„Madonna z Brugii”: kolejne arcydzieło wielkiego Michała Anioła. „Madonna z Dzieciątkiem”, Leonardo da Vinci Madonna z Dzieciątkiem w rzeźbie

Madonna
Brugia

Madonna z Dzieciątkiem była pierwotnie jedną z rzeźb zamówionych przez kardynała Francesco Piccolominiego do jego kaplicy w Sienie. Miała ona znajdować się w dużej niszy na wysokości dziewięciu metrów, nad ołtarzem głównym w kaplicy rodziny Piccolomini. Dlatego publiczność musiała patrzeć na nią od dołu do góry. To wyjaśnia po części dysproporcję rzeźby i spojrzenie Matki Bożej z Dzieciątkiem w dół.

Ale w trakcie pracy doszło do nieporozumień między rzeźbiarzem a klientem. Bardzo pryncypialny kardynał chciał najpierw otrzymać szkic dzieła, aby mieć pewność, że rzeźba nie będzie wykazywać żadnych swobód kompozycyjnych i nagości. Michał Anioł zdecydował się jednak podążać za swoją wewnętrzną wizją i wyrzeźbił małego Jezusa nago.

Przyjaciel rzeźbiarza, bankier Giovani Balducci, przedstawił Michała Anioła swojemu klientowi, wpływowemu kupcowi z Jana de Mouscron, którego rodzina zajmowała się handlem flamandzkim suknem we Włoszech. Ten ostatni złożył hojną ofertę zapłaty za rzeźbę stu dukatów.

Od XIII wieku flamandzkie miasto Brugia utrzymywało bliskie stosunki handlowe z Wenecją, Florencją, Genuą i innymi włoskimi miastami. Jeden z głównych oddziałów banku rodziny Medici znajdował się w Brugii.

W liście z 13 stycznia 1506 roku Michał Anioł prosi ojca, aby pozostawił rzeźbę w pudełku, w dom rodzinny i nie pokazuj tego nikomu.

14 sierpnia 1506 roku Giovanni Balducci pisze z Rzymu do Florencji: „Słyszałem, że Francesco del Puglise może wysłać rzeźbę do Viareggio, a stamtąd do Flandrii. Jeśli zgadzasz się z ceną przesyłki, proszę o przesłanie jej do Brugii prawowitym właścicielom Janowi i Alexandre Mouscron”.

W październiku 1506 roku rzeźbę przewieziono do Włoskie miasto Lukka, a następnie Brugia. „Madonna z Dzieciątkiem” była jedyna praca mistrzów, którzy za jego życia opuścili Włochy.

Dzięki umowie z dnia 23 listopada 1514 roku, zachowanej w archiwach miejskich Brugii, wiadomo, że proboszcz i strażnicy kościoła Najświętszej Marii Panny przyjęli w darze luksusowy ołtarz oraz figurę Matki Bożej z Dzieciątkiem. W zamian darczyńcy otrzymali szereg przywilejów.

Rzeźbę umieszczono w niszy z czarnego marmuru w Kaplicy Najświętszego Sakramentu, najjaśniejszej i najprzyjemniejszej części Brugii.

Kolumny z czerwonego kamienia kontrastują z niszami z czarnego marmuru, a w 1768 roku do kompozycji dodano dwie boczne rzeźby, alegorie: Wiarę i Nadzieję, autorstwa rzeźbiarza Petera Petersa.

Przed ołtarzem znajduje się odrestaurowany w 1829 r. nagrobek, ozdobiony herbem rodzinnym Pietera de Mouscron, syna Jana de Mouscron. Jak wynika z inskrypcji na płycie, jego darem był także ołtarz stojący przed rzeźbą.

Po ataku na Pietę w Bazylice św. Piotra w Rzymie, podczas którego maniak uszkodził rzeźbę młotkiem, władze kościelne zdecydowały się zabezpieczyć grupę rzeźb kuloodpornym szkłem.

Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Brugii) (1504)

„I dodatkowo wykonał tondo z brązu z Matką Bożą, odlane przez niego na zamówienie flamandzkich kupców Moscheroni, bardzo szlachetnych osobistości w swojej okolicy, aby ci, płacąc mu za to sto koron, mogli wysłać to tondo do Flandrii” Vasariego.

Wracając do Florencji, po „Dawidzie” Michał Anioł stworzył tzw. „Madonnę z Brugii”, małą (1,27 m wysokości) grupę rzeźb Madonny z Dzieciątkiem, którą ukończył w 1504 r. Następnie posąg trafił do Notre Kościół Dame w holenderskim mieście Brugia.

W typie ta młoda, delikatna, zamyślona Madonna przypomina Madonnę Lamentującą z katedry św. Piotra. W tym skromnym dziele, odsłaniającym w dziele Michała Anioła linię obrazów, naznaczoną cechami swoistego liryzmu, szczególnie atrakcyjna jest sama Madonna, w której klasyczne piękno i wewnętrzna siła osobowości łączą się z delikatną poezją i szlachetnością. Czuć w nim rękę mistrza, który wyrzeźbił w nim rzymską pietę.

Madonna z Dzieciątkiem z Brugii to jedna z najpiękniejszych i najbardziej duchowych Madonn Michała Anioła. Smutna kobieta, wybrana i skazana na zagładę, przewiduje cierpienie syna na krzyżu. „Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może myśli teraz o niej, o swojej matce, zasmuconej nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie samotnie wędrował po świecie.”

Dziewica Maryja okazała się żywa i wiarygodna, czuła i czysta. Jeszcze chwila, a powieki zadrżą, ręka podniesie dziecko, klatka piersiowa zrobi wdech. Ona żyje, czuje. Mistrz nie idealizował już twarzy Marii, jak np wczesne prace. Tworząc rzymską „Pietę” i „Dawida”, szuka uczucia, wiarygodności: skromne stroje z powiewnymi fałdami zarysowują silne ciało młodej matki, twarz o ciężkich powiekach od nieprzelanych łez, długi nos, grube włosy w prostej fryzurze, zakrytej ciężkim kapturem, gdyż utwór ten przypomina Pietę. Ciało dziecka, choć dziecinne, daje poczucie ukrytej mocy, ale jest dziecinnie urocze - pulchne policzki i podbródek, kręcona główka. Siedząc na kolanach mamy, trzymając ją za rękę, czuje się chroniony i gotowy na odkrywanie świata. Pozycja ciał grupy rzeźbiarskiej jest bardzo naturalna – co może być bardziej prawdopodobnego niż Matka z Dzieciątkiem z Brugii?

Rzeźbiarskie wizerunki Madonny „Tondo Tadei” i „Tondo Pitti” (1503-1505)

„Potem zaczął, ale nie dokończył, dwa marmurowe tonda, jedno dla Taddeo Taddei, tego, które jest teraz w jego domu, a drugie dla Bartolomeo Pittiego, tego, które Fra Miniato Pitti z Monte Oliveto, człowiek o wielkim sercu zrozumienie i ogromną wiedzę w zakresie kosmografii i wielu innych nauk, a zwłaszcza malarstwa, przekazał je Luigi Guicciardini, z którym łączyła go wielka przyjaźń; Dzieła te uznano za doskonałe i cudowne. W tym samym czasie rozpoczął budowę marmurowej figury św. Mateusza o opiekę nad Santa Maria del Fiore; Ten niedokończony posąg świadczy o jego doskonałym kunszcie i uczy innych rzeźbiarzy, jak rzeźbić posągi z marmuru, nie szpecąc ich, tak aby przy usuwaniu marmuru zawsze można było coś zyskać i aby w razie potrzeby, jak się zdarzy, albo usunąć lub zmienić drugi.” Vasariego.

Po Madonnie z Brugii temat Madonny z Dzieciątkiem zajął w przyszłości Michała Anioła. W latach 1503-1508 wykonał dwie marmurowe płaskorzeźby przedstawiające Madonnę, Dzieciątko Chrystus i małego Jana Chrzciciela. Obie kompozycje tych płaskorzeźb wpisane są w okrąg (po włosku „tondo”), jednak pod względem nastroju i charakteru są zupełnie odmienne. - „Madonna Tadei” (1503-1505, Królewska Akademia Sztuk Pięknych, Londyn) - „Madonna Pitti” (1504-1505, Bargello, Florencja).

Z płaszczyzny płaskorzeźby wyłaniają się dwa tonda przedstawiające Matkę Bożą z Dzieciątkiem; patrząc na nie, można odnieść wrażenie pełnowymiarowych rzeźb. Wyraźnie ukazują jego charakterystyczną cechę pracy z marmurem. Michał Anioł nie stara się zapewnić jednakowej kompletności wszystkim częściom płaskorzeźby, wszystkim jej szczegółom. Pozostawia blok marmuru niemal nieobrobiony, jakby niedokończony. Zachowuje teksturę kamienia w niektórych miejscach, uzyskując dodatkowy efekt dzięki różnym obróbkom powierzchni marmuru.

„Madonna Bartolomeo Pittiego” wykonana jest w formie tondo, wklęsłego spodka, w przeciwieństwie do delikatnej i lirycznej „Madonny Taddeo Taddei” zawiera obraz pełen majestatu i monumentalności. „Madonna Pitti” nawiązuje do jednej z Madonn Rafaela z dojrzałego okresu rzymskiego – „Madonny w fotelu”. Podobnie jak Rafael, Madonna zajmuje dominujące miejsce w kompozycji Michała Anioła. Wydaje się ciasna w wyznaczonej przestrzeni, jej głowa wystaje poza okrąg. Podnosząc wzrok znad lektury, odwraca wzrok i jest w niej zanurzona wewnętrzny świat. Figurka Jana Chrzciciela ledwo wystaje z tła, równoważąc tę ​​piękną kompozycję w jej złożonej harmonii i kompletności. W centralnej postaci kompozycji – Marii siedzącej na kamieniu – jest ona najbardziej wypukła. Dzieciątko Jezus, opierając się na otwartej księdze na kolanach, pochylając kędzierzawą głowę, uważnie zagląda do księgi. Jan Chrzciciel, spoglądający przez ramię Matki Bożej, znajduje się na krawędzi tondo, najmniej obszernego, ledwo widocznego na tle niepolerowanego marmuru.

W twarzach i postaciach Marii z Dzieciątkiem wyraźnie widać rysy „Madonny z Brugii” – ta sama dojrzałość, duchowość, smutek i… zagłada.

Natomiast inne tondo, Taddei Madonna, emanuje pogodą ducha. To tondo jest jednym z nielicznych lirycznych rozwiązań gatunkowych Michała Anioła. Młoda matka, uśmiechając się w zamyśleniu, patrzy na bawiące się dzieci. Jan Chrzciciel podaje szczygieł Dzieciątkowi Jezus, a on w przerażeniu szuka schronienia u swojej matki, uchyla się, wyciągając się na kolanach Marii po przekątnej, po całej płaszczyźnie tondo. Centralne miejsce zajmuje Dzieciątko, natomiast Maryja jest zepchnięta w głąb wklęsłego tondo. Trzy postacie ustawiono na tle z grubo ciosanego marmuru, jeszcze bardziej gruboziarnistego niż Madonna Pitti, jakby Michał Anioł próbował oddać atmosferę pustyni.

Motyw tej płaskorzeźby nawiązuje do obrazu Rafaela „Madonna ze szczygłem” i jest do niego nawet zbliżony nastrojem. Jednak zamiast stabilnej piramidalnej kompozycji Rafaela Michał Anioł nadaje dynamiczną, złożoną rytmicznie strukturę, wpisując postacie w okrąg. Z większą szczegółowością i centralnym położeniem uwydatnia figurkę Dzieciątka Chrystus. Miękko wymodelowane Madonna i Chrzciciel są lekko zacienione, a ich postacie ledwo wychodzą z tła z piórami i wpustami.

Rzeźbiarska kompozycja Madonny z Dzieciątkiem, zwana później „Madonną z Brugii”, stała się jedyną statuą Michała Anioła, która opuściła Włochy za jego życia.

Początkowo to marmurowy posąg, stworzony Włoski geniusz już na początku XVI w., wkrótce po ukończeniu Piety Watykańskiej, przeznaczono ją na niszę nad ołtarzem głównym w sieneńskiej kaplicy kardynała Francesco Piccolominiego, co wyjaśnia część dysproporcji rzeźby i widoki w dół Dziewicy z Dzieciątkiem. Jednak w trakcie pracy doszło do nieporozumień między rzeźbiarzem a klientem - Michał Anioł zasadniczo chciał wyrzeźbić Dzieciątko Jezus nago, podczas gdy kardynał uznał to za niedopuszczalne. W rezultacie, dzięki pośrednictwu przyjaciela Michała Anioła, bankiera Giovaniego Balducci, właścicielami posągu stali się wpływowi kupcy z Brugii – Jan i Aleksander Muscrone (w wymowie włoskiej Moscheroni). W 1506 r. kompozycja rzeźbiarska opuścił Włochy, aby zostać podarowanym przez kupców kościołowi Najświętszej Marii Panny w Brugii.

Niewielką figurkę, której wysokość wynosi zaledwie 128 centymetrów, umieszczono w niszy z czarnego marmuru w Kaplicy Najświętszego Sakramentu, a w 1768 roku kompozycję uzupełniły dwie boczne rzeźby (autora Petera Petersa), alegorycznie przedstawiające Wiarę i Nadzieję. Na przestrzeni kilku stuleci „Madonna z Brugii” dwukrotnie opuszczała stolicę Flandrii Zachodniej: po Rewolucja Francuska, kiedy całą Europę pogrążyła w gorączce, oraz w 1944 r., kiedy wycofującym się z miasta Niemcom udało się w ciężarówce Czerwonego Krzyża wywieźć pomnik spod materacy. Jednak pod koniec II wojny światowej „Madonna” wróciła na swoje miejsce. Po tym, jak fanatyk zaatakował watykańską Pietę w 1972 roku (maniak uszkodził rzeźbę młotkiem), władze Brugii zdecydowały się zabezpieczyć swój posąg kuloodpornym szkłem.

„Madonna z Brugii” pod wieloma względami odbiega od ogólnie przyjętych standardów kanoników kościelnych tamtego czasu: zamyślona, ​​jakby pogrążona w myślach, Matka Boża nie przytula do siebie syna, wzrok ma skierowany w bok. Klasyczne piękno jej młodej twarzy naznaczone jest subtelną poezją, liryzmem i głębokim smutkiem, jakby matka odsłoniła już cierpienia krzyża przeznaczone dla jej syna. Amerykański pisarz Irving Stone w swoim słynna powieść„Męka i radość”, poświęcona życiu i twórczości Michała Anioła, opisuje posąg w następujący sposób: „Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoim opiekuńczym palcem chwycił ją za rękę. mała rączka. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może myśli teraz o niej, o swojej matce, zasmuconej nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie wędrował samotnie po świecie.

Zdaje się, że powieki Marii zadrżą, Jej pierś okryta powiewnymi fałdami ubrania będzie westchnąć, Dzieciątko Jezus zrobi pierwszy samodzielny krok, w całym jego wyglądzie można już odczuć ukrytą moc...” Madonna z Brugii” to jedno z najbardziej wiarygodnych, natchnionych, „żywych” dzieł wielkiego Michała Anioła.

W miastach tak starożytnych i nietkniętych przez czas jak Brugia życie jest jak sen. Dlatego bycie w Brugii i marzenie o tym to prawie to samo. Jednak dopiero po osobistym poznaniu tego niesamowitego miasta zaczyna się rozumieć, dlaczego wielcy esteci początku XX wieku potrafili znosić życie wyłącznie w Brugii. Jedną z głównych atrakcji miasta, która sama w sobie jest jedną wielką atrakcją, jest Kościół Katedralny Najświętszej Marii Panny. Masywna konstrukcja, wbijająca swoją długą iglicę w pocztówkowe flamandzkie niebo, zadziwia swoją różnorodnością style architektoniczne, który wchłonął na przestrzeni 200-letniej historii budownictwa.

Historia kościoła Najświętszej Marii Panny rozpoczyna się nie mniej niż w IX wieku, kiedy to poza wałem miejskim zbudowano małą kaplicę. Potem został wymieniony Bazylika romańska, a budowę nowoczesnego gotyckiego kościoła Najświętszej Marii Panny rozpoczęto w 1220 roku. Jednak jej 122-metrowa wieża pozostaje do dziś najwyższym ceglanym budynkiem w Belgii. Eklektyczna mieszanka stylów jest charakterystyczna dla wszystkich flamandzkich kościołów, które powstały przed drugim połowa XVI wiek. Strzelista gotycka fasada katedry harmonijnie komponuje się z wnętrzem, zaprojektowanym w stylu barokowym przeplatanym stylem rokokowym lub romańskim. Przyczyn tego należy szukać w historii ikonoklazmu, w wyniku którego uległ on zniszczeniu dekoracja wnętrz prawie wszystkie kościoły w tych miejscach. Odrestaurowano je znacznie później, gdy światem rządził barok.

Za potężnymi murami Kościoła Najświętszej Marii Panny znajduje się jedna z najpiękniejszych rzeźb na ziemi - słynna „Madonna z Dzieciątkiem”, która została stworzona przez wielkiego Michała Anioła w 1505 roku i stała się jedynym dziełem autora, który opuścił Włochy w czasie życie twórcy.

1501-1503. Galeria Vrouwekerk, Brugia. Michał Anioł Buonarroti

Wysokość rzeźby 128 cm, marmur. Przedstawiony Michał Anioł Buonarroti wersja klasyczna Matka Boża z Dzieciątkiem Chrystus. Ten typ idealizacji był stosowany przez wielu innych artystów. Ponadto Michał Anioł był zagorzałym wielbicielem Dantego. Na początek modlitwa św. Bernarda w ostatniej kanonie Boska Komedia Mówi: „Vergine Madre, figlia del tuo figlio” – „Matka Boża, córka swego Syna”. Rzeźbiarz znalazł doskonały sposób wyrazić tę średniowieczną myśl teologiczną w kamieniu.

Nadzwyczajny piękna kobieta, na którego twarzy można wyczytać ból matki. Matki, która wie, że za kilka lat jej ukochany syn będzie musiał w straszliwej agonii odpokutować za grzechy ludzkości. Doprawdy, tylko geniusz jest w stanie wywołać tyle emocji na bloku lodowego marmuru. Już sama rzeźba Michała Anioła zasługuje na miano kościoła Najświętszej Marii Panny w Brugii główną atrakcją belgijską. Ale bogactwo flamandzkich kupców nie znało granic, dlatego też tutaj można zobaczyć wspaniałe obrazy Petera Paula Rubensa zdobiące chór. Ponadto w kościele Najświętszej Marii Panny znajdują się dwa z najbardziej luksusowych sarkofagów w Europie w stylu gotyku płonącego, które należą do ostatnich burgundzkich władców rodu Walezjuszy – Karola Śmiałego i jego córki Marii, za których panowania dotarł do Brugii. szczyt swej świetności.

Madonna z Dzieciątkiem, czyli „Madonna z Brugii” (1504)

Powrót do Florencji po „Dawid” Michał Anioł stworzył tzw „Madonna z Brugii” niewielka (wysokość 1,27 m) grupa rzeźb Madonny z Dzieciątkiem, ukończona w 1504 roku. Następnie posąg trafił do kościoła Notre Dame w holenderskiej Brugii.

Z charakteru ta młoda, delikatna, zamyślona Madonna przypomina Madonnę „Lamenty Chrystusa” z katedry św. Piotra. Jednak na tej misce rzeźbiarz wyrzeźbił bardziej tradycyjną kompozycję, przedstawiającą Jezusa w postaci Dzieciątka. W tym skromnym dziele, odsłaniającym linię obrazów w dziele Michała Anioła, naznaczoną cechami swoistego liryzmu, szczególnie atrakcyjna jest sama Madonna, w której klasyczne piękno i wewnętrzna siła osobowości łączą się z delikatną poezją i szlachetnością. Czuć rękę mistrza, który wyrzeźbił Rzymianina „Pieta” .

Madonna z Dzieciątkiem z Brugii to jedna z najpiękniejszych i najbardziej duchowych Madonn Michała Anioła. Smutna kobieta, wybrana i skazana na zagładę, przewiduje cierpienie syna na krzyżu. Jej wzrok skierowany jest w dal, na twarzy zastyga wyraz nieuniknionego smutku. Dzieciątko, wesołe i ciekawskie, z dużą kręconą główką budzi zupełnie inne uczucia. Swoją dziecięcą spontanicznością i spokojem zdaje się podkreślać ogrom przyszłego smutku matki.

„Dlatego stawiała opór, nie chciała puścić tego pięknego, silnego i zwinnego chłopca, który swoją małą rączką chwycił ją za opiekuńczą dłoń. I dlatego zakryła syna brzegiem swego płaszcza. Chłopiec wyczuwając nastrój matki, także miał w oczach ukryty smutek. Był pełen sił i odwagi, wkrótce zeskoczy z kolan matki i opuści to bezpieczne schronienie, ale teraz, w tej chwili, jedną ręką chwycił matkę za rękę, a drugą przycisnął jej udo. Być może myśli teraz o niej, o swojej matce, zasmuconej nieuchronną rozłąką: jej syn, tak ufnie trzymający się kolan, wkrótce będzie wędrował samotnie po świecie. Stone'a Irvinga.

Dziewica Maryja okazała się żywa i wiarygodna, czuła i czysta. Jeszcze chwila zmarszczenia i powieki zadrżą, ręka podniesie dziecko, klatka piersiowa zaczerpnie oddechu. Ona żyje, czuje. Mistrz nie idealizował już twarzy Marii, jak we wcześniejszych pracach. Tworząc rzymską „Pietę” i „Dawida”, szuka uczucia, wiarygodności: skromne stroje z powiewnymi fałdami zarysowują silne ciało młodej matki, twarz o ciężkich powiekach od niewylanych łez, długi nos, gęste włosy prosta fryzura zakryta ciężkim kapturem, jak ta praca przypomina „Pietę”. Ciało dziecka, choć dziecinne, daje poczucie ukrytej mocy, ale jest dziecinnie urocze - pulchne policzki i podbródek, kręcona główka. Siedząc na kolanach mamy, trzymając ją za rękę, czuje się chroniony i gotowy na odkrywanie świata. Pozycja ciał grupy rzeźbiarskiej jest bardzo naturalna – co może być bardziej prawdopodobnego niż Matka z Dzieciątkiem z Brugii?