Początkujący gitarzyści często zastanawiają się: w jakim stroju gra ten czy inny ulubiony zespół rockowy? Jak nastroić gitarę, aby móc komfortowo grać znane i ulubione utwory? W tym artykule pokrótce podam przykłady strojów gitarowych w muzyce rockowej i ich przedstawicieli (muzyków, zespołów).

Natychmiast podam listę zastosowanych oznaczeń:

• C – uwaga C
• D - uwaga D
• E – uwaga E
• F - uwaga Fa
• G - uwaga Sol
• A – uwaga A
• B (lub H) - uwaga B
• # - ostry - podniesienie nuty o pół tonu. Pół tonu na gitarze - jeden próg.
• b - flat - obniżenie nuty o pół tonu.
• Nuty w tabulaturach strojeniowych są ułożone w kolejności od pierwszej (cienkiej) struny do szóstej (grubej) struny. Na przykład E B G D A E.

1. Standard, E (strojenie standardowe, hiszpańskie lub klasyczne).

Najprostszy i najbardziej znany strojenie gitary. Tabulatura układu: E B G D A E - Mi Si Sol Re La Mi. Z systemu tego korzystają głównie luminarze muzyki rockowej, muzycy oldschoolowi i zwolennicy gatunków lekkich.

Grupy i muzycy grający w stroju standardowym:

• AC/DC
• Led Zeppelina
• Metallica
• Broń i róże
• Nightwish
• Głęboki fiolet
• Nirvana (półton niższy)
• Mrugnij 182
• Suma 41
• Joe Satrianiego
• Carlosa Santanę
• Aria, Kipelow (pół tonu niżej)
• Nickelback
• Placebo
• Wściekłość na maszynę
• Królowa
• Red Hot Chili Peppers
• Powstań Przeciwko
• Skorpiony
• Steve'a Vaia
• Chucka Berry’ego
• Bon Joviego
• 30 sekund do Marsa

2. Opuść D (obniżone D)

Strojenie to różni się od standardowego tym, że szósta struna gitary jest obniżona o jeden ton. W zgodzie z czwartą i piątą struną daje oktawę. Tabulatura: E B G D A D. Podobnie jak w przypadku każdego obniżonego stroju, jest to wygodne, ponieważ można grać „zera” (tzw. otwarte struny), a znane wcześniej akordy można wciskać jednym palcem, a ponadto dodawane są jeszcze dwa niskie akordy, które nie są dostępne podczas gry w standardowym systemie.

Zespoły, które grają Rzuć strojenie D:

• Pytam Aleksandrię
• Pomszczony Siedmiokrotnie
• Efemeryczność
• Linkin Park (późniejsze albumy)
• Tata Roach
• Wściekłość na maszynę
• trzy dni, Grace
• Krutch Tysiąca Stóp
• Królowe epoki kamienia
• Deftony
• wypadnij chłopcze
• Połysk
• Miłosny

3. Upuść C# (obniżone Cis)

Jest to strój, w którym wszystkie struny są obniżone o kolejny półton, w przeciwieństwie do stroju D. Tabulatura: D# A# F# C# G# C#.

Zespoły grające w stroju Drop C#:

• Linkina Parka
• Atak! Atak!
• Złamanie Benjamina
• Papa Roach (niektóre utwory z ostatnich lat)
• Limp Bizkit
• Blok H.x
• Plama
• Deftony

4. Upuść C (obniżone C)

To obniżone strojenie jest dość powszechne w muzyce alternatywnej i metalcore. Tabulatura: D A F C G C.

Zespoły grające w stroju Drop C:

• Kula dla mojej walentynki
• Gdy leżę umierając
• Atreyu
• Obrzeże
• trzy dni, Grace
• System upadku
• Godsmack
• Dziewięć rzęs
• Złamanie Benjamina
• 12 kamieni
• Zaniepokojony
• Lumen
• Nickelback
• Rondel
• Rammsteina
• Niebieski Evansa
• August pali się na czerwono

5. Spadek B (obniżony C)

Strojenie niskie B jest alternatywą dla standardowego strojenia siódemkowego. gitara strunowa. Umożliwia nastrojenie gitary sześciostrunowej tak nisko, jak brzmiałaby gitara siedmiostrunowa, a także pozwala na wygodniejsze granie akordów. Tabulatura: C# G# E B F# B. Tabulatura gitary siedmiostrunowej: E B G D A E B.

Zespoły grające w stroju Drop B:

• Napęd Parkway
• Pętla
• Krutch Tysiąca Stóp
• Krwawienie
• Linkina Parka
• Miłosny
• Limp Bizkit
• Rondel
• Zasłona Majów
• Stygmaty

6. Upuść A# (obniżone A)

Strojenie to jest jednocześnie alternatywą dla gitary siedmiostrunowej, obniżonej o pół tonu. Tabulatura: C G D# A# F A#. Tabulatura gitary siedmiostrunowej: D# A# F# C# G# D# A#.

Zespoły grające w stroju Drop A#:

• Przynieś mi horyzont
• Napęd Parkway
• Złamanie Benjamina
• Słuchaj odważnych
• Duch w środku
• Korn (7-strunowy)

7. Upuść A (obniżone A)

Wyjątkowo niska budowa. Tabulatura: B F# D A E A. Tabulatura gitary siedmiostrunowej: D A F C G D A.

Zespoły grające w stroju Drop A:

• Moja jesień
• Zdrada męczenników
• Emmur
• Narodzony z Ozyrysa
• W ruinach

To nie jest pełna lista wszystkich strojów gitarowych. Oprócz schematów standardowych i obniżonych stosowane są inne: na przykład, gdy obniżony jest nie tylko 6. ciąg, ale także 1. ciąg. Technikę tę stosuje się w bluesie; pozwala ona wydobyć piękne dźwięki, grając slide na pierwszych trzech strunach. Oprócz gitar siedmiostrunowych i barytonów (gitary o zwiększonej skali) dostępne są obecnie gitary elektryczne ośmiostrunowe, a nawet dziewięciostrunowe. W związku z tym stroje tych gitar są znacznie niższe.

Czy wiesz jakie struny są potrzebne do konkretnego tuningu?

Lista muzyków i zespołów również nie jest kompletna. Jeśli masz sugestie dodania artykułu lub pytania dotyczące tego, w jakim tuningu gra dana grupa, napisz w komentarzach!

Powstaje naturalne pytanie: „Jak nastroić gitarę 6-strunową dla początkującego?”. Jeśli masz wielkie plany i chcesz zostać gitarzystą od Boga, musisz przynajmniej to umieć prawidłowo nastroić gitarę. Ale nawet jeśli nie ma takich planów, nadal będziesz musiał nastroić gitarę).

„Nie potrafię nastroić gitary” to zdanie, które często słyszy początkujący gitarzysta, ale najpierw zastanówmy się, jak powinny być nastrojone struny. Struny w gitarze są ponumerowane od dołu do góry, od najcieńszej do najgrubszej..

10 wskazówek: jak grać na gitarze z dobrą techniką

Z klasyką strojenie gitary Szósta struna jest dostrojona , często używane jest łacińskie oznaczenie „E”. Zwykle najpierw strojona jest szósta struna, a potem reszta, ale o tym później. W ten sposób należy nastroić struny klasyczny system:

• mi (pierwsza, najcieńsza struna to nuta „E”)
• B (drugi ciąg, uwaga „B”)
• G (trzecia struna, nuta G)
• D (czwarta struna, nuta „D”)
• A (piąta struna, nuta „A”)
• mi (szósta, najgrubsza struna to nuta „E”)

Skoro już wiemy jak powinny być nastrojone struny, spróbujmy je nastroić. Swoją drogą, wiesz ? Aby to zrobić, użyjemy kołków lub, jak nazywają je niektórzy początkujący, „skrętów”). można obrócić w jedną lub drugą stronę.

Obracając kołek w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara napinamy strunę nadając jej wyższy dźwięk, a odpowiednio obracając kołek w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara rozluźniamy strunę i brzmi ona niżej.

Podczas strojenia gitary 6-strunowej obróć trzeba uważać, żeby nie zerwać struny, szczególnie w przypadku początkujących gitarzystów. Z biegiem czasu poczujesz napięcie sznurka znacznie dokładniej, ale na razie bądź ostrożniejszy i ostrożnie kręć „twistami”.

Strojenie szóstej struny

Przede wszystkim nastrajamy szóstą strunę w gitarze. Do tego potrzebny jest tzw. dźwięk referencyjny, a konkretnie nuta „E”. Gdzie mogę to dostać? Można go posłuchać na naszej stronie internetowej, zabrać go na innym strojeniu instrument muzyczny, możesz użyć kamertonu lub wejść na YouTube i wyszukać „Notatki E do strojenia gitary” lub coś w tym rodzaju.

Niektórzy ludzie mają doskonały słuch i potrafią określić wysokość nuty. bez użycia powyższych metod. Tę cechę słuchu można wypracować, ale z reguły jest ona wrodzona. Jednak nie wszyscy profesjonaliści posiadają takie umiejętności, dlatego z zaproponowanej poniżej metody korzystają zarówno doświadczeni gitarzyści, jak i początkujący.

I tak znaleźliśmy „przykładową” nutę, zaczynamy strojenie. Strojenie gitary 6-strunowej, a także gra na jakimkolwiek innym instrumencie muzycznym, wymaga przynajmniej pewnego stopnia słuchu. Obecność słuchu u osoby początkującej jest bardzo łatwa do ustalenia, jeśli potrafisz rozróżnić, która z dwóch nut brzmi wyżej, a która niżej, to na pewno masz słuch. Tego nam teraz potrzeba.

Jak nauczyć się grać na gitarze od podstaw w domu?

Grać standardowa nuta „mi” i jednocześnie zacznij szarpać szóstą strunę swojej gitary. Czy czujesz różnicę? Czy struna Twojej gitary brzmi niżej niż nuta referencyjna? Trzeba więc trochę dokręcić, skręcaj płynnie i kontynuuj strojenie szóstej struny, aż zabrzmi nasza struna i nuta odniesienia . Spróbuj lekko napiąć i poluzować strunę, aż uzyskasz pożądany dźwięk.

Strojenie pozostałych strun

można dostroić w podobny sposób, używając standardowych nut, ale z reguły „w życiu codziennym” są one strojone w stosunku do 6. struny. Procedura jest następująca:

Użyjemy 6. struny zaciśniętej na 5. progu i 5. struny otwartej (to znaczy nie zaciśniętej na żadnym progu). Szarpiemy na zmianę piątą i szóstą strunę i regulujemy brzmienie piątej struny, aż do uzyskania unisono.

Pozostałe struny są strojone według podobnego schematu, ale z lekką korektą (zwróć uwagę na ustawienie drugiej struny). Opiszę cały schemat strojenia strun:

• Szósta struna – dostrój albo za pomocą nuty referencyjnej, albo ze słuchu.

Ciekawy temat. Wydawało mi się, że w Internecie jakoś nie jest to zakryte od strony, którą bym chciał (ale może nie tylko ja?). Większą uwagę zwraca się na rzeczywistą wysokość: przeczytałem to na wiki standardowe strojenie obniżyć o 0,5, 1, 1,5, 2 i 2,5 tony, podnieść o 0,5 i 1 ton itp. Interesuje mnie nie sama wysokość dźwięku, ale strojenie, czyli tzw. zależności pomiędzy strojeniem strun względem siebie i co najważniejsze, czego można się z tego dowiedzieć w kontekście gitary klasycznej (lub „prawie klasycznej”).

Zatem zwykłe strojenie to E-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Pozwala przynajmniej zagrać w tonacjach: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-moll, E-moll, A-moll, H-moll. Szczególnie wygodne:

• A-moll i A-dur (basy otwarte wszystkich głównych funkcji harmonicznych I, IV, V);


• E-moll, G-dur, C-dur, D-dur, D-moll (tylko dużo otwartych smyczków i basu).

Klawisze E-dur i H-moll są używane nieco rzadziej niż pozostałe, ponieważ nieco mniej wygodne.

Strojenie szóste: D-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Używany prawie wyłącznie do gry w D-dur i D-moll, ponieważ pojawia się otwarty, mocny bas toniczny.

Strojenie OPEN-G: D-G-D-G-B-D (struny 6 => 1). Używa się go, o ile rozumiem, głównie dla wygody akompaniamentu. Strojenie OPEN-G faktycznie odpowiada tej formie głównej triady (regularne strojenie):

Na tym kończą się popularne systemy...

U Matteo Carcassiego, u schyłku jego Szkoły, mamy pięć utworów ze strojeniem „E-dur” E-B-E-B-E (struny 6 => 1), co właściwie odpowiada tej formie triady durowej (strojenie regularne):

Nowy system inspiruje nowe muzyczne myśli. Zmiana strojów umożliwi Ci użycie brzmień i przejść pomiędzy formami akordów, co normalnie nie byłoby możliwe. Dzięki nowemu tuningowi dostępne będą niestandardowe struny otwarte. Gra znanych palcowań na nieznanej gryfie jest ekscytująca – nigdy nie wiesz dokładnie, czego się spodziewać. Używanie znanych riffów na nieznanej gryfie często prowadzi do nowych wzorów i wariacji brzmieniowych. Ta książka pomoże Ci znaleźć alternatywne sposoby tworzenia muzyki.

Dlaczego standardowy strój do gitary jest standardem? Skąd wzięło się to dziwne połączenie tercji wielkiej i czterech doskonałych kwart? To po części historia (popatrz na gitarę jako potomek lutni), po części technologia (struny, które są zbyt wysokie i cienkie, mają tendencję do pękania, a te, które są zbyt niskie, są zbyt miękkie) i po części przypadek. Jednak standard jest standardem i prawie każdy, kto gra na gitarze, zna strojenie EBGDAE. Okazuje się, że tylko niektórzy muzycy ludowi stosują inne stroje, a którzy robią to tylko dlatego, że nie grają wystarczająco dobrze?

No cóż, może Leo Kottke wie, co robi, a może Wm. Ackerman i Michael Hedges są dobrzy, możliwe, że Adrian Belew jest utalentowany... Ale na scenie zabawa ze zmianą strojów jest niemożliwa, przestrojenie to koszmar... Struny pękają, unoszą się i rozstrajają, gryf jest zdeformowany. Alternatywa – przewożenie pięciu specjalnych gitar na pięć strojów – jest wyjątkowo niewygodna. Wracając do EBGDAE.

Ale wszystkie te „praktyczne” powody bledną na tle psychologicznej inercji. „Spędziłem lata doskonaląc jeden strój, dlaczego miałbym wypróbować inne?” Ponieważ istnieją całe muzyczne światy czekające na wykorzystanie. Po dostrojeniu i zapoznaniu się z pojedynczym dodatkowym strojeniem, będziesz zachwycony nieoczekiwanymi palcowaniami, prostymi basami i „nowymi” akordami z otwartymi strunami. Nowe strojenia to sposób na przywrócenie cudu, jaki kiedyś odczuwałeś, gdy znalazłeś drogę na podstrunnicę - ale teraz możesz stać się biegły w ciągu kilku dni, a nie lat!

A „praktyczne” powody stają się mniej przekonujące wraz z wprowadzeniem gitarowych kontrolerów MIDI, które w rzeczywistości pozwalają gitarzystom na znacznie więcej niż tylko grę jak na syntezatorze. Za naciśnięciem przycisku możesz zmienić strojenie wszystkich sześciu strun – bez brudno brzmiących lub uszkodzonych strun, bez dodatkowych gitar. A sama zmiana strojenia nie jest już ograniczona mechaniką grubości strun i obciążeniem podstrunnicy. Co powiesz na zestaw sześciu strun basowych? Strojenie obejmujące sześć oktaw? Konfiguracje strun, które były niemożliwe w przypadku strun drewnianych i gardłowych, można teraz osiągnąć dzięki magii MIDI.

Książka pokazuje, jak zanurzyć gitarę we wszystkich popularnych alternatywnych strojach, jak uderzać w nich akordy barowe i otwarte, zawiera diagramy skali i zdjęcia nut na gryfie. Każde ustawienie zostało krótko omówione, odkrywając jego zalety i ograniczenia, pomagając Ci w muzycznych eksploracjach. Książka jest podzielona na cztery duże sekcje, odpowiadające czterem głównym typom strojów alternatywnych: strojem otwartym, instrumentalnym, systematycznym i „specjalnym”.

W stroju otwartym wszystkie sześć strun jest dostrojonych tak, aby utworzyły prosty akord. Ułatwia to wykorzystanie nietypowych przejść i ciekawych harmonii z wykorzystaniem rezonansów i „doświadczonych” smyczków. Techniki gry na gitarze slide i harmonie świetnie sprawdzają się w strojeniu otwartym, ponieważ można grać pełne sześciodźwiękowe akordy. I możesz grać akordy barowe jednym palcem!

Stroje instrumentalne opierają się na strojach współczesnych i instrumenty historyczne, takie jak mandolina (rozciągnięta na sześć strun), charango, cytra, oud i wiele innych. Graczom grającym na tych instrumentach pomocne będą tabele strojenia i akordów, a gitarzyści znajdą naprawdę świetne sposoby na zmianę brzmienia swojego instrumentu.

W systematyczny system struny są nastrojone równomiernie. Dzięki temu kształty akordów mogą poruszać się w górę i w dół po strunach, podobnie jak zwykły akord barowy poruszający się po podstrunnicy. Naucz się kilku form akordów podczas systematycznego strojenia, a poznasz setki akordów!

Stroje specjalne - kolekcja różne systemy, z których większość została stworzona i/lub spopularyzowana w ostatnie lata różni piosenkarze i autorzy tekstów.

Poznaj alternatywne muzyczne wszechświaty dzięki temu podręcznikowi do nauki, wyposażonemu w przydatne diagramy akordów i diagramy skali. Nie czekaj... odbuduj swoją gitarę już teraz.

Ogólnie formacje otwarte

Kiedy otwarte struny tworzą prosty akord, strojenie nazywa się otwartym; strojenie „otwartego C” buduje akord C-dur, strojenie „otwartego G” buduje akord G-dur itp. Z pewnością ułatwia to grę w „naturalnej” tonacji strojenia. Ale ograniczenie gry tylko do kilku klawiszy byłoby błędem, ponieważ większość otwarte formacje Wystarczająco wszechstronny, aby grać na wielu klawiszach.

Jeden z najbardziej wspólne metody stosując strojenie otwarte – dźwięk otwartych smyczków jako tło lub ostinato. Jest to łatwy sposób na tworzenie niezwykłych progresji akordów i ciekawych, ciągłych harmonii. Kiedy ruch harmoniczny występuje w wysokich tonach, dolne struny są zwykle używane jako ostinato i odwrotnie.

Stroje otwarte są idealne do stosowania technik gitary slide, ponieważ można umieścić slide na dowolnym progu i zagrać pełny sześciodźwiękowy akord. Podobnie harmoniczne są wspaniałe w tuningu otwartym. Możesz grać wszystkimi sześcioma harmonicznymi jednocześnie na 12., 7. i 5. progu.

Wiele strojów otwartych jest silnie sprzężonych - mogą różnić się tylko jednym krokiem na jednej strunie. Na przykład „Modal D” - „Open D” - „D Minor” lub „Modal G” - „Open G” - „G Minor”. Wspomniane stroje „G” różnią się tylko na drugiej strunie. W rezultacie palcowanie akordów może często „nakładać się na siebie”, na przykład akord C-dur będzie grany tymi samymi palcami we wszystkich trzech strojach (chociaż nie będzie całkowicie identyczny).

Otwarte C - C G C G C E (ciągi 6 => 1)

„Open C” to głębokie, bogate strojenie, które pozwoli Ci grać w wielu stylach i tonacjach. „Townsend Shuffle” Williama Ackermana i „Requiem for Mississippi John Hurt” Johna Faheya dają wyobrażenie o wszechstronności i przestronności tuningu Open C.

Można wykorzystać trzy struny C i dwie struny G, aby zapewnić liczne wariacje akordów w tych nutach.

Otwórz D - D A D A D (ciągi 6 => 1)

Trzy struny basowe można wykorzystać do akordów mocy, a także do długotrwałych dźwięków ostinato na tle (na cieńszych strunach) zmieniających się harmonii. Prawie każdy rodzaj akordu ma prostą odmianę taktu: durowy, molowy, dominujący akord septymowy (7), sus4, 7sus4, durowy i molowy z sekstą (6). To sprawia, że ​​„Open D” jest wszechstronny i pozwala na grę w różnych stylach i tonacjach. Dwa słynne utwory z „Open D”: „Big Yellow Taxi” Joni Mitchel i „Little Martha” Allman Brother.

Typowe odmiany „Open D” to ustawienia o jeden ton wyższe lub niższe:
E B E B E (struny 6 => 1) (jest to wspomniany powyżej tuning Carcassi)
C G C E G D (ciągi 6 => 1)

Podobnie jak w przypadku wielu otwartych strojów, wiele strun D i A w Open D może być używanych do tworzenia wielu odmian akordów przy użyciu tych nut.

Modalne D - D A D G A D (ciągi 6 => 1)

Otwarte ogłuszenia strojenia „Modal D” tworzą wspaniały akord Dsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy ze względu na brak tercji. Oczywiście możliwa jest gra zarówno w tonacji durowej, jak i molowej.

To strojenie jest bardzo zbliżone do „Open D” i różni się tylko trzecią struną. Dlatego akordy „Open D” mogą być używane przy minimalnych zmianach w strojeniu „Modal D” i odwrotnie.

Otwarte D-moll - D A D F A D (smyczki 6 => 1)

Strojenie „Open D Minor” ma pięć strun z „Open D”, „Modal D” i „Pelican” (D A D E A D), różniąc się tylko trzecią struną. Podobnie jak w przypadku wszystkich tych strojów, „Open D Minor” ma trzy struny D i dwie struny A, co daje szeroką gamę prostych akordów z tymi nutami.

Otwarte G - D G D G B D (ciągi 6 => 1)

W strojeniu „Open G” struny są dostrojone jak akord G-dur, co ułatwia grę w tonacji G i pokrewnych tonacjach. Choć strojenie to jest często stosowane w muzyce „ludowej”, utwór „Bron-Y-Aur Stomp” Jimmy’ego Page’a pokazuje, że jest to bardziej kwestia tradycji niż konieczności.

Cztery grube struny pasują do stroju banjo, więc gracze na banjo odkryją, że ułatwia to życie. Podobnie, jeśli lubisz „Open G”, dlaczego nie spróbować banjo?

Druga, trzecia i czwarta struna są nastrojone dokładnie tak jak w ustawienie standardowe E A D G B E (ciągi 6 => 1). Wszystkie akordy na tych trzech strunach pozostają takie same, co czyni „Open G” jednym z najprostszych alternatywne ustawienia, w którym możesz grać.

Podobnie jak w przypadku każdego otwartego strojenia, można użyć wielu strun D i G, aby stworzyć nowe sposoby grania prostych akordów. Należy pamiętać, że strojenie „Open G” jest podobne do strojów „Open G Minor” i „Modal G”, co oznacza, że ​​kształty akordów tych strojów mogą być używane wzajemnie z niewielkimi modyfikacjami.

Strojenie „Open G” jest bardzo zbliżone do rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to rosyjska gitara siedmiostrunowa bez piątej struny.

Modalne G - D G D G C D (ciągi 6 => 1)

Otwarte struny gitary w „Modal G” tworzą akord Gsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy. Dwie pary kwart na strunach 3-6 dają potężny dźwięk, podczas gdy niewielka różnica pomiędzy dwoma najwyższymi strunami sprawia, że ​​różnorodne akordy sus są żywotne i interesujące.

Podobnie jak inne otwarte ustawienia, to ustawienie znacznie ułatwia tworzenie różne opcje akordy przy użyciu trzech strun D i dwóch strun G. Dodatkowo „Modal G” jest blisko spokrewniony z „Open G” (inne są tylko drugie struny i tylko w jednym progu).

Otwarte G Minor - D G D G bB D (struny 6 => 1)

Używany w utworach „Orphan” i „Mist-Covered Mountains of Home” Johna Renbourna, strój „Open G Minor” jest prawdopodobnie potomkiem banjo g-moll dostrojonego w D G bB D, w którym dwie najniższe struny są podwojone o oktawę w dół. To strojenie różni się od „Open G” tylko drugą struną, więc ich akordy są łatwe do przenoszenia.

Strojenie „Open G Minor” jest bardzo zbliżone do molowego strojenia cygańskiego D G bB D G bB D (struny 7 => 1) rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to ta sama gitara siedmiostrunowa, ale bez piątej struny.

Otwórz A - E A E A E (ciągi 6 => 1)

Larry Sandberg mówi, że strojenie „Open A” jest szczególnie przydatne w przypadku dźwięków Delta Blues i jest doskonałym strojem dla gitary slide, ponieważ pozwala po prostu przejść od molowego do durowego na czwartej strunie.

Podobnie jak w przypadku wszystkich otwartych strojów, łatwo jest znaleźć dodatkową wariację na temat akordu, wykorzystując struny dostrojone do oktawy.

Strojenie instrumentalne ogólnie

Stroje instrumentalne opierają się na strojeniu instrumentów takich jak bałałajka, charango, dobro i inne. Przystosowane są do pracy na sześciu strunach, uzupełniając strojenie instrumentów mających mniej niż sześć strun w praktyczny, choć nie jedyny możliwy sposób. Na przykład strojenie cytry (2) rozszerza strojenie cytry „C G C G C” do sześciu strun, ostatecznie stając się „C G C G C G”. Strojenie bałałajki łączy stroje bałałajki basowej (E A D) i prima (EE A), tworząc sześć strun dostrojonych jako „E A D E E A”.

Bałałajka - E A D E E A (struny 6 => 1)

Trzy grube struny są strojone dokładnie w taki sam sposób, jak podczas zwykłego strojenia gitary. Trzecia i druga struna są dostrojone zgodnie, o jeden ton wyżej niż czwarta struna. Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak trzecia struna podczas zwykłego strojenia gitary, przytrzymywana na drugim progu.

Bałałajka – trójstrunowy rosyjski instrument ludowy o charakterystycznym trójkątnym kształcie. Rodzina bałałajek rozciąga się od dużego basu (strojenie EAD), obejmuje tenor, alt, a kończy na prima bałałajce (strojenie EEA). Strojenie gitary Bałałajka łączy stroje basowe i prima bałałajkowe na tym samym gryfie, zapewniając ciekawe, niemal autentyczne strojenie.

Strojenie wykorzystuje naturalne tony E i A oraz hipnotyczny efekt dwóch strun E dostrojonych zgodnie. Jeśli użyjesz zwykłych strun, druga struna będzie bardzo luźna, dając efekt brzmienia sitara.

Charango - X G C E A E (struny 6 => 1, 6. struna nie jest używana)

Tak wygląda skala na łacie:

Wydało mi się to dość potworną konfiguracją. Nie można go stosować na zwykłych sznurkach - jest za niski. Podobno rozciągają też basy zamiast górnych strun...

Charango to dziesięciostrunowy instrument pochodzący z Andów w Peru i Boliwii, w którym często używa się muszli pancernika jako rezonatora. Instrument zwykle trzyma się wysoko na klatce piersiowej, a struny są sparowane, jak mandolina lub gitara 12-strunowa. Trzecia para jest zwykle dostrojona do oktawy, podczas gdy pozostałe cztery pary są zgodne. Być może główną cechą strojenia jest to, że struny nie biegną równomiernie od niskiego do wysokiego. Tworzą akord Am7 (z basem E) i wszystkie mieszczą się w tej samej oktawie. Tworzy to bardzo ciekawe układy palcowania dla prawej ręki, ponieważ bas (na 3. nucie) ma tendencję do synkopowania.

W andyjskiej tradycji muzycznej charango pełni trzy role. Podczas grania melodii podwójne struny wydają dźwięk podobny do mandoliny. W stylu palcowym charango brzmi „bardzo szybko”, odgrywając rolę podobną do banjo w języku amerykańskim tradycja ludowa. Wreszcie, grający na charango udoskonalili szybkie brzdąkanie, podczas którego pierwszy palec prawej ręki szybko uderza w struny w przód i w tył. Luźny nadgarstek tego stylu przypomina „hiszpańskie” rasgueado, chociaż wyższe tony charango nadają mu niepowtarzalny charakter.

Cytra (1) - C F C G C D (struny 6 => 1)

Cytra jest jak mandolina z dodatkową parą strun. Cytry można strojić w różnych strojach otwartych, takich jak CFCGC, DGDAD lub GCGDG, z których każdy może być używany z praktycznie tym samym palcowaniem (w naszym strojeniu gitary jest to palcowanie strun 2-6). Na przykład, aby zagrać w DGDAD, wystarczy przesunąć istniejące kształty akordów w dół o dwa progi.

Cytra (2) - C G C G C G (struny 6 => 1)

Trzy pary kwint obejmują trzy oktawy i tworzą „szersze” strojenie niż zwykle. Bas jest głębszy, a wysokie tony wyższe. Akordy są zwykle bardzo szerokie, z dużymi odstępami między sąsiednimi tonami, a skale niezmiennie wymagają przesuwania się w górę i w dół podstrunnicy. Rozciągnięcia są zbyt duże, aby zapewnić komfortową grę w jednej pozycji.

Barra na wszystkich sześciu strunach to akord, który nie jest ani durowy, ani molowy, a te trzy kwinty są przydatne w przypadku utworów nieokreślonych tonalnie.

Przesunięcie riffu lub schematu palcowania o oktawę polega po prostu na przesunięciu dwóch strun. Nowe palcowanie niektórych akordów można znaleźć po prostu zmieniając struny. Dzięki tej sztuczce możesz ułożyć setki akordów z zaledwie kilku standardowych akordów. Podwojenie niektórych nut daje jeszcze więcej możliwości.

Dobro - G B D G B D (struny 6 => 1)

Dobro to rodzaj gitary z metalowym rezonatorem. Zwykle trzyma się ją poziomo na kolanach i używa się jej w podobny sposób jak gitary slide. Zwykle jest dostrojony do akordu G-dur, który różni się od akordu G-dur w „Open G” (D G D G B D), chociaż trzy wysokie struny są identyczne. Dlatego te same akordy można palcować na wysokich strunach obu strojów.

Dwie „tripletowe” struny dobro są oddalone od siebie o dokładnie oktawę, co ułatwia wizualizację kształtów akordów i przesuwanie ich w górę i w dół o oktawę. Na przykład akord można zagrać wysoko lub nisko, albo można połączyć dwie oktawy, aby stworzyć bardziej „kompletną” wersję.

Lefty - E B G D A E (struny 6 => 1)

Jest to strojenie leworęczne – struny napina się po prostu w odwrotnej kolejności, przy strojeniu normalnym. Autor książki twierdzi, że można w nią grać w normalnej pozycji.

Co ciekawe, osiągnięcie biegłości w grze na gitarze leworęcznej nie zajmuje dużo czasu (zakładając, że jesteś dość biegły na zwykłej gitarze praworęcznej), ponieważ symetria lewa/prawa ułatwia zapamiętanie wielu akordów. Ogólnie rzecz biorąc, skale są bardziej zagmatwane niż akordy – dźwięk często rośnie, gdy spodziewasz się, że spadnie, i odwrotnie. Różne typy brzdąkanie nabywa ciekawa postać, bo „alternatywny bas” staje się „alternatywną górą”.

Overtone - C E G C D (struny 6 => 1)

To strojenie jest wysoce „skompresowane” – wszystkie sześć strun mieści się w obrębie niewiele więcej niż jednej oktawy. Czasami tworzy to bardzo „ciasne” akordy i harmonie. Wiele akordów durowych, molowych i septymowych ma powtarzające się tony, które tworzą ciekawe dźwięki.

Pentatoniczny - A C D E G A (struny 6 => 1)

Sześć strun tego strojenia mieści się w jednej oktawie skali pentatonicznej. Strojenie jest bardzo „skompresowane”, ponieważ wszystkie sześć strun obejmuje tylko jedną oktawę. Akordy zwykle zawierają wiele kopii tonów, co sprawia wrażenie śpiew chóralny i głębokość.

Formacje systematyczne ogólnie

W strojeniu systematycznym wszystkie sześć strun jest równomiernie oddalonych od siebie. Oznacza to, że dowolny układ palcowania można przesuwać w górę i w dół podstrunnicy w taki sam sposób, w jaki zwykły akord taktowy można przesuwać po podstrunnicy. Systematyczne strojenie sprawia, że ​​nauka akordów jest bardzo łatwa, ponieważ każdy schemat palcowania będzie przydatny dla tak wielu akordów.

Tercje małe - C A C (smyczki 6 => 1)

Struny dostrojone do tercji małych tworzą akord zmniejszony. Jest to bardzo „skompresowane” strojenie, ponieważ wszystkie sześć strun jest strojonych z dokładnością do jednego dziesiętnego. Jest to odległość, na jaką większość dorosłych może rozciągnąć palce na klawiaturze, a akordy zwykle układają się ciasno, jak na klawiaturze.

Jednak w przeciwieństwie do fortepianu, akordy w tym stroju często zawierają wiele kopii pojedynczej nuty. To niekoniecznie jest coś złego. Brzmienie obu nut jest niezmiennie odmienne, a nuty zdublowane „wzmacniają się” wzajemnie, tak jak podwojone struny dwunastostrunowej gitary dodają „choralności” i głębi. Podczas szarpania lub szarpania akordu, podwójne nuty mogą stworzyć niepowtarzalny efekt podobny do dźwięku mandoliny z podwójnymi strunami.

Tercje wielkie - C E C E (struny 6 => 1)

To strojenie można nazwać „Open C Augmented”, ponieważ zawiera dwie oktawy wzmocnionej triady C. Posiada zatem właściwości opisane powyżej otwórz ustawienia. Jednocześnie posiada również opisane powyżej właściwości ustawień systematycznych.

Wszystkie czwarte - E A D G C F (struny 6 => 1)

Wszystkie czwarte to strojenie systematyczne najbliższe strojeniu standardowemu. Patrząc na łatwość zapamiętywania form akordów w strojeniu systematycznym, pojawia się pytanie: dlaczego strojenie tradycyjne obniża dwie najwyższe struny o pół tonu?

Jednym z powodów może być brak trójdźwięków durowych i mollowych na wszystkich sześciu strunach, nawet w pozycji otwartej. Istnieje jednak wiele łatwych w obsłudze cztero- i pięciodźwiękowych akordów, które można z łatwością przesuwać po gryfie.

Wszystkie akordy i skale czterech niskich strun standardowego strojenia mogą być używane dosłownie i można je bezpośrednio przenieść na dwie górne struny. Gracze na gitarze elektrycznej (basie) często uważają, że jest to bardzo prosty i dobry sposób na rozszerzenie strojenia czterech strun basowych do sześciu.

Czwarte sierpnia - C C C (struny 6 => 1)

Czwarta powiększona to jedyny przedział, którego inwersja jest równa sobie. Rozszerzone strojenie czwarte jest jedynym strojem, w którym wszystkie kształty akordów pozostaną takie same, gdy struny zostaną odwrócone (jak w przypadku leworęcznych). Więc to ustawienie jest jego własnym „lewicowym”. Gdybyśmy żyli w pokoju równa liczba gitarzystów lewo- i praworęcznych, to możliwe, że takie strojenie byłoby standardem!

Mandoguitar - C G D A E B (struny 6 => 1)

Cztery struny mandoliny (jak skrzypce) są nastrojone w sekwencji doskonałych kwint. Strojenie mandoguitaru rozszerza to do sześciu strun, z jedną piątą pod skrzypcami i kolejną piątą powyżej. Zapewnia to głębszy bas niż w gitarze, a jednocześnie wyższą górę.

Jednakże pierwsza otwarta struna jest strojona jak pierwsza struna w stroju standardowym, wciśnięta na siódmym progu. Być może jest to trochę za dużo - nie będzie już możliwości używania zwykłych sznurków.

Minor Sixta - C E C E (smyczki 6 => 1)

Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak przy strojeniu standardowym, a pozostałe struny schodzą w sekstach. Piąta i szósta struna są tak niskie, że nie można już używać standardowych strun.

Podobnie jak strojenie „tercji durowych”, strojenie to można również nazwać „Open C Augmented”, chociaż struny są ułożone w innej kolejności (CE zamiast CE), ze wszystkim, co to oznacza.

Pomimo tego formalnego podobieństwa, te dwa ustawienia są zupełnie różne. Strojenie „szóstki małej” jest bardzo szerokie i obejmuje więcej niż trzy oktawy, podczas gdy strojenie „tercji wielkiej” obejmuje tylko półtorej oktawy. Akordy w stroju „Minor Sixth” są zwykle szeroko rozłożone, z długimi przerwami między nutami i mają jednocześnie niski bas i wysoką górę. Z drugiej strony akordy w stroju tercji wielkiej mają tendencję do „kompresowania”, często z wieloma kopiami tej samej nuty w tej samej oktawie.

Sixta wielka - C A C A (struny 6 => 1)

Pierwsza struna jest strojona w taki sam sposób, jak pierwsza struna w stroju standardowym, przypięta do piątego progu, a pozostałe struny schodzą w dół w szóstych. Nie można już używać standardowych ciągów.

Podobnie jak w strojeniu tercji małej, struny tworzą zmniejszony akord septymowy C. Obydwa stroje zawierają nuty C A, chociaż struny są w innej kolejności i podwójnie różnią się tonami.

Pomimo tego powierzchownego podobieństwa te dwa stroje są zupełnie różne, przede wszystkim dlatego, że sześć strun strojenia „tercji małej” obejmuje niewiele więcej niż oktawę, podczas gdy strojenie „szóstki wielkiej” obejmuje ponad trzy i pół oktawy. W rezultacie akordy w stroju „Septyma wielka” mają tendencję do brzmienia rzadkiego, z dużymi odstępami między sąsiednimi nutami. Skale będą niewygodne, ponieważ nie można na nich grać w jednej pozycji. Z drugiej strony zakres strojenia jest ogromny, bo od najniższego „C” do najwyższego „C” jest pięć oktaw. To tak duży odstęp, jak w przypadku większości klawiatur średniej wielkości!

Na świecie jest wiele zespołów grających w różnych strojach. Wydaje się, że w takiej różnorodności można się pogubić. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, okaże się, że prawie wszystkie stroje należą do jednego z kilku popularnych typów, które teraz opiszę.

Na poniższych zdjęciach przedstawiłem „wzory” tego typu. Nie jest to zbyt widoczne, ale jest piękne i noworoczne. Liczby wskazują odstęp między sąsiednimi ciągami. Na przykład w stroju standardowym druga struna jest o 5 półtonów niższa od pierwszej, trzecia jest o 4 półtony niższa od drugiej i tak dalej.

Ta sekwencja jest znana każdemu, kto nastroił gitarę „samodzielnie”:

Każde strojenie z tą samą sekwencją interwałów (5-5-5-4-5, jeśli liczysz od dołu do góry) jest również strojem standardowym, tylko obniżonym (lub wyższym). Sprawdzą się w nim te same palcowania akordów i gamy. Dowolną część napisaną w standardzie E można zagrać w stroju D, będzie ona po prostu brzmiała o ton niżej. Sama istota strojenia – odstępy pomiędzy sąsiednimi strunami – pozostaje taka sama.

Z punktu widzenia „po prostu graj”. EADGBE- to jest to samo co DGCFAD. Chcę grać coś od Śmierci, a gitara w standardowym stroju to nie problem, szukamy tabu i gramy. Będzie po prostu brzmieć o ton wyżej. Ponieważ TYP struktury jest taki sam. Inne opcje:
- podnieś oryginał o ton w edytorze audio i graj razem z nim.
- opuść gitarę za pomocą przełącznika wysokości tonu w czasie rzeczywistym i graj do niezmienionego oryginału.
- nagraj minus w standardowym strojeniu i graj razem z nim.

A jeśli odstępy są różne, to mówimy o innym TYPIE konstrukcji. Jeśli chcesz zagrać w coś z Killswitch Engage, musisz zrozumieć, jaki to typ systemu. I okazuje się, że oni CGCFAD- to jest to samo co DADGBE, ale ton niższy. Wszystko, co musisz zrobić, to przejść na stary, dobry DropD.

Najłatwiej określić rodzaj strojenia, czytając ten post, a następnie wejść w strojenie w GuitarPro i podnosić i opuszczać całość, aż pojawi się coś znajomego lub jak najbardziej zbliżonego do standardu:

Podałem przykłady dla każdego typu konstrukcji. Jeśli napiszę tylko nazwę grupy, oznacza to, że ta struktura jest dla niej główna. Podobnie jest z albumami. Jeśli na liście znajduje się utwór, oznacza to, że zespół stworzył jeden lub więcej utworów w tym stroju, ale częściej korzystał z innych.

Następnie wskazuję wady i zalety tuningu oraz która wersja jest najbliższa tuningowi standardowemu („do testów”). Jeśli nie jest zaznaczone „na próbę”, oznacza to, że strojenie wymaga niestandardowego zestawu strun w którymkolwiek z jego wariantów.

Standardowe strojenie

Strojenie standardowe to strojenie, w którym wszystkie odstępy między strunami wynoszą 5 półtonów, a tylko między 2. i 3. struną są 4 półtony. Najbardziej standardowa wersja (nazywana po prostu standardowym strojeniem) to ta, która zaczyna się i kończy na E - EADGBE. Wszystkie inne opcje nazywane są na podstawie otwartej nuty wytwarzanej na pierwszej lub szóstej strunie: na przykład standard D.

Norma E	EADGBE	Zdecydowana większość wszystkich grup na świecie. To prawda, nie jest łatwo znaleźć dużą/sławną grupę, która grałaby TYLKO w standardzie Mi. Wszyscy bohaterowie rocka to Beatlesi, Rolling Stonesów, Pink Floydów i tak dalej, przynajmniej czasami zwracali się do innych systemów. Nawet AC/DC ma kilka piosenek w standardzie Eb. Być może jedynym klasykiem rocka, jaki można przytoczyć, jest Queen, choć nawet wtedy nie jestem do końca pewien ( aktualizacja: Queen również znika: mają Headlong w DropD). Z metalowcami jest jeszcze trudniej. Wszystkie główne grupy albo zaczynały od niższych strojów, albo z czasem przestawiły się na nie. Cóż, znowu Burzum i Darkthrone mają prawdopodobnie wszystko w standardowym porządku.
Norma Eb	EbAbDbGbBbEb	Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Black Sabbath, Motorhead, Guns'n'Roses
Standard D	DGCFAD	Death, Children Of Bodom, Nightwish, Gojira, Ghost, Nirvana w „Lithium”, Metallica w „Sad But True”
Standard C#	C#BEG#	Black Sabbath na albumie „Master Of Reality”, My Dying Bride, Limp Bizkit, Dying Fetus
Norma C	CFBbEbGC	Dethklok, W ogniu, W płomieniach, Królowe epoki kamienia, Kyuss
Standard B	BEADF	Amon Amarth, Łom, Prace ziemne, Tusza, Negatyw typu O, Sepultura w „Roots”
Standard B	BbEbAbDbFBb	Zwłoki kanibala w „Rzezi palnikiem”
Standard	ADGCEA	KYPCK

Niektóre grupy (Placebo, Vektor) wręcz przeciwnie, podnoszą standardową skalę o pół tonu. W niektórych utworach Johnny Marr z the Smiths zastosował strojenie o stopień wyższe niż standardowe w niektórych utworach („This Charming Man”).

+ Strojenie standardowe to idealny kompromis pomiędzy zasięgiem a łatwością grania akordów i melodii. Przyjazny z wieloma kluczami. Odbywa się to szczególnie wyraźnie po wypróbowaniu kilku alternatywnych strojów: wiele z nich jest lepszych od standardowych w jednym z parametrów, ale z pewnością są gorsze w innym lub kilku. Norma stała się normą nie bez powodu – jest najbardziej praktyczna i uniwersalna.
– Czasami chcesz czegoś innego)

Upuść stroje

Strojenie drop to strojenie standardowe, w którym szósta struna jest obniżona o ton.
Ich nazwa pochodzi od otwartej nuty produkowanej na szóstej strunie. Na przykład DropD to DADGBE.

+ Rozszerzenie zakresu w dół, akordy mocy jednym palcem, a ich przedłużenia w górę (jak 447454), pierwsze pięć strun jest strojonych jak w standardzie - graj solówki ile chcesz
– Nieco mniejsza wszechstronność niż standardowe strojenie. Zwiększona „przerwa” pomiędzy piątą i szóstą struną nieco ogranicza grę w dolnym zakresie.
Aby spróbować: DropD (DADGBE)

Otwarte formacje

Uzyskuje się je, gdy wszystkie struny są dostrojone do nut akordu. Zwykle duże lub mniejsze. Nazywa się je nazwą akordu. Nie ma jasnego związku pomiędzy nazwą systemu a systemem. Na przykład „otwarty A-dur” to dowolne strojenie, w którym są otwarte struny A, C# i E (i żadnych innych). To mogłoby być EEAAC I EAC#AC lub nawet zmniejszone AEAEAC#.

Najczęstsze opcje:

5-7-5-4-3

Otwórz G	DGDGBD	Rolling Stones w „Brown Sugar” i „Start Me Up”, Alter Bridge w „Watch Over You”
Otwórz A:	EEAAC	Led Zeppelin w „In My Time of Dying”, White Stripes w „Seven Nation Army”
Otwórz F:	CFFAC	Led Zeppelin w „When the Levee Breaks”

7-5-4-3-5

Otwórz D	DADF#AD	Joni Mitchell w dużej żółtej taksówce
Otwórz E	EBEG#BE	Darek Trucks

7-5-7-5-4

>

Otwórz C	CGCGCE	Devina Townsenda
Otwórz B	BF#BF#BD#

Aby spróbować: Otwórz G, Otwórz D, Otwórz C

+ Nadaje się do zabawy ze zjeżdżalnią
– Są przyjazne dla jednego lub dwóch klawiszy, ale w innych mogą być bardzo niewygodne i nie zawsze są przyjazne w przypadku pasaży przypominających skalę.

Skale modalne

Tak to nazywają otwarte formacje, oparty na akordzie, który nie jest durowy ani molowy. Zwykle jest to akord sus2 lub sus4.

Najbardziej znanym z nich jest „tuning celtycki” (otwierany przez Dsus4):

Opcja standardowa - DAGAD(Led Zeppelin w „Kashmir”, Staind w „Epiphany”). Obniżone wersje tego tuningu używał Mark Tremonti w Creed i Alter Bridge, Russian Circles i Sevendust.

Formacje dronów

Stroje, w których wszystkie lub prawie wszystkie struny są dostrojone do tej samej nuty (niekoniecznie tej samej oktawy).

DDDDD- Aksamitne Podziemie w „Wenus w futrze”
BDDDDDD- Lalki Goo Goo w „Iris”

+ Bardzo różne
– Bardzo konkretny

„Siedem strun bez szóstki”

Jest to strój standardowy, w którym szósta struna jest obniżona nie o ton, jak w strojach opadających, ale o 5 półtonów. Okazuje się, że jest to siedmiostrunowy instrument z brakującą szóstą struną. A palcowanie, które zwykle daje kwintę na piątej i szóstej strunie, teraz daje oktawę.

+ Palcówki można przesuwać w dowolne miejsce na podstrunnicy bez konieczności ich regulacji. Pełna symetria.
– Będziesz musiał zapomnieć o akordach otwartych i akordach barowych.
Do wypróbowania: EADGCF lub D #BE (jeśli nie chcesz stroić pierwszej i drugiej struny wyżej)

Piąta skala (wszystkie piąte)

Każda następna struna jest o jedną piątą (7 półtonów) wyższa od poprzedniej.

Jedną z głównych wersji jest CGDAEB. Dolne C okazuje się wówczas niezbyt niskie jak na akustykę, za to górne B okazuje się bardzo wysokie – o jedną piątą wyższe od standardowego górnego E. Na gitarze ze standardową skalą i zwykłymi strunami to B jest nieosiągalne: struna po prostu pęknie, zanim do niej dotrze.
Ten facet z YouTube'a bardzo ostrożnie używany cienki sznurek aby zdobyć najwyższe C.
A ten załóż to gitara klasyczna zamiast pierwszego sznurka żyłka o przekroju 0,5 mm w połączeniu z pięcioma nylonowe sznurki ze zwykłego zestawu.

Drugą skrajnością jest rozpoczęcie od standardowego wysokiego E i stamtąd przejście na piąte. To się sprawdzi FCGDAE, pierwsza struna jest jak w stroju standardowym, a szósta jest prawie o oktawę niższa niż szósta w stroju standardowym. Jest to zbyt niskie, aby przy użyciu tej struny uzyskać czyste nuty na gitarze o standardowej skali. Będziesz potrzebować gitary barytonowej lub wieloskalowej.

+ Pełna symetria, jak w czwartym strojeniu. Ogromny zakres (prawie o oktawę szerszy niż standardowe strojenie).
– Wymagany jest niestandardowy zestaw strun i chęć kompromisów (lub zamówienie instrumentu z wieloskalą). Będziesz musiał zapomnieć o małych interwałach i akordach, w których nuty są blisko siebie. Granie gam i melodii będzie wymagało większego rozciągania.

Nawiasem mówiąc, mandolina jest nastrojona na piąty strój ( GDAE) oraz wszystkie instrumenty smyczkowe z wyjątkiem kontrabasu: na przykład skrzypce GDAE i wiolonczela СGDA. Ponadto istnieją czterostrunowe gitary tenorowe które mają 4 struny i są strojone w piątym stroju CGDA.

„Nowe standardowe strojenie”

Strojenie wymyślone przez Roberta Frippa w celu rozwiązania problemu piątego strojenia. Górną piątkę zastąpił małą trzecią i okazało się CGDAEG. Górna Sol jest również wysoka, ale już osiągalna. Można używać standardowych strun o średnicy 9 lub 10. Ale lepiej jest skompletować zestaw niestandardowy.

„Strojenie Nashville”

-8 we wzorze oznacza, że ​​druga struna jest nastrojona nie wyżej niż trzecia, ale o 8 półtonów NIŻEJ. „Strojenie Nashville” zwykle wygląda w ten sposób: bierzemy komplet strun do 12-strunowej i kładziemy tylko „cienką” połowę na 6-strunową, strojąc ją w taki sam sposób, jak na 12-strunowej. Teraz pierwsza i druga struna są strojone tak samo, jak przy strojeniu standardowym, a wszystkie pozostałe są strojone o oktawę wyżej. Rezultatem jest „dzwoniące” strojenie o zmniejszonym zakresie, w którym niektóre nuty w akordach zostaną zduplikowane. To strojenie nadaje się do dogrywania i wszelkich dodatkowych partii. Można na przykład nagrać tę samą partię akordów na gitarze 6-strunowej w stroju standardowym i ten sam akord w stroju Nashville. W istocie okazało się, że jest to 12-strunowy, ale jedyną różnicą jest to, że nie jest to jedno wykonanie, ale dwa nieco różne, co doda więcej głośności, poza tym są to dwa osobne utwory i można je panoramować w różnych kierunki.

Strojenie podwójne

Uzyskuje się je, gdy w stroju standardowym obniżają o ton nie tylko szóstą, ale i pierwszą strunę.

Podwójny spadek D	DADGBD	Neil Young w „Cortez The Killer”, Led Zeppelin w „Going To California”
Podwójny spadek B	BF#BEG	Izyda

Aby spróbować: DADGBD. Zabawne, że ten system jest „o krok” od każdego z trzech powyższych - DropD (DADGBE), Open G (DGDGBD) i DADGAD.

Teraz o gitarze siedmiostrunowej.

Standardowe strojenie siedmiostrunowe to sześciostrunowy standard E plus siódma struna w B.

Siedmiostrunowy standard B	BEADGBE	Dream Theatre w „Caught In A Web”, Steve Vai w „Riddle”, Joe Satriani w „Mind Storm”, Faludża
Siedmiostrunowy standard Bb	BbEbAbDbGbBbEb	Morbid Angel, wczesny Meshuggah, Nevermore
Siedem strun Standard	ADGCFA	Fabryka Strachu, Korn
Siedmiostrunowy standard Ab	AbDbGbBEAbDb	Deftones w „Hexagramie”

Siedmiostrunowe strojenie typu Drop to standard siedmiostrunowy, w którym siódma struna jest obniżona o ton.

Siedmiostrunowy DropA	AEADGBE	Suicide Silence, Whitechapel, później Scar Symmetry. Gitarzysta jazzowy George Van Eps, który w latach 60. grał na siedmiostrunowej gitarze elektrycznej, również stosował to strojenie.
Siedmiostrunowy DropAb	AbEbAbDbGbBbEb	Peryferie w piosenkach siedmiostrunowych
Siedmiostrunowy DropG	GDGCFAD	Vildhjarta, Emmure
Siedmiostrunowy DropF #	F#BEG#	Rivers Of Nihil i Deftones na albumie Saturday Night Wrist
Siedmiostrunowy DropD	DADGCEA	Czarny język

Niektórzy ludzie wybierają strojenie sześciostrunowe i dodają siódmą strunę od dołu. Może być o jedną trzecią niższy:

Sześciostrunowy DropD + niski B	BDADGBE	Zwierzęta przywódcami w „Cafo”
Sześciostrunowy Drop C# + niski A#	A

Gitara to jeden z najbardziej znanych i jednocześnie nieprzewidywalnych instrumentów, który potrafi poruszyć najbardziej zmysłowe struny duszy. Ale sama gitara też je ma.

Niewiele osób zwraca uwagę na nazwę strun w gitarze, uznając ją za zupełnie zbędną. Ale często wydajność dowolnej kompozycji zależy od ustawienia. Jakikolwiek dysonans powoduje skojarzeniowe odrzucenie kompozycji jako całości. Wepchnąć się ten materiał Nacisk zostanie położony na strojenie instrumentów i ich wykorzystanie przez początkujących muzyków.

Nazwa struny gitarowej: wersja klasyczna

Ogólnie uważany jest za klasykę, można jednak przywołać sporo przykładów wielkich kompozytorów, którzy woleli siedem strun od sześciu (przynajmniej Wysocki).

Jednak zgodnie z teorią muzyki i solfegiem nazwy strun wcale się nie różnią. W oparciu o ustalone zasady ogólna teoria muzyki nuty, na których zbudowany jest każdy instrument, mają swoje własne nazwy i skróty w postaci symboli łacińskich i interpretacji językowych. W naszym przypadku jest to:

• C - do.
• D - dot.
• E - mi.
• F-fa.
• G - sól.
• A - la.
• H - B (B - B-płaskie jest wskazane osobno).

(ostre, płaskowniki, bekary lub ich podwójne wersje) stosuje się odpowiednio. Ale jest tylko 6 strun.

Struna gitary u góry gryfu ma taki sam dźwięk jak pierwsza struna na dole, w odległości trzech oktaw od siebie. Zatem zarówno pierwsza, jak i szósta są niejako dominujące, ale tylko w odniesieniu do instrumentu 6-strunowego (główne strojenie jest w tonacji e-moll).

Mi-si-sol-re-la-mi: czy kolejność strojenia jest prawidłowa?

Dość często wielu początkujących gitarzystów, próbujących zrozumieć podstawy techniki, od razu staje przed problemem strojenia, nie wiedząc, która struna odpowiada jakiemu symbolowi w oznaczeniu lub brzmieniu.

Jeśli przejdziesz przez wyszukiwanie sekwencyjnie od szóstego ciągu do pierwszego, będzie to wyglądać jak „e-la-re-sol-si-mi”. Powyższa sekwencja jest odwrotna.

Taka sekwencja nie nadaje się do sekwencji płaskiej, ponieważ powinna wyglądać jak „si-mi-la-re-sol-do-fa”. Odchodzimy jednak od tematu.

Podstawowy ton i strojenie

Nazwa strun, jak już wiadomo, jest standardem dla każdego instrumentu. Jeśli chodzi o instrument (6-strunowy), robi się to po prostu.

Unison jest odpowiedni dla początkującego muzyka na kilka sposobów. otwarty ciąg niżej na gryfie, z tym zaciśniętym na piątym progu powyżej. Wszystkie ciągi, z wyjątkiem trzeciego, są zbudowane zgodnie z tą zasadą. Można zastosować efekt harmoniczny na różnych progach (struny wibrują między sobą) lub włączyć efekt przesterowania, który doda napędu i zwiększy wibracje. Oznacza to, że struny będą musiały zostać ponownie dostrojone, aż dźwięk będzie całkowicie dopasowany. Profesjonalne gitary elektryczne posiadają w tym celu specjalne urządzenie do mikrostrojenia na płycie rezonansowej).

Podstawowe akordy dla początkujących

Wielu początkujących gitarzystów ma tendencję do kojarzenia nuty „A” z akordem, który jest drugim akordem najłatwiejszym do wykorzystania w technice gitarowej.

Składa się tylko z trzech palców: dwóch na drugim progu (czwartej i trzeciej strunie) i jednego na drugiej strunie pierwszego progu. Notatka „A” w w tym przypadku działa tonizująco.

Ale najprostszym akordem jest nadal akord e-moll. Są tylko dwie struny – piąta i czwarta na drugim progu. Akord durowy grany od „E” polega na trzymaniu trzeciej struny na drugim progu, a akord durowy z toniką „A” jest jeszcze prostszy – trzy palce na drugim progu (druga, trzecia i czwarta struna).

Barre technika

Choć nazwa strun w gitarze nie powoduje już nieporozumień, warto szczególnie zwrócić uwagę na technikę zwaną barre (zaciskanie palec wskazujący W porządku).

Za pomocą tej techniki można zbudować dowolny standardowy akord. W rzeczywistości w tym przypadku można zastosować te same proste zastosowania, które podano powyżej, ale jedynie nakrętka w pobliżu mechanizmu strojenia na główce działa jak barre.

Różnorodność technik gry

Nazwę strun w gitarze często podkreśla się pewnymi symbolami, chociaż nie jest to bezpośrednio reklamowane. Przykładowo w wersji standardowej oznaczone są progi trzeci, piąty, siódmy i dwunasty (czasami dziewiąty). Dla wielu znani gitarzyści możesz znaleźć wszelkiego rodzaju znaki, w tym czaszki lub coś innego. Te gitary są robione na zamówienie.

A gra na jakimkolwiek instrumencie jest dość trudna, czy to kostkowanie, brzdąkanie, stukanie, przesuwanie itp. Wraz z pojawieniem się „gadżetów” technika osiągnęła nowy poziom. Już samo to jest tego warte... A współcześni gitarzyści na ogół demonstrują takie cuda technologii, że po prostu wprawiają one w osłupienie.

Ci sami Steve Vai, Marty Friedmann czy Kirk Hammett są jedyni w naszych czasach. A swoją drogą, chociaż wiedzą szkoła klasyczna, nie zawsze wykorzystuj go w swoich improwizacjach. Na przykład Friedman ma tendencję do grania kwintami, czyli dziewięcioma nutami na podanie. A technika każdego jest inna. Ale jeśli postawisz sobie cel, nie ma rzeczy niemożliwych. Być może współczesny czytelnik zostanie w przyszłości wielkim gitarzystą, kto wie?