Działka

Żadnej sytuacji konfliktowej nie można sprowadzić do konfliktu!

Analiza fabuły. Analiza składu. System kompozycji. Analiza mowy.

Odkrywczy aspekt gatunkowy. Rozwój postaci przez dramaturga.

FABUŁA to coś, co można wybrać ze spektaklu (fragment, ciąg wydarzeń).

FABUŁA - nie do powtórzenia. W każdym opowiadaniu ŚWIAT znika

FABRYKA.

FABULA to coś, co łatwo wyizolować z dzieła i które można opowiedzieć na nowo.

„Powiązania, sprzeczności, upodobania i antypatie oraz w ogóle relacje międzyludzkie

historia rozwoju i organizacji tego czy innego rodzaju jest fabułą” – jak definiuje M. Gorki.

„Nazywamy fabułę akcją dzieła w całości, prawdziwym łańcuchem przedstawionych ruchów” V. Kozhakov.

Fabuła jest dziełem kompletnym.

Fabuła jest czymś, co da się wytłumaczyć wszystkim.

Fabuła to najmniejsze szczegóły, najmniejszy ruch.

Fabuła jest kręgosłupem, sekwencją wydarzeń i wszystkim innym.

Fabuła jest koncepcją estetyczną, jest obrazem świata artystycznego.

W prawdziwym życiu jakieś wydarzenie może nastąpić w jednej chwili, ale w pracach takie momenty można opisać na kilku stronach.

Fabuła jest bardzo ważna w dramacie.

(Kompletność dzieła etycznego w „Wojnie i pokoju” Lwa Tołstoja nie może być postrzegana jako występująca w współczesne życie)

Fabuła pomaga korelować świat sztuki Z prawdziwe życie, ponieważ wiele dzieł można łatwo porównać do naszego życia i naszych czasów.

Fabuła jest punktem wyjścia do porównania świata artystycznego ze światem realnym.

Fabula - pomaga powiązać przestrzeń artystyczną z przestrzenią prawdziwy świat; świat artystyczny przekształcił się w realny.

Fabuła jest kręgosłupem, który ma początek i koniec, ma wielkie znaczenie i pomaga reżyserowi zrozumieć sztukę.

Napięcie zawsze zależy od szybkiej zmiany wydarzeń. Trzeba wiedzieć Z CO zabrać widza. Różnice pomiędzy wydarzeniami pomagają wszczepić bohatera spektaklu.

1- Ekspozycja – tam, gdzie przeciwne siły odpoczywają, nie może być konfliktu

Wszystkie elementy są rozpatrywane w odniesieniu do konfliktu. Wystawa opowiada o tle, o siłach wchodzących w konflikt. Wszystkie one koniecznie należą do wystawy.

NA typ tradycyjny Charakter spektaklu można przedstawić i przypisać dowolnej jego części. To mogłoby być jak osobna część lub rozproszone w trakcie gry. Najczęściej spektakl zaczyna się od ekspozycji.

Reżyser może sam wymyślić początkowe wydarzenie, ale jego celem jest precyzyjne trafienie w kulminację. Siły nie zostały jeszcze aktywowane.

2- Fabuła jest początkiem konfliktu w sztuce. Skupienie skupiające wszystkie siły, które odkrywają swoje cele.

Początek i koniec fabuły.

Fabuła dzieł literackich składa się głównie z czterech elementów: ekspozycji, początku, kulminacji i rozwiązania. Decydują o tym w dużej mierze związki przyczynowo-skutkowe, sekwencja czasowa autorskiego przedstawienia wydarzeń. Najważniejszą rzeczą w fabule jest główna akcja i bohaterowie dzieła, którzy biorą udział w tej akcji. Z jakich elementów fabuły składa się ta główna akcja?

Elementy fabuły

Ekspozycja przedstawia czytelnikowi okoliczności i środowisko, w jakim znajduje się bohater, zanim rozpocznie się akcja. Może być krótki lub odwrotnie, powszechny. Ekspozycja wprowadza w akcję, wyjaśnia pewne punkty, które mogą być dla Ciebie bardziej niezrozumiałe. Co więcej, ekspozycja, wbrew swej istocie, może być przedstawiona po innych elementach fabuły. Jako przykład takiej zmiany kolejności elementów, w której ekspozycja zostaje przesunięta, można przytoczyć dzieło Turgieniewa „Puk… puk… puk…”. Jednak rzadko zdarza się bezpośrednie wskazanie głównego działania w ekspozycji.

Akcja rozgrywa się w początkowym momencie rozwoju wydarzeń przedstawionych w dzieło literackie. Może to być ekspozycja przygotowana lub, z uwagi na brak specjalnego przygotowania, może nadać akcji szczególną, niepowtarzalną ostrość i szybkość. Sama akcja zaczyna się od początku.

Punktem kulminacyjnym jest najwyższy stopień napięcie w pracy. Na przykład w komedii A.S. Kulminacją „Biada dowcipu” Gribojedowa jest scena, w której Chatsky zostaje uznany za szalonego. Szczególną ostrość napięcia kulminacyjnego obserwuje się w utworach dramatycznych. Punkt kulminacyjny stanowi centrum akcji głównej, której uczestnikami są główni bohaterowie dzieło sztuki.

Ostatnim momentem rozwoju akcji jest rozwiązanie. Rozładowuje napięcie klimatyczne i uwypukla charakter bohaterów. Wynik dzieła sztuki zależy od pomysłu i intencji autora.

Najważniejszą rzeczą w fabule jest oczywiście fabuła, punkt kulminacyjny i rozwiązanie, ponieważ to w tych elementach leży główna akcja.

Obecność fabuły w dziełach sztuki

Czasami w utworach epickich, liryczno-epickich i dramatycznych nie ma fabuły. W tego typu utworach dużą rolę przypisuje się elementom opisowym i autorskim dygresjom.

Ponadto wiele dzieł sztuki ma wiele wątków. Są to głównie powieści dzieła dramatyczne, gdzie kilka wątków toczy się równolegle. Uderzający przykład może służyć jako „ Komedia ludzka» Honore de Balzac, który obejmuje ponad sto wątków filozoficznych i fantastycznych. I tutaj dość trudno jest znaleźć centralną fabułę, główny konflikt i, odpowiednio, najważniejszą rzecz w tej fabule. Dlatego przy ustalaniu centralnego wątku fabularnego takich dzieł należy wziąć pod uwagę kontekst historyczny. Po zidentyfikowaniu głównego wątku można znaleźć jego początek, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.

Fabuła i kompozycja. Etapy rozwoju działki

I. DZIAŁKA - cały system działań i interakcji spójnie splecionych w dziele.

1. ELEMENTY FABUŁY (etapy rozwoju akcji, skład fabuły)

EKSPOZYCJA- tło, zarysowujące postacie i okoliczności, które rozwinęły się przed rozwinięciem głównego wątku fabularnego.

KRAWAT- punkt wyjścia do rozwoju głównego wątku fabularnego, głównego konfliktu.

ROZWÓJ DZIAŁAŃ- część fabuły pomiędzy początkiem a kulminacją.

PUNKT KULMINACYJNY - najwyższy punkt rozwój akcji, napięcie konfliktu przed ostatecznym rozwiązaniem.

ZAMKNIĘCIE- zakończenie fabuły, rozwiązanie (lub zniszczenie) konfliktu.

2. ELEMENTY NIEDZIAŁOWE

Na początku pracy

• NAZWA
• POŚWIĘCENIE
• EPIGRAF- cytat z innego utworu umieszczony przez autora przed własnym dziełem lub jego częścią.
• PRZEDMOWA, WSTĘP, PROLOG

• ODKRYCIE LIRYCZNE- odchylenie od fabuły w dziele liryczno-epopetycznym lub epickim.
• DYSKUSJA HISTORYCZNA I FILOZOFICZNA
• WSTAW HISTORIĘ, ODCINEK, PIOSENKĘ, WIERSZ
• UWAGA- wyjaśnienia autorskie w utworze dramatycznym.
• NOTA AUTORSKA

• EPILOG, POSŁOWIE- ostatnia część pracy po ukończeniu głównej fabuły, opowiadająca o przyszły los pismo.

• Układ jego części w określonym systemie i kolejności. W eposie - fragmenty tekstu, rozdziały, części, tomy (książki), w tekstach - zwrotki, wersety; w dramacie – zjawiska, sceny, akcje (akty).

• Korelacja wątków.
• Stosunek linii fabuły do ​​elementów niefabułowych.
• Skład działki.
• Media artystyczne tworzenie obrazów.
• System obrazów (znaków).

Ekspozycja - czas, miejsce akcji, kompozycja i relacje bohaterów. Jeśli ekspozycja jest umieszczona na początku dzieła, nazywa się ją bezpośrednią, a środkowa – opóźnioną.

Omen- sugeruje, że to zapowiedź dalszy rozwój działka.

Fabuła jest wydarzeniem, które prowokuje rozwój konfliktu.

Konflikt to sprzeciw bohaterów wobec czegoś lub kogoś. To jest podstawa pracy: nie ma konfliktu – nie ma o czym rozmawiać. Rodzaje konfliktów:

• osoba (charakter humanizowany) kontra osoba (charakter humanizowany);
• człowiek przeciwko naturze (okoliczności);
• człowiek przeciwko społeczeństwu;
• człowiek kontra technologia;
• człowiek kontra zjawiska nadprzyrodzone;
• człowiek przeciwko sobie.

Akcja Powstania- ciąg zdarzeń mających swój początek w konflikcie. Akcja nabiera tempa i osiąga swój szczyt w kulminacyjnym momencie.

Kryzys - konflikt osiąga swój szczyt. Przeciwne strony spotykają się twarzą w twarz. Kryzys następuje albo bezpośrednio przed kulminacją, albo jednocześnie z nią.

Punkt kulminacyjny jest wynikiem kryzysu. To często najciekawszy i najbardziej znaczący moment w pracy. Bohater albo się załamuje, albo zgrzyta zębami i przygotowuje się do końca.

Akcja malejąca- seria wydarzeń lub działań bohaterów prowadzących do rozwiązania.

Rozwiązanie - konflikt zostaje rozwiązany: bohater albo osiąga swój cel, zostaje z niczym, albo ginie.

Dlaczego znajomość podstaw plotowania jest ważna?

Ponieważ na przestrzeni wieków istnienia literatury ludzkość wypracowała pewien schemat oddziaływania opowieści na psychikę. Jeśli fabuła nie pasuje do niej, wydaje się powolna i nielogiczna.

W złożonych pracach z wieloma historie wszystkie powyższe elementy mogą występować wielokrotnie; ponadto, kluczowe sceny powieści podlegają tym samym prawom konstrukcji fabuły: przypomnijmy sobie opis bitwy pod Borodino w Wojnie i pokoju.

Prawdopodobieństwo

Przejścia od początku do konfliktu i jego rozwiązania muszą być wiarygodne. Na przykład nie możesz wysłać leniwego bohatera w podróż tylko dlatego, że chcesz. Każda postać musi mieć dobry powód, aby zachować się w taki czy inny sposób.

Jeśli Iwanuszka Błazen wsiądzie na konia, pozwól mu prowadzić silne emocje: miłość, strach, pragnienie zemsty itp.

Logika i zdrowy rozsądek są potrzebne w każdej scenie: jeśli bohater powieści jest idiotą, może oczywiście udać się do lasu pełnego jadowitych smoków. Ale jeśli on rozsądna osoba, nie będzie się tam wtrącał bez ważnego powodu.

Bóg z maszyny

Rozwiązanie jest wynikiem działań bohaterów i niczego więcej. W starożytnych sztukach wszystkie problemy rozwiązywano poprzez opuszczanie na scenę bóstwa na sznurkach. Odtąd absurdalne zakończenie, kiedy wszelkie konflikty są eliminowane machnięciem różdżki czarnoksiężnika, anioła lub szefa, nazywane jest „god ex machina”. To, co odpowiadało starożytnym, tylko irytuje współczesnych.

Czytelnik czuje się oszukany, jeśli bohaterom po prostu się poszczęściło: na przykład dama znajduje walizkę z pieniędzmi akurat wtedy, gdy musi spłacić odsetki od pożyczki. Czytelnik szanuje tylko tych bohaterów, którzy na to zasługują – czyli zrobili coś godnego.

Koncepcja i struktura fabuły dzieła

Fabuła to zbiór zdarzeń, przebieg wydarzeń w utworach narracyjnych i dramatycznych (czasami w lirycznych).

Samo określenie „fabuła” zostało po raz pierwszy wprowadzone w XVII w. przez klasycystów P. Corneille’a i N. Boileau, jednak na tę koncepcję zwrócił już uwagę Arystoteles. To, co obecnie nazywa się „fabułą”, Arystoteles nazwał „legendą”. Jednocześnie podkreślał, że to ukazane wydarzenia, czyli fabuła, a nie bohaterowie, stanowią podstawę tragedii. „Tragedia” – twierdzi – „jest naśladownictwem działania”, a „naśladowanie działania samo w sobie jest legendą… Legendą nazywam splot wydarzeń”. I dalej: „W konsekwencji początkiem i niejako duszą tragedii jest legenda, a dopiero po drugie – bohaterowie”. Starożytni pisarze rzymscy ukuli termin „fabula” (fabula – opowieść, bajka), odnoszący się także do przebiegu wydarzeń przedstawionych w dziele sztuki.

Stosowanie różnych oznaczeń tego samego pojęcia doprowadziło do pewnego zamieszania terminologicznego. Czasami fabuła i fabuła są uważane za pojęcia synonimiczne. W innych przypadkach cały przebieg wydarzeń nazywany jest fabułą, a fabuła jest jedynie głównym konfliktem lub centralną intrygą akcji.

Problem relacji między pojęciami „fabuła” i „fabuła” został szczegółowo omówiony w pracach G. Pospelova. Pospelow nazywa „fabułę” „samymi wydarzeniami”, a „fabuła” jest „narracją wydarzeń”. Wydaje się, że przy takim rozumieniu możliwe jest jasne zdefiniowanie różnicy pomiędzy tymi dwoma pojęciami. Fabuła może różnić się od fabuły: po pierwsze, w kolejności narracji, czyli wydarzenia (akcja) nie mogą być opowiedziane w porządek chronologiczny, ale z permutacjami i pominięciami. Tak właśnie przedstawiają się wydarzenia w powieści M. Lermontowa „Bohater naszych czasów”. Po drugie, o różnicy może świadczyć „motywacja narracji” (relacja z wydarzeń może być przedstawiona w formie listu, pamiętnika lub pamiętnika). Wreszcie różnica dotyczy „przedmiotu narracji” – narracja może być prowadzona w imieniu bohatera lub w imieniu autora. Tym samym w teorii G. Pospelova fabuła rozumiana jako „same wydarzenia” jawi się jako coś stałego, chronologicznie ustalonego, zaś „opowieść o wydarzeniach” (bajka) mogą być prowadzone przez różne osoby, w różne formy i z naruszeniem chronologii. Wynika z tego, że w niektórych pracach „fabuła” i „fabuła” mogą praktycznie się pokrywać. W innych, gdzie autor sięga po różne „środki fabularne”, różnią się one znacznie od siebie.

Jak już wspomniano, fabuła nie jest konieczna w przypadku wszystkich dzieł literackich. W wierszach lirycznych najczęściej go nie ma, wyrażają one bowiem uczucia poety, a nie wydarzenia. Oczywiście dramatyczne wydarzenia można przedstawić także w poezji („Rusłan i Ludmiła” A. Puszkina, „Wasilij Terkin” A. Twardowskiego, ballady W. Żukowskiego). Czasami może brakować fabuły proza ​​działa(wiersz prozatorski M. Prishvina „Facelia”).

Fabuła ujawnia się w dramacie, a zwłaszcza w epopei w wielu aspektach wyrażania różne twarze indywidualność bohaterów. Fabuła dzieła literackiego obejmuje całą stronę wydarzeń, czyli zewnętrzne działania bohaterów; ich wypowiedzi zewnętrzne i wewnętrzne napędzają akcję i dzięki temu rozwijają się leżące u ich podstaw konflikty lub kolizje; narracja o doświadczeniach i wymaganiach psychicznych bohaterów, dynamice ich myśli i uczuć.

Pierwszy aspekt fabuły nazywany jest zwykle fabułą zewnętrzną, trzeci – fabułą wewnętrzną, drugi odnosi się w równym stopniu do działania zewnętrznego, jak i wewnętrznego. Te aspekty fabuły wyróżniają się zarówno w dramacie, jak i eposie

Konflikt dzieła ma ścisły związek z „fabułą” i „bajką”: jest jego siła napędowa i określa główne etapy rozwoju fabuły: geneza konfliktu - początek, największe zaostrzenie - kulminacja, rozwiązanie konfliktu - rozwiązanie. Zwykle konflikt objawia się w formie zderzenia (czasami pojęcia te są interpretowane jako synonimy), czyli bezpośredniego zderzenia i konfrontacji pomiędzy ukazanymi w pracy siły aktywne- postacie i okoliczności, kilka postaci lub różne strony jednego charakteru. Istnieją cztery główne typy konfliktów:

konflikt naturalny lub fizyczny, gdy bohater podejmuje walkę z naturą;

konflikt społeczny, gdy dana osoba staje przed wyzwaniem ze strony innej osoby lub społeczeństwa;

konflikt wewnętrzny lub psychologiczny, gdy pragnienia danej osoby są sprzeczne z jej sumieniem;

konflikt opatrznościowy, gdy osoba sprzeciwia się prawom losu lub jakiemuś bóstwu.

Fabuła składa się z następujące główne elementy: ekspozycja, początek, rozwój akcji, kulminacja i rozwiązanie.

Ekspozycja-- najbardziej statyczna część działki. Jej celem jest przedstawienie niektórych bohaterów dzieła oraz umiejscowienie akcji. Główna akcja fabularna wystawy jeszcze się nie rozpoczęła. Ekspozycja jedynie motywuje działania, które nastąpią później, jakby rzucała na nie światło. Należy pamiętać, że nie należy spodziewać się poznania wszystkich postaci z ekspozycji. Może obejmować osoby niepełnoletnie. Czasami jest to wygląd najważniejszej rzeczy aktor kończy ekspozycję i jest początkiem akcji (np. pojawienie się Chatsky'ego w komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu”).

Na wystawie często wykorzystuje się narzędzie narracyjne zwane tło. Obszerne tło Oniegina zawiera na przykład wystawa powieści „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina (rozdz. 1). W sztuce A.N. Ostrovsky’ego „Burza z piorunami” historia Kateriny jest opowieścią skierowaną do Varvary o życiu w domu jej rodziców.

Początek akcji- wydarzenie lub seria wydarzeń, które dają impuls do głównej akcji. Już na początku akcji pozycja bohaterów zmienia się dramatycznie i mogą pojawić się między nimi sprzeczności. Często początkiem akcji są całkiem zwyczajne sytuacje: przybycie lub odejście postaci, znajomy, spotkanie, wiadomość o czymś lub rozmowa.

Ważne jest, aby poprawnie określić moment, w którym rozpoczyna się główna akcja fabularna. Aby tego dokonać, należy znaleźć trafną odpowiedź na pytania: co zaburza istniejący system relacji między bohaterami, co zmienia życie bohatera, jaka jest przyczyna wszystkich późniejszych wydarzeń? Przecież to charakter fabuły akcji często z góry określa cechy dalszego rozwoju fabuły. Sytuacje typowe dla początku akcji, takie jak spotkanie czy przybycie bohatera, słabo wyjaśniają późniejsze wydarzenia. Wręcz przeciwnie, kłótnia, ostre starcie między postaciami natychmiast determinuje konfliktową relację między nimi, która oczywiście zostanie zawarta w fabule.

Rozwój akcji- najbardziej obszerna i trudna do analizy część fabuły. W rozwoju akcji realizowany jest konflikt, jeśli taki istnieje w pracy. Jeśli nie ma konfliktu, rozwój akcji składa się z kroniki wydarzeń, działań i działań bohaterów.

Jeśli fabuła opiera się na sprzecznych relacjach, to w miarę rozwoju akcji wzrasta napięcie między skonfliktowanymi stronami. W procesie analizy wskazane jest dokładne prześledzenie tego aspektu fabuły, bez próby zidentyfikowania absolutnie wszystkich wydarzeń. Aby prawidłowo określić granice rozwoju działania, konieczne jest dokładne ustalenie początku działania i momentu, w którym działanie osiąga najwyższe napięcie. Punkt kulminacyjny fabuły, prolog

Charakteryzując tempo rozwoju działania, należy zwrócić uwagę na szczególną uwagę do przystanków i spowolnień, jakie mogą wystąpić w przypadku korzystania przez pisarza z różnego rodzaju elementów pozawątkowych (np. utworów wstawianych, dygresji autorskich). Powszechne stosowanie opisów, wprowadzanie historii niezbędnych do przedstawienia nowych bohaterów, a także „wyznania” bohaterów, dialogi, w których wyjaśniane są ich stanowiska ideologiczne, również spowalnia rozwój akcji i zmniejsza jej tempo.

Punkt kulminacyjny- najwyższy punkt rozwoju działania, w którym konflikt osiąga najwyższą intensywność i napięcie. Po kulminacji akcja nieuchronnie maleje wraz z wyczerpaniem się konfliktu. Punkt kulminacyjny to punkt zwrotny w stosunkach pomiędzy walczącymi stronami. Z reguły po kulminacji zmiany w skonfliktowanych stronach stają się nieuniknione. Na przykład w sztuce A.N. Ostrovsky’ego „Burza z piorunami” punktem kulminacyjnym jest wyznanie przez Katerinę „grzechu”. To punkt zwrotny w fabule, ponieważ po nim wybór bohaterki jest nieunikniony: musi albo poddać się „ciemnemu królestwu”, albo zdecydować się na jedyną dostępną jej formę protestu - śmierć. Kulminacją jest często wyjaśnienie bohaterów (w romans) lub pojedynek.

Rozwiązanie akcji - ostatnia część fabuły, po kulminacji. Po zakończeniu akcji zwykle staje się jasne, jak zmieniły się relacje między walczącymi stronami i jakie konsekwencje miał konflikt.

Często, chcąc przełamać stereotyp oczekiwań czytelników („ślub” czy „pogrzeb”), pisarze całkowicie pomijają zakończenie akcji. Na przykład brak rozwiązania w fabule ósmego rozdziału „Eugeniusza Oniegina” sprawia, że ​​zakończenie powieści jest „otwarte”. Puszkin niejako zaprasza czytelników do refleksji nad tym, jak mógł potoczyć się los Oniegina, nie przesądzając o możliwym rozwoju wydarzeń. Ponadto postać głównego bohatera również pozostaje „niedokończona”, zdolna do dalszego rozwoju.

Czasami rozstrzygnięciem akcji jest późniejsza historia jednej lub większej liczby postaci. Jest to narzędzie narracyjne służące do przekazania, jak potoczyło się życie bohaterów po zakończeniu głównej akcji.

W niektórych przypadkach strukturę działki utwór można ustalić wprowadzając do niego tzw. epizody wstawiane, które zazwyczaj podawane są w formie opowieści jednego z bohaterów dzieła o pewnych wydarzenia życiowe, które nie są bezpośrednio związane z akcją przedstawioną w samym dziele. Nie motywując bezpośrednio rozwoju akcji, epizody takie mają na celu rzucić światło na poszczególne powiązania fabularne, pełniąc funkcję analogii do przedstawionej akcji, co zaostrza jej sprzeczną istotę.

Jest też szereg wspierających elementów fabuły. Warto zwrócić uwagę na pierwszy z nich prolog(gr. prylogos – przedmowa) – narracja, zazwyczaj krótka, niezwiązana bezpośrednio z wydarzeniami wyznaczającymi bieg fabuły, a dająca wyobrażenie o wcześniejszym życiu bohaterów. Prolog był niemal obowiązkowy w dramacie starożytnym, średniowiecznym i renesansowym. Później używano go stosunkowo rzadko (prolog w „Rusłanie i Ludmile” A. Puszkina). Prolog zawsze znajduje się na początku dzieła.

Bliżej prologu tło(kalka z niemieckiego Vorgeschichte). Podobnie jak prolog, fabuła dostarcza informacji o tym, co wydarzyło się, zanim zaczęła się rozwijać cała fabuła, ale można ją umiejscowić w dowolnym miejscu dzieła – w środku, bliżej końca (opowieść o młodości Cziczikowa i jego „wyczynach” w obsługa Martwe dusze„N. Gogola).

Do elementów pozafabułowych zalicza się także autorską dygresję., w którym pisarz wyraża swój stosunek do dowolnej postaci lub problemu (przemyślenia autora o ogromnych możliwościach narodu rosyjskiego i dwóch typach pisarzy w „Dead Souls”). W tym samym rzędzie stoi wstaw nowelę(nowela włoska - aktualności) - nowela z niezależną fabułą, na pierwszy rzut oka nie związaną bezpośrednio z tym, co dzieje się w dziele, ale w rzeczywistości pomagającą to zrozumieć.

Ostatnim z elementów pozafabułowych jest epilog(z greckiego epi - po, logos - słowo, dosł. - posłowie). Epilog zawiera informacje o dalszych losach bohaterów po rozstrzygnięciu głównego konfliktu dzieła. Epilog, podobnie jak prolog, nawiązywał do dramatu starożytnej Grecji, ale czasami można go spotkać w literaturze nowożytnej („Ojcowie i synowie” I. Turgieniewa, „Wojna i pokój” L. Tołstoja, „Upokorzeni i Obrażony” F. Dostojewskiego).

Wykorzystanie głównych elementów fabuły i elementów pobocznych zależy przede wszystkim od intencji autora, choć w pewnym stopniu determinuje to czas, w którym pisarz żyje, oraz praktyka literacka epoki. W literatura współczesna nie znajdziemy tu żadnych szczegółowych rozwinięć, prologów czy epilogów, a sama fabuła jest często ledwo zarysowana lub wręcz nieobecna.

Ale istnienie dzieła sztuki nie jest możliwe bez przemyślanej organizacji jego elementów - kompozycje. Kompozycja (łac. compositio - połączenie, kompozycja, połączenie) - korespondencja, wzajemne połączenie wszystkich części, odcinków, obrazów tworzących dzieło. Kompozycja utworu w dużej mierze determinuje charakter i siłę oddziaływania dzieła na czytelnika, słuchacza i widza.