Francuski impresjonista Edgar Degas zyskał dobrą reputację dzięki obrazom przedstawiającym tancerzy. Jednak w 1876 roku podjął temat, który był „na ustach wszystkich” w Europie. I chociaż wielu utalentowanych mistrzów, współczesnych artyście, napisało dziesiątki obrazów o tej „pladze” nowoczesności, Degas jak zawsze stworzył coś wyjątkowego. Wydaje się, że nie ma środka, krawędzi, początku ani końca – jest tylko rzeczywistość zniekształcona przez absynt. To jest jeden wielki, szpiegowany i „wyrwany” z losowej fabuły.

1. Absynt był znany pod kilkoma nazwami

Kiedy obraz Degasa został po raz pierwszy wystawiony na trzeciej dorocznej wystawie zimowej w Brighton w 1876 roku, nosił tytuł „Szkic do francuskiej kawiarni”. Później nazwę obrazu zmieniono na „Ludzie w kawiarni”, a zwykli ludzie zaczęli nazywać go „Pijącymi absynt” lub „Kieliszek absyntu”. W 1893 roku przemianowano go na Absynt.

2. Miejsce pokazane na zdjęciu to prawdziwa kawiarnia w „Paryżu”

Lokal, w którym siedzą osoby na zdjęciu, to paryska kawiarnia „Nowe Ateny”. Była to prawdziwa „wylęgarnia bohemy intelektualnej”, a w tej kawiarni często można było spotkać takich artystów impresjonistów, jak Degas, Camille Pissarro i Georges-Pierre Seurat.

3. Malarstwo Degasa stało się rodzajem propagandy przeciwko absyntowi

Pod koniec XIX wieku absynt był bardzo popularny. Stopniowo jednak zaczęto zakazywać tego napoju alkoholowego ze względu na jego działanie halucynogenne i „wywoływane przez niego ataki agresji”. Absynt został zakazany we Francji, a później w Stanach Zjednoczonych, Holandii, Belgii, Szwajcarii i Austro-Węgrzech. Obraz Degasa przedstawia ponurą kobietę w bardzo nieatrakcyjnym stanie, a przed nią stoi łatwo rozpoznawalny napój.

4. Kobieta na obrazie jest słynną muzą impresjonistów

Przed panią na zdjęciu stoi szklanka wypełniona absyntem i najwyraźniej nie pierwsza. Tak, pani jest pijana i obojętna na to, co się dzieje, ma utkwione oczy, ramiona opuszczone, czubki eleganckich butów „rozchodzą się” na boki i odrywają się od ziemi. Degas pozowała francuska aktorka i gwiazda kabaretu Folies Bergere Ellen Andre, która tak pozując przeszła do historii znanych impresjonistów, jak Edgar Degas, Edouard Manet i Pierre-Auguste Renoir.

5. Mężczyzna na zdjęciu jest artystą

Mężczyzna siedzący po prawej stronie nie jest w żaden sposób powiązany w fabule z damą po jego prawej stronie. Mężczyzna naprzeciwko wygląda na trzeźwego i spiętego, a jego czerwone, przekrwione oczy nieubłaganie zwiastują „ciężką noc”. Przed nim napój kawowy na kaca – mazagran w szklanej szklance.

Prototypem tego bohatera był francuski portrecista, malarz i rytownik Marcelin Deboutin poznał Degasa we Florencji pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy Edgar studiował malarstwo w Galerii Uffizi. Wiele lat później Deboutin pojawił się na obrazie, który stał się znacznie bardziej znany niż którykolwiek z jego obrazów własne prace. Jego portret został również namalowany przez Maneta w 1875 roku.

6. Obraz naruszył dobre imię przedstawionych na nim osób.

Ponieważ opinia publiczna kojarzyła ten obraz z pijaństwem i rozpustą, znacząco nadszarpnęło to reputację przedstawionych na nim osób. Po wystawie Absyntu w Londynie w 1893 roku zaczęły krążyć pogłoski, że Andre... kobieta płuc zachowanie i nie ma nic przeciwko piciu, a Deboutin jest nałogowym alkoholikiem.

7. Krytycy po prostu nienawidzili tego obrazu.

Po debiucie „Absyntu” w 1876 roku krytycy po prostu rozpalili nienawiść do tego płótna. Jakie recenzje zebrał film? Nazywano ją obrzydliwą, brzydką i okazującą jedynie negatywność. 17 lat później, w 1893 roku, kiedy obraz został ponownie wystawiony w Anglii, ponownie spadła fala krytyki, a „Absynt” uznano tym razem za zbyt wulgarny.

8. Degas przyjął krytykę z humorem

Na pytanie Degasa, co sądzi o krytyce jego twórczości, zapytał: „Kto krytykuje? Krytycy sztuki. Co to za zawód?”, dodając też, że „tylko głupi artyści oczekują komplementu od ludzi, którzy sami nie wiedzą jak stworzyć cokolwiek.”

9. Malarstwo Degasa zainspirowało arcydzieło literackie

W słynna powieść„Pułapka” Émile’a Zoli uwypukliła problem alkoholizmu wśród biednej klasy Paryża. Książka Zoli ukazała się po raz pierwszy w 1877 roku, rok po zobaczeniu obrazu przez pisarza na wystawie.

10 „Absynt” zyskał uznanie w XX wieku

Pomimo lawiny krytyki kapitan Henry Hill, kolekcjoner dzieł Degasa, kupił Absynt w 1876 roku. Przez następne 35 lat obraz przechodził od jednego kolekcjonera do drugiego, aż w 1911 roku hrabia Izaak de Camondo przekazał go Luwrowi. Gdy obraz znalazł się w zbiorach tak prestiżowego muzeum, zapomniano o dotychczasowej krytyce. W 1986 płótno przewieziono do Muzeum Orsay w Paryżu, gdzie znajduje się do dziś.

Dla koneserów Dzieła wizualne Ciekawie będzie również wiedzieć.

W lewym rogu obrazu Pabla Picassa „Kochanek absyntu” rama lustra i znajdujące się w niej na wpół abstrakcyjne odbicia stanowią bardzo ważny szczegół, przypominający o obecności innych mieszkańców lokalu, kłębiących się przed domem bohaterki oczami, podczas gdy ona sama zamarła w bezruchu i nikogo nie zauważa.

Singielka

Na początku 1901 roku Pablo Picasso zwrócił się ku obrazowi kobiety pijącej kieliszek absyntu, co doprowadziło go do stworzenia całej serii trzech prac. Pierwszą z nich był „Absynt” (z kolekcji prywatnej), w którym Picasso obdarza kobietę typu południowego, najprawdopodobniej nie paryżankę, która weszła do kawiarni z zimowej ulicy, nieco drapieżne i ostrożne spojrzenie.

Pablo Picasso
Absynt
1901
Karton, olej. 67,3x52
Prywatna kolekcja
Bridgeman/Fotodom

Lewą rękę przykłada do ucha (czegoś słucha), prawą ręką umieszcza kostkę cukru w ​​szklance absyntu. Styl jest intensywny, zdradzający znajomość sztuki Vincenta van Gogha. W tym samym roku Picasso ponownie zwrócił się ku temu obrazowi, wybierając zupełnie inny typ bohaterki. Kobieta, tym razem w typie północnym (wszystkich przyciąga Paryż), ukazana jest na żółtym, pozornie naelektryzowanym tle, gdzie widoczne są kontury tańczących, ściśle splecionych postaci.

Pablo Picasso
Absynt
1901
Papier, gwasz, pastel
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Ta scena w tle najwyraźniej nie rozgrywa się w prawdziwej kawiarni, ale w rozgorączkowanym umyśle kobiety (halucynacja wywołana absyntem). Tym samym szklanka absyntu na pierwszym planie staje się kluczem do zrozumienia fabuły. Jednak kompozycja ta nie zadowalała artysty w pełni. Musiał zrobić jeszcze jeden krok, aby osiągnąć niesamowitą lakoniczność i nieoczekiwaną ekspresję obrazową. Nowa kompozycja niewątpliwie kojarzyła się z „Kawiarnią w Arles” Paula Gauguina, mieszczącą się wówczas w galerii Ambroise Vollarda.

Znajomość tej pracy ujawnia jednocześnie kilka szczegółów - niebieski syfon na pierwszym planie i brązowo-czerwone tło ściany, fryzurę ciemnowłosej kobiety, proste ciemne ubrania. Obraz jest niezwykły w swojej gestykulacji. Jedna dłoń „Pijącego Absynt” podpiera podbródek – ten detal jest przeniesiony z poprzedniego pastelu, a druga konwulsyjnie obejmuje ramię, tak że cała sylwetka sprawia wrażenie ściśniętej w kulkę. Kobieta jest osaczona, dosłownie i w przenośni. Fizjonomicznie nie przypomina dwóch byłych „amatorów”. Na jej twarzy widać stanowczość i upór. Gest prawa ręka, ściskając ramię, Picasso najprawdopodobniej zapożyczył od swojego współczesnego hiszpańskiego Santiago Rusiñola, który podobny gest odtworzył w The Morphine Player (1894, Cau Ferrat Museum, Sitges), ukazując cierpienie kobiety szalejącej.

1881-1973

Miłośnik absyntu

1901 U góry po prawej: Picasso.

W 1901 roku młody Pablo Picasso przeprowadził się do Paryża. Tematem zdjęć wielokrotnie były sceny z życia paryskich kawiarni. artyści XIX wieku wieków, poczynając od Degasa, ale u Picassa temat ten nabrał nowego znaczenia. Trudno w to uwierzyć

„Absinthe Drinker” został stworzony przez 20-letniego artystę. Dramat samotności ukazany jest tu z niezwykłą siłą.

Będąc doskonałym rysownikiem, Picasso zaburzył proporcje, zdeformował sylwetki, wydłużył ręce i palce oraz zaokrąglił ramiona. Wszystko to zostało zrobione nie ze względu na efekt zewnętrzny, ale w celu dokładnego przekazania psychologicznych cech obrazu.

Zbliżając się do widza z płaszczyzną ściany i stołu, już sama kolorystyka obrazu, wyrażona w połączeniu tonów błękitu, brązu i czerwieni, zielonkawości, przywodzi na myśl malarstwo Gauguina, napięcie jest dziełem Van Gogha.

Uważa się, że dzieło „Kochanek absyntu” otwiera tzw. „Błękitny” okres Picassa. W tym czasie trudne okoliczności jego życia znalazły odzwierciedlenie w dziełach, w których dobitnie wyrażano dekadenckie nastroje, tematy śmierci, starości, biedy i samotności. W tym okresie artysta preferuje odcienie niebieskawo-szare. Chociaż schemat kolorów Utwór „Pijący absynt” nabrał jeszcze zimnego tonu, ale przepełnia go przeszywające poczucie osobistej tragedii.

Tytuł, angielski: Pijący absynt.
oryginalne imię: La buveuse d'absynt.
Rok zakończenia: 1901.
Wymiary: 73 × 54 cm.
Technika: Olej na płótnie.
Lokalizacja: St. Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu

Obraz powstał w 1901 roku, czyli w okresie (1900-1904), kiedy mistrz dużo podróżował na trasie Barcelona-Paryż, zanim ostatecznie przeniósł się do Francji. Dużo pracuje, chodzi na wystawy, poznaje nowych ludzi, w tym handlarzy dziełami sztuki.

Ulegając ogólnemu nastrojowi, artysta w swoich pracach wykorzystuje popularny wówczas temat – samotnego gościa kawiarni, do którego zwracali się także impresjoniści.

Warto zauważyć, że w tym okresie Picasso nie uważa za konieczne przedstawiania zabawy, ogólnej radości, szczęścia i frywolności. Porzucenie człowieka na tym świecie jest głównym motywem niepokojącym młodego Picassa.

„Kochanek absyntu” to samotny bywalca kawiarni pijący drinka, który zanurza człowieka w świat osobliwych fantazji i halucynacji, gdyż na przełomie wieków absynt stał się w Paryżu swego rodzaju fetyszem. Nawet niektóre mistyczne i właściwości magiczne, zachęcając do kreatywności i nowego postrzegania świata.

Wrażenie, jakie obraz wywiera na widzu, jest niesamowite pod względem ładunku emocjonalnego. Nie ma tu narracji jako takiej, jest tylko swego rodzaju fabuła – naga obraz psychologiczny i na zewnątrz - to kanciasta, zmęczona twarz, ponury, zdewastowany wygląd, nerwowe ręce, którymi bohaterka próbuje się chronić otaczająca rzeczywistość. Jej twarz jest skupiona, jej wzrok zdaje się studiować coś w sobie. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie przez długi czas, wydaje się, że kobieta patrzy w duszę widza, uważnie się nad czymś studiując i myśląc.

Na ustach widać pozory uśmiechu, dziwny sarkazm wyrażający zgubę i zmęczenie. Myślami kobiety są daleko od tego stołu, od tej kawiarni – raju dla takich jak ona – bezdomnych. Tak, nikt ich nie potrzebuje na tym świecie. Zamknęła się, odizolowała i tylko absynt dzieli jej egzystencję.

Kolorystyka płótna robi wrażenie. Kontrast kolorów - jak kontrast sytuacje życiowe. Połączenie nasyconych kolorów błękitu i głębokiego burgunda nadaje płótnu atmosferę spokoju, ale jednocześnie walka wewnętrzna. Czarny pasek oddziela róg kawiarni, w której znajduje się bohaterka, a może jest to ślepy zaułek?

Obraz charakteryzuje się wzmożonym dramatyzmem, który wyraża się w przedstawieniu przerośniętej prawej ręki. Kobieta wydaje się próbować chronić się przed wszystkim w tym niewygodnym świecie. Picasso celowo zniekształca swoje ramiona i palce, przez co stają się one nadmiernie długie, a ramiona bardziej zaokrąglone. Nie są one zewnętrzne, ale raczej wewnętrzne cechy psychologiczne obraz, który wyraża zadziwiająco potężny dramat samotności. Plastyczność ciała jest ograniczona, zamrożona, jakby skamieniała.

Kolor płótna to połączenie zieleni, brązu i czerwieni, niebieskie odcienie, podejście płaszczyzny stołu i ściany do widza przypomina manierę Gauguina, napięcie płótna przypomina dzieło Van Gogha.

„Kochankowie absyntu” nawiązują do błękitnego okresu Picassa. Jego obrazy utrzymane są w chłodnej kolorystyce, w której dominują odcienie niebiesko-szare i błękitne. Głównymi tematami są motywy samotności, biedy, starości, śmierci i dekadenckich nastrojów.

Picasso namalował niejeden obraz o tematyce absyntu. W czerwcu 1901 roku świat ujrzał „Pijącą Absynt” z kawałkiem cukru w ​​dłoniach. Jesienią tego samego roku powstało płótno zatytułowane „Aperitif”, czyli (według archiwum Kahnweilera) „Kobieta z kieliszkiem absyntu”. To właśnie to dzieło kupił Siergiej Iwanowicz Szczukin, a później zebrał w swojej kolekcji 51 dzieł z całego świata. słynny mistrz. Po rewolucji jego zbiory zostały znacjonalizowane i przekazane funduszom Ermitażu i Muzeum Puszkina.

STARE ZWYCZAJE

Picie absyntu stało się swoim zwyczajem, można wręcz powiedzieć, że było to rytuałem; Francuzi wypijali jedną porcję, kończąc codzienną rutynę i przechodząc w ogóle w wieczorny nastrój, był to w ogóle wieczorny posiłek; Wierzono, że poprawia apetyt; można go nazwać dobrym, mocnym aperitifem, mającym właściwości piołunu, pobudzającego żołądek do apetytu. Nikt nie pił jej podczas posiłku, nie można jej łączyć z jedzeniem ze względu na ostry, ziołowy smak. Czas między piątą a siódmą wieczorem nazywano zieloną godziną („l”heure verte”), a jej zapach można było nawet poczuć na ulicach Francji. W każdym razie czas picia został ustalony nie bez powodu; miało to powstrzymywać ludzi od nadużywania absyntu. Jeśli zauważyli, że dana osoba dopuściła się przemocy, było to pogardliwe i mało prestiżowe. Ponieważ absynt powodował alkoholizm, nadali mu nazwę „absynteizm”. Miłośnicy absyntu wstydzili się dużo pić w miejscach publicznych, dlatego wielu biegało od jednej kawiarni do drugiej.

ABSINT I LUDZIE KREATYWNI

SALVADOR DALI

Salvador Dali to geniusz, skarb Hiszpanii i kultury światowej, twórca surrealizmu. Uwielbiał też absynt, ale dzięki Bogu nie przepadał za nim. Oto jego plakat propagandowy związany z trunkiem. Najprawdopodobniej plakat charakteryzuje pogląd Dali podczas francuskich wojen kolonialnych i to, że ci żołnierze zostali zniszczeni przez absynt i ćmy z syfilisem.

VINCENT VAN GOGH
wspaniały artysta Holenderski artysta Vincent Van Gogh regularnie pił absynt, który zawiera składnik tujon, a jego przedawkowanie prowadzi do zmiany w postrzeganiu kolorów: człowiek widzi wszystko w żółtych odcieniach. Może dlatego podkreślał to w swoich obrazach bardzo ważne żółty kolor a może po prostu uwielbiał kolor żółty?

Autoportret i „Martwa natura z absyntem”.

PICASSO
Hiszpański artysta, twórca kubizmu. Jego osobowość jest tak złożona, że ​​nie mieści się w ramach zwykłych idei. Bardzo podobał mi się także absynt.
„Pijący absynt” 1901

EDOUARD MANE
Za to, że Edouard Manet przedstawiał pijaka, obraz został odrzucony przez salon, po czym przez długi czas był krytykowany nie tylko za to, ale także za to, że na tym obrazie była niewłaściwa perspektywa stołu „ Uczucie latającego szkła” i cienie postaci nie były na swoim miejscu.

EDGARA DEGASA

To zdjęcie również wywołało wiele krytyki. A było to spowodowane tym, że ich wizerunek był obrzydliwy. Kobieta jest pochylona, ​​ze spuszczonym wzrokiem, z wyciągniętymi nogami, a obok leży absynt. Mężczyźni ze zmęczonym i skierowanym wzrokiem gdzieś w dal myślą o swoim kacu, a tuż obok niego stoi zimny, tonizujący napój na kaca „Mazagran” (woda, koniak, cukier, kawa mielona). Napój został wynaleziony przez Francuzów w 1840 roku w Algierii, podczas zasadzki wielotysięcznej armii Algierczyków, aby zapanować nad sobą w tak napiętej sytuacji. Pili go nie przez filiżankę kawy, ale przez kieliszek do grzanego wina, faktem jest, że tam, gdzie trzymali zasadzkę, nie było innego szkła, więc stało się to pewnego rodzaju tradycją. A co ze zdjęciem, to jej je dali dobre opinie, wydaje się, że miała „Moralność” tamtych czasów „Absinthe Times”. Obraz znajduje się obecnie w Musee d'Orsay w Paryżu.

WIKTOR OLIWA
Czeski modernista zainteresował się absyntem w Paryżu. Godna uwagi praca Oliva stworzyła „Pijący Absynt” w 1901 roku. Obraz można oglądać w kawiarni „Slavia”. Nawiasem mówiąc, film otrzymał dobre recenzje od krytyków. Nie nazywano jej uosobieniem pijaństwa czy narkomanii.

Karola Krzyża
Charles Cross był bardzo utalentowanym i wszechstronnym człowiekiem. Był wynalazcą, poetą i artystą. Znany jako wynalazca kamery kolorowej. Często piłem absynt prawie 30 razy dziennie. Słynęła w wielu paryskich kawiarniach absyntowych.

PAWEŁ MARIA VERLENE
Poeta paryski, cierpiał na absynteizm. Z powodu choroby bił żonę, zastrzelił dziewczynę i groził bliskim. Był zaprzeczeniem samego siebie, jednym słowem ona była „Uzależniona”.

ERNEST HEMINGWAY
Poeta był miłośnikiem absyntu i pił absynt nawet wtedy, gdy został on zakazany w wielu krajach świata. Nie przewoził legalnie absyntu do Stanów Zjednoczonych. Absynt „Zielony bieluń”, „Śmierć w południe”, „Komu bije dzwon” pojawia się tam, ale raczej w postaci bohatera, który uczestniczy w pracach.

ALEISTERA CROWLEYA
Zagorzały obrońca absyntu. Nazwał sztuką absyntu i w swojej twórczości napisał wiele prac na ten temat. „Zielona Bogini” to słynne dzieło, w którym broni i usprawiedliwia absynt. Oto jeden z przykładów: „Oddziel tę część siebie, która „istnieje” i postrzega, od drugiej, która działa i cierpi w świecie zewnętrznym”.

Choć absynt był popularny, wielcy ludzie składali mu szczególny hołd swoją kreatywnością, nadal nie przyjął się on w społeczeństwie. Myślę, że to wszystko przez jego narkotyczne właściwości stracił szacunek w społeczeństwie, a samo społeczeństwo zaczęło oskarżać go o morderstwo, schizofrenię i alkoholizm. Dlatego w naszych czasach napój ten przypomina jakąś starą legendę, bez większej popularności niż w tamtych czasach. Znani ludzie o nim nie mówią, nikt o nim nie pisze i nikt go nie personifikuje w swoich obrazach.

Ci, którzy poradzili sobie z chorobą absyntu, czerpali inspirację - pisali bestsellery i malowali popularne obrazy. Nie można więc nazwać absyntu złym lub dobrym napojem, to zależy od osoby. Analizując, dlaczego stał się tak popularny wśród osobowości twórcze, mogę powiedzieć jedno. Wszystko znani pisarze a artyści kochali coś narkotycznego, odurzającego, coś, co wyzwalało ich wyobraźnię w swoich pracach. Dlatego absynt dobrze się zakorzenił w XIX wieku podczas „Pathos, Glamour i świeckie społeczeństwo„kiedy sztukę szanowano jako coś innego niż bohema.
Jest jak nieokiełznany feniks, który się rozbił i odrodził na nowo,
i oczywiście ożywiony mniejszą zawartością tujonu, dzięki czemu jest bezpieczny do spożycia. Ale w Szwecji istnieje marka „Król duchów. Złoto." który zawiera 100 g na litr, kto wie, może w naszych czasach uda się zobaczyć zieloną wróżkę.

TRADYCYJNY ABSINT DO PICIA

FRANCUSKI.
To jedyna rzecz Właściwy sposób użycie Zielonej Wróżki. Niewielką porcję napoju (40 ml) wlać do szklanki, na wierzch położyć specjalną łyżeczkę absyntu i posypać kawałkiem cukru. Przed wypiciem absyntu zalej cukier zimną wodą, Lodowata woda dopóki napój nie zacznie mętnieć, Francuzi nazywają ten efekt „Louche” (mętność). Rozcieńczony alkohol przestaje zatrzymywać olejki eteryczne, tworzą one z wodą emulsję, wytrącają się i pojawia się aromat.

CZECH.
Absynt wlewa się do małej szklanki, na wierzch kładzie się łyżkę absyntu, na którą kładzie się zanurzoną w napoju kostkę cukru. Cukier podpala się i czeka, aż się skarmelizuje, czyli roztopi, zamieni się w karmel i przeniknie do absyntu. Następnie zawartość szklanki należy rozcieńczyć wodą do smaku i wypić. Ta metoda Trudno nazwać go klasyką – to najprawdopodobniej hołd złożony modzie i nowoczesnej kulturze barowej.

ROSYJSKI.
Nie wiem, dlaczego nazywają to po rosyjsku, ale tak to nazywają u wszystkich źródła literackie. Syrop przygotowuje się wcześniej: do smaku należy rozcieńczyć cukier w wodzie, a następnie dodać powstały syrop do absyntu (ponownie do smaku) i wypić. Można też najpierw podpalić czysty absynt, następnie go ugasić i przelać do szklanki z syropem.

SKRAJNY.
Tak często podaje się absynt w nocnych klubach. Będziemy potrzebować szklanki typu rocks, czyli szklanki o grubych prostych ściankach, kieliszka do koniaku, serwetki i słomki. Do kieliszka typu Rocks wlewa się Sprite, a do koniaku wlewa się absynt. Kieliszek do koniaku kładzie się na szkle z kamienia, absynt podpala, po czym koniak należy zamieszać, aby napój i kieliszek równomiernie się podgrzały. Następnie do sprite’a wlewa się absynt, a kieliszek skały przykrywa kieliszkiem koniaku – płomień gaśnie. Wcześniej musisz przygotować serwetkę, w środku której musisz zrobić dziurę i przeciągnąć przez nią krótką część rurki. Po zgaśnięciu płomienia koniak należy położyć na słomce do góry nogami. Pij absynt ze Spritem i wdychaj opary pozostałe w koniaku przez słomkę lub odwrotnie.