Dziś w dziale #e_Asia powrócimy do tematu „Popularne młode grupy z Azji”, ale tym razem nie będzie w nim żadnych zespołów. Przyjrzyjmy się kilku grupom z Korei i Chin, pozwoli nam to zrozumieć i ocenić, czy muzyka w tych krajach rozwija się, jak bardzo otwarte są te grupy na publiczność i jaka jest tam ogólnie sytuacja.
Popularne grupy w Korei
Zacznijmy najpierw od Korei, ponieważ jest tam więcej informacji o jej młodych wykonawcach. A rynek muzyczny jest dobrze rozwinięty.
Pierwszą grupą, której dzisiaj przyjrzymy się, będzie N. Latanie. To młoda grupa, która powstała w 2013 roku. Co jest w niej takiego wyjątkowego? Po pierwsze, gatunkowy styl wykonania - rock, pop rock, rap rock, rock alternatywny. Już na podstawie tego opisu można by pomyśleć, że ta grupa będzie podobna Linkina Parka Lub Limp Bizkit. Ale ten zespół jest pod silnym wpływem popkultury rynku muzycznego. I ten zespół to też projekt wytwórni, więc na razie „realizują” zachcianki twórcy. Co również odciska piętno na twórczości grupy - w końcu są to w zasadzie idole, a muzyka ma jasny kolor gatunku pop. Ale ten problem dotyczy większości ich rynku: popularne młode grupy z Azji powstają najczęściej jako projekty niektórych wytwórni i to właśnie wytwórnie przyczyniają się do szybkiego powstawania zespołów.
Wróćmy jednak do N.Flyinga. Po drugie, grupa zaczęła, co zaskakujące, zyskiwać popularność w Japonii. Od 2013 do 2015 roku grupa wydawała wydawnictwa i koncertowała głównie dla publiczności japońskiej, jednak w 2015 roku grupa wydała na koreańskiej scenie swój debiutancki album. Jednak ten rodzaj promocji jest dość powszechny. Dlaczego podjęto taki krok? Być może dlatego, że rynek muzyki rockowej jest bardziej rozwinięty w Japonii, a tamtejsza popularność gwarantuje popularność w Korei. Ale powiedzmy sobie na pewno: N.Flying to grupa ambitna i dość ciekawa.
Jednym z najlepszych singli N.Flying jest Lonely:
Następnie przyjrzyjmy się duetowi light indie słodko. To żeński duet powstały w 2013 roku. Zainteresował nas sposób prezentacji muzyki i lekkość, jaką odczuwa się po jej wysłuchaniu. Gatunek, w którym pracują to pop rock. Podobnie jak w przypadku powyższej grupy, na ich działania miało wpływ otoczenie. Jednak po obejrzeniu nagrania z ich koncertu szczególnie spodobała nam się atmosfera, która ma w sobie coś jazzowego, kameralnego i ciepłego. Dość ciekawi przedstawiciele koreańskiej sceny.
Posłuchaj lalasweet na Yandex.Music:
Swoją drogą można zapytać: dlaczego Eatmusic wybrał właśnie te zespoły? Przecież popularne młode zespoły z Azji pojawiają się niemal stale, a stylistycznie wybraliście tak różne zespoły! Ale odpowiemy: dlaczego nie? Istnieje wiele grup, możesz rozważyć dowolną. Ale te grupy wyglądają bardziej interesująco w porównaniu z nimi, co pokazuje, że istnieją takie grupy w Korei różne kierunki i z różnymi energiami.
Popularne grupy w Chinach
Jak się okazało, znalezienie młodych chińskich grup okazało się dość trudne. Ponieważ nie znamy języka chińskiego, znalezienie informacji w języku angielskim nie jest łatwe (o języku rosyjskim zazwyczaj milczymy). Ale i tak wykonaliśmy zadanie. Jak już kiedyś powiedziano, ruchy protestacyjne wobec muzyki rockowej są bardziej rozwinięte w Chinach, co wiąże się z pewnym odrzuceniem muzyki rockowej przez władze. 
W naszym polu widzenia pojawił się tajwański zespół BIZcashi. Cechą charakterystyczną tego zespołu jest to, że jest to dziewczęcy duet wykonujący utwory w gatunku post-rock (choć po przesłuchaniu ma się wrażenie, że jest to raczej post-pop). NA ten moment wydali jedną EP-kę w 2015 roku, zaraz po oficjalnym utworzeniu. To, co nas wciągnęło, to gatunek, w jakim grają. I jeszcze wokale: są bardzo przyjemne, spokojne, wydaje się, że zostały stworzone specjalnie do tego rodzaju muzyki. Ponieważ Chiny w ogóle uwielbiają post-ruchy, grup w tym segmencie jest całkiem sporo.
Obejrzyj występ BIZcashi na żywo:
To właśnie tam skupimy się dzisiaj na oglądaniu młodych zespołów z Azji. Następnym razem postaramy się znaleźć nowe zespoły z Chin, ale przyjrzymy się także innym krajom - Singapurowi i Tajlandii.
Popularny kanadyjski piosenkarz popowy Justin Bieber wywołał oburzenie wśród swoich chińskich fanów, fotografując się przed japońską świątynią Yasukuni, uważaną w Chinach za ucieleśnienie japońskiego militaryzmu.
Justin zamieścił na swoim Twitterze zdjęcie ze świątynią w tle, gdzie ma około 51 milionów subskrybentów. Potem natychmiast otrzymał wiele negatywnych recenzji. Piosenkarz był zmuszony usunąć to zdjęcie i przeprosić swoich fanów. Jak powiedział piosenkarz, zdjęcie zostało zrobione przez przypadek, chciał po prostu zrobić zdjęcie na tle jakiejś japońskiej świątyni i tak się złożyło, że świątynią tą okazała się świątynia Yasukuni. Justin Bieber powiedział, że kocha swoich chińskich fanów i nie chciał ich urazić.
Bieber to jeden z najpopularniejszych piosenkarzy w świecie muzyki pop, a azjatyccy artyści są od niego dalecy pod względem popularności. Jednak chińska scena muzyczna ma swoje gwiazdy, choć nie tak popularne jak amerykańskie i europejskie, ale wciąż cieszące się dużą popularnością i sławą wśród swoich chińskich fanów. Poniżej opowiemy Ci o pięciu najpopularniejszych chińskich artystach.
1. Zhang Minmin.
Popularność tego wykonawcy przyniosła mu wspaniała kompozycja „My chińskie serce”, który piosenkarka wykonała w 1984 roku na galowym koncercie z okazji Święta Wiosny. Ta piosenka stała się popularna wśród wszystkich Chińczyków mieszkających na całym świecie. Kolejnym hitem artysty była piosenka „Chinese Youth, Chinese Heart”, którą Zhang Minmin napisał z okazji rozpoczęcia Igrzysk Azjatyckich w 1992 roku. W 2005 roku skomponował piosenkę patriotyczną „Wszyscy Chińczycy mają wspólne korzenie”, która opowiada o jedności narodu chińskiego. Pod względem popularności Zhang Minmin nie mógł konkurować Zachodnie gwiazdy, ale można powiedzieć, że stał się jednym z twórców współczesnej chińskiej muzyki pop.
2. Cui Jian.
Ten wykonawca jest słusznie uważany za najbardziej uhonorowanego chińskiego rockmana. A jego największym hitem jest piosenka „I Have Nothing”, która stała się hymnem protestów w Chinach w latach 80-tych. Muzyk ma koreańskie korzenie, ale wychował się w Pekinie, w rodzinie profesjonalnych artystów. Studia muzyczne rozpoczął od gry na trąbce, a w 1981 roku rozpoczął pracę w Pekinie Orkiestra Symfoniczna. Muzyk rozpoczął karierę rockową w 1986 roku wykonaniem piosenki „I Have Nothing”, która stała się momentem narodzin chińskiego rocka. Po brutalnym stłumieniu protestów studenckich na placu Tiananmen działalność muzyka została zakazana, a on zmuszony był wyjechać na prowincję. Sankcje zostały zniesione na początku lat 90., a muzyk wrócił do Pekinu. Wkrótce próbował zorganizować tournée koncertowe po Państwie Środka, jednak wkrótce zostało ono odwołane ze względu na wykonywanie pieśni politycznych. Muzyk został zmuszony do występów na Zachodzie, gdzie zyskał pewną popularność. W 2004 roku wystąpił jako support na koncertach Deep Purple. W Chinach zakaz występów Cui Jiana zniesiono dopiero w 2005 roku, po czym zorganizował on duży koncert rockowy na stadionie w Pekinie. Dziś muzyk jest żywą ikoną chińskiej muzyki rockowej.
3. Zhou Huajian.
Piosenkarka urodziła się w 1960 roku, w latach 70. studiowała na Uniwersytecie Tajwańskim. W czas wolny lubił występować w restauracjach i barach, gdzie zdobywał muzyczne doświadczenie. W 1984 roku rozpoczął współpracę z tajwańską wytwórnią muzyczną Rock Records. Piosenkarka zyskała popularność w Chinach nagrywając piosenkę „Both Fun and Sad” w 1991 roku. W ciągu swojej trzydziestoletniej kariery zawodowego muzyka Zhou nagrał trzydzieści pełnometrażowych albumów.
4. Na wejściu.
Piosenkarka nazywana jest „wiecznie zielonym drzewem” chińskiej muzyki pop. Piosenkarka urodziła się w 1967 roku w Shenyang. W wieku 16 lat została profesjonalną piosenkarką, dołączając do lokalnego zespołu pieśni i tańca. Na Ying rozpoczęła karierę solową w wieku 21 lat, kiedy zajęła 3. miejsce w Ogólnochińskim Konkursie konkurs wokalny„Głosy Słońca”. Po konkursie słynny chiński piosenkarz i kompozytor Gu Jiangfen wziął ją pod swoje skrzydła. Szczyt twórczości piosenkarza przypadł na lata 1998–2002, kiedy piosenkarka wydała 5 albumów, które zyskały ogromną popularność wśród fanów muzyki popularnej. W 2001 roku Na Ying zdobyła tytuł „ Najlepsza piosenkarka" NA Festiwal Muzyczny w Tajwanie. Następnie piosenkarka aktywnie uczestniczyła w życiu społecznym i nie nagrywała nowych albumów. Kolejną płytę nagrała dopiero w 2011 roku.
5. Zhang Xuei.
Ten popularny chiński performer urodził się w 1961 roku w Hongkongu. Kariera muzyczna zaczynał od zdobycia pierwszego miejsca w lokalnych zawodach amatorskich. Wykonawca wydał swój debiutancki album w 1986 roku. Album sprzedał się w 300 tysiącach egzemplarzy. Najpopularniejszym dziełem muzyka okazała się wydana w 1993 roku płyta „Goodbye Kiss”. Następnie otrzymał tytuł „God of Songs”. Przebój „Let Me Into Your Heart” stał się sensacją na Tajwanie, gdzie utwór sprzedał się w liczbie 1,36 mln płyt. W sumie na całym świecie sprzedano ponad 4 miliony płyt. W 2003 roku zaczął komponować muzykę. W 2008 roku Zhang Xueyou wziął udział w otwarciu Pekinu Igrzyska Olimpijskie, wykonując swój nowy utwór.
Najczęściej czytane posty w ciągu ostatniej godziny:
o przygodach zespołu w Japonii i urażonych fanach
„Lena i Julia lubiły powtarzać w wywiadach, że Wania Shapovalov miała następujące przekonanie: Japończycy mają bzika na punkcie filmów porno z, powiedzmy, niezwykle młodo wyglądającymi aktorkami. I to rzekomo odegrało również rolę w szalonym sukcesie grupy, która kiedyś sprzedała w Japonii więcej albumów niż Madonna i The Beatles. Dla mnie Japończycy, a także Koreańczycy i Chińczycy wydawali się bardzo niewinni, przynajmniej podczas naszych wyjazdów promocyjnych i koncertów w Azji. Jednak ta fatalna japońska trasa promocyjna, po której Tatu stracił japoński rynek, wydarzyła się właśnie dlatego, że nikt nie znał tej kultury i tradycji. Dziewczyny (wtedy tylko dziewczyny) wyszły na polecenie Wani. Transmisja na żywo najpopularniejszym talk show, a Japończycy byli strasznie oburzeni. Cóż, nie tak to robią. Co więcej, poczuli się urażeni nie na poziomie osób z tego talk show czy gospodarza tego programu, ale cała japońska rzesza fanów uznała taki czyn za brak szacunku, choć rano policja zablokowała ulice Tokio, tak że grupa mógł opuścić hotel. I już następnego dnia fani przez długi czas praktycznie odmawiali zakupu płyt Tatu. Menedżerowie wytwórni Universal byli zszokowani. Kiedy więc przyjechaliśmy do Japonii w 2005 roku, aby promować nasz drugi album, Dangerous and Moving, wszyscy mieli tę samą mantrę: „Musimy odzyskać Japonię”. Wydaje mi się, że podczas tej podróży wszyscy staliśmy się trochę Japończykami, grzecznymi, punktualnymi – nie szukajcie winnych! Nauczyłam się nawet dawać i brać wizytówkę po japońsku – trzymając ją obiema rękami z lekkim pochyleniem głowy. Ale generalnie Fani Japonii„Tatuaże” są cudowne! Aby być uczciwym, muszę powiedzieć, że widziałem erotyczne mangi z tatuażami. Ale na koncertach Japończycy nie zawsze okazują emocje. Mogą po prostu stać i słuchać, bez tańca lub jakichkolwiek ruchów i gestów. Wydaje mi się, że artyście nie jest łatwo wystąpić przed tak pozornie powściągliwą publicznością.”
Muzyk popowy Aleksiej Goman
o azjatyckich fanach, ich portretach mangowych i chińskiej miłości do rosyjskich hymnów patriotycznych
„Ja sam nigdy nie byłem w Chinach i szczerze mówiąc, miłość Chińczyków do moich piosenek mnie zaskakuje. Ale to tam jest. Chińscy fani często piszą do mnie na Facebooku i na forum - w jakiś sposób tłumaczą i wysyłają swoje wiadomości za pomocą Tłumacza Google. Na Twitterze pod moimi zdjęciami i postami często pojawia się obszerna korespondencja zapisana hieroglifami. Jeszcze kilka razy przysłali mi portrety w stylu manga. A kiedy znalazłem bardzo zabawny film na YouTube – występ Vitasa i mój został zmontowany tak, jakbyśmy śpiewali razem, chociaż nigdy nie śpiewaliśmy na tej samej scenie. Ale Vitas jest bardzo popularny w Chinach - i najwyraźniej mnie też lubią, dlatego nas połączyli. Istnieje wiele filmów z moimi występami i napisami w języku chińskim. Oczywiście jako dziecko uwielbiałem filmy kung fu, ale kultura azjatycka nie interesowała mnie szczególnie. To zabawne, że tak mnie lubią, śpiewam głównie pieśni patriotyczne o Rosji. Może faktem jest, że taka radziecka muzyka retro przypomina im o wspólnej komunistycznej przeszłości.”
Producent Aleksander Rodnyansky
o dystrybucji filmu „Stalingrad” w Chinach, cenzurze i gustach chińskich widzów
Reżyser i animator Michaił Aldaszin
o pracy nad kontynuacją „Czeburaszki” z Japończykami
„Kontynuacja „Cheburashki” została nakręcona przez japońskiego reżysera Makoto Nakamurę z koreańskimi animatorami. A my byliśmy odpowiedzialni za całą część kreatywną – scenariusz, animację, muzykę, nagranie aktorów. Przez kilka lat pracowaliśmy korespondencyjnie, japoński zespół przyjechał do Moskwy, a my pojechaliśmy do studia w Korei. Praca z nimi była niezwykle komfortowa, co rzadko zdarza się komukolwiek. Japończycy to rzemieślnicy niezwykle skrupulatni i dbający o szczegóły. Jeśli byłeś w Japonii, prawdopodobnie zauważyłeś, że nie ma tam dosłownie ani centymetra zaniedbanej ziemi. Nie ma nigdzie nawet koszy na śmieci, ale jest czysto, nikt nie wyrzuca śmieci. Jedyne, co nas spowolniło, to japońska uprzejmość. Na początku bardzo do mnie pisali długie litery, w którym najpierw była strona z dokładnymi i uprzejmymi wyjaśnieniami, a potem prośba o zmianę czegoś. Potem poprosiłem, żeby do mnie pisali prościej, na temat, w celu przyspieszenia pracy. Zgodzili się i wszystko poszło szybciej. Moi japońscy koledzy byli wobec mnie niezwykle uważni. Przynosili mi różne eleganckie, wzruszające rzeczy, także te udekorowane Czeburaszką. Niedawno przejeżdżałem przez Japonię i od razu zabrano mnie na kolację do eleganckiej restauracji w wieżowcu. Gdybym był dziewczyną, pomyślałbym, że się do mnie zalecali, byli tacy mili. Na ich prośbę upewniłem się, że wszystko jest w duchu Kaczanowa. Wydarzenia z kreskówki rozgrywają się w starym prowincjonalnym miasteczku, w którym znajduje się zoo i odwiedzający cyrk. Namalowaliśmy jezioro - okazało się, że to bardzo przytulne miasteczko, w którym sama nie miałabym nic przeciwko zamieszkaniu na dłużej. Animacja miała charakter lalkowy, jak w filmach Kaczanowa – dla Japończyków ważne było, aby kreskówka wyszła tak, jakby była nakręcona wówczas, w latach Czasy sowieckie. Czasami musieliśmy je trochę poprawić, wyjaśnić, czego nie mogliśmy mieć. Na przykład początkowo scenariusz zawierał scenę, w której dyrektor cyrku zaprasza dziewczynę do restauracji. A potem bierze ślub. W Japonii wiek przyzwolenia wynosi 13 lat; po jego osiągnięciu dziewczyna może dobrowolnie uprawiać seks i nikomu nic się za to nie stanie. Ale oczywiście w filmie „w duchu Kaczanowa” taka historia nie mogła się wydarzyć i oddzieliliśmy reżysera od dziewczyny, a Gena i Cheburashka przyjaźnią się z nią zupełnie niewinnie”.
Producent artysty Vitasa Sergeya Pudovkina
o sukcesie w Chinach i że nie należy się na nim tak bardzo skupiać
„Prawdopodobnie nie ma dokładnej odpowiedzi, dlaczego Vitas jest tak popularny w Chinach (w oficjalnym chińskim fanklubie piosenkarza jest milion osób, a w jednym z parków w Szanghaju znajduje się nawet jego pomnik. - Notatka wyd.) - po prostu, jak zawsze, połączenie jego głosu i jasnego wyglądu zadziałało. Przełom nastąpił w 2007 roku – było ich naprawdę sporo projekty telewizyjne i pierwsze duże koncerty, od tego czasu rozpoczęła się przekonująca obecność w Chinach i ukazała się pierwsza płyta, która w 10 dni pokryła się platyną – to nie jest zwyczajne wydarzenie nawet dla Chin. W zasadzie jest tam niewielu zagranicznych wykonawców, a Vitas ma pod tym względem szczęście; w tak klasycznym gatunku popu praktycznie nie ma konkurencji.
Nigdy jednak nie przywiązywałem się do żadnego regionu, nie myślałem tymi kategoriami – wszyscy dopiero dowiadywali się o chińskim sukcesie, a wydawał się on tak egzotyczny, dlatego zaczęli o nim tak dużo pisać i mówić. Ale w Japonii i Korei też panuje gorączka koncertów, po prostu rynek chiński jest największy, najbardziej masowy i aktywny.
Najważniejsze, żeby się nie przystosować i nie stracić twarzy. Dość szybko Vitas wydał kilka chińskich piosenek, w 2008 roku, ale nie jest ich wiele - tylko pięć i nie zawsze są wykonywane na koncerty solowe; podstawą są zawsze autorskie utwory, które wykonuje jako autor i kompozytor. To najwłaściwsza droga dla artysty – podstawą repertuaru powinna być osobowość artysty, chociaż mamy utwory zarówno w języku japońskim, jak i koreańskim. Oczywiście Wschód jest niezwykle ważnym, ciekawym i obiecującym rynkiem, ale lepiej być na Wschodzie i na Zachodzie, i u siebie – w tym sensie świat od dawna nie ma granic”.
Dziesięciu popularnych Azjatów, którzy podbijają świat
Piosenkarz j-popowy, znany z psychodelicznych teledysków
Miku Hatsune, Japonia
)
Jeden z moich ulubionych aktorów Nicholas Tse!
Aktor, model, piosenkarz i po prostu przystojny!
Chińska nazwa: 謝霆鋒 (Tse Ting Fung)
Imię angielskie: Nicholas Tse
Pseudonim: Cytryna
Miejsce urodzenia: Hongkong
Grupa krwi: B (III), Rh +
Wysokość: 175 cm
Rodzina:
ojciec - 謝賢（Patrick Tse Yin）,
matka - 狄波拉 (Deborah Lai),
młodsza siostra - 謝婷婷 (Jennifer Tse Ting Ting)
Obywatelstwo: Kanada
Religia: buddyjska
Języki: guangdonghua, mandaryński, angielski
Hobby: śpiewanie piosenek, słuchanie muzyki, gra na gitarze
Ulubione kolory: czarny, szary, biały, srebrny
Ulubiony kraj: Szwajcaria
Ulubiona liczba: 7
Ulubiona pora roku: jesień
Ulubione święto: Chiński Nowy Rok
Ulubiony sport: pływanie
Debiutancka płyta: „Moja postawa” (1997)
Debiut filmowy: Młodzi i niebezpieczni: prequel (1998)
Jak to się wszystko zaczęło..
Od najmłodszych lat Nicholas CE kochał muzykę i marzył o zostaniu piosenkarzem. Ta szansa pojawiła się przed nim w wieku 16 lat. Dzięki własnemu talentowi i przynależności do znanej w Hongkongu rodziny artystycznej wiele wytwórni płytowych z radością otworzyło przed nim swoje drzwi i w każdej chwili było gotowe podpisać kontrakt. Nicholas zdecydował się dołączyć do Century Recording Company.
Oprócz uwagi wytwórni płytowych z Hongkongu, komercyjne radio z Hongkongu również położyło duży nacisk na młode talenty, zapraszając go do wzięcia udziału jako gość w corocznej ceremonii wręczenia nagród. Występ Mikołaja tego dnia został dobrze przyjęty i po prostu zachwycił liczną publiczność. Tak rozpoczęła się jego kariera muzyczna.
Pierwsze osiągnięcia...
W maju 1997 roku Nicholas CE wydał swój pierwszy album, który od razu zajął trzecie miejsce w sprzedaży według wyników Hongkongu IFPI [Międzynarodowa Federacja Producentów Fonogramów]. A dwie piosenki z albumu znalazły się na czołowych miejscach list przebojów w Hongkongu.
Niezły początek jak na 16-latka. ;)
1999 Nicholas nagrywa album, który natychmiast, zaledwie 2 tygodnie po wydaniu, staje się numerem 1 pod względem sprzedaży IFPI w Hongkongu. Album uzyskał status platyny [status ten przypisany jest albumowi, którego nakład i wielkość sprzedaży przekroczyła milion egzemplarzy].
To piosenkarz czy aktor?..
Kim w ogóle jest ten Nicholas Tse?
Nicholas Tse Tingfun urodził się 29 sierpnia 1980 roku w rodzinie wybitnych aktorów z Hongkongu, Patricka Tse i Deborah Lee. Ich wczesne lata Nicholas spędził czas w Vancouver (Kanada) i Phoenix (USA, Arizona). Od dzieciństwa Tinfun był buntownikiem. Chcąc zrobić karierę w showbiznesie, rzucił szkołę i przeprowadził się do Tokio, gdzie studiował przez rok różne aspekty muzyki i opanował sztukę gry na gitarze. Po powrocie do Hongkongu podpisał swój pierwszy kontrakt nagraniowy i w 1997 roku wydał swój debiutancki album. Album od razu zajął pierwsze miejsca na listach przebojów i zdobył wielu fanów wśród młodych ludzi.
Nicholas odnotował obecnie około 24 albumy solowe i single, a żaden nie pozostał niezauważony przez krytyków i słuchaczy. Nick nie zamierza na tym poprzestać i nadal zachwyca swoich fanów nowymi dziełami. Na przykład niedawno, pod koniec listopada 2005 roku, ukazała się jego najnowsza płyta. Jednocześnie Tinfun nie tylko wykonuje piosenki napisane dla niego przez innych autorów, ale często sam pisze muzykę. No, jeśli do tego dodamy jeszcze wirtuozowskie operowanie gitarą [nie bez powodu pojechałam do Japonii;)], to można zrozumieć, dlaczego ani jeden jego album nie zaginął na ogromnym rynku produktów muzycznych.
Więc nadal jesteś muzykiem? Nie, Nicholas CE to nie tylko popularna piosenkarka i kompozytor, jest także jednym z najbardziej obiecujących i wschodzących aktorów swojego pokolenia. Zdobywszy nagrodę Akademii Filmowej w Hongkongu (HKFA) dla najlepszego młodego aktora za swój debiut na dużym ekranie w filmie Młodzi i niebezpieczni: tło (1998), udowodnił, że może być nie tylko sukcesem kasowym, ale także niezwykle utalentowanym aktorem . Później potwierdził swoje status gwiazdy, występując w wielu filmach kasowych i wysokobudżetowych.
Wśród dzieł aktorskich Nicholasa można wyróżnić filmy „Człowiek zwany bohaterem”, „Gliniarze Gen-X”, „Pogromcy duchów” (2002), „Jadeitowa bogini miłosierdzia”, „Nowa historia policyjna” i wiele innych. Najnowsze projekty filmowe, w które zaangażowany jest Nicholas Tse, to prezentowana na ostatnim Festiwalu Filmowym w Cannes „Obietnica” Chen Kaige oraz opowieść epicko-fantastyczna „Wielki chińska historia(A Chinese Tall Story). Obydwa filmy trafiły na duże ekrany pod koniec grudnia 2005 roku. W 2006 roku Nicholas zachwycił nas swoim udziałem w filmie Donniego Yena „Dradon Tiger Gate”.
Jednak Nicholasa z branżą filmową związany jest nie tylko praca aktorska, udało mu się także znaleźć po drugiej stronie kamery. W 2001 roku wraz ze swoim przyjacielem i kolegą Stephenem Fungiem Nicholas próbował swoich sił jako reżyser i scenarzysta, kręcąc opowiadanie „Moja ukochana”, które znalazło się w zbiorze o miłości pod hasłem Nazwa zwyczajowa„Zakochani bohaterowie”.
W naszym kraju nic o tym nie wiadomo przemysł muzyczny w Chinach. Wielu będzie nawet zaskoczonych, że mają swoich popularnych wykonawców. Zapraszamy do poznania jak najwięcej popularni wykonawcy Chińska muzyka pop, aby mieć pewność, że w Chinach jest muzyka!
Wang Fei
Piosenkarka Wang Fei (Faye Wong) jest jedną z najbardziej znanych popularni piosenkarze w Chinach. Urodziła się w Pekinie, ale karierę wokalną rozpoczęła dopiero po przeprowadzce do Hongkongu. Wang Fei śpiewa większość swoich piosenek w języku Putonghua, „powszechnym chińskim” dialekcie. Początkowo dziewczyna śpiewała w stylu pop, ale później zaczęła eksperymentować różne style. Pomimo tego, że Wang Fei nie ma prawie żadnych piosenek język angielski, jest popularny nie tylko w Chinach, ale w całej Azji, a także na Zachodzie. Wang Fei zagrał także w kilku chińskich filmach.
Sa Dindin
Chińska piosenkarka o mongolskich korzeniach Sa Dingding (prawdziwe nazwisko Zhou Peng) to piosenkarka folkowa i autorka tekstów. Edukacja muzyczna Dziewczyna otrzymała wykształcenie w Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie pod naciskiem rodziców. Sa Dingding to wyjątkowa artystka w Chinach. Śpiewa piosenki nie tylko po chińsku, ale także po tybetańsku, sanskrycie i martwym języku Laguu. Co więcej, jej trzeci album studyjny zawierał piosenki w języku wymyślonym przez samą dziewczynę.
Xu Wei
Chiński muzyk rockowy Xu Wei po raz pierwszy chwycił za gitarę w 1984 roku w wieku 16 lat. Zaledwie 2 lata później wygrał pierwszy konkurs piosenki gitarowej w Chinach. Podczas służby wojskowej Xu Wei komponował piosenki, nagrywał je, a czasami występował jako producent. Na początku lat 90-tych ubiegłego wieku Xu Wei stworzył swoją pierwszą grupę Fly. W Chinach artysta znany jest ze swojego unikalnego stylu performatywnego. Piosenkarka nadal wykonuje piosenki i jest znaną artystką w Chinach.
Zhanga Liangyinga
Chińska piosenkarka Zhang Liangying (lepiej znana jako Jane Zhang) zasłynęła w 2005 roku po wzięciu udziału w konkursie Super Girl. Ze względu na swój styl występu dziewczynę często porównuje się do zachodnich piosenkarek, na przykład Christiny Aguilery. Dziewczyna ma wyjątkowy głos, jej piosenki często przypominają śpiew delfinów. Dzięki tej cesze głosu w Chinach dziewczyna nazywana jest „Księżniczką Delfiną”.
Piosenki tych wykonawców można usłyszeć w Internecie, ale jak mówią: lepiej raz zobaczyć, niż usłyszeć sto razy!