Morze Czarne jest stałym i najczęstszym tematem obrazów Iwana Aiwazowskiego. Pochodzący z Teodozji, wielki malarz morski, znał swoje rodzime wybrzeża niemal na pamięć, dlatego wody Morza Czarnego są tak różnorodne w jego twórczości. „Morze Czarne” to obraz Aiwazowskiego, który zachwyca prostotą i wewnętrzna siła. Przedstawia tylko morze i dlatego jest subtelny i piękny.
Malarz morski Iwan Aiwazowski
Prawdziwe imię uznanego mistrza pejzażu morskiego to Hovhannes Ayvazyan, pochodzi on z rodziny zubożałego ormiańskiego kupca. Ze względu na trudną sytuację finansową młodego Aiwazowskiego nie było stać na przyzwoite wykształcenie w sztuce rysunku i malarstwa, dopóki swoim naturalnym talentem nie zwrócił na siebie uwagi głównego architekta Teodozji.
Dzięki wstępnej pomocy swojego dobroczyńcy Aivazovskyowi udało się szybko zdobyć uznanie i popularność. Jego unikalny sposób przedstawiania wody w ogóle, a zwłaszcza pejzażu morskiego, odegrał dużą rolę w osiągnięciu statusu akademika sztuki.
Talent malarza nie ograniczał się do wizerunków morza, o czym świadczą jego liczne portrety, rzadkie kompozycje gatunkowe i tematyka o tematyce religijnej. Jednak jedyną i nieugaszoną pasją Aiwazowskiego było morze.
Morze Czarne w twórczości Aiwazowskiego
Mimo że „Morze Czarne” (obraz Aiwazowskiego namalowany w 1881 r.) jest jedynym obrazem o tym tytule, wielki malarz morski często przedstawiał na swoich płótnach wody Morza Czarnego. Artysta urodził się w Feodozji i tam spędził większość swojego życia. Aiwazowski uważał, że nie można czerpać wody z życia, ponieważ jest to najbardziej zmienny i zmienny z żywiołów. Jednak brzegi i fale jego rodzinnego Morza Czarnego były mu tak znajome, że mógł z pamięci przedstawić ich różne stany.
Wśród ogromnych dziedzictwo artystyczne autor największa liczba Obrazy poświęcone są Morzu Czarnemu, które było stałym tematem twórczości artysty. Aivazovsky przedstawił Morze Czarne we wszystkich jego postaciach - w spokoju i burzy, w dzień i w nocy, w promieniach porannego słońca lub w ogniu zachodu słońca. Twórczość wielkiego malarza morskiego nie pozostawia wątpliwości co do jego miłości i przywiązania do rodzinnych wybrzeży.
Opis obrazu Aiwazowskiego „Morze Czarne”
Pomimo częstego przedstawiania jego rodzinnych wybrzeży, w twórczym dziedzictwie Aiwazowskiego jest tylko jeden obraz, który nazywa się po prostu „Morzem Czarnym”. Płótno to zostało stworzone przez artystę w 1881 roku i oferuje widzom widok na bezkresną przestrzeń morską, zamrożoną na płótnie tuż przed rozpoczęciem burzy. Drugi tytuł obrazu brzmi: „Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”.
„Morze Czarne” to obraz Aiwazowskiego, charakteryzujący się prostotą fabuły i praktycznością idealne proporcje kompozycje. Płótno przedstawia pociemniałe morze z częstymi, niespokojnymi, ale jeszcze nie wysokimi falami, ozdobione małymi pienistymi grzbietami. Fale takie, przenikane promieniami światła i jakby świecące od wewnątrz, współcześni artyście nazywali „falami Aiwazowskiego”.
Linia horyzontu dzieli obraz niemal idealnie na dwie równe części – wzburzone morze poniżej, ciemne niebo powyżej, a pomiędzy nimi cienki pas lądu i samotny żagiel pędzący w jego stronę są ledwo widoczne przez zasłonę mgły.
Analiza obrazu
„Morze Czarne” to obraz Aiwazowskiego, który przyciąga wzrok swobodną harmonią i niezwykle realistycznym paleta kolorów. Oprócz tego, że obraz jest kompozycyjnie podzielony na pół na morze i niebo, elementy tych dwóch części zdają się odbijać w sobie.
Ciemne chmury po prawej stronie łączą się i tworzą równoboczny klin z ciemnymi falami wzburzonego morza. Gra światła i cienia na obrazie tworzy żywą kompozycję, której dynamikę podkreśla lekko przechylona w lewo linia horyzontu.
Symetria form na obrazie jest przeciwieństwem asymetrii w zastosowaniu kolorów: podczas gdy niebo przepełnione jest bogatą paletą odcieni, w tym bzu, błękitu, lazuru, szarości i kości słoniowej, pod niebem rozpościera się morze nie może pochwalić się taką różnorodnością chromatyczną. Morze na obrazie Aiwazowskiego „Morze Czarne” jest wykonane w niebiesko-zielonych, stonowanych odcieniach. Obraz „Morze Czarne” (Aivazovsky po mistrzowsku przedstawił stan żywiołu wody) powinien urzekać nie bogactwem szczegółów i bogactwem kolorów, ale realizmem, naturalnym pięknem i siłą szalejącego morza.
Morze Czarne w innych obrazach Aiwazowskiego
Morze Czarne było wieczny temat Aiwazowskiego i nigdy nie opuścił płócien, na których długo pracował wielki malarz morski. Prace artysty wychwalają piękno, zmienność i naturalną moc żywiołu wody, nic więc dziwnego, że Morze Czarne, bliskie Aiwazowskiemu, ukazane jest na jego obrazach w całej jego różnorodności i niestałości.
Spokojne i spokojne Morze Czarne można zobaczyć na obrazach „Wejście do Zatoki Sewastopolskiej” i „Gurzuf”, a jego wody, przeniknięte promieniami zachodzącego słońca, przedstawiono na obrazach „Widok na morze z Gór Krymskich ” i „Zachód słońca nad brzegiem Krymu”. Opis obrazu Aiwazowskiego „Burza na Morzu Czarnym” komplikuje fakt, że w dziedzictwie malarza morskiego znajdują się trzy obrazy o tej samej nazwie.
Aiwazowski przedstawił Morze Czarne w pierwszych promieniach wschodzące słońce(„Wschód słońca w Teodozji”) i w burzliwym wietrze („Widok Odessy od strony morza”). Na obrazach artysty są one pogrążone we mgle („ Mglisty poranek„) lub oświetlony jasnym księżycem („Teodosia. księżycowa noc„). Każdy obraz Morza Czarnego pokazuje, że malarz morski Iwan Aiwazowski przez całe życie starannie zachowywał je w swojej pamięci i nawet we Włoszech nie przestawał malować widoków swoich rodzinnych wybrzeży.
Iwan Aiwazowski urodził się w rodzinie zbankrutowanego biznesmena, więc jego dzieciństwo spędził w biedzie, ale talent chłopca został zauważony i udzielono mu pomocy. Niektóre rzeczy przejął od miejscowego architekta, a następnie studiował w gimnazjum w Symferopolu, gdzie jego sukcesy w rysowaniu zrobiły wrażenie na wpływowych ludziach, którzy przyczynili się do jego przyjęcia do Akademii Sztuk Pięknych.
Iwan Konstantinowicz nie od razu określił własne interesy. Decydująca rola ważną rolę w jego twórczości odegrała wizyta w Petersburgu Artysta francuski F. Tannera, który opanował techniki przedstawiania wody. W 1836 roku Tanner przyjął młodego człowieka na swojego asystenta i nauczył go znanych mu technik. Już jesienią tego samego roku Iwan Aiwazowski zaprezentował pięć pejzaże morskie. Obrazy te zostały bardzo wysoko ocenione, a recenzje pojawiały się w gazetach. A w 1837 r. za dwa nowe dzieła otrzymał duży złoty medal i otrzymały tytuł artysty, obrazy te to „Wielki nalot w Kronsztadzie”, „Spokój nad Zatoką Fińską”. Wiosną 1838 roku Iwan Konstantinowicz wrócił do Teodozji, gdzie założył dla siebie warsztat, w którym zaczął pracować, zdobywając doświadczenie w pisaniu z życia.
Od 1840 do 1844 Aiwazowski przebywał we Włoszech jako zagraniczny emeryt Akademii Sztuk Pięknych, odwiedził także Niemcy, Francję, Hiszpanię i Holandię. Przez te cztery lata artysta owocnie pracował i wystawiał swoje prace, które wszędzie cieszyły się dużym powodzeniem. Po powrocie z podróży Aiwazowski otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych, a także został przydzielony do Sztabu Głównego Marynarki Wojennej. Wszystko to pozwoliło Iwanowi Aiwazowskiemu w następnym roku udać się z wyprawą słynnego rosyjskiego nawigatora i geografa F. P. Litke do Turcji, Grecji, Azji Mniejszej i zdobyć nowe wrażenia, które później wykorzystał w swoich obrazach. Aiwazowski wielokrotnie odwiedzał także Kaukaz, Egipt, Niceę, Florencję, a nawet Amerykę.
W 1846 r. Aiwazowski zbudował sobie nowy przestronny warsztat w Teodozji, gdzie głównie pracował. Teraz pracował więcej, opierając się na swojej rzadkiej pamięci wzrokowej i technikach, których nauczył się dawno temu i od tego czasu udoskonalił je, doprowadzając je do automatyzmu. Artysta umiał pisać duży obraz w ciągu kilku godzin, co zrobił więcej niż raz, popisując się swoimi umiejętnościami i talentem zdumionym widzom.
Dziedzictwem Aiwazowskiego była cała wizualna encyklopedia morza, którą uchwycił w różnych stanach. Pozostawił po sobie 6000 obrazów o różnej wartości. Są wśród nich szablony średniej jakości i znakomite, jak dobrze znana „Dziewiąta fala” (1850) czy „Morze Czarne” (1881). Ponadto Aivazovsky napisał wiele historii obrazy batalistyczne, które opowiadają o zwycięskich bitwach floty rosyjskiej. Morze jest tym, co malował z umiejętnościami i miłością. Próbując malować proste pejzaże, Aiwazowski uzyskał skromniejsze rezultaty, przedstawiając osobę, stał się bezradny.
Aivazovsky powiedział, że morze jest jego życiem. Artysta wierzył, że żyjąc trzysta lat, nawet po takim czasie zobaczy w morzu coś nowego. Aiwazowski nie był jedynym, który oddał życie morzu, ale tylko jemu udało się całkowicie oddać temu magicznemu żywiołowi. Miłość do morza i talent pozwoliły nam przekazać całe piękno morskiego żywiołu. Wyobraź sobie, że Aiwazowski przez całe swoje życie namalował około sześciu tysięcy obrazów, z których większość przedstawiała morze. W tym artykule omówione zostaną najsłynniejsze obrazy Aiwazowskiego, a raczej dziesięć z nich, ponieważ nie da się opisać wszystkich sześciu tysięcy w jednym artykule.
Burza na morzu w nocy
Otwiera listę 10 najsłynniejszych obrazów Aiwazowskiego „Burza na morzu w nocy”. Obraz stał się przykładem malarstwa emocjonalnego, które w jasny i szczegółowy sposób oddaje charakter żywiołu morza i ukazuje jego temperament. Obraz można nazwać żywą istotą, która zdziczała na rozległych obszarach morskich. Paleta „Storms at Night” zachwyca przede wszystkim połączeniem złotych i ciemnych odcieni. Nocny księżyc pokrywa fale morza niczym „drżącym złotem”. Sam statek jest przedstawiony jak obcy, wśród piękna morza.
Zatoka Koktebel
"Morze. Koktebel”, „Morze. Zatoka Koktebel” lub po prostu „Zatoka Koktebel”– jeden z najpiękniejsze obrazy Aivazovsky, z którego utworzeniem byli związani najlepsze lata jego dzieciństwo. Na zdjęciu autor przedstawia swoją ojczyznę – Teodozję. To tutaj spędził swoje dzieciństwo. Znawcy sztuki twierdzą, że właśnie podczas malowania tego obrazu Iwan Aiwazowski osiągnął prawdziwe mistrzostwo „malarza morskiego”. Autorowi udało się na obrazie połączyć kolory różowy, pomarańczowy i liliowy, co pozwoliło nadać obrazowi niepowtarzalne ciepło pochodzące z Morza Czarnego, którym emanuje do dziś.
Tęcza
Nie mniej słynny obraz Aiwazowski to płótno "Tęcza", który jest włączony w tej chwili przechowywane w Galeria Trietiakowska. Obraz przedstawia burzę i próbę ucieczki ludzi przed potęgą morza. Aivazovskaya zabiera widza w samo epicentrum potężnego huraganu, który nie chce się zatrzymać. Ale nadal, w ostatnia chwila pojawia się tęcza – staje się nadzieją dla żeglarzy desperacko walczących o przetrwanie.
Zachód słońca na morzu
Jeden z najsłynniejszych obrazów malarza morskiego Aivazovsky'ego - „Zachód słońca na morzu”, obecnie przechowywany w mieście Kostroma - w Kostromie muzeum sztuki. Umiejętności artysty docenili Tretiakow i Stasow. Przede wszystkim obraz przyciągnął żywy ruch natury, który autor potrafił ukazać, przedstawiając połacie nieba i morza. Uwagę zwraca nieskończona zmienność kształtów powierzchni morza. Gdzieś na zdjęciu widać spokojny spokój, a gdzieś – szalejące elementy. Parowiec wydaje się obcy wśród „dzikiej” morskiej przyrody.
Bitwa morska pod Navarino
Aivazovsky malował nie tylko „pokojowe mariny”, ale także uwielbiał przedstawiać sceny bitewne kluczowych bitew morskich. Jednym z takich dzieł był słynny obraz Aivazovsky'ego - „Bitwa morska pod Navarino”. Potężna flota rosyjska wraz ze swoimi sojusznikami przeciwstawiła się w bitwie flocie tureckiej, która ostatecznie została całkowicie pokonana. Zwycięstwo nad flotą turecką przyspieszyło rozwój wojny narodowowyzwoleńczej w Grecji i zadziwiło Aiwazowskiego. Po usłyszeniu wyczynów autor ucieleśniał bitwę na płótnie. Obraz oddaje całe okrucieństwo bitwy morskiej: abordaż, salwy dział artylerii morskiej, gruz, tonący marynarze i ogień.
Tonący statek
Wśród najsłynniejszych obrazów Aiwazowskiego m.in. „Tonący statek”- jedno z najbardziej tragicznych dzieł, ponieważ ukazuje śmierć żaglowca, który nie jest w stanie pomieścić pełnej mocy żywiołów morskich. Wrak statku jest pokazany z taką szczegółowością, że każdy widz zaczyna martwić się o załogę nieszczęsnego statku. Mały statek nie jest w stanie wytrzymać tak dużych i potężnych fal. Pisząc, Aivazovsky zwracał szczególną uwagę na szczegóły. Aby je zobaczyć, trzeba godzinami patrzeć na zdjęcie i dopiero wtedy można poczuć cały ból statku i marynarzy walczących ze śmiercią.
Zatoka Neapolitańska
Podczas podróży do Włoch Aiwazowski namalował jeden ze swoich najsłynniejszych obrazów - „Zatoka Neapolitańska”. Europa była tak zdumiona umiejętnościami rosyjskiego autora, że nazwała go jednym z najlepsi artyści w całej Europie. Król Ferdynand Karol i papież Grzegorz XVI osobiście wyrazili chęć zobaczenia obrazu rosyjskiego autora. Po tym, co zobaczyli, byli zdumieni umiejętnościami Aiwazowskiego i papież wręczył mu złoty medal. Malując obraz, Aiwazowski ostatecznie przedstawił się jako malarz morski, posługujący się metodami tworzenia obrazów z pamięci.
Bryg „Merkury”
Jednym z najsłynniejszych i jednocześnie najbardziej batalistycznych obrazów Aiwazowskiego jest płótno „Bryg „Merkury”, zaatakowany przez dwa tureckie statki.” Obraz przedstawia bitwę „Merkurego” z dwoma Turkami pancerniki, które miało miejsce w 1829 roku u wybrzeży Bosforu. Pomimo dziesięciokrotnej przewagi wroga w broni, bryg wyszedł zwycięsko i zainspirował Aiwazowskiego do namalowania obrazu, który uwiecznił pamięć rosyjskich marynarzy. Teraz obraz znajduje się w magazynie w Teodozji galeria sztuki Aiwazowski.
Widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor
„Widok na Konstantynopol i Zatokę Bosfor”. Podczas swojej podróży do Imperium Osmańskie, Aiwazowskiemu najbardziej podobało się wielkie miasto i jego porty; autor nie zignorował samej Zatoki Bosfor.
Wracając do domu, Aiwazowski namalował obraz, który w 2012 roku wyceniono na ponad trzy miliony funtów szterlingów, czyli 155 milionów. rubli rosyjskich. Obraz szczegółowo przedstawia port w Konstantynopolu, meczet, tureckie statki, słońce, które zaraz zniknie za horyzontem, ale przede wszystkim błękitna tafla wody przyciąga i pozwala nazwać płótno jednym z najsłynniejszych obrazów przez Aiwazowskiego.
Dziewiąta wa
Bez wątpienia najsłynniejszym obrazem Aiwazowskiego był „Dziewiąta fala”. W tej chwili obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim. Miłośnicy sztuki twierdzą, że to właśnie na tym obrazie najbardziej szczegółowo została oddana romantyczna natura wielkiego artysty. Autorka pokazuje, co musieli znosić marynarze po tym, jak ich statek został rozbity przez siłę morza. Jasne kolory Aivazovsky przedstawił całą moc i siłę nie tylko elementów morskich, ale także siłę ludzi, którym udało się ją pokonać i przetrwać.
- wielki rosyjski malarz morski. Dla mojego twórcze życie napisał ogromna ilość wspaniałe obrazy, które dziś uważane są za prawdziwy skarb sztuki rosyjskiej i światowej. Można tu zobaczyć pięć obrazów, które można nazwać najsłynniejszymi, ale warto tu dodać, że tak naprawdę znanych obrazów Aiwazowskiego jest o wiele, wiele więcej. Dziesiątki obrazów tego mistrza znane są nie tylko historykom sztuki i koneserom sztuki, ale nawet osobom, które sztuką nie interesują, i nie jest to zaskakujące, ponieważ twórczość Aiwazowskiego nie może pozostawić nikogo obojętnym.
Najbardziej znane i znane obrazy Aiwazowskiego
Dziewiąta fala
The Ninth Wave to pierwsze, co przychodzi na myśl, gdy słyszy się nazwisko tego artysty. Rzeczywiście obraz „Dziewiąta fala”, który znajduje się obecnie w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, jest bez wątpienia uważany za najsłynniejszy obraz artysty. Dziewiąta fala to bunt żywiołów, tragedia ludzi, którzy przeżyli katastrofę statku, a teraz próbują uciec na wraku swojego statku.
Walka z Chesme
Obraz „Bitwa Chesme” również jest bardzo słynne dzieło Iwan Aiwazowski. Obraz ten ukazuje we wszystkich barwach jedną z najbardziej bohaterskich bitew w historii. flota rosyjska. Okręty rosyjskie i tureckie starły się w bitwie nie do pogodzenia, która zamieniła morze w pole bitwy i ognia. Bitwa pod Chesme miała miejsce 26 czerwca 1770 r.
Wśród fal
Obraz „Wśród fal” to poezja morska o niesamowitej intensywności. Pieśń morza odbijała się w szalejących falach. Nieopisana moc i piękno fale morskie zapewnia silny wpływ każdemu widzowi, który dosłownie zaczyna odczuwać swoją skórą cały blask morskiego żywiołu.
Bitwa pod Navarino
W swoim filmie „Bitwa pod Navarino” Aivazovsky przekazał swoje wrażenia z bitwy, w której brały udział floty angielska, francuska i rosyjska przeciwko flocie turecko-egipskiej. Fabuła skupia się na rosyjskim statku Azow.
Tęcza
Na obrazie „Tęcza” Aiwazowski przedstawił potężną burzę. W tle widać statek, który przechylił się pod wpływem żywiołów i wkrótce zatonie. Na pierwszym planie ludzie uciekający łodzią miotaną przez fale jak kawałek drewna. Wydaje się, że w tym żywiole nikt nie jest w stanie przetrwać, jednak artysta daje widzowi nadzieję, przedstawiając na pierwszym planie tęczę jako symbol zbawienia i szybkiego wycofania się burzy.
Do słynnych obrazów Aiwazowskiego należą także takie dzieła jak „Chaos. Stworzenie Świata”, „Morze Czarne”, „Fala”, „Wrak statku”, „Noc w Wenecji”, „Widok Konstantynopola w świetle księżyca” i wiele, wiele innych.
Chcesz, żeby zakupy online stały się dla Ciebie opłacalne? Dowiedz się, jak uzyskać zwrot pieniędzy ze sklepu internetowego na stronie https://getcashback.ru/shop/ebaysocial/. Korzystaj z każdej okazji, aby utrzymać swój budżet.