Gra na większości instrumentów dętych wymaga użycia ludzkiego oddechu. Stąd wzięła się ich nazwa: starożytna Rosyjskie słowo„duch” oznacza powietrze. Korpusem brzmiącym każdego instrumentu dętego jest kolumna powietrza zamknięta w otworze.
Klasyfikacja instrumentów muzycznych opiera się na ich podziale ze względu na charakter i warunki użytkowania korpusów sondujących. Ze względu na sposób wytwarzania dźwięku, czyli rodzaj wibratora, który wprawia w drgania słup powietrza, instrumenty dęte dzielą się na flet, stroik i ustnik. Flet (wargowy lub sybilant)
Wibratorem tych instrumentów jest strumień powietrza przecięty ostrą krawędzią otworu wargowego lub ścianą tułowia. Flety obejmują:
- instrumenty w kształcie okaryny - różne gwizdki ceramiczne z otworami do gry;
rowki podłużne:
- otwarte - instrumenty, których lufa jest otwarta z obu stron;
- wielolufowe - instrumenty będące zestawem rurek o różnych rozmiarach, z jednym końcem każdej rurki zamkniętym, a drugim otwartym;
- gwizdek - instrumenty, w górnym końcu (głowicy) lufy, w które włożona jest tuleja, warga lub język wykonawcy, tworząc szczelinę, przez którą strumień powietrza kierowany jest na ostrą krawędź wycięcia otworu gwizdka;
- flety poprzeczne to instrumenty posiadające jeden zamknięty koniec (głowicę), w którym znajduje się otwór dźwiękowy, na którego krawędź kierowany jest strumień powietrza.
Trzcina
Wibrator dla tej grupy instrumentów to elastyczna płytka - młotek (laska, peep). Do tej grupy zaliczają się:
- instrumenty z wolnym językiem: w postaci talerza z kory brzozy, liścia trawy itp.;
- instrumenty z pojedynczym lub podwójnym językiem bijącym;
- instrumenty ze ślizgającym się stroikiem: harmonijki ustne, fisharmonie itp.
Ustniki
Wibratorem tych instrumentów są usta wykonawcy, które są odpowiednio zamknięte i zebrane. Położenie, stopień elastyczności i elastyczności mięśni warg i twarzy wykonawcy, ich wytrenowanie, wytrzymałość i siła podczas gry na instrumencie dętym nazywane są zwykle zadęciem. Wykonawcy grający na instrumentach ustnikowych mocno przyciskają usta do ustnika, a wysyłany strumień powietrza wprawia je w wibracje. Zatem w przeciwieństwie do wszystkich innych instrumentów dętych, zadęcia ustnikowe nie tylko uczestniczą w procesie powstawania dźwięku, ale są bezpośrednim wzbudnikiem drgań – wibratorem. I choć wykonawcy na instrumentach fletowych i trzcinowych również muszą posiadać zadęcie (flecista używa go do kierowania strumienia powietrza na nacięcie instrumentu, to wykonawca na instrumencie trzcinowym, zasłaniając stroik ustami, wykorzystuje zadęcie do sterowania jego wibracje), to instrumenty ustnikowe nazywane są zadęciami.
Flet i instrumenty trzcinowe instrumenty używane w profesjonalnym wykonaniu nazywane są zwykle instrumentami dętymi drewnianymi, mimo że materiałem do ich produkcji nie zawsze jest drewno; ustniki - instrumenty dęte blaszane.
Częstotliwość drgań słupa powietrza zamkniętego w tubie instrumentu dętego (wysokość dźwięku) zależy od długości tuby. Wraz ze wzrostem długości maleje częstotliwość oscylacji (maleje wysokość dźwięku); wraz ze zmniejszaniem się długości dźwięku wzrasta częstotliwość oscylacji (wzrasta wysokość dźwięku). Dodatkowo, zwiększając napięcie zadęcia i prędkość wdmuchiwanego powietrza (nadmuchu), można wprawić słup powietrza w drgania nie tylko jako całość, ale także podzielić go na 2, 3, 4 itd. równe części. Cały słup powietrza wytwarza ton podstawowy. Słup powietrza podzielony na dwie równe części brzmi oktawę powyżej tonu podstawowego, na trzy równe części - dwunastnicę nad tonem podstawowym, na cztery równe części - dwie oktawy powyżej tonu podstawowego itd. Powstała ta sekwencja dźwięków na instrumencie dętym poprzez dmuchanie, nazywa się skalą naturalną, a same dźwięki nazywane są naturalnymi lub alikwotami. Na oboju, klarnecie i fagocie dmuchanie odbywa się za pomocą specjalnych zaworów „oktawowych”. Dla przejrzystości przedstawiamy skalę naturalną zbudowaną od dźwięku do oktawy głównej (patrz przykład 1).
Jak już wskazano, wysokość bezwzględna tonu podstawowego zależy od długości tuby instrumentu, natomiast odstępy między alikwotami nie zależą od wysokości bezwzględnej tonu podstawowego, ale zawsze pozostają stałe: pomiędzy pierwszym a drugim alikwotem znajduje się czysta oktawa, między drugą a tercją kwinta doskonała, między tercją a czwartą kwarta doskonała itd. Odstępy między alikwotami nie odpowiadają interwałom o tej samej nazwie w skali równomiernie temperowanej, ale ta rozbieżność nie jest na tyle duża, aby w praktyce nie wykorzystywać dźwięków naturalnych. Wyjątkiem są alikwoty siódmy, jedenasty, trzynasty i czternasty, które tak bardzo różnią się od odpowiadających im dźwięków skali równomiernie temperowanej, że są odbierane przez ucho jako fałszywe. Mimo to przed wynalezieniem instrumentów chromatycznych powszechnie używano ich podczas gry na rogach naturalnych i trąbkach.
Mosiądz instrumenty muzyczne znany od czasów prehistorycznych. Prawdopodobnie w epoce paleolitu (około 80-13 tysięcy lat p.n.e.) pojawiły się flet, trąbka i fujarka; w epoce neolitu (około 5-2 tys. lat p.n.e.) flet z otworami do grania, flet Pana, flet poprzeczny, trąbka poprzeczna, piszczałki jednostroikowe, flet nosowy, trąbka metalowa, piszczałki dwustroikowe.
Instrumenty dęte fletowe i trzcinowe to puste rurki o przekroju cylindrycznym lub stożkowym, a czasem odwróconym stożkowym. Najprostsze instrumenty fletowe i trzcinowe pozwalały wydobyć na nich jedynie niewielką ilość naturalnych dźwięków. Na flecie Pana progresywną skalę dźwięku uzyskano za pomocą rurek o różnych rozmiarach (im krótsza rura, tym wyższy dźwięk). Jednak zmiana ich w trakcie gry utrudniała technikę. Powstał pomysł, aby spróbować zmieniać długość słupa powietrza w jednej rurze, wiercąc w niej otwory. Otwarty otwór umożliwiał wypuszczenie powietrza wprowadzanego przez wykonawcę do instrumentu z tuby przed jej końcem, co skracało słup powietrza i tym samym zwiększało dźwięk. Otwór zamknięty palcem przywrócił integralność rurki.
Flet rozpowszechnił się w starożytnym Egipcie (mem – flet podłużny z pięcioma otworami do gry i sebi – poprzeczny), Palestynie (ugab – flet otwarty podłużny), w Chinach (paixiao – rodzaj fletu Pana; xiao – podłużny flet bambusowy z sześcioma grającymi otwory; di – bambusowy flet poprzeczny z sześcioma otworami do gry, czterema otworami do strojenia i jednym do barwienia barwy; xuan – podłużny flet gliniany z sześcioma otworami do grania), Indie (vansha – flet poprzeczny i Layu – podłużny). Instrument ten był rozpowszechniony w znacznie mniejszym stopniu w starożytnej Grecji i Rzymie. Są to odmiany syrinx (piszczałki): harmoniczna (wysoki rejestr typu fletu podłużnego) z otworami grającymi oraz flet Pana.
W krajach Starożytny świat Oprócz fletów powszechne były instrumenty trzcinowe. W starożytnej Grecji jednym z najbardziej ukochanych instrumentów był aulos. Instrumentem była cylindryczna lub stożkowa tuba z 3-4 lub 6 otworami do grania i podwójnym stroikiem. Wykonawca zazwyczaj używał dwóch aulos jednocześnie. Z jednej strony brzmiała melodia, z drugiej towarzyszący jej stały ton. W ubiegłego wieku Ulepszono aulos BC. Liczba dołków wzrosła do 15. Część z nich została zamknięta obrotowymi pierścieniami, co ułatwiło proces wykonania. Towarzyszył Avlosowi przedstawienia teatralne, ćwiczenia gimnastyczne był również używany jako instrument wojskowy w kampaniach wojskowych. Popularne były aulo pytyjskie (niskie) i chóralne (wysokie). W Rzymie aulos nazywano piszczelem.
Argul stał się powszechny w starożytnym Egipcie. Instrument składał się z dwóch połączonych ze sobą rurek o różnej długości oraz ustników w kształcie dzioba z pojedynczymi stroikami. Krótka rurka miała 6 otworów do zabawy, a dłuższa miała tylko otwór do przepuszczania powietrza. Grali na dwóch piszczałkach jednocześnie, jak na aulosie. W przeciwieństwie do argula, arabska tsummara miała dziury w obu rurach. W Chinach używano instrumentów typu guan i son.
Pojawienie się oboju europejskiego wiąże się z dwoma średniowiecznymi typami oboju wschodniego. To zurna indyjska i zurna arabska. Muzycy europejscy stosowali wschodni sposób gry: stroik instrumentu był całkowicie zanurzony w ustach i swobodnie wibrował, przez co dźwięk był bardzo głośny i monotonny. W średniowieczu powstała odnoga grupy obojów – rodzina zachodnioeuropejskich piszczałek ze stożkową lufą. Piszczałki wiolinowe i sopranowe nazywano szalami, piszczałki altowe i tenorowe nazywano pommerami, a piszczałki basowe nazywano bombardami lub dużymi pommerami basowymi. Instrumenty te miały skalę diatoniczną prawie dwóch oktaw i różniły się strojem. Całkowity zasięg rodziny fajek przypadł na koniec XVI wieku. pięć i pół oktawy: od przeciwoktawy F do tercji B.
Udoskonalanie instrumentów dętych drewnianych wiąże się przede wszystkim ze wzrostem liczby dołków grających. Umieszczone w pewnych odległościach od siebie zaczęto je dzielić na główne i na otwory z zaworami. Te ostatnie z kolei podzielono na otwory z zaworami początkowo w pozycji zamkniętej i otwory z zaworami początkowo w pozycji otwartej.
Główne otwory umożliwiły uzyskanie głównej skali diatonicznej instrumentu. Z reguły są one pokryte pierścieniami (okularami) połączonymi ze specjalnymi zaworami korekcyjnymi. Otwory z zaworami, które są w pozycji zamkniętej i otwierają się po naciśnięciu, umożliwiają uzyskanie zmienionych brzmień na instrumencie. Otwory z zaworami, które są w pozycji otwartej i zamykają się po naciśnięciu, służą do wydobycia najniższych dźwięków instrumentu.
Obój, klarnet i fagot również mają zawory oktawowe. Znajdują się one po przeciwnej stronie głównych otworów i pomagają wykonawcy w nadmiernym napompowaniu. W przypadku wydźwięku oktawowego stosuje się takie samo palcowanie jak w przypadku tonu podstawowego (bardziej skomplikowane na fagocie), tylko cała skala instrumentu zabrzmi o oktawę wyżej.
Flet, obój i fagot należą do instrumentów „oktawowych”. Wytwarzają zarówno parzyste, jak i nieparzyste podteksty. Klarnet jest instrumentem „kwintującym”, ponieważ po dmuchaniu natychmiast wytwarza kwintę o oktawę od tonu podstawowego. Nie da się na nim uzyskać nawet wydźwięku.
Poprzednikami współczesnych instrumentów dętych blaszanych były muszle i rogi, które powstały w czasach prehistorycznych. Proste rogi, wykonane z rogów zwierząt, a nawet kłów słoniowych, były szeroko stosowane w przypadkach, gdy konieczne było wytworzenie sygnału silniejszego niż ludzki głos. Wydobyli kilka dźwięków naturalnych, pozbawionych wyrazu barwowego, z przewagą niskich tonów.
W starożytnym Egipcie, Palestynie, Grecji i Rzymie prosta metalowa fajka stała się powszechna jako instrument wojskowy i sygnalizacyjny. W Starożytne Chiny używano rur z brązu: da-chun-ku (z dużym dzwonkiem) i xiao-chun-ku (z małym dzwonkiem). W Starożytne Indie Najpopularniejszymi instrumentami dętymi były shankha (trąbka z muszli morskich) i rana-sringa (róg).
W prymitywnym społeczeństwie komunalnym oddziały słowiańskie miały najprostsze instrumenty muzyczne. Rogów Tury używano do zbierania oddziałów i dawania sygnałów wojskowych. W kronikach X-XI wieku. wspomina się o trąbach i tamburynach, a na freskach kijowskiej katedry św. Zofii (XI w.) znajdują się wizerunki fletów i prostych trąbek. Kronika Ipatiewa z 1151 r. podaje, że ruch wojsk w oddziałach kijowskich rozpoczynał się od dźwięku trąb. Za panowania Jurija Dołgorukiego (lata 90. XI w. - 1157 r.) liczbę żołnierzy określała liczba sztandarów i odpowiadająca im liczba trąb i tamburynów.
W XII wieku. istniał podział na trąby i rogi. Trąby zaczęto wykorzystywać w praktyce wojskowej, rogi zaczęto używać jako strażników, myśliwych i pasterzy. W epoce wypraw krzyżowych fajki stały się własnością klas uprzywilejowanych (1096-1270); w swoim znaczeniu utożsamiano je z bronią.
Proste rogi były używane przez wiele narodów Europy aż do średniowiecza. Istniały trzy rodzaje rogów: małe (cynkowe), średnie i pełne oraz połówki. Wykonywano je z rogu bawolego. W XIV wieku. pień rogu zaczął się wyginać. Tak powstały zakrzywione pierścieniowo rogi myśliwskie czy leśne, a pod koniec XV – na początku XVI w. – nieco mniejsze rogi sygnałowe (pocztowe). Na początku XVI wieku. W Niemczech pojawiły się rogi myśliwskie z trzema zwojami.
Dalsze doskonalenie instrumentów dętych blaszanych wiąże się przede wszystkim z uzupełnianiem ich naturalnej skali. Dzięki temu na długich instrumentach o wąskiej średnicy 12 możliwe stało się wydobycie naturalnej skali od alikwotu drugiego do szesnastego, a na instrumentach krótkich o szerokiej średnicy od alikwotu drugiego do szóstego do ósmego. Wraz z udoskonalaniem instrumentów dętych doskonaliła się także technika wykonawcza. Tak więc pod koniec XVII - na początku XVIII wieku. Powstała nowa technika gry – clarino (od łac. clarus – clear). Polegała ona na maksymalnym wykorzystaniu górnego odcinka skali naturalnej, gdzie sekwencja wydobywanych dźwięków staje się progresywna. Ciągłe używanie górnego rejestru instrumentu (trąbki lub rogu) wymagało od wykonawcy najwyższych umiejętności. Największe osiągnięcia tej techniki znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytorów A. Vivaldiego (1678-1741), G. Handla (1685-1759) i J.-S. Bacha (1685-1750).
Poszukiwania związane z tworzeniem chromatycznych instrumentów dętych dętych najlepiej widać na przykładzie udoskonalania waltorni (patrz waltornia). Czasami poszukiwania te prowadziły do zupełnie nieoczekiwanych wyników. Tym samym doświadczenia tworzenia rogu z zaworami, podjęte w 1760 roku przez F. Kelbela, doprowadziły do powstania bugelhornów – instrumentów o szerokim otworze z zaworami, które upowszechniły się w orkiestrach dętych.
Mechanizm zaworowy wynaleziony w początek XIX c., znacznie rozszerzyły możliwości instrumentów dętych blaszanych, choć pod względem barwy instrumenty naturalne przewyższały instrumenty chromatyczne. Istnieją dwa rodzaje mechanizmu zaworowego: pompujący (tłokowy) i obrotowy. Pompę po raz pierwszy zastosowali berlińscy mistrzowie F. Blümel i G. Stölzel w 1814 roku do wykonania rogu. Projekt zaworu obrotowego stworzył w 1832 roku P. Riedl z Wiednia. Mechanizm zaworowy składa się z kilku dodatkowych rurek lub koron o różnych długościach. Każda z koronek odpowiada dwóm zaworom, które obejmują korony w rurze głównej i odpowiednio obniżają cały strój instrumentu.
Wszystkie chromatyczne instrumenty dęte blaszane z wyjątkiem puzonu mają trzy główne zawory. Pierwszy zawór obniża cały strój instrumentu o 1 ton, drugi o 1/2 tonu, trzeci o 2,5 tonu. Wszystkie trzy zawory wciśnięte razem obniżają strój instrumentu o 3 tony. W ten sposób wszystkie przerwy pomiędzy dźwiękami naturalnymi (z wyjątkiem oktawy pomiędzy I i II) są wypełnione chromatycznie. Należy wziąć pod uwagę, że gdy korony są włączane osobno, skala głównej rury jest zmniejszana dokładnie o wymaganą wielkość: aby zmniejszyć o 1/2 tonu, długość głównej rury należy zwiększyć o 1/15 ze swojej strony zmniejszyć o ton - o 1/8, zmniejszyć o półtora tonu - o 1/5. Kiedy włączysz dwie lub trzy korony jednocześnie, stosunek zmieni się radykalnie. Tak więc, jeśli wciśniesz trzeci zawór jednocześnie z pierwszym, długość jego korony nie będzie już wynosić 1/5 długości głównej rurki, ale nieco mniejszą wartość, ponieważ długość pierwszej korony została już dodana do długości rury głównej. Gdy włączysz jednocześnie wszystkie trzy korony, różnica ta stanie się jeszcze bardziej zauważalna (zamiast zmniejszać się o 3 tony, ogólna skala zmniejszy się o 2,3/4 tony). Dlatego każda korona jest nieco dłuższa niż obliczona, co tylko nieznacznie zmniejsza dźwięki przy naciśnięciu dowolnego zaworu. Ale łącząc zawory, uzyskuje się czystsze intonacyjnie dźwięki. Jednakże w kombinacjach z trzecim zaworem obliczone zależności pomiędzy rurą główną i dodatkową zmieniają się znacząco.
Zastosowanie czwartego zaworu (kwarta) w niektórych instrumentach umożliwia chromatyczne wypełnienie odstępów między tonami I i II, ale prawie wszystkie dźwięki uzyskane za pomocą kombinacji zaworów brzmią znacznie wyżej, a zamiast tego, gdy wszystkie cztery zawory zostaną wciśnięte jednocześnie obniżeniu o 5,1/2 tony, skala główna zmniejszy się jedynie o 5 ton. Jednakże zastosowanie zaworu ćwiartkowego upraszcza kombinacje zaworów. Ponadto zastosowanie zaworu ćwiartkowego zwiększa zasięg instrumentu o jedną trzecią większą w dół.
Mechanizm kołyskowy posiada jeden instrument – puzon (
Obowiązująca klasyfikacja obejmuje następujące rodzaje instrumentów dętych: miedziane i drewniane. Główną różnicą między nimi są cechy produkcji dźwięku.
Instrumenty dęte, klasyfikacja
Instrumenty dęte drewniane wyróżniają się tym, że ich dźwięk zależy od drgań powietrza, które wraz ze trzciną dostaje się do pustej rury. Wysokość dźwięku reguluje się otwierając i zamykając małe otwory. Najbardziej popularne typy instrumenty dęte drewniane:
- flet;
- klarnet;
- obój;
- fagot;
- saksofon.
Dźwięk w instrumentach dętych blaszanych dostarczany jest do grającego bezpośrednio przez ustnik, a kontrola odbywa się za pomocą systemu specjalnych zaworów. Instrumenty dęte, których rodzaje nie wszyscy znają, charakteryzują się niezwykłym dźwiękiem.
Znane są następujące instrumenty dęte blaszane:
- Róg francuski;
- kornet;
- puzon;
- rura;
- tuba
Wygląd instrumentów dętych zmienił się od momentu ich powstania aż do Dzisiaj. Dlatego też istnieje podział na grupy drewniane i miedziane. Nowoczesne flety, a także saksofony są często wykonane z metalu, a niektóre części obojów i klarnetów są wykonane z tworzywa sztucznego.
Jaki jest cel instrumentów dętych?
Każda grupa narzędzi ma swój własny cel. W orkiestrze pełnią zazwyczaj funkcję akompaniatorów. Dzięki mosiądzowi 
instrumenty części muzyczne instrumenty smyczkowe, jak i cała orkiestra jako całość, są wspierane, wzmacniane i rozwodnione.
W innych sprawach, podczas wykonywania utworów klasycznych można usłyszeć także solowe brzmienie takich instrumentów jak flet, obój i klarnet.
Najlepszymi solistami jazzowymi są saksofon i trąbka.
Instrumenty dęte w orkiestrze zajmują tylne miejsca wraz z perkusją, jest to ważne, aby ich brzmienie nie zakłócało wszystkich pozostałych instrumentów. Jednocześnie instrumenty dęte drewniane umieszcza się bezpośrednio za strunami.
Popularne instrumenty dęte
Naturalnie flet jest uważany za najpopularniejszy i najbardziej znany instrument dęty. Już sama nazwa mówi o melodyjnym brzmieniu, bo w tłumaczeniu flet to oddech.
Niektórzy historycy są przekonani, że instrument ten wywodzi się z najpopularniejszego gwizdka i istnieje od kilku tysiącleci.
Na terytorium Starożytny Egipt flet miał prawie taki sam wygląd Jak nowoczesny instrument. Wykonany był z drewna i bogato zdobiony, a także miał fazowaną krawędź. W tym samym czasie pojawiły się takie typy instrumentów dętych jak flet blokowy i flet poprzeczny.
Istnieje wiele rodzajów fletów – są to okaryna (instrument wykonany z gliny), flet pana (instrument z kilkoma piszczałkami), flet i duduk (instrument pochodzenia ormiańskiego, posiadający dwa stroiki). i gwizdek (instrument podłużny pochodzenia celtyckiego).
Dzięki dźwiękom różnych instrumentów dętych dowolnych utwór muzyczny stają się bardziej uduchowione i wyrażają najbardziej subtelne wahania nastroju. Na przykład trąby swoim rykiem ogłuszają, a nawet przerażają, a delikatny dźwięk fletu przenika w głąb duszy.
Wideo: Rodzaje instrumentów dętych blaszanych
W Szkocji, gdzie brzmią słynne na całym świecie dudy, muzyka ma jednak swoją specyfikę, jak wszystko inne symbole narodowe. Symbole wymienione poniżej są bardzo realnymi rzeczami. Ale pomysłowi Szkoci
Często ludziom dudy kojarzą się ze Szkocją. Jednak terytorium to jest dalekie od miejsca urodzenia. W ten sposób instrument stał się znany w czasach starożytnych, a społeczeństwo cieszy się jego dźwiękiem bardziej niż kiedykolwiek.
Słuchając urzekających dźwięków dud, mimowolnie wyobrażasz sobie Szkocję. Należy zauważyć, że instrument ten był dość popularny w Europie. Muzyka ludowa i etniczna jest obecnie u szczytu popularności, a więc dudy
Amerykańska piosenkarka pop Christina Aguilera zaczęła szybko tracić na wadze. 32-letnia piosenkarka przygotowywała się do ślubu z mężem młody człowiek Mateusz Rutler. Niedawno Christina po prostu zszokowała opinię publiczną swoimi nadmiernie zaokrąglonymi kształtami, ale za cztery miesiące
W trakcie badań amerykańskiego naukowca stwierdzono, że za pomocą muzyki można się skoncentrować i czytać podręczniki. Na podstawie otrzymanych danych stało się jasne, jak ważne jest odwiedzanie lekcje muzyki. Z jakiegoś powodu, gdy jest ograniczony
Instrumenty dęte obejmują instrumenty muzyczne w kształcie rurki, w których dźwięk powstaje w wyniku oscylacji słupa powietrza. Korpus (rura) może być wykonany z dowolnego materiału (drewno, metal) i przyjąć dowolny kształt. W orkiestrze symfonicznej instrumenty dęte wyróżniają się jasnym i mocnym dźwiękiem.
Pochodzenie instrumentów dętych
Prototypem pierwszego w historii muzyki instrumentu dętego była kość, która prymitywny człowiek Próbowałem dmuchnąć. Znacznie później pojawił się flet, trąbka, fagot itp., ale wszystkie te instrumenty działały na tej samej zasadzie, która sprawiała, że kość wydawała dźwięki. Mówimy o wibracjach powietrza w pustej rurze.
Nieco później prymitywni muzycy myśleli o wierceniu dziur w kościach – w ten sposób dźwięk nabrałby różnych odcieni: od niskich do wysokich. A potem w otworze tuby pojawi się język z trzciny. Jej wibracje sprawią, że tuba będzie wydawać melodyjny dźwięk. Tak pojawił się klarnet. A po nim obój - podobnego projektu, tylko z dwoma stroikami.
Budowa instrumentów dętych na przykładzie fletu
W zasadzie wszystkie instrumenty dęte są zaprojektowane niezwykle prosto. Przyjrzyjmy się ich budowie na przykładzie fletu. Nowoczesny flet może być drewniany, rzadziej metalowy. W każdym razie jest to pusta rura z wieloma zaworami. Z boku znajduje się otwór, w który flecista dmucha, wydobywając dźwięk z instrumentu.
Oczywiście w tubie znajduje się powietrze, które muzyk zmusza do ruchu pod wpływem ciśnienia oddechu. Stąd ten dźwięk. Co więcej, im krótsza rura, tym wyższy dźwięk. Do tego służą otwory: zamykając je lub otwierając można regulować długość tubusu.
Dla wygody otwory te są zamykane specjalnymi zaworami. Jest to szczególnie wygodne w przypadku instrumentów dętych z długą tubą – muzykowi trudno jest dotrzeć palcami do wszystkich otworów.
Odmiany instrumentów dętych
Obój ma bardzo bogatą historię i kilku przodków wśród starożytnych instrumentów muzycznych (jego konstrukcja może naśladować cechy kaukaskiej zurny i starożytnej fajki).
Obój
Fagot
Klarnet, którego nazwa pochodzi od łacińskiego słowa oznaczającego „czysty”, zajmuje honorowe miejsce w orkiestrach symfonicznych i wyróżnia się ciepłym, bogatym brzmieniem.
Trąbka słusznie uważana jest za jeden z najbardziej znanych instrumentów dętych. Mało kto jednak wie, że do Europy przybył z odległych krajów azjatyckich. Pierwsze fajki miały kształt prosty lub lekko zakrzywiony; pojawiły się znacznie później nowoczesny wygląd, zwinięty. Trąbki charakteryzują się głośnym, wojowniczym dźwiękiem – dlatego najczęściej wykorzystywano je w kampaniach wojskowych. W orkiestrze pojawiła się trąbka lekka ręka włoskiego Monteverdiego. Dodatkowo w Europie trąbkę wyposażono w zawory umożliwiające regulację długości i wydawanie dźwięków o różnej wysokości. Zachowała się jednak pierwotna forma tego instrumentu – tylko teraz pod nazwą puzon.
Kolejnym instrumentem dętym jest akordeon guzikowy, który Piotr Sterliagow stworzył na indywidualne zamówienie harmonijkarza Jakowa Orlandskiego. Był to zupełnie nowy instrument o bogatym brzmieniu, dający muzykowi znacznie więcej możliwości niż akordeon. Przyciski akordeonu guzikowego znajdują się po bokach: 100 po lewej stronie i 53 po prawej stronie.
Instrumenty dęte bardzo różnią się budową i brzmieniem od wszystkich innych instrumentów i od czasów prehistorycznych wyróżniały się w muzyce wszystkich kultur. Klasyfikacja tych instrumentów dobrze odzwierciedla zależności i różnice pomiędzy nimi różne typy mosiądz.
Jak zbudowane są instrumenty dęte?
Instrument dęty składa się z pewnego rodzaju rezonatora (zwykle w postaci lamp). W nich powstają drgania w słupie powietrza, które gracz wdmuchuje do instrumentu dętego, w efekcie czego dźwięk ulega wzmocnieniu.
Zasięg dźwięku instrumentu dętego zależy od wielkości jego rezonatorów. Na przykład dźwięk wytwarzany przez grubą rurę jest niski, ponieważ długość jej kanału powietrznego sprzyja wibracjom przepływu powietrza o niskiej częstotliwości. A dźwięk cienkiego fletu będzie wysoki ze względu na węższy kształt instrumentu i odpowiednio mniejszą objętość rezonatora: w takich warunkach kolumna powietrza częściej wibruje o jego ścianki, dlatego dźwięk staje się wyższy .
Częstotliwość oscylacji kolumny można zwiększyć przyspieszając wtrysk powietrza, czyli tworząc szybszy i ostrzejszy strumień powietrza.
Klasyfikacja instrumentów dętych
Instrumenty dęte dzielą się na dwie grupy:
- instrumenty dęte blaszane;
- instrumenty dęte drewniane;
- instrumenty dęte klawiszowe.
Początkowo dystrybucja ta wynikała z materiałów użytych do wykonania konkretnego instrumentu, ale później tak się stało w większym stopniu odnosi się do metody wydobywania z niego dźwięku. Materiał instrumentów wytwarzanych w naszych czasach nie ogranicza się do miedzi i drewna i może być bardzo różnorodny - od metalu po plastik, od mosiądzu po szkło, ale instrumenty te nadal będą przypisane do jednej z powyższych grup.
Podczas ich odtwarzania dźwięk powstaje poprzez zmianę długości słupa powietrza. Można to osiągnąć otwierając specjalne otwory znajdujące się na narzędziu, a które dokładnie zależą od odległości, w jakiej te otwory znajdują się od siebie.
Instrumenty dęte drewniane dzielą się na dwie podgrupy: wargową i trzcinową. Rozkład zależy od sposobu wdmuchiwania powietrza do instrumentu.
W wargowy powietrze wdmuchiwane jest przez poprzeczną szczelinę znajdującą się na główce instrumentu: dzięki temu strumień powietrza jest odcinany i sprzyja wewnętrznym wibracjom powietrza.
Wargowe instrumenty dęte obejmują fajkę, a także flet i jego odmiany.
W trzcina wtrysk odbywa się za pomocą języka - cienkiej płytki na górze instrumentu, w wyniku czego wibruje słup powietrza.
Do instrumentów dętych trzcinowych zalicza się: saksofon, klarnet, fagot i ich odmiany, a także instrumenty takie jak balaban i zurna.
O przynależności instrumentu do instrumentów dętych dętych blaszanych decyduje sposób wytwarzania dźwięku, wywołany określonym położeniem warg na instrumencie oraz siłą nadmuchu strumienia powietrza. Te instrumenty dęte byli tam wcześniej miedź, później mosiądz, a czasem srebro.
Instrumenty dęte blaszane są również podzielone na podgrupy.
Osobliwość zawór instrumenty polegają na tym, że tak naprawdę są one wyposażone w trzy lub cztery zawory, którymi gracz steruje palcami. Są one potrzebne, aby zwiększyć długość strumienia powietrza poprzez zwiększenie długości samego instrumentu i tym samym zmniejszyć dźwięk. Dzieje się tak po naciśnięciu zaworu, włączeniu dodatkowej korony w tubusie i dalszym wysunięciu narzędzia.
Do instrumentów Valve zalicza się: trąbkę, róg, tubę, sakshorn i inne.
Ale o godz naturalny instrumenty dęte nie mają w ogóle dodatkowych lamp: wydobywają dźwięki jedynie ze skali naturalnej i nie potrafią grać linie melodyczne dlatego też praktycznie zaprzestano ich stosowania już na początku XIX wieku. Do tej podgrupy zalicza się trąbkę, fanfarę, róg myśliwski i podobne instrumenty.
Dodatkowa wysuwana rurka w kształcie litery U tzw za kulisami, charakteryzuje ten typ instrumentu dętego blaszanego, jakim jest puzon. Ruch tej rurki wpływa na długość przepływu powietrza i odpowiednio na ton dźwięku.
Instrumenty dęte klawiszowe
Odrębnie w tej klasyfikacji znajdują się instrumenty dęte klawiszowe. Ich osobliwością jest to, że ich konstrukcja zawiera trzcinę i ruchome rurki - powietrze jest wpompowywane do nich przez specjalne miechy.
Wśród nich można wyróżnić dwie podgrupy:
- stroik - fisharmonia, akordeon, melodica, akordeon guzikowy;
- pneumatyczne – organy i niektóre ich rodzaje.
Instrumenty dęte orkiestry symfonicznej
Flet, fagot, obój, tuba, róg, puzon, klarnet i trąbka to dęte instrumenty muzyczne zaliczane do orkiestra symfoniczna. Rozważmy niektóre z nich.
Flet
Początkowo flet rzeczywiście wykonywano z drewna, ale później, w XIX wieku, głównym materiałem na ten instrument stało się srebro. Samo słowo „flet” sięga czasów starożytnych; wówczas nazwą tą określano wszystkie bez wyjątku instrumenty dęte. Uważa się, że flet jest w zasadzie jednym z najstarszych instrumentów muzycznych - pierwsi przodkowie tego instrumentu pojawili się około 43 tysiące lat temu.
Wcześniej istniał flet podłużny, który muzyk trzyma przed sobą jak fajkę, ale w okresie pobarokowym zastąpiono go fletem poprzecznym, który trzyma się z boku, z ramionami przesuniętymi na boki . Większość ludzi wyobraża sobie tę wersję poprzeczną, gdy słyszą pojęcie „fletu”. Orkiestra symfoniczna używa głównie dwóch fletów. Najczęściej używany jest flet dzieła klasyczne. Spośród innych instrumentów dętych opanowanie gry na flecie jest najlepsze dla większości ludzi, a nauka nut na flecie nie jest trudniejsza niż nauka nut na fortepianie lub gitarze.
Puzon
Puzon to jedyny instrument dęty blaszany, który przez wieki swojego istnienia nie uległ żadnym zmianom i pozostaje taki sam, jak znali go starożytni muzycy. Puzon jest jedynym instrumentem, który nie dokonuje transpozycji, co oznacza, że wysokość rzeczywistego dźwięku jest taka sama jak wysokość dźwięku zapisanego. Słowo „puzon” zwykle odnosi się do jego odmiany zwanej puzonem tenorowym. Istnieją również puzony altowe i basowe, ale są one używane bardzo rzadko.
Orkiestra symfoniczna ma zwykle trzy puzony. Najczęściej puzon występuje w takich gatunki muzyczne, jak jazz i ska-punk.
Obój
Obój ma wygląd, jaki ma obecnie w XVIII wieku. Jego poprzednikami od czasów starożytnych były takie instrumenty jak aulos, zurna, dudy i inne. Obój charakteryzuje się melodyjną barwą, zbliżoną do głosu ludzkiego. Sam ma stożkowy kształt i zestaw dwudziestu trzech zaworów miedzioniklowych na korpusie.
W skład orkiestry symfonicznej wchodzą dwa oboje. Głównym repertuarem tego instrumentu są dzieła z epoki klasycyzmu i baroku.
Rura
Spośród instrumentów dętych to trąbka potrafi zabrzmieć najwyżej. Wykonany jest z materiałów takich jak mosiądz, miedź czy srebro. Jest to jeden z najstarszych instrumentów. Początkowo służył jako instrument sygnalizacyjny, jednak od XVII wieku stał się elementem orkiestry symfonicznej.
Orkiestra symfoniczna gra na trzech trąbkach. Instrument ten jest używany w wielu różnych gatunkach: muzyce klasycznej, jazzie itp.
Tuba
Tuba, w przeciwieństwie do trąbki, jest elementem najniżej brzmiącym. Ponadto tuba przewyższa także wszystkie inne instrumenty dęte blaszane pod względem wielkości i wagi. Z tego powodu często gra się na stojąco, co wiąże się między innymi z koniecznością odpowiedniego przygotowania fizycznego muzyka. Jest to wynalazek XIX-wiecznego Belga Adolphe’a Saxa. Podobnie jak trąbka, tuba jest instrumentem zaworowym.
Orkiestra gra głównie na jednej tubie.
Mniej lub bardziej poważny poziom gry na dowolnym instrumencie dętym można osiągnąć w ciągu trzech do czterech lat systematycznej praktyki. Rozwijanie ucha do muzyki pomoże przyspieszyć postęp. Uważa się, że instrumenty dęte drewniane są nieco łatwiejsze do nauczenia niż instrumenty dęte blaszane; a najtrudniejsze dla uczniów rzeczy do nauczenia się to gra na rogu i puzonie.
Za pomocą filmu łatwiej będzie wyjaśnić małym dzieciom, czym są instrumenty dęte blaszane. Zapraszamy do obejrzenia poniższego filmu:
Instrumenty muzyczne są przeznaczone do wytwarzania różnych dźwięków. Jeśli muzyk gra dobrze, to dźwięki te można nazwać muzyką, jeśli nie, to kakafonią. Jest tak wiele narzędzi, że nauka ich przypomina ekscytująca gra gorsza niż Nancy Drew! We współczesnej praktyce muzycznej instrumenty dzieli się na różne klasy i rodziny w zależności od źródła dźwięku, materiału, z którego są wykonane, metody wytwarzania dźwięku i innych cech.
Dęte instrumenty muzyczne (aerofony): grupa instrumentów muzycznych, których źródłem dźwięku są drgania słupa powietrza w beczce (rurce). Klasyfikuje się je według wielu kryteriów (materiał, konstrukcja, metody produkcji dźwięku itp.). W orkiestrze symfonicznej grupa instrumentów dętych dzieli się na drewniane (flet, obój, klarnet, fagot) i blaszane (trąbka, róg, puzon, tuba).
1. Flet to instrument muzyczny dęty drewniany. Nowoczesny typ fletu poprzecznego (z zaworami) został wynaleziony przez niemieckiego mistrza T. Boehma w 1832 roku i ma odmiany: mały (lub flet piccolo), flet altowy i basowy.
2. Obój to trzcinowy instrument dęty drewniany. Znany od XVII wieku. Odmiany: mały obój, obój d'amour, rożek angielski, heckelphone.
3. Klarnet to instrument muzyczny dęty drewniany trzcinowy. Zbudowany na początku XVIII wiek We współczesnej praktyce stosuje się klarnety sopranowe, klarnet piccolo (włoski piccolo), alt (tzw. róg bassetowy) i klarnety basowe.
4. Fagot – instrument muzyczny dęty drewniany (głównie orkiestrowy). Pojawił się w 1. połowie. XVI wiek Odmianą basu jest kontrafagot.
5. Trąbka – instrument muzyczny z ustnikiem dętym i miedzianym, znany od czasów starożytnych. Nowoczesny typ rury zaworowej opracowany w kolorze szarym. XIX wiek
6. Róg – dęty instrument muzyczny. Pojawił się pod koniec XVII wieku w wyniku udoskonalenia rogu myśliwskiego. Nowoczesny typ rogu z zaworami powstał w pierwszej ćwierci XIX wieku.
7. Puzon – blaszany instrument muzyczny (głównie orkiestrowy), w którym wysokość dźwięku regulowana jest za pomocą specjalnego urządzenia – suwaka (tzw. puzon przesuwny lub zugtrobon). Istnieją również puzony zaworowe.
8. Tuba to najniżej brzmiący instrument dęty blaszany. Zaprojektowany w 1835 roku w Niemczech.
Metalofony to rodzaj instrumentu muzycznego, którego głównym elementem są klawisze talerzowe uderzane młotkiem.
1. Samobrzmiące instrumenty muzyczne (dzwonki, gongi, wibrafony itp.), których źródłem dźwięku jest ich elastyczny metalowy korpus. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą młotków, pałek i specjalnych perkusistów (języków).
2. Instrumenty takie jak ksylofon, w przeciwieństwie do których płyty metalofonowe wykonane są z metalu.
Strunowe instrumenty muzyczne (chordofony): zgodnie ze sposobem wytwarzania dźwięku dzielą się na smyczkowe (na przykład skrzypce, wiolonczelę, gidzhak, kemancha), szarpane (harfa, gusli, gitara, bałałajka), perkusję (cymbały), perkusję -klawiatura (fortepian), instrumenty klawiszowe szarpane (klawesyn).
1. Skrzypce to 4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Najwyższy rejestr w rodzinie skrzypiec, który stał się podstawą klasycznej orkiestry symfonicznej i kwartetu smyczkowego.
2. Wiolonczela to instrument muzyczny z rodziny skrzypiec rejestru basowo-tenorowego. Pojawił się w XV-XVI wieku. Klasyczne projekty stworzyli mistrzowie włoscy XVII i XVIII w.: A. i N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.
3. Gidzhak – strunowy instrument muzyczny (tadżycki, uzbecki, turkmeński, ujgurski).
4. Kemancha (kamancha) - 3-4-strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Ukazuje się w Azerbejdżanie, Armenii, Gruzji, Dagestanie, a także w krajach Bliskiego Wschodu.
5. Harfa (z niemieckiego Harfe) to wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Wczesne obrazy - w trzecim tysiącleciu pne. W najprostszej formie występuje niemal we wszystkich krajach. Nowoczesna harfa pedałowa została wynaleziona w 1801 roku przez S. Erarda we Francji.
6. Gusli to rosyjski instrument muzyczny szarpany. Psalterie w kształcie skrzydeł („obrączkowane”) mają 4–14 lub więcej strun, hełmowe – 11–36, prostokątne (w kształcie stołu) – 55–66 strun.
7. Gitara (hiszp. Guitarra, z gr. cithara) – strunowa instrument szarpany typ lutni. Znana w Hiszpanii od XIII w., w XVII-XVIII w. rozprzestrzeniła się na kraje Europy i Ameryki, m.in. instrument ludowy. Od XVIII wieku powszechnie używano gitary 6-strunowej, a gitara 7-strunowa rozpowszechniła się głównie w Rosji. Odmiany obejmują tak zwane ukulele; w nowoczesnym muzyka popowa używana jest gitara elektryczna.
8. Bałałajka to rosyjski ludowy 3-strunowy instrument muzyczny szarpany. Znany od początku. XVIII wiek Ulepszone w latach osiemdziesiątych XIX wieku. (pod przewodnictwem V.V. Andreeva) V.V. Iwanow i F.S. Paserbsky, którzy zaprojektowali rodzinę bałałajek, a później - S.I. Nalimov.
9. Talerze (cymbały) – wielostrunowy instrument perkusyjny starożytne pochodzenie. Są członkami orkiestr ludowych Węgier, Polski, Rumunii, Białorusi, Ukrainy, Mołdawii itp.
10. Fortepian (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) – ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Na początku wynaleziono fortepian. XVIII wiek Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.
11. Klawesyn (francuski clavecin) – strunowy instrument muzyczny szarpany klawiaturą, poprzednik fortepianu. Znany od XVI wieku. Były klawesyny różne formy, rodzaje i odmiany, m.in. talerze, virginel, spinet, clavicytherium.
Klawiszowe instrumenty muzyczne: grupa instrumentów muzycznych, które łączy wspólna cecha - obecność mechaniki klawiatury i klawiatury. Dzielą się na różne klasy i typy. Klawiszowe instrumenty muzyczne można łączyć z innymi kategoriami.
1. Smyczki (instrumenty perkusyjne i instrumenty klawiszowe szarpane): fortepian, czelesta, klawesyn i jego odmiany.
2. Instrumenty dęte blaszane (instrumenty dęte i stroikowe): organy i ich odmiany, fisharmonia, akordeon guzikowy, akordeon, melodica.
3. Elektromechaniczny: pianino elektryczne, klawinet
4. Elektroniczne: pianino elektroniczne
fortepian (włoski fortepiano, od forte – głośno i fortepian – cicho) to ogólna nazwa klawiszowych instrumentów muzycznych z mechaniką młoteczkową (fortepian, pianino). Został wynaleziony na początku XVIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego typu fortepianu – z tzw. podwójna próba - sięga lat dwudziestych XIX wieku. Okres świetności gry na fortepianie – XIX-XX wiek.
Perkusyjne instrumenty muzyczne: grupa instrumentów, których łączy sposób wytwarzania dźwięku - uderzenie. Źródłem dźwięku jest ciało stałe, membrana, struna. Wyróżnia się instrumenty o tonacji określonej (kotły, dzwonki, ksylofony) i nieokreślonej (bębny, tamburyny, kastaniety).
1. Kotły (kotły) (z greckiego politeaurea) to perkusyjny instrument muzyczny w kształcie kotła z membraną, często sparowany (nagara itp.). Ukazuje się od czasów starożytnych.
2. Dzwony – orkiestrowy, samobrzmiący instrument muzyczny perkusyjny: zestaw płyt metalowych.
3. Ksylofon (od ksylo... i greckiego fone - dźwięk, głos) - perkusyjny, samobrzmiący instrument muzyczny. Składa się z serii drewniane klocki różne długości.
4. Bęben - instrument muzyczny z membraną perkusyjną. Odmiany występują u wielu ludów.
5. Tamburyn – instrument muzyczny z membraną perkusyjną, czasami z metalowymi zawieszkami.
6. Kastaniety (hiszp. castanetas) – perkusyjny instrument muzyczny; drewniane (lub plastikowe) płytki w kształcie muszli, mocowane na palcach.
Instrumenty elektromuzyczne: instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje poprzez generowanie, wzmacnianie i przetwarzanie sygnałów elektrycznych (przy użyciu sprzętu elektronicznego). Mają wyjątkową barwę i potrafią imitować różne instrumenty. Elektryczne instrumenty muzyczne obejmują Theremin, Emiriton, gitarę elektryczną, organy elektryczne itp.
1. Theremin to pierwszy krajowy instrument elektromuzyczny. Zaprojektowany przez L. S. Theremina. Wysokość dźwięku w Thereminie zmienia się w zależności od odległości prawej ręki wykonawcy od jednej z anten, głośności - od odległości lewej ręki od drugiej anteny.
2. Emiriton jest elektrycznym instrumentem muzycznym wyposażonym w klawiaturę typu fortepianowego. Zaprojektowany w ZSRR przez wynalazców A. A. Iwanowa, A. V. Rimskiego-Korsakowa, V. A. Kreitzera i V. P. Dzierżkowicza (pierwszy model w 1935 r.).
3. Gitara elektryczna – gitara, zwykle wykonana z drewna, wyposażona w elektryczne przetworniki przetwarzające drgania metalowe sznurki w wahanie prąd elektryczny. Pierwszy przetwornik magnetyczny został wykonany przez inżyniera Gibsona Lloyda Loehra w 1924 roku. Najpopularniejsze są gitary elektryczne sześciostrunowe.
