Dramat „Burza z piorunami” Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego powstał w okresie poważnych przemian reformatorskich w Rosji i ukazał się w 1859 roku. Jak w każdym dziele literackim, znaczenie tytułu spektaklu „Burza” zawiera w sobie temat i ideę całego dzieła. Dlatego wymaga szczegółowego rozważenia i analizy.

Co to jest sztuka?

Zanim zaczniemy odpowiadać na pytanie, jakie znaczenie ma tytuł spektaklu „Burza z piorunami”, konieczne jest określenie gatunku tego dzieła. Taka jest sztuka dzieło literackie, przeznaczony do produkcji na scenie. Charakterystyczne cechy to będzie:

• Budowanie całej fabuły na dialogach i monologach bohaterów.
• Podział na części zwane aktami lub akcjami oraz sceny.
• Notatki autorskie opisujące scenerię i kostiumy bohaterów. A także działania bohaterów.

Oryginalność dramatu „Burza z piorunami”

Znaczenie tytułu sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest bezpośrednio związane oryginalność gatunkowa fabryka. Faktem jest, że literaturoznawcy wciąż nie są zgodni co do tego, czy „Burza” jest dramatem, czy tragedią.

Tragedia spektaklu wiąże się z wizerunkiem Kateriny, która jest przeciwieństwem wszystkich innych postaci. Dziewczyna znacznie różni się od otaczających ją ludzi; jest bystrą i marzycielską osobą. Jej konflikt ze światem jest z góry określony, bezlitosny i mroczny – zdolny jest jedynie do niszczenia i niszczenia.

Dramatyczna strona spektaklu objawia się w aspekt społeczny- każdy bohater ma swoją pozycję społeczną, która determinuje jego działania i charakter. Nie da się zatem położyć kresu i przypisać spektaklu do jednego z gatunków.

Konflikt spektaklu

Przed określeniem znaczenia tytułu spektaklu „Burza z piorunami” należy zrozumieć główny konflikt tego dzieła.

Zacznijmy od tego, że w dramacie nie ma jednego konfliktu, ale kilka. A pierwszym, na który krytyka zawsze zwracała uwagę, jest społeczny. Z tego punktu widzenia Katerina jawi się jako ucieleśnienie narodu, który jest oburzony i nie może już znieść tyranii i tyranii władzy, której przedstawicielem jest Kabanikha. Kolejnym konfliktem, także związanym z konfrontacją Kabanikhy i Kateriny, jest konflikt pokoleń.

Jednak główną i najważniejszą konfrontacją w spektaklu jest walka Kateriny z samą sobą. Konflikt wewnętrzny jest znacznie głębszy niż konflikt zewnętrzny i niesie ze sobą najgłębsze znaczenie. Dziewczyna zmaga się z zakazaną miłością. Nie mogąc być hipokrytką, spotyka się z atakami opinii publicznej. I w końcu nie ma innego wyjścia, jak tylko popełnić samobójstwo.

Wizerunek Kateriny

Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami” jest bezpośrednio związane z obrazem główny bohater. Katerina stała się niezwykła charakter kobiecy dla Ostrowskiego. Na tle poprzednich bohaterek pisarki wyróżnia się subtelnością postawy i integralnością osobowości. Jest osobą poetycką i marzycielską, o jasnej duszy i wzniosłych aspiracjach. Opis szczęśliwe życie dla niej wygląda to tak: haftowanie, odwiedzanie świątyni i modlitwy, komunikowanie się z modlącymi się mężczyznami i cudowne sny o złotych świątyniach i wspaniałe ogrody. W ten sposób pisarz podkreśla to, co dla Katarzyny jest ponad rzeczami materialnymi.

Wizerunek dziewczynki jest ściśle spleciony z wizerunkiem ptaka i motywem lotu. Pragnienie Kateriny odlotu wprowadza do narracji wątek uwięzienia i niewoli. A wraz z nimi temat śmierci, bo dusza może się uwolnić i wystartować jedynie poprzez utratę cielesnej powłoki.

Katerina ma silny charakter, jej poczucie godności jest bardzo duże. Bardzo trudno jej żyć pod jednym dachem z Kabanikhą. Przecież królują tam wyrzuty, despotyzm i tyrania ze strony kochanki, a także głupota, brak kręgosłupa i posłuszeństwo reszty mieszkańców.

Melancholia, która ogarnia Katerinę w domu Marfy Ignatievny, miesza się z pragnieniem dziewczyny poznania prawdziwa miłość. Bohaterka nie może doświadczyć tego uczucia do Tichona, ponieważ ma on słabą wolę, głupi i biedny duchowo. Katerina może zakochać się tylko w godnej, życzliwej osobie, która różni się od otaczających ją osób. I dziewczyna wydaje się znajdować to w Borysie Grigoriewiczu. Od momentu, w którym rozpoczynają się spotkania z młodym mężczyzną konflikt wewnętrzny bohaterki. Jest rozdarta między swoimi uczuciami a obowiązkami wobec męża.

Ale Katerina zostaje oszukana; Borys jest zwykłym człowiekiem, który nie ma odwagi uratować dziewczyny. Katerina, zdając sobie sprawę, że nie może sobie wybaczyć i dalej żyć w otaczającej ją ciemności, postanawia popełnić samobójstwo. Z tym odcinkiem wiąże się znaczenie tytułu sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”, co omówimy bardziej szczegółowo poniżej.

Znaczenie tytułu spektaklu

W tytule dramatu kryje się ogromne znaczenie. Tichon wypowiada to słowo po raz pierwszy, gdy żegna się z żoną przed wyjazdem. Bohater porównuje Kabanikhę do zbliżającej się burzy i cieszy się, że chociaż na jakiś czas pozbędzie się jej ataków. krótkoterminowy. Zatem odpowiadając na pytanie, co to jest znaczenie symboliczne tytuł spektaklu „Burza z piorunami” możemy powiedzieć, że uosobienie to może być spowodowane zarówno tyranią innych, jak i wyższe siły. I obejmuje wszystkich bohaterów dzieła. Podlega mu nawet Katerina, gdyż obawia się ostatecznej kary za zdradę męża. Nawet śmierć nie przeraża dziewczyny tak bardzo, jak to możliwe, kara za jej grzechy.

Cały rozwój akcji w spektaklu przypomina czas przed burzą, która z pewnością zakończy się burzą. W strachu narastającym w miarę zbliżania się katastrofy kryje się znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami”. Lepiej uzupełnić esej opisami tych scen ze spektaklu, w których bohaterowie najwyraźniej okazują strach.

Wniosek

Utwór został przyjęty z wielkim entuzjazmem przez krytykę i doczekał się wielu interpretacji konfliktów, główny temat i wizerunek Kateriny. Symboliczną zagadką stało się także znaczenie tytułu spektaklu „Burza”. Dostarczono esej program szkolny, po raz kolejny potwierdza, że ​​zainteresowanie tym kontrowersyjnym dziełem Ostrowskiego jeszcze nie osłabło.

Sztuka „Burza z piorunami” ukazała się drukiem w 1859 r., kiedy cała Rosja oczekiwała zniesienia pańszczyzny. Współcześni dzieła widzieli w nim pewne wezwanie do odnowy życia. W swojej sztuce A.N. Ostrovsky był innowatorem w wyborze fabuły i bohaterów dzieła. Był jednym z pierwszych, który zajął się problemami patriarchalnego „ciemnego królestwa”. Dobrolyubov tak powiedział o dramacie Ostrowskiego: „...Burza z piorunami” jest bez wątpienia najbardziej zdecydowana praca Ostrovsky... W Burzy z piorunami jest coś orzeźwiającego i zachęcającego. To „coś” jest, naszym zdaniem, tłem wskazanego przez nas spektaklu, ukazującego niepewność i rychły koniec tyranii...”. Centralne miejsce w dziele zajmuje konflikt pomiędzy przedstawicielami „ciemnego królestwa” ” i ich ofiary.

Tytuł spektaklu – „Burza z piorunami” – jest z pewnością bardzo symboliczny. Prawie cały czwarty akt utworu poświęcony jest temu zjawisku przyrodniczemu. W scenie pożegnania z Tichonem po raz pierwszy pojawiło się słowo „burza z piorunami”. Mówi: „...Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Tichon wyjeżdżając na jarmark stara się pozbyć strachu, bezsilności i zależności.

Burza, normalnie zjawisko naturalne, powoduje naturalny, dziki horror wśród mieszkańców Kalinowa. To strach napędzany przez tyranów, strach przed odpłatą za grzechy. Kalinowici uważają burzę za coś nadprzyrodzonego, wymierzonego im w karę. I tylko jeden mechanik samouk, Kuligin, nie boi się burz. Próbuje przemówić tłumowi do rozsądku, mówi, że w tym zjawisku nie ma nic nadprzyrodzonego: „No cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz każda trawa, każdy kwiat się cieszy, a my chowamy się, boimy, jakby miało nadejść jakieś nieszczęście! Ech, ludzie. Nie boję się. Aby uniknąć wypadków, Kuligin sugeruje mieszczanom wykonanie piorunochronu. Ale on sam doskonale rozumie, że mieszkańcy Kalinowa po prostu go nie usłyszą - są zbyt przyzwyczajeni do strachu i szukania we wszystkim zagrożenia i niebezpieczeństwa dla siebie. Dikoy wyraża opinię wszystkich mieszkańców miasta: „Za karę zesłano nam burzę z piorunami, abyśmy czuli, ale ty chcesz się bronić słupami i jakimiś prętami, Boże, przebacz mi. Kim jesteś, Tatarem czy czym?”

Każdy w mieście ma swoją burzę. A Katerina panicznie boi się burzy, oczekując jej jako sprawiedliwej kary od Boga. Jej zdaniem burza była zwiastunem najwyższej kary za jej grzechy: „Każdy powinien się bać. Nie jest tak strasznie, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami…”

Katerina, zakochana w Borysie i zdradzająca męża, jako osoba głęboko religijna, nie może znaleźć spokoju. Nie mogąc wytrzymać presji własnego sumienia i ucisku otoczenia, postanawia popełnić najcięższy grzech – samobójstwo.

Borys, siostrzeniec Dikiya, szczerze zakochał się w Katerinie. W nim, podobnie jak w jego ukochanej, panuje duchowa czystość. Jednak jako osoba, która pogodziła się ze swoją duchową niewolą, bohater ten nie jest zdolny do aktywnego działania. A Katerina, jak jasna, marzycielska dusza, nie może istnieć w obcym, duszącym się, ciemne społeczeństwo. Moim zdaniem, nawet gdyby Borys zabrał Katerinę Kalinowowi, jej los byłby tragiczny. Nie mogła żyć pod ciężarem swojego grzechu.

Burze są obecne także w życiu innych mieszkańców miasta. Dla Kabanowej i Dzika burza pojawia się w osobie Kuligina i Kateriny. Bohaterowie ci wskazują na zbliżające się zmiany, których bezwładny lud Kalinowa nie chce zaakceptować. Dikoy i Kabanikha nie wiedzą, jak ukryć się przed burzą, podświadomie bojąc się nadchodzących zmian. Kabanikha jest ucieleśnieniem despotyzmu i hipokryzji. Zjada sąsiadów i zadręcza ich skargami i podejrzeniami.
Kabanikha nie ukrywa, że ​​chce mieć nad nimi nieograniczoną i całkowitą władzę. Wszystko, co stare, jest dla niej dobre, wszystko, co młode i nowe, jest dla niej złe. Marfie Kabanowej wydaje się, że jeśli zawalą się stare fundamenty, nadejdzie koniec świata: „Nie wiem, co się stanie, jak umrą starzy ludzie, jak będzie stał świat”.
Dikoy w sztuce jest przedstawiany jako ograniczony tyran, który rzuca się na wszystkich jak pies. Ciągłe karcenie tego bohatera jest formą jego samoafirmacji, a w dodatku obrony przed wszystkim, co wrogie i niezrozumiałe.

Myślę, że nie da się długo żyć na ziemi z takimi wyobrażeniami o świecie, jakie mieli Kalinowici. Tylko w ignoranckim, ciemnym, niewykształconym społeczeństwie wędrowiec Feklusha ze swoimi opowieściami o cudownych krajach świata, „gdzie wszyscy ludzie z psimi głowami… za niewierność…”, mógł cieszyć się szacunkiem i honorem.
Ta bohaterka jest orędowniczką „ciemnego królestwa”. Feklusha odgaduje pragnienia silnych i pochlebnie zapewnia: „Nie, mamo” – mówi Feklusha do Kabanikhy – „powodem ciszy w mieście jest to, że wielu ludzi, na przykład ty, jest ozdobionych cnotami jak kwiaty; Dlatego wszystko odbywa się chłodno i uporządkowanie.”

Życie Tichona Kabanowa przeżywa burzę: silną presję i strach przed matką, zdradę i śmierć żony. Miłość, uczucia synowskie i macierzyńskie nie istnieją w „ ciemne królestwo„Kalinova, są zatruci arbitralnością i hipokryzją, bezdusznością. I dopiero przy zwłokach Kateriny Tichon odważa się sprzeciwić matce, a nawet obwinić ją za śmierć żony.

Uważam, że tytuł tej sztuki wiele daje do zrozumienia tragiczności „Burzy”. Burza symbolicznie wyraża ideę dzieła i bezpośrednio uczestniczy w akcjach dramatu jako bardzo realnego zjawiska naturalnego. Każdy bohater spektaklu ma swoją moralną „burzę”. Nadchodzą zmiany. Są nieuniknione, ponieważ wymaga ich czas i nowi ludzie, którzy utknęli w dusznym „ciemnym królestwie” tyranów.

Jakie znaczenie ma sztuka „Burza z piorunami” wielkiego rosyjskiego dramaturga A. Ostrowskiego?

„Burza” jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w tym do najtragiczniejszych konsekwencji... W „Burzy z piorunami” jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego.

N. A. Dobrolyubov

A.N. Ostrovsky po pojawieniu się swojego pierwszego główna sztuka zyskał uznanie literackie. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury swoich czasów; zachował pozycję najlepszego dramaturga swojej epoki, szefa rosyjskiej szkoły dramatycznej, mimo że w tym samym czasie A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy postrzegali jego twórczość jako prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky podąża za swoim oryginałem kreatywny sposób, często wprawiając w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.

Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L.N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. Ap. Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolyubov stwierdził w swoim artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”. to z obrazu Kateriny w „Burzy z piorunami” „wieje na nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką plastyczną siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, życia „prywatnego”, arbitralności i bezprawia, które do tej pory skrywały się za grubymi drzwiami rezydencji i majątków ziemskich. A jednocześnie nie był to tylko codzienny szkic. Autorka pokazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki rodzina kupiecka. Ogromna moc Autor nadał tragedii szczególną prawdomówność i kunszt, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza z piorunami” to obraz z życia, dlatego tchnie prawdą”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mam dość. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Porządek w domu kupieckim opiera się na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „gryzie swoją ofiarę… długo i nieubłaganie”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten wychodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że zainteresowania jej sprawami wykraczają daleko poza Kalinow; na jej polecenie Tichon jedzie do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.

Główna bohaterka spektaklu Katerina jest naznaczona silny charakter, nie jest przyzwyczajona do poniżania i obrażania, dlatego kłóci się ze swoją okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i łatwo. W Domu Kabanovów czuje się jak ptak w klatce. Szybko zdaje sobie sprawę, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich, osobistych uczuć. Któregoś wieczoru idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Usłyszawszy propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek zarówno autora, czytelnika, jak i widza. Postanawia, że ​​nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie zgodzili się również co do tego, czy Katerina była warta zapłaty za wolność kosztem życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się dalej jak zwykle, a „ciemne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha doprowadził Katerinę do śmierci. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tej zabawy jest obraz samej burzy. Symbolicznie wyrażając ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwego zjawiska naturalnego, wkracza w akcję w jego decydujących momentach i w dużej mierze determinuje działania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny; rzuca światło na niemal wszystkie aspekty dramatu.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza. Wybuchło jak zapowiedź tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”

Potem burza na krótki czas ustanie. Dopiero w narzekaniu Kabanikhy słychać jego echa. Tej nocy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa, nie było burzy.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.

Ciekawy jest dialog Kuligina z Dikiyem. Kuligin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje gniew Dikiya: „Jaki jest inny rodzaj prądu? No i jak to się stało, że nie jesteś złodziejem? Burza zesłana jest na nas za karę, abyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić, Boże, przebacz mi, za pomocą tyczek i rogów. Kim jesteś, Tatarem czy czym?” I w odpowiedzi na cytat z Derzhavina, który Kuligin przytacza na swoją obronę: „Rozkładam ciało w prochu, umysłem rozkazuję grzmotom”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia poza: „I za to słowa, wyślij cię do burmistrza, niech zapyta!”

Niewątpliwie w spektaklu pojawia się obraz burzy specjalne znaczenie: To odświeżający, rewolucyjny początek. Jednakże umysł jest potępiony w ciemnym królestwie; stawia czoła nieprzeniknionej ignorancji, wspieranej przez skąpstwo. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Nieludzka moralność prędzej czy później dobiegnie końca. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.

Znaczenie tytułu sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”

„Burza z piorunami” to jedno z najjaśniejszych dzieł A. N. Ostrowskiego. Został napisany w 1859 roku, w okresie zasadniczych zmian zachodzących w społeczeństwie rosyjskim. I to nie przypadek, że Ostrovsky wybrał dla swojej sztuki właśnie ten tytuł.

Słowo „burza” ma ogromne znaczenie. Burza jest nie tylko zjawiskiem naturalnym, ale także symbolem zmian w „ciemnym królestwie”, w sposobie życia, który istniał przez kilka stuleci w życiu Rosjan.

W centrum spektaklu znajduje się konflikt pomiędzy przedstawicielami „ciemnego królestwa” a ich ofiarami. Na tle pięknej, spokojnej przyrody ukazane jest nieznośne życie ludzi. A główna bohaterka – Katerina – nie może znieść ucisku, upokorzenia jej ludzkiej godności.

Świadczą o tym również zmiany w naturze: kolory stają się grubsze; zbliża się burza, niebo ciemnieje. Czujesz zbliżającą się burzę. Wszystko to jest zwiastunem strasznych wydarzeń. W scenie pożegnania Tichona po raz pierwszy słychać słowo „burza”. Mówi: „...Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy”. Tichon naprawdę chce uciec, choć na krótką chwilę, od zatęchłej atmosfery domu swoich rodziców, uciec od mocy swojej matki Kabanikhy, poczuć się wolnym, że tak powiem, „odpocząć przez cały rok .” Przez „burzę” rozumie ucisk matki, jej wszechmoc, strach przed nią, a także strach przed odpłatą za popełnione grzechy. „Za karę zesłano nam burzę z piorunami” – mówi Dikaja Kuligina I ten strach przed zemstą jest nieodłączny od każdego do bohaterów spektaklu

, nawet Katerina. Jest religijna i uważa swoją miłość do Borysa za wielki grzech, ale nie może się powstrzymać.

Tak więc w naturze burza już się rozpoczęła. Co dzieje się w społeczeństwie? W społeczeństwie też nie wszystko jest spokojne - szykują się pewne zmiany. Burza jest w tym przypadku zapowiedzią nadchodzącego konfliktu i jego rozwiązania. Katerina nie jest już w stanie żyć według zasad Domostrojewa, pragnie wolności, ale nie ma już sił na walkę z otaczającymi ją ludźmi. Swoją drogą to nie przypadek, że na scenie pojawia się szalona dama, czemu towarzyszą grzmoty. Przepowiada rychłą śmierć głównego bohatera.

Tym samym burza jest impulsem do wybuchu konfliktu. Katerina była bardzo przestraszona słowami i grzmotami pani, uznając je za znak „z góry”. Była osobą bardzo emocjonalną i religijną, dlatego po prostu nie mogła żyć z grzechem na Duszy – grzechem miłości do obcego człowieka. Katerina rzuciła się w otchłań Wołgi, nie mogąc znieść strasznej, trudnej, wymuszonej egzystencji, która krępowała impulsy jej gorącego serca, nie mogąc pogodzić się z obłudną moralnością tyranów „ciemnego królestwa”. Takie były konsekwencje burzy dla Kateriny.

Należy zauważyć, że burza jest także symbolem miłości Kateriny do Borysa, siostrzeńca Dikiya, ponieważ w ich związku jest coś elementarnego, zupełnie jak podczas burzy. Podobnie jak burza, miłość ta nie sprawia radości ani bohaterce, ani jej kochankowi. Katerina - zamężna kobieta, nie ma prawa zdradzać męża, bo złożyła przysięgę wierności Bogu. Ale małżeństwo zostało zakończone i bez względu na to, jak bardzo bohaterka się starała, nie mogła zakochać się w swoim legalnym mężu, który nie był w stanie ani chronić swojej żony przed atakami teściowej, ani jej zrozumieć. Ale Katerina pragnęła miłości i te impulsy jej serca znalazły wyjście w jej uczuciu do Borysa.

Ostrovsky w swojej pracy potrafił pokazać zmiany, jakie zaszły w społeczeństwie rosyjskim w połowie i drugiej połowie XIX wieku. Świadczy o tym tytuł spektaklu „Burza z piorunami”. Ale jeśli w naturze po burzy powietrze stanie się czystsze, nastąpi wyładowanie, to w życiu po „burzy” jest mało prawdopodobne, aby cokolwiek się zmieniło, bardziej prawdopodobne

, wszystko pozostanie na swoim miejscu. Tytuł dzieła bardzo często oddaje albo jego istotę, albo daje czytelnikowi choć trochę zrozumienia tego, co będzie omawiane. Nie dotyczy to tekstów z końca XX i początek XXI wieku, ale stanowisko to można w pełni zastosować do tekstów epoki realizmu. Na przykład „Biedni ludzie” F. Dostojewskiego naprawdę mówią o biednych ludziach, a „Dzieciństwo. Adolescencja. Młodość” L. Tołstoja pokazuje właśnie te etapy życia człowieka. To samo można powiedzieć o sztukach. Jeden z dramatów Ostrowskiego, który zostanie omówiony, powstał w 1859 r., podczas ostrego kryzysu sprzeczności społeczne

. Znaczenie tytułu spektaklu „Burza” nie ogranicza się do charakterystyki zjawiska naturalnego.

Aby jak najdokładniej odpowiedzieć na pytanie, dlaczego Ostrovsky nazwał dramat „Burzą z piorunami”, musimy przyjrzeć się bliżej temu obrazowi.

Jak wiadomo, sentymentaliści wprowadzili do literatury obraz natury, przekazując uczucia i emocje bohaterów posługujących się pejzażem. Grzmoty i błyskawice w sztuce Ostrowskiego spełniają te same funkcje. Na wstępie autor opisuje czas przedburzowy. Dotyczy to nie tylko pogody (niektóre postacie zauważają, że wkrótce może zacząć padać), ale także sytuacji społecznej. Przed burzą jest zwykle bardzo duszno - to samo dotyczy miasta Kalinov. Ludzie, którzy nie lubią kłamstw i hipokryzji, nie mogą oddychać w takim środowisku. Rozmowy o pieniądzach, picie i osądy koncentrują się do tego stopnia, że ​​katastrofa staje się nieunikniona. Aby ten stan rzeczy się zmienił, potrzebny był pchnięcie, cios, katalizator, którym w tekście spektaklu jest grzmot i grzmot. Burza jest jedną z głównych w czwartym akcie, a mianowicie w scenie spaceru po skarpie. Kuligin zwraca uwagę na zbierający się deszcz, podziwiając siłę natury. Uważa, że ​​piorunochron przydałby się wszystkim mieszkańcom miasta, jednak Dikoy nie podziela jego pomysłów. W akcie nr 4 wielokrotnie powtarzają się uwagi autora, że ​​słychać grzmot. Dźwięki te stają się słuchowym projektem kulminacyjnej sceny, zwiększając ładunek semantyczny i wzmacniając dotkliwość rozgrywającej się tragedii. To burza przeraża Katerinę, czyni ją nerwową i słabą. Dziewczyna, słysząc grzmot, przyznaje się do zdrady męża i Kabanikhy, a po kolejnym uderzeniu pioruna traci przytomność.

Jak już wskazano wcześniej, tytuł spektaklu „Burza z piorunami” ma kilka znaczeń. Jest jeszcze jeden aspekt, który należy rozważyć bardziej szczegółowo. Burza pojawia się przed czytelnikiem nie tylko jako przejaw żywiołów, ale także jako odrębna postać. Burza wydaje się być losem, który wisi nad wszystkimi bohaterami. To nie przypadek, że Tichon przed wyjazdem mówi, że „przez dwa tygodnie nie będzie nad nim burz”. Przez słowo „burza” Kabanov oznacza całą niezdrową atmosferę panującą w ich rodzinie. Dotyczy to głównie nauk moralnych Marfy Ignatievny, ponieważ przez całe dwa tygodnie matka nie będzie ingerować w życie syna.
Kuligin na przykład nie boi się burz. Wręcz przeciwnie, wzywa mieszkańców, aby otrząsnęli się z bezprzyczynowego niepokoju: „To nie burza zabija!

...zabija łaskę! Być może Kuligin jest jedyną postacią, która nie ma wewnętrznego poczucia burzy. Nie ma żadnych przeczuć zbliżającego się nieszczęścia. Dikoy wierzy, że „burza jest wysyłana jako kara”. Kupiec uważa, że ​​ludzie powinni bać się burz, choć przerażają one samego Dzikiego. Katerina uważa burzę za karę Bożą. Dziewczyna też się jej boi, ale nie tak bardzo jak Dikoy. Istnieje znacząca różnica między pojęciami „kara” i „kara”: kara jest nagradzana tylko za grzechy, ale możesz tak po prostu karać. Katerina uważa się za grzesznicę, ponieważ zdradziła męża. W jej duszy, tak jak w naturze, zaczyna się burza. Wątpliwości narastają stopniowo, Katerina jest rozdarta pomiędzy chęcią przeżycia własnego życia i kontrolowania własnego losu a pozostania w znajomym otoczeniu, próbując zapomnieć o swoich uczuciach do Borysa. Pomiędzy tymi sprzecznościami nie może być kompromisu.

Inne znaczenie nazwy dramatu „Burza z piorunami” można nazwać czynnikiem tworzącym fabułę. Burza staje się impulsem do zakończenia konfliktu. Zarówno wewnętrzna sprzeczność głównego bohatera, jak i konflikt pomiędzy przedstawicielami „ ciemne królestwo„i wykształcony ludzie XIX wiek. Katerina przestraszyła się słów szalonej Pani o pięknie, co z pewnością prowadzi do wiru, ale dopiero po grzmocie Katerina przyznała się do zdrady stanu.

Relację Borysa i Katii można również porównać do burzy. Jest w nich mnóstwo rzeczy zdecydowanych, namiętnych, spontanicznych. Ale, jak burza, ten związek nie trwał długo.
Jakie jest więc znaczenie tytułu sztuki „Burza z piorunami” Ostrowskiego? Burza jawi się jako zjawisko naturalne, nadające dziełu oprawę słuchową; jako osobny obraz; jako symbol losu i kary; jako rodzaj uogólnionego odzwierciedlenia wiszącej nad nami katastrofy społecznej Rosja XIX wiek.

Podane wersje tytułu dramatu Ostrowskiego mają odpowiedzieć na popularne pytanie „dlaczego burzę nazwano burzą?”. Informacje te mogą pomóc uczniom klasy 10 w odkryciu odpowiedniego tematu w eseju „Znaczenie tytułu spektaklu „Burza z piorunami” Ostrowskiego.

Próba pracy