Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 roku w Hiszpanii w Maladze w rodzinie artysty José Ruiza Blasco. Przyszły artysta zaczął wcześnie demonstrować swój talent. Już w wieku 7 lat chłopiec dodawał kolejne detale do obrazów ojca (pierwszą taką pracą były nogi gołębi). W wieku 8 lat namalowano pierwszy poważny obraz olejny zatytułowany „Picador”.
„Pikador” 1889
W wieku 13 lat Pablo Picasso został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie – Pablo zdał tak dobrze egzaminy wstępne, że komisja mimo młodego wieku przyjęła go do akademii.
W 1897 roku Picasso udał się do Madrytu, aby wstąpić do Akademii Królewskiej sztuki piękneŚwiętego Fernanda. Ale Pablo tam nie studiował ponad rok— akademia ze swoimi klasycznymi tradycjami była zbyt nudna i ciasna dla młodych talentów. W Madrycie młody człowiek był bardziej zafascynowany tętniącym życiem życiem metropolii. Pablo poświęcił także dużo czasu na studiowanie dzieł takich artystów jak Diego Vilasquez, Francisco Goya i El Greco, którzy wywarli na artyście ogromne wrażenie.
W tych latach artysta najpierw odwiedził Paryż, uważany wówczas za stolicę sztuki. Mieszkał w tym mieście miesiącami, odwiedzając różne muzea, aby zapoznać się z dziełami mistrzów malarstwa: Van Gogha, Gauguina, Delacroix i wielu innych. Picasso w przyszłości często odwiedzał Paryż, a później to miasto urzekło go na tyle, że Picasso zdecydował się w końcu tam przenieść (1904).
Najsłynniejsze dzieła Pabla Picassa, napisane przez niego we wczesnym okresie (przed 1900 rokiem)
„Portret matki” 1896
„Wiedza i miłość” 1897
„Pierwsza Komunia” 1896
„Autoportret” 1896
„Matador Luis Miguel Domingen” 1897
„Hiszpańska para przed hotelem” 1900
„Bosa dziewczynka. Fragment” 1895
„Człowiek na brzegu stawu” 1897
„Człowiek w kapeluszu” 1895
„Bulwar Clichy” 1901
„Portret ojca artysty” 1895
Kolejny okres w twórczości Pabla Picassa nazywany jest „niebieskim”. W latach 1901-1904 W palecie Picassa dominowały barwy chłodne – głównie błękit i jego odcienie. Picasso podejmował wówczas tematy starości, biedy, nędzy; charakterystycznym nastrojem obrazów tego okresu była melancholia i smutek. Artysta ukazywał ludzkie cierpienie malując niewidomych, żebraków, alkoholików i prostytutki itp. — byli głównymi bohaterami okresu „niebieskiego”.
Dzieła okresu „niebieskiego” (1901-1904)
„Śniadanie niewidomego” 1903
„Matka i Dziecko” 1903
„Pijący absynt” 1901
„Prasownica” 1904
„Żebrak z chłopcem” 1903
„Życie” 1903
„Dwie siostry (data)” 1902
„Niebieski pokój (wanna)” 1901
„Smakosz” 1901
„Siedząca kobieta w kapturze” 1902
W okresie „różowym” (1904 - 1906) główny temat Twórczość artysty obejmowała cyrk i jego bohaterów – akrobatów i komików. Dominowały jasne, wesołe kolory. Ulubioną postać tego okresu można nazwać arlekinem, którego najczęściej spotykano w dziełach Picassa. Oprócz cyrku inspirowała go także modelka Fernanda Olivier, którą poznał w 1904 roku, na samym początku „różowego” okresu. Przez cały okres była muzą artysty.
Dzieła okresu „różowego” (1904 - 1906)
„Akrabat i Arlekin” 1905
„Dziewczyna z kozą” 1906
„Chłopiec prowadzący konia” 1906
„Rodzina komediantów” 1905
„Chłopi” 1906
„Naga kobieta z dzbanem” 1906
„Czesanie” 1906
„Kobieta z chlebem” 1905
„Dwóch akrabatów z psem” 1905
„Toaleta” 1906
Jeden z słynne obrazy P. Picasso „Dziewczyna na balu” (1905), który obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin niektórzy eksperci nazywają to przejściem z okresu „niebieskiego” do okresu „różowego”.
„Dziewczyna na balu” 1905
Punktem zwrotnym w twórczości Picassa był namalowany przez niego w 1906 roku portret Gertrudy Stein.
Praca nad portretem była trudna – artysta przepisywał portret około 80 razy, w wyniku czego Picasso odszedł od portretu jako gatunku sztuki w jej klasycznym rozumieniu. Wszystko dalsza twórczość Picassa można scharakteryzować tylko jednym z jego zdań: „Musimy malować nie to, co widzę, ale to, co wiem”. Tę postawę starał się trzymać P. Picasso do końca życia.
Kubizm
Ten długi okres w twórczości Pabla Picassa dzieli się na kilka etapów. To czas całkowitej odmowy szczegółowości postaci: temat i tło niemal zlewają się w jedno, nie ma jasno określonych granic. Picasso był przekonany, że artysta może więcej niż tylko pokazać to, co widzi oko.
Pierwszy etap to okres „Cézanne’a”, zwany także okresem „afrykańskim”. Ten etap wyróżnia się konstrukcją obrazów za pomocą proste-geometryczne kształtach i przewadze błotnistych, rozmytych odcieni zieleni, ochry i brązu.
W latach 1907-1909 uwaga artysty skierowana została w stronę sztuki afrykańskiej, z którą po raz pierwszy zetknął się w 1907 roku na wystawie etnograficznej w Muzeum Trocadero. Odtąd w twórczości Picassa zaczęły dominować proste, wręcz prymitywne formy przedstawianych przedmiotów. W technice artysta zaczął stosować szorstkie cieniowanie. Za pierwszy obraz wykonany w stylu „afrykańskim” uważa się „Les Demoiselles d’Avignon” z 1907 roku.
Obraz ten autor malował przez rok. Picasso nigdy nie pracował tak długo nad żadnym ze swoich obrazów. W rezultacie praca ta tak bardzo różniła się od jego poprzednich obrazów, że została przyjęta przez publiczność niejednoznacznie. Ale po znalezieniu nowego, interesującego go stylu, Picasso nie miał zamiaru się wycofać i przez 2 lata artysta rozwinął go w każdy możliwy sposób.
Dzieła kubizmu „Cézanne’a” (okres „afrykański”) (1907 - 1909)
„Pani rolnika” 1908
„Głowa mężczyzny” 1907
„Kąpiel” 1909
„Martwa natura z miską i dzbankiem” 1908
„Akt w draperiach (taniec z welonami)” 1907
„Portret Manuela Palharesa” 1909
„Trzy postacie pod drzewem” 1907
„Okulary i owoce” 1908
„Popiersie mężczyzny (sportowca)” 1909
„Kobieta” 1907
W okresie analitycznym Picasso zdał sobie sprawę, że musi całkowicie skupić się na objętości i kształcie obiektów, spychając kolor na tło. Zatem osobliwość kubizm analityczny stał się monochromatyczny. Warto zwrócić uwagę także na strukturę dzieł z tego okresu – artysta zdaje się rozbijać przedmioty na drobne fragmenty. Między różne rzeczy krawędź znika i wszystko jest postrzegane jako jedna całość.
Dzieła kubizmu „analitycznego” (1909-1912)
„Człowiek z gitarą” 1911
„Człowiek ze skrzypcami” 1912
„Akordeonista” 1911
„Martwa natura z butelką likieru” 1909
„Poeta” 1911
„Portret Fernandy” 1909
„Portret Wilhelma Uhde” 1910
„Siedząca nagość” 1910
„Kobieta w zieleni” 1909
„Kobieta na krześle” 1909
Początkiem okresu syntetycznego był obraz „Wspomnienia z Hawru”, namalowany przez Pabla Picassa w 1912 roku. Więcej jasne kolory, nie nieodłącznie związane z kubizmem analitycznym.
Prace monochromatyczne ponownie ustąpiły miejsca kolorowi. W malarstwie tego okresu dominowały przede wszystkim martwe natury: butelki wina, nuty, sztućce i instrumenty muzyczne. Aby osłabić abstrakcję w pracach nad obrazami, wykorzystano rzeczywiste przedmioty, takie jak liny, piasek, tapety itp.
Dzieła kubizmu „syntetycznego” (1912-1917)
„Człowiek przy kominku” 1916
„Mężczyzna w cylindrze” 1914
„Szkło i karty do gry» 1912
„Gitara” 1912
„Martwa natura z owocami na stole” 1914-1915
„Piedestał” 1914
„Stół w kawiarni (butelka Pernodu)” 1912
„Tawerna (Szynka)” 1914
„Zielona martwa natura” 1914
„Człowiek z fajką siedzący na krześle” 1916
Pomimo tego, że kubizm był przez wielu aktywnie krytykowany, dzieła tego okresu sprzedawały się dobrze, a Pablo Picasso w końcu przestał żebrać i przeniósł się do przestronnego warsztatu.
Kolejnym okresem w twórczości artysty był neoklasycyzm, który rozpoczął się wraz z małżeństwem Picassa z rosyjską baletnicą Olgą Khokhlovą w 1918 roku. Poprzedziła go praca Pabla nad projektami scenografii i kostiumów do baletu „Parada” w 1917 roku. pracy, w której artysta poznał Olgę Khokhlovą.
Kurtyna do baletu „Parada” 1917
Program Parady baletowej z rysunkiem Picassa. 1917
Chiński magik przebrany za Picassa, interpretacja współczesna, 2003
Charakter francuskiego „menedżera” (szczekacza)
Okres ten jest bardzo odległy od kubizmu: prawdziwe twarze, jasne kolory, regularne formy... Takie zmiany w jego twórczości inspirowała jego rosyjska żona, która wniosła wiele nowego w życie Pabla. Zmienił się nawet styl życia artysty - uczestnictwo w wydarzeniach towarzyskich, baletach kostiumowych itp. Jednym słowem Picasso zaczął poruszać się w obcym mu wcześniej świeckim środowisku. Picasso był przez wielu krytykowany za tak ostre przejście od kubizmu do klasycyzmu. Na wszystkie zarzuty artysta odpowiedział w jednym z wywiadów: „Kiedy chcę coś powiedzieć, mówię to w taki sposób, w jaki czuję, że należy to powiedzieć”.
Dzieła okresu neoklasycznego (1918 - 1925)
„Czytanie listu” 1921
„Kąpiący się” 1918
„Kochankowie” 1923
„Matka i Dziecko” 1921
„Olga Khokhlova w mantylce” 1917
„Olga Picasso” 1923
„Pierwsza Komunia” 1919
„Pierrot” 1918
„Portret Olgi w fotelu” 1917
„Portret Pawła” syna artysty 1923
„Śpiący chłopi” 1919
„Trzej kąpiący się” 1920
„Kobieta z dzieckiem na brzegu morza” 1921
„Kobieta w mantylce” 1917
„Kobiety biegnące wzdłuż brzegu” 1922
W 1925 roku artysta namalował obraz „Taniec”, który w pełni odzwierciedla problemy ówczesnego życia osobistego artysty.
Zimą 1927 roku Picasso spotyka swojego nowa muza- siedemnastoletnia Maria Teresa Walter, która stała się bohaterką wielu obrazów okresu surrealizmu. W 1935 roku para miała córkę Mayę, ale w 1936 roku Picasso opuścił Marię Teresę i Olgę Khokhlovą, z którymi nigdy nie nawiązał sformalizowanego związku oficjalny rozwód aż do śmierci Olgi w 1955 r.
Prace z okresu surrealizmu (1925 - 1936)
„Akrabat” 1930
„Dziewczyna rzucająca kamieniem” 1931
„Postacie na plaży” 1931
„Martwa natura” 1932
„Akt i martwa natura” 1931
„Akt na plaży” 1929
„Akt na plaży” 1929
„Kobieta z kwiatem” 1932
„Sen (portret kochanki artysty Marii Teresy Walter)” 1932
„Akt w fotelu” 1932
„Akt w fotelu” 1929
„Pocałunek” 1931
W latach 30. i 40. byk Minotaur stał się bohaterem wielu obrazów Picassa. Minotaur w twórczości artysty jest uosobieniem niszczycielskiej mocy, wojny i śmierci.
„Minotauria” 1935
„Paleta i głowa byka” 1938
„Głowa barana” 1939
„Martwa natura z czaszką byka” 1942
„Czaszka byka, owoce, dzbanek” 1939
„Trzy głowy barana” 1939
Wiosna 1937 pipidówka W Hiszpanii Guernica została dosłownie zmieciona z powierzchni ziemi przez niemieckich faszystów. Picasso nie mógł zignorować tego wydarzenia i tak narodził się obraz „Guernica”. Obraz ten można nazwać apoteozą motywu Minotaura. Wymiary obrazu są imponujące: długość – 8 m, szerokość – 3,5 m. Znany jest jeden przypadek związany z obrazem. Podczas rewizji prowadzonej przez gestapo hitlerowski oficer zauważył obraz i zapytał Picassa: „Czy ty to zrobiłeś?” na co artysta odpowiedział: „Nie. Zrobiłeś to!
„Guernica” 1937
Równolegle z obrazami o Minotaurach Pablo Picasso tworzy cykl o potworach. Cykl ten wyraża stanowisko artysty podczas hiszpańskiej wojny domowej, w której wspierał Republikanów i sprzeciwiał się polityce dyktatora Franco.
„Sny i kłamstwa generała Franco” (1937)
„Sny i kłamstwa generała Franco” (1937)
Wszystko drugie wojna światowa Pablo Picasso mieszkał we Francji, gdzie w 1944 roku artysta został członkiem Francuskiej Partii Komunistycznej.
Prace wojenne (1937-1945)
„Bażant” 1938
„Głowa kobiety w kapeluszu” 1939
„Maria Teresa w wianku” 1937
„Warsztat Artysty” 1943
„Maja z lalką” 1938
„Błaganie” 1937
„Martwa natura” 1945
„Płacząca kobieta z szalikiem” 1937
„Ptaki w klatce” 1937
„Ranny ptak i kot” 1938
„Krypta” 1945
„Kobieta na czerwonym krześle” 1939
W 1946 roku artysta pracował nad obrazami i panelami dla zamku rodziny Grimaldi w Antibes ( kurort Francja). W pierwszej sali zamku zamontowano tablicę „Radość Życia”. Głównymi bohaterami tej panoramy byli baśniowe stworzenia, fauny, centaury i nagie dziewczyny.
„Radość bycia” 1946
W tym samym roku Pablo poznał młodą artystkę Françoise Gilot, z którą osiedlili się w zamku Grimaldi. Później Picasso i Françoise mieli dwójkę dzieci – Palomę i Claude’a. W tym czasie artysta często malował swoje dzieci i Françoise, ale idylla nie trwała długo: w 1953 roku Françoise zabrała dzieci i opuściła Pabla Picassa. Françoise nie mogła już dłużej tolerować ciągłych zdrad artysty i jego trudnego charakteru. Artysta bardzo mocno przeżył to rozstanie, co nie mogło nie wpłynąć na jego twórczość. Dowodem na to są rysunki tuszem przedstawiające brzydkiego starego krasnoluda z piękną młodą dziewczyną.
Jeden z najbardziej znanych symboli, Gołębica Pokoju, powstał w 1949 roku. Po raz pierwszy pojawił się na Światowym Kongresie Pokoju w Paryżu.
W 1951 roku Picasso namalował „Masakry w Korei”, który opowiada o okrucieństwach tej „zapomnianej” wojny.
„Masakra w Korei” 1951
W 1947 roku artysta przeniósł się na południe Francji, do miasta Vallauris. To właśnie w tym mieście zainteresował się ceramiką. Do podjęcia tego hobby Picasso zainspirowała się coroczną wystawą ceramiki w Vallauris, którą odwiedził już w 1946 roku. Artysta szczególnie zainteresował się wyrobami z pracowni Madura, gdzie później pracował. Praca z gliną pozwoliła uznanemu malarzowi i grafikowi zapomnieć o okropnościach wojny i zanurzyć się w inny, radosny i spokojny świat. Tematyka ceramiki jest najprostsza i najbardziej nieskomplikowana – kobiety, ptaki, twarze, postacie z bajek... Książka „Ceramika Picassa” I. Karetnikowa, wydana w 1967 roku, poświęcona jest nawet ceramice Picassa.
Picasso w warsztacie Madury
Pablo Ruiz Picasso to jedna z najważniejszych postaci, które wywarły ogromny wpływ na sztukę XX wieku. Podczas jego długiego karierę twórczą, która trwała ponad 75 lat, stworzył tysiące kreacji i nie tylko obrazy, ale także ryciny, scenografie, ceramikę, mozaiki i liczne rzeźby wykonane z różnorodnych materiałów. Był jednym z najbardziej rewolucyjnych artystów w historii malarstwa zachodniego. Picasso tworzył i rozwijał się w swoim żywiole z niewiarygodnością witalność, w przyspieszonym tempie charakterystycznym dla szybkiego wieku. Każdy kierunek jego działalności był ucieleśnieniem radykalnie nowej idei. Można odnieść wrażenie, że w jednym losie twórcy jest ich kilka życie artystyczne. Hiszpański artysta był centralną postacią w rozwoju kubizmu, kładąc podwaliny pod koncepcję sztuki abstrakcyjnej.
Lata dzieciństwa
Pablo pojawił się 25 października 1881 roku w andaluzyjskim regionie południowej Hiszpanii. Po porodzie położna stwierdziła, że dziecko nie żyje, gdyż poród był długi i trudny. Jego wujek, lekarz imieniem Salvador, dosłownie uratował noworodka, wydmuchując dym z cygara w stronę dziecka, które natychmiast zareagowało na ten zapach desperackim rykiem. Pełne imię i nazwisko, otrzymany na chrzcie, zawiera 23 słowa. Został nazwany na cześć różnych świętych i krewnych.
Jego ojciec, José Ruiz Blasco, pochodził ze starożytnej, zamożnej rodziny z północno-zachodniej Hiszpanii. Był artystą, wykładał w założonej przez Akademię Sztuk Pięknych szkole sztuk pięknych, mieszczącej się w budynku San Telmo, dawnego klasztoru jezuitów, oraz pełnił funkcję kustosza w muzeum miejskim. Szkoła Artystyczna w Maladze działa od 1851 roku. Artysta swoje nazwisko zawdzięcza matce Marii Picasso Lopez. Aktywnie z niego korzystał od 1901 roku.
Według legendy jednym z pierwszych wypowiedzianych słów było „piz”, skrót od „lápiz”, co oznacza „ołówek”. Pablo lubił rysować od dzieciństwa. Ojciec miał pełną kontrolę edukacja artystyczna syn. Sam udzielał mu lekcji i w wieku pięciu lat wysłał go do szkoły, w której pracował. Będąc synem malarza akademickiego i zainspirowany jego twórczością, Pablo zaczął tworzyć wczesny wiek. Jako dziecko ojciec często zabierał go na walki byków, a także na jedną ze swoich wczesne obrazy zawierał scenę walki byków.
W 1891 r. jego ojciec otrzymał posadę nauczyciela w instytucie w La Coruña, a w 1892 r. Pablo wstąpił jako student do tej samej instytucji edukacyjnej. Przez trzy lata pobierał klasyczne wykształcenie artystyczne. Pod naukowym okiem ojca rozwinął swój talent artystyczny w niezwykłym tempie.
Lata nauki
W styczniu 1895 roku, kiedy Picasso był nastolatkiem, jego młodsza siostra Conchita zmarła na błonicę. To tragiczne wydarzenie pokrzyżowało plany rodziny. W tym samym okresie Juan został zatrudniony jako nauczyciel w akademii sztuk pięknych w La Longe i rodzina się przeprowadziła. Jego ojciec promował niezależność Pabla, wynajmując mu studio w Barcelonie.
Rok później został przyjęty na studia w Królewskiej Akademii San Fernando w Madrycie. Zademonstrował swoje niezwykłe zdolności, zdając miesięczny egzamin wstępny w jeden dzień, mimo że był młodszy niż wymagało to oficjalne szkolenie. Dzięki pomocy finansowej krewnych Pablo pod koniec 1897 roku wyjechał na studia do Madrytu. Jednak Pablo znudziły się klasycznymi technikami szkoła artystyczna. Nie chciał malować jak artyści z przeszłości, ale chciał stworzyć coś nowego. Wracając do Barcelony w 1900 roku, często odwiedzał słynną kawiarnię skupiającą się na spotkaniach inteligencji i artystów „Cztery Koty”. Jego wizyta w Horta de Ebro w latach 1898–1899 i jego związek z grupą kawiarni w 1899 r. zadecydowały o wczesnym rozwój artystyczny. To właśnie w Barcelonie odszedł od tradycyjnych, klasycznych metod, skłaniając się ku eksperymentalnemu i nowatorskiemu podejściu do malarstwa. To środowisko literackie i artystyczne skupiało wielu zwolenników nowoczesności Sztuka francuska z Francji, a także tradycyjne katalońskie i sztuka ludowa. Krąży mit, jakoby ojciec był pod takim wrażeniem zdolności syna, że w 1894 roku poprzysiągł sobie, że przestanie malować, choć w rzeczywistości José malował aż do śmierci. Kiedy Picasso przestał się uczyć, stosunki Picassa z rodzicami stały się napięte. W kawiarni zaprzyjaźnił się z młodym katalońskim malarzem Carlosem Casajemasem, z którym później przeprowadził się do Francji.
W 1900 roku pierwsza wystawa Picassa odbyła się w Barcelonie, a jesienią wyjechał do Paryża.
Okres paryski
Na przełomie XIX i XX wieku Paryż był ośrodkiem międzynarodowym świat sztuki. Dla malarzy było to miejsce narodzin impresjonistów, którzy malowali otaczający nas świat używając pociągnięć pędzla lub pociągnięć niezmieszanych kolorów, aby stworzyć wrażenie prawdziwego odbitego światła. Choć ich prace zachowały pewne powiązania ze światem zewnętrznym, istniały pewne tendencje w stronę abstrakcjonizmu. Po opuszczeniu Hiszpanii Picasso zaprezentował swój obraz „Ostatnie chwile” na Wystawie Światowej w Paryżu.
Jednak podróż do stolicy sztuki została przyćmiona. Przyjaciel artysty popadł w depresję z powodu nieszczęśliwej i bolesnej historii miłosnej z tancerką z Moulin Rouge. Postanowili spędzić wakacje w rodzinne miasto Picasso, ale nie tak miało być. Carlos popełnił samobójstwo strzałem w skroń. Pablo był tak zmiażdżony tą stratą, że nie mogła nie wpłynąć na jego pracę. Maluje kilka portretów przyjaciela w trumnie. Picasso zbliża się do „niebieskiego okresu” swojej twórczości, podczas którego melancholia i depresja przeświecają przez płótna przepełnione błękitnymi tonami. Przez kolejne cztery lata w jego malarstwie dominowały niebieski. Malował ludzi o wydłużonych rysach twarzy. Niektóre z jego obrazów z tego okresu przedstawiały ludzi biednych, żebraków, ludzi smutnych i ponurych.
Dwa wybitne przykłady dzieł z Błękitnego Okresu Picassa:
- „Stary gitarzysta”
- „Żebrak z chłopcem”;
- "Życie";
- „Kobieta z kokiem”.
W 1902 roku zorganizowano dwie wystawy artysty. Mimo to żyje i pracuje praktycznie bez środków do życia w pokoju Maxa Jacoba. Pomógł mi wyjść z głębokiej depresji po śmierci mojego bliskiego przyjaciela Carlosa Casajemasa romans z Fernandą Olivier, która była jego pierwszą modelką. Zakochał się w Francuzce i mieszkał z nią do 1912 roku. Obrazy zaczęto wypełniać cieplejszą kolorystyką, w tym odcieniami czerwieni, beżu i pomarańczy. Historycy sztuki nazywają ten okres w życiu Pabla „okresem różowym”. Tematy w większym stopniu reprezentowały obraz szczęśliwe sceny, wśród których nie zabrakło motywu cyrkowego.
W 1904 roku Picasso nabył stałą pracownię w Paryżu. Jego pracownia szybko stała się miejscem spotkań artystów i pisarzy miasta. Wkrótce w gronie przyjaciół znaleźli się poeta Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Lev i Gertrude Stein, Andre Salmo, dwóch agentów: Ambroise Vollard i Bertha Weil.
Od 1905 roku zaczął coraz bardziej interesować się technikami wizualnymi. Wydaje się, że zainteresowanie to rozbudziły późne obrazy Paula Cézanne’a.
W latach 1900-1906 próbował prawie wszystkich głównych stylów malarskich. Jednocześnie jego własny styl zmieniał się z niezwykłą szybkością. Steinowie przedstawiają go Henriemu Matisse’owi. Portret Gertrudy Stein zapoczątkował serię eksperymentów w abstrakcji portretowej, inspirowanej rzeźbą iberyjską, której wystawę Picasso odwiedził w Luwrze wiosną 1906 roku.
Picasso i kubizm
Les Demoiselles d'Avignon było próbą Picassa zapomnienia o swoich przeszłych związkach. Wykonany w nowy, rewolucyjny sposób, pod wpływem sztuki Cézanne’a i Murzyna, obraz stał się założycielem rodzącego się ruchu malarskiego, którego przodkiem jest Picasso.
Wraz z malarzem i przyjacielem Georgesem Braque’em rozpoczął swoje artystyczne eksperymenty w 1907 roku. Kubizm był dla artysty nową koncepcją artystyczną, poprzez którą Pablo próbował rzucić wyzwanie ogólnie przyjętym prawom kopiowania natury. Obiekty układane są na płótnie poprzez wycinanie i łamanie obiektów, aby podkreślić dwa wymiary płótna.
W latach 1907–1911 Picasso ulegał dalszemu rozkładowi widzialny świat na mniejsze krawędzie monochromatycznych płaszczyzn. Jednocześnie jego prace stawały się coraz bardziej abstrakcyjne. Bardzo uderzające przykłady Rozwój ruchu wyraźnie ilustrują następujące obrazy: „Talerz owoców” (1909), „Portret Ambroise’a Vollarda” (1910) i „Kobieta z gitarą” (1911-12). W 1912 roku Picasso zaczął łączyć kubizm i kolaż. To właśnie w tym okresie zaczął używać piasku lub gipsu w swojej farbie, aby nadać jej teksturę. On również korzystał kolorowy papier, gazety i tapety, aby nadać obrazom dodatkowej wyrazistości.
Rosyjska żona Picassa
Współpraca Picassa z baletem i produkcje teatralne Prace Picassa rozpoczęły się w 1916 r. Zaprojektowane i zrealizowane scenografie i kostiumy do baletów Diagilewa zachwycały publiczność od 1917 do 1924 roku. Dzięki pracy w Balecie Rosyjskim Diagilewa Pablo poznaje baletnicę Olgę Khokhlovą, która zostaje jego żoną. Mieszkali razem przez 18 lat, podczas których w 1921 roku urodził się ich syn Paulo. W latach 20. XX wieku artysta wraz z żoną Olgą nadal mieszkali w Paryżu, często podróżując i spędzając lato na plaży. W związku z romansem Picassa z młodą Francuzką, który zakończył się ciążą i urodzeniem nieślubnego dziecka, rodzina się rozpadła. Żona zerwała związek i wyjechała na południe Francji. Do rozwodu nie doszło, a Olga pozostała żoną artysty do końca swoich dni z powodu niechęci Pabla do dotrzymania warunków umowy małżeńskiej.
Nowe osiągnięcia
W kilku etapach Picasso odwrócił się od abstrakcji i seria obrazów w realistycznych i pogodnie pięknych ujrzała światło dzienne klasyczny styl. Jeden z najbardziej słynne dzieła stała się „Kobietą w bieli”. Napisany zaledwie dwa lata po „Trzech muzykach”, spokojny i nie zwracający na siebie zbytniej uwagi szokiem, po raz kolejny pokazał, z jaką łatwością potrafi się wyrazić.
Po krótkim zwrocie w stronę klasycyzmu mistrz zasłynął ze swoich surrealistycznych dzieł, które zastąpiły kubizm.
W latach 1925-30 XX w. był w pewnym stopniu związany z surrealistami, a od jesieni 1931 r. szczególnie interesował się rzeźbą. W 1932 roku w związku z dużymi wystawami w galeriach Georges Petit w Paryżu i Haus des Arts w Zurychu sława Picassa znacznie wzrosła. Do 1936 roku Hiszpanie wojna domowa wywarł głęboki wpływ na Picassa, czego kulminacją było powstanie jego najsłynniejszych obrazów. „Guernica” to alegoryczne potępienie faszyzmu, mocny obraz ukazujący realia wojny i jej skutki.
Praca ta została zamówiona przez rząd dla pawilonu hiszpańskiego przed Wystawą Światową w Paryżu. Przedstawia katastrofalne zniszczenia miasta podczas powstania cywilnego. Prace zakończono w ciągu sześciu lub siedmiu tygodni. Wykonane w całości w kolorze czarnym, białym i kolor szary Obraz o szerokości 25 stóp i wysokości 11 stóp służy jako destylacja ludzkiego bólu i cierpienia z powodu okrucieństwa. Picasso zastosował obrazowy język kubizmu do sytuacji wynikającej ze świadomości społecznej i politycznej.
Poglądy polityczne Picassa
W 1947 roku Picasso publicznie oświadczył, że jest komunistą. Zapytany o motywy, stwierdził: „Kiedy byłem chłopcem w Hiszpanii, byłem bardzo biedny i zdawałem sobie sprawę, jak biedni ludzie żyją. Dowiedziałem się, że komuniści są zwolennikami biednych. Dlatego zostałem komunistą.” Po śmierci Józefa Stalina francuscy komuniści zwrócili się do artysty z prośbą o namalowanie figury partyjnej. Jego portret wywołał poruszenie w kierownictwie partii komunistycznej. Rząd radziecki odrzucił jego portret.
Mimo że Picasso przebywał na wygnaniu z rodzinnej Hiszpanii po zwycięstwie generalissimusa Francisco Franco w 1939 r., przekazał ponad osiemset swoich wczesne prace Barcelona. Jednak z powodu wrogości Franco jego nazwisko nigdy nie pojawiło się w muzeum. Wśród ogromna ilość Wystawy Picassa, które odbywały się za życia artysty, do najważniejszych zaliczały się wystawy w Nowym Jorku i Paryżu.
W 1961 roku Pablo poślubił Jacqueline Roque i przenieśli się do Mougins. Tam Picasso kontynuował swoją owocną pracę, która nie ustała do końca jego dni. Jeden z najnowsze prace Był tam autoportret wykonany ołówkiem na papierze „Autoportret w obliczu śmierci”. Zmarł rok później w wieku 91 lat w swojej trzydziestopięciopokojowej willi na wzgórzu Notre-Dame de Vie w Mougins 8 kwietnia 1973 roku.
Pablo Picasso – utalentowany hiszpański i Artysta francuski, rzeźbiarz. Jest jednym z twórców kubizmu. Imię Pabla Picassa (urodzonego jako Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) było bardzo długie, dlatego podpisywał swoje prace nazwiskiem matki. Jest jednym z najbardziej znani artyści XX wiek. Według krytyków sztuki jego prace są najdroższe. Poniżej jest krótki przeglądżycie i
Dzieciństwo i młodość artysty
Data urodzenia Pabla Picassa to 25 października 1881 roku, urodził się w Hiszpanii. Zaczął rysować od najmłodszych lat. Pierwsze lekcje chłopcu udzielał mu ojciec, który był nauczycielem plastyki. Rodzina Pabla Picassa była prosta, mimo że jego matka należała do zamożnej rodziny właścicieli winnic. Młody artysta poczynił ogromne postępy i już w wieku 8 lat namalował swój pierwszy obraz.
W krótka biografia Pablo Picasso powinien zauważyć, że w 1891 roku chłopiec przeniósł się z rodziną do północnej części Hiszpanii, ponieważ jego ojciec zaczął uczyć rysunku w A Coruña. Chłopiec kontynuował naukę w miejscowej szkole artystycznej w latach 1894–1895.
Następnie rodzina przeniosła się do Barcelony, a w 1895 roku Picasso rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Pięknych La Lonja. Już wtedy ludzie byli w stanie docenić jego talent: Picasso był za młody, aby uczyć się w tej szkole, ale jego ojciec nalegał, aby jego syn próbował zapisać się na zasadzie konkursu. Wszystkie egzaminy zdał śpiewająco i rozpoczął studia.
W 1897 Pablo kontynuował naukę sztuk pięknych w Madrycie. Ale większość czasu poświęcił studiowaniu zbiorów Muzeum Prado. Studiuje w akademii, której przestrzega tradycje klasyczne, wydawało się artyście zbyt nudne.
W 1898 wrócił do Barcelony i dołączył do stowarzyszenia artystów, które spotykało się w artystycznej kawiarni. Z krótkiej biografii Pabla Picassa wynika, że to właśnie w tej kawiarni w 1900 roku odbyły się pierwsze wystawy jego prac. W tym samym czasie artysta poznał C. Casagemasa i J. Sabartesa, których później przedstawiał na swoich płótnach.
Okresy „niebieskie” i „różowe”.
W krótkiej biografii Pabla Picassa należy podać krótki opis okresów „niebieskiego” i „różowego”. W 1900 roku artysta wyjechał z Casagemasem do Paryża. Na Wystawie Światowej zapoznaje się z twórczością impresjonistów. Okres ten nie był łatwy dla Picassa, a samobójstwo Casagemasa było dla młodego artysty wielkim szokiem.
Pod wpływem tych okoliczności na początku 1902 roku Picasso zaczął tworzyć w stylu, który nazwano „niebieskim”. Głównymi tematami obrazów była starość, śmierć, bieda, melancholia i melancholia. Przedstawieni na obrazach ludzie sprawiają wrażenie zamyślonych, powolnych, pogrążonych w swoich świat wewnętrzny. Spośród wszystkich odcieni artysta najczęściej używa koloru niebieskiego. Bohaterami obrazów Picassa byli kaleki i przedstawiciele niższych klas społecznych. Jego obrazy są nieco podobne do dzieł artysty El Greco.
W 1904 roku Picasso przeprowadził się do Paryża, a jego dom stał się schroniskiem dla biednych artystów. To był początek „różowego” okresu w jego twórczości. Smutne obrazy zastąpiły motywy cyrkowe i teatralne. W palecie dominował różowo-złoty i różowo-szary, a głównymi bohaterami obrazów byli wędrowni artyści. W obrazach tych można było odczuć romantycznego ducha samotnego wędrownego artysty.
„Dziewczyna na balu”
To dzieło jest najsłynniejszym dziełem okresu „różowego”. Został napisany w 1905 roku. Bohaterami są krucha gimnastyczka i odpoczywający sportowiec. Głównym tematem płótna jest podróżujący cyrk.
Gimnastyka ćwiczy swój układ na piłce, a zawodniczka opiera się na kostce. Krajobraz wywołuje przygnębienie, melancholię i kontrastuje z wesołym kunsztem cyrkowców. Na tym zdjęciu kontrastują także te pokazane kształty geometryczne- kostka i piłka, aktywna gimnastyczka i odpoczywająca sportsmenka.
W 1913 r. obraz ten nabył I. A. Morozow, a w 1948 r. stał się częścią wystawy Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć. A.S. Puszkin.
Kubizm
W krótkiej biografii Pabla Picassa temat kubizmu zajmuje szczególne miejsce. Artystę bardziej zainteresowała analiza form niż eksperymenty z kolorem. Wraz z J. Braque’em w 1907 roku stworzył nowy kierunek w sztuki piękne- kubizm. Najczęściej na płótnach Picassa przedstawiał martwe natury, instrumenty muzyczne i inne przedmioty typowe dla bohemy.
Okres kubizmu w twórczości artysty zakończył się po I wojnie światowej. Jednak niektóre elementy kubizmu pojawiały się na obrazach Picassa aż do 1921 roku.
Okres surrealizmu
W krótkiej biografii Pabla Picassa należy zauważyć, że okres surrealizmu jest jednym z niejednoznacznych i nierównych okresów w twórczości artysty. Na płótnach pojawia się świat absolutnie surrealistyczny, atmosfera trudna do uchwycenia. Na obrazach pojawiały się niezrozumiałe stworzenia, obrazy bezkształtne, krzyczące lub agresywnie zmysłowe.
W tym okresie tworzył także dzieła ciche, wyróżniające się na tle pozostałych. Najczęściej to okres twórczy bohaterkami obrazów stały się kobiety. Przyczyną ich częstego pojawiania się mógł być fakt, że artysta nie dogadywał się dobrze z żoną. W 1918 roku Picasso ożenił się i rosyjska baletnica Olga Khokhlova, aw 1921 roku para miała syna.
Inspiracją dla artysty do stworzenia zmysłowych obrazów była Marie-Therese Walter, którą poznał w 1932 roku. W tym okresie Picasso tworzył popiersia, dziwne abstrakcyjne formy z szorstkich materiałów. Ale jednocześnie w niektórych pracach widać, że inspirował się także formami klasycznymi.
Stworzenie Guerniki
W 1937 roku niemieckie i włoskie samoloty zniszczyły Guernicę, stolicę Basków. Ta wiadomość tak bardzo zszokowała artystę za dwa miesiące Pisze Pablo Picasso jednym z jego najsłynniejszych obrazów jest „Guernica”. Gra kolorów stwarza wrażenie ognia, a centralne miejsce w kompozycji przypadł poległemu wojownikowi i podbiegającej do niego kobiecie. Obraz ten oddaje grozę i rozpacz, jakie ogarnęły mieszkańców Guerniki. Dzieło to zostało wystawione na Wystawie Światowej w Paryżu.
W okresie wojny obrazy Picassa były odzwierciedleniem czasu: wykonane były w ciemnych odcieniach i niosły ze sobą uczucie niepokoju. Jednocześnie bohaterkami jego obrazów ponownie stały się kobiety o zniekształconych twarzach i bezkształtnych figurach. Od 1940 do 1944 Picasso przebywał w Paryżu i nadal tworzył. W 1944 roku artysta wstąpił do partii komunistycznej, a w 1950 Picasso stworzył słynnego „Gołębia Pokoju”.
Twórczość w okresie powojennym
Okres ten można nazwać szczęśliwym dla artysty. W 1945 roku poznał Françoise Gilot, która została matką jego dwójki dzieci. Głównym tematem obrazów jest życie rodzinne. Artysta wraz z rodziną przeprowadza się na południe Francji, pełnej śródziemnomorskiego uroku.
Pablo Picasso tworzy nie tylko płótna, ale zajmuje się także rzemiosłem praca fizyczna. Tworzy dekoracyjne talerze, figurki i obrazy. W 1953 roku Pablo rozstał się z żoną i w tym czasie napisał kilka niezwykłych dzieł. W 1958 roku Picasso poślubił Jacqueline Roque, która zainspirowała go do stworzenia nowych obrazów.
Prace artysty różnią się jakością wykonania i różnorodnością. Pablo Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 roku we Francji. Utalentowany artysta wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuk pięknych.
Założyciel kubizmu urodził się w Andaluzji w 1881 roku. 25 października w rodzinie hiszpańskiego malarza José Ruiza, który mieszkał we wsi Malaga, urodził się spadkobierca.
Nie osiągając większych sukcesów w malarstwie, ojciec Pabla pracował jako dozorca w muzeum sztuki. Matka chłopca była dziedziczką rodziny Picasso Lopez, która należała do zamożnej rodziny hiszpańskiej. Po latach Pablo zacznie umieszczać na swoich obrazach imię swojej matki i tak świat rozpozna geniusza malarstwa Pabla Picassa. Będąc pierworodnym, przystojnym i utalentowanym chłopcem był otoczony miłością matki bardziej niż dwiema siostrami. Pomagając Jose od siódmego roku życia, w wieku 13 lat jego syn miał wszystko do dyspozycji. narzędzia kreatywne ojciec.
Edukacja
Kopalnia ścieżka twórcza Młody malarz zaczynał od wstąpienia do Akademii Sztuki w Barcelonie w 1894 roku. Trzy lata później kontynuuje naukę na jednej z najlepszych uczelni w stolicy. Studia w San Fernando pomagają młody człowiek naucz się techniki i poznaj umiejętności Francisco Goyi i El Greco. Pod wrażeniem mistrzostwa geniuszy Picassa tworzy płótna „Autoportret” i „Portret matki”.
Po znalezieniu osoby o podobnych poglądach w osobie amerykańskiego studenta Carlesa Casagemasa młody malarz wyjeżdża do Paryża. Wycieczka do Francji daje młodemu talentowi pożyteczną znajomość Malarstwo francuskie Izhenę Delacroix, Paula Gauguina, a także badania rycin japońskich i fresków egipskich. Nowa podróż nawiązuje dobre kontakty z bohemy i kolekcjonerami. Po podróży do Paryża Picasso zaczął malować płótna nazwiskiem swojej matki.
Okresy twórczości
Nowy wiek zapoczątkował „niebieski okres” w twórczości artysty. Po samobójstwie Casagemasa namalowano kilka obrazów, w tym jeden z wymowne imię"Tragedia". Obrazy z pierwszego okresu przepojone są niepokojącym uczuciem smutku i strachu. Postacie przedstawione na płótnach stają się płaskie, technika staje się kanciasta, a nawet podarta.
Drugi okres twórcze życie mistrz nazywa się „Różowy”. Przeprowadzka do Paryża w 1904 roku daje twórcy nowe doznania, plany i optymizm. Artyści trupy cyrkowej Medrano byli wzorami dla tych, które powstawały przez kilka kolejnych lat płótna „Akrobaci”, „Aktor”, „Rodzina komików”. 1905 rodzi światu najjaśniejszy obraz w twórczym życiu Picassa, obraz „Dziewczyna na balu”.
Tworząc portret innowatorki literackiej Gertrudy Stein, artysta odnajduje dla siebie nowy kierunek twórczości. Używając precyzyjnych geometrycznych kształtów, dwudziestoośmioletni Picasso maluje nowe dzieło Les Demoiselles d'Avignon. Nagie dziewczyny na płótnie wywołały burzę krytyki pod adresem twórcy. To zdjęcie stał się krokiem w kierunku artysty malującego płótna w stylu kubistycznym.
Znalazłszy ten kierunek i rozwijając ją, od 1908 roku powstało wiele obrazów, m.in. „Trzy kobiety”, „Butelka Pernodu”, „Kobieta z wachlarzem”, „Skrzypce i gitara”. Dzięki tym obrazom Picasso przybliża swoją technikę do abstrakcjonizmu. Nowy styl pisanie przynosi mistrzowi zysk i sławę.
- Pracując w stolicy Włoch, poznaje tancerkę z Rosji Olgę Khokhlovą. Picasso zostaje mężem i ojcem. W tym szczęśliwym okresie małżonkom rodzi się spadkobierca. W technice pisania dzieł artysta zwraca się ku klasycznemu realizmowi.
- Druga ćwierć XX wieku to okres twórczości Picassa w stylu surrealizmu. Ten ciekawy kierunek otwiera obraz „Taniec”. Życie bez rodziny, w latach 30. mistrz stawia swoje pierwsze kroki w rzeźbie. Prowadzi eksperyment, ilustrując prace rycinami Starożytna Grecja i starożytnego Rzymu.
- Wojenną tragedię rewolucji hiszpańskiej reprezentuje obraz Picassa „Guernica”, namalowany w 1937 roku na zlecenie rządu hiszpańskiego. Picasso czyni Minotaura uosobieniem wojny, przedstawiając byka o obojętnym spojrzeniu na cierpienie ludzkości. Temat śmierci można odnaleźć w twórczości wojennej, którą mistrz pisał nie opuszczając okupowanej przez Niemców stolicy Francji.
- Koniec wojny ponownie dał artyście radość życia, którą można prześledzić sięgając po malarstwo okresu powojennego. Znów pojawia się jasna paleta kolorów i jasne obrazy. Zafascynowany rzeźbą i ceramiką Picasso wykorzystuje mitologię starożytnej Grecji do tworzenia nowych dzieł. Warto zaznaczyć, że okres ten upłynął pod znakiem narodzin w 1949 roku obrazu „Gołąb pokoju”, który w pełni charakteryzuje nastrój malarza.
Życie i śmierć
Od młodości Pablo otaczał się młodymi dziewczynami, w których był zakochany, ciągle znajdując nową muzę. Życie rodzinne dla Picassa zaczął się od ślubu w rosyjskim kościele. Pierwsze małżeństwo artysty upłynęło pod znakiem narodzin syna. Wkrótce, po osiedleniu się w oderwaniu od rodziny, malarz spotyka nową muzę. W wieku 54 lat rodzi się Picasso nieślubną córką Majowie. Podczas wojny mistrz spotyka się z jugosłowiańskim fotografem. Dora Maar krok po kroku uchwyciła powstawanie symbolu tragedii, obrazu „Guernica”. Później urodziła się dwójka kolejnych dzieci Picassa z Françoise Gilot, w której artysta poznał lata powojenne. Oficjalnie ożenił się po raz drugi w wieku 80 lat o swojej ostatniej muzie Jacqueline Core. Jacqueline pozowała mężowi jako model ostatnie lata swoje życie, kiedy Picasso całą swoją uwagę poświęcił portretom kobiet.
Zarobiwszy ogromną fortunę i wnosząc nieoceniony wkład w sztukę, Pablo Picasso umiera w wieku 93 lat 8 kwietnia 1973 roku.
W latach 1892-1895 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w La Coruña, w latach 1895-1897 - w Szkole Sztuk Pięknych w Barcelonie, gdzie otrzymał złoty medal za obraz „Nauka i miłość” (1897).
W 1950 roku Picasso został wybrany do Światowej Rady Pokoju.
W latach pięćdziesiątych artysta malował wiele wariacji na ten temat znani mistrzowie przeszłości, sięgając po kubistyczny styl pisania: „Algierskie kobiety. Po Delacroix” (1955), „Obiad na trawie. Po Manecie” (1960), „Dziewczyny nad brzegiem Sekwany. Po Courbecie” (1950), „Las Meninas. Według Velazqueza” (1957).
W 1958 roku Picasso stworzył kompozycję „Upadek Ikara” dla budynku UNESCO w Paryżu.
W latach 60. Picasso stworzył monumentalny obraz kompozycja rzeźbiarska Wysokość 15 metrów dla domu kultury w Chicago.
- jeden z najdroższych artystów świata - wycena (przedsprzedażowa) jego dzieł przekracza setki milionów dolarów.
Pablo Picasso był dwukrotnie żonaty. W 1918 roku ożenił się z baletnicą trupy Diagilewa Olgą Khokhlową (1891–1955). W tym małżeństwie artysta miał syna Pawła (1921–1975). Po śmierci Olgi w 1961 roku artysta poślubił Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso miał także nieślubne dzieci - córkę Mayę z Marie-Thérèse Walter, syna Claude'a i córkę Palomę z artystki Françoise Gilot.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte