Osoby choć trochę związane z muzyką słyszały o takim instrumencie jak klawesyn. NA w tej chwili nie jest zbyt popularna, ale jej brzmienie potrafi naprawdę porwać słuchacza. Mimo to spróbujemy rozważyć kwestię tego, czym jest klawesyn. Jaką ma historię?
klawesyn
Ci, którzy uczestniczyli w zajęciach historia muzyki i literaturę, mogą śmiało powiedzieć, że klawesyn jest starożytny instrument, który pojawił się w XV-XVI wieku.
Mechanizm jego działania jest dość złożony, a dźwięk niepowtarzalny. Aby to zrozumieć, grając na takim instrumencie, musisz posłuchać kilku piosenek.
W większości taki instrument można obecnie znaleźć w wyspecjalizowanych miejscach, a mianowicie w ogrodach zimowych i instytucje muzyczne. Wszystkie te instrumenty są uważane za rzadkość i gra się na nich bardzo ostrożnie, ostrożnie i ostrożnie, ponieważ stare szarpane mechanizmy mogą się zepsuć.
Dziś muzyka klawesynowa
Niewiele osób może dziś pochwalić się tym, że woli słuchać muzyki granej na klawesynie. Znalezienie tego rodzaju nagrań audio wymaga trochę wysiłku.
Być może wynika to z faktu, że instrument brzmi dla nas nietypowo.
Historia klawesynu
Aby zrozumieć, czym jest klawesyn, warto zagłębić się nieco w jego historię. Dzięki temu dowiesz się, jak powstał.
Klawesyn instrumentu muzycznego ma dość ciekawe i dynamiczne brzmienie. Powstał już w XV wieku. Instrument ten konstrukcyjnie znacznie różnił się od klawikordu, ponieważ każdy drewniany klawisz w nim był przymocowany do sznurka. To właśnie dzięki temu nowemu podejściu klawesyn zagrał dość głośno, co w tamtym czasie mogło bardzo zaskoczyć ludzi.
Powstało takie narzędzie duża liczba czas, ponieważ mechanizm, który wymagał osobnego sznurka dla każdego klawisza, musiał być wykonany z wysoką jakością.
Rodzaje takich narzędzi mogą być również różne. Można go było zmniejszyć, jak fortepian i rozszerzyć, jak fortepian. Mogły to być także klawesyny, które miały kilka rzędów klawiszy, ale dziś trudno takie coś gdziekolwiek zobaczyć.
Miało to na celu zmianę siły dźwięku w zależności od tego, jaki utwór miał być odtwarzany.
Następnie przyjrzyjmy się, jak zmienił się klawesyn od XV wieku. Instrument był stale udoskonalany, aby zapewnić harmonijne brzmienie. Oznacza to, że w początkowej konstrukcji zakres dźwięku wynosił tylko trzy oktawy, a potem cztery. Następnie powstały bardziej złożone formy instrumentu, w których występowały dwa, a nawet trzy poziomy kluczy.
Przełączniki umożliwiały ciągłą zmianę rejestrów dźwiękowych instrumentu, możliwe było nawet korzystanie z kilku rejestrów jednocześnie. W tym przypadku klawesyn mógłby pełnić funkcję niezależnego instrumentu. Jeden rejestr służył do śpiewu akompaniamentowego w zespołach i chórach.
Czym różni się tego typu narzędzie?
Pierwszy cecha wyróżniająca Takim instrumentem jest klawiatura klawesynowa. Każdy z nas wie, jak wygląda klawiatura fortepianu. Na klawesynie wyglądało to tak samo, tyle że bez powłoki emaliowanej. Były to proste, drewniane, polerowane deski.
Warto również dodać, że ten sam rodzaj klawiatury i mechanizmu stosowali twórcy instrumentu, który obecnie nazywa się fortepianem. Można powiedzieć, że jest to jego oryginalna wersja, która została ulepszona. Z biegiem czasu wprowadzono zmiany w konstrukcji instrumentu; zmieniono mechanizm mocowania struny do klawisza.
Klawesyn w czasach współczesnych: gdzie go słychać
Potężne brzmienie i niezwykły wygląd wzbudzają zainteresowanie takim instrumentem jak klawesyn.
Jak można zrozumieć, klawesyn nie jest dziś tak popularnym instrumentem, ale niektórzy muzycy nadal go używają, aby osiągnąć oryginalne brzmienie i zadziwić publiczność. Pojawia się nawet w filmy współczesne i seriale telewizyjne. Wiele osób oglądało serial telewizyjny Hannibal. Główne role zagrali Hugh Dancy, Mads Mikkelsen i Caroline Dhavernas. Widzowie Można zauważyć, że bohater wcielający się w rolę Hannibala Lectera poradził sobie z takim zadaniem niezwykła sztuka jak gra na klawesynie. Zauważył, że dźwięki klawesynu są silniejsze. Instrument ten pozwala nadać muzyce nowe brzmienie.
„Kiedy gra klawesyn” to film kina radzieckiego. Został wydany w 1966 roku. Zawiera również fabuła, który jest powiązany z takim narzędziem.
Dźwięk klawesynu
Brzmienie klawesynu jest zupełnie inne od muzyki granej na innych instrumentach. Zależy to od cech konstrukcyjnych klawesynu. Ma specjalny dźwięk dla każdej struny.
Osoby posiadające dobry słuch i odpowiednie wykształcenie wiedzą, że na pianinie można grać akordy wymagające pozwolenia. Mogą to być akordy dominujące, a także terzkwarty, które powinny dojść do toniki (dźwięk spółgłoskowy i rozdzielczy).
Na fortepianie takie akordy brzmią bardzo intensywnie. Na instrumencie takim jak klawesyn będą one jeszcze bardziej dysonansowe. Ponownie zależy to od tego, że każdy klawisz wydaje zupełnie unikalny dźwięk, ale odpowiadający skali, którą znamy.
Klawesyn: zdjęcie. Instrument muzyczny rozebrany i złożony
Już prawie wyczerpaliśmy ten temat. Aby lepiej zrozumieć, czym jest klawesyn i jak wygląda, warto przyjrzeć się zdjęciu. W ten sposób możesz szczegółowo sprawdzić narzędzie i dowiedzieć się, jakie ma funkcje. W tym przypadku ważne jest, aby zrozumieć, że klawesyn może być dość prosty wygląd, ale jego brzmienie jest absolutnie wyjątkowe. Ten konkretny instrument ma piękną barwę, którą można wykorzystać różne kierunki muzyka klasyczna.
Zobaczmy jak to wygląda od środka instrument muzyczny jak klawesyn. Na zdjęciach widać co kryje się pod pokrywą. Widać, że klawesyn jest również dość skomplikowany konstrukcyjnie. Zawiera wiele strun, które wibrują poprzez szarpanie. W tym celu używano ptasiego pióra lub naturalnej skóry przymocowanej do specjalnego pręta. Co ciekawe, każdy klawisz i ciąg ma określony ton.
Jak widać, klawesyn nie wyróżnia się wyglądem. Ale w momencie, gdy powstał po raz pierwszy, poruszył wyobraźnię publiczności.
Klawesyn był również popularny w XX wieku. Grali na nim muzycy dzieła klasyczne różni kompozytorzy.
Konkluzja
W tej chwili klawesyn nie jest zbyt popularny, a niektórzy nawet nie wiedzą o jego istnieniu jako instrumencie muzycznym. Warto jednak powiedzieć, że specyficzna charakterystyka brzmieniowa tego instrumentu jest bardzo interesująca. To dzięki niemu muzyka grana na klawesynie brzmi tak urzekająco. Warto odnaleźć nagrania utworów muzycznych wykonywanych na tym instrumencie i ich posłuchać.
Niestety, klawesyn dzisiaj praktycznie nie jest używany jako akompaniament akompaniament muzyczny. Dziś duże zapotrzebowanie jest na inne instrumenty - takie, które brzmią bardziej melodyjnie i zwyczajnie.
Mamy nadzieję, że po przeczytaniu tego artykułu dowiedziałeś się, czym jest klawesyn i zobaczyłeś, jak wygląda.
CLAVISIN, cymbalo (francuski clavecin, od późnołac. clavicymbalum – „cymbały klawiszowe”; włoski cembalo), muzyczny strunowy instrument klawiszowy. Według przyjętej klasyfikacji jest to instrument szarpany klasy chordofonów. Mechanizm przeniesienia napędu z klucza na sznurek składa się z tzw. popychacza (wąskiej płytki o długości 10-25 cm) oraz języczka umocowanego w jego górnej części za pomocą plektronu („pióra”; dawniej rzeźbionego z krucze pióro), które zapina się na sznurek. Znany od XV w. (pierwsze opisy i rysunki pochodzą od Arno ze Zwolle ok. 1445 r.), od XVI w. rozpowszechniony we wszystkich krajach Europa Zachodnia; Kultura klawesynowa rozkwitła na przełomie XVI i połowy XVIII wieku.
Zwykle stosuje się termin „klawesyn”. duże instrumenty z korpusem w kształcie skrzydła (stąd niemiecka nazwa instrumentu Flügel - „skrzydło”), o długości 1,5-2,5 m. Klawiatura ma taką samą budowę jak inne klawiszowe instrumenty muzyczne, jednak w instrumentach z XVI - początków XVIII wieku. , kolejność naprzemienności Klawisze „diatoniczne” i „chromatyczne” w części basowej klawiatury często ulegają uszkodzeniu ze względu na zastosowanie tzw. krótkiej oktawy (przeskakiwanie nut). Klawesyn może posiadać 1 lub 2 (rzadziej 3) klawiatury - manuały. Struny naciągnięte są wzdłuż korpusu prostopadle do klawiatury, ułożone w poziome rzędy (zwykle 2-3). W XVI i XVII wieku klawesyn budowano z klawiaturą pedałową (nożną), składającą się z 9-12 klawiszy związanych z oktawą basową podręcznika (nie posiadały one własnych strun). Każdy podręcznik steruje 1-2 rzędami sznurków, które można używać razem lub osobno.
Różne rzędy strun wraz z kontrolującą je mechaniką, zwaną rejestrami, różnią się barwą i głośnością, a czasem także wysokością. Rejestry, których wysokość odpowiada wartości tonacji i zapisowi nutowemu, nazywane są zwykle, przez analogię z rejestrami organowymi, 8-stopowymi (w skrócie 8’). Rejestry, które brzmią o oktawę wyżej niż zapisane, nazywane są 4-stopowymi (4') (struny rejestru 4-stopowego są około 2 razy krótsze). Operację zmiany rejestrów wykonuje się zazwyczaj ręcznie (za pomocą dźwigni) w trakcie gry. XVII- i XVIII-wieczne klawesyny posiadające więcej niż jedną klawiaturę zwykle posiadają kopulację, czyli urządzenie zapewniające mechaniczne sprzężenie między klawiaturami (dzięki czemu podczas gry na jednej z nich można wprawić w ruch rejestry drugiej). Rejestracja (wybór rejestrów i ich kombinacje) ma mniejsze znaczenie niż na organach, co wynika ze skromniejszego zestawu rejestrów. W XVIII wieku powszechnie jednak stosowano zasadę „tarasowej” dynamiki, ogólnie charakterystyczną dla gatunku. koncert instrumentalny(np. Koncert włoski J. S. Bacha, 1735): efekt osiąga się poprzez zestawienie masywnej dźwięczności rejestrów dolnego manuału i przejrzystego górnego.
Zakres klawesynu rozszerzył się z biegiem czasu, od około 3 oktaw w XV wieku do 5 oktaw w połowie XVIII wieku. Systemy temperamentu są takie same, jak te stosowane w ówczesnych organach i innych instrumentach klawiszowych. Ponadto autorzy XVI-XVII w. (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) opisują klawesyny posiadające w oktawie ponad 12 klawiszy (różne tonacje dla „płaskich” i „ostrych”), co umożliwia grać we wszystkich tonacjach w strojach czystych i średnich (takie klawesyny nie były powszechnie stosowane ze względu na szczególną trudność ich gry).
Współczesna notacja muzyki klawesynowej w zasadzie nie różni się od muzyki fortepianowej. W XV-XVIII wieku zróżnicowano rodzaje zapisu klawiszowego (tzw. tabulatury) (ten sam dla wszystkich instrumentów klawiszowych stosowano), stosowano zarówno nuty, jak i litery (system dopasowywania liter do nut pokrywał się ze współczesnym) i liczbami (istniało kilka kluczowych systemów numeracji); Istniały także mieszane systemy nutowo-literowe, np. „staroniemiecka tabulatura”, w której głos górny zapisywany był nutami, a reszta literami. Układ nut na 2 pięcioliniach (na 2 ręce) pojawił się około 1400 roku w sztukach Codex Faenza (Włochy). Liczba linii na pięcioliniach nie była stała (mogło być 6-8). Układ dwóch pięciolini po 5 wersów pojawił się po raz pierwszy w drukowanym zbiorze „Frottole intabulate” A. Antico (1517, Rzym), począwszy od paryskich wydań P. Attennana (1529) rozpowszechnił się we Francji, a od Druga połowa XVII wieku rozprzestrzeniła się na inne kraje europejskie, stopniowo wypierając resztę.
Dźwięk klawesynu ma „wybuchowy” atak, jasny, gdy się pojawia, ale szybko zanika. Głośność dźwięku jest praktycznie niezależna od siły i sposobu naciśnięcia klawisza. Ograniczone możliwości niuansów dynamicznych są w pewnym stopniu kompensowane przez różnorodność artykulacji. Podręczniki gry na klawiszach od XVI do XVIII wieku poświęcają dużo uwagi palcowaniu. Istotnym aspektem gry na klawesynie jest wykonanie melizmatów (ozdobników). Rola wysokich tonów w barwie jest ogromna, co sprawia, że brzmienie klawesynu jest dobrze słyszalne w sala koncertowaśredniej wielkości, nawet jako członek małej orkiestry. Orkiestry XVIII-wieczne mogły używać 2 klawesynów; Sam dyrygent często zasiadał przy klawesynie. Podobnie jak większość instrumentów klawiszowych, klawesyn ma bogate możliwości gry polifonicznej. W przeszłości powszechnie praktykowano improwizację solową. Repertuar klawesynowy w XVI i XVII wieku był w dużej mierze powszechny dla wszystkich typów instrumentów klawiszowych (w tym organów). Najwięksi klawesyniści: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Włochy); D. Scarlatti (Hiszpania); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. i F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (Francja). Jedno z najwyższych osiągnięć na świecie kultura muzyczna- niemiecka muzyka klawiszowa XVI-XVIII w.; jej przedstawiciele: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach i jego synowie. Rozkwit angielskiej szkoły clavier w XVI i XVII w. kojarzony jest głównie z dziewicą; Największymi klawesynistami XVIII wieku działającymi w Anglii byli G. F. Handel i J. K. Bach. Repertuar klawesynu rosyjskiego nie jest bogaty; instrument ten służył do akompaniamentu śpiewu; 3 sonaty na klawesyn stworzył D. S. Bortnyansky.
Podobnie jak większość innych instrumentów muzycznych XVI-XVIII wieku, klawesyn nie ma standardowego „klasycznego” wyglądu, ale jest reprezentowany przez wiele wariantów stworzonych przez mistrzów różnych krajów, epok i stylów. Rozwinęły się szkoły mistrzowskie o znaczeniu ogólnoeuropejskim (m.in różne epoki) w północnych Włoszech (największe ośrodki to Wenecja, Mediolan, Bolonia, Florencja, wśród przedstawicieli – B. Cristofori), południowej Holandii (centrum to Antwerpia, największy przedstawiciel- rodzina Rückers), Francja (rodziny Blanchet, Tusken, bracia Emsch), Anglia (J. Kirkman, rodzina Hitchcock, firma Chudy i Broadwood), Niemcy (ośrodki - Drezno, Hamburg; Graebner, Friederici, Silberman, rodziny Fleischer, Zell , Haasa). Klawesyn jest przedmiotem sztuki dekoracyjnej i użytkowej; większość ocalałych instrumenty historyczne malowane, znajdują się inkrustacje z masy perłowej i kamienie szlachetne; czasami dekorowano także klucze.
Od ostatniej tercji XVIII w. klawesyn szybko stracił popularność w związku z rozwojem fortepianu, lecz przez długi czas pozostawał instrumentem domowego muzykowania, zwłaszcza na peryferiach Europy i w krajach Nowego Świata. Nadal używany w języku włoskim na początku XIX wieku opera(do akompaniamentu recytatywów).
Od końca XIX wieku odrodziła się kultura klawesynowa. Początkowo instrumenty były kopiowane, potem zaczęto je budować zgodnie ze zmienionymi gusta artystyczne(model z rejestracją pedałów stał się standardem; powszechnie stosowany jest niegdyś rzadki rejestr 16-stopowy, brzmiący oktawę poniżej nominalnego). Po II wojnie światowej rzemieślnicy powrócili do kopiowania starożytnych wzorów; Często nowy klawesyn powstaje według indywidualnego projektu. Nowoczesna szkoła performatywna została założona w połowie XX wieku przez V. Landovską. Inni ważni klawesyniści: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Od drugiej połowy XX wieku klawesyniści doskonalą autentyczne temperamenty, sposób artykulacji i palcowania. Podstawą repertuaru koncertowego jest muzyka XVIII wieku i nie tylko wczesne epoki. Repertuar XX wieku reprezentują dzieła F. Poulenca („Concert champêtre” na klawesyn i orkiestrę, 1926), M. Oany, A. Tisne, A. Louviera, D. Ligetiego i innych kompozytorów.
Dosł.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Trzy wieki tworzenia klawesynów. 2. wyd. Camb., 1967; Boalch D. Twórcy klawesynu i klawikordu, 1440-1840. wydanie 2. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Klawesyn historyczny. N. Y., 1984-1987. Tom. 1-2; Kopchevsky N. A. Muzyka klawiszowa: zagadnienia wykonawcze. M., 1986; Mercier-Y ich S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Muzyka klawesynowa i klawikordowa XX wieku. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Kolekcja Druskina M. op. St. Petersburg, 2007. T. 1: Muzyka klawiszowa Hiszpanii, Anglii, Holandii, Francji, Włoch, Niemiec XVI-XVIII w.
Muzyk występujący dzieła muzyczne zarówno na klawesynie, jak i na jego odmianach klawesynista.
Pochodzenie
Najstarsza wzmianka o instrumencie typu klawesynu pojawia się w źródle z 1397 roku w Padwie (Włochy), najwcześniejszy znany wizerunek znajduje się na ołtarzu w Minden (1425). Jako instrument solowy klawesyn był używany do końca XVIII wieku. Przez jakiś czas służył do wykonywania cyfrowego basu, do akompaniamentu recytatywów w operach. Około 1810 roku praktycznie wyszedł z użytku. Odrodzenie kultury gry na klawesynie rozpoczęło się w r przełom XIX-XX wieki.
Klawesyn z XV wieku nie zachował się. Sądząc po zdjęciach, były to krótkie narzędzia z ciężkim ciałem. Większość zachowanych klawesynów z XVI wieku powstała we Włoszech, gdzie Wenecja była głównym ośrodkiem produkcji.
Posiadały rejestr 8` (rzadziej dwa rejestry 8` i 4`) i wyróżniały się wdziękiem. Ich ciało było najczęściej wykonane z cyprysu. Atak tych klawesynów był wyraźniejszy, a dźwięk bardziej gwałtowny niż w późniejszych instrumentach flamandzkich.
Najważniejszym ośrodkiem produkcji klawesynów w Europa Północna była Antwerpia, gdzie od 1579 roku pracowali przedstawiciele rodziny Ruckers. Ich klawesyny mają dłuższe struny i cięższe korpusy niż instrumenty włoskie. Od lat 90. XVI wieku w Antwerpii produkowano klawesyny z dwoma manuałami. Klawesyn francuski, angielski i niemiecki z XVII w. łączą w sobie cechy modeli flamandzkich i holenderskich.
Zachowało się kilka francuskich klawesynów dwumanualnych z korpusami z drewna orzechowego. Od lat 90. XVII w. we Francji produkowano klawesyny tego samego typu, co instrumenty Ruckersa. Wśród francuskich mistrzów klawesynu wyróżniała się dynastia Blanchet. W 1766 roku warsztat Blancheta odziedziczył Taskin.
Najważniejszymi producentami klawesynów angielskich w XVIII wieku byli Shudy i Kirkmanowie. Ich instrumenty miały dębowy korpus wyłożony sklejką i wyróżniały się mocnym dźwiękiem o bogatej barwie. W XVIII-wiecznych Niemczech głównym ośrodkiem produkcji klawesynów był Hamburg; wśród produkowanych w tym mieście instrumentów znajdują się instrumenty z rejestrami 2 i 16 cali oraz z 3 manuałami. Niezwykle długi model klawesynu został zaprojektowany przez czołowego projektanta J.D. Dülkena Holenderski mistrz XVIII wiek.
W 2. połowie XVIII w. zaczęto wymieniać klawesyn. Około 1809 roku firma Kirkman wyprodukowała swój ostatni klawesyn. Inicjatorem odrodzenia instrumentu był A. Dolmech. Swój pierwszy klawesyn zbudował w 1896 roku w Londynie i wkrótce otworzył warsztaty w Bostonie, Paryżu i Haslemere.
Produkcję klawesynów rozpoczęły także paryskie firmy Pleyel i Erard. Pleyel zaczął produkować model klawesynu z metalową ramą, na której znajdowały się grube, napięte struny; Wanda Landowska wykształciła całe pokolenie klawesynistów na tego typu instrumentach. Bostońscy mistrzowie Frank Hubbard i William Dowd jako pierwsi kopiowali antyczne klawesyny.
Urządzenie
Ma kształt podłużnego trójkąta. Jego struny ułożone są poziomo, równolegle do klawiszy.
Na końcu każdego klawisza znajduje się przycisk (lub zworka). Na górnym końcu popychacza znajduje się languetka, w której zamocowana jest plektron (język) wykonany z pióra (na wielu nowoczesne instrumenty- wykonany z tworzywa sztucznego), tuż nad kostką - tłumik wykonany z filcu lub miękkiej skóry. Po naciśnięciu klawisza popychacz podnosi się, a plektron szarpie strunę. Jeśli klawisz zostanie zwolniony, mechanizm zwalniający umożliwi powrót plektronu na miejsce pod struną bez ponownego szarpania struny. Wibracje struny tłumione są przez tłumik.
Do rejestracji, tj. zmienia siłę i barwę dźwięku za pomocą przełączników ręcznych i nożnych. Płynne zwiększanie i zmniejszanie głośności na klawesynie jest niemożliwe. W XV w. zakres klawesynu wynosił 3 oktawy (w dolnej oktawie brakowało niektórych nut chromatycznych); w XVI w. rozszerzył się do 4 oktaw (C - c«`), w XVIII w. do 5 oktaw (F` - f«`).
Typowy klawesyn niemiecki lub holenderski z XVIII wieku ma 2 manuały (instrumenty klawiszowe), 2 zestawy strun 8' i jeden zestaw strun 4' (brzmiących o oktawę wyżej), których można używać pojedynczo lub razem, a także kopulację ręczną mechanizm. Przełączniki rejestru nożnego i kolanowego pojawiły się pod koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku. Większość instrumentów posiada tzw rejestr lutniowy o charakterystycznej nosowej barwie (w tym celu struny są lekko tłumione guzkami ze skóry lub filcu za pomocą specjalnego mechanizmu).
Kompozytorzy, którzy komponowali muzykę klawesynową
Francois Couperin Wielki
Ludwik Couperina
Ludwika Marchanda
Jean-Philippe Rameau
Jana Sebastiana Bacha
Johanna Pachelbela
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldiego
Johanna Jacoba Frobergera
Jerzego Fryderyka Handla
Williama Ptaka
Henryka Purcella
Johanna Adama Reinecke
Dominika Scarlattiego
Aleksandra Scarlattiego
Matthiasa Weckmanna
Dominik Zipoli
Wideo: Klawesyn na wideo + dźwięk
Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:
Narzędzia sprzedaży: gdzie kupić/zamówić?
W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!
Klawesyn(z francuskiego clavecin; włoski cembalo, clavicembalo; angielski klawesyn) to instrument muzyczny ze strunami klawiszowymi, w którym dźwięk jest szarpany. Muzyk wykonujący utwory na klawesynie i jego odmianach nazywany jest klawesynistą.
Urządzenie
Początkowo klawesyn miał kształt czworokątny, w XVII w. nabrał kształtu wydłużonego trójkątnego w kształcie skrzydła; metalowe sznurki. Jego struny ułożone są poziomo, równolegle do klawiszy, zwykle w formie kilku chórów, z grupami strun różnych manuałów, rozmieszczonymi na różnych poziomach wysokości. Zewnętrznie klawesyn był zwykle elegancko wykończony: korpus zdobiono rysunkami, intarsjami i rzeźbami. W epoce Ludwika XV dekoracja klawesynu nawiązywała do ówczesnego stylowego wyposażenia. W XVI-XVII wieku wyróżniały się jakością dźwięku i wyglądem dekoracja klawesyny autorstwa mistrzów z Antwerpii Rukkersa.
Historia
Najstarsza wzmianka o instrumencie typu klawesynu (clavicembalum, od łac. clavis – „klucz” i cymbalum – „talerz”) pojawia się w źródle z 1397 roku z Padwy (Włochy). Najstarszy obraz znajduje się na ołtarzu katedra w niemieckim mieście Minden, którego początki sięgają 1425 roku. Pierwszy praktyczny opis instrumentu klawesynowego (klawikord z mechanizmem szarpanym) wraz z rysunkami podał Holender Arno ze Zwolle około 1445 roku.
Klawesyn z XV wieku nie zachował się. Sądząc po zdjęciach, były to krótkie instrumenty o ciężkim korpusie. Większość zachowanych klawesynów z XVI wieku powstała we Włoszech, gdzie Wenecja była głównym ośrodkiem produkcji. Posiadały rejestr 8` (rzadziej dwa rejestry 8` i 4`) i wyróżniały się wdziękiem. Ich ciało było najczęściej wykonane z cyprysu. Atak tych klawesynów był wyraźniejszy, a dźwięk bardziej gwałtowny niż w późniejszych instrumentach flamandzkich. Najważniejszym ośrodkiem produkcji klawesynów w Europie Północnej była Antwerpia, w której od 1579 roku pracowali przedstawiciele rodziny Rückers. Ich klawesyny mają dłuższe struny i cięższe korpusy niż instrumenty włoskie. Od lat 90. XVI wieku w Antwerpii produkowano klawesyny z dwoma manuałami.
KLAWESYN
Z pewnością na koncertach zauważyłeś instrument muzyczny przypominający fortepian, ale znacznie mniejszy, z kilkoma klawiaturami i zupełnie innym, dźwięcznym metalicznym dźwiękiem? Nazwa tego instrumentu to klawesyn (wywodzi się od francuskiego słowa). W każdym kraju nazywa się go inaczej: we Francji i Rosji jest to klawesyn, we Włoszech jest to talerz (a czasami clavicembalo), w Anglii jest to klawesyn. Klawesyn to instrument muzyczny o strunach klawiszowych, w którym dźwięk wytwarzany jest poprzez szarpanie.
Dźwięk, barwa:
Dźwięk klawesynu trudno pomylić z jakimkolwiek innym instrumentem, jest wyjątkowy, błyskotliwy i gwałtowny. Gdy tylko usłyszysz ten dźwięk, od razu wyobrażasz sobie starożytne tańce, bale i szlachetne damy dworskie we wspaniałych sukniach i niewyobrażalnych fryzurach. Główna różnica między klawesynem polega na tym, że jego dźwięk nie może płynnie zmieniać dynamiki, jak inne instrumenty. Aby rozwiązać ten problem, rzemieślnicy wpadli na pomysł dodania kolejnych rejestrów, które uruchamiane są za pomocą ręcznych przełączników i dźwigni. Znajdują się one po bokach klawiatury. Nieco później pojawiły się także przełączniki nożne ułatwiające grę.
Ciekawe fakty:
- Klawesyn zawsze był uważany za instrument arystokratyczny, który zdobił salony i sale najbogatsi ludzie Europa. Dlatego też w dawnych czasach wykonywano go z drogich gatunków drewna, klawisze pokrywano blaszkami ze skorupy żółwia, masą perłową, a czasem inkrustowano drogimi kamieniami.
- Czy zauważyłeś, że niektóre klawesyny mają czarne dolne klawisze i białe górne klawisze – wszystko jest dokładnie odwrotnie niż w fortepianie czy pianinie? Klawesyn z takimi kluczowymi kolorami był powszechny we Francji w XVII wieku. Jak tłumaczą historycy, ta dekoracja klawiatury kojarzona była z panującym wówczas w sztuce walecznym stylem – śnieżnobiałe dłonie klawesynistów wyglądały na czarnej klawiaturze niezwykle wdzięcznie i wydatnie.
- Początkowo klawesyn stał na stole, nieco później rzemieślnicy dodali piękne nogi.
- Kiedyś dyrygent musiał siedzieć przy klawesynie, a lewą ręką potrafił grać, a prawą kierować muzykami.
- Próbując odtworzyć dźwięk klawesynu, niektórzy mistrzowie uciekali się do podstępu. I tak w fortepianie Czerwony Październik wyprodukowanym w r Epoka radziecka, trzeci pedał opuszcza specjalną tkaninę na struny, do których przymocowane są metalowe języczki. Uderzają w nie młotki i pojawia się charakterystyczny dźwięk. Fortepian radziecki Accord ma tę samą konstrukcję.
- Przełączniki nożne na klawesynie pojawiły się dopiero w 1750 roku.
- Początkowo zmieniono dynamikę dźwięku poprzez podwojenie i potrojenie strun; dopiero w XVII-XVIII w. zaczęto wytwarzać instrumenty z 2, a nawet 3 manuałami, umieszczonymi jedna na drugiej z różnymi rejestrami. W tym przypadku górny manuał został nastrojony o oktawę wyżej.
- Przez długi czas za instrument uważano najstarszy zachowany do dziś klawesyn Włoski mistrz Hieronima w 1521 r. Później jednak odnaleziono starszy klawesyn, wykonany 18 września 1515 r. przez Wincentego z Livigimeno.
- Dominowały klawesyny z XVI wieku Włoskie pochodzenie(Wenecja) i zostały wykonane z cyprysu. Instrumenty francuskie z dwiema klawiaturami (instrukcjami) zostały wykonane z drewna orzechowego.
- Większość klawesynów posiada rejestr lutni, który charakteryzuje się nosową barwą. Aby uzyskać takie brzmienie, struny tłumiono kawałkami filcu lub skóry.
- W średniowieczu na dworze króla Hiszpanii Filipa II znajdował się tzw. „koci klawesyn”. Było to urządzenie składające się z klawiatury oraz prostokątnego pudełka z kilkoma przegródkami, w których umieszczano koty. Wcześniej zwierzęta słuchano, deptając im ogony, i uszeregowano je według ich głosów. Następnie ogony nieszczęsnych kotów zabezpieczono pod klawiszami, po naciśnięciu wkłuto w nie igłę. Zwierzę wrzasnęło głośno, a wykonawca nadal grał swoją melodię. Wiadomo, że Perth I zamówił także „koci klawesyn” do swojego gabinetu osobliwości.
- Słynny francuski klawesynista F. Couperin ma traktat „Sztuka gry na klawesynie”, który jest nadal używany przez muzyków w naszych czasach.
- To Couperin zaczął aktywnie używać kciuka (pierwszego palca) podczas gry na klawesynie; wcześniej muzycy grali tylko czterema, a piąty nie był używany. Pomysł ten został wkrótce podchwycony przez innych wykonawców.
- Słynny wykonawca Handel jako dziecko zmuszony był ćwiczyć grę na klawesynie na strychu, ponieważ jego ojciec był przeciwny karierze muzyka i marzył o tym, aby uzyskał dyplom prawnika.
- Co ciekawe, działanie skoczka opisał W. Szekspir w swoim 128 sonecie.
- Muzyków grających na klawesynie nazywano clavierami, gdyż z powodzeniem grali także na organach i klawikordzie.
- Warto zauważyć, że zasięg klawesynu koncertowego wynosi ser. XVIII w. był szerszy od fortepianu, który zastąpił go nieco później