олон талт урлагийн хэлбэр нь АНУ-д зууны эхэн үед (XIX, XX) үүссэн. Жазз хөгжим нь Европ, Африкийн соёлын бүтээл болж, дэлхийн хоёр бүс нутгийн чиг хандлага, хэлбэрийг хослуулсан өвөрмөц шийдэл болжээ. Үүний дараа жазз хөгжим АНУ-аас хальж, бараг хаа сайгүй алдартай болсон. Энэ хөгжим нь Африк хэл дээр үндэслэдэг ардын дуунууд, хэмнэл, хэв маяг. Жаззын энэ чиглэлийн хөгжлийн түүхэнд хэмнэл, гармоникийн шинэ загваруудыг эзэмшсэнээр гарч ирсэн олон хэлбэр, төрлүүд мэдэгдэж байна.
Жаззын онцлог
Хоёр хөгжмийн соёлын нэгдэл нь жаззыг дэлхийн урлагт цоо шинэ үзэгдэл болгосон. Энэхүү шинэ хөгжмийн онцлог нь:
- Синкоп хэмнэл нь полиритмийг үүсгэдэг.
- Хөгжмийн хэмнэлтэй лугшилт бол цохилт юм.
- Цохилтоос нарийн төвөгтэй хазайлт - дүүжин.
- Зохиол дахь байнгын импровизаци.
- Гармоник, хэмнэл, тембрийн баялаг.
Жазз хөгжмийн үндэс, ялангуяа хөгжлийн эхний үе шатанд сэтгэн бодох хэлбэрийг хослуулсан импровизаци байсан (үүнтэй зэрэгцэн найруулгын хэлбэр нь хаа нэгтээ бэхлэгдсэн байх албагүй). Африкийн хөгжмөөс энэхүү шинэ хэв маяг нь дараахь онцлог шинж чанаруудыг олж авсан.
- Зэмсэг бүрийг цохивор хөгжим гэж ойлгох.
- Зохиол хийхдээ түгээмэл ярианы интонацууд.
- Зэмсэг тоглож байхдаа харилцан ярианы ижил төстэй дуураймал.
Ерөнхийдөө жаззын бүх хэв маяг нь орон нутгийн онцлог шинж чанартай байдаг тул тэдгээрийг түүхэн хөгжлийн хүрээнд авч үзэх нь логик юм.
Жазз, рагтайм үүссэн үе (1880-1910-аад он)
Жазз хөгжим нь 18-р зуунд Африк тивээс Америкийн Нэгдсэн Улсад авчирсан хар арьст боолуудын дунд үүссэн гэж үздэг. Олзлогдсон африкчуудыг нэг овог аймаг төлөөлдөггүй тул хайх хэрэгтэй болжээ нийтлэг хэлШинэ ертөнц дэх хамаатан садантайгаа. Ийм нэгдэл нь нэгдсэн нэгдэл бий болоход хүргэсэн Африкийн соёлхөгжмийн соёлыг багтаасан Америкт. Үүний үр дүнд 1880-1890-ээд он хүртэл анхны жазз хөгжим бий болсон. Энэ хэв маяг нь алдартай бүжгийн хөгжмийн дэлхийн эрэлт хэрэгцээтэй холбоотой байв. Африкаас хойш хөгжмийн урлагижил төстэй хэмнэлтэй бүжгүүдээр дүүрэн байсан бөгөөд үүний үндсэн дээр шинэ чиглэл бий болсон. Язгууртны сонгодог бүжгийг сурч чадаагүй олон мянган дундаж амьдралтай америкчууд рагтайм төгөлдөр хуур дээр бүжиглэж эхлэв. Рагтайм жазз хөгжмийн ирээдүйн хэд хэдэн үндсийг хөгжимд нэвтрүүлсэн. Тиймээс энэ хэв маягийн гол төлөөлөгч Скотт Жоплин нь "3 эсрэг 4" элементийн зохиогч юм (3 ба 4 нэгж бүхий хөндлөн дуугаралттай хэмнэлтэй хэв маяг).
Нью Орлеанс (1910-1920)
Сонгодог жазз нь 20-р зууны эхээр Америкийн өмнөд мужуудад, ялангуяа Нью Орлеанд гарч ирсэн (энэ нь өмнөд хэсэгт боолын худалдаа өргөн тархсан байсан учир логик юм).
Африк, Креол найрал хөгжим энд тоглож, рагтайм, блюз, хар ажилчдын дууны нөлөөн дор хөгжмөө бүтээдэг байв. Цэргийн хамтлагуудын олон хөгжмийн зэмсэг хотод гарч ирсний дараа сонирхогчдын бүлгүүд гарч ирэв. Шинэ Орлеаны домогт хөгжимчин, өөрийн найрал хөгжмийг бүтээгч хаан Оливер мөн өөрөө өөрийгөө сургасан. Чухал огнооЖаззын түүхэнд 1917 оны 2-р сарын 26-нд Original Dixieland Jazz Band анхны граммофон пянзыг худалдаанд гаргасан юм. Энэ хэв маягийн гол шинж чанаруудыг Нью Орлеанд тавьсан: цохивор хөгжмийн цохилт, гоцлол гоцлол, үетэй дууны импровизаци - скат.
Чикаго (1910-1920)
1920-иод онд сонгодог зохиолчдын "Архирах хорин" гэж нэрлэгддэг жазз хөгжим аажмаар орж ирэв. алдартай соёл, "ичгүүртэй" болон "зохисгүй" гэсэн цолыг алдсан. Оркеструуд ресторанд тоглож, өмнөд мужуудаас АНУ-ын бусад хэсгүүд рүү нүүж эхэлдэг. Чикаго нь тус улсын хойд хэсэгт жааз хөгжмийн төв болж, хөгжимчдийн шөнө бүр үнэ төлбөргүй тоглолтууд түгээмэл болдог (ийм шоуны үеэр импровизаци, гадны гоцлол дуучид байнга гардаг байсан). Хөгжмийн хэв маягт илүү төвөгтэй зохицуулалтууд гарч ирдэг. Энэ үеийн жааз хөгжмийн дүр бол Нью Орлеанаас Чикаго руу нүүсэн Луис Армстронг байв. Дараа нь хоёр хотын хэв маягийг жазз хөгжмийн нэг төрөл болох Диксиланд болгон нэгтгэж эхлэв. Гол онцлогЭнэ хэв маяг нь бүтээгдсэн хамтын олон нийтийн импровизаци болжээ гол санааүнэхээр жазз.
Савлуур ба том хамтлагууд (1930-1940-өөд он)
Цаашид жааз хөгжмийн нэр хүнд өсөх нь том найрал хөгжим тоглох эрэлтийг бий болгосон бүжгийн аялгуу. Энэ нь хэмнэлээс хоёр чиглэлд өвөрмөц хазайлтыг илэрхийлсэн савлуур гарч ирэв. Савлуур нь найрал хөгжмийн ажилд илэрч, тухайн үеийн хэв маягийн гол чиглэл болжээ. Гуалиг гүйцэтгэл бүжгийн зохиолууднайрал хөгжимд илүү зохицуулалттай тоглох шаардлагатай байв. Жазз хөгжимчид нэг их импровизацгүйгээр (гоцлол дуучныг эс тооцвол) жигд оролцох төлөвтэй байсан тул Диксиландын хамтын импровизац өнгөрсөн зүйл болжээ. 1930-аад онд үүнтэй төстэй хамтлагууд цэцэглэн хөгжиж, тэднийг том хамтлаг гэж нэрлэдэг байв. Тухайн үеийн найрал хөгжмийн нэг онцлог шинж чанар нь хөгжмийн зэмсэг, хэсгүүдийн хоорондох өрсөлдөөн байв. Уламжлал ёсоор саксофон, бүрээ, бөмбөр гэсэн гурав байсан. Хамгийн алдартай жазз хөгжимчид ба тэдний найрал хөгжим нь Гленн Миллер, Бенни Гудман, Дюк Эллингтон нар юм. Сүүлчийн хөгжимчинхар ардын аман зохиолд үнэнч байснаараа алдартай.
Бебоп (1940-өөд он)
Свинг эртний жааз хөгжмийн уламжлал, ялангуяа Африкийн сонгодог аялгуу, хэв маягаас татгалзсан нь түүхийн мэргэжилтнүүдийн дургүйцлийг төрүүлэв. Олон нийтийн төлөө улам бүр ажиллах болсон том хамтлагууд, дүүжин жүжигчид хар арьст хөгжимчдийн жижиг чуулгын жазз хөгжимд эсэргүүцэл үзүүлж эхлэв. Туршилтанд оролцогчид маш хурдан аялгууг нэвтрүүлж, урт импровизаци, нарийн төвөгтэй хэмнэл, гоцлол хөгжмийн зэмсэг хяналтыг эргүүлэн авчирсан. Шинэ хэв маяг, өөрийгөө онцгой байдлаар байршуулж, bebop гэж нэрлэгдэх болсон. Энэ үеийн дүр төрх нь жааз хөгжимчид болох Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи нар байв. Америкийн хар арьстнууд жаззыг арилжаалахыг эсэргүүцсэн бослого, энэ хөгжимд ойр дотно байдал, өвөрмөц байдлыг буцааж өгөх хүсэл эрмэлзэл нь гол цэг болжээ. Энэ мөчөөс, энэ хэв маягаас орчин үеийн жазз хөгжмийн түүх эхэлдэг. Үүний зэрэгцээ том хамтлагийн ахлагч нар том танхимуудаас завсарлага авах хүсэлтэй жижиг найрал хөгжимд ирдэг. Комбо гэж нэрлэгддэг чуулгад ийм хөгжимчид дүүжин хэв маягийг баримталдаг байсан ч импровиз хийх эрх чөлөөг өгдөг байв.
Сайхан жазз, хард боп, соул жазз, жазз-функ (1940-1960-аад он)
1950-иад оноос жазз зэрэг хөгжмийн төрөл хоёр эсрэг чиглэлд хөгжиж эхэлсэн. Сонгодог хөгжмийг дэмжигчид "бибоп"-ыг "хөргөж" академик хөгжим, полифони, аранжиргааг дахин моодонд оруулав. Сэрүүн жазз нь даруу байдал, хуурайшилт, уйтгар гунигтай гэдгээрээ алдартай болсон. Жаззын энэ чиглэлийн гол төлөөлөгчид: Майлс Дэвис, Чет Бейкер, Дэйв Брубек нар байв. Харин хоёр дахь чиглэл нь эсрэгээрээ, bebop-ийн санааг хөгжүүлж эхлэв. Хард боп стиль нь хар хөгжмийн үндэс рүү буцах санааг сурталчилсан. Уламжлалт ардын аман зохиолын аялгуу, тод, түрэмгий хэмнэл, тэсрэлттэй гоцлол, импровизаци нь моодонд буцаж ирэв. Хард боп стилээр алдартай: Арт Блэйки, Сонни Роллинз, Жон Колтрейн. Энэ хэв маяг нь соул жазз, жазз-фанктай хамт органик байдлаар хөгжсөн. Эдгээр хэв маяг нь блюз руу ойртож, хэмнэлийг гүйцэтгэлийн гол тал болгосон. Ялангуяа жазз-функийг Ричард Холмс, Ширли Скотт нар танилцуулсан.
Жазз бол АНУ-д онцгой алдартай хөгжмийн төрөл юм. Эхэндээ жазз нь АНУ-ын хар арьст иргэдийн хөгжим байсан бол хожим энэ чиглэл огт өөр болжээ хөгжмийн хэв маяг, олон оронд хөгжсөн. Бид энэ хөгжлийн талаар ярих болно.
Анхны болон одоогийн жазз хөгжмийн хамгийн чухал онцлог бол хэмнэл юм. Жазз аялгуу нь Африк, Европын хөгжмийн элементүүдийг нэгтгэдэг. Гэхдээ жааз нь Европын нөлөөний ачаар эв зохицлыг олж авсан. Өнөөдрийг хүртэл жаззын хоёр дахь үндсэн элемент бол импровизац юм. Жаззыг ихэвчлэн урьдчилан бэлтгэсэн аялгуугүйгээр тоглодог байсан: зөвхөн тоглолтын үеэр хөгжимчин урам зоригдоо автан нэг эсвэл өөр чиглэлийг сонгосон. Ийнхүү хөгжимчин тоглож байх зуур сонсогчдын нүдний өмнө хөгжим төрөв.
Олон жилийн турш жазз хөгжим өөрчлөгдсөн ч үндсэн шинж чанараа хадгалсаар ирсэн. Энэ чиглэлд үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан "цэнхэрүүд" - хар арьстны онцлог шинж чанартай уянгалаг аялгуу. Асаалттай одоогоорИхэнх блюз аялгуу нь жааз хөгжмийн урсгалын салшгүй хэсэг юм. Үнэн хэрэгтээ блюз нь зөвхөн жазз хөгжимд онцгой нөлөө үзүүлсэн: рок-н-ролл, кантри, вестерн ч бас блюз хээг ашигладаг.
Жазз хөгжмийн тухай ярихад Америкийн хотыг дурдах хэрэгтэй Нью Орлеанс. Диксиланд, Нью Орлеансийн жазз гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд анх удаа блюз мотив, хар сүмийн дуу, Европын ардын хөгжмийн элементүүдийг хослуулсан.
Хожим нь дүүжин гарч ирэв (үүнийг "том хамтлаг" хэв маягаар жааз гэж нэрлэдэг) өргөн тархсан. 40-50-иад онд " орчин үеийн жазз", энэ нь эртний жаазаас илүү аялгуу, зохицлын харилцан үйлчлэл байсан юм. Хэмнэлд шинэ хандлага бий болсон. Хөгжимчид өөр өөр хэмнэл ашиглан шинэ бүтээл гаргахыг хичээсэн тул бөмбөр тоглох техник илүү төвөгтэй болсон.
Жаззын "Шинэ давалгаа" нь 60-аад онд дэлхийг хамарсан: энэ нь дээр дурдсан импровизацын жааз гэж тооцогддог. Оркестр тоглолт хийхээр гарахдаа ямар чиглэлд, ямар хэмнэлтэй тоглохыг урьдчилан таамаглах боломжгүй байв. Хөгжимчдийн ийм зан авир нь хөгжим тэсвэрлэшгүй гэсэн үг биш гэдгийг хэлэх ёстой: эсрэгээрээ аль хэдийн байгаа аялгууг тоглох шинэ хандлага бий болсон. Жазз хөгжмийн хөгжлийг судалж үзвэл энэ нь байнга өөрчлөгдөж байдаг, гэхдээ олон жилийн туршид үндэс сууриа алддаггүй хөгжим гэдэгт бид итгэлтэй байж болно.
Дүгнэж хэлье:
- Эхлээд жазз бол хар арьст хүмүүсийн хөгжим байсан;
- Жаззын бүх аялгууны хоёр зарчим: хэмнэл ба импровизаци;
- Блюз - жазз хөгжмийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан;
- Нью Орлеанс жазз (Диксиланд) блюз, сүмийн дуу, европыг хослуулсан ардын хөгжим;
- Свинг бол жааз хөгжмийн чиглэл юм;
- Жазз хөгжихийн хэрээр хэмнэл улам бүр төвөгтэй болж, 60-аад онд жазз найрал хөгжимчид тоглолтын үеэр дахин импровизаци хийх болсон.
Жазз бол 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үед АНУ-д үүссэн хөгжмийн урсгал юм. Түүний үүссэн нь Африк, Европ гэсэн хоёр соёлыг нэгтгэсний үр дүн юм. Энэ хөдөлгөөн нь сүнслэг байдлыг нэгтгэх болно (сүмийн дуулал) Америкийн хар арьстнууд, Африкийн ардын хэмнэл, Европын эв найртай аялгуу. Түүний онцлог шинж чанарууд нь: уян хатан хэмнэл нь синкопийн зарчим, цохилтот хөгжмийн зэмсэг ашиглах, импровизаци, дууны болон динамик хурцадмал байдалаар тодорхойлогддог, заримдаа сэтгэлийн хөөрөлд хүрдэг илэрхийлэлтэй гүйцэтгэл юм. Жазз нь анх рагтайм болон блюз элементүүдийн хослол байсан. Уг нь энэ хоёр чиглэлээс урган гарсан. Жаззын хэв маягийн онцлог нь юуны түрүүнд жазз виртуозын хувь хүн, өвөрмөц тоглолт бөгөөд импровизац нь энэ хөдөлгөөнийг байнгын хамааралтай болгодог.
Жазз өөрөө үүссэний дараа түүнийг хөгжүүлэх, өөрчлөх тасралтгүй үйл явц эхэлсэн нь бий болоход хүргэсэн янз бүрийн чиглэлүүд. Одоогоор тэдний гуч орчим нь байна.
Нью Орлеанс (уламжлалт) жазз.
Энэ хэв маяг нь ихэвчлэн 1900-1917 оны хооронд тоглож байсан жаззыг хэлдэг. Түүний үүссэн үе нь Сторивилл (Шинэ Орлеаны улаан дэнлүүний дүүрэг) нээгдсэнтэй давхцсан гэж хэлж болно. Энэ нь баар, ижил төстэй газруудын ачаар синкоп хөгжим тоглодог хөгжимчид үргэлж ажил олж чаддаг байсан тул алдартай болсон. Өмнө нь өргөн тархсан гудамжны найрал хөгжмүүдийг "Сторивилл чуулга" гэж нэрлэх болсон ба тэдний тоглолт өмнөх үеийнхтэй харьцуулахад улам бүр өвөрмөц болж байв. Эдгээр чуулга хожим нь Нью Орлеансийн сонгодог жаззыг үндэслэгч болсон. Тод жишээнүүдЭнэ хэв маягийн жүжигчид нь: Желли Ролл Мортон (“Түүний улаан халуун чинжүү”), Бадди Болден (“Функи өгзөг”), Кид Ори. Африкийн ардын хөгжмийг анхны жазз хэлбэрт шилжүүлэх ажлыг тэд хийсэн.
Чикагогийн жазз.
1917 онд жазз хөгжмийн хөгжлийн дараагийн чухал үе шат эхэлсэн бөгөөд энэ нь Чикагод Нью Орлеанаас ирсэн цагаачид гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн юм. Шинэ жазз найрал хөгжим бий болж, тэдний тоглосноор эртний уламжлалт жазз хөгжимд шинэ элементүүд орж ирдэг. Хар хөгжимчдийн халуун жазз, цагаан арьст Диксиланд гэсэн хоёр чиглэлд хуваагддаг Чикагогийн гүйцэтгэлийн сургуулийн бие даасан хэв маяг ингэж гарч ирдэг. Энэ хэв маягийн гол онцлогууд: бие даасан хэсгүүд, халуун урам зоригийн өөрчлөлт (анхны чөлөөт экстатик үзүүлбэр нь улам сандарч, хурцадмал байдлаар дүүрэн болсон), синтетик (хөгжимд зөвхөн уламжлалт элементүүд төдийгүй рагтайм, мөн Америкийн алдартай хитүүдийг багтаасан болно. ) болон хөгжмийн зэмсэгт тоглох өөрчлөлт (зэмсгийн үүрэг, гүйцэтгэх арга техник өөрчлөгдсөн). Энэ хөдөлгөөний үндсэн дүрүүд ("Ямар гайхалтай ертөнц", "Сарны голууд") ба ("Хэзээ нэгэн цагт хайрт", "Дед Мэн Блюз").
Свинг бол Чикагогийн сургуулиас шууд үүссэн 1920-30-аад оны жазз хөгжмийн найрал хөгжим бөгөөд том хамтлагууд (The Original Dixieland Jazz Band) тоглодог байв. Энэ нь барууны хөгжим давамгайлж байгаагаараа онцлог юм. Оркеструудад саксофон, бүрээ, тромбонуудын тусдаа хэсгүүд гарч ирэв; Банжо нь гитар, туба, сасофон - контрабассаар солигдсон. Хөгжим нь хамтын импровизацаас холдож, хөгжимчид урьдчилан бичсэн оноог чанд дагаж мөрддөг. Онцлог техник бол хэмнэлийн хэсгийг уянгалаг хэрэгслүүдтэй харьцах явдал байв. Энэ чиглэлийн төлөөлөгчид: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Флетчер Хендерсон (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman and His Orchestra, .
Bebop бол 40-өөд онд эхэлсэн орчин үеийн жазз урсгал бөгөөд туршилтын, арилжааны эсрэг урсгал юм. Савлуураас ялгаатай нь энэ нь илүү оюуны хэв маяг юм их анхааралНарийн төвөгтэй импровизаци дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, аялгуу гэхээсээ илүү эв найрамдлыг чухалчилдаг. Энэ хэв маягийн хөгжим нь маш хурдан хэмнэлтэй байдаг. Хамгийн тод төлөөлөгч нь: Диззи Гиллеспи, Телониус лам, Макс Роуч, Чарли Паркер ("Тунис дахь шөнө", "Мантека"), Бад Пауэлл.
Үндсэн.
Гурван хөдөлгөөн багтана: Stride (зүүн хойд жазз), Канзас Сити стиль, Баруун эргийн жазз. Луис Армстронг, Энди Кондон, Жимми Мак Партланд зэрэг мастеруудаар удирдуулсан Чикагод халуун алхалт ноёрхож байв. Канзас Сити нь блюз стилийн уянгын жүжгээрээ онцлог юм. Баруун эргийн жазз нь Лос-Анжелес хотод хөгжсөн бөгөөд дараа нь гайхалтай жааз хөгжсөн. Сэрүүн жазз (cool jazz) 50-иад онд Лос Анжелес хотод динамик, импульстэй дүүжин, бибопын эсрэг цэг болж гарч ирэв. Лестер Янг энэ хэв маягийг үндэслэгч гэж тооцогддог. Тэр бол жазз хөгжимд ер бусын дууны үйлдвэрлэлийн хэв маягийг нэвтрүүлсэн хүн юм. Энэ хэв маяг нь хэрэглээгээр тодорхойлогддогсимфони хөгжмийн зэмсгүүд
болон сэтгэл хөдлөлийн хязгаарлалт. Майлс Дэвис ("Цэнхэр ногоон"), Герри Маллиган ("Алхах гутал"), Дэйв Брубек ("Таагаа авах"), Пол Десмонд зэрэг мастерууд энэ судлалд өөрсдийн мөрөө үлдээсэн. Авангард 60-аад оноос хөгжиж эхэлсэн. Энэхүү авангард хэв маяг нь анхны уламжлалт элементүүдээс салгахад үндэслэсэн бөгөөд шинийг ашиглах замаар тодорхойлогддогтехник Тэгээд. Энэ хөдөлгөөний хөгжимчдийн хувьд хөгжмөөр дамжуулан өөрийгөө илэрхийлэх чадвар хамгийн түрүүнд тавигдсан. Энэ хөдөлгөөний оролцогчид: Сун Ра (“Цэнхэр дэх Космос”, “Сарны бүжиг”), Алис Колтрейн (“Птах Эл Дауд”), Арчи Шепп.
Прогрессив жазз нь 40-өөд онд бибоптой зэрэгцэн үүссэн боловч энэ нь стаккато саксофон техник, хэмнэлтэй импульс, симфони жаазын элементүүдтэй политональ байдлыг цогцоор нь хослуулсан гэдгээрээ онцлог байв. Энэ чиг хандлагыг үндэслэгчийг Стэн Кентон гэж нэрлэж болно. Нэр хүндтэй төлөөлөгчид: Гил Эванс, Бойд Рэйберн.
Хатуу боп бол бибопоос гаралтай жазз хөгжмийн төрөл юм. Детройт, Нью-Йорк, Филадельфи - эдгээр хотуудад ийм хэв маяг төрсөн. Энэ нь түрэмгий байдлаараа бибопыг санагдуулдаг боловч блюз элементүүд зонхилсон хэвээр байна. Онцлох жүжигчид бол Захари Брау ("Uptown Groove"), Art Blakey болон The Jass Messengers юм.
Соул жазз.
Энэ нэр томъёо нь бүх хар дууг тодорхойлоход хэрэглэгддэг. Энэ нь уламжлалт блюз болон Африк-Америкийн ардын аман зохиол дээр тулгуурладаг. Энэхүү хөгжим нь остинато басс дүрсүүд, хэмнэлээр давтагддаг дээжүүдээр тодорхойлогддог бөгөөд үүний ачаар хүн амын янз бүрийн массын дунд өргөн тархсан байдаг. Энэ чиглэлийн хит дуунд Рэмси Льюис "The In Crowd" болон Харрис-Маккейн "Харьцуулсан зүйлтэй" зохиолууд багтсан болно.
Groove (aka funk) нь сүнсний салбар боловч хэмнэлтэй фокусаараа ялгагдана. Үндсэндээ энэ чиглэлийн хөгжим нь үндсэн өнгө төрхтэй бөгөөд бүтцийн хувьд энэ нь зэмсэг бүрийн хувьд тодорхой тодорхойлогдсон хэсгүүдээс бүрддэг. Ганцаарчилсан тоглолтууд нь ерөнхий дуу чимээтэй нийцэж байгаа бөгөөд хэт хувь хүн биш юм. Энэ хэв маягийн жүжигчид бол Ширли Скотт, Ричард "Гроув" Холмс, Жен Эммонс, Лео Райт нар юм. Үнэгүй жазз хөгжим 50-аад оны сүүлээр Орнетт Колеман, Сесил Тейлор зэрэг шинэлэг мастеруудын хүчин чармайлтын ачаар үүссэн. Түүнийонцлог шинж чанарууд
Бүтээлч байдал нь жазз хэлбэрийн авангард, туршилтын шинж чанараас шалтгаалан гарч ирэв. Ийм хөгжим нь хэтэрхий олон талт бөгөөд өмнөх хөдөлгөөнүүдийн олон элементүүдийг нэгтгэдэг тул тодорхой нэр томъёогоор тодорхойлоход хэцүү байдаг. Энэ хэв маягийн анхны дагагчид нь Ленни Тристано ("Line Up"), Гунтер Шуллер, Энтони Брэкстон, Эндрю Сирилла ("The Big Time Stuff") юм.
Fusion нь тухайн үед байсан бараг бүх хөгжмийн хөдөлгөөнүүдийн элементүүдийг нэгтгэсэн. Түүний хамгийн идэвхтэй хөгжил 70-аад оноос эхэлсэн. Fusion бол цаг хугацааны нарийн төвөгтэй байдал, хэмнэл, уртасгасан найруулга, дуу хоолой байхгүй зэргээр тодорхойлогддог системчилсэн багажийн хэв маяг юм. Энэ хэв маяг нь сүнснээс бага өргөн хүрээтэй хүмүүст зориулагдсан бөгөөд түүний эсрэг тал юм. Энэ чиг хандлагын тэргүүнд Ларри Коралл болон Eleventh хамтлаг, Тони Уильямс, Lifetime ("Бобби Тракцийн Трик") нар байна.
Acid jazz (groove jazz" буюу "club jazz") 80-аад оны сүүлээр (1990 - 1995 он) Их Британид үүссэн бөгөөд 70-аад оны фанк, 90-ээд оны хип хоп, бүжгийн хөгжмийг хослуулсан. Энэ хэв маяг үүсэх нь жазз-функийн дээжийг өргөнөөр ашигласантай холбоотой юм. Үүсгэн байгуулагч нь DJ Giles Peterson гэж тооцогддог. Энэ чиглэлийн жүжигчдийн дунд Мелвин Спаркс ("Dig Dis"), RAD, Smoke City ("Flying Away"), Incognito болон цоо шинэ Хэвиэс багтдаг.
Пост-боп нь 50-60-аад онд хөгжиж эхэлсэн бөгөөд бүтцийн хувьд хатуу боптой төстэй. Энэ нь сүнс, фанк, ховилын элементүүдээр ялгагдана. Ихэнхдээ энэ чиглэлийг тодорхойлохдоо тэд блюз роктой зэрэгцээ зурдаг. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”), Ли Морган (“Өчигдөр”), Уэйн Шортер нар энэ хэв маягаар ажилласан.
Гөлгөр жазз бол fusion хөдөлгөөнөөс үүссэн орчин үеийн жааз хэв маяг боловч зориудаар өнгөлсөн дуугаараа ялгаатай. Энэ бүсийн онцгой шинж чанар нь цахилгаан хэрэгслийг өргөнөөр ашиглах явдал юм. Алдарт жүжигчид: Майкл Фрэнкс, Крис Ботти, Ди Ди Бриджуотер ("Бүгд намайг", "Бурхан хүүхдийг ивээг"), Ларри Карлтон ("Бүү бууж өг").
Жазз-мануш (цыган жазз) нь гитарын гүйцэтгэлээр мэргэшсэн жазз урсгал юм. Мануш бүлгийн цыган овгуудын гитарын техник, савлуурыг хослуулсан. Энэ чиглэлийг үүсгэн байгуулагчид нь Ферре ах нар юм. Ихэнх алдартай жүжигчид: Андреас Оберг, Бартало, Анжело Дебарре, Бирели Ларген ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").
ЖАЗЗ. 20-р зууны эхээр гарч ирсэн жазз гэдэг үг нь утга учиртай болж эхэлсэн шинээр бичнэ үү,
тэр үед анх удаа сонсогдож байсан хөгжим, мөн энэ хөгжмийг тоглосон найрал хөгжим
гүйцэтгэсэн. Энэ ямар хөгжим вэ, яаж үүссэн бэ?
АНУ-д дарангуйлагдсан, эрхээ хасуулсан хар арьст хүмүүсийн дунд жазз бий болсон.
нэгэн цагт эх орноос нь хүчээр авч явсан хар боолуудын үр удмын дунд.
17-р зууны эхээр амьд амьтадтай анхны боолын хөлөг онгоцууд Америкт хүрч ирэв.
ачаа. Үүнийг Америкийн өмнөд хэсгийн баячууд маш хурдан булааж авав
тариалангийн талбайдаа боолын хөдөлмөрийг хүнд хөдөлмөрт ашиглах. Урагдсан
эх орноосоо, хайртай хүмүүсээсээ салж, хэт их ажилдаа ядарсан,
хар боолууд хөгжимд тайтгарлыг олжээ.
Хар арьстнууд гайхалтай хөгжимддөг.
Тэдний хэмнэлийн мэдрэмж нь ялангуяа нарийн бөгөөд боловсронгуй байдаг.
Амрах ховор цагуудад харчууд дуулж, алгаа ташиж,
хоосон хайрцаг, лааз цохих - гарт байсан бүх зүйл. Эхэндээ энэ нь жинхэнэ байсанАфрикийн хөгжим
. Тэр боолууд
эх орноосоо авчирсан. Гэвч олон жил, хэдэн арван жил өнгөрөв. Үе үеийн дурсамжинд
Өвөг дээдсийн маань эх орны дуу хуурын дурсамж арчигджээ. Үлдсэн бүх зүйл аяндаа байсан
хөгжимд цангах, хөгжимд хөдөлгөөн хийх цангах, хэмнэлийн мэдрэмж, даруу байдал. Асаалттай
чих эргэн тойронд юу сонсогдож байгааг мэдэв - цагаан арьстны хөгжим. Тэгээд тэд дуулсан
голдуу христийн шашны дуулал. Мөн хар арьстнууд тэднийг дуулж эхлэв. Гэхдээ
Өөрийнхөө арга барилаар дуулж, бүх зовлон шаналал, хүсэл тэмүүлэлтэй итгэл найдвараа тэдэнд зориулж хийилүү сайн амьдрал
ядаж булшны цаана.
Ингэж негр сүнслэг дуунууд үүссэн
сүнслэг.
19-р зууны төгсгөлд бусад дуунууд гарч ирэв - гомдол, дуунууд
эсэргүүцлээ. Тэднийг блюз гэж нэрлэж эхлэв. Цэнхэрүүд хэрэгцээ, бэрхшээлийн тухай ярьдаг
хөдөлмөр, урам хугарсан найдварын тухай.
Блюз хамтлагийн дуучид ихэвчлэн дагалддаг
Өөрөө гар хийцийн багаж дээр. Жишээлбэл, тэд дасан зохицсон
хуучин хайрцагт зориулсан хүзүү ба утас.
Зөвхөн дараа нь тэд өөрсдөө худалдаж авах боломжтой болсон
жинхэнэ гитарууд.
Хар арьстнууд найрал хөгжимд тоглох дуртай байсан ч энд ч гэсэн зэмсэг байх ёстой
өөрийгөө зохион бүтээ. Ажилд цаасан дээр ороосон самнууд, судал,биеийн оронд хатаасан хулуу уясан саваа дээр сунгасан,
угаалгын хавтан.
1861-1865 оны Иргэний дайн дууссаны дараа АНУ татан буугдсан.
гуулин хамтлагууд
чөлөөт цагаараа тэд цугларч, өөрсдийн зугаа цэнгэлийн төлөө тоглодог байв. Тоглосон
ямар ч тохиолдолд: амралт, хурим, зугаалга, оршуулга.
Хар хөгжимчид марш, бүжиг тоглож байв. Тэд дэг жаягийг дуурайн тоглож байсан
сүнслэг болон блюз тоглолт - тэдний үндэсний гоцлол хөгжим. Асаалттай
бүрээ, кларнет, тромбоноороо онцлог шинжүүдийг дахин бүтээв
Негр дуулах, түүний хэмнэлийн эрх чөлөө. Тэд тэмдэглэлийг мэддэггүй байсан; мюзикл
цагаан арьст сургуулиуд тэдэнд хаалттай байв. Чихээр тоглодог, туршлагатай хүмүүсээс суралцдаг
хөгжимчид, тэдний зөвлөгөөг сонсож, тэдний арга техникийг ашигладаг. Үүнтэй адил
цуурхалаас бүрдсэн.
Негро дууны хөгжим, негр хэмнэлийг шилжүүлсний үр дүнд
багажийн шинэ салбар бий болсон найрал хөгжим- жааз.
Жаззын гол онцлог нь импровизац, хэмнэлийн эрх чөлөө,
чөлөөт амьсгалын аялгуу.
Жазз хөгжимчид импровиз хийх чадвартай байх ёстой
бэлтгэл сургуулилтын дагалдан хөгжмийн арын дэвсгэр дээр хамт эсвэл дангаар. Тэгэхээр яах вэ?
жазз хэмнэлтэй холбоотой (энэ нь англи дүүжин гэдэг үгнээс дүүжин гэсэн үгээр илэрхийлэгддэг
Swinging), дараа нь Америкийн жазз хөгжимчдийн нэг энэ тухай ингэж бичжээ.
“Энэ бол хөгжимчдөд урам зоригтой хэмнэлийн мэдрэмж төрүүлдэг
импровизацын хялбар байдал, эрх чөлөө нь зогсолтгүй хөдөлгөөн мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг
бүхэл бүтэн найрал хөгжим байнга өсөн нэмэгдэж буй хурдтайгаар урагшилдаг боловч
Үнэндээ хэмнэл нь хэвээрээ байна."
Америкийн өмнөд хэсэгт орших Нью Орлеанс хотод үүссэн цагаасаа жазз
Би маш их замыг туулсан. Энэ нь эхлээд Америкт, дараа нь тархсан
дэлхий даяар. Энэ нь хар арьстны урлаг байхаа больсон: тун удалгүй тэд жазз хөгжимд ирэв цагаан хөгжимчид. Нэршилдэг мастерууд
Жаззыг хүн бүр мэддэг. Энэ бол Луис
Армстронг, герцог Эллингтон, Бенни Гудман, Глен Миллер. Энэ бол дуучин Элла юм
Фицжералд, Бесси Смит нар.
Жазз хөгжим нь симфони болон дуурийн хөгжимд нөлөөлсөн. Америкийн хөгжмийн зохиолч
Жорж Гершвин "Цэнхэр дэх рапсоди"-г төгөлдөр хуурт зориулж бичсэн
найрал хөгжим, Порги, Бесс дуурьдаа жазз хөгжмийн элементүүдийг ашигласан.
Манайд ч жазз хөгжим бий.
Тэдний эхнийх нь хорин хэдэн онд боссон. Энэ
Леонид Утесовын удирдсан театрын жазз найрал хөгжим байсан. Асаалттай
Хөгжмийн зохиолч Дунаевский олон жилийн турш бүтээлч хувь заяагаа түүнтэй холбосон.
Та ч бас энэ найрал хөгжмийг сонссон байх: өнөөг хүртэл хөгжилтэй сонсогдож байна
"Хөгжилтэй хамт олон" кино амжилттай тоглосноос хойш.
нэгдэл нь давхцах болно, эцэст нь тэд бүрэн ижил байж чадахгүй: эцэст нь, дотор
Нэг тохиолдолд хамгийн сайн гоцлол дуучин, жишээлбэл, бүрээчин байх болно, нөгөө тохиолдолд энэ нь
өөр хөгжимчин.
Жазз хэмээх хөгжмийн шинэ чиглэл үүссэн 19-р зууны эхэн үеболон 20-р зуунд Европыг нэгтгэсний үр дүнд хөгжмийн соёлафрикаас. Тэрээр импровизаци, илэрхийлэл, хэмнэлийн онцгой төрлөөр тодорхойлогддог.
Хорьдугаар зууны эхэн үед шинэ хөгжмийн чуулга бий болж эхэлсэн. Эдгээрт үлээвэр хөгжмийн зэмсэг (бүрээ, тромбон кларнет), контрбасс, төгөлдөр хуур болон цохивор хөгжим.
Алдарт жазз тоглогчид импровизацын авъяас чадвар, хөгжмийг нарийн мэдрэх чадварынхаа ачаар хөгжмийн олон чиглэлийг бий болгоход түлхэц өгсөн. Жазз хөгжим орчин үеийн олон жанрын гол эх сурвалж болсон.
Тэгвэл хэний жааз хөгжмийн зохиолууд сонсогчдын зүрх сэтгэлийг догдолж, хөөрсөн бэ?
Луис Армстронг
Олон хөгжим сонирхогчдын хувьд түүний нэр жазз хөгжимтэй холбоотой байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн нүд гялбам авьяас нь тоглолтынхоо эхний минутаас л түүнийг байлдан дагуулсан. -тай нэгдэж байна хөгжмийн зэмсэг– бүрээгээр – тэр сонсогчдоо эйфори руу оруулав. Луис Армстронг ядуу айлын авхаалж самбаатай хүүгээс Жаззын алдарт хаан хүртэл хүнд хэцүү замыг туулсан.
Герцог Эллингтон
Зогсолтгүй бүтээлч зан чанар. Хөгжим нь олон хэв маяг, туршилтуудын модуляцаар тоглодог хөгжмийн зохиолч. Авьяаслаг төгөлдөр хуурч, аранжирлагч, хөгжмийн зохиолч, найрал хөгжмийн удирдагч шинэлэг, өвөрмөц байдлаараа гайхшрахаас залхдаггүй.
Түүний өвөрмөц бүтээлүүдийг тухайн үеийн хамгийн алдартай найрал хөгжимчид маш их урам зоригтойгоор шалгасан. Хүний дуу хоолойг зэмсэг болгон ашиглах санааг Дюк гаргасан юм. "Жааз хөгжмийн алтан сан" гэж нэрлэсэн түүний мянга гаруй бүтээл 620 диск дээр бичигдсэн байна!
Элла Фицжералд
“Жаазын тэргүүн хатагтай” гурван октавын өргөн хүрээтэй өвөрмөц хоолойтой байсан. Авьяаслаг америк хүний хүндэт шагналыг тоолоход бэрх. Эллагийн 90 цомог дэлхий даяар гайхалтай тоогоор тархсан. Төсөөлөхөд бэрх! 50 гаруй жилийн турш уран бүтээлээ туурвихдаа түүний хийсэн 40 сая орчим цомог борлогдсон байна. Импровизацийн авъяас чадварыг чадварлаг эзэмшсэн тэрээр бусад алдартай жазз жүжигчидтэй дуэт тоглоход хялбар байв.
Рэй Чарльз
Хамгийн нэг нь алдартай хөгжимчид, "Жинхэнэ жаззын суут ухаантан" гэж нэрлэдэг. 70 хөгжмийн цомгуудолон тооны хэвлэлтээр дэлхий даяар зарагдсан. Тэрээр өөрийн нэрэмжит 13 Грэмми шагналтай. Түүний зохиолуудыг Конгрессын номын санд бичжээ. Алдарт Rolling Stone сэтгүүл Рэй Чарльзыг бүх цаг үеийн 100 агуу уран бүтээлчийн "Үхэшгүй мөнхийн жагсаалт"-ын 10 дугаарт жагсаав.
Майлс Дэвис
Зураач Пикассотой зүйрлэсэн Америкийн бүрээчин. Түүний хөгжим 20-р зууны хөгжмийг бүрдүүлэхэд маш их нөлөө үзүүлсэн. Дэвис жазз хөгжмийн олон талт хэв маяг, сонирхлын өргөн цар хүрээ, бүх насны үзэгчдэд хүртээмжтэй байдлыг илэрхийлдэг.
Фрэнк Синатра
Алдарт жазз хөгжимчин ядуу гэр бүлээс гаралтай, намхан биетэй, гадаад төрхөөрөө ялгардаггүй нэгэн байжээ. Гэвч тэрээр хилэн баритоноороо үзэгчдийг байлдан дагуулсан. Авьяаслаг дуучин мюзикл, драмын кинонд тоглосон. Олон шагнал, тусгай шагналын эзэн. "Миний амьдардаг байшин" киногоороо Оскар хүртсэн
Билли Холидэй
Жазз хөгжмийн хөгжлийн бүхэл бүтэн эрин үе. Америкийн дуучны дуулсан дуунууд нь шинэлэг байдал, шинэлэг байдлын өнгөөр тоглож, өвөрмөц байдал, гэрэл гэгээтэй болсон. “Хатагтай өдөр”-ийн амьдрал, уран бүтээл богинохон ч гэгээлэг, өвөрмөц байсан.
Алдарт жазз хөгжимчид хөгжмийн урлагийг мэдрэхүйн болон сэтгэлийн хэмнэл, илэрхийлэл, импровизацын эрх чөлөөгөөр баяжуулсан.