Biała noc Romadina. Mikołaj Romadin. Fragmenty pamiętników z różnych lat

04.03.2020

Pewnego dnia pisarz Aleksiej Tołstoj przyszedł do warsztatu Mikołaja Michajłowicza Romadina. Bardzo spodobał mu się ten mały pejzaż, zdjął go ze ściany, długo się mu przyglądał, a potem powiedział tylko jedno słowo: „Czarownictwo!”

Przyszły artysta urodził się w Samarze, w rodzinie pracownika kolei. Jego ojcu nie obce było malowanie, w chwilach odpoczynku wyjmował farby i pędzle – malował obrazy o morzu, jakiego nigdy nie widział. Ale tak naprawdę nie chciał, aby jego syn został artystą - jego zdaniem ten zawód nie był poważny dla mężczyzny. Jednak gdy ojca nie było, Kolya zabrał farby i pędzle - wtedy nie można było go od nich oderwać. Mojemu ojcu się to nie podobało i w rodzinie narastał konflikt. W 1922 r. Mikołaj zebrał swoje proste rzeczy i wyjechał do Moskwy, aby wejść do Wchutemasu.

Jest mało prawdopodobne, aby zły ojciec wyobrażał sobie, że stanie się jego syn sławny artysta, co uczyni jego skromne malarskie eksperymenty światowym dziedzictwem – w 1997 r hiszpańskie miasto W Sewilli odbyła się niezwykła wystawa „Trzy pokolenia rosyjskich artystów Romów”, na której zaprezentowano obrazy jego, Michaiła Andriejewicza, jego syna Mikołaja i wnuka Michaiła. Wystawa okazała się wielkim sukcesem.

Nikołaj Romadin, będąc osobą pełną pasji, temperamentu i entuzjazmu, w malarstwie rzucił się z jednej skrajności na drugą, próbował w nim wszystkiego - zarówno płócien tematycznych na „aktualne” tematy, jak i portretów, w których zyskał wielkie uznanie. Jego Autoportret, wykonany w 1948 roku, znajduje się obecnie w Galerii Uffizi we Florencji. Ogromny zaszczyt!

Pod koniec lat trzydziestych Romadin nieoczekiwanie porzucił wszystko, co już stworzył, z czego mógł być dumny, i wszedł w czysty krajobraz. Ze sztalugami, płótnami, farbami i pędzlami oraz małym plecakiem znikał na miesiące w północnej, środkowej Rosji i innych odległych i wioskach.

Jego prace, wystawione na jego pierwszej wystawie indywidualnej w 1940 r., ukazały się m.in malarstwo narodowe nową, oryginalną nazwę. Dużym wydarzeniem była wizyta na wystawie Michaiła Wasiljewicza Niestierowa. Spotkanie było dla artysty bardzo ważne.

Nieoczekiwaną i być może najwyższą nagrodą była fotografia Lewitana, którą Michaił Wasiljewicz wręczył Romadinowi ze słowami: „Lewitan dał mi fotografię jako kontynuator tradycji rosyjskiego krajobrazu. Zachowaj ją, a potem, kiedy uznasz to za stosowne , przekaż to młodemu artyście, który z honorem może kontynuować tę linię!

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Nikołaj Romadin stworzył dużą serię obrazów „Wołga - rzeka Rosyjska”. Prawie wszystko już jest Galeria Trietiakowska. Podobnie jak inny znaczący cykl malarski „Pora roku”, powstały pod wpływem muzyki Czajkowskiego i malarstwa Claude'a Lorraina.

Kamień milowy w twórczości artysty stał się obraz „Kierzeniec”, namalowany w 1946 roku. Najbardziej charakterystyczny dla niego, najbardziej romantyczny i tajemniczy. Jej fabuła na pierwszy rzut oka jest bardzo prosta. Czas na wiosenną powódź, gęsty las, jakby wyrastający z ciemnej, ponurej wody i zastygły w jakimś leniwym oczekiwaniu. I nawet krucha łódka z dwiema sylwetkami ludzkimi nie zakłóca tego magicznego, „Berendey” królestwa.

Oraz „Kierżeniec” i inne najważniejsze dzieła - „Jezioro Kudinskoje”, „Las Jareński”, „Biała noc”, „Zima w Ostrowskim”, „Seneż Różowa zima”, „Elegancka zima”, „Mgliste oko”. „Miejsca Ryazan Jesienina” zachwycają swoim emocjonalnym oddziaływaniem i subtelną figuratywną magią.

Evgraf KONCHIN (z artykułu „Jezioro czarownic Nikołaja Romadina”)

Kolejny rosyjski artysta, którego nazwisko nie było mi znane.
Romadina N.M. nazywany wybitnym artystą rosyjskim, mistrzem lirycznego rosyjskiego pejzażu.

Wiosenny deszcz. 1967

Wspomnienia Ventsianova

Burza z piorunami, 1967
Powstawanie sztuki N.M. Romadin, syn artysty amatora, upadł w latach porewolucyjnych, kiedy wpływy awangardy stopniowo zanikały. Romadin, początkowo autor portretów i obrazów gatunek codzienny, w latach 30. odnalazł się w pejzażu lirycznym, gdzie nadal można było „ukryć się” przed obcym artyście patosem socrealizmu.

Czeremcha, 1971

Wysoka woda
Najjaśniejszym okresem w twórczości Romadina były lata 40. i 50. XX wieku, kiedy jego obrazy postrzegano jako rozwinięcie linii pejzażowej największych mistrzów tego gatunku pierwszej połowy stulecia – M.V. Nesterova, I.E. Grabar, N.P. Krymowa. Ale Romadin to artysta oryginalny, potrafiący wniknąć w motyw niemal do momentu, aż się w nim rozpuści - czy to poglądy całkowicie tradycyjne, jak w cyklach „Wołga - rzeka rosyjska” (1949), „Pory roku” (1953), czy też odwrotnie , urzekające, tajemnicze zakątki („Kierzeniec”, 1946; „Zalany las”, lata 50. XX w.).

Kierżeniec, 1946

Zalany las, 1970

Wiosenny strumień

Las Berendiejewa. 1978

Wiosenny las, 1956
N. M. Romadin zmarł 10 kwietnia 1987 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Wagankowskim.

Wiosenny zarośla, 1972

Świerk oświetlony słońcem, 1964

Leśna rzeka, 1956

Wierzby w powodzi

Różowa wiosna

Świeża bryza

Leśne jezioro, 1959

Jezioro Kudinskoje

Wieś Chmelewka

W rodzinnych miejscach Jesienina, 1957

W lesie zimą, grudzień 1956.

Niezamarznięta rzeka

Nocna melancholia, 1958

Na radzie wiejskiej w 1957 r

N. ROMADIN.

Autoportret N. M. Romadina. 1943 Galeria Uffizi. Florencja.

„Widok Samary z Wołgi”. Lata 20.

„Taranty”. 1939

Portret córki – Niny Nikołajewnej Romadiny. 1943

„Ścieżka w lesie”. 1940

Z cyklu "Wołga - Rzeka Rosyjska". Droga. 1944

Z cyklu "Wołga - Rzeka Rosyjska". Wschód księżyca. 1944

„Krym”. 1965

N. M. Romadin. "Staw". 1940

N. M. Romadin. "Biała noc". 1947

Cóż za bogactwo kwiatów!
Cóż za niekontrolowany wynik:
Liliowa gwiaździsta wizja,
Lot kosmiczny Kustova.
Wszechświat rozkwita jaśminem,
Rodzi drogę mleczną.
Płyną, przechodzą,
Mogę się do nich zbliżyć
Weź spiralę galaktyk w swoją dłoń,
Przybliż do siebie płomienie gwiazd,
Zapomnij – jestem marzycielem czy praktykującym,
Przez chwilę wdychaj plusk wszechświata.
Sergey Gorodetsky (Wiersz wpisany do księgi gości na wystawie N. M. Romadina.)

O MNIE

Urodziłem się 19 maja 1903 roku w Samarze, przy ulicy Sadowej, w domu na podwórzu, oficynie dużego apartamentowca. Tego domu już dawno nie ma. Ojciec Michaił Andriejewicz Romadin i matka Maria Kuzminichna Golovina byli chłopami z obwodu stawropolskiego w prowincji Samara, ludźmi z sąsiednich wsi o osobliwych nazwach Piskała i Taszla. Znajdowały się 40 kilometrów od Wołgi i były otoczone ogromnym lasem sosnowym. Chłopi pracowali przy wycinaniu tych lasów. Po ukończeniu studiów służba wojskowa Ojciec osiadł w mieście na zawsze i został pracownikiem kolei. Ponadto przez całe życie był malarzem-samoukiem. Był bardzo utalentowanym człowiekiem.

Po Samarze przeprowadziliśmy się do Orenburga, gdzie mój ojciec pracował jako główny konduktor w pociągu ekspresowym. Z powodu swego niepokoju ojciec często zmieniał miasta i zawsze były to miasta, a nie wsie.

Spędził nawet trochę czasu w Merwie i Kuszce, co oczywiście wynika z faktu, że jego ojciec służył w wojsku właśnie w tych miejscowościach, w batalionie kolejowym.

Kiedy miałem 7-8 lat, mieszkaliśmy w Melekes – spokojnej wiosce otoczonej lasem. Las stał blisko, ciężki, ciemny, wieczny. Kochałam go, obserwowałam go cały dzień, marzyłam o nim i bałam się go. Wydawało się, że mieszkają tam gobliny, wilkołaki i Baba Jaga.

I nagle w 1913 roku znów Samara. Ogromne miasto, „rosyjskie Chicago”, jak je wówczas nazywano. Zniszczony, hałaśliwy, z ogromnym molo, z Wołgą, zatłoczony setkami barek, łodzi. Stałe rogi parowców. A tuż obok stacji, równie niekontrolowanie pełni energii i ruchu, ludzie zawsze gonią za szczęściem. Samara słynęła w całej Rosji z piwa Zhiguli, którego tajemnicą była woda źródlana, szczególnie odpowiednia do warzenia, leżąca na dużych głębokościach.

Samarę otaczały sady jabłoniowe, pola melonowe i ogrody warzywne. To nie przypadek, że nasza ulica nazywała się Sadovaya. Wzdłuż niej, w stronę ogromnego, niekończącego się, pachnącego, jasnego i hałaśliwego rynku - Bazaru Trójcy Świętej - brukowaną ulicą szły i szły niekończące się wozy z jabłkami, melonami i arbuzami. Zapach dojrzałych owoców, zapach podmiejskich ogrodów, zdaje się, nigdy nie zniknął z naszej ulicy Sadowej.

Ale cała moja dusza należy do Wołgi. To szerokie szczęście porannego spokoju, potężna, wielka Wołga, biorąca wszystko w siebie; co za szczęście, co za radość przybiec do niej rano, położyć się na piasku, „przelecieć” łódką „na drugi brzeg”, niekończące się Wołożki, ich czyste strumienie i kamyki prześwitujące przez wodę na piasku, rzeczne krzaki, łopiany... i pogodne uczucie radości i niemal nieustanne słońce. Nie, nie zapomnę tego swobodnego, krótkiego dzieciństwa!

Był rok 1914 – pierwszy Wojna światowa. Dom jest pilnie potrzebny. Skromne zarobki mojego ojca i duża rodzina (pięcioro dzieci, jestem najmłodszy) zmusiły mnie do handlu gazetami.

Codziennie wstawałem o 4-5 rano, biegałem po gazety, szybko sprzedawałem je na stacji i szedłem do szkoły. W szkole strasznie wstydził się swojej pozycji, ukrywając ją przed wszystkimi, bo w tamtych czasach dziennikarze byli najbardziej „szumami”, nieszczęsnymi sierotami, porzuconymi, dziećmi ulicy, półzłodziejami, urodzonymi z potrzeby i wojny. Dlatego dorastałem w milczeniu i tajemnicy.

O świcie zbierał się tłum po gazety, a przed okienkiem, w którym rozdawano gazety, rozpoczęły się bójki i bójki dzieci. Każdego ranka ze strachem znów biegałem do kolejki po gazety „Dzień Wołżskiego” i „Wołżskie Słowo”. Byłem wytrwały. Trzeba było biec z Wołgi na stację przed innymi z ciężką płócienną torbą na ramieniu. Wtedy będziesz najpierw sprzedawał gazety. Pamiętam, kiedy po raz pierwszy przyniosłem mamie 11 kopiejek, wystarczyło to na dwa funty mięsa, chociaż doszło do „awarii”, czyli wszelkiego rodzaju części gorszej jakości.

Pamiętam wyraźnie: upalny, zakurzony dzień, siedzę na asfalcie, oparty o ścianę domu na ulicy Szychowałowskiej, mam na sobie koszulę, spodnie, obok płócienną torbę i buty. Prawie wszystkie gazety zostały sprzedane. Mam 11-12 lat. To bardzo smutne, ciężar trudnego życia i niesprawiedliwości spadł już na ramiona moich dzieci. Przyszłość jest bardzo niejasna. Teraz pobiegnę na lunch do Bazaru Trójcy - okroshka (kopieczka) i bułka. Z ogromnej kadzi wesoły młodzieniec wlewa do miski z łyżką okroshkę - kawałki mięsa, płoć, ogórki i inne rzeczy razem wzięte. Tanie, ale dobrej jakości i satysfakcjonujące. Ile ja, prawie dziecko, potrzebuję? A jutro rano znowu moja męka. Znów jest kolejka po gazety. Smutny, obraźliwy, niemal do łez. Słońce pali, ulica jest pusta, jest gorąco, ale ja kocham upał. W chwilach wolnych rysowałem i malowałem akwarelami, naśladując ojca.

Ojciec zawsze coś robił, cicho nucąc. Patrzenie na niego było przyjemnością: jest miły. „Zagrożony”, ale nigdy nie ruszył palcem. Z wczesnego dzieciństwa pamiętam, jak siadał i malował swoje niesamowite łódki, drzewa, swoje sny. Stałem obok niego jak zaczarowany i nie mogłem uwierzyć, że to mój ojciec. Wydawał mi się istotą nadprzyrodzoną. W tym momencie się go bałem. Najwyraźniej mój stan do niego dotarł, odwrócił się, uśmiechnął i pogłaskał mnie pod nosem lub po policzku. Poczułam się urażona przez chwilę, a mimo to nadal wydawał mi się osobą bardzo wyjątkową.

Wędrówkę mojego ojca po Rosji, przeprowadzkę z miasta do miasta z rodziną, a czasem bez niej (po prostu zostawił matkę z dziećmi i wyjechał), tłumaczę jego pragnieniem wyjścia z biedy, wyjścia z kręgu, nad którymi przewyższał swoimi umiejętnościami. Generalnie zmarnowany talent.

Po jego śmierci pozostała niewielka biblioteka, zawierająca książki z zakresu astronomii, botaniki, medycyny, „Pochwałę głupoty” E. Rotterdamskiego i „Zielarzy”. Znał się tylko na ziołach, leczył siebie i leczył innych. Czasami, wziąwszy kawałek chleba, chodził na dwa, trzy dni do lasu i wychodził stamtąd cały wiszący, jakby porośnięty ziołami, ciemny, krępy (był niski), jakby z lasu wynurzył się malowniczy szok . Światło Niebieskie oczyświecił jak „mistrz” Vrubela. Ukończył zaledwie dwuletnią szkołę parafialną.

Kiedy w wieku 8 lat zacząłem rysować, mój ojciec opierał się temu z całych sił, zabrał farby, zniszczył rysunki, mówiąc: „Nie chcę, żebyś głodował, a jeśli zostaniesz artystą, będziesz biedny przez całe życie. Musisz być technikiem. Zmarł w 1936 roku, kiedy już dawno skończyłem studia, wiele wystawiałem, pisano o mnie – jego radość i duma ze mnie były niezmierzone.

Moja matka z domu Golovina była niepiśmienną, ale z natury bardzo inteligentną kobietą. Potężna, surowa, głęboko religijna i wysoce moralna, była wymagająca wobec siebie i ludzi. Zachowała czystą mowę rosyjską. Powiedzenia, przysłowia, powiedziane rzeczowo, wylewały się z jej ust. Kiedy byłem młody, nie doceniałem tego zbytnio. Poczułem się urażony, że była niemiła i ostra. Ale później zrozumiałam dlaczego: ojciec spokojnie opuścił dom, zostawiając w ramionach pięcioro dzieci. Wiedział, że da sobie radę i nakarmi rodzinę. Matka nigdy nie narzekała, doskonale znała swoje mocne strony, umiała stanąć w obronie dzieci, a pozwalała sobie jedynie na „zabicie się” i wzdychanie w rozmowach z sąsiadami.

Pamiętam poważną chorobę mojej mamy. Otrzymała już namaszczenie i została wysłana w nieznane. Od południa i przez całą noc klękałem i modliłem się za nią, o jej życie. Pamiętam, jak powiedziała: „Kolia, wstawaj”. „Nie wstanę” – odpowiedziałem – „dopóki nie będę błagał o twoje życie”. Mama wyzdrowiała. Ciężkie życie odcisnęło piętno na jej charakterze, nie była wesoła, nigdy nie śpiewała, ale przybycie gości do domu było dla niej święte. Goście pokazali to, co najlepsze, ze szkodą dla nich samych. Nawet w podeszłym wieku czasami spędzała ze mną zimę. Powitanie znajomych pierogami, ciastami i pokazanie im bogactwa syna było dla niej szczęściem i dumą. Ostatnie lata moi rodzice przez całe życie mieszkali w Taszkencie. W tym czasie w Uzbekistanie mieszkało wielu byłych pracowników kolei, przyjaciół ich młodości.

Życie dziennikarza, sprzedawcy najróżniejszych drobiazgów (papierosów, zeszytów, ołówków), a nawet chleba, który jego matka wypiekała na kramie na dworcu, trwało do 1918 roku. Nie było czasu iść do szkoły. Przez ostatnie dwa lata – 15 i 16 lat – prawie się nie uczyłem; szkoła wydawała mi się odległa. Życie miasta Wołgi w czasach wojny i rewolucji, stacja, zdemobilizowani żołnierze, marynarze – oto kim byłem.

W 1918 roku zgłosiłem się na ochotnika do Czerwonej Gwardii. Ze względu na dobry charakter pisma i umiejętność posługiwania się końmi zostałem zatrudniony jako osobisty posłaniec komisarza regionalnego. Sprawy komisarza obwoziłem po mieście na koniach pełnej krwi. To oczywiście sprawiło mi ogromną przyjemność. Otrzymywałem racje wojskowe, z których żyła cała nasza rodzina. Tak siebie pamiętam – chudy, blady, zawsze na wpół wygłodzony.

Od 1919 r. Samara wyzdrowiała spokojne życie. Zrozumiałem, że muszę się uczyć. Został zdemobilizowany i wrócił do szkoły. Pod koniec lata podjąłem próbę wstąpienia do instytutu sztuki w Moskwie. Wycieczka do Moskwy w tym czasie była całą epopeją. Cała Rosja się poruszała. Zdemobilizowani wrócili na wschód. Tłumy ludzi podróżowały ze wschodu na zachód, w różnych kierunkach: wracając do domu, szukając swoich, niosąc worki z mąką i chlebem. Pociągi były pełne wyczerpanych, zmęczonych ludzi; nie było biletów kolejowych. Trzeba było wymyślić, wsiąść do nagrzanego pojazdu przy odjeździe i zdobyć tam dla siebie miejsce, ale nie było tam ani miejsca, ani nie tylko do siedzenia, ale w zasadzie do stania.

Z teczką rysunków, kawałkiem chleba, butelką przegotowanej wody (była cholera) i samą koszulą wsiadłem do wagonu. Stali blisko siebie. Stopniowo usiedli na podłodze i wieczorem zasnęli, mocno się przytulając. Następnego ranka z przerażeniem zobaczyłem, że bok mojej koszuli jest przesiąknięty śledziem, którego worek rzucił na mnie sąsiad śpiący obok mnie.

Piątego dnia jestem w Moskwie. Osiadł na Razgulay, na strychu. Mieszkała tam kadra robotnicza. Głodny. Moskwa jest pusta, Denikin posuwał się naprzód.

Nie udało mi się wejść do Vkhutemas. Otrzymałem zaświadczenie od Rady komisarze ludowi podpisany przez Uljanowa-Lenina, że w tym roku nie ma wstępu do Wchutemasu.

Drugiego dnia przyjazdu udałem się do Galerii Trietiakowskiej. Chodziłem boso, latem w Samarze nie byłem przyzwyczajony do noszenia butów; szedłem oczywiście z Razgulay. Przyszedł bardzo wcześnie. Naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej, gdzie jest teraz Szkoła Artystyczna, położyłem się na trawie i zasnąłem. Kiedy galeria się otworzyła, założyłem buty i wszedłem.

Wrażenia nie da się opisać. Byłem oszołomiony pięknem, głębią i wysokością sztuki rosyjskiej. Wiele obrazów znałem z pocztówek (mój ojciec uwielbiał malować z pocztówek), niektóre z reprodukcji. Ale potem zobaczyłem wszystko prawdziwe, wspaniałe. Vrubel całkowicie mnie oczarował. Niestierow, Repin, Surikow, czy naprawdę można ich wszystkich wymienić! Wtedy zrozumiałem, że muszę się uczyć. Idź do domu i dokończ Liceum, wróć do Moskwy przygotowany i idź na studia. I to właśnie zrobiłem.

Droga powrotna do Samary była jeszcze trudniejsza. Na Razgulay wymieniłem wierzchnią koszulę na chleb, ale niestety zjadłem go tak szybko, że nawet tego nie zauważyłem.

W pociągu leżałem na górnej pryczy, strasznie głodny. Wóz wiózł zdemobilizowanych marynarzy i żołnierzy. Następnego dnia jeden z nich zauważył, że nic nie jem i nie schodzę z półki, i podzielił się ze mną jedzeniem. Widząc mój folder, zapytał, czy mogę go narysować. Po pierwszym rysunku inni też chcieli pozować. Rysowałem, karmili mnie i wszyscy byli szczęśliwi.

Cóż za niepokojący i niezwykły czas. W powozie często dochodziło do kłótni między żołnierzami a marynarzami. Chwycili za broń, wszyscy byli uzbrojeni. Pamiętam, jak jeden przystojny marynarz, mówiąc z pogardą o piechocie, powiedział: „No, co masz - bryczesy, bryczesy, bryczesy (czyli strzały karabinowe), a my mamy dzwony! I natychmiast pięciuset pod lodem (co oznacza salwy artyleryjskie ze statku).”

I tak dotarliśmy do Syzranu. Most na Wołdze. Nie mogą przez nią przejeżdżać pociągi z cywilami. To zrozumiałe, most ma charakter strategiczny, jest jedynym łączącym dwie części Rosji. Na stacji w Syzranie było niezliczona ilość osób. Czekam znowu głodny, mając przy sobie jedynie teczkę z rysunkami. Mój sąsiad z Czerwonej Gwardii, który miał zaświadczenie z ośmiokątną pieczątką, że został zdemobilizowany i wraca do domu, zaproponował: „Teraz zjemy obiad we dwoje”. Na zaświadczeniu napisałam ołówkiem chemicznym: „Obiad dla dwojga” i przeszliśmy przez tory do punktu ewakuacyjnego, gdzie kucharz stojąc przy ogromnym kotle nalewał chochlą płynną zupę. Obok niego leżał stos certyfikatów. Patrząc na nasze, powiedział: „Jeden certyfikat – jeden lunch” – i wrzucił go do garnka. Podzieliła się tym ze mną moja dobra koleżanka, usiedliśmy na asfalcie peronu i na zmianę nabieraliśmy jedną łyżką i zajadaliśmy się zupą. Do domu przywiózł tylko jeden, choć ogromny, kosz z zamkiem (taki, jak wtedy nosiło się rzeczy), a w koszyku znajdował się tylko garnek i łyżka.

Kiedy pociąg wojskowy ruszył w stronę mostu, wszyscy pobiegli za nim, trzymając się po drodze stopni. Wokół stał łańcuch żołnierzy z karabinami, strzelali do nas kolbami, przecież nie mieli prawa przenosić ludzi przez most. Ale tak czy inaczej, ludzie udali się do wagonów. Ja też to zrobiłem. Drzwi i okna były zamknięte. Brakowało nam tchu. Żołnierze Armii Czerwonej z karabinami stanęli na „hamulcach” i gdy pasażerowie próbowali otworzyć okna, zaczęli strzelać. Wreszcie ruszyli Wołgę, otworzyły się okna i drzwi. Pociąg dotarł do Samary bez żadnych przeszkód.

JESTEM W DOMU!

W Samarze jest ich kilka Ostatnie miesiące Przed wyjazdem do Moskwy uczyłem się w wiejskiej szkole gminnej. Stamtąd wróciłem.

Szkoła ta, która przeszła do historii pod nazwą „Bashkirovka”, ponieważ mieściła się w domu i ogrodach milionera Baszkirowa, młynarza Wołgi, wywarła ogromny wpływ na mój rozwój. Dom, a raczej kilka domów, stał na pięknym, wysokim brzegu Wołgi, otoczony ogrodami. Mieliśmy własne zejście do Wołgi, własne łódki. To było niebo. Posiadamy własny prąd. Drewno podnosiła maszyna – brama elektryczna. Wszyscy pracowaliśmy: piłowaliśmy, rąbaliśmy drewno, sami rozpalaliśmy piece. Znajdowała się tu także tokarnia i sporo własnej ziemi. Pracowaliśmy także w ogrodach. Miała własną spiżarnię.

W domu zachowała się wspaniała biblioteka, publikacje klasyków, odlewy starożytnych rzeźb i ogromne fotografie rzeźb Fidiasza. I wspaniała sala zgromadzeń.

Kadra pedagogiczna stoi na bardzo wysokim poziomie zawodowym. W czasach głodu uczyli nas nauczyciele akademiccy, a na Uniwersytecie Samara pracowali głównie nauczyciele z Piotrogrodu, którzy w czasie wojny i zniszczeń trafili do tego miasta Wołgi.

Duszą i organizatorką „Baszkirowki” jest dyrektor szkoły, która jest jednocześnie nauczycielką historii – Wiera Nikołajewna Łukaszewicz. Córka członka Narodnej Woli, która studiowała historię na Sorbonie, jest aktywna i człowiek uczciwy wniosła do wszystkiego wzniosły entuzjazm rosyjskiej demokracji. W trudne czasy głód w regionie Wołgi, osiągnęła dla szkoły wszystko, co możliwe i niemożliwe. Do Samary do Obłono poszedłem pieszo, w łykowych butach (bez butów), a szkoła znajdowała się 10 kilometrów od Samary. Ta prawdziwie Rosjanka z godnością znosiła trudy i trudności.

W szkole działały różne kluby. Edukacja muzyczna praktycznie każdy mógł to dostać: było takiej obfitości instrumenty muzyczne- 12 fortepianów, 5 fortepianów. Zajęcia muzyczno-dramatyczne prowadził absolwent Konserwatorium w Petersburgu Nikołaj Dmitriewicz Samarin. Wystawiali opery i dramaty. W „Borysie Godunowie” grałem Borysa i malowałem scenografię. Szkoła związała tych, którzy się w niej uczyli, na całe życie. Nazywanie siebie „Baszkirem” było pochlebne.

Pewnego razu do szkoły przyjechała delegacja z Moskwy. Czy była to znajomość nowego początku – organizacja gminy-szkoły – czy po prostu grupa artystyczna, nie wiem. Wśród nich był niejaki Goroszczenko, który wystąpił na koncercie jako skrzypek. Przed koncertem, jak zawsze przy wszystkich występach, narysowałem plakat. Przedstawił na nim Wołgę, Bramę Zhiguli. Goroszczenko zainteresował się plakatem, spotkał się ze mną i powiedział, że przyśle mi książkę J. Ruskina o sztuce z Moskwy. I rzeczywiście to wysłał. Książka ta zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Przestudiowałem ją od deski do deski. Przytaczał wiele fragmentów z pamięci: „Nauka bada wzajemne relacje rzeczy, a sztuka jedynie ich związek z człowiekiem”. W liście, który Goroszczenko umieścił w książce, napisał, że muszę wyjechać na studia do Moskwy. O tym samym przeczytałem u Ruskina: „Połowa naszych artystów, posiadających wiedzę, ginie z powodu braku wykształcenia; najlepsi z tych, których spotkałem, byli wykształceni i niepiśmienni. Jednak ideałem artysty nie jest analfabetyzm; dobrze przeczytany, ma wiedzę na temat tej części najlepsze książki i całkowicie dobrze wychowany, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Jednym słowem musi nadawać się do lepszego społeczeństwa i trzymać się z daleka od wszystkich.”

Do 1940 r. nigdy więcej nie spotkałem Goroszczenki, nie wiedziałem, kim jest i gdzie mieszka. Nagle w 1940 roku w Tarusie spotkałem go, nie pamiętam, który artysta nas przedstawił. W jednym z instytutów uczył rysunku, co oznacza, że oprócz skrzypka był także artystą. Nie pamiętałem książki, którą mi wysłano; minęło zbyt wiele lat. Oczywiście, że czyni dobro jest w nim. Był zadowolony, gdy dowiedział się, jak wiele znaczył dla mnie jego bezcenny prezent, gdy miałem 16 lat.

Uczyłem się z niezwykłą gorliwością i w ciągu roku zdałem egzaminy dla dwóch klas. Wiosną 1922 roku ukończyłem szkołę i wstąpiłem do Samara Art College, którego trzyletni kurs ukończyłem w ciągu jednego roku. Tej samej zimy uczęszczał na wykłady na Uniwersytecie Samara.

W Samarze my, studenci uczelni artystycznych, zorganizowaliśmy pracownię teatralną, przygotowaliśmy dwa spektakle, w tym „Wesele” Gogola, graliśmy je na scenach klubowych, dzieliliśmy honoraria, przy nim mieszkaliśmy i studiowaliśmy.

W 1923 roku wróciłem do Moskwy, zdałem egzaminy wstępne i zostałem przyjęty do Wchutemy. Wszystko moje przyszłe życie związany z Moskwą.

Pierwsze danie - rysunek od Szczerbinowskiego. Wspaniały nauczyciel i artysta, przyjaciel Chaliapina i Korovina. W swoim warsztacie zatrudnia 105 osób. Jednocześnie niektórzy profesorowie mają tylko 8-10 osób. Malarstwo Drevina. Uczyłem się z wielkim entuzjazmem i jako pierwszy przyszedłem na warsztaty. Strażnicy już mnie znali i wpuścili.

Dwie sceny w warsztacie Szczerbinowskiego. Pierwszy. On sam, zwracając się do mnie surowo: „Zapuszczasz włosy, rysujesz w albumie?” Strasznie się wstydzę, próbuję się tłumaczyć, że mam bon na łaźnię, bon za darmo, strzyżenie też, ale póki kolejka trwa, przyszedłem losować. Stypendium wynosi 8 rubli, nie można obejść się bez bezpłatnej łaźni i fryzjera. Druga scena. Losujemy, jest nas 105. Kostya Dorokhov, nasz przyjaciel i uczeń, pozuje. Pozuje także z pilnej potrzeby. Szczerbinowski przechodzi obok mnie, patrzy na mój rysunek i mówi: „Przestań, spójrz na niego, przepowiadam mu wspaniałą przyszłość. Musiałem uczyć się przez trzydzieści lat, żeby powiedzieć te słowa. Oto lew, a wy wszyscy jesteście kociętami. ” To takie nieoczekiwane i bardzo pochlebne dla mnie, studentki pierwszego roku.

Od drugiego roku uczyłem się u Falka. Traktował mnie bardzo dobrze. On i ja chodziliśmy po Moskwie, chodziliśmy do muzeów. Poprosiłam go, żeby się do mnie nie zbliżał na zajęciach, zgodził się i mnie nie dotykał. Rzecz w tym, że Falk podchodząc do ucznia lubił brać pędzel i w pracy rysować czarny kontur. To naprawdę mnie zdezorientowało i poprosiłem, żeby zostawił mnie samą: „Jeśli sprawy potoczą się gorzej, powiedz mi o tym, Robercie Rafailowiczu” – poprosiłem go. Zgodził się i rozmawialiśmy o pracy wieczorami spacerując po Moskwie.

Kiedy byłam na drugim roku, na wystawę w Paryżu wybrano osiem prac z całego Vkhutemas, a wśród nich jedną moją. Galeria Trietiakowska nabyła dwa moje pejzaże z moskiewskiej wystawy sztuki. W 1930 roku ukończyłem instytut z tytułem „artysty sztalugowego I kategorii”. Od tamtej pory moje życie było całkowicie poświęcone sztuce.

Przez te wszystkie próby i próby niosłam w sobie jedno marzenie – sztukę. A teraz moje marzenie się spełniło. W 1939 roku pojechałem nad Wołgę i zacząłem malować małe pejzaże. Pracowałem bardzo ciężko. Postanowiłem zrobić wystawę. Na otwarciu wystąpili Mashkov, Lentulov, Turzhansky. Niestierow przybył na wystawę. Wcześniej przez 20 lat nie jeździł na wystawy. I przyprowadziła go Olga Valentinovna Serova, córka Sierowa. Od tego czasu stałem się stałym uczestnikiem wszystkich wystaw ogólnounijnych i rocznicowych, a moja pierwsza wystawa osobista odbyła się w 1940 roku. Od 1950 roku zaczęły się ukazywać moje monografie.

FRAGMENTY Z PAMIĘTNIKÓW Z RÓŻNYCH LAT

Sztuka nie przedstawia tego, co widzialne, ale sprawia, że staje się ono widzialne.

Nie chcę od życia niczego poza poczuciem radości i poczucia sprawiedliwości, celowości życia i miłości, którą przepełnia mnie wszystko: Rosja, kobiety, dzieci, ludzki smutek.

Mam obowiązki wobec Rosji, wobec mojego kraju, wobec najlepszego narodu rosyjskiego. Oddzielam najlepszych, życzliwych, kochających Rosjan. Najlepsi są ci, którym został dany Dar miłości.

Ja sam nigdy nie przestaję dziękować życiu za ten Dar. Moja miłość do natury, do tych wszystkich gałązek, jodeł, głębokiego lasu, spokojna woda, burzliwe wiosenne ćwierkanie wróbli, krakanie wron, krzyk sroki i odwieczny szmer strumienia napełniają moje serce znaczeniem istnienia.

W podróżach żyję niewygodnie, bez pocieszenia, ale radośnie. Wydaje mi się, że uczciwie wypełniam swój obowiązek, przezwyciężając kapryśne pragnienie spokoju i codziennego dobrobytu. Zawsze starałem się tego unikać. Nie zawsze można odróżnić szczęście od nieszczęścia; często jedno wynika z drugiego. Z takim podejściem do życia jestem niemal stale szczęśliwy.

Bóg dał mi szczęście kochania piękna natury, jej czystej, nieskażonej duszy, wchłaniania i przekazywania moich uczuć do niej.

Jesteś jedyna, moja piękna Ziemio – nie ma piękniejszej żyjącej planety. Najwyraźniej religia i starożytni myśliciele, którzy uważali Ziemię za centrum wszechświata, mają więcej racji niż wszyscy inni najnowsze odkrycia, założenia i hipotezy naukowe. Szkoda będzie rozstać się z Tobą, ze szczęściem, które dajesz, z tą nieopisaną radością życia, z jego wielkimi instynktami - miłością, dobrocią, ochroną życia i przedłużaniem rodziny.

Co nas czeka? Wiem, że nie żyłem, nie martwiłem się, nie myślałem na próżno - jak gdybym przygotowywał się do nowej aktywności. Teraz ziemia śpi. To piękna jesień w swojej wiecznej wyjątkowości. Spadający śnieg tworzył cudowną ozdobę na drzewach, gałęziach, krzewach, a na delikatnych gałęziach tworzył kruchy kształt. A sekret...

Krajobraz otwiera pełną możliwość swobodnego wyrażania swoich uczuć.

Krajobrazy Puszkina, Tyutczowa, Turgieniewa, Jesienina, Lewitana i innych zaskakująco współgrają z człowiekiem i będą stale rozbrzmiewać w naszych sercach.

Dziś jak zwykle dużo myślałam - dlaczego tak dużą wagę przywiązuję do rzemiosła? O co mi chodzi – osławiony „rosyjski akademizm”? W końcu najważniejsze są uczucia. To właśnie w okresach upadku i degradacji ducha umiejętność zaczyna zastępować uczucie.

Nie ma większej prawdy w sztuce niż samo życie. Dopiero ona odsłania odbierane zmysłami piękno, które artysta stara się odtworzyć.

O NIESTEROWIE

Zacząłem szczególnie wyróżniać Niestierowa wśród artystów w wieku 16 lat, kiedy po raz pierwszy przyjechałem do Moskwy i trafiłem do Galerii Trietiakowskiej. Jego „Bartłomiej” poruszył mnie tak głęboko, że od razu postawiłem go na równi z Vrubelem; Uderzył mnie także portret żony Michaiła Wasiljewicza, Jekateriny Pietrowna.

Następnie już w 1935 roku odbyła się w Muzeum jego osobista wystawa sztuki piękne w Sali Okrągłej. Sprawiła mi niesamowitą radość, a ja, wówczas studentka Vkhutemas bez majtek, marzyłam o zakupie jego pasterki - „Pipe”.

Słuchałem z zapałem i czytałem wszystko, czego mogłem się dowiedzieć i zdobyć na temat Niestierowa. Oceny na jego temat były dość jednolite i charakteryzowały go jako surowego, fanatycznie uczciwego w stosunku do swojej pracy i celu w życiu jako artysty.

Moje wyobrażenia o Niestierowie pogłębiły się znacznie po spotkaniach i rozmowach z Pawłem Dmitriewiczem Korinem, którego znałem już od dłuższego czasu. Ale to wszystko były tylko odległe doznania.

I spotkaliśmy Michaiła Wasiljewicza w 1940 roku na mojej osobistej wystawie na Kuznetsky Most.

Kiedy przyniosłem prace do salonu i ułożyłem je razem w rogu, zmieściły się na bardzo małej przestrzeni. Zdziwiłem się: jak zajmą całą salę? I tylko niewytłumaczalna odwaga kazała mi się nie cofać, być tak odważną, jak wtedy, gdy jako młody człowiek przepłynąłem Wołgę w pobliżu Samary.

Ale nawet teraz, kiedy przynoszę swoje prace do Akademii Sztuk Pięknych, nie mogę się nadziwić, jak niewiele pracy potrzeba, aby zapełnić wszystkie sale! W 1940 roku na tej wystawie odniosłem to samo wrażenie. Ileż emocji przed wystawą!

Nikołaj Wasiljewicz Własow, przyjaciel wszystkich znanych moskiewskich artystów, organizator wystaw ze zbiorów prywatnych, znawca malarstwa rosyjskiego, poinformował mnie, że jutro, nie pamiętam daty, o godzinie 11 rano sam Niestierow będzie odwiedź moją wystawę, a jego córka Valentina Serova go przyprowadzi.

Byłem bardzo podekscytowany - wydawało mi się, że z tego czy innego powodu jest to absolutnie niemożliwe. Kiedy rano przybyłem na wystawę, sala była już pełna. Wiadomość o przybyciu Niestierowa natychmiast się rozeszła i wielu podekscytowała. Każdy chciał go zobaczyć, ale muszę to powiedzieć wystawy sztuki wtedy nie odwiedził.

Siedziałem na środku sali i nagle ujrzałem mężczyznę niskiego wzrostu, o ostrych ruchach, ostry, o suchej twarzy mędrca i ascety. Trzeba było widzieć, jak podszedł do portiera, obiema rękami zdjął tłumik i podał mu. Uderzył mnie jego władczy gest i dłonie zaciśnięte w pięści. Ten gest przypomniał mi portret I.P. Pawłowa. Michaił Wasiljewicz kilka razy obszedł wystawę i podszedł do mnie. Powiedział kilka dobrych, chwalebnych słów i zaprosił go do siebie. Zostałem jego drugim uczniem po Korinie, który był jego uczniem przez 26 lat przede mną.

Dwa dni później po raz pierwszy odwiedziłem dom Niestierowa. Mieszkał w Sivtsev Vrazhek. Posadził mnie w małym pokoju na krześle i przytulił. Było bardzo tłoczno dla dwóch osób na krześle. Zapytał: „Skąd to wiesz?” Od razu zrozumiałem, że pyta o istotę kreatywności i zacząłem odpowiadać z daleka. Powiedział, że uczył się u Falka. Zauważył: „Falk nie wie”. Powiedziałem mu, że uważam Szczerbinowskiego za swojego pierwszego nauczyciela, Michaił Wasiljewicz sprzeciwił się: „Skąd Szczerbinowski mógł o tym wiedzieć?” – dodał – „Szczerbinowski był przyjacielem Korowina, mógł o nim słyszeć, ale sam nie wiedział. ” Potem powiedziałem, że również uważam Krymowa za mojego pierwszego nauczyciela. Skinął głową: „Krymov wie. Przynieś wszystko, co piszesz, złe i dobre, a zwłaszcza złe”.

Przyniosłem mu wszystko, potem namalowałem małe rzeczy wielkości dłoni, po czym namalowałem obrazy, z których „słynąłem”, z postaciami naturalnej wielkości: 50 figurek - „Kraj Sowietów”. Zdałem sobie sprawę, że to nie jest moje, ta sztuka służyła polemice, polityce, recenzjom. Z pomocą Niestierowa zdałem sobie sprawę, że w tej sztuce nie można daleko zajść. Zdałem sobie sprawę, że potrzebuję niekończącego się studiowania natury, to mi nie wystarczało, ponieważ szalone tempo nie dawało możliwości studiowania natury, a bez głębokiej wiedzy o naturze nie ma artysty. To prawda, Niestierow powiedział mi na wystawie, że te moje rzeczy, te kompozycje, to także sztuka, ale nie miałem do nich żadnego przygotowania. Jeszcze przed moją pierwszą wizytą w domu Michaiła Wasiljewicza, podczas naszego pierwszego spotkania na wystawie, poważnie zapytał: „Zanim przyjdziesz do mnie, odpowiedz proszę na dwa pytania: czy masz wolę i czy kochasz pieniądze?” Odpowiedziałem mu stanowczo, że nie lubię pieniędzy, ale wydawało mi się, że mam wolę.

Wkrótce Michaił Wasiljewicz poprosił o pokazanie mu mojej żony. Wieczorem zostaliśmy bardzo ciepło i serdecznie przyjęci przez całą rodzinę: Jekaterinę Pietrowna, córkę Nataszę i syna Aloszę. Mamy wrażenie, jakbyśmy znali się od bardzo dawna. Moja żona, Nina Gerasimovna, przyszła w ciemnoniebieskiej sukience, którą nosiła przez 8 lat. Kiedy się rozstaliśmy, na korytarzu Michaił Wasiljewicz podał jej swój płaszcz, szybko odskoczył od drzwi (bał się przeziębienia) i cicho powiedział do mnie: „I od tej strony jestem spokojny”. Od tego dnia rozpoczęła się nasza przyjaźń z rodziną Niestierowów, która trwa do dziś.

1 czerwca są urodziny Michaiła Wasiljewicza, skończył 78 lat. Po wcześniejszym wysłaniu telegramu gratulacyjnego i otrzymaniu od niego telefonicznego zaproszenia przybył z żoną.

Zebrało się dużo ludzi. Michaił Wasiljewicz posadził mnie na skrzyni, przycisnął do siebie i powiedział: „Tutaj, na tej skrzyni, siedzą tylko artyści”. Tego wieczoru miałem szczęście spotkać przyjaciół Michaiła Wasiljewicza: wnuka Tyutczewa Nikołaja Iwanowicza, architekta Szczesiewa, artystkę Kruglikową, śpiewaczki Ksenię Georgiewną Derzhinską i Nadieżdę Andriejewną Obuchową, baryton Panteleimona Markowicza Norcowa ( najlepszy Oniegin) i inni. Z Ksenią Georgiewną Derzhinską mieliśmy bliską przyjaźń aż do jej śmierci.

Wieczór okazał się bardzo uroczysty, bardzo serdeczny i bardzo prosty. Zwykłe słowa, zwykłe gratulacje, ale wszystko inspirowane jest obecnością wielkiego artysty.

Pamiętam inny wieczór. Zadzwonił telefon: „Rozmawia z tobą Michaił Wasiljewicz. Zapraszam dziś do siebie o czwartej, czy chciałbyś, żeby przyszedł ktoś inny? Nie wiem, kogo chcesz, ale jeśli nie masz nic przeciwko, to proszę. Konczałowski tam będzie. Przybyłem za minutę, a nieco później pojawił się Piotr Pietrowicz z żoną. Pamiętam, że para Konczałowskich została porwana, co powiedzieli ciekawe portrety pisze Piotr Pietrowicz i jaka cudowna jest Olga Wasiliewna. Kiedy poczułem, że zostaliśmy zbyt długo, zacząłem namawiać wszystkich, aby wyszli, bo było już późno i Michaił Wasiljewicz musiał iść spać. I rzeczywiście właściciel zaczął zasypiać. Ale Piotr Pietrowicz był bardzo uniesiony, podobnie jak Olga Wasiliewna. Nie chcieli wyjeżdżać, a wszyscy mówili, że jest za wcześnie. Byli pogodni i beztroscy jak dzieci. A pod koniec naszego spotkania Niestierow siedział już zupełnie siwy, musiał przejść zabiegi – jego choroba rozwijała się.

Niestierow zainspirował mnie: „Twoja percepcja osłabnie z wiekiem i dlatego musisz wcześniej rozwinąć technikę. Po opanowaniu techniki do perfekcji będziesz mógł, nie zmniejszając swoich zasług, pracować w ten sam sposób. Artysta potrzebuje techniki i jego ulepszenie, aby uczucie nie było poświęcone pokonywaniu trudności związanych z przedstawianiem natury, a uwolnione, płynęło swobodnie. W malarstwie najważniejsze jest, aby nie stracić tego, co jest dane. To jest wielkie prawo.

Ach, jak dobrze, jak dobrze mieć talent, dacze i przyjemności, z których pieniędzy jest mnóstwo, i pochwały, pochwały... Ale pamiętajcie, talent to ciężki obowiązek, to nie przyjemność. Odpowiadacie przed narodem za powierzony wam talent. Trzeba to nieść do końca życia. Po to właśnie żyjesz.

Słowo poszukiwanie w sztuce jest fałszywe od początku do końca. Poszukiwanie można rozumieć jedynie w sensie pokonywania trudności związanych z wyrażaniem natury. Trzeba szukać, żeby osiągnąć autentyczność, wzniosłość, a nie bezsensowne zniekształcenie form wyrazu. Zniekształcanie form w sztuce nie jest niczym nowym, jest to fanatyzm, który przyjmuje melancholię. W Grecji i Rzymie pobierano karę od artysty lub rzeźbiarza, jeśli nie wyraził w swoim dziele swojej duszy, tej właśnie rzeczy, która jest naprawdę cenna, przetrwa wieki i pozostawia nieopisane poczucie wiecznej prawdy, mówi o naszych przodkach, przodkach , ich myśli, czyny i miłość.

Wszystkie wielkie epoki stworzyły bezimienną sztukę: Grecja, Rzym, Bizancjum, średniowiecze, renesans. Bezimienne było także nasze wielkie malowanie ikon. Jest ponad wszelkimi indywidualnymi talentami i nie jest podzielona na indywidualności. Przyjmujemy jedynie z pędzla mistrza Rublowa, Dionizego i tak dalej.

Nasza nowa era w końcu doprowadzi do tego samego. A teraz wciąż jest dużo poszukiwania, skrajnego indywidualizmu. Wszystkie te poszukiwania niczego nie ustalają i same zostaną odrzucone. Stoimy w obliczu nowego początku i Nowa era w sztuce, ale dojrzewa przez stulecia, a nie dekady.

Ludzkość nie może istnieć bez sztuki, a nasza sztuka będzie wielka i prorocza, będzie wyższa niż ta, która była koniec XIX i XX wiek.

W malarstwie rosyjskim jest trzech geniuszy: Rublow, Iwanow i Wrubel.

Niestierow powiedział, że kiedy wyraził Vrubelowi swoje uczucia i podziw dla jego pracy, Vrubel odpowiedział: „Ale Bartłomiej jest z tobą!”

Dlaczego tak wybredna osoba jak Vrubel tak wysoko oceniła ten obraz?

Niestierow ma prostą, bezpretensjonalną, „kruchą” naturę, szczerą i cichą, zawierającą ukrytą radość. Jej prostota i człowieczeństwo są tak głęboko związane z rosyjskim sercem! Tylko Niestierow rozumiał to uczucie. Zna najgłębszy sekret relacji człowieka z naturą. Jego naturą jest środowisko, które wychowało człowieka, dało mu ducha i siłę.

Zapytałem Michaiła Wasiljewicza, czy można malować na starych płótnach. Odpowiedział: „Tylko jeśli płótno zostanie oczyszczone do gruntu, ale lepiej nie malować. Miałem jeden przypadek, gdy dzieło zaginęło całkowicie, a drugi, gdy udało mi się go uratować, namalowałem portret, I lubił tę osobę. Ten portret był chwalony przez W. Wasnetsowa. Był już stary, tak jak ja teraz, ale po pewnym czasie portret zaczął się rozpadać. Jest na topie jeśli nie istnieje, który znajduje się w Muzeum Rosyjskim, został namalowany na oczyszczonym płótnie. Pomogli mi go nawet wyczyścić. dobrzy ludzie. Wystawiłem go na wystawę Świat Sztuki. Został zakupiony dla Muzeum Rosyjskiego. Dobrze zapłacili. Któregoś dnia przyszedłem na wystawę i dotknąłem palcem rogu obrazu. Widzę, że kawałek odpadł, po czym złapał się paznokciem - farba schodzi dość łatwo. A obraz miał zostać wysłany na Wystawę Światową w Paryżu. Powiedziałem mu, co się stało – obrazu nie można wysłać ani do Paryża, ani nawet sprzedać do muzeum. Po oględzinach powiedzieli mi, że nie zostanie wysłany do Paryża, ale powinien pozostać w Muzeum Rosyjskim. Po wystawie Świat Sztuki obraz został przekazany konserwatorom, którzy długo się przy nim bawili i przenieśli obraz na nowe płótno. „Ojciec Sergiusz” pozostał na innym płótnie.”

W 1941 r. wybuchła wojna, zabrałem rodzinę do Taszkentu, nasze spotkania i rozmowy ustały, a 19 października 1942 r. zmarł Michaił Wasiljewicz. Zanim opuściłem Moskwę, żegnając się, powiedział o wojnie: „Trzeba stracić głowę, żeby zaatakować Rosję, której nie da się pokonać”.

Nieskończenie trudno jest wypowiedzieć w sztuce nowe słowo, odnaleźć w malarstwie swój własny język. Jest to szczególnie trudne w krajobrazie. Płótna Nikołaja Romadina na pierwszy rzut oka są tradycyjne. Ale im dłużej patrzysz na obrazy artysty, tym bardziej rozumiesz szczególny styl Romadin.

Jest mało prawdopodobne, aby zły ojciec wyobrażał sobie, że jego syn stanie się sławnym artystą, co sprawi, że jego skromne doświadczenia malarskie staną się światowym dziedzictwem - w 1997 roku w hiszpańskim mieście Sewilla odbyła się niezwykła wystawa „Trzy pokolenia rosyjskich artystów Romadin” odbyło się, na którym wystawiono obrazy jego, Michaiła Andriejewicza, jego syna Mikołaja i wnuka Michaiła. Wystawa okazała się wielkim sukcesem.

Jego twórczość, wystawiona na pierwszej wystawie osobistej w 1940 r., nadała nowe, oryginalne imię malarstwu rosyjskiemu. Dużym wydarzeniem była wizyta na wystawie Michaiła Wasiljewicza Niestierowa. Spotkanie było dla artysty bardzo ważne.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Nikołaj Romadin stworzył dużą serię obrazów „Wołga - rzeka Rosyjska”. Prawie wszystko znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Podobnie jak inny znaczący cykl malarski „Pora roku”, powstały pod wpływem muzyki Czajkowskiego i malarstwa Claude'a Lorraina.