Ciekawy temat. Wydawało mi się, że w internecie jakoś nie jest to zakryte od strony, którą bym chciał (ale może nie tylko ja?). Większą uwagę zwraca się na rzeczywistą wysokość dźwięku: czytam na wiki, że standardowe strojenie jest obniżane o 0,5, 1, 1,5, 2 i 2,5 tonu, podnoszone o 0,5 i 1 ton itp. Interesuje mnie nie sama wysokość dźwięku, ale strojenie, czyli tzw. zależności pomiędzy strojeniem strun względem siebie i co najważniejsze, czego można się z tego dowiedzieć w kontekście gitary klasycznej (lub „prawie klasycznej”).
Zatem zwykłe strojenie to E-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Pozwala przynajmniej zagrać w tonacjach: C-dur, D-dur, E-dur, G-dur, A-dur, D-moll, E-moll, A-moll, H-moll. Szczególnie wygodne:
- A-moll i A-dur (basy otwarte wszystkich głównych funkcji harmonicznych I, IV, V);
- E-moll, G-dur, C-dur, D-dur, D-moll (tylko dużo otwartych smyczków i basu).
Strojenie szóste: D-A-D-G-B-E (struny 6 => 1). Używany prawie wyłącznie do gry w D-dur i D-moll, ponieważ pojawia się otwarty, mocny bas toniczny.
Wersja OPEN-G: D-G-D-G-B-D (ciągi 6 => 1). Używa się go, o ile rozumiem, głównie dla wygody akompaniamentu. Strojenie OPEN-G faktycznie odpowiada tej formie głównej triady (regularne strojenie):
Na tym kończą się popularne systemy...
U Matteo Carcassiego, u schyłku jego Szkoły, mamy pięć utworów ze strojeniem „E-dur” E-B-E-B-E (struny 6 => 1), co właściwie odpowiada tej formie triady durowej (strojenie regularne):
Nowy system inspiruje nowe myśli muzyczne. Zmiana strojów umożliwi Ci użycie brzmień i przejść pomiędzy formami akordów, co normalnie nie byłoby możliwe. Dzięki nowemu tuningowi dostępne będą niestandardowe struny otwarte. Gra znanych palcowań na nieznanej gryfie jest ekscytująca – nigdy nie wiesz dokładnie, czego się spodziewać. Używanie znanych riffów na nieznanej gryfie często prowadzi do nowych wzorów i wariacji brzmieniowych. Ta książka pomoże Ci znaleźć alternatywne sposoby tworzenia muzyki.
Dlaczego standardowy strój do gitary jest standardem? Skąd wzięło się to dziwne połączenie tercji wielkiej i czterech doskonałych kwart? To po części historia (popatrz na gitarę jako potomek lutni), po części technologia (struny, które są zbyt wysokie i cienkie, mają tendencję do pękania, a te, które są zbyt niskie, są zbyt miękkie) i po części przypadek. Jednak standard jest standardem i prawie każdy, kto gra na gitarze, zna strojenie EBGDAE. Okazuje się, że tylko niektórzy muzycy ludowi stosują inne stroje, a którzy robią to tylko dlatego, że nie grają wystarczająco dobrze?
No cóż, może Leo Kottke wie, co robi, a może Wm. Ackerman i Michael Hedges są dobrzy, możliwe, że Adrian Belew jest utalentowany... Ale na scenie zabawa ze zmianą strojów jest niemożliwa, przestrojenie to koszmar... Struny pękają, unoszą się i rozstrajają, gryf jest zdeformowany. Alternatywa – przewożenie pięciu specjalnych gitar na pięć strojów – jest wyjątkowo niewygodna. Wracając do EBGDAE.
Ale wszystkie te „praktyczne” powody bledną na tle psychologicznej inercji. „Spędziłem lata doskonaląc jeden strój, dlaczego miałbym wypróbować inne?” Ponieważ są całe muzyczne światy, czeka na użycie. Po dostrojeniu i zapoznaniu się z pojedynczym dodatkowym strojeniem, będziesz zachwycony nieoczekiwanymi palcowaniami, prostymi basami i „nowymi” akordami na otwartych strunach. Nowe strojenia to sposób na przywrócenie cudu, jaki kiedyś odczuwałeś, gdy znalazłeś drogę na podstrunnicę - ale teraz możesz stać się biegły w ciągu kilku dni, a nie lat!
A „praktyczne” powody stają się mniej przekonujące wraz z wprowadzeniem gitarowych kontrolerów MIDI, które w rzeczywistości pozwalają gitarzystom na znacznie więcej niż tylko grę jak na syntezatorze. Za naciśnięciem przycisku możesz zmienić strojenie wszystkich sześciu strun – bez brudno brzmiących lub uszkodzonych strun, bez dodatkowych gitar. A sama zmiana strojenia nie jest już ograniczona mechaniką grubości strun i obciążeniem podstrunnicy. Co powiesz na zestaw sześciu strun basowych? Strojenie obejmujące sześć oktaw? Konfiguracje strun, które były niemożliwe w przypadku strun drewnianych i gardłowych, można teraz osiągnąć dzięki magii MIDI.
Książka pokazuje, jak zanurzyć gitarę we wszystkich popularnych alternatywnych strojach, jak uderzać w nich akordy barowe i otwarte, zawiera diagramy skali i zdjęcia nut na gryfie. Każde ustawienie zostało krótko omówione, odkrywając jego zalety i ograniczenia, pomagając Ci w studia muzyczne. Książka jest podzielona na cztery duże sekcje, odpowiadające czterem głównym typom strojów alternatywnych: strojem otwartym, instrumentalnym, systematycznym i „specjalnym”.
W stroju otwartym wszystkie sześć strun jest dostrojonych tak, aby utworzyły prosty akord. Ułatwia to wykorzystanie nietypowych przejść i ciekawych harmonii z wykorzystaniem rezonansów i „doświadczonych” smyczków. Techniki gry na gitarze slide i harmonie świetnie sprawdzają się w strojeniu otwartym, ponieważ można grać pełne sześciodźwiękowe akordy. I możesz grać akordy barowe jednym palcem!
Stroje instrumentalne opierają się na strojach współczesnych i instrumenty historyczne, takie jak mandolina (rozciągnięta na sześć strun), charango, cytra, oud i wiele innych. Graczom grającym na tych instrumentach pomocne będą tabele strojenia i akordów, a gitarzyści znajdą naprawdę świetne sposoby na zmianę brzmienia swojego instrumentu.
W strojeniu systematycznym struny są dostrojone równomiernie. Dzięki temu kształty akordów mogą poruszać się w górę i w dół po strunach, podobnie jak zwykły akord barowy poruszający się po podstrunnicy. Naucz się kilku form akordów w systematycznym strojeniu, a poznasz setki akordów!
Stroje specjalne - kolekcja różne systemy, z których większość została stworzona i/lub spopularyzowana w ostatnie lata różni piosenkarze i autorzy tekstów.
Poznaj alternatywne muzyczne wszechświaty dzięki temu podręcznikowi do nauki, wyposażonemu w przydatne diagramy akordów i wykresy skali. Nie czekaj... odbuduj swoją gitarę już teraz.
Ogólnie formacje otwarte
Kiedy otwarte struny tworzą prosty akord, strojenie nazywa się otwartym; strojenie „otwartego C” buduje akord C-dur, strojenie „otwartego G” buduje akord G-dur itp. Z pewnością ułatwia to grę w „naturalnej” tonacji strojenia. Jednak ograniczenie gry do zaledwie kilku klawiszy byłoby błędem, ponieważ większość otwartych strojów jest na tyle wszechstronna, że można grać na wielu klawiszach.
Jeden z najbardziej wspólne metody używać formacja otwarta- dźwięk otwartych smyczków jako tło lub ostinato. Jest to łatwy sposób na tworzenie niezwykłych progresji akordów i ciekawych, ciągłych harmonii. Kiedy ruch harmoniczny występuje w wysokich tonach, dolne struny są zwykle używane jako ostinato i odwrotnie.
Stroje otwarte są idealne do stosowania technik gitary slide, ponieważ można umieścić slide na dowolnym progu i zagrać pełny sześciodźwiękowy akord. Podobnie harmoniczne są wspaniałe w tuningu otwartym. Możesz grać wszystkimi sześcioma harmonicznymi jednocześnie na 12., 7. i 5. progu.
Wiele strojów otwartych ma charakter wysoce sprzężony – mogą różnić się tylko jednym krokiem na jednej strunie. Na przykład „Modal D” - „Open D” - „D Minor” lub „Modal G” - „Open G” - „G Minor”. Wspomniane stroje „G” różnią się tylko na drugiej strunie. W rezultacie palcowanie akordów często może się „nakładać”, na przykład akord C-dur będzie grany tymi samymi palcami we wszystkich trzech strojach (chociaż nie będzie całkowicie identyczny).
Otwarte C - C G C G C E (ciągi 6 => 1)
„Open C” to głębokie, bogate strojenie, które pozwoli Ci grać w wielu stylach i tonacjach. „Townsend Shuffle” Williama Ackermana i „Requiem for Mississippi John Hurt” Johna Faheya ogólny pomysł o wszechstronności i przestronności ustawienia „Open C”.
Można wykorzystać trzy struny C i dwie struny G, aby zapewnić liczne wariacje akordów w tych nutach.
Otwórz D - D A D A D (ciągi 6 => 1)
Trzy struny basowe można wykorzystać do akordów mocy, a także do długotrwałych dźwięków ostinato na tle (na cieńszych strunach) zmieniających się harmonii. Prawie każdy rodzaj akordu ma prostą odmianę taktu: durowy, molowy, dominujący akord septymowy (7), sus4, 7sus4, durowy i molowy z sekstą (6). To sprawia, że „Open D” jest wszechstronny i pozwala na grę w różnych stylach i tonacjach. Dwa słynne utwory z „Open D”: „Big Yellow Taxi” Joni Mitchel i „Little Martha” Allman Brother.
Typowe odmiany „Open D” to ustawienia o jeden ton wyższe lub niższe:
E B E B E (struny 6 => 1) (jest to wspomniany powyżej tuning Carcassi)
C G C E G D (ciągi 6 => 1)
Jak w wielu otwarte formacje, w „Open D” liczne struny D i A można wykorzystać do tworzenia wielu odmian akordów z tymi nutami.
Modalne D - D A D G A D (ciągi 6 => 1)
Otwarte ogłuszenia strojenia „Modal D” tworzą wspaniały akord Dsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy ze względu na brak tercji. Oczywiście możliwa jest gra zarówno w tonacji durowej, jak i molowej.
To strojenie jest bardzo zbliżone do „Open D” i różni się tylko trzecią struną. Dlatego akordy „Open D” mogą być używane przy minimalnych zmianach w strojeniu „Modal D” i odwrotnie.
Otwarte D-moll - D A D F A D (smyczki 6 => 1)
Strojenie „Open D Minor” ma pięć strun z „Open D”, „Modal D” i „Pelican” (D A D E A D), różniąc się tylko trzecią struną. Podobnie jak w przypadku wszystkich tych strojów, „Open D Minor” ma trzy struny D i dwie struny A, co daje szeroką gamę prostych akordów z tymi nutami.
Otwarte G - D G D G B D (ciągi 6 => 1)
W strojeniu „Open G” struny są dostrojone jak akord G-dur, co ułatwia grę w tonacji G i pokrewnych tonacjach. Choć strojenie to jest często stosowane w muzyce „ludowej”, utwór „Bron-Y-Aur Stomp” Jimmy’ego Page’a pokazuje, że jest to bardziej kwestia tradycji niż konieczności.
Cztery grube struny pasują do stroju banjo, więc gracze na banjo odkryją, że ułatwia to życie. Podobnie, jeśli lubisz „Open G”, dlaczego nie spróbować banjo?
Druga, trzecia i czwarta struna są nastrojone dokładnie tak jak w ustawienie standardowe E A D G B E (ciągi 6 => 1). Wszystkie akordy na tych trzech strunach pozostają takie same, co czyni „Open G” jednym z najłatwiejszych do grania alternatywnych strojów.
Podobnie jak w przypadku każdego otwartego strojenia, można użyć wielu strun D i G, aby stworzyć nowe sposoby grania prostych akordów. Należy pamiętać, że strojenie „Open G” jest podobne do strojów „Open G Minor” i „Modal G”, co oznacza, że kształty akordów tych strojów mogą być używane wzajemnie z niewielkimi modyfikacjami.
Strojenie „Open G” jest bardzo zbliżone do rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. W rzeczywistości jest to rosyjska gitara siedmiostrunowa bez piątej struny.
Modalne G - D G D G C D (ciągi 6 => 1)
Otwarte struny gitary w „Modal G” tworzą akord Gsus4, który nie jest ani durowy, ani molowy. Dwie pary kwart na strunach 3-6 dają potężny dźwięk, podczas gdy niewielka różnica pomiędzy dwoma najwyższymi strunami sprawia, że różnorodne akordy sus są żywotne i interesujące.
Podobnie jak inne otwarte ustawienia, to ustawienie znacznie ułatwia tworzenie różne opcje akordy przy użyciu trzech strun D i dwóch strun G. Dodatkowo „Modal G” jest blisko spokrewniony z „Open G” (inne są tylko drugie struny i tylko w jednym progu).
Otwarte G Minor - D G D G bB D (struny 6 => 1)
Używany w utworach „Orphan” i „Mist-Covered Mountains of Home” Johna Renbourna, strój „Open G Minor” jest prawdopodobnie potomkiem banjo g-moll dostrojonego w D G bB D, w którym dwie najniższe struny są podwojone o oktawę w dół. To strojenie różni się od „Open G” tylko drugą struną, więc ich akordy są łatwe do przenoszenia.
Strojenie „Open G Minor” jest bardzo zbliżone do strojenia cygańskiego D G bB D G bB D (struny 7 => 1) rosyjskiej siódemki gitara strunowa. W rzeczywistości jest to ta sama gitara siedmiostrunowa, ale bez piątej struny.
Otwórz A - E A E A E (ciągi 6 => 1)
Larry Sandberg mówi, że strojenie „Open A” jest szczególnie przydatne w przypadku dźwięków Delta Blues i jest doskonałym strojem dla gitary slide, ponieważ pozwala po prostu przejść od molowego do durowego na czwartej strunie.
Podobnie jak w przypadku wszystkich otwartych strojów, łatwo jest znaleźć dodatkową wariację na temat akordu, wykorzystując struny dostrojone do oktawy.
Strojenie instrumentalne ogólnie
Stroje instrumentalne opierają się na strojeniu instrumentów takich jak bałałajka, charango, dobro i inne. Przystosowane są do pracy na sześciu strunach, uzupełniając strojenie instrumentów mających mniej niż sześć strun w praktyczny, choć nie jedyny możliwy sposób. Na przykład strojenie cytry (2) rozszerza strojenie cytry „C G C G C” do sześciu strun, ostatecznie stając się „C G C G C G”. Strojenie bałałajki łączy stroje bałałajki basowej (E A D) i prima (E E A), tworząc sześć dostrojonych strun „E A D E E A”.
Bałałajka - E A D E E A (struny 6 => 1)
Trzy grube struny są nastrojone dokładnie tak samo jak zwykłe strojenie gitary. Trzecia i druga struna są dostrojone zgodnie, o jeden ton wyżej niż czwarta struna. Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak trzecia struna podczas zwykłego strojenia gitary, przytrzymywana na drugim progu.
Bałałajka – trójstrunowy rosyjski instrument ludowy o charakterystycznym trójkątnym kształcie. Rodzina bałałajek rozciąga się od dużego basu (strojenie EAD), obejmuje tenor, alt, a kończy na prima bałałajce (strojenie EEA). Strojenie gitary Bałałajka łączy stroje basowe i prima bałałajkowe na tej samej szyi, zapewniając ciekawe, niemal autentyczne strojenie.
Strojenie wykorzystuje naturalne tony E i A oraz hipnotyczny efekt dwóch strun E dostrojonych zgodnie. Jeśli użyjesz zwykłych strun, druga struna będzie bardzo luźna, dając efekt brzmienia sitara.
Charango - X G C E A E (struny 6 => 1, 6. struna nie jest używana)
Tak wygląda skala na łacie: 
Wydało mi się to dość potworną konfiguracją. Nie można go stosować na zwykłych sznurkach - jest za niski. Podobno rozciągają też basy zamiast górnych strun...
Charango to dziesięciostrunowy instrument pochodzący z Andów w Peru i Boliwii, w którym często używa się muszli pancernika jako rezonatora. Instrument zwykle trzyma się wysoko na klatce piersiowej, a struny są sparowane, jak mandolina lub gitara 12-strunowa. Trzecia para jest zwykle dostrojona do oktawy, podczas gdy pozostałe cztery pary są zgodne. Być może główną cechą strojenia jest to, że struny nie biegną równomiernie od niskiego do wysokiego. Tworzą akord Am7 (z basem E) i wszystkie mieszczą się w tej samej oktawie. Tworzy to bardzo ciekawe wzory palcowania prawa ręka, ponieważ bas (na 3. nucie) ma tendencję do synkopowania.
W andyjskiej tradycji muzycznej charango pełni trzy role. Podczas grania melodii podwójne struny wydają dźwięk podobny do mandoliny. W stylu palcowym charango brzmi „bardzo szybko”, odgrywając rolę podobną do banjo w amerykańskiej tradycji ludowej. Wreszcie, grający na charango udoskonalili szybkie brzdąkanie, podczas którego pierwszy palec prawej ręki szybko uderza w struny w przód i w tył. Luźny nadgarstek tego stylu przypomina „hiszpańskie” rasgueado, chociaż wyższe tony charango nadają mu niepowtarzalny charakter.
Cytra (1) - C F C G C D (struny 6 => 1)
Cytra jest jak mandolina z dodatkową parą strun. Cytry można strojić w różnych strojach otwartych, takich jak CFCGC, DGDAD lub GCGDG, z których każdy może być używany z praktycznie tym samym palcowaniem (w naszym strojeniu gitary jest to palcowanie strun 2-6). Na przykład, aby zagrać w DGDAD, wystarczy przesunąć istniejące kształty akordów w dół o dwa progi.
Cytra (2) - C G C G C G (struny 6 => 1)
Trzy pary kwint obejmują trzy oktawy i tworzą „szersze” strojenie niż zwykle. Bas jest głębszy, a wysokie tony wyższe. Akordy są zwykle bardzo szerokie, z dużymi odstępami między sąsiednimi tonami, a gamy niezmiennie wymagają przesuwania się w górę i w dół podstrunnicy. Rozciągnięcia są zbyt duże, aby zapewnić komfortową grę w jednej pozycji.
Barra na wszystkich sześciu strunach to akord, który nie jest ani durowy, ani molowy, a te trzy kwinty są przydatne w przypadku utworów nieokreślonych tonalnie.
Przesunięcie riffu lub schematu palcowania o oktawę polega po prostu na przesunięciu dwóch strun. Nowe palcowanie niektórych akordów można znaleźć po prostu zmieniając struny. Dzięki tej sztuczce możesz ułożyć setki akordów z zaledwie kilku standardowych akordów. Podwojenie niektórych nut daje jeszcze więcej możliwości.
Dobro - G B D G B D (struny 6 => 1)
Dobro to rodzaj gitary z metalowym rezonatorem. Zwykle trzyma się ją poziomo na kolanach i używa się jej w podobny sposób jak gitary slide. Zwykle jest dostrojony do akordu G-dur, który różni się od akordu G-dur w „Open G” (D G D G B D), chociaż trzy wysokie struny są identyczne. Dlatego te same akordy można palcować na wysokich strunach obu strojów.
Dwie „tripletowe” struny dobro są oddalone od siebie o dokładnie oktawę, co ułatwia wizualizację kształtów akordów i przesuwanie ich w górę i w dół o oktawę. Na przykład akord można zagrać wysoko lub nisko, albo można połączyć dwie oktawy, aby stworzyć bardziej „kompletną” wersję.
Lefty - E B G D A E (struny 6 => 1)
Jest to strojenie leworęczne – struny napina się po prostu w odwrotnej kolejności, przy strojeniu normalnym. Autor książki twierdzi, że można w nią grać w normalnej pozycji.
Co ciekawe, osiągnięcie biegłości w grze na gitarze leworęcznej nie zajmuje dużo czasu (zakładając, że jesteś dość biegły na zwykłej gitarze praworęcznej), ponieważ symetria lewa/prawa ułatwia zapamiętanie wielu akordów. Ogólnie rzecz biorąc, skale są bardziej zagmatwane niż akordy – dźwięk często rośnie, gdy spodziewasz się, że spadnie, i odwrotnie. Różne typy brzdąkanie nabywa ciekawa postać, bo „alternatywny bas” staje się „alternatywną górą”.
Overtone - C E G C D (struny 6 => 1)
To strojenie jest wysoce „skompresowane” – wszystkie sześć strun mieści się w obrębie niewiele więcej niż jednej oktawy. Czasami tworzy to bardzo „ciasne” akordy i harmonie. Wiele akordów durowych, molowych i septymowych ma powtarzające się tony, które tworzą ciekawe dźwięki.
Pentatoniczny - A C D E G A (struny 6 => 1)
Sześć strun tego strojenia mieści się w jednej oktawie skali pentatonicznej. Strojenie jest bardzo „skompresowane”, ponieważ wszystkie sześć strun obejmuje tylko jedną oktawę. Akordy zwykle zawierają wiele kopii tonów, co sprawia wrażenie śpiew chóralny i głębokość.
Formacje systematyczne ogólnie
W strojeniu systematycznym wszystkie sześć strun jest równomiernie oddalonych od siebie. Oznacza to, że dowolny układ palcowania można przesuwać w górę i w dół podstrunnicy w taki sam sposób, w jaki zwykły akord taktowy można przesuwać po podstrunnicy. Systematyczne strojenie sprawia, że nauka akordów jest bardzo łatwa, ponieważ każdy schemat palcowania będzie przydatny dla tak wielu akordów.
Trzecie małe - C A C (smyczki 6 => 1)
Struny dostrojone do tercji małych tworzą akord zmniejszony. Jest to bardzo „skompresowane” strojenie, ponieważ wszystkie sześć strun jest strojonych z dokładnością do jednego dziesiętnego. Jest to odległość, na jaką większość dorosłych może rozciągnąć palce na klawiaturze, a akordy zwykle układają się ciasno, jak na klawiaturze.
Jednak w przeciwieństwie do fortepianu, akordy w tym stroju często zawierają wiele kopii pojedynczej nuty. To niekoniecznie jest coś złego. Brzmienie obu nut jest niezmiennie odmienne, a nuty zdublowane „wzmacniają się” wzajemnie, tak jak podwojone struny dwunastostrunowej gitary dodają „choralności” i głębi. Podczas szarpania lub szarpania akordu, podwójne nuty mogą stworzyć niepowtarzalny efekt podobny do dźwięku mandoliny z podwójnymi strunami.
Tercje wielkie - C E C E (struny 6 => 1)
To strojenie można nazwać „Open C Augmented”, ponieważ zawiera dwie oktawy wzmocnionej triady C. Posiada zatem właściwości opisane powyżej otwórz ustawienia. Jednocześnie posiada również opisane powyżej właściwości ustawień systematycznych.
Wszystkie czwarte - E A D G C F (struny 6 => 1)
Wszystkie kwarty to strojenie systematyczne najbliższe strojeniu standardowemu. Patrząc na łatwość zapamiętywania form akordów w strojeniu systematycznym, pojawia się pytanie: dlaczego strojenie tradycyjne obniża dwie najwyższe struny o pół tonu?
Jednym z powodów może być brak trójdźwięków durowych i mollowych na wszystkich sześciu strunach, nawet w pozycji otwartej. Istnieje jednak wiele łatwych w obsłudze cztero- i pięciodźwiękowych akordów, które można z łatwością przesuwać po gryfie.
Wszystkie akordy i skale czterech niskich strun standardowego strojenia mogą być używane dosłownie i można je bezpośrednio przenieść na dwie górne struny. Gracze na gitarze elektrycznej (basie) często uważają, że jest to bardzo proste i dobry sposób rozszerzyć strojenie czterech strun basowych do sześciu.
Czwarte sierpnia - C C C (struny 6 => 1)
Czwarta powiększona to jedyny przedział, którego inwersja jest równa sobie. Rozszerzone strojenie czwarte jest jedynym strojem, w którym wszystkie kształty akordów pozostaną takie same, gdy struny zostaną odwrócone (jak w przypadku leworęcznych). Zatem to ustawienie jest jego własnym „lewicowym”. Gdybyśmy żyli w pokoju równa liczba gitarzystów lewo- i praworęcznych, to możliwe, że takie strojenie byłoby standardem!
Mandoguitar - C G D A E B (struny 6 => 1)
Cztery struny mandoliny (jak skrzypce) są nastrojone w sekwencji doskonałych kwint. Strojenie mandoguitaru rozszerza to do sześciu strun, z jedną piątą pod skrzypcami i kolejną piątą powyżej. Zapewnia to głębszy bas niż w gitarze, a jednocześnie wyższą górę.
Jednakże pierwsza otwarta struna jest strojona jak pierwsza struna w stroju standardowym, wciśnięta na siódmym progu. Być może jest to trochę za dużo - nie będzie już możliwości używania zwykłych sznurków.
Minor Sixta - C E C E (smyczki 6 => 1)
Pierwsza struna jest strojona tak samo, jak przy strojeniu standardowym, a pozostałe struny schodzą w sekstach. Piąta i szósta struna są tak niskie, że przy użyciu standardowe stringi nie jest już możliwe.
Podobnie jak strojenie „tercji durowych”, strojenie to można również nazwać „Open C Augmented”, chociaż struny są ułożone w innej kolejności (CE zamiast CE), ze wszystkim, co to oznacza.
Pomimo tego formalnego podobieństwa, te dwa ustawienia są zupełnie różne. Strojenie „szóstki małej” jest bardzo szerokie i obejmuje więcej niż trzy oktawy, podczas gdy strojenie „tercji wielkiej” obejmuje tylko półtorej oktawy. Akordy w stroju „Minor Sixth” są zwykle szeroko rozłożone, z długimi przerwami między nutami i mają jednocześnie niski bas i wysoką górę. Z drugiej strony akordy w stroju tercji wielkiej mają tendencję do „kompresowania”, często z wieloma kopiami tej samej nuty w tej samej oktawie.
Sixta wielka - C A C A (struny 6 => 1)
Pierwsza struna jest strojona w taki sam sposób, jak pierwsza struna w stroju standardowym, przypięta do piątego progu, a pozostałe struny schodzą w dół w szóstych. Nie można już używać standardowych ciągów.
Podobnie jak w strojeniu tercji małej, struny tworzą zmniejszony akord septymowy C. Obydwa stroje zawierają nuty C A, chociaż struny są w innej kolejności i podwójnie różnią się tonami.
Pomimo tego powierzchownego podobieństwa te dwa stroje są zupełnie różne, przede wszystkim dlatego, że sześć strun strojenia „tercji małej” obejmuje niewiele więcej niż oktawę, podczas gdy strojenie „szóstki wielkiej” obejmuje ponad trzy i pół oktawy. W rezultacie akordy w stroju „Septyma wielka” mają tendencję do brzmienia rzadkiego, z dużymi odstępami między sąsiednimi nutami. Skale będą niewygodne, ponieważ nie można na nich grać w jednej pozycji. Z drugiej strony zakres strojenia jest ogromny, bo od najniższego „C” do najwyższego „C” jest pięć oktaw. To tak duży odstęp, jak w przypadku większości klawiatur średniej wielkości!
W poprzednim artykule poruszono kwestię obniżony porządek gitary. W tym artykule chciałbym omówić to bardziej szczegółowo.
Przypomnę, że standardowe strojenie sześciostrunowej gitary elektrycznej to: E[E]-A[A]-De[D]-G[G]-B[H]-E[E], zaczynając od szósty ciąg. Przyjrzyjmy się wymaganiom przejścia na inny strój gitarowy. Strojenie w dół stosuje się w muzyce ekstremalnej, aby uzyskać mocniejszy, cięższy i mocniejszy dźwięk. Możesz także podać przykład sytuacji, gdy muzycy grający w zespołach rockowych decydują się na zastosowanie niższego strojenia, aby ułatwić wokaliście śpiewanie. Oznacza to, że dostosowują się do określonej osoby i określonego stylu muzycznego. Przy okazji można także podnieść strój gitary, dostosowując się do możliwości wokalnych wokalisty. Ponadto zastosowanie niskiego stroju gitary wynika z innego palcowania akordów. Oznacza to, że strojenie gitary dobierane jest dla wygody grania akordów.
Podczas używania niskie strojenie w przypadku gitar elektrycznych napięcie strun naturalnie spadnie, a cienkie struny mogą po prostu zwisać. Dlatego należy wybierać grubsze zestawy sznurków.
Mogę powiedzieć, że opcji strojenia gitary jest całkiem sporo. Przyjrzymy się kilku powszechnym. Korzystając z ich przykładów, możesz wybrać optymalny dla siebie system lub wymyślić własny.
- Obniż o pół tonu. W tym przypadku system wygląda następująco: Re#-Sol#-Do#-Fa#-Aa#-Re#.
- Niższy ton. Strojenie gitary: D[D]-G[G]-Do[C]-F[F]-A[A]-D[D].
- Formacja zwana „Drop D”. W tym przypadku tonem obniżana jest tylko szósta struna: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-Bi[H]-Mi[E]. W tym przypadku pomiędzy szóstą a piątą struną znajduje się kwinta i można grać różne riffy, naciskając te dwie struny jednym palcem.
- Kompilacja o nazwie „Drop C”. Szósta struna jest obniżona o dwa tony. Pozostałe struny to jeden ton. Wtedy strojenie gitary wygląda następująco: Do[C]-G[G]-Do[C]-Fa[F]-A[A]-D[D]. Strojenie jest niższe niż opisano powyżej, ale podobnie jednym palcem można grać akordy na dwóch niskich strunach.
- Podsumowując, spójrzmy na jeszcze jeden system. Pamiętam go z piosenki Kashmir zespołu Led Zeppelin. Wygląda to tak: Re[D]-A[A]-Re[D]-Sol[G]-A[A]-Re[D].
Strojenie gitary: Drop D
Strojenie gitary: Drop C
Led Zeppelina
I nawet to opublikował, choć po angielsku.
Ogólnie rzecz biorąc, dzisiaj postanowiłem ponownie poruszyć ten temat i rozważyć najczęstsze z nich.
Nie zaszkodzi przypomnieć Ci o prostych rzeczach. Jeśli zdecydujesz się na strojenie niższe, lepiej wybrać grubszy, w przeciwnym razie w niektórych Dropped zwykła dziewiątka będzie po prostu zwisać i dzwonić na progach. Jeśli zdecydujesz się na wyższy strój swojej gitary, to w tym przypadku możesz wziąć cieńsze struny, ponieważ W tym przypadku struny o dużej średnicy mogą być bardzo napięte. Cóż, nikt też nie anulował nadmiernego obciążenia na pasku.
Ponadto, jeśli nastąpi radykalna zmiana w systemie, przygotuj się na jej ponowne wykonanie, chociaż być może nie będzie to konieczne.
Więc chodźmy.
Strojenie standardowe: E-A-D-g-b-e
W standardowym strojeniu gitary wszystkie interwały strun są równe kwartach doskonałych (pięć półtonów), z wyjątkiem odstępu między trzecią struną (g) a drugą struną (b), który jest tercją wielką (cztery półtony).
W dół o pół tonu: Eb-Ab-Db-gb-bb-eb
To strojenie gitary nazywane jest również „Eb” – w zależności od nuty, do której nastrojona jest najgrubsza struna. Strojenie gitary odbywa się dokładnie tak samo jak w standardowy system. Odstępy dźwiękowe pomiędzy strunami pozostają dokładnie takie same, ale strój każdej struny jest dokładnie o pół tonu niższy w stosunku do standardowe strojenie. Strojenie Eb można stosować z wielu powodów, takich jak zmiękczenie i łatwiejsze wyginanie strun lub lepsze dopasowanie do zakresu wokalu piosenkarza. Przyczyn może być wiele. To strojenie było używane przez Jimiego Hendrixa i Steviego Raya Vaughana.
Cichszym tonem: D-G-C-f-a-d
Strojenie to nazywane jest także „strojeniem D” – w zależności od nuty, do której dostrojona jest najgrubsza struna. Wszystko jest takie samo jak w poprzednim przypadku, z tą różnicą, że każda struna jest strojona o ton niższy niż strojenie standardowe. Strojenie to stosuje się z tych samych powodów, co strojenie „E?”, powoduje ono jeszcze większe zwisanie strun i sprawia, że zginanie jest jeszcze łatwiejsze. W tym momencie pomyślałbym o zastosowaniu grubszych strun.
Jeśli to Ci nie wystarczy, możesz kontynuować dalej. Te. obniżaj lub obniżaj każdą strunę w równych odstępach w stosunku do strojenia standardowego. Algorytm jest prosty, najważniejsze jest, aby wybrać ciągi o odpowiednim rozmiarze.
Drop-D: D-A-d-g-b-e
Drop-D to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych strojów w hard rocku, alternatywie i innych skurwysynach. Swoją drogą, gitarzyści ludowi też nimi nie gardzą. Chociaż generalnie są wielkimi fanami alternatywnych i niestandardowych strojów gitarowych.
Obniżając dolną strunę E o jeden stopień do D, możemy ułatwić grę akordów mocy. Teraz można na nich grać jednym palcem, po prostu szarpiąc trzy grube struny, odpowiednio: czwartą, piątą i szóstą. Strojenie Drop-D daje bardziej mięsisty dźwięk i rozszerza ogólny zakres gitary w kierunku dołu w porównaniu do strojenia standardowego.
Nawiasem mówiąc, system ten nie wymaga dużej i długotrwałej restrukturyzacji, co pozwala na zmianę systemu na bieżąco, oczywiście przy odpowiednich umiejętnościach.
Aby ułatwić ten zabieg, wymyślono i wykonano nawet specjalne urządzenie – D Tuner, które pozwoli dosłownie w ciągu sekundy odbudować szóstą strunę.
Double Drop-D: D-A-d-g-b-d
Double drop D to ulubiony strój Neila Younga. Jest identyczny jak zwykły Drop-D, z tą różnicą, że wysokie e również jest obniżone o jeden ton ze standardowego strojenia - do d. W takim układzie okazuje się, że czwarte wysokie struny tworzą akord G-dur, co może być wygodne podczas zabawy suwakiem. To strojenie jest również dość szybkie i łatwe do uzyskania ze standardowego.
Drop-C: C-G-c-f-a-d
To strojenie sprawi, że Twoja gitara będzie brzmiała niżej i bardziej mięsiście, gdy będzie przesterowana. Strojenie to uzyskuje się, jeśli najpierw nastroisz gitarę o ton niższy niż standardowy, a następnie obniżysz szóstą strunę o kolejny ton.
Całkiem nisko, nie sądzisz? Przy takim strojeniu wyraźnie potrzebne są grubsze struny. Cienkie oczywiście będą się kręcić jak smarki.
Ogólnie technika jest prosta. Już rozumiemy, czym jest Drop. Ale czy obniżyć go o jeden ton, 2 lub więcej - to zależy od Ciebie. Wszystko będzie zależeć od grubości strun i Twojego pragnienia.
Strojenie D5: D-A-d-d-d
To strojenie jest klasyfikowane jako strojenie otwarte, ponieważ Jeśli wszystkie struny są otwarte, zabrzmi akord D5. To strojenie jest dość często używane podczas odtwarzania slajdów. Aby uzyskać takie strojenie należy obniżyć trzecią strunę o 5 półtonów, podnieść drugą strunę o 3 półtony i obniżyć pierwszą strunę o ton.
Istnieją odmiany tego strojenia, w których trzecia struna jest podnoszona do A zamiast obniżana do D. Daje to dwie piąte kroku w różnych oktawach, co nadaje dźwiękowi pewną głębię.
Formacja strusia: D-D-d-d-d
W tym strojeniu wszystkie struny są dostrojone do tej samej nuty. Mówi się, że Lou Reed wynalazł ten tuning, gdy był w Velvet Underground. Ważna uwaga: przy tym tuningu na pewno będziesz musiał zbudować własny zestaw strun.
Chyba na dzisiaj skończę. Oczywiście wszystkie alternatywne i niestandardowe stroje gitarowe nie ograniczają się do tego.
Myślę, że niedługo dorzucę jeszcze tuzin.
Powstaje naturalne pytanie: „Jak nastroić gitarę 6-strunową dla początkującego?”. Jeśli masz wielkie plany i chcesz zostać gitarzystą od Boga, musisz przynajmniej to umieć prawidłowo nastroić gitarę. Ale nawet jeśli nie ma takich planów, nadal będziesz musiał nastroić gitarę).
„Nie potrafię nastroić gitary” to zdanie, które często słyszy początkujący gitarzysta, ale najpierw zastanówmy się, jak powinny być nastrojone struny. Struny w gitarze są ponumerowane od dołu do góry, od najcieńszej do najgrubszej..
10 wskazówek: jak grać na gitarze z dobrą techniką
Z klasyką strojenie gitary Szósta struna jest dostrojona , często używane jest łacińskie oznaczenie „E”. Zwykle najpierw strojona jest szósta struna, a potem reszta, ale o tym później. W ten sposób należy nastroić struny klasyczny system:
- mi (po pierwsze, większość cienki sznurek- uwaga „mi”)
- B (drugi ciąg, uwaga „B”)
- G (trzecia struna, nuta G)
- D (czwarta struna, nuta „D”)
- A (piąta struna, nuta „A”)
- mi (szósta, najgrubsza struna to nuta „E”)
Skoro już wiemy jak powinny być nastrojone struny, spróbujmy je nastroić. Swoją drogą, wiesz ? Aby to zrobić, użyjemy kołków lub, jak nazywają je niektórzy początkujący, „skrętów”). można obrócić w jedną lub drugą stronę.
Obracając kołek w kierunku zgodnym z ruchem wskazówek zegara napinamy strunę nadając jej wyższy dźwięk, a odpowiednio obracając kołek w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara rozluźniamy strunę i brzmi ona niżej.
Podczas strojenia gitary 6-strunowej obróć trzeba uważać, żeby nie zerwać struny, szczególnie w przypadku początkujących gitarzystów. Z biegiem czasu poczujesz napięcie sznurka znacznie dokładniej, ale na razie bądź ostrożniejszy i ostrożnie wykonuj „skręty”.
Strojenie szóstej struny
Przede wszystkim nastrajamy szóstą strunę w gitarze. Do tego potrzebny jest tzw. dźwięk referencyjny, a konkretnie nuta „E”. Gdzie mogę to dostać? Można go posłuchać na naszej stronie internetowej, zabrać go na innym strojeniu instrument muzyczny, możesz użyć kamertonu lub wejść na YouTube i wyszukać „Notatki E do strojenia gitary” lub coś w tym rodzaju.
Niektórzy ludzie tak mają doskonały słuch i potrafi określić wysokość nuty bez użycia powyższych metod. Tę cechę słuchu można wypracować, ale z reguły jest ona wrodzona. Jednak nie wszyscy profesjonaliści posiadają takie umiejętności, dlatego z zaproponowanej poniżej metody korzystają zarówno doświadczeni gitarzyści, jak i początkujący.
I tak znaleźliśmy „przykładową” nutę, zaczynamy strojenie. Strojenie gitary 6-strunowej, a także gra na jakimkolwiek innym instrumencie muzycznym, wymaga przynajmniej pewnego stopnia słuchu. Obecność słuchu u osoby początkującej jest bardzo łatwa do ustalenia, jeśli potrafisz rozróżnić, która z dwóch nut brzmi wyżej, a która niżej, to na pewno masz słuch. Tego nam teraz potrzeba.
Jak nauczyć się grać na gitarze od podstaw w domu?
Grać standardowa nuta „mi” i jednocześnie zacznij szarpać szóstą strunę swojej gitary. Czy czujesz różnicę? Czy struna Twojej gitary brzmi niżej niż nuta referencyjna? Trzeba więc trochę dokręcić, skręcaj płynnie i kontynuuj strojenie szóstej struny, aż zabrzmi nasza struna i nuta odniesienia . Spróbuj lekko napinać i rozluźniać strunę, aż uzyskasz pożądany dźwięk.
Strojenie pozostałych strun
można dostroić w podobny sposób, korzystając z nut referencyjnych, ale z reguły „w życiu codziennym” są one strojone w stosunku do 6. struny. Procedura jest następująca:
Użyjemy 6. struny zaciśniętej na 5. progu i 5. struny otwartej (to znaczy nie zaciśniętej na żadnym progu). Szarpiemy na zmianę piątą i szóstą strunę i regulujemy brzmienie piątej struny, aż do uzyskania unisono.
Pozostałe struny są strojone w podobny sposób, ale z lekką korektą (zwróć uwagę na ustawienie drugiej struny). Opiszę cały schemat strojenia strun:
- Szósta struna – dostrój albo za pomocą nuty referencyjnej, albo ze słuchu.
Gitara to jeden z najbardziej znanych i jednocześnie nieprzewidywalnych instrumentów, który potrafi poruszyć najbardziej zmysłowe struny duszy. Ale sama gitara też je ma.
Niewiele osób zwraca uwagę na nazwę strun w gitarze, uznając ją za zupełnie zbędną. Ale często wydajność dowolnej kompozycji zależy od ustawienia. Jakikolwiek dysonans powoduje skojarzeniowe odrzucenie kompozycji jako całości. Wepchnąć się ten materiał Nacisk zostanie położony na strojenie instrumentów i ich wykorzystanie przez początkujących graczy.
Nazwa struny gitarowej: wersja klasyczna
Ogólnie uważany jest za klasykę, można jednak przywołać sporo przykładów wielkich kompozytorów, którzy woleli siedem strun od sześciu (przynajmniej Wysocki).
Jednak według teoria muzyki i solfeggio, nazwy strun wcale się nie różnią. W oparciu o ustalone zasady ogólna teoria muzyka nuty, z których zbudowany jest każdy instrument, mają swoje własne nazwy i skróty w postaci symboli łacińskich i interpretacji językowych. W naszym przypadku jest to:
- C - do.
- D - dot.
- E - mi.
- F - fa.
- G - sól.
- A - la.
- H - B (B - B-płaskie jest wskazane osobno).
(ostre, płaskowniki, bekary lub ich podwójne wersje) stosuje się odpowiednio. Ale jest tylko 6 strun.
Struna gitary u góry gryfu ma taki sam dźwięk jak pierwsza struna na dole, w odstępie trzech oktaw. Zatem zarówno pierwsza, jak i szósta są niejako dominujące, ale tylko w odniesieniu do instrumentu 6-strunowego (główne strojenie jest w tonacji e-moll).
Mi-si-sol-re-la-mi: czy kolejność strojenia jest prawidłowa?
Dość często wielu początkujących gitarzystów, którzy próbują zrozumieć podstawy techniki, od razu staje przed problemem strojenia, nie wiedząc, która struna odpowiada jakiemu symbolowi w oznaczeniu lub brzmieniu.
Jeśli przejdziesz przez wyszukiwanie sekwencyjnie od szóstego ciągu do pierwszego, będzie to wyglądać jak „e-la-re-sol-si-mi”. Powyższa sekwencja jest odwrotna.
Taka sekwencja nie nadaje się do sekwencji płaskiej, ponieważ powinna wyglądać jak „si-mi-la-re-sol-do-fa”. Odchodzimy jednak od tematu.
Podstawowy ton i strojenie
Nazwa strun, jak już wiadomo, jest standardowa dla każdego instrumentu. Jeśli chodzi o instrument (6-strunowy), robi się to po prostu.
Unison jest odpowiedni dla początkującego muzyka na kilka sposobów. otwarty ciąg niżej na gryfie, z tym zaciśniętym na piątym progu powyżej. Wszystkie ciągi, z wyjątkiem trzeciego, są zbudowane zgodnie z tą zasadą. Możesz zastosować efekt harmoniczny na różnych progach (struny wibrują między sobą) lub włączyć efekt przesterowania, który doda napędu i zwiększy wibracje. Oznacza to, że struny będą musiały zostać ponownie dostrojone, aż dźwięk będzie całkowicie dopasowany. Profesjonalne gitary elektryczne posiadają w tym celu specjalne urządzenie do mikrostrojenia na płycie rezonansowej).
Podstawowe akordy dla początkujących
Wielu początkujących gitarzystów ma tendencję do kojarzenia nuty „A” z akordem, który jest drugim akordem najłatwiejszym do wykorzystania w technice gitarowej.
Składa się tylko z trzech palców: dwóch na drugim progu (czwarta i trzecia struna) i jednego na drugiej strunie pierwszego progu. Notatka „A” w w tym przypadku działa tonizująco.
Ale najprostszym akordem jest nadal akord e-moll. Są tylko dwie struny – piąta i czwarta na drugim progu. Akord durowy grany od „E” polega na trzymaniu trzeciej struny na drugim progu, a akord durowy z toniką „A” jest jeszcze prostszy – trzy palce na drugim progu (druga, trzecia i czwarta struna).
Barre technika
Choć nazwa strun w gitarze nie powoduje już nieporozumień, warto osobno wspomnieć o technice zwanej barre (zaciskanie palec wskazujący W porządku).
Za pomocą tej techniki można zbudować dowolny standardowy akord. W rzeczywistości w tym przypadku można zastosować te same proste zastosowania, które podano powyżej, ale jedynie nakrętka w pobliżu mechanizmu strojenia na główce działa jak barre.
Różnorodność technik gry
Nazwę strun w gitarze często podkreśla się pewnymi symbolami, chociaż nie jest to bezpośrednio reklamowane. Przykładowo w wersji standardowej oznaczone są progi trzeci, piąty, siódmy i dwunasty (czasem dziewiąty). Dla wielu znani gitarzyści możesz znaleźć wszelkiego rodzaju znaki, w tym czaszki lub coś innego. Te gitary są robione na zamówienie.
A gra na jakimkolwiek instrumencie jest dość trudna, czy to kostkowanie, brzdąkanie, stukanie, przesuwanie itp. Wraz z pojawieniem się „gadżetów” technika osiągnęła nowy poziom. Już samo to jest tego warte... A współcześni gitarzyści na ogół demonstrują takie cuda technologii, że po prostu wprawiają one w osłupienie.
Ci sami Steve Vai, Marty Friedmann czy Kirk Hammett są jedyni w naszych czasach. A swoją drogą, chociaż wiedzą szkoła klasyczna, nie zawsze wykorzystuj go w swoich improwizacjach. Na przykład Friedman ma tendencję do grania kwintami, czyli dziewięcioma nutami na podanie. A technika każdego jest inna. Ale jeśli postawisz sobie cel, nie ma rzeczy niemożliwych. Być może współczesny czytelnik zostanie w przyszłości wielkim gitarzystą, kto wie?