Interesująca jest kompozycja sztuki Gogola „Generał Inspektor”. Ale wyjątkowy i znaczenie klimatyczne W tej sztuce wciąż jest scena oszustwa i kłamstwa, gdy główny bohater trafia do domu gubernatora. Chlestakow trafia do bogatego i luksusowego domu, gdzie jest smacznie karmiony, a także może podać mu coś do picia. Ale wcześniej jego życie było zupełnie inne. Przez pewien czas nie tylko głodował, ale był zmuszony żyć w najstraszniejszych warunkach. Tawerna, w której się zatrzymał, dała mu najbiedniejszy pokój, w którym było mnóstwo karaluchów i brudu.
A kiedy już w tak nieludzkich warunkach był już coś winien karczmarzowi, w duchu pogodził się z myślą, że i tak będzie musiał trafić do więzienia. A wszystko dlatego, że nie miał pieniędzy i nie mógł od nikogo pożyczyć, gdyż przyjechał do tego miasta zupełnie przez przypadek i nie znał tu nikogo.
Dlatego też, kiedy trafia do domu Gubernatora, gdzie za darmo go nakarmiono i zapewniono mu normalne, nawet bardziej niż zwykle, warunki życia, wciąż nie może zrozumieć, dlaczego stosunek do niego tak się zmienił. Ale to go mało interesuje. Autor ukazuje swojego bohatera w taki sposób, że po prostu nie sposób mu uwierzyć. Na przykład wyraźnie i wyraźnie widać to w scenie jego oszustw i kłamstw, że zupełnie nie potrafi, nie umie i nie chce analizować wydarzeń. Po prostu cieszy się tym, co dzieje się z nim w teraźniejszości i nie chce myśleć o przyszłości, a nawet nie próbuje.
Gogolewski Chlestakow w tej chwili myśli o tym, jak wywrzeć silne wrażenie na ludziach, którzy go otaczają i słuchają go z otwartymi ustami. Szczególnie interesują go panie z towarzystwa, które chce zadziwić i pokonać. I tak zaczyna oszukiwać. Iwan Aleksandrowicz zaczyna opowiadać o swoim życiu, które w Petersburgu toczy się cicho i spokojnie.
Ale on mówi o czymś zupełnie innym. Tak bardzo zainspirowały go własne kłamstwa, możliwość upiększenia, że już wkrótce sam zaczyna wierzyć we własne zmyślone historie, w których nie ma wcale prawdy. Warto zauważyć, że kiedy zaczyna coś mówić, pod koniec swojej uwagi zupełnie zapomina, jaka jest idea jego wypowiedzi, jest zdezorientowany i dlatego jego kłamstwo jest widoczne. Autor ukazuje na przykład swoje uwagi o tym, jak chcą go uczynić urzędnikiem kolegialnym, którego uważano zwykle za najnowszego w rosyjskiej rzeczywistości XIX wieku. stopień cywilny i należał do klasy ósmej. I nagle, niespodziewanie, zakończył to samo zdanie o asesorze kolegialnym faktem, że jest on niemal naczelnym wodzem całego kraju. A takich niespójności w jego mowie i myślach jest wiele.
Wkrótce powszechnie oświadcza wszystkim obecnym, że utrzymuje się z literatury, ale po prostu daje sobie negatywną ocenę, nawet nie myśląc, że wcale nie jest to pochlebne. Mówi, że w jego myślach jest pewna lekkość, ale to już znak, że nie umie myśleć i jest osobą płytką i ciasną. Ale bardzo łatwo podaje się za autora takich dzieła literackie jak Wesele Figara. Ale nie tylko sobie przypisywał autorstwo tej komedii. Poinformował wszystkich obecnych, że napisał opowiadanie „Fregata nadziei” i właściwie wszystko, co kiedykolwiek ukazało się w „Moskiewskim Telegrafie”.
Ale córka burmistrza, Marya Antonowna, próbuje go przyłapać na kłamstwie, mówiąc, że dzieło „Jurij Milosławski” nie zostało napisane przez Chlestakowa, ale Zagoskina. To oczywiście dość mocno dezorientuje postać Gogola, który potem stara się łatwo i dość powierzchownie usprawiedliwiać, twierdząc, że jest to dzieło zupełnie odmienne od tego, co napisał. I takie zamieszanie, zamieszanie i kłamstwa ma ogromna ilość. Na przykład gra w wista, podczas której mówi wszystkim, że jest piątym graczem, czyli nieparzystym. Ale gdy tylko zaczyna kłamać, jest całkowicie zdezorientowany i mówi, że mieszka na czwartym piętrze. Ale urzędnicy, którzy chętnie mu pobłażają i zgadzają się z nim we wszystkim, wcale nie zauważają tego zamieszania i są gotowi zadowolić go we wszystkim.
Sytuacja opisana przez Gogola jest zaskakująca. Pokazuje więc, że panie są niezwykle zachwycone Chlestakowem, ponieważ poznał prawdziwego metropolita, który ich zdaniem ma zupełnie inny urok, bo uważają go za „subtelny” i bardzo nowoczesny. Ale opinia urzędników jest odmienna, nie taka sama jak pań, wręcz odwrotna. Więc bardzo się go boją, po prostu drżą ze strachu i stoją na baczność. Twierdzą, że mają rangę, która pozwala im stanąć przed audytorem stolicy.
Wszyscy ci ludzie, którzy są przedstawicielami świeckie społeczeństwo, uważają, że Iwan Aleksandrowicz jest audytorem i w ogóle bardzo ważną osobą. Dlatego scena oszustwa i kłamstw głównego nurtu aktor- to jest jego najlepsza godzina, moment swego triumfu, kiedy udało mu się wznieść ponad siebie, być w centrum uwagi i zobaczyć wokół siebie podziwiających go słuchaczy. Ta niezwykła scena to jednocześnie szczyt kunsztu autora, który został tak odważnie i obrazowo opisany. Ta scena jest oczywiście komiczna, ale jest w niej tak wiele żywych wyrażeń, które zapadają w pamięć na długo. Na przykład jego stwierdzenie, że „jest w przyjaznych stosunkach z Puszkinem” lub, gdy oszukuje, jak prowadzi interesy, mówi, że „w całym kraju szuka go „trzydzieści pięć tysięcy kurierów”. A jego sytuacja wygląda zupełnie absurdalnie, o czym relacjonuje, że kupił arbuza za ogromną jak na tamte czasy kwotę – „siedemset rubli”. Nie sposób też uwierzyć w jego historię, że zupę przywieziono mu z Rosji w rondlu z Rosji. I w tym celu specjalnie wysłano parowiec.
Wszystko to literackie urządzenia komiksowe podkreślić umiejętności satyryka Gogola. Dlatego scena oszustwa i kłamstwa w sztuce Gogola nie tylko w pełni odsłania kompozycję i jest jej kulminacją, ale ma także ogromne znaczenie, ponieważ pomaga ujawnić charakter bohaterów.
Typy kobiece w Generalnym Inspektorze zajmują bardzo mało znaczący zakątek, będąc postaciami całkowicie epizodycznymi. Ale jak wielki artysta, Gogol zdołał mimochodem jednym lub dwoma pociągnięciami pędzla dać pełny portret te przypadkowe postacie w jego komedii. Wszystkie kobiety komedii duchowo nie różnią się od swoich mężów i ojców. Uzupełniają jedynie obraz wulgarności namalowany przez Gogola, będącego godnym dodatkiem męskiej połowy społeczeństwa.
« Anna Andriejewna- prowincjonalna kokietka, jeszcze nie całkiem stara, wychowana w połowie na powieściach i albumach, w połowie na kłopotach w swojej spiżarni i pokoju panieńskim. To bardzo niepoważna kobieta. Dowiedziawszy się o przybyciu audytora, biegnie za mężem: „Co, przyjechał? Rewident księgowy? z wąsami? z jakimi wąsami? Podekscytowany burmistrz nie ma dla niej czasu: „Po, po, mamo!” A ona, nie rozumiejąc, jaki krytyczny moment nadszedł dla jej męża, złości się: „Po? Oto wiadomości po! Nie chcę po... Mam tylko jedno słowo: kim on jest, pułkowniku? A? (z pogardą) odszedł! Zapamiętam to dla ciebie!” Pojawiła się nowa osoba, mężczyzna - jest się czym ekscytować. Dla dzielnicy Kleopatry jest to zapowiedź nowego flirtu... Jej mąż odszedł. „Za dwie godziny będziemy już wszystko wiedzieć” – mówi córka, ale dla matki to wieczność; „Za dwie godziny! Pokornie dziękuję. Tutaj udzieliła mi odpowiedzi.” Anna Andriejewna wysyła jej Awdotyę: „Biegnij i zapytaj, dokąd poszliśmy; Tak, zapytaj uważnie: jakim jest gościem, jaki jest - słyszysz? Spójrz przez szczelinę i dowiedz się wszystkiego, łącznie z tym, czy oczy są czarne, czy nie! ..Spiesz się, spiesz się, spiesz się, spiesz się...” Chlestakow pisze do Tryapichkina: „Nie zdecydowałem, od czego zacząć; myślę najpierw o matce, ponieważ wydaje się, że jest już gotowa na wszystkie usługi”. I ma podstawy, żeby tak sądzić.
Maria Antonowna Wciąż pozwala sobie wątpić w prawdziwość słów Chlestakowa, udając, że jest autorem „Jurija Miłosławskiego”, a sama Anna Andriejewna wciska mu to kłamstwo swoim pytaniem: „Czy więc prawdą jest, że Jurij Milosławski jest Twoim dziełem? ” A kiedy pijany Chlestakow wyjaśnia, że pod tym tytułem są dwie powieści, ona bez cienia wątpliwości zauważa: „No cóż, to chyba twoje, przeczytałam. Jak dobrze napisane! „Och, jak miło! - woła, gdy Chlestakow zostaje zabrany do łóżka. - Ale cóż za subtelny urok! Techniki i tak dalej... Och, jak dobrze! Bardzo lubię takich młodych ludzi! Po prostu zabrakło mi pamięci…” A wszystko to dotyczy pijanego i pustego chłopca z Petersburga. Potem dochodzi do sprzeczki między matką i córką o to, na kogo bardziej patrzył i kogo bardziej lubił… „Słuchaj, Osip, które oczy podoba ci się twojemu panu najbardziej?” – pytają lokaja. Później krótki czas Sama Anna Andreevna przychodzi do pokoju Chlestakowa. Ta ostatnia prosi ją o rękę. Anna Andreevna słabo protestuje: „Ale zauważmy: jestem w pewnym sensie… jestem mężatką”. To „w pewnym sensie” jest świetne.
Flirt wypełnia duchowe życie Anny Andreevny. Nie bez powodu przepowiada przyszłość kartami: wszystkie jej myśli krążą wokół waletów wszystkich pasków. Flirt i oczywiście toalety. „Zmienia ubranie cztery razy różne sukienki w kontynuacji sztuki” – mówi Gogol. A akcja trwa półtora dnia... Te główne cechy charakteru Anny Andreevny determinują całe jej życie, wszystkie aspekty jej życia.
Anna Andreevna jest również niepoważna jako żona. W ogóle nie interesuje się sprawami męża. Żyje tylko i wyłącznie swoimi drobnymi interesami. Jest taka sama jak matka. Wcale nie ukrywa przed córką wszystkich swoich słabości. Rzuca wyzwanie zalotnikom Marii Antonowny, a nawet jej panu młodemu. Chciałaby, żeby jej córka ubierała się niewłaściwie, tak aby żaden z mężczyzn nie patrzył na jej córkę. Typowa pod tym względem jest scena matki i córki naradzających się w sprawie toalety, aby nie wyśmiać ich przez jakąś „istotną rzecz”.
„Ta scena i ta kłótnia” – mówi Bieliński – „w końcu i ostro zarysowują istotę, charaktery i wzajemne relacje matki i córki… W tej krótkiej, jakby lekko i niestarannie naszkicowanej scenie widać przeszłość, teraźniejszość i przyszłość , cała historia dwóch kobiet, a przecież to wszystko jest spór o suknię, a wszystko jakby mimochodem i przypadkowo umknęło spod pióra poety.” Jak wszystkie kokietki, i to w średnim wieku, Anna Andreevna ma o sobie bardzo wysokie mniemanie, uważa się za arystokratkę i patrzy z góry na wszystkie panie. Burmistrz w oczekiwaniu na nadchodzące generałostwo dobrodusznie obiecuje zapewnić ochronę synowi Korobkina w Petersburgu: „Jestem gotowy na swoją część, jestem gotowy spróbować”. Ale Anna Andreevna go powstrzymuje: „W końcu nie można chronić każdego małego narybku”...
Marya Antonowna to kokon, z którego z czasem powinna rozwinąć się ćma taka jak Anna Andreevna. Nie jest już taka ciekawa, mogłaby poczekać dwie godziny, nie wysłałaby służącej, żeby zajrzała przez szczelinę i zobaczyła, jakie oczy ma audytor. Jest młodsza, a przez to bardziej niedoświadczona, bardziej powściągliwa i być może czystsza niż jej matka. Ale ona sama wchodzi do pokoju młody człowiek, co popycha go do podjęcia zdecydowanego kroku...
Żona Korobkina jest ucieleśnieniem pochlebstwa i zazdrości. „Och, jakże, Anno Andreevna, cieszę się z twojego szczęścia! „Nie możesz sobie wyobrazić” – mówi, przychodząc z gratulacjami i przy hałasie powszechnych wiwatów krzyczy: „Niech cię diabli!”
Żona Luki Lukicia również jest nieskończenie pochlebna.
Jeśli nie pamiętasz, kiedy ukazała się komedia „Generał Inspektor”, lub wydaje Ci się, że pamiętasz, ale teraz zapomniałeś, lub jeśli ogólnie uważasz, że nie powinieneś zaprzątać sobie tym głowy, to śpieszymy z przypomnieniem ( lub poinformować), że Gogol zaczął czytać swoje dzieło w styczniu 1836 roku. Tak, w tamtych czasach pisarze nie zanosili tekstów swoich rękopisów bezpośrednio do wydawców, ale najpierw czytali je znajomym, wieczorami w swoich domach znani pisarze. Więc oto jest. Gogol czytał „Generalnego Inspektora” podczas wieczoru prowadzonego przez Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Według wspomnień współczesnych czytał znakomicie. Uspokój się, proste. Miał wrażenie, że sam odgrywał całą sztukę. A jednak sam nigdy się nie śmiał. I dopiero gdy słuchacze nie mogli powstrzymać się od śmiechu, uśmiechnął się przebiegle. Można wierzyć, że było to najjaśniejsze i najwierniejsze wykonanie „Generalnego Inspektora”, bo własne. Wszystkie pozostałe przedstawienia były próbą zrozumienia Gogola, zbliżenia się do niego. I prawdopodobnie nikomu nie udało się to w pełni. A wszystko zaczęło się jeszcze za życia pisarza.
Premiera
Początkowo Gogol i jego przyjaciele bardzo długo nie mogli uzyskać pozwolenia na wystawienie Generalnego Inspektora. Żukowski przekonał cara, że „w komedii nie ma nic nierzetelnego, że jest to jedynie wesoła kpina ze złych urzędników prowincjonalnych”.
Wreszcie wydano pozwolenie i 19 kwietnia 1836 roku na scenie Teatru Aleksandryjskiego odbyła się premiera spektaklu.
Król był niezadowolony z występu. Dopiero podczas spektaklu zaczął rozumieć prawdziwy sens komedii. Mówią, że wychodząc z pudełka, powiedział: „Co za sztuka! Wszyscy to zrozumieli, a ja dostałem to bardziej niż ktokolwiek inny.
Ale niezawodnie wiadomo, że Gogol był bardzo niezadowolony z produkcji. Wiele lat później pisał: „Występ Generalnego Inspektora wywarł na mnie bolesne wrażenie. Byłem zły zarówno na publiczność, która mnie nie rozumiała, jak i na siebie, który był winien, że mnie nie rozumiał. Chciałem uciec od wszystkiego.” Wydaje się, że Gogol jako jedyny uznał pierwszą produkcję za porażkę.
Po przedstawieniu był „w stanie rozdrażnienia”: „Panie Boże! No cóż, jeśli dwie osoby się zbeształy, to niech ich Bóg błogosławi, w przeciwnym razie to wszystko, to wszystko…”
Nie była to prawda, chociaż byli ludzie, którzy nienawidzili Gogola. Dlatego hrabia Fiodor Iwanowicz Tołstoj powiedział na zgromadzeniu tłumów, że Gogol jest „wrogiem Rosji i należy go zesłać w łańcuchach na Syberię”. Właśnie takie stwierdzenia pisarz znosił szczególnie ciężko. „Wróg Rosji” – czy to o nim? Nic dziwnego, że wkrótce po premierze Gogol wyjechał za granicę, odmawiając wystawienia sztuki w Moskwie, mimo namów M. Szczepkina.
Reakcja na Generalnego Inspektora była bardzo różna. Ale jednocześnie wywołało dezorientację wśród większości widzów. Zachowało się wyznanie aktora Piotra Grigoriewa, który wcielił się w rolę sędziego Łapkina-Tyapkina: „... ta sztuka jest dla nas wszystkich wciąż jakąś tajemnicą. Na pierwszym występie śmialiśmy się głośno i dużo, mocno ją wspierając - będziemy musieli poczekać, jak z biegiem czasu wszyscy ją docenią, ale dla naszego brata, aktora, jest to tak nowe dzieło, że być może jeszcze nie jesteśmy potrafi docenić tylko raz lub dwa razy”
Ale teraz dla nas o wiele ważniejsze jest zrozumienie, dlaczego występ spowodował coś takiego reakcja negatywna od samego Gogola. Co więcej, zachowały się jego recenzje tego, co zobaczył. Przed rozpoczęciem realizacji scenarzysta wielokrotnie ostrzegał: „Najbardziej trzeba uważać, żeby nie popaść w karykaturę. Nawet w tych ostatnich rolach nic nie powinno być przesadzone ani trywialne.”
Tworząc obrazy Bobchinsky'ego i Dobchinsky'ego, Gogol wyobraził sobie je w wykonaniu Szczepkina i Ryazantseva, znanych aktorów komiksowych tamtej epoki. Spektakl okazał się karykaturą. „Już przed rozpoczęciem przedstawienia” – mówi – „kiedy zobaczyłem ich w kostiumach, wstrzymałem oddech. Ci dwaj mali panowie, w istocie dość schludni, pulchni, z przyzwoicie przygładzonymi włosami, znaleźli się w jakichś niewygodnych, wysokich siwych perukach, rozczochrani, zaniedbani, rozczochrani, z wielkimi wyciągniętymi przodami koszul; ale na scenie okazywały się takimi wybrykami, że było to po prostu nie do zniesienia.”
Rola Chlestakowa, którą dramatopisarz uważał za główną, „zniknęła”. Aktor przypominał „wodewilowych drani, którzy przyjechali do nas z paryskich teatrów”. Grał tradycyjnego łotrzyka.
Dopiero występ burmistrza zadowolił Gogola.
Autorowi nie podobały się także stroje większości uczestników spektaklu. Pomimo jego próśb nie odbyła się ani jedna próba w kostiumie.
Gogola również zdenerwowała „cicha scena”. „W ogóle nie wyszła. W jakimś niejasnym momencie kurtyna opada i wydaje się, że przedstawienie się nie skończyło.
Ale główny powód Niezadowolenie Gogola polegało nawet nie na farsowości przedstawienia - chęci rozśmieszenia publiczności - ale na tym, że dzięki karykaturalnemu stylowi spektaklu siedzący na sali dostrzegali, co dzieje się na scenie, nie odnosząc tego do siebie , ponieważ postacie były przesadnie zabawne. Tymczasem plan Gogola miał na celu dokładnie odwrotny odbiór: wciągnąć widza w spektakl, sprawić, że poczuje, że miasto ukazane w komedii nie istnieje gdzieś daleko, ale w takim czy innym stopniu w dowolnym miejscu w Rosji. Gogol przemawia do wszystkich. Na tym polega ogromne znaczenie społeczne Generalnego Inspektora. Taki sens ma słynna uwaga burmistrza: „Dlaczego się śmiejesz? Śmiejesz się z siebie!” - skierowany specjalnie do publiczności, bo w tym czasie na scenie nikt się nie śmieje.
Produkcja w Moskwie
W Moskwie pierwszy występ miał odbyć się w Teatr Bolszoj, ale pod pretekstem naprawy przedstawienie odbyło się następnego dnia w Małych. Powodem było niewątpliwie to, że dyrekcja moskiewska, nie mogąc powstrzymać się od plotek o wrzasku, jaki komedia wywołała w Petersburgu, uznała za konieczne wystawienie sztuki w budynek teatru, gdzie „boksy są o połowę mniejsze i publiczność także”, a w dodatku dają abonament, wyprzedany głównie wśród „publiczności wysokiej klasy”. Naturalnie „Generał Inspektor” „nie zajmował, nie dotykał, tylko trochę naśmiewał” widzów siedzących w lożach kręgu bonoir i dress. W czasopiśmie „Plotka” ukazał się artykuł mówiący o prawykonaniu komedii w Moskwie – „przedstawienie, obsypane miejscami brawami, po opuszczeniu kurtyny nie wzbudziło ani słowa, ani dźwięku, w przeciwieństwie do Produkcja petersburska.”
Szczepkin, grający burmistrza, napisał do Sosnickiego w Petersburgu, że początkowo był zaskoczony przyjęciem publiczności, ale jeden ze znajomych wyjaśnił, dlaczego przedstawienie nie wywołało tak hałaśliwej reakcji jak w Petersburgu: „Miej litość, mówi. Czy mogło być lepiej?” zaakceptować, skoro połowa społeczeństwa to biorcy, a połowa dawcy? Faktem jest, że w Moskwie teatr, nie eksponując aspektów wodewilowych i farsowych, wysunął na pierwszy plan swoje treści ideologiczne i oskarżycielskie.
Dwa lata po pierwszym przedstawieniu Belinsky napisał: „Cała sztuka przebiega świetnie”. Jego zdaniem pierwsze miejsce należy do M. Szczepkina: „Jaka animacja, jaka prostota, naturalność, wdzięk! Wszystko jest takie prawdziwe, głębokie... Aktor zrozumiał poetę: obaj nie chcą robić karykatur, satyr, a nawet fraszek; ale chcą pokazać fenomen prawdziwego życia, zjawisko charakterystyczne, typowe.” Odnotowując z uznaniem wszystkich wykonawców aż do Miszki, sługi burmistrza, krytyk potępił jedynie Leńskiego, który nieznośnie źle gra Chlestakowa. Lenski, podobnie jak Dur - Petersburg Chlestakow, był aktorem wodewilowym.
Wiadomo, że Gogol, niezadowolony z wykonawców roli Chlestakowa, w pełni zaakceptował moskiewskiego aktora w tej roli. Następnie był jednym z najwybitniejszych wykonawców tej roli w Moskwie.
„Generał Inspektor” w Teatrze Meyerhold
W 1926 r. odbywał się w „Generalnym Inspektorze”. Teatr Państwowy nazwany na cześć Meyerholda. To było bardzo ciekawe wykonanie. Meyerhold przeprowadził ogromny prace przygotowawcze. Trudność tej sztuki widział w tym, że opiera się ona głównie na aktorze, a nie na reżyserze. Swoje zadanie widzi w stworzeniu środowiska, w którym aktorom będzie łatwo grać. „Scena musi być tak ustawiona, żeby można było na niej grać” – pisze reżyser. Meyerhold przeanalizował dotychczasowe produkcje i zidentyfikował ich zalety i wady. Doszedł do wniosku, że „trzeba starać się utrzymać szybkość wodewilu, a mimo to pozostawić poważny występ”. Jednocześnie należało „odtworzyć tekst tak, aby nie obciążał spektaklu duża liczba godziny".
Meyerhold twierdzi, że w komedii panuje jedność miejsca: akcja rozgrywa się w domu burmistrza, ale jest jedna scena, która zdaje się wypaść z tej jedności – scena w hotelu. Reżyser znajduje ciekawe rozwiązanie: przenosi ten epizod na osobną scenę, która w odpowiednim momencie otwiera się przed widzem widza, a potem znika. Meyerhold aranżuje tę scenę w oryginalny sposób: „...platforma... będzie zbocze, zbocze dość strome. Będzie trochę trudno chodzić. A meble będą trochę przekrzywione i pochylone w stronę publiczności.
W bardzo ciekawy sposób dobiera aktorów; rzeczywisty wygląd ludzi musi odpowiadać reżyserskiej wizji bohaterów, tak aby nie było potrzeby stosowania makijażu. W ten sposób uzyskuje się realistyczne obrazy. Postacie nie powinny wyglądać komicznie.
Meyerhold przywiązuje dużą wagę do ubioru Anny Andreevny i Marii Antonowny; pokazuje publiczności szafę z ich sukienkami, czego nikt wcześniej nie zrobił, chociaż Gogol zwraca na to uwagę w swojej sztuce.
Osip jest młodym mężczyzną. „Myśli mądrze, ale jak starzec, rozumuje jak młody człowiek”. Meyerhold czyni go także złodziejem, ponieważ gdy człowiek nie jest nakarmiony, pozostaje tylko kraść.
Reżyser ubiera Chlestakowa w kiepski petersburski frak i łysieje, żeby podkreślić swoją znikomość. „W przeciwnym razie zawsze robią z Chlestakowa kupidyna. Swoją drogą, wszystkie kobiety kochają łysych mężczyzn. Chlestakow jest pozbawiony wykształcenia i zachowuje się nieprzyzwoicie. Meyerhold uważał go za osobę przebiegłą: „To zasadniczy mistyfikator i poszukiwacz przygód”.
Marya Antonowna nie jest już taka naiwna, przejmuje zdeprawowane zachowanie swojej matki, która zdradza burmistrza, i stara się zachowywać tak samo. Są konkurentami. Burmistrz również wygląda na łysego i „drgającego”. Jest podstępny i wszystkie swoje pieniądze wydaje na żonę i córkę.
Aby wcielić swoje pomysły w życie na scenie, Meyerhold był bardzo wielka uwaga poświęcił się pracy z aktorami. Musieli zrozumieć postacie, które mieli zagrać.
Po obejrzeniu spektaklu jeden z moskiewskich krytyków stwierdził, że Meyerhold „wystawił Generalnego Inspektora, biorąc pod uwagę słowa Gogola, że przedstawia on nie ludzi, którzy są reprezentowani na scenie, ale nasze pasje…” Sam reżyser uważa, że krytyk ten najwyraźniej nie zwrócił uwagi na kolejny list Gogola do Szczepkina, w którym pisarz mówi o oskarżycielskim charakterze spektaklu. Meyerhold w swoim nowatorskim przedstawieniu precyzyjnie wzmacnia tendencję oskarżycielską, czyniąc spektakl bardziej realistycznym, choć sam przyznaje, że nie położył kresu tej tendencji.
W przedstawieniu Meyerholda wszyscy bohaterowie mają swoją biografię, czego nie było w poprzednich produkcjach Generalnego Inspektora; prawdziwi ludzie i nie tylko obrazy. Krytycy zbesztali reżysera, twierdząc, że to profanacja, zniekształcony Gogol.
Ale najważniejsze jest to, że Meyerhold stawia historię przed sądem. Według niego zgnilizna jest wbudowana w bohaterów od samego początku, więc istotą niemej sceny jest to, że nie mogą powstrzymać się od skamieniałości. Gogol powiedział, że cicha scena powinna trwać 2-3 minuty. Nie da się tego zrobić, dlatego Meyerhold użył w niemej scenie manekinów, co dało przerażający efekt. Zamiast ludzi przed publicznością pojawiły się bezduszne lalki. Opinia publiczna nie zgodziła się z krytyką. Według samego Meyerholda podczas wyświetlania tej komedii w teatrze było tłoczno. Publiczność stwierdziła, że występ okazał się bardzo zabawny, dynamiczny i kinowy.
Spektakle Teatru Małego
W 1938 roku komedię wystawił Teatr Mały. W gazecie „Prawda” napisano: „Generał Inspektor” w nowa produkcja porywa publiczność niczym zupełnie nowe przedstawienie... Co tak naprawdę nowego kryje się w przedstawieniu Akademickiego Teatru Małego? To właśnie całkowity brak „akademiczności”, żywiołowości, dynamiki, ostrości gry, jej inspiracji, niezwykłej spójności. „Generał Inspektor” w nowej produkcji wygląda młodziej. „Inspektor” okazał się nam niezbędny nie tylko jako zabawa historyczna, ale jako genialny satyryczny obraz moralności.”
Innym, jeszcze bardziej przekonującym i nowym rozwiązaniem była produkcja w tym samym Małym w 1949 roku, która nie schodziła ze sceny przez kilka sezonów.
Co ciekawe, w tych dwóch różnych produkcjach główne role zagrał ten sam aktor –. W 1938 r. funkcję tę pełnił Chlestakow, a w 1949 r. – burmistrz. Był wspaniały pod obydwoma względami.
Swoją drogą, jeden z najlepsi wykonawcy Rolą Chlestakowa w całej historii produkcji spektaklu był Michaił Czechow. Jego występ był genialny, wiedział, jak zachwycić publiczność tak bardzo, że publiczność czuła i przeżywała razem z nim. „Chlestakow Czechowa to nie tylko dandys, lekkomyślny, pozer, kobieciarz, amator słodkie życie, to nadal szmatławiec, człowiek żałosny i zależny, na wpół zubożały, bezsilny urzędnik ostatniego szczebla drabiny państwowej. Spójrz mu w oczy w scenie głodu - to zwierzę upolowane, jest w nim coś szczenięcego, sieroty. A w scenie kłamstwa, utraty nagle panowania nad sobą, z jaką melancholią opowiada o kucharzu Mawruszce i czwartym piętrze... I jak jednomyślna była reakcja widza na te wszystkie zmiany odcieni sztuki Czechowa. Aktor w swoim przedstawieniu podążał za wskazówkami autora, ale jednocześnie szukał okazji nowa interpretacja komedie. Grał w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w sztuce w 1922 roku. Było to pierwsze przedstawienie klasyki rosyjskiej, które Stanisławski wystawił w latach popaździernikowych.
Od tego czasu powstało wiele różnych produkcji tej sztuki. i w ostatnie lata jest wystawiany nie mniej aktywnie niż dotychczas. Ale zawsze mam wrażenie, że dzisiaj „Generalnego Inspektora” nie zobaczymy. I nie mamy ochoty słuchać Gogola. Ale interesuje nas, co ten lub inny reżyser zrobił z Gogolem. A potem... Z entuzjazmem krytykujemy, dyskutujemy o obscenizacji tej czy innej produkcji i wciąż zadajemy sobie to samo pytanie: do czego ma prawo reżyser, który mierzy się z klasyką? Nie ma tutaj jednoznacznej odpowiedzi i nie może być. Oznacza to, że będziemy nadal spacerować i obserwować. Na szczęście jest duży wybór. Przeczytaj nasze comiesięczne recenzje spektakli Gogola i wybierz się do TEATRU!
Osoby przedstawione przez Gogola w komedii „Generał Inspektor” o zadziwiająco pozbawionych zasad poglądach i niewiedzy czytelnika zadziwiają i wydają się całkowicie fikcyjne. Ale tak naprawdę nie są to przypadkowe obrazy. To twarze typowe dla rosyjskiej prowincji lat trzydziestych XIX wiek, które można znaleźć nawet w dokumentach historycznych.
W swojej komedii Gogol dotyka kilku bardzo ważne kwestie publiczny. Taki jest stosunek urzędników do swoich obowiązków i stosowania prawa. Co dziwne, znaczenie komedii jest również istotne we współczesnych realiach.
Historia powstania „Generalnego Inspektora”
Nikołaj Wasiljewicz Gogol opisuje w swoich pracach dość przesadne obrazy ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości. W chwili pojawienia się pomysłu na nową komedię pisarz aktywnie pracował nad wierszem „Martwe dusze”.
W 1835 roku zwrócił się do Puszkina z propozycją komedii, wyrażając w liście prośbę o pomoc. Poeta odpowiada na prośby i opowiada historię, gdy wydawca jednego z czasopism w jednym z południowych miast został wzięty za wizytującego urzędnika. Co ciekawe, podobna sytuacja przydarzyła się samemu Puszkinowi w czasie zbierania materiałów do opisania buntu Pugaczowa w Niżny Nowogród. Brano go także za audytora stołecznego. Pomysł wydał się Gogolowi interesujący, a sama chęć napisania komedii zawładnęła nim tak bardzo, że praca nad sztuką trwała zaledwie 2 miesiące.
W październiku i listopadzie 1835 roku Gogol napisał całą komedię, a kilka miesięcy później przeczytał ją innym pisarzom. Koledzy byli zachwyceni.
Sam Gogol napisał, że chciał zebrać na jeden stos wszystko, co złe w Rosji, i śmiać się z tego. Swoją sztukę postrzegał jako oczyszczającą satyrę i broń w walce z niesprawiedliwością panującą wówczas w społeczeństwie. Nawiasem mówiąc, sztukę opartą na dziełach Gogola pozwolono wystawić dopiero po tym, jak Żukowski osobiście zwrócił się z prośbą do cesarza.
Analiza pracy
Opis pracy
Wydarzenia opisane w komedii „Generalny Inspektor” rozgrywają się w pierwszej połowie XIX wieku, w jednym z prowincjonalnych miasteczek, które Gogol nazywa po prostu „N”.
Burmistrz informuje wszystkich urzędników miasta, że otrzymał wiadomość o przybyciu audytora stołecznego. Urzędnicy boją się kontroli, bo wszyscy biorą łapówki, źle wykonują swoją pracę, a w podległych im instytucjach panuje chaos.
Niemal natychmiast po wiadomościach pojawia się drugi. Zdają sobie sprawę, że w pobliskim hotelu nocuje dobrze ubrany mężczyzna przypominający audytora. W rzeczywistości nieznaną osobą jest pomniejszy urzędnik Chlestakow. Młody, lekkomyślny i głupi. Burmistrz osobiście pojawił się w jego hotelu, aby się z nim spotkać i zaproponować przeprowadzkę do jego domu, w znacznie lepszych warunkach niż w hotelu. Chlestakow chętnie się zgadza. Lubi tego rodzaju gościnność. Na tym etapie nie podejrzewa, że został wzięty za to, kim jest.
Chlestakow zostaje także przedstawiony innym urzędnikom, z których każdy go wręcza duża suma pieniądze, rzekomo pożyczone. Robią wszystko, żeby kontrola nie była aż tak dokładna. W tej chwili Chlestakow rozumie, z kim się pomylił, i otrzymawszy okrągłą sumę, milczy, że to pomyłka.
Następnie postanawia opuścić miasto N, oświadczając się wcześniej samej córce burmistrza. Radośnie błogosławiąc przyszłe małżeństwo, urzędnik cieszy się z takiego związku i spokojnie żegna Chlestakowa, który opuszcza miasto i, oczywiście, nie zamierza już do niego wracać.
Wcześniej główny bohater pisze list do swojego przyjaciela w Petersburgu, w którym opowiada o zaistniałym zawstydzeniu. Poczmistrz, który otwiera wszystkie listy na poczcie, czyta także wiadomość Chlestakowa. Oszustwo wychodzi na jaw, a każdy, kto wręczał łapówki, z przerażeniem dowiaduje się, że pieniądze nie zostaną im zwrócone, a nie doszło jeszcze do weryfikacji. W tym samym momencie do miasta przybywa prawdziwy audytor. Urzędnicy są przerażeni tą wiadomością.
Bohaterowie komedii
Iwan Aleksandrowicz Chlestakow
Wiek Chlestakowa wynosi 23–24 lata. Dziedziczny szlachcic i właściciel ziemski, jest chudy, chudy i głupi. Działa bez myślenia o konsekwencjach, ma gwałtowną mowę.
Khlestakov pracuje jako rejestrator. W tamtych czasach był to urzędnik najniższego szczebla. Rzadko jest obecny w pracy, coraz częściej gra w karty na pieniądze i spaceruje, przez co jego kariera nie posuwa się do przodu. Chlestakow mieszka w Petersburgu, w skromnym mieszkaniu, a rodzice, którzy mieszkają w jednej z wsi w obwodzie saratowskim, regularnie przysyłają mu pieniądze. Chlestakow nie wie, jak oszczędzać pieniądze, wydaje je na wszelkiego rodzaju przyjemności, nie odmawiając sobie niczego.
Jest bardzo tchórzliwy, uwielbia się przechwalać i kłamać. Chlestakow nie ma nic przeciwko podrywaniu kobiet, zwłaszcza ładnych, ale jego urokowi ulegają tylko głupie prowincjonalne panie.
Burmistrz
Anton Antonowicz Skvoznik-Dmukhanovsky. Urzędnik, który zestarzał się w służbie, jest na swój sposób inteligentny i sprawia wrażenie całkowicie godne szacunku.
Mówi uważnie i z umiarem. Jego nastrój szybko się zmienia, rysy twarzy są twarde i szorstkie. Słabo wywiązuje się ze swoich obowiązków i jest oszustem z dużym doświadczeniem. Burmistrz zarabia pieniądze, gdzie tylko się da, i ma dobrą opinię wśród tych samych łapówek.
Jest chciwy i nienasycony. Kradnie pieniądze, także ze skarbca, i bezzasadnie łamie wszelkie prawa. Nie stroni nawet od szantażu. Mistrz obietnic i nie tylko większy mistrz ich niezastosowanie się.
Burmistrz marzy o byciu generałem. Pomimo masy swoich grzechów co tydzień uczęszcza do kościoła. Zapalony gracz w karty, kocha swoją żonę i traktuje ją bardzo czule. Ma też córkę, która pod koniec komedii z jego błogosławieństwem zostaje narzeczoną wścibskiego Chlestakowa.
Poczmistrz Iwan Kuźmicz Szpekin
To właśnie ta postać odpowiedzialna za wysyłanie listów otwiera list Chlestakowa i odkrywa oszustwo. Regularnie jednak otwiera listy i paczki. Robi to nie ze względów ostrożności, ale wyłącznie z ciekawości i własnego zbioru ciekawych historii.
Czasami nie czyta tylko listów, które szczególnie lubi, Szpekin zachowuje je dla siebie. Oprócz przesyłania listów do jego obowiązków należy zarządzanie stacjami pocztowymi, dozorcami, końmi itp. Ale tego nie robi. Prawie nic nie robi i dlatego lokalna poczta działa wyjątkowo słabo.
Anna Andreevna Skvoznik-Dmukhanovskaya
Żona burmistrza. Prowincjonalna kokietka, której dusza inspirowana jest powieściami. Jest ciekawa, próżna, uwielbia poprawiać męża, ale w rzeczywistości zdarza się to tylko w małych rzeczach.
Apetyczna i atrakcyjna dama, niecierpliwa, głupia i potrafiąca rozmawiać tylko o drobiazgach i pogodzie. Jednocześnie uwielbia bez przerwy rozmawiać. Jest arogancka i marzy o luksusowym życiu w Petersburgu. Matka nie jest ważna, bo rywalizuje z córką i przechwala się, że Chlestakow poświęcał jej więcej uwagi niż Maryi. Jedną z rozrywek żony gubernatora jest wróżenie z kart.
Córka burmistrza ma 18 lat. Atrakcyjny z wyglądu, uroczy i zalotny. Jest bardzo lotna. To ona pod koniec komedii zostaje porzuconą narzeczoną Chlestakowa.
Analiza składu i fabuły
Podstawą sztuki Mikołaja Wasiljewicza Gogola „Generał Inspektor” jest codzienny żart, który w tamtych czasach był dość powszechny. Wszystkie obrazy komediowe są przesadzone, a jednocześnie wiarygodne. Spektakl jest interesujący, ponieważ wszystkie jego postacie są ze sobą powiązane i każdy z nich tak naprawdę pełni rolę bohatera.
Fabuła komedii polega na oczekiwanym przez urzędników przybyciu inspektora i pośpiechu w wyciąganiu wniosków, przez co Chlestakow zostaje uznany za inspektora.
Interesujące w kompozycji komedii jest brak intrygi miłosnej i linia miłosna, jako taki. Tutaj wady są po prostu wyśmiewane, co według klasyki gatunek literacki otrzymać karę. Częściowo są to już rozkazy dla niepoważnego Chlestakowa, ale czytelnik pod koniec sztuki rozumie, że czeka ich jeszcze większa kara wraz z przybyciem prawdziwego inspektora z Petersburga.
Poprzez prostą komedię z przesadnymi obrazami Gogol uczy czytelnika uczciwości, życzliwości i odpowiedzialności. Fakt, że trzeba szanować własne usługi i przestrzegać prawa. Poprzez obrazy bohaterów każdy czytelnik może dostrzec własne wady, jeśli są wśród nich głupota, chciwość, hipokryzja i egoizm.
Komedia N.V. „” Gogola jest dokładnie nasycone zabawnymi scenami i epizodami, które autor stworzył, przyglądając się otaczającemu go życiu. Nie śmiał się w nim z pańszczyzny, nie z monarchii. Wyśmiewał człowieka, a raczej jego znikomość i podłość, brak duchowości i niemoralność.
W komedii „Generał Inspektor” nie spotykamy pozytywów i dobrzy bohaterowie. Być może autor próbował je stworzyć, ale mu się to nie udało, ponieważ ludzie tacy jak główni bohaterowie dzieła po prostu wypełnili ziemię i Rosję.
Scena „kłamstw” Chlestakowa po prostu zadziwia czytelnika. Główny bohater układa takie bajki, że dochodzi do absurdu. mówi, że dobrze zna i przyjaźni się z Puszkinem, że aktorzy i pisarze są z nim „w przyjaznych stosunkach”. Chwali się, że prawie został naczelnym wodzem. Jego dom jako pierwszy powstał w Petersburgu, a teraz organizuje w nim luksusowe bale, które przyciągają książąt i ministrów. Karmi je przysmakami, zupami z Paryża, owoce egzotyczne i jagody.
Oprócz bohaterów, których spotykamy w tekście komedii, szczególną rolęśmiech autora gra. Jest obecny wszędzie i wszędzie. Mamy do czynienia z absurdalnymi sytuacjami, zabawnymi błędami ludzi miasto powiatowe z ironicznymi momentami. I zachowanie urzędników, którzy byli głównymi oszustami w mieście. Uważają otaczających ich ludzi za głupców i sprytnie oszukanych, chociaż sami dają się nabrać na absurdalny trik Chlestakowa.
Techniki satyryczne pomagają N.V. Gogol potrafi opisywać rzeczywistość dużo plastycznie i barwnie Rosyjskie życie. Analizując poczynania Szpekina, który z ciekawości otwierał i czytał cudze listy, a następnie wystawił ich znaczenie na powszechną kpinę, czytelnik nie może nie zauważyć podłości i niemoralności takich działań.
Sam obraz głównego bohatera składa się z kompletnych kłamstw. Komponuje opowieści o luksusowych świątecznych obiadach, chociaż sam umiera z głodu. Jest tak zapomniany, że umieszcza swoje imię w szeregach znani pisarze. I nikt z mieszkańców miasta nie zauważa błędów w wypowiadanych słowach. W końcu są tacy niewykształceni i zniszczeni kulturowo!
Prawie wszyscy bohaterowie komedii uciekają się do wynalazków i kłamstw. Dzięki temu ich życie staje się znacznie bardziej kolorowe i interesujące. w zabawnej, satyrycznej formie stara się otworzyć oczy otaczającego go świata na trudną i dość smutną rzeczywistość. W końcu kłamstwa triumfują.